“Kad dzeltējošs lauks ir satraukts...” Mihails Ļermontovs
Kad dzeltenais lauks ir satraukts,
Un svaigs mežs šalko ar vēja skaņām,
Un aveņu plūme slēpjas dārzā
Zem zaļās lapas saldās nokrāsas;Kad apkaisa ar smaržīgu rasu,
Kādā sārtā vakarā vai rītā zelta stundā,
No zem krūma es dabūju sudraba maijpuķīti
Pieklājīgi pamāj ar galvu;Kad ledainais avots spēlējas gar gravu
Un, iegremdējot manas domas kaut kādā neskaidrā sapnī,
Izrunā man noslēpumainu sāgu
Par mierīgo zemi, no kuras viņš steidzas, -Tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots,
Tad grumbas uz pieres izklīst, -
Un es varu aptvert laimi uz zemes,
Un debesīs es redzu Dievu.
Ļermontova dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts...” analīze.
Mihaila Ļermontova vārdi agri un vēlais periods radošums būtiski atšķiras.Ja jaunībā dzejnieks rakstīja entuziasma pilnus dzejoļus, slavējot savu dzimto lauku, pļavu, mežu un upju skaistumu, tad g. pēdējie gadi Savā dzīvē autors šai tēmai pievērsās diezgan reti. Ļermontovu vairāk interesēja sociālie un politiskie jautājumi, par ko viņš tika atzīts par nemiera cēlēju un ieguva slavu kā dzejnieks, kurš ar saviem darbiem kaitēja cara režīmam.
1837. gadā Ļermontovs tika arestēts un vairākas nedēļas pavadīja Sanktpēterburgas cietumā, kamēr notika tiesvedība par viņa dzejoli, kas veltīta Puškina nāvei. Bargais tonis, ko Ļermontovs pieļāva attiecībā pret augsto sabiedrību, kas faktiski nogalināja Puškinu, izraisīja daudzu amatpersonu nepatiku. Rezultātā, pirms tika noskaidrota poēmas “Dzejnieka nāve” revolucionisma pakāpe, tika nolemts Ļermontovu apcietināt. Tieši cietumā, bez tintes un papīra, dzejnieks uzrakstīja vienu no saviem pēdējiem liriskos dzejoļus ar nosaukumu “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts...”. Pēc aculiecinieku stāstītā, dzejnieks kā pildspalvu izmantojis pārogļotus sērkociņus, bet papīrs bijis pārtikas iesaiņojums, ko vecs kalps viņu katru dienu atnesis cietumā. Kāpēc autors ir diezgan grūts periods savā dzīvē nolēmāt pievērsties tieši dabas tēmai?
Jāpiebilst, ka 24 gadu vecumā Mihails Ļermontovs bija pazīstams kā skeptiķis un reālists, kurš lieliski saprata, ka iepriekšējie sabiedrības pamati ir pilnībā novecojuši. Tomēr dzejnieks apzinājās arī to, ka pati sabiedrība vēl nebija gatava pārmaiņām. Piemērs tam bija decembristu sacelšanās, kas tika nežēlīgi apspiesta tādēļ, ka cilvēki neatbalstīja saujiņu muižnieku, kuri iestājās par dzimtbūšanas atcelšanu un autokrātijas gāšanu. Tāpēc Ļermontovs lieliski saprata, ka viņa dzīves laikā Krievijā maz ticams, ka kaut kas mainīsies, un situācija tikai pasliktināsies, padziļinot plaisu starp klasēm. Tāpēc, jūtot savu bezspēcību un neiespējamību kaut ko mainīt, dzejnieks dzīves pēdējos gados ļoti bieži bija sliktā garastāvoklī. Viņš zināja, ka ar saviem dzejoļiem nespēs iedvesmot tēvzemes gaišos prātus atkārtot decembristu varoņdarbu, taču arī nespēja samierināties ar apkārtējo realitāti.
