10 galvenie baznīcas tēlotājmākslas darbi: gleznas, ikonas un mozaīkas
Sagatavoja Irina Jazikova
1. Romiešu katakombas
Agrīnā kristīgā māksla
Maltīte. Freska no Pētera un Marselīna katakombām. IV gadsimts DIOMEDIALīdz 4. gadsimta sākumam Romas impērijā kristietība tika vajāta, un kristieši nereti savām sapulcēm izmantoja katakombas - romiešu pazemes kapsētas -, kurās 2. gadsimtā apglabāja savus mirušos. Šeit, uz mocekļu relikvijām, viņi veica galveno kristiešu sakramentu - Euharistiju Euharistija(grieķu "pateicība") ir sakraments, kurā maizes un vīna aizsegā ticīgajam tiek dota Kunga Jēzus Kristus patiesā Miesa un patiesās Asinis., par ko liecina attēli uz katakombu sienām. Pirmās kopienas, kas sastāvēja no ebrejiem, bija tālu no tēlotājmākslas, taču, izplatoties apustuliskajai sludināšanai, Baznīcai pievienojās arvien vairāk pagānu, kuriem attēli bija pazīstami un saprotami. Kata-ķemmēs varam izsekot, kā dzima kristīgā māksla.
Kopumā Romā ir vairāk nekā 60 katakombas, to garums ir aptuveni 170 kilometri. Bet šodien ir pieejami tikai daži Priscilla, Callista, Domitilla, Peter and Marcellinus, Commodilla katakombas, Via Latina katakombas un citas.. Šīs pazemes ūsas ir galerijas vai koridori, kuru sienās atrodas kapenes nišu veidā, kas pārklātas ar plāksnēm. Dažkārt gaiteņi paplašinās, veidojot zāles – kabīnes ar nišām sarkofāgiem. Uz šo zāļu sienām un velvēm, uz plāksnēm ir saglabājušās gleznas un uzraksti. Attēlu klāsts ir no primitīviem grafiti līdz sarežģītiem sižetiem un dekoratīvām kompozīcijām, kas līdzīgas Pompejas freskām.
Agrīnās kristīgās māksla ir caurstrāvota ar dziļu simboliku. Visizplatītākie simboli ir zivs, enkurs, kuģis, vīnogulājs, jērs, maizes grozs, fēniksa putns un citi. Piemēram, zivis tika uztvertas kā kristību un Euharistijas simbols. Kalista katakombās atrodam vienu no senākajiem zivju attēliem un maizes grozu, kas datēts ar 2. gadsimtu. Zivis simbolizēja arī pašu Kristu, jo grieķu vārdu “ichthyus” (zivs) pirmie kristieši lasīja kā saīsinājumu, kurā burti izvēršas frāzē “Jēzus Kristus, Dieva Dēls Pestītāja” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θξoς Υιὸς Σωτήρ).
Zivis un maizes grozs. Freska no Kalistas katakombām. 2. gadsimts Wikimedia Commons
Labais gans. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons
Jēzus Kristus. Freska no Kommodillas katakombām. 4. gadsimta beigas Wikimedia Commons
Orfejs. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons
Svarīgi atzīmēt, ka Kristus tēls līdz 4. gadsimtam bija slēpts zem dažādiem simboliem un alegorijām. Piemēram, bieži sastopams Labā Gana tēls – jauns gans ar jēru uz pleciem, atsaucoties uz Pestītāja vārdiem: “Es esmu labais gans...” (Jāņa 10:14). Vēl viens svarīgs Kristus simbols bija jērs, kas bieži tika attēlots aplī ar oreolu ap galvu. Un tikai 4. gadsimtā parādās attēli, kuros mēs atpazīstam pazīstamāko Kristus kā Dieva cilvēka tēlu (piemēram, Komodillas katakombās).
Kristieši bieži pārinterpretēja pagānu attēlus. Piemēram, uz velves Domitillas katakombās Orfejs ir attēlots sēžam uz akmens ar liru rokās; ap viņu ir putni un dzīvnieki, kas klausās viņa dziedāšanu. Visa kompozīcija ir ierakstīta astoņstūrī, gar kura malām ir Bībeles ainas: Daniēls lauvas bedrē; Mozus iznes ūdeni no klints; Lācara augšāmcelšanās. Visas šīs ainas ir Kristus un Viņa augšāmcelšanās tēla prototips. Tātad Orfejs šajā kontekstā korelē arī ar Kristu, kurš nolaidās ellē, lai izceltu grēcinieku dvēseles.
Bet biežāk katakombu gleznojumā tika izmantotas Vecās Derības ainas: Noass ar šķirstu; Ābrahāma upuris; Jēkaba kāpnes; Jonu aprija valis; Daniēls, Mozus, trīs jaunieši ugunīgā krāsnī un citi. No Jaunās Derības - Magu pielūgsme, Kristus saruna ar samarieti, Lācara augšāmcelšanās. Uz katakombu sienām ir daudz maltīšu attēlu, ko var interpretēt gan kā Euharistiju, gan bēru mielastus. Bieži vien ir lūgšanu cilvēku attēli - orants un orants. Daži sieviešu tēli ir saistīti ar Dieva Māti. Jāsaka, ka Dievmātes tēls kata-ķemmēs parādās agrāk nekā Kristus tēls cilvēka veidolā. Senākais Dievmātes tēls Priskillas katakombās ir datēts ar 2. gadsimtu: Marija šeit ir attēlota, sēžot ar Mazuli rokās, un viņai blakus stāv jauneklis, kas rāda uz zvaigzni (tiek izteiktas dažādas versijas). : pravietis Jesaja, Bileāms, Marijas vīrs Jāzeps saderinātais).
Līdz ar barbaru iebrukumu un Romas krišanu sākās apbedījumu izlaupīšana, un apbedīšana apstājās katakombās. Pēc pāvesta Pāvila I (700-767) pavēles katakombās apglabātie pāvesti tika pārvesti uz pilsētu un virs viņu relikvijām tika uzcelti tempļi, katakombas tika slēgtas. Tādējādi līdz 8. gadsimtam katakombu vēsture beidzas.
2. Ikona “Kristus Pantokrāts”
Katrīnas klosteris Sinajā, Ēģiptē, 6. gs
Svētās Katrīnas klosteris Sinaja salā / Wikimedia Commons
"Kristus Pantokrāts" (grieķu: "Pantocrator") - slavenākā pirmsnoboliskā perioda ikona Ikonoklasms- ķecerīga kustība, kas izteikta ikonu godināšanas noliegšanā un vajāšanā pret tām. Laika posmā no 8. līdz 9. gadsimtam tā vairākas reizes saņēma oficiālu atzinību Austrumu baznīcā.. Tas ir uzrakstīts uz tāfeles, izmantojot enkaustikas tehniku. Enkaustisks- glezniecības tehnika, kurā krāsas saistviela ir vasks, nevis eļļa, kā, piemēram, eļļas glezniecībā., kas jau sen izmantots senajā mākslā; visas agrīnās ikonas tika gleznotas, izmantojot šo tehniku. Ikona nav īpaši liela, tās izmērs ir 84 × 45,5 cm, taču attēla raksturs padara to monumentālu. Attēls uzrakstīts brīvā, nedaudz izteiksmīgā gleznieciskā manierē; pastveida insultu Mīklas smērējums- bieza neatšķaidītas krāsas uztriepe. skaidri veido formu, parādot telpas apjomu un trīsdimensiju. Joprojām nav vēlmes pēc plakanuma un konvencionalitātes, kā tas būs vēlāk kanoniskajā ikonu glezniecībā. Mākslinieka priekšā bija uzdevums parādīt iemiesojuma realitāti, un viņš centās nodot maksimālu Kristus cilvēka miesas sajūtu. Tajā pašā laikā viņš nepalaiž garām garīgo pusi, sejā, īpaši skatienā, rādot spēku un spēku, kas acumirklī iedarbojas uz skatītāju. Pestītāja tēls jau ir diezgan ikonogrāfiski tradicionāls un tajā pašā laikā neparasts. Kristus seja, ko ierāmē gari mati un bārda, ko ieskauj oreols, kurā iekalts krusts, ir mierīga un mierīga. Kristus ir ģērbies tumši zilā tunikā ar zelta klavi Klāvs- rotājums, kas šūts vertikālas svītras veidā no pleca līdz apģērba apakšējai malai. un purpursarkans apmetnis - imperatoru tērpi. Figūra ir attēlota no jostasvietas uz augšu, bet niša, ko mēs redzam aiz Pestītāja muguras, liecina, ka viņš sēž tronī, aiz kura stiepjas zilas debesis. Ar labo roku (labo roku) Kristus svētī, kreisajā rokā viņš tur Evaņģēliju dārgā rāmī, kas rotāts ar zeltu un akmeņiem.
Tēls ir majestātisks, pat triumfējošs un tajā pašā laikā neparasti pievilcīgs. Tajā ir jūtama harmonijas sajūta, taču tā lielā mērā ir balstīta uz disonansēm. Skatītājs nevar nepamanīt acīmredzamo asimetriju Kristus sejā, it īpaši tajā, kā acis ir krāsotas. Pētnieki šo efektu skaidro dažādos veidos. Daži to izseko senās mākslas tradīcijās, kad dievi tika attēloti ar vienu aci sodam, bet ar otru - žēlastībai. Saskaņā ar pārliecinošāku versiju, tas atspoguļoja polemiku ar monofizītiem, kuri Kristū apstiprināja vienu dabu - dievišķo, kas sevī absorbē viņa cilvēcisko dabu. Un kā atbildi uz tiem mākslinieks attēlo Kristu, vienlaikus uzsverot Viņā gan dievišķumu, gan cilvēcību.
Acīmredzot šī ikona tika uzgleznota Konstantinopolē un nonāca Sinaja klosterī kā imperatora Justiniāna ieguldījums, kurš bija klostera ktitors, tas ir, donors. Augstākā izpildījuma kvalitāte un attēla teoloģiskās attīstības dziļums runā par labu tā lielpilsētas izcelsmei.
3. Mozaīka “Dievmāte tronī”
Hagia Sophia - Dievišķā gudrība, Konstantinopole, 9.gs
Hagia Sophia, Stambula / DIOMEDIA
Pēc ilgas ikonoklastiskās krīzes, kas ilga vairāk nekā simts gadus, 867. gadā ar imperatora dekrētu Sv. Sofijas katedrāli Konstantinopolē atkal sāka dekorēt ar mozaīkām. Viena no pirmajām mozaīkas kompozīcijām bija gliemežnīcā troņotās Dievmātes attēls Conha- daļēji kupolveida griesti virs ēku daļēji cilindriskām daļām, piemēram, apsīdām.. Pilnīgi iespējams, ka šis attēls atjaunoja agrāku attēlu, ko iznīcināja ikonu cīnītāji. Krievu svētceļnieks no Novgorodas Antonijs, kurš ap 1200. gadu apmeklēja Konstantinopoli, savās piezīmēs atstāja pieminējumu, ka Sv. Sofijas altāra mozaīkas izpildījis Lācars. Patiešām, ikonogrāfs Lācars dzīvoja Konstantinopolē, kurš cieta no ikonoklastiem, un pēc 843. gada koncila, kas atjaunoja ikonu godināšanu, viņš saņēma valsts atzinību. Tomēr 855. gadā viņš tika nosūtīts uz Romu kā imperatora Miķeļa III vēstnieks pie pāvesta Benedikta III un nomira ap 865. gadu, tāpēc viņš nevarēja būt Konstantinopoles mozaīkas autors. Bet viņa kā ikonoklastu upura slava saistīja šo tēlu ar viņa vārdu.
Šis Dievmātes attēls ir viens no skaistākajiem bizantiešu monumentālajā glezniecībā. Uz zeltaini mirdzoša fona uz dārgakmeņiem rotāta troņa karaliski uz augstiem spilveniem sēž Dievmāte. Viņa tur sev priekšā zīdaini Kristu, kas sēž klēpī it kā tronī. Un sānos, uz arkas, stāv divi erceņģeļi galminieku drēbēs ar šķēpiem un spoguļiem, kas sargā troni. Gar gliemežnīcas malu ir gandrīz pazaudēts uzraksts: "Tēlus, kurus krāpnieki šeit gāza, atjaunoja dievbijīgie valdnieki."
Dievmātes seja ir cēla un skaista, tajā vēl nav tā askētisma un smaguma, kas būtu raksturīgi vēlākajiem bizantiešu tēliem, tajā joprojām ir daudz antīku iezīmju: noapaļota ovāla seja, skaisti izteiktas lūpas, taisnas. deguns. Lielo acu skatiens zem izliektajām uzacu velvēm ir nedaudz novirzīts uz sāniem, tas parāda Jaunavas šķīstību, uz kuru ir vērstas tūkstošiem cilvēku, kas ienāk templī. Dievmātes tēlā jūtams karalisks varenums un reizē patiesi sievišķīga žēlastība. Viņas dziļi zilais halāts, ko rotā trīs zelta zvaigznes, krīt mīkstās krokās, uzsverot viņas figūras monumentalitāti. Tievās Dievmātes rokas ar gariem pirkstiem tur zīdaini Kristu, sargājot Viņu un vienlaikus atklājot pasaulei. Mazuļa sejiņa ir ļoti dzīvespriecīga, bērnišķīgi kupla, lai gan ķermeņa proporcijas ir diezgan tīņainas, bet zelta karaliskais halāts, taisnā poza un svētības žests radīts, lai parādītu: mūsu priekšā ir patiesais Karalis, un Viņš sēž karaliski cienīgi. Mātes klēpī.
Īpašu popularitāti 9. gadsimtā, pēcikonoklastiskajā laikmetā, kā pareizticības triumfa simbolu ieguva ikonogrāfiskais Dievmātes tips, kurā troņoja zīdaini Kristu. Un bieži tas tika novietots tieši tempļa apsīdā, kas nozīmēja Debesu valstības redzamo izpausmi un iemiesojuma noslēpumu. Mēs viņu satiekam Svētās Sofijas baznīcā Salonikos, Santa Maria Domnicā Romā un citās vietās. Bet Konstantinopoles meistari izstrādāja īpašu tēla veidu, kurā sakrita fiziskais skaistums un garīgais skaistums, harmoniski sadzīvoja mākslinieciskā pilnība un teoloģiskais dziļums. Jebkurā gadījumā mākslinieki tiecās pēc šī ideāla. Tāds ir Dievmātes tēls no Hagia Sophia, kas lika pamatus tā dēvētajai Maķedonijas renesansei – šāds nosaukums mākslai dots no 9. gadsimta vidus līdz 11. gadsimta sākumam.
4. Freska “Augšāmcelšanās”
Chora klosteris, Konstantinopole, XIV gs
Chora klosteris, Stambula / DIOMEDIA
Bizantijas mākslas pēdējos divus gadsimtus sauc par Palaiologa renesansi. Šis vārds ir dots pēc valdošās Palaiologu dinastijas, pēdējās Bizantijas vēsturē. Impērija panīka, turku spiesta, tā zaudēja teritoriju, spēku un varu. Bet viņas māksla pieauga. Un viens piemērs tam ir Augšāmcelšanās attēls no Chora klostera.
Kristum Pestītājam veltīto Chora Konstantinopoles klosteri, saskaņā ar tradīciju, 6. gadsimtā dibināja mūks Savva Svētais. 11. gadsimta sākumā Bizantijas imperatora Alekseja Komnenosa vadībā viņa vīramāte Marija Duka pavēlēja uzbūvēt jaunu templi un pārvērta to par karaļa kapu. 14. gadsimtā, no 1316. līdz 1321. gadam, templis atkal tika pārbūvēts un izrotāts ar Teodora Metohīta, izcilā logotēta, pūlēm. Logofet- Bizantijas karaliskā vai patriarhālā biroja augstākā amatpersona (revidents, kanclers). Andronika II galmā Andronikos II Palaiologs(1259-1332) - Bizantijas impērijas imperators 1282-1328.. (Vienā no tempļa mozaīkām viņš ir attēlots pie Kristus kājām ar templi rokās.)
Chora mozaīkas un freskas veidojuši labākie Konstantinopoles meistari, un tās pārstāv vēlīnās Bizantijas mākslas šedevrus. Bet Augšāmcelšanās tēls īpaši izceļas ar to, ka tas krāšņā mākslinieciskā formā pauž laikmeta eshatoloģiskās idejas. Kompozīcija atrodas uz paraklēzijas (dienvidu ejas) austrumu sienas, kur atradās kapenes, kas acīmredzot izskaidro tēmas izvēli. Sižeta interpretācija ir saistīta ar Gregorija Palamasa idejām, hesihasma apoloģētu un dievišķo enerģiju doktrīnu. Hesihasms bizantiešu klostera tradīcijās bija īpašs lūgšanas veids, kurā prāts ir kluss, hesihijas, klusuma stāvoklī. Šīs lūgšanas galvenais mērķis ir panākt iekšējo apgaismojumu ar īpašu Tabor gaismu, to pašu, ko apustuļi redzēja Kunga Apskaidrošanās laikā..
Augšāmcelšanās attēls atrodas uz apsīdas izliektās virsmas, kas uzlabo tās telpisko dinamiku. Centrā redzam augšāmcelto Kristu baltos mirdzošos tērpos uz žilbinoši baltas un zilas mandorlas fona. Mandorla(itāļu mandorla - "mandele") - kristīgajā ikonogrāfijā mandeļveida vai apaļš mirdzums ap Kristus vai Dievmātes figūru, kas simbolizē viņu debesu godību.. Viņa figūra ir kā enerģijas receklis, kas izplata gaismas viļņus uz visām pusēm, izkliedējot tumsu. Pestītājs platiem, enerģiskiem soļiem šķērso elles bezdibeni, varētu teikt, lido tai pāri, jo viena viņa kāja balstās uz salauztajām elles durvīm, bet otra lidinās pāri bezdibenim. Kristus seja ir svinīga un koncentrēta. Ar valdonīgu kustību Viņš nes Ādamu un Ievu sev līdzi, paceļot tos virs kapiem, un šķiet, ka tie peld tumsā. Pa labi un pa kreisi no Kristus stāv taisnie, kurus Viņš izved no nāves valstības: Jānis Kristītājs, ķēniņi Dāvids un Salamans, Ābels un citi. Un elles melnajā bezdibenī, kas atvērta zem Pestītāja kājām, var redzēt ķēdes, āķus, slēdzenes, knaibles un citus elles moku simbolus, un ir sasieta figūra: tas ir uzvarētais sātans, kuram atņemts spēks. un spēks. Virs Glābēja ar baltiem burtiem uz tumša fona ir uzraksts "Anastasis" (grieķu "augšāmcelšanās").
Kristus augšāmcelšanās ikonogrāfija šajā versijā, ko sauca arī par "nolaišanos ellē", parādās Bizantijas mākslā pēcziemeļu laikmetā, kad attēla teoloģiskā un liturģiskā interpretācija sāka dominēt pār vēsturisko. Evaņģēlijā mēs neatradīsim Kristus augšāmcelšanās aprakstu, tas paliek noslēpums, bet, pārdomājot augšāmcelšanās noslēpumu, teologi un pēc viņiem ikonu gleznotāji radīja attēlu, kas atklāj Kristus uzvaru pār elli un nāvi. Un šis tēls nepiesaista pagātni, kā atmiņa par notikumu, kas noticis noteiktā vēstures brīdī, tas ir vērsts uz nākotni, kā vispārējās augšāmcelšanās centienu piepildījums, kas sākās ar Kristus augšāmcelšanos. un ietver visas cilvēces augšāmcelšanos. Šis kosmiskais notikums nav nejaušība: uz paraklēzijas velves, virs Augšāmcelšanās kompozīcijas, mēs redzam Pēdējā sprieduma attēlu un eņģeļus, kas ripina debesu tīstokli.
5. Vladimira Dievmātes ikona
12. gadsimta pirmā trešdaļa
Attēls tika uzgleznots Konstantinopolē un atnests 12. gadsimta 30. gados kā Konstantinopoles patriarha dāvana Kijevas princim Jurijam Garajam Rukijam. Ikona tika novietota Višgorodā Tagad reģionālais centrs Kijevas reģionā; atrodas Dņepras labajā krastā, 8 km no Kijevas., kur viņa kļuva slavena ar saviem brīnumiem. 1155. gadā Jurija dēls Andrejs Bogoļubskis to aizveda uz Vladimiru, kur ikona saglabājās vairāk nekā divus gadsimtus. 1395. gadā pēc lielkņaza Vasilija Dmitrijeviča lūguma tas tika nogādāts Maskavā, Kremļa debesīs uzņemšanas katedrālē, kur saglabājās līdz 1918. gadam, kad tika nogādāts restaurācijai. Tagad tas atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Ar šo ikonu ir saistītas leģendas par daudziem brīnumiem, tostarp par Maskavas atbrīvošanu no Tamerlanas iebrukuma 1395. gadā. Pirms viņas tika izvēlēti metropolīti un patriarhi, monarhi tika kronēti par karaļiem. Vladimira Dievmāte tiek cienīta kā krievu zemes talismans.