Dzejolis “Kad dzeltējošs lauks satraukts...”, no pirmā acu uzmetiena, ir veltīts dzimtās zemes skaistumiem, ko Ļermontovs cildina ar viņam raksturīgo maigumu un apbrīnu. Tomēr šī darba pēdējā strofa pilnībā atklāj autora ieceres. Tajā viņš atzīst: kad notiek saziņa ar dabu, "tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots, tad grumbas uz pieres pazūd." Un tieši no bērnības pazīstamās ainavas Ļermontovam dod spēku dzīvot, ticot, ka viņa darbs nav veltīgs un nākotnē to novērtēs pēcnācēji.
Zīmīgi, ka dzejolis “Kad dzeltējošs lauks satraukts” ir ar ļoti neparasta uzbūvi. Tajā ir četras stanzas, kas rakstītas vienā teikumā. Šis dzejniekam netipiskais paņēmiens rada sajūtu, ka autors šo darbu uzrakstījis vienā elpas vilcienā, baidoties, ka nespēs pareizi un pēc iespējas precīzāk nodot lasītājiem savas domas un sajūtas. Tāpēc es sevi neapgrūtināju ar tādiem sīkumiem kā frāžu sadalīšana teikumos. Turklāt šāda dzejoļa uzbūve piešķir tam īpašu integritāti un melodiju, kas raksturīga daudzām dziesmām ar tēlainu un spilgtu saturu. Tieši tādi darbi ļoti bieži sastopami krievu folklorā, kurus dzejnieks zināja un mīlēja no bērnības.
Dzejoļa analīze
1. Darba tapšanas vēsture.
2. Liriskā žanra darba raksturojums (lirikas veids, mākslinieciskā metode, žanrs).
3. Darba satura analīze (sižeta analīze, liriskā varoņa raksturojums, motīvi un tonalitāte).
4. Darba kompozīcijas iezīmes.
5. Līdzekļu analīze mākslinieciskā izteiksme un versifikācija (tropu un stilistisko figūru klātbūtne, ritms, metrs, atskaņa, strofa).
6. Dzejoļa nozīme visam dzejnieka darbam.
Dzejoli “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts...” sarakstījis M.Ju. Ļermontovs 1837. gada februārī, kad dzejnieks atradās apcietinājumā Sanktpēterburgas ģenerālštāba ēkā par dzejoļu rakstīšanu par Puškina nāvi. Tikai sulainis, kurš atnesa pusdienas, drīkstēja viņu satikt. Maize bija ietīta pelēkā papīrā. Tieši uz tā (ar sērkociņa, plīts kvēpu un vīna palīdzību) tika uzrakstīts šis dzejolis.
Darba žanrs ir ainaviska miniatūra, ar filozofiskas meditācijas elementiem.
Ainava šajā dzejolī ir nevis viens gaistošs dabas attēls, bet gan vairāki savstarpēji saistīti poētiski attēli. Dzejnieks stāsta, kā “dzeltējošs labības lauks uztraucas” pie vieglas vēja skaņas, kā domīgi šalc svaigais mežs, cik draiski “dārzā slēpjas aveņu plūme”, kā “ledainais avots spēlējas gar gravu”. Radot spilgtas, gleznainas gleznas, Ļermontovs iemieso dabu: “sudraba maijlilija laipni pamāj ar galvu”, “ledainais pavasaris” izrunā “noslēpumaino sāgu”.
Tālāk darbā novērojam apgrieztu krāsu epitetu gradāciju. Spilgtas, bagātīgas krāsas kļūst neskaidras, krāsa pārvēršas gaismā, un tad krāsu epiteti pilnībā pazūd no teksta. Tātad pirmajā stanzā redzam “dzeltējošs kukurūzas lauks”, “aveņu plūme”, “zaļa lapa”. Tad definīciju raksturs nedaudz mainās: “sarkans vakars”, “zelta rīta stunda”, “sudraba maijpuķīte”. Trešajā stanzā krāsu epitetus aizstāj citi: “neskaidrs sapnis”, “noslēpumainā sāga”, “mierīgā zeme”.