Diemžēl ikona nav īpaši labā stāvoklī; saskaņā ar 1918. gada restaurācijas darbiem daudzkārt pārrakstīts: 13. gadsimta pirmajā pusē pēc Batu sagrāves; 15. gadsimta sākumā; 1514. gadā, 1566. gadā, 1896. gadā. No oriģinālās gleznas saglabājušās tikai Dievmātes un Bērna Kristus sejas, cepures daļa un zemesraga apmale - maforija. Maforijs- sievietes halāts šķīvja formā, kas nosedz gandrīz visu Dievmātes figūru. ar zelta piespēli Palīdzēt- ikonu glezniecībā zelta vai sudraba triepieni uz drēbju krokām, eņģeļu spārniem, priekšmetiem, kas simbolizē Dievišķās gaismas atspulgus., daļa no Jēzus okera hitona ar zelta asistēmu un no tā redzamo kreklu, kreisā roka un daļa no mazuļa labās rokas, zelta fona paliekas ar uzraksta fragmentiem: “MR. .U".
Neskatoties uz to, attēls saglabāja savu šarmu un augstu garīgo intensitāti. Tā ir balstīta uz maiguma un spēka apvienojumu: Dieva Māte apskauj savu Dēlu, vēloties viņu pasargāt no turpmākajām ciešanām, un Viņš maigi piespiež viņas vaigu un apliek savu roku ap kaklu. Jēzus acis ar mīlestību ir vērstas uz Māti, un viņas acis skatās uz skatītāju. Un šajā caururbjošajā skatienā ir vesela virkne sajūtu – no sāpēm un līdzjūtības līdz cerībai un piedošanai. Šī Bizantijā izstrādātā ikonogrāfija krievu valodā saņēma nosaukumu “Maigums”, kas nav pilnīgi precīzs tulkojums grieķu vārdam “eleusa” - “žēlsirdība”, kas tika dots daudziem Dieva Mātes tēliem. Bizantijā šo ikonogrāfiju sauca par "Glykofilusa" - "Sweet Kiss".
Ikonas krāsojums (runājam par sejām) veidots uz caurspīdīga okera un krāsu oderējumu kombinācijas ar tonālām pārejām, glazūrām (pludiņiem) un plāniem balinātiem gaismas triepieniem, kas rada vissmalkāko, gandrīz elpojošo efektu. miesa. Jaunavas Marijas acis ir īpaši izteiksmīgas, tās krāsotas ar gaiši brūnu krāsu, ar sarkanu triepienu asarā. Skaisti izteiktas lūpas ir nokrāsotas ar trīs cinobra toņiem. Seju ierāmē zils vāciņš ar tumši zilām krokām, kas iezīmētas ar gandrīz melnu kontūru. Mazuļa seja ir maigi krāsota, caurspīdīgs okers un vaigu sārtums rada siltas, maigas mazuļa ādas efektu. Dzīvā, spontānā Jēzus sejas izteiksme tiek radīta arī ar enerģiskiem krāsas triepieniem, kas veido formu. Tas viss liecina par mākslinieka augsto prasmi, kurš radīja šo attēlu.
Dievmātes tumšā ķiršu maforija un Zīdaiņa Dieva zelta tunika tika uzgleznotas daudz vēlāk nekā sejas, taču kopumā tās harmoniski iekļaujas attēlā, radot skaistu kontrastu un kopējo figūru siluetu, ko vieno iekļaujas vienotā veselumā, ir sava veida pjedestāls skaistajām sejām.
Vladimira ikona ir abpusēja, pārnēsājama (tas ir, dažādu gājienu, reliģisku gājienu veikšanai), aizmugurē tronis ar kaislības instrumentiem (15. gs. sākums). Uz troņa, kas pārklāts ar sarkanu audumu, kas dekorēts ar zelta ornamentiem un zelta apmalēm, guļ naglas, ērkšķu kronis un zeltā iesieta grāmata, un uz tā ir balts balodis ar zelta oreolu. Virs altāra galda paceļas krusts, šķēps un spieķis. Ja jūs lasāt Dieva-te-ri tēlu vienotībā ar apgrozījumu, tad Dievmātes un Dēla maigais apskāviens kļūst par Pestītāja turpmāko ciešanu prototipu; Satvērusi Mazo Kristu pie krūtīm, Dieva Māte apraud Viņa nāvi. Tieši tā Senajā Krievijā viņi saprata Dieva Mātes tēlu, kas dzemdēja Kristu par izpirkšanas upuri cilvēces pestīšanas vārdā.
6. Ikona “Glābējs nav radīts ar rokām”
Novgoroda, XII gadsimts
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons
Divpusējā ārējā Pestītāja tēla ikona, kas nav veidota ar rokām ar ainu “Krusta pielūgšana” reversā, pirmsmongoļu laika piemineklis, liecina par krievu ikonu gleznotāju dziļo asimilāciju mākslinieciskajā un Bizantijas teoloģiskais mantojums.
Uz tāfeles, kas atrodas tuvu kvadrātam (77 × 71 cm), ir attēlota Pestītāja seja, ko ieskauj oreols ar krustojumu. Lielās, plaši atvērtās Kristus acis skatās nedaudz pa kreisi, bet tajā pašā laikā skatītājs jūt, ka atrodas Pestītāja redzes laukā. Augstās uzacu arkas ir izliektas un uzsver skatiena asumu. Dakšveida bārda un gari mati ar zelta asistēmu ierāmē Pestītāja seju - bargu, bet ne stingru. Tēls lakonisks, atturīgs, ļoti ietilpīgs. Šeit nav nekādas darbības, nekādu papildu detaļu, tikai seja, oreols ar krustu un burtiem - IC XC (saīsināti “Jēzus Kristus”).
Tēlu radījusi klasiskā zīmēšanā prasmīga mākslinieka stabila roka. Gandrīz ideālā sejas simetrija uzsver tās nozīmi. Atturīgais, bet izsmalcinātais krāsojums veidots uz smalkām okera pārejām – no zeltaini dzeltenas uz brūnu un olīvu, lai gan krāsu nianses mūsdienās nav pilnībā saskatāmas augšējo krāsas slāņu zuduma dēļ. Zaudējumu dēļ tik tikko ir redzamas dārgakmeņu attēla pēdas oreola krustpunktā un burti ikonas augšējos stūros.
Nosaukums “Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām” ir saistīts ar leģendu par pirmo Kristus ikonu, kas radīta nevis ar rokām, tas ir, ne ar mākslinieka roku. Leģenda vēsta: karalis Abgars dzīvoja Edesas pilsētā, viņš bija slims ar spitālību. Uzzinājis, ka Jēzus Kristus dziedināja slimos un uzmodina mirušos, viņš sūtīja viņam kalpu. Nespēdams pamest savu misiju, Kristus tomēr nolēma palīdzēt Abgaram: viņš nomazgāja seju, noslaucīja to ar dvieli, un uzreiz uz auduma brīnumainā kārtā tika iespiesta Pestītāja seja. Kalps aiznesa šo dvieli (ubrus) Abgaram, un karalis tika dziedināts.
Baznīca uzskata brīnumaino tēlu par iemiesošanās pierādījumu, jo tas parāda mums Kristus vaigu – Dievu, kurš kļuva par cilvēku un nāca uz zemi cilvēku pestīšanai. Šī pestīšana tiek īstenota caur Viņa Izpirkšanas upuri, ko simbolizē krusts Glābēja oreolā.
Kristus izpirkšanas upurim veltīta arī ikonas aizmugurē esošā kompozīcija, kurā attēlots Golgātas krusts ar piekārtu ērkšķu vainagu. Abās krusta pusēs stāv erceņģeļu pielūgšana ar kaislību instrumentiem. Kreisajā pusē Mihaēls ar šķēpu, kas krustā iedūra Pestītāja sirdi, labajā pusē ir Gabriels ar spieķi un etiķī samērcētu sūkli, ko deva dzert krustā sistajam. Augšā ir ugunīgi serafi un zaļspārni ķerubi ar spārniem Ripidy- liturģiski priekšmeti - uz gariem rokturiem uzstādīti metāla apļi ar sešspārnu serafu attēliem. rokās, kā arī saule un mēness - divas sejas apaļos medaljonos. Zem krusta mēs redzam mazu melnu alu, un tajā ir Ādama galvaskauss un kauli, pirmā cilvēka, kurš ar savu nepaklausību Dievam ienesa cilvēci nāves valstībā. Kristus, otrais Ādams, kā Svētie Raksti Viņu sauc, ar savu krusta nāvi uzvar nāvi, atdodot cilvēcei mūžīgo dzīvību.
Ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Pirms revolūcijas tas tika glabāts Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē. Bet sākotnēji, kā to noteica Gerolds Vzdornovs Gerolds Vzdornovs(dz. 1936) - senkrievu mākslas un kultūras vēstures speciālists. Valsts Restaurācijas pētniecības institūta vadošais pētnieks. Ferapontovas Dionīsa fresku muzeja veidotājs., tas nāk no Novgorodas koka Svētā attēla baznīcas, kas celta 1191. gadā, tagad ir nedzīva.
7. Jādomā, Teofans Grieķis. Ikona "Kunga pārvērtības"
Pereslavļa-Zaļesska, ap 1403. gadu
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons Starp senās krievu mākslas darbiem, kas atrodas Tretjakova galerijas zālēs, ikona “Transfigurācija” piesaista uzmanību ne tikai ar lielajiem izmēriem - 184 × 134 cm, bet arī ar oriģinālo evaņģēlija sižeta interpretāciju. Šī ikona kādreiz bija tempļa ikona Pereslavļas-Zaļeskas Apskaidrošanās katedrālē. 1302. gadā Pereslavļa kļuva par Maskavas Firstistes daļu, un gandrīz simts gadus vēlāk lielkņazs Vasilijs Dmitrijevičs uzņēmās senās Spasska katedrāles, kas celta 12. gadsimtā, renovāciju. Un pilnīgi iespējams, ka viņš piesaistīja slaveno ikonu gleznotāju Teofanu Grieķi, kurš iepriekš bija strādājis Lielajā Novgorodā, Ņižņijnovgorodā un citās pilsētās. Senatnē ikonas neparakstītas, tāpēc Teofana autorību nevar pierādīt, taču par labu runā šī meistara īpašais rokraksts un saikne ar garīgo kustību, ko sauc par hesihasmu. Hesihasms īpašu uzmanību pievērsa dievišķo enerģiju tēmai jeb, citiem vārdiem sakot, neradītajai Tabora gaismai, ko apustuļi apcerēja Kristus pārveidošanas laikā kalnā. Apsvērsim, kā meistars veido priekšstatu par šo gaismas parādību.