Mēs novērojam tieši tādu pašu gradāciju saistībā ar apkārtējās pasaules attēla objektivitāti. Ja pirmajā strofā šī objektivitāte ir saglabāta (lauks satraukts, mežs trokšņo, plūme slēpjas zem krūma), tad otrajā strofā mums ir varoņa individuālais un personīgais dabas uztvere: “sudrablilija no ielejas viesmīlīgi pamāj man ar galvu. To pašu parādību novērojam arī trešajā strofā: “atslēga... Man izrunā noslēpumainu sāgu”).
Reversās gradācijas princips ir gan darba mākslinieciskā laika, gan mākslinieciskās telpas veidošanas pamatā. Tātad, pirmajā stanzā, iespējams, ir attēlota vasara. Otrajā stanzā ir runāts par pavasari (“sudraba maijlilija”), dienas laiks šeit, šķiet, izplatās savā nenoteiktībā: “Rukanā vakarā vai no rīta zelta stunda.” Un trešajā stanzā vispār nav nekādas norādes par sezonu.
Dzejoļa mākslinieciskā telpa notiek atbilstoši sašaurināšanās pakāpei līdz noteiktam punktam. Pirmajā strofā redzam diezgan plašu ainavu panorāmu: lauks, mežs, dārzs. Tad liriskā varoņa redzes laukā paliek krūms un maijpuķīte. Bet tad atkal telpa paplašinās (it kā izlaužas), pateicoties atslēgai, kas steidzas no nekurienes:
Kad ledainais avots spēlējas gar gravu
Un, iegremdējot manas domas kaut kādā neskaidrā sapnī,
Izrunā man noslēpumainu sāgu
Par mierīgo zemi, no kuras viņš steidzas.
Šeit šī mākslinieciskā telpa kļūst bezgalīga. Šis attēls ir dzejoļa kulminācija.
Tad mēs iegremdējamies liriskā varoņa jūtu valstībā. Un te arī redzam zināmu gradāciju. “Pēdējā četrrinde satur apgrieztu kustību - no dvēseles uz Visumu, bet jau apgaismotu un garīgu. Tās četri panti ir četri šīs kustības posmi: "Tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots" - iekšējā pasaule persona; "Tad pazūd grumbas uz pieres" - izskats persona; "Un es varu aptvert laimi uz zemes" - tuvā pasaule, ap cilvēku; "Un debesīs es redzu Dievu" - tāla pasaule, kas aizver Visumu; dzejnieka uzmanība pārvietojas it kā dažādās aprindās,” raksta M.L. Gasparovs.
Kompozīcijas ziņā dzejolī izšķiram divas simetriskas daļas. Pirmā daļa ir dabas attēli. Otrā daļa ir liriskā varoņa jūtu zona. Dzejoļa sastāvs atspoguļojas tā metrikā.
Dzejolis ir uzrakstīts četrrindēs. Pirmā stanza ir rakstīta jambiskā heksametrā, otrajā un trešajā strofā mijas heksametrs un pentametrs, pēdējā stanza atkal atgriežas jambiskā heksametrā, bet pēdējā rindiņa tiek saīsināta (jambiskais tetrametrs). Ļermontovs izmanto krusta un gredzena (pēdējā stanza) atskaņas. Dzejnieks izmanto dažādus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus: personifikācija (“sudraba maijlilija laipni pamāj galvu”), epiteti (“sarkanā vakarā”, “zelta stundā”, “neskaidrs sapnis”), anafora. ("Un es varu aptvert laimi virs zemes, un debesīs es redzu Dievu..."). Viss dzejolis atspoguļo periodu, kurā valda sintaktiskais paralēlisms (“Tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots, tad grumbas uz manas pieres izklīst”).
Tādējādi apkārtējās pasaules skaistums un harmonija nomierina liriskā varoņa satraukumu, viņa dvēseles satraukumu, sakārtojot visas domas un jūtas. Viņa dvēsele steidzas pie Dieva, un "cik daudz ticības, cik daudz garīgas mīlestības izpaužas mūsu dzejniekā, kas apzīmēts kā neticīgs noliedzējs"! Savā nozīmē dzejolis ir saistīts ar tādiem Ļermontova darbiem kā “Lūgšana”, “Grūtā dzīves brīdī...”, “Palestīnas atzars”.
Dzejoli “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts...” sarakstījis M.Ju. Ļermontovs 1837. gada februārī, kad dzejnieks atradās apcietinājumā Sanktpēterburgas ģenerālštāba ēkā par dzejoļu rakstīšanu par Puškina nāvi. Tikai sulainis, kurš atnesa pusdienas, drīkstēja viņu satikt. Maize bija ietīta pelēkā papīrā. Tieši uz tā (ar sērkociņa, plīts kvēpu un vīna palīdzību) tika uzrakstīts šis dzejolis.
Darba žanrs ir ainaviska miniatūra, ar filozofiskas meditācijas elementiem.
Ainava šajā dzejolī ir nevis viens gaistošs dabas attēls, bet gan vairāki savstarpēji saistīti poētiski attēli. Dzejnieks stāsta, kā “dzeltējošs labības lauks uztraucas” pie vieglas vēja skaņas, kā domīgi šalc svaigais mežs, cik draiski “dārzā slēpjas aveņu plūme”, kā “ledainais avots spēlējas gar gravu”. Radot spilgtus, gleznainus attēlus, tas iemieso dabu: “sudraba maijlilija draudzīgi māj ar galvu”, “ledainais pavasaris” izrunā “noslēpumaino sāgu”.
Tālāk darbā novērojam apgrieztu krāsu epitetu gradāciju. Spilgtas, bagātīgas krāsas kļūst neskaidras, krāsa pārvēršas gaismā, un tad krāsu epiteti pilnībā pazūd no teksta. Tātad pirmajā stanzā redzam “dzeltējošs kukurūzas lauks”, “aveņu plūme”, “zaļa lapa”. Tad definīciju būtība nedaudz mainās: “sarkans vakars”, “zelta rīta stunda”, “sudraba maijpuķīte”. Trešajā stanzā krāsu epitetus aizstāj citi: “neskaidrs sapnis”, “noslēpumainā sāga”, “mierīgā zeme”.
Mēs novērojam tieši tādu pašu gradāciju saistībā ar apkārtējās pasaules attēla objektivitāti. Ja pirmajā strofā šī objektivitāte ir saglabāta (lauks satraukts, mežs trokšņo, plūme slēpjas zem krūma), tad otrajā strofā mums ir varoņa individuālais un personīgais dabas uztvere: “sudrablilija no ielejas viesmīlīgi pamāj man ar galvu. To pašu parādību novērojam arī trešajā strofā: “atslēga... Man izrunā noslēpumainu sāgu”).
Reversās gradācijas princips ir gan darba mākslinieciskā laika, gan mākslinieciskās telpas veidošanas pamatā. Tātad, pirmajā stanzā, iespējams, ir attēlota vasara. Otrajā stanzā ir runāts par pavasari (“sudraba maijlilija”), dienas laiks šeit, šķiet, izplatās savā nenoteiktībā: “Rukanā vakarā vai no rīta zelta stunda.” Un trešajā stanzā vispār nav nekādas norādes par sezonu.
Dzejoļa mākslinieciskā telpa notiek atbilstoši sašaurināšanās pakāpei līdz noteiktam punktam. Pirmajā strofā redzam diezgan plašu ainavu panorāmu: lauks, mežs, dārzs. Tad liriskā varoņa redzes laukā paliek krūms un maijpuķīte. Bet tad atkal telpa paplašinās (it kā izlaužas), pateicoties atslēgai, kas steidzas no nekurienes:
Kad ledainais avots spēlējas gar gravu
Un, iegremdējot manas domas kaut kādā neskaidrā sapnī,
Izrunā man noslēpumainu sāgu
Par mierīgo zemi, no kuras viņš steidzas.