Mēs redzam kalnu ainavu uz ikonas Jēzus Kristus stāv centrālā kalna galā, svētī ar labo roku un tur tīstokli kreisajā pusē. Viņam labajā pusē ir Mozus ar plāksni, pa kreisi - pravietis Elija. Kalna apakšā ir trīs apustuļi, viņi ir nomesti zemē, Jēkabs ar roku aizsedza acis, Jānis bailēs novērsās, un Pēteris, liecinot ar roku uz Kristu, kā liecina evaņģēlisti, iesaucas: “Tā mums ir labi šeit pie Tevis, taisīsim trīs teltis” (Mateja 17:4). Kas tik ļoti pārsteidza apustuļus, izraisot virkni emociju, sākot no bailēm līdz sajūsmai? Tā, protams, ir gaisma, kas nāca no Kristus. Mateja evaņģēlijā mēs lasām: “Un Viņš tika pārveidots viņu priekšā, un Viņa seja spīdēja kā saule, un Viņa drēbes kļuva baltas kā gaisma” (Mateja 17:2). Un ikonā Kristus ir ietērpts mirdzošās drēbēs - baltā ar zeltainiem akcentiem, no Viņa izplūst spožums sešstaru baltas un zelta zvaigznes formā, ko ieskauj zila sfēriska mandorla, caurdurta ar plāniem zelta stariem. Balts, zelts, zils – visas šīs gaismas modifikācijas rada daudzveidīga starojuma efektu ap Kristus figūru. Bet gaisma iet tālāk: no zvaigznes izplūst trīs stari, sasniedzot katru no apustuļiem un burtiski pienaglojot tos zemē. Arī uz praviešu un apustuļu drēbēm ir zilganas gaismas atspīdumi. Gaisma slīd pāri kalniem, kokiem, meliem, kur vien iespējams, pat alas iezīmējas ar baltu kontūru: tās izskatās kā krāteri no sprādziena – it kā gaisma, kas izplūst no Kristus, ne tikai apgaismo, bet iespiežas zemē, tā pārveido, maina Visumu.
Ikonas telpa attīstās no augšas uz leju, kā no kalna plūstoša straume, kas ir gatava ieplūst skatītāja zonā un iesaistīt viņu notiekošajā. Ikonas laiks ir mūžības laiks, šeit viss notiek vienlaikus. Ikona apvieno dažādus plānus: kreisajā pusē Kristus un apustuļi kāpj kalnā, bet labajā pusē jau nokāpj no kalna. Un augšējos stūros mēs redzam mākoņus, uz kuriem eņģeļi atved Eliju un Mozu uz Apskaidrošanās kalnu.
Ikona “Pārveidošana” no Pereslavļas-Zaļesska ir unikāls darbs, kas uzrakstīts ar virtuozu prasmi un brīvību, savukārt šeit ir redzams neticami Evaņģēlija teksta interpretācijas dziļums un idejas, ko pauduši hesihasma teorētiķi - Jaunais teologs Simeons, Gregorijs. Palamas - atrodiet savu vizuālo tēlu , Gregorijs Sinaits un citi.
8. Andrejs Rubļevs. Ikona "Trīsvienība"
15. gadsimta sākums
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons Svētās Trīsvienības tēls ir Andreja Rubļeva jaunrades virsotne un senās krievu mākslas virsotne. 17. gadsimta beigās sastādītajā “Stāstā par svēto ikonu gleznotājiem” teikts, ka ikona uzgleznota pēc Trīsvienības klostera abata Nikona pasūtījuma “sv. Sergija piemiņai un slavēšanai”, kurš radīja kontemplāciju. Svētā Trīsvienība ir viņa garīgās dzīves centrs. Andrejam Rubļevam izdevās krāsās atspoguļot visu svētā Radoņežas Sergija – klostera kustības dibinātāja – mistiskās pieredzes dziļumu, kas atdzīvināja lūgšanu un apcerīgu praksi, kas, savukārt, ietekmēja Krievijas garīgo atdzimšanu beigās. 14. gadsimts - 15. gadsimta sākums.
Kopš izveidošanas brīža ikona atradās Trīsvienības katedrālē, laika gaitā tā aptumšojās, vairākkārt tika atjaunota, pārklāta ar zeltītiem tērpiem, un daudzus gadsimtus neviens tās skaistumu neredzēja. Taču 1904. gadā notika brīnums: pēc ainavu gleznotāja un kolekcionāra Iļjas Semenoviča Ostrouhova, Imperatoriskās arheoloģijas komisijas locekļa iniciatīvas, restauratoru grupa Vasilija Gurjanova vadībā sāka tīrīt ikonu. Un, kad pēkšņi no tumšajiem slāņiem iznira kāpostu tīteņi un zelts, tas tika uztverts kā patiesi debešķīga skaistuma parādība. Toreiz ikona netika notīrīta tikai pēc klostera slēgšanas 1918. gadā, to varēja nogādāt Centrālajā restaurācijas darbnīcā, un tīrīšana turpinājās. Restaurācija tika pabeigta tikai 1926. gadā.
Ikonas tēma bija 1. Mozus grāmatas 18. nodaļa, kurā stāstīts, kā kādu dienu pie senča Ābrahāma ieradās trīs ceļotāji, un viņš viņiem iedeva maltīti, tad eņģeļi (grieķu valodā “angelos” — “sūtnis, sūtnis”). Viņi teica Ābrahāmam, ka viņam būs dēls, no kura nāks liela tauta. Tradicionāli ikonu gleznotāji “Ābrahāma viesmīlību” attēloja kā ikdienas ainu, kurā skatītājs tikai nojauta, ka trīs eņģeļi simbolizē Svēto Trīsvienību. Andrejs Rubļevs, izslēdzot ikdienišķas detaļas, attēloja tikai trīs eņģeļus kā Trīsvienības izpausmi, atklājot mums Dievišķās trīsvienības noslēpumu.
Uz zelta fona (tagad gandrīz pazaudēts) ir attēloti trīs eņģeļi, kas sēž ap galdu, uz kura stāv bļoda. Vidējais eņģelis paceļas pāri pārējiem, aiz viņa aug koks (dzīvības koks), aiz labā eņģeļa ir kalns (debesu pasaules tēls), aiz kreisā ir ēka (Ābrahāma kambari un attēls). Dievišķā ekonomika, Baznīca). Eņģeļu galvas ir noliektas, it kā viņi sarunātos klusi. Viņu sejas ir līdzīgas - it kā tā būtu viena seja, kas attēlota trīs reizes. Kompozīcijas pamatā ir koncentrisku apļu sistēma, kas saplūst ikonas centrā, kur attēlota bļoda. Bļodā mēs redzam teļa galvu, kas ir upura simbols. Mūsu priekšā ir svēta maltīte, kurā tiek pienests Izpirkšanas upuris. Vidējais eņģelis svētī kausu; persona, kas sēž viņam pa labi, ar žestu izsaka piekrišanu pieņemt krūzi; eņģelis, kas atrodas centrālās puses kreisajā rokā, pārvieto kausu pretī sēdošajam. Andrejs Rubļevs, kuru sauca par Dieva gaišreģi, padara mūs par lieciniekiem tam, kā Svētās Trīsvienības dzīlēs notiek koncils par izpirkšanas upuri cilvēces glābšanai. Senatnē šo attēlu sauca par "Mūžīgo padomi".
Gluži dabiski, ka skatītājam rodas jautājums: kas ir kas šajā ikonā? Mēs redzam, ka vidējais eņģelis ir ģērbies Kristus drēbēs - ķiršu tunikā un zilā himācijā Himācija(sengrieķu “audums, apmetnis”) - senajiem grieķiem virsdrēbes bija taisnstūrveida auduma gabala formā; parasti valkā virs tunikas.
Chiton- kaut kas līdzīgs kreklam, bieži vien bez piedurknēm. Tāpēc mēs varam pieņemt, ka tas ir Dēls, Svētās Trīsvienības otrā persona. Šajā gadījumā pa kreisi no skatītāja ir Eņģelis, kas personificē Tēvu, viņa zilā tunika pārklāta ar sārtu apmetni. Labajā pusē ir Svētais Gars, eņģelis, ģērbies zilganzaļās drēbēs (zaļš ir gara simbols, dzīvības atdzimšana). Šī versija ir visizplatītākā, lai gan ir arī citas interpretācijas. Bieži vien uz ikonām vidējais eņģelis tika attēlots ar krusta formas oreolu un uzrakstu IC XC - Kristus iniciāļi. Taču 1551. gada Stoglavi koncils stingri aizliedza attēlot krustveida oreolus un vārda ierakstīšanu Trīsvienībā, to skaidrojot ar to, ka Trīsvienības ikonā nav atsevišķi attēlots Tēvs, Dēls un Svētais Gars, bet gan tas ir dievišķās trīsvienības un dievišķās eksistences trīsvienības attēls. Tāpat katrs no eņģeļiem mums var šķist viena vai otra hipostāze, jo, pēc svētā Bazīlija Lielā vārdiem: “Dēls ir Tēva attēls un Gars ir Dēla attēls”. Un, kad mēs pārvietojam savu skatienu no viena eņģeļa uz otru, mēs redzam, cik viņi ir līdzīgi un cik atšķirīgi - viena un tā pati seja, bet dažādas drēbes, dažādi žesti, dažādas pozas. Tādējādi ikonu gleznotājs nodod Svētās Trīsvienības hipostāžu nesapludināšanas un nedalāmības noslēpumu, to konsubstancialitātes noslēpumu. Saskaņā ar Stoglavy katedrāles definīcijām Stoglavy katedrāle- 1551. gada baznīcas koncils, padomes lēmumi tika prezentēti Stoglavā., Andreja Rubļeva radītais tēls ir vienīgais pieņemamais Trīsvienības tēls (kas gan ne vienmēr tiek ievērots).
Attēls, kas gleznots grūtajā kņazu pilsoņu nesaskaņu un tatāru-mongoļu jūga laikā, iemieso svētā Sergija derību: “Skatoties uz Svēto Trīsvienību, tiek pārvarētas šīs pasaules nīstās nesaskaņas.”
9. Dionīsijs. Ikona "Metropolīts Aleksijs ar savu dzīvi"
Beigas XV - XVI gadsimta sākums
Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons
Aleksija, Maskavas metropolīta, hagiogrāfisko ikonu gleznojis Dionīsijs, kuru viņa laikabiedri sauca par “bēdīgi slaveno filozofu” (slavenu, izcilu) viņa prasmju dēļ. Visizplatītākais ikonas datējums ir 1480. gadi, kad tika uzcelta un iesvētīta jaunā Maskavas Debesbraukšanas katedrāle, par ko Dionīsijam tika uzdots izveidot divas Maskavas svēto ikonas – Aleksija un Pētera. Tomēr vairāki pētnieki ikonas apgleznošanu saista ar 16. gadsimta sākumu, pamatojoties uz tās stilu, kurā tika atrasta Dionīsija prasmes klasiskā izpausme, kas vispilnīgāk izpaudās Ferapontova klostera gleznojumā.
Patiešām, ir skaidrs, ka ikonu gleznojis nobriedis meistars, kurš pārvalda gan monumentālo stilu (ikonas izmērs ir 197 × 152 cm), gan miniatūru rakstību, kas ir manāms pastmarku piemērā. Pastmarkas- nelielas kompozīcijas ar neatkarīgu sižetu, kas atrodas uz ikonas ap centrālo attēlu - vidu.. Šī ir hagiogrāfiska ikona, kuras vidū svētā tēlu ieskauj zīmogi ar viņa dzīves ainām. Nepieciešamība pēc šādas ikonas varēja rasties pēc Čudova klostera katedrāles rekonstrukcijas 1501.-1503.gadā, kuras dibinātājs bija metropolīts Aleksijs.
Metropolīts Aleksijs bija izcila personība. Viņš nāca no Bjakontova bojāru ģimenes, tika tonzēts Maskavas Epifānijas klosterī, pēc tam kļuva par Maskavas metropolītu, spēlēja ievērojamu lomu valsts pārvaldībā gan Ivana Ivanoviča Sarkanā (1353-1359), gan viņa mazā dēla Dmitrija vadībā. Ivanovičs, vēlāk saukts par Donskoju (1359-1389). Ar diplomāta dāvanu Aleksijam izdevās nodibināt mierīgas attiecības ar ordu.
Ikonas centrā metropolīts Aleksijs ir attēlots pilnā augumā, svinīgos liturģiskos tērpos: sarkanā sakkos Sakkos- garš, brīvs apģērbs ar platām piedurknēm, bīskapa liturģiskie tērpi., rotāts ar zelta krustiem zaļos apļos, kuriem virsū karājas balts stols ar krustiņiem Nozaga- daļa no priesteru drēbēm, valkājama ap kaklu zem kabatas un ar svītru, kas iet uz leju līdz apakšai. Tas ir priestera žēlastības simbols, un bez tā priesteris neveic nevienu no pakalpojumiem., uz galvas ir balts gliemežnīca Kukol- ārējais tērps mūkam, kurš ir pieņēmis lielo shēmu (augstākā klostera atteikšanās pakāpe) smaila kapuces veidā ar divām garām materiāla sloksnēm, kas nosedz muguru un krūtis.. Ar labo roku svētais svētī, kreisajā tur Evaņģēliju ar sarkanu malu, stāvot uz gaiši zaļa lakata (šala). Ikonas krāsā dominē baltā krāsa, pret kuru spilgti izceļas daudzi dažādi toņi un nokrāsas - no auksti zaļas un zilganas, maigi rozā un okerdzeltenas līdz spilgtiem sārta cinobra plankumiem. Visi šie daudzkrāsaini padara ikonu svētku.
Centrālo daļu ierāmē divdesmit dzīvības zīmes, kuras jālasa no kreisās uz labo pusi. Atzīmju secība ir šāda: Eleutērija, topošā metropolīta Aleksija dzimšana; jaunatnes iesaistīšana mācībās; Eleuterija sapnis, kas paredzēja viņa aicinājumu ganam (saskaņā ar Aleksija dzīvi, miegā viņš dzirdēja vārdus: "Es tevi padarīšu par cilvēku zvejnieku"); Eleutērija tonzūra un vārda Aleksijs nosaukšana; Aleksija iecelšana Vladimiras pilsētas bīskapa amatā; Aleksijs ordā (viņš stāv ar grāmatu rokās tronī sēdošā hana priekšā); Aleksijs lūdz Sergiju no Radoņežas dot viņa skolnieku [Sergiju] Androniku par abatu Spasska (vēlāk Androņikova) klosterī, ko viņš nodibināja 1357. gadā; Aleksijs svētī Androniku kļūt par abati; Aleksijs lūdzas pie metropolīta Pētera kapa pirms došanās uz ordu; Khans Ordā satiek Aleksiju; Aleksijs dziedina Hanšu Taidulu no akluma; Maskavas princis un viņa karotāji satiek Aleksiju pēc viņa atgriešanās no Ordas; Aleksijs, jūtot nāves tuvošanos, aicina Radoņežas Sergiju kļūt par viņa pēcteci, Maskavas metropolītu; Aleksijs gatavo sev kapu Čudovas klosterī; Svētā Aleksija atpūta; relikviju iegūšana; tālāk metropolīta brīnumi - mirušā mazuļa brīnums, klibā mūka Nauma brīnums un citi.
10. Ikona “Jānis Kristītājs — tuksneša eņģelis”
1560. gadi
Centrālais senās krievu kultūras un mākslas muzejs nosaukts. Andrejs Rubļevs / icon-art.info Ikona nāk no Stefano-Makhrishchi klostera Trīsvienības katedrāles netālu no Maskavas, kas tagad atrodas Andreja Rubļeva vārdā nosauktajā Centrālajā Senās krievu kultūras muzejā. Ikonas izmērs ir 165,5 × 98 cm.
Attēla ikonogrāfija šķiet neparasta: Jānis Kristītājs ir attēlots ar eņģeļa spārniem. Šis ir simbolisks attēls, kas atklāj viņa īpašo misiju kā sūtnim (grieķu valodā "angelos" - "sūtnis, sūtnis"), likteņa pravieti un Mesijas (Kristus) priekšteci. Attēls atgriežas ne tikai evaņģēlijā, kur Jānim ir pievērsta liela uzmanība, bet arī Maleahija pravietojumam: “Redzi, Es sūtu Savu eņģeli, un viņš man sagatavos ceļu” (Mr. 3:1) . Tāpat kā Vecās Derības pravieši, Jānis aicināja nožēlot grēkus, viņš ieradās tieši pirms Kristus atnākšanas, lai sagatavotu Viņam ceļu (“priekšgājējs” nozīmē “tas, kas iet pa priekšu”), un tika piedēvēti arī pravieša Jesajas vārdi. Viņam: “Kliedzēja balss tuksnesī: Sagatavojiet Tam Kungam ceļu, iztaisnojiet Viņa ceļus” (Jesaja 40:3).
Jānis Kristītājs parādās ģērbies matu kreklā un himācijā, ar tīstokli un kausu rokā. Uz ruļļa ir uzraksts, kas veidots no viņa sprediķa fragmentiem: “Lūk, tu esi redzējis un liecināji par mani, jo lūk, tu esi Dieva Jērs, kas nes pasaules grēkus. Nožēlojiet grēkus, jo baidāties no Debesu Valstības, katrs koks ir nocirsts” (Jāņa 1:29; Mat. 3:2, 10). Un kā ilustrācija šiem vārdiem turpat, pie Kristītāja kājām, ir attēlots cirvis pie koka saknes, kuram viens zars ir nozāģēts, bet otrs zaļo. Tas ir Pēdējās tiesas simbols, kas parāda, ka laiks ir tuvu un drīz šai pasaulei būs spriedums, Debesu tiesnesis sodīs grēciniekus. Tajā pašā laikā bļodā mēs redzam Jāņa galvu, kas ir viņa moceklības simbols, ko viņš cieta par savu sludināšanu. Priekšteča nāve sagatavoja Kristus Izpirkšanas upuri, dāvājot pestīšanu grēciniekiem, un tāpēc Jānis ar savu labo roku svētī tos, kas lūdzas. Jāņa sejā ir redzama askētiska, ar dziļām grumbu vagām, mokas un līdzjūtība.
Ikonas fons ir tumši zaļš, ļoti raksturīgs šī laika ikonu gleznojumam. Jāņa okera spārni atgādina uguns zibšņus. Kopumā ikonas krāsojums ir drūms, kas pauž laika garu – smagu, baiļu piepildītu, sliktām pazīmēm, bet arī cerību uz pestīšanu no augšas.
Krievu mākslā Jāņa Kristītāja, tuksneša eņģeļa tēls ir pazīstams kopš 14. gadsimta, bet īpaši populārs tas kļuva 16. gadsimtā, Ivana Bargā laikmetā, kad vēl joprojām jenas- - pieauga noskaņojums sabiedrībā. Jānis Kristītājs bija Ivana Briesmīgā debesu patrons. Stefano-Makhrishchi klosteris baudīja īpašu cara patronāžu, ko apliecina klostera inventarizācija, kas satur informāciju par daudzajiem karaliskajiem ieguldījumiem, kas veikti 1560.-70. gados. Starp šiem ieguldījumiem bija šī ikona.
Skat arī materiāli "", "" un mikrosadaļa "".
Vecajai krievu glezniecībai sabiedrības dzīvē bija ļoti svarīga un pilnīgi atšķirīga loma nekā mūsdienu glezniecība, un šī loma noteica tās raksturu. Ar to sasniegtais augstums nav atdalāms arī no paša senās krievu glezniecības mērķa. Russ saņēma kristību no Bizantijas un līdz ar to mantoja, ka glezniecības uzdevums ir “iemiesot vārdu”, iemiesot tēlos kristīgo doktrīnu. Pirmkārt, tie ir Svētie Raksti, pēc tam daudzas svēto dzīves. Krievu ikonu gleznotāji šo problēmu atrisināja, izveidojot nebijušu un nekad neatkārtotu māksliniecisku sistēmu, kas ļāva neparasti pilnīgā un spilgtā veidā iemiesot kristīgo ticību gleznieciskā tēlā. Un tāpēc visās fresku līnijās un krāsās mēs redzam skaistumu, kas galvenokārt ir semantisks - "Spekulācijas krāsās". Tās visas ir pilnas ar pārdomām par dzīves jēgu, par mūžīgām vērtībām un ir pilnas ar patiesi garīgu nozīmi. Freskas aizrauj un valdzina. Tie ir adresēti cilvēkam un tikai ar abpusēju garīgu darbu ir iespējams tos aptvert. Ikonu gleznotāji ar bezgalīgu dziļumu atspoguļoja patiesi cilvēciskā un dievišķā savienību Dieva Dēlā, kas iemiesojies cilvēku labā, un attēloja viņa zemes Mātes cilvēcisko dabu kā brīvu no grēka. Mūsu templī ir saglabājušās senās krievu glezniecības pērles. Apskatīsim dažus no tiem.
Pēdējā vakarēdiena glābjošā nozīme ir grandioza visiem, kas sekoja un iet pa Kunga ceļu.
Šo vakariņu laikā Jēzus Kristus māca saviem mācekļiem savu Derību, pareģo savas ciešanas un nenovēršamo nāvi, atklāj tajos ietvertā upura atpestīšanas nozīmi: tajā Viņš atdos savu miesu, izlīs asinis gan par viņiem, gan par daudziem grēku izpirkšanai. . Mīlestību vienam pret otru, mīlestību pret cilvēkiem un kalpošanu Jēzus Kristus pavēlēja saviem mācekļiem savā pēdējā vakariņā. Un kā šīs mīlestības augstākā izpausme viņš viņiem atklāja savas drīzās paredzētās nāves nozīmi. Mūsu priekšā parādās pusovāls galds, kas pagriezts pret skatītāju, un uz tā ir bļoda, kas liecina par uz tā notikušo maltīti. Apsēdušies pie galda ovālajā pusē, svētības Skolotāja vadībā un svinīgā miera apzīmēti, sēž viņa skolēni. Un pat Jūdas tēls neiznīcina šo harmoniju. Dziļums, ar kādu senkrievu mākslinieki atklāja to gaišo glābšanas principu, kas saskaņā ar kristietību darbojas pasaulē, dziļums, ar kādu viņi varēja attēlot labo, ļāva viņiem skaidri un vienkārši pretstatīt ļaunumu tam, neapveltot tā nesējus ar neglītums un neglītums.