Šeit šī mākslinieciskā telpa kļūst bezgalīga. Šis attēls ir dzejoļa kulminācija.
Tad mēs iegremdējamies liriskā varoņa jūtu valstībā. Un te arī redzam zināmu gradāciju. “Pēdējā četrrinde satur apgrieztu kustību - no dvēseles uz Visumu, bet jau apgaismotu un garīgu. Tās četri panti ir četri šīs kustības posmi: “Tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots” – cilvēka iekšējā pasaule; “Tad grumbas uz pieres izklīst” - cilvēka izskats; "Un es varu aptvert laimi uz zemes" - tuvā pasaule, kas ieskauj cilvēku; "Un debesīs es redzu Dievu" - tāla pasaule, kas aizver Visumu; dzejnieka uzmanība pārvietojas it kā dažādās aprindās,” raksta M.L. Gasparovs.
Kompozīcijas ziņā dzejolī izšķiram divas simetriskas daļas. Pirmā daļa ir dabas attēli. Otrā daļa ir liriskā varoņa jūtu zona. Dzejoļa sastāvs atspoguļojas tā metrikā.
Dzejolis ir uzrakstīts četrrindēs. Pirmā stanza ir rakstīta jambiskā heksametrā, otrajā un trešajā strofā mijas heksametrs un pentametrs, pēdējā stanza atkal atgriežas jambiskā heksametrā, bet pēdējā rindiņa tiek saīsināta (jambiskais tetrametrs). Ļermontovs izmanto krusta un gredzena (pēdējā stanza) atskaņas. Dzejnieks izmanto dažādus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus: personifikācija (“sudraba maijlilija laipni pamāj galvu”), epiteti (“sarkanā vakarā”, “zelta stundā”, “neskaidrs sapnis”), anafora. ("Un es varu aptvert laimi virs zemes, un debesīs es redzu Dievu..."). Viss dzejolis atspoguļo periodu, kurā valda sintaktiskais paralēlisms (“Tad manas dvēseles nemiers tiek pazemots, tad grumbas uz manas pieres izklīst”).
Tādējādi apkārtējās pasaules skaistums un harmonija nomierina liriskā varoņa satraukumu, viņa dvēseles satraukumu, sakārtojot visas domas un jūtas. Viņa dvēsele steidzas pie Dieva un "cik daudz ticības, cik daudz garīgas mīlestības izpaužas mūsu dzejniekā, nodēvēts par neticīgu noliedzēju".
Krievu rakstnieka Ļermontova dzīve ar vecumu mainījās no mežonīga entuziasma līdz mirstīgai melanholijai un skumjām. Savos agrīnajos darbos viņš slavēja dabas skaistumu, tās pļavas, upes un mežus, bet pēdējos gados šī tēma viņu maz interesēja, vairāk nodarbojās ar politiskiem un sociāliem jautājumiem. Šajā laikā viņš ieguva slavu kā nemieru cēlējs dzejnieks, kurš izlēmīgi un skarbi nosodīja cara autokrātiju. Tātad dzejolis “Kad dzeltējošais lauks uztraucas” pauž kādu dīvainu autora noskaņu. Kas šajā laikā notika dzejnieka dzīvē?
Ļermontova dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze
Lasot Ļermontova dzejoļus, tu pamazām iegrimsti viņa skaistajā un pārsteidzošajā poētiskā pasaule, bet nez kāpēc bezcerīgas melanholijas caurstrāvots. Šķiet, kas gan var būt tik bezcerīgs un skumjš neparasti precīzās dzīvās dabas skicēs? Galu galā viņš raksta, ka lauks jau kļūst dzeltens, atgādinot vasaras beigas, ka dārzā jau nogatavojas aveņu plūme, čaukst mežs un pat pamāj ar galvu dzejniekam.
Ļermontova dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze liecina, ka Ļermontovu aizrauj tīra un mierīga daba, kas iegrimst svētīgā maģiskā miegā. Bet ne viss ir tik mierīgs dzejnieka dvēselē, viņš ir ļoti satraukts un pat dusmīgs.
Vientulības tēma
Kāds ir iemesls viņa traģiskajai nesaskaņai ar dzīvi? Varbūt tas bija viņa nepatīkamās personības vai kodīgās asprātības dēļ, ko viņš bieži izteica. Vai arī pie visa vainojams viņa bāreņa liktenis, jo dzejnieks ļoti agri zaudēja vecāku pieķeršanos? Varat arī vainot viņa likteni par to, ka tas viņam nedeva lojālus un laipnus domubiedrus vai nedeva tikšanos ar mīļoto sievieti, kas varētu atdzesēt viņa karsto galvu, rūpēties un mīlēt viņu tādu, kāds bija Ļermontovs.
“Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” apraksta, kā ledus pavasaris čukst par mierīgu zemi. Bet kur tas ir? Dzejnieks visur ir noraizējies, pārņem vientulības un bezcerības sajūta. Un, visticamāk, tas bija saistīts ar ārējiem apstākļiem, kas, diemžēl, ne vienmēr ir atkarīgi no paša cilvēka. Tomēr tajā laikā Ļermontova aprindās bailes no vajāšanas bija norma.
Miers un Harmonija
Ļermontova dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze paver priekškaru uz to, ka dzejnieka redzētā saldā dabas apcere pasliktināja viņa jau tā nomācošo stāvokli. Tomēr šī nevainojamā dabas skaistuma pasaule sniedz sapni par harmoniju ar to, ar cilvēkiem un visu apkārtējo pasauli.
Par ko domā dzejnieks, rakstot rindas, kas vairs nenožēlo pagātni, bet tomēr neko negaida no nākotnes? Darba pašās beigās ir četrrinde, kurā dzejnieks it kā gūst ieskatu no jauna, taču šo atziņu var interpretēt dažādi.
Ļermontova dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir noraizējies” analīze arī nozīmē, ka dzejniekam bija lemts dzīvot viņam svešu cilvēku sabiedrībā, kur meli un meli ir prioritāte, un tas noved pie pilnīgas garlaicības. Dzejnieks, dzimis šajā netaisnīgajā pasaulē, vienkārši nosmaka tenku, intrigu un nosodījuma gaisotnē. Tāpēc viņa liktenis ir tik traģisks.
Ļermontovs, “Kad dzeltējošais lauks ir noraizējies”
Šo skaisto dzejoli autors sarakstījis 1837. gadā. Bet šajā laikā dzejnieks tika arestēts un izmeklēšanas laikā tika ieslodzīts Sanktpēterburgas cietumā. Un tas viss sakarā ar tiesvedību saistībā ar viņa dzejoli “Dzejnieka nāve”, kas tika veltīts
Šīs ziņas apdullināts, dzejnieks atļāvās skarbi izteikties par laicīgo sabiedrību un atklāti vainoja to lielā ģēnija nāvē. Amatpersonas, viņuprāt, šādu izsmejošu uzvedību, protams, nevarēja ciest, tāpēc tika nolemts Ļermontovu nogādāt apcietinājumā. Cietumā, bez papīra un tintes, izmantojot pārtikas iesaiņojumus un sadedzinātus sērkociņus, viņš raksta dzejoli “Kad dzeltējošais lauks ir noraizējies”. Dabas tēmu viņš droši vien nav izvēlējies nejauši, jo arī viņam varēja rasties priekšstats, ka arī viņam atlicis tikai tik daudz laika, lai paliktu šajā pasaulē.
Dabiskā skaistuma saglabāšana
Tolaik Ļermontovam bija tikai 24 gadi, viņš bija skeptiķis un reālists, un jau šajā vecumā labi saprata, ka pašreizējie sabiedrības pamati jau ir sevi pilnībā pārdzīvojuši. Uz to norādīja arī decembristu sacelšanās fakts.