Mantotā senā tradīcija deva krievu meistariem ievērojamu brīvību. Cenšoties nodot un izprast sev tik svarīgo saturu, mākslinieki ne tikai saglabāja pašu māksliniecisko sistēmu kopumā, bet arī rūpīgi saglabāja visu, ko darījuši viņu priekšgājēji. Un šī senā pieredze, kas tika izmantota kā nesatricināms pamats, ļāva māksliniekiem viegli un brīvi virzīties tālāk, bagātinot attēlus ar jauniem, iepriekš neredzētiem, smalkiem toņiem. Bet, iespējams, visievērojamākais krievu ikonu glezniecības mākslinieciskās sistēmas attīstības rezultāts ir tas, cik neparasti skaidri redzams, ka viss tajā attēlotais ir tik lielisks un nozīmīgs, ka šķiet, ka tas nav noticis kādā brīdī, bet dzīvot mūžīgā cilvēka atmiņā . Par šo klātbūtni mūžībā liecina krievu ikonas un freskas, oreoli ap attēloto galvām un zelta, koši un sudraba foni, kas tos ieskauj – neremdināmas mūžīgās gaismas simbols. Par to liecina pašas sejas, paužot vēl nebijušu garīgo koncentrēšanos, kas nav izgaismota no ārpuses, bet piepildīta ar gaismu, kas nāk no iekšpuses. Šo sajūtu apstiprina fakts, ka darbības aina nav attēlota, bet it kā norādīta ārkārtīgi lakoniski un īsi laiks, lai brīvi izmantotu figūru proporcijas, kas ir tālu no tām raksturīgajām parastajā dzīvē, veidojiet telpu saskaņā ar īpašas apgrieztās perspektīvas likumiem. 
Viņi panāca meistarīgu līnijas pārvaldību, noslīpēja spēju izmantot spilgtas, tīras krāsas un ārkārtīgi precīzi harmonizēt to nokrāsas. Un vissvarīgākais var būt visus elementus, visu tēlu kopumā, pakārtot harmonijai. Panākumi, ko senie krievu meistari guva, risinot problēmas, ar kurām saskaras pareizticīgo ikonu glezniecība, noteikti dzima intensīvā garīgā darbā, dziļā iekļūšanā kristīgajā vārdā un Svēto Rakstu tekstos. Māksliniekus baroja kopīgais garīgais augstums, ko pazina viduslaiku Krievija, kas deva pasaulei tik daudz slavenu askētu.
Dievmāte šķiet kā skulpturāla, spožas gaismas piepildīta, neaptverama savā perfektajā skaistumā. Viņas slaidā figūra ir majestātiska. Bet sejā ar skaistām skumjām acīm un aizvērtu muti lūgšanu spriedze apvienojas ar gandrīz sāpīgas līdzjūtības izpausmi pret atklāto cilvēcisko bēdu bezdibeni. Un šī līdzjūtība dod cerību pat visvairāk nomocītajām dvēselēm. Ar labo roku turot sev klāt savu dēlu, viņa atnes viņam skumjas, savu mūžīgo aizlūgumu par cilvēkiem. Un, spējot atrisināt mātes skumjas, atbildēt uz viņas lūgšanu, šeit ir attēlots Dēls mazulis: viņa sejā mistiski saplūda bērnišķīgs maigums un dziļa neizsakāma gudrība. Un, apliecinot šī iemiesojuma priecīgo nozīmi, padarot redzamu Dievmātes lūgšanas efektīvo spēku, mazulis ar abām rokām plaši atvērtām, šķiet, svētī visu šo pasauli.
Eņģeļi freskās attēloti kā Dieva vēstneši, viņas gribas nesēji un tās izpildītāji uz zemes. To attēlojums uz freskām rada neatkārtojamu līdzās klātbūtnes sajūtu, Debesu kalpošanu, sasildot kristiešu sirdīs noslēpumaina prieka un Debesu pasaules tuvuma sajūtas.
Bet varbūt cilvēkiem nesaprotamākais ir Trīsvienības tēls. Trīs eņģeļi ir izkārtoti puslokā. Viņu īpašās noslēpumainās dabas sajūtas nekavējoties rada viņu izskatu, viņu sejas, ko ieskauj halos, ir tik neparasti maigas, maigas un vienlaikus nepieejamas. Un, vairojot eņģeļu noslēpumainās būtības sajūtu, skatoties uz fresku, rodas un pamazām nostiprinās priekšstats par viņu dziļo vienotību, par kluso un līdz ar to brīnišķīgo sarunu, kas viņus saista. Šīs sarunas jēga pamazām atklājas freskā, aizraujot ar to, iegremdējot tās dziļumā. Arī freskas mākslinieciskā pilnība ir savā veidā noslēpumaina, ļaujot ikvienam tajā atrast kaut ko savu, savā veidā pievienoties tajā ietvertajai harmonijai.
Speciālistu viedokļi par freskām un gleznām mūsu templī
Par gleznainajām gleznām tempļa interjerā Vēstures un kultūras pieminekļu aizsardzības un izmantošanas valsts kontroles biroja slēdziens noteica, ka: “Sākotnēji templis tika krāsots drīz pēc būvniecības, bet jau 1813. gadā glezna tika uzcelta. atjaunots. Nozīmīgi glezniecības darbi veikti 19. gadsimta vidū un beigās. Tika norādīts, ka templī atradušās gleznas, kas tapušas augstā profesionālā līmenī un kurām ir mākslinieciska vērtība. Ideju par tempļa glezniecības cienīgumu apstiprināja mākslinieka restauratora V. Pankratova tempļa pasūtījuma zondes atvērumi, kā arī mākslas vēstures kandidāta, mākslinieka restauratora S. Filatova ekspertu atzinums. Katra tempļa sējuma sienu gleznojumi atspoguļo baznīcas gleznu stila evolūciju visā 19. gadsimtā. Trīsvienības baznīcā ir saglabājušies senākās gleznas fragmenti, kas datēti ar 19. gadsimta pirmo pusi, kurā iekļauta kompozīcija “Vecās Derības Trīsvienība” /Ābrahāma viesmīlība/, Svētās Helēnas un citu mocekļu attēli, dvieļi un apmales apakšējās daļās, kā arī ornamenta fragmenti uz velves . Interesantākā ir Katrīnas baznīcas ēdnīcas glezna - kompozīcija “Pēdējais vakarēdiens” velves rietumu nogāzē. Glezna tapusi eļļā uz apzeltīta fona palehu manierē, imitējot seno krievu glezniecību. Orientējoties uz glezniecības “akadēmisko stilu” pēc Kristus Pestītāja katedrāles paraugiem, jaunākā glezna tapusi Sv. baznīcas altārī. Irina. Ņemot vērā atklātās gleznas mākslinieciskos nopelnus, jāatzīmē, ka gleznas nozīme neaprobežojas tikai ar dekoratīvo un māksliniecisko funkciju, bet satur garīgu un simbolisku programmu sakrālās vēstures sižetos un ainās, iemiesojot ideju par templis kā Visuma tēls. Veiktās izmeklēšanas apstiprināja, ka templī ir saglabājies gleznains ansamblis, kas ir jāatjauno. Domājams, ka tempļa gleznas daļas autorība varētu piederēt V.M. Vasņecovs un M. V. Ņesterovs.
Dmitrijevska katedrāles freskas.
12. gadsimta pašās beigās uzcēla Vsevolods, Dimitrovska katedrāle bija galvenā kņazu katedrāle, savukārt debesīs uzņemšanas katedrāle bija bīskapu katedrāle.
Katedrāle ir veltīta Tesaloniķa Demetrijam.
Interesanta ir katedrāles iekšējā apdare, tās senāko daļu mākslas vēsturnieki datējuši ar 12. gadsimtu.
Šīs katedrāles freskas ir viens no ievērojamākajiem pirmsmongoļu perioda glezniecības pieminekļiem.
Pilnīgi iespējams, ka šīs freskas ietekmēja Andreja Rubļeva darbu, īpaši Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles gleznas. Var arī pieņemt, ka Dionīsija attēlu krāsu gamma sakņojas arī šajā gleznā, kas tapusi vai nu 12. gadsimta beigās, vai 13. gadsimta pašā sākumā.
Brīnumainā kārtā izdzīvojuši postījumu un barbaru renovācijas laikā, tie mūs sasnieguši tikai daļēji. Bet ļoti interesantas ainas ir saglabājušās. Joprojām nav atrisināti daudzi principiāli svarīgi jautājumi, kas saistīti ar to ikonogrāfiju, stilu, saturu un nozīmi.
Šodien, kad katedrāle ir atvērta sabiedrībai, jūs varat redzēt fragmentus
tempļa iekšējā apdare, kas, es atkārtoju, diemžēl ir pilnībā saglabājusies
Mazliet.
1843. gadā atklātās 12. gadsimta gleznas pieder pie kompozīcijas “Pēdējais spriedums”.
Centrālajā velvē zem kora ir saglabājušās 12 apustuļu soģu figūras.
troņi un eņģeļi aiz tiem.
Freskas "Pēdējais spriedums" detaļa. Glezna centrālās navas ziemeļu nogāzē.
*Apustuļi un eņģeļi, ziemeļu nogāze, fragments, kreisā daļa.
*Apustuļi un eņģeļi, ziemeļu nogāze, fragments, vidus.
*Apustuļi un eņģeļi, ziemeļu nogāze, labā puse.
Freskas "Pēdējais spriedums" detaļa. Glezna centrālās navas dienvidu nogāzē.
*Apustuļi un eņģeļi, dienvidu nogāze, fragments, kreisā daļa.
*Apustuļi un eņģeļi, dienvidu nogāze, fragments, vidus.
*Apustuļi un eņģeļi, dienvidu nogāze, fragments, labā puse.
Mazajā velvē zem kora ir debesu ainas:
bazūnējot eņģeļus, apustulis Pēteris veda svētās sievietes uz debesīm, apdomīgās
zaglis "Ābrahāma klēpī" ar priekštečiem Ābrahāmu, Īzāku un Jēkabu, un
arī Dievmāte Tronī.
Svētā Demetrija katedrāles gleznas ir oriģināla versija
12. gadsimta beigu klasiskais bizantiešu stils. Tas, kas tos atšķir, ir
tēlu garīgums, figūru plastika, smalki krāsu salikumi.
Īpaši uzkrītošs ir eņģeļu seju perfektais skaistums.
*Eņģelis. Demetrija katedrāle Centrālās navas rietumu arkas dienvidu nogāze.
*Eņģelis. Demetrija katedrāle Centrālās navas rietumu arkas dienvidu nogāze.
*Eņģelis. Dēmetrija katedrāle Rietumu arkas dienvidu nogāze, dienvidu nave.
*Eņģelis. Ziemeļu nogāze..
*Eņģelis. Ziemeļu nogāze.
Jāatzīmē arī, ka šim periodam neparasti reālisms in
apustulisko seju attēlojums ar individuāliem vaibstiem.
*Apustulis Pēteris. Dmitrijevska katedrāle. Dienvidu navas rietumu velve, ziemeļu nogāze.
* Apustulis Pāvils. Dmitrijevska katedrāle. Centrālās navas rietumu arkas ziemeļu nogāze.
* Apustulis Sīmanis. Dmitrijevska katedrāle. Centrālās navas rietumu arkas ziemeļu nogāze.
*Apustulis Tomass. Dmitrijevska katedrāle. Centrālās navas rietumu arkas dienvidu nogāze.
*Apustulis Andrejs. Rietumu velve. Dienvidu nava Dienvidu nogāze. Dmitrijevska katedrāle.
*Apustulis Jēkabs Rietumu arka. Dienvidu nava Dienvidu nogāze. Dmitrijevska katedrāle.
Paradīzes ainas: bazūnē eņģeļi, apustulis Pēteris ved svētās sievietes uz paradīzi, ik, “Ābrahāma klēpī” ar priekštečiem Ābrahāmu, Īzāku un Jēkabu.
*Taurētājs eņģelis Dienvidu navas ziemeļu nogāze.
*Apustulis Pēteris, vedot taisnās sievietes uz debesīm. Fragments.
Ābrahāma krūtis.
*Ābrahāma krūtis. Freskas kreisā puse.
* Ābrahāma krūtis, freskas labā puse.
*Priekštēvs Ābrahāms ar mazuli.
*Priekštēvs Jēkabs.
*Priekštēvs Īzāks.
Neparasts ir arī detalizētais Ēdenes dārza attēls: koki ar palmām
zari; režģu atbalsta vīnogulāji; putnu knābāšana
vīnogas.
*Ēdenes dārzs.
Interesanta ir fresku restaurācijas vēsture, no kuras kļūs skaidrs, kāpēc saglabājies tik maz oriģinālo 12. gadsimta fresku.
18. gadsimtā katedrāles freskas bija pārrakstīts eļļā. Atjaunošanas laikā 1839.-1843. tās tika nojauktas, un sienas tika “noberztas” jaunam “grafikam”. Eļļas gleznu noņemšanas laikā 1839. gadā zem divām apmetuma kārtām nejauši tika atklātas autentiskas 12. gadsimta freskas. 1840. gadā arhibīskaps Partēnijs par to ziņoja Sinodei. Sinode 1843. gadā izskatīja Partēnija ziņojumu un nolēma: "Saglabāt gleznu, kas nejauši tika atklāta Vladimira Dēmetrija katedrālē ..., lai to varētu precīzi izmeklēt, uz kuru laiku to var attiecināt." Viņi ziņoja Nikolajam I pa hierarhisko ķēdi. Viņš deva atbilstošus rīkojumus, un mākslinieks-arheologs F.G. Solncevs. Viņš pārbaudīja freskas, izgatavoja kopijas un uzticēja izcirtni Safonovam Parfenija uzraudzībā. Attīrīšana tika pabeigta 1844. gadā. Līdz 1890. gadam neviens tos neaiztika. Bet 1890. gadā saskaņā ar I.E. Grabar, freskas atkal tika “atjaunotas”.
Pirmo zinātnisko restaurāciju 1918. gadā veica Viskrievijas glezniecības pieminekļu atklāšanas un saglabāšanas komisija Grabara vadībā. Ne visas toreiz atklātās freskas tika saglabātas. Salīdzinot Grabara ierakstus un to, kas mums ir šodien, trūkst dažu fragmentu. Pazudis. Glezna, kuru I.E. Grabārs to identificēja kā Safonova rakstīšanas rezultātu.
1919. gadā templis tika slēgts dievkalpojumiem un nodots Vladimira muzejam.
1948.-50.gadā. M. Safonova veidotā eļļas glezna noņemta.
1952. gadā, noņemot ķieģeļu “grāmatzīmes”, tika atklāts vēl viens 12. gadsimta gleznas fragments. - daļa no ornamenta un debesīm.
Visvairāk neskaidrs ir jautājums par meistaru autoriem. Joprojām nav vienprātības par to skaitu vai izcelsmi. Grabars izdarīja pirmos pieņēmumus. Viņš uzskatīja, ka ir divi autori un tie ir grieķi. Šo viedokli ir apstrīdējuši daudzi senkrievu mākslas eksperti, jo viņš pieļāva kļūdas fresku piešķiršanā pat restaurācijas stadijā 1918. gadā. (A.I. Aņisimovs. “Senkrievu glezniecības pirmsmongoļu periods” M. 1928, 111.-119.lpp.). Tāpēc, nosakot autorību, A.I viedoklis tiek uzskatīts par pieņemamāku. Aņisimovs un V.N. Lazarevs, kuri uzskata, ka bijuši vismaz pieci meistari un ka viņu vidū bijis arī krievu meistars. (N.V. Lazarevs. “Krievu viduslaiku glezniecība” M. 1970, 28.-42.lpp.).
* Velve ar freskas fragmentu rietumu velves centrālās navas dienvidu nogāzē.
Savā ziņojumā es izmantoju materiālus no grāmatām:
V. Spraudnis "DMITRIEVSKA KATEDRĀLES FRESKAS" 1974, kura lapās tika veikta pirmā pilnīgā krāsaino fresku publikācija.
N.V. Lazarevs. "Krievu viduslaiku glezniecība" 1970
G.N. Vāgners "Vecās Krievijas pilsētas", 1984
A.I. Aņisimovs. "Senās krievu glezniecības pirmsmongoļu periods" 1928
Fotogrāfijas ar ikonu * uzņēma V. Monins un Yu Grigorovs.
Pārējās fotogrāfijas ir no interneta.
Kā tur nokļūt:
Adrese: Vladimira apgabals, Vladimirs, Katedrāles laukums
Autobuss: tiešie un tranzīta autobusi no Maskavas
Freskas (krāsošana ar ūdens krāsām uz mitra apmetuma)
Freskas senos laikos dekorēja visas sānu sienas Sv.Sofijas katedrāle, galerijas, torņi un kori. 17. gadsimtā sākotnējā glezna renovācijas laikā tika daļēji atjaunināta ar līmkrāsu. 17.-18.gadsimta mijā senie ļaudis Svētās Sofijas katedrāles freskas Kijevā, kas tobrīd bija bojāti, tika apmesti un balināti. 18. gadsimtā uz oriģinālajiem sienas gleznojumiem tika izgatavoti jauni eļļas attēli, kas atbilda laikmeta prasībām. 19. gadsimta vidū freskas tika iztīrītas no 18. gadsimta glezniecības apakšas un atkal pārklātas ar eļļas gleznu, kurai nebija mākslinieciskās vērtības, lai gan tās priekšmeti pamatā atkārtoja līdz šim saglabājušos seno fresku ikonogrāfisko shēmu. laiks.
Transept. Ziemeļu puse. Fresku izkārtojums:
Transept. Dienvidu puse. Fresku izkārtojums:
Mūsdienu restaurācijas darbu procesā in Svētās Sofijas katedrāles freskas 11. gadsimts tika iztīrīts no vēlākiem slāņiem, nostiprinātas vietas, kur bija nolobījies freskas apmetums. Vēlīnās gleznas tika atstātas vietās, kur freskas tika zaudētas, lai saglabātu stenoglezniecības ansambļa vienotību Sv.Sofijas katedrāle. Vietām saglabājušās 17. un 18. gadsimta kompozīcijas.
freska "Kristus nolaišanās ellē" ("Descent to Hell"). Transept. Ziemeļu puse:
freska "Kristus nolaišanās ellē". Pravieši. Fragments
Freska "Svētā Gara nolaišanās". Fragments. Transept. Dienvidu puse:
Uz sistēmu Sofijas katedrāles freskas glezna ietver daudzfigūru ainas, svēto attēlus pilnā augumā, svēto pusfigūras un daudzus ornamentus.
Centrālajā kupola telpā redzam daudzfigūru evaņģēlija ainas ar stāstījuma raksturu - par Kristus darbiem un upuri, par kristīgās doktrīnas izplatību. Senatnē skaņdarbi tika izvietoti hronoloģiskā secībā pa apli, no kreisās uz labo, no augšas uz leju trīs reģistros. Cikla sākuma ainas tika attēlotas uz transepta velves un centrālās navas rietumu daļas. Neviena no augšējā reģistra freskām nav saglabājusies līdz mūsdienām.
Vidējās reģistra ainas novietotas zem velves virs trīskāršajām arkādēm un sākas transepta ziemeļu daļā ar divām kompozīcijām – “Pētera noliegums” un “Kristus Kaifas priekšā”. Tālāk stāstījums virzās uz transepta dienvidu daļu, kur atrodas kompozīcija “Krustā sišana”. Atlikušās vidējā reģistra freskas nav saglabājušās.
Apakšējā reģistra freskas novietotas virs transepta astoņstūra pīlāriem. Uz ziemeļu sienas Sv.Sofijas katedrāle Dienvidos ir saglabājušās ainas “Kristus nolaišanās ellē” un “Kristus parādīšanās sievietēm, kas nesēja mirres” – “Toma ticība” un “Mācekļu sūtīšana sludināt”. Līdzās pēdējai kompozīcijai uz blakus sienas redzam visa evaņģēlija cikla beigu ainu – “Svētā Gara nolaišanās”.
Īpaša vērtība starp Sofijas katedrāles freskas sastāda Jaroslava Gudrā ģimenes grupas portretu. Kompozīcija atradās uz galvenās navas ziemeļu, rietumu un dienvidu sienām. Šīs kompozīcijas centrālā daļa, kas novietota uz rietumu sienas, kas nav saglabājusies, ir zināma no Ābrahāma 1651. gada zīmējuma. Attēlā redzams Jaroslavs Gudrais ar modeli Sv.Sofijas katedrāle rokā Jaroslava sieva princese Irina. Viņi dodas uz Kristus figūru, kas, iespējams, stāvēja kņazs Vladimirs un Olga - kristietības dibinātāji Krievijā. Jaroslavam un Irinai svinīgā gājienā sekoja dēli un meitas. No šīs lielās kompozīcijas centrālās navas dienvidu sienā saglabājušās četras figūras, bet ziemeļu – divas.