Drīz Ļermontovs sāka saprast, ka Krievijā viņš neko nevarēs mainīt, agrāk vai vēlāk tas novedīs pie revolucionāra konflikta. Sakarā ar to Ļermontovs pēdējos dzīves gados bija nomācošā stāvoklī un sliktā garastāvoklī.
Dzejnieks arī apzinājās, ka ar saviem dzejoļiem viņš gaišus cilvēku prātus decembristu varoņdarbam neierosinās, tomēr arī nevēlējās samierināties ar apkārt notiekošo.
Šis viņa darbs pats par sevi ir ļoti oriģināls un atspoguļo kaut kādu galīgu dvēseles iekšējo monologu par augstākajām vērtībām, ka viss pāriet, un arī tas viss pāries. Mums atliek tikai gaidīt...
Ainavu lirikas veidošanās krievu dzejā ir cieši saistīta ar M. Ju. Ļermontova vārdu. Dzejnieks uzauga netālu no Penzas, un pieticīgo krievu lauku skats viņa dvēselē vienmēr izraisīja sāpīgu melanholijas un bezcerības sajūtu. Tāpēc visi viņa ainavu teksti ir vientulības motīvu piesātināti. Dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze parādīs visu M. Ju. Ļermontova dzejas formas un satura šarmu un atklās viņa dvēseles dziļumus.
Darba tapšanas vēsture
Jebkuru dzejoli nevar pilnībā saprast, nezinot tā tapšanas vēsturi. Kad 1837. gadā nomira A. S. Puškins, Ļermontovu sāka žņaugt naids pret augstāko sabiedrību un lielā dzejnieka slepkavām. Viņš raksta dzejoli "Dzejnieka nāve", par kuru viņš ir ieslodzīts. Atrodoties cietumā, dzejniekam ļoti pietrūkst dzimtās brīvdabas un viņš raksta "Kad dzeltējošais lauks ir noraizējies". Šajā rakstā mēs īsi analizējam dzejoli. Cietumā Ļermontovam nebija ne papīra, ne pildspalvas, un viņš pierakstīja rindas ar piedegušiem sērkociņiem un oglēm uz pārtikas iesaiņojuma, kas viņam tika atnests. Tā dzima pazīstamais dzejolis. Šīs rindas atviegloja dzejnieka dvēseli. Pēc ieslodzījuma viņam draudēs mājas arests un izsūtīšana uz Kaukāzu.
Darba žanra noteikšana
Turpināsim dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks rosās” analīzi, nosakot tā žanru. Kopumā M. Yu. Ļermontovs tiek uzskatīts par romantisku dzejnieku. Tas nozīmē, ka viņa liriskais varonis ir vientuļš, savrups un neatrod sev vietu cilvēku pasaulē.
No pirmā acu uzmetiena darbu var klasificēt kā parastu ainavu liriku. Pirmajās stanzās ir anafora “kad”, tās raksturo dabu.
Taču pēdējā strofa visu maina: tajā teikts, ka cilvēks ir laimīgs tikai tad, kad redz sev priekšā mierīgu dabu. Šeit slēpjas dzejoļa galvenā ideja: daba dod impulsu domāšanai par filozofiskām tēmām. Tāpēc vairāki pētnieki darbu piedēvē filozofiski lirika. Galu galā liriskais varonis šeit iesaistās dialogā ar dabu kā ar Dieva plānu un atrod sevi, atrod Dievu.
Dzejoļa kompozīcija un tā galvenā tēma
Pantiņa “Kad dzeltējošais lauks satraukts” analīzi turpināsim, pārdomājot tā sastāvu un tēmas. Dzejolis ir periods, tas ir, teikums, kas pauž daudzšķautņainu un sarežģītu domu. Pirmā un trešā stanza ir sarežģīti teikumi, bet otrais ir vienkāršs teikums ar līdzdalības frāzi un viendabīgiem locekļiem.
Šīs stanzas raksturo dažādu dabu: kukurūzas lauku, mežu un dārzu. Viņi iepriecina varoni, liekot viņam domāt.
Darba galvenā ideja un tēma, bez kuras nav iespējama dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze, atrodas pēdējā - ceturtajā - stanzā. Vērojot dabu un vienotību ar to, cilvēkam ir iespēja tuvoties Dievam. Tieši cietumā M. Ju. Ļermontovs saprata brīvības laimi, skaistumu redzēt pasauli bez robežām.
Dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” rakstiska analīze: metrs un atskaņa
Darbs veidots uz jambiskā bāzes dažādās pēdās (dzejnieks galvenokārt izmanto jambisko heksametru). Ir klāt pirhihijas, kas rada nevienmērīgu panta ritmu. Tas notiek tāpēc, ka Ļermontovs izmanto diezgan gari vārdi, daži jambiskie spriegumi tiek atmesti.
Varonis nav statisks: pirmajā stanzā viņš metās cauri pazīstamām vietām, otrajā noliecās, trešajā aizlidoja uz mierīgu zemi. Ceturtajā stanzā liriskais varonis maina savas kustības trajektoriju, garīgi steidzoties uz augšu, pie Dieva. Šī pēdējā stanza ir uzrakstīta jambiskā tetrametrā un ir saīsināta. Autore izmanto šo paņēmienu, jo doma noveda darbu līdz loģiskam noslēgumam.
Pirmās stanzas ir rakstītas krusta atskaņā, pēdējās - gredzenā. Visā pantā mijas sieviešu un vīriešu atskaņas.
Dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” analīze: mākslinieciskie līdzekļi
Var tikai pārsteigt, kāds apbrīnojams dabas attēls parādījās Ļermontova acu priekšā, kad viņš tika ieslodzīts Sanktpēterburgas cietumā. Viss dzejolis ir piesātināts ar epitetiem. Pirmajā stanzā tas ir “dzeltējošs lauks”, “saldā ēna”, otrajā “sarkanais vakars”, “smaržīgā rasa”, “sudraba maijpuķīte”. Manāms, ka krāsas kļuvušas blāvākas un maigākas.
Jau trešā strofa mūs ievelk varoņa iekšējā pasaulē un viņa pārdzīvojumos, viņš dzirdēja atslēgas stāstu par mierīgām zemēm. Visspilgtākais epitets šeit būtu kombinācija "neskaidrs sapnis". Daba ir izgaisusi otrajā plānā, kļūstot konvencionāla.
Ceturtajā stanzā, kas atšķiras no pārējām, tiek izmantotas metaforas "grumbas uz uzacīm izklīst", "trauksme ir apslāpēta". Šeit autors izmantoja arī sintaktisko paralēlismu (pirmā un pēdējā rinda).
Visā dzejolī Ļermontovs izmanto personifikāciju, viņš atdzīvina apkārtējo dabu.
Dzejoļa nozīme dzejnieka darbam
Dzejolis “Kad dzeltējošais lauks ir satraukts” ieņēma īpašu vietu visā M. Ju. Ļermontova radošajā mantojumā. Tas attiecas uz ainavu un vienlaikus arī uz filozofiskiem tekstiem (viedokļi atšķiras). Tieši šo darbu daudzi pētnieki uzskata par Ļermontova kā ainaviski romantiskā liriķa dzejas piemēru.
Klasisko dzejoļu analīze ir ļoti noderīga skolēniem. Šī ir svarīga prasme, kas ļauj darbā atklāt daudz jauna, kas netika pamanīta vienkāršas lasīšanas laikā. Sākumā studentam jāsastāda dzejoļa “Kad dzeltējošais lauks ir noraizējies” analīzes plāns, tas ievērojami vienkāršo darbu. Papildus terminoloģiskām niansēm students analīzē var iekļaut savu viedokli par darbu. Labāk to ierāmēt kā analīzes beigas.