Freska Jaroslava Gudrā ģimenes portrets. Fragmenti. Centrālā nave:
Jaroslava Gudrā ģimenes portrets freskā:
1. V. Lazareva rekonstrukcija: pa kreisi no Kristus princese Irina ar meitām, pa labi Jaroslavs Gudrais ar dēliem
2. S. Visocka rekonstrukcija: pa kreisi no Kristus kņazs Vladimirs un Jaroslavs ar dēliem, pa labi princese Olga un princese Irina ar meitām
3. A. Popes rekonstrukcija: pa kreisi no Kristus ir Jaroslavs ar dēliem un meitu, pa labi princese Irina ar meitām
Freska ļoti cieta 19. gadsimta restaurācijas laikā. Dienvidu sienā, virs freskas, eļļā tika attēlotas lielo mocekļu figūras, bet uz ziemeļu sienas - svētie. Šo fresku tīrīšana tika veikta pēc organizēšanas Sofijas rezervāts 1934.-1935.gadā. Uz ziemeļu sienas Sv.Sofijas katedrāle Papildus freskai ir redzamas trīs figūras, kas attēlotas 18. gadsimtā un svētā galva 19. gadsimtā.
Fakts, ka freskas kompozīcija ir slikti saglabājusies un oriģinālo uzrakstu trūkums, apgrūtina visas ainas rekonstrukciju un katras figūras identificēšanu. Lai gan četras figūras uz dienvidu sienas ir plaši pazīstamas kā Jaroslava meitu portreti, pastāv zinātniskas hipotēzes, kas identificē šos attēlus kā vīriešus (jo īpaši pirmās divas figūras ar svecēm rokās). Jaroslava Gudrā ģimenes portrets, kas novietots katedrāles centrā, kalpoja prinča varas nodibināšanai. Un tagad, skatoties uz portretā attēlotajiem cilvēkiem, atceramies Kijevas kņazu nama saiknes ar lielākajām Eiropas valstīm. Jaroslava Gudrā sieva Irina (Ingigerda) bija zviedru princese, viņa dēli Svjatoslavs un Vsevolods apprecēja grieķu princeses, bet meitas - Elizabete, Anna un Anastasija - bija Norvēģijas, Francijas un Ungārijas karalienes. Jaroslava Gudrā ģimenes portrets freskā ir unikāls senkrievu portretu monumentālās glezniecības piemineklis.
Citas sienas gleznas pirmajā stāvā Sv.Sofijas katedrāle ir reliģiska nozīme. Joahima un Annas sānu altāra freskas stāsta par Jaunavu Mariju un viņas vecākiem, Pētera un Pāvila altāra freskas stāsta par apustuļa Pētera darbiem.
Dienvidu (Mihailovska) sānu altāra freskas Sofija no Kijevas veltīts Erceņģelim Mihaēlam, kurš tika uzskatīts par Kijevas un kņazu aizbildni: apsīdā redzam monumentālu Miķeļa pusfigūru, zem tās – svēto figūras. Apsīdas priekšā esošajā velvē ir skati “Cīņa ar Jēkabu” (ziemeļu nogāze) un “Sātana gāšana” (dienvidu nogāze). Uz velvēm navas pirmsaltāra daļā Sv.Sofijas katedrāle Saglabājušās fresku kompozīcijas “Erceņģeļa Zakarijas parādīšanās”, “Erceņģeļa Bileāma parādīšanās” (velves ziemeļu nogāze) un “Erceņģeļa Jozuas parādīšanās” (velves dienvidu nogāze). Miķeļa altārī dienvidu sienā saglabājies koka slēģu (logs) no 11. gs. Zem tā ir 18. gadsimta skaņdarbs “Erceņģeļa Miķeļa brīnums Khonehā”.
Freska "Apustulis Pāvils". Fragments. Pētera un Pāvila sānu altāris:
Freska "Apustulis Pēteris". Fragments. Pētera un Pāvila sānu altāris:
Freskas aina no Pētera dzīves. Zēna galva. Fragments. Pētera un Pāvila altāris:
Freska "Karotājs". Centrālā nave Dienvidrietumu kupola pīlārs:
Ziemeļu sānu altāris Sv.Sofijas katedrāle veltīts Svētajam Jurim - kņaza Jaroslava Gudrā garīgajam patronam (kņaza kristītais vārds ir Džordžs). Apsīdas velvē redzam Džordža pusfigūru, zem tās ir svētie. Uz altāra velves un pirmsaltāra daļās bija attēlotas ainas no Džordža dzīves. No tiem fragmentāri saglabājušies skaņdarbi “Diokletiāna Džordža pratināšana”, “Gorža mokas gravā ar kaļķi” un citas.
Ziemeļu sienā pa kreisi no ejas uz bijušo galeriju atrodas a freskas attēls vīrieši laicīgās drēbēs ar paceltām rokām. Pastāv pieņēmums, ka tas ir fragments no lielās kompozīcijas “Jaroslavs Gudrais Svētā Jura priekšā”, kas nepalika, un vīrieša figūra ir prinča tēls.
Svētā Jura sānu altārī altāra arkā, pa kreisi no Svētā Jura attēla, ievilktas divas vīriešu galvas. Šie zīmējumi tapuši, skrāpējot freskas fonu, šķietami restaurācijas darbu laikā 19. gadsimtā.
Freska "Svētais". Svētā Jura robeža, altāris:
Freska "Svētā Barbara". Fragments. Centrālā nave Ziemeļrietumu krusta pīlārs:
Freska "Pravietis". Freska XI gs. Svētā Jura altāris:
Freska "Sv. Nikolajs". Freska XI gs. Centrālā nave:
Freska "Svētais". Freska XI gs. Centrālā nave:
Freska "Nezināmais svētais". Svētā Jura sānu altāris:
Freska "Svētā cerība". Svētā Jura sānu altāris:
Freska "Erceņģeļa parādīšanās Valaam". Fragments. Miķeļa sānu altāris:
Freska "Nezināmais svētais". Dienvidu iekšējā galerija:
Freska "Svētais Fokass". Dienvidu iekšējā galerija:
Freska "Svētā Filipola". Dienvidu ārējā galerija (rietumu daļa):
Freska "Svētā Eudokija". Rietumu iekšējā galerija:
Freska "Svētais Teodors Stratilats". Fragments. Ziemeļu iekšējā galerija:
Freska "Nezināmais svētais". Svētā Jura sānu altāris:
Lieliska vieta krāsošanas sistēmā Sv.Sofijas katedrāle tās aizņem atsevišķas svēto figūras. Starp tiem ir mocekļu, svēto, apustuļu, svēto karotāju uc attēli. Rietumu daļā, kur dievkalpojuma laikā bija sievietes, galvenokārt attēlotas “svētās sievas” - Varvara, Uļjana, Kristīna, Katrīna un citas. Četras sieviešu figūras medaljonos Svētā Jura sānu altāra rietumu daļā izceļas ar savu attēlu spilgtumu.
Diemžēl lielākā daļa ziedu sākotnējā bagātība Sofijas katedrāles freskas nav saglabājies. Fresku attēli tika izgatavoti uz zila fona. Gleznās dominēja tumši sarkana, okera, balta un olīvu krāsas. Mākslinieki īpašu uzmanību pievērsa seju aprakstam, veidojot brīnišķīgu attēlu galeriju ar individuālām iezīmēm. Uzmanību piesaista apustuļa Pāvila (Pētera un Pāvila altāris), Barbaras (rietumu transepts), Fokas (dienvidu iekšējā galerija), Fjodora (ziemeļu iekšējā galerija) un daudzu citu figūras.
Freska "Kristības". Fragments. Kristību kapelas apse:
Freska "Četrdesmit Sebastes mocekļi". Fragmenti. Epifānija:
Gan mozaīkas, gan freskas gleznas Sv.Sofijas katedrāle organiski saistīts ar interjera arhitektoniskajām formām. Tos raksturo dekorativitāte, mākslinieciskās valodas skaidrība, attēlu dziļums un izteiksmīgums.
Freska "Imperators Konstantīns". Freska no 11. gadsimta. Mihailovska kapela:
Freska "Imperators Justinians". Freska no 11. gadsimta. Joahima un Annas kapela, altāris:
Freska "Kokinusa un purpuras piešķiršana Marijai". Freska no 11. gadsimta. Joahima un Annas kapela, altāris:
freska "Cīņa starp Erceņģeli Miķeli un Jēkabu". Freska no 11. gadsimta. Miķeļa kapliča, altāris:
Freska "Prinča figūra" (?). Freska no 11. gadsimta. Jura kapliča:
freska Erceņģelis:
freskas Svētā Džordža fragments:
freska Pasludināšana. Erceņģelis Gabriels. Fragments:
Uz vienas no piestātnēm starp centrālā kupola bungas logiem saglabājās apustuļa Pāvila mozaīkas figūras augšdaļa un virs apkārtmēru arkām, kas balsta galvenā kupola bungas - Kristus attēls priestera formā. un pa pusei pazudušu Dievmātes tēlu.
No četriem mozaīkas attēliem kupola bungas burās ir saglabājies tikai viens - evaņģēlists Marks uz dienvidrietumu buras.
Centrālā kupola apkārtmēru arkās saglabājušies 15 no 30 mozaīkas attēliem Sebastiana mocekļu medaljonos. Pazudušās mozaīkas 19. gadsimtā atkal tika apgleznotas ar eļļu.
Centrālo vietu Kijevas Svētās Sofijas interjera apdarē ieņem tās galvenās apsīdas mozaīkas. Virs koihas atrodas mozaīkas kompozīcija “Deesis”, kas izkārtota trīs medaljonu formā ar pusfigūrām, un uz diviem austrumu arkas pīlāriem apsīdas priekšā ir mozaīkas kompozīcija “Pasludināšana” pilna formā. -garuma figūras: erceņģelis Gabriels ziemeļaustrumos un Jaunava Marija dienvidaustrumos. Klasiskā skaidrība, plastiskums, stingra proporcionalitāte un maigs figūru zīmējums savieno Kijevas Sofijas mākslas darbus ar labākajiem sengrieķu mākslas paraugiem.
Nozīmīga vieta tempļa apdarē ierādīta mozaīkas ornamentiem, kas rotā gliemežnīcas karkasu, galvenās apsīdas sānu daļas un tās horizontālās jostas, logu ailas un apkārtmēru arku iekšējās vertikāles. Tika izmantoti gan ziedu, gan tīri ģeometriski motīvi. Centrālās apsīdas gliemežnīcu ierāmē krāsains ziedu ornaments apļu formā ar tajās iekaltām palmetēm, un virs šīfera karnīzes, kas atdala Orantas figūru no “Euharstas” kompozīcijas, ir ļoti skaista ornamenta josla. tīri ģeometriska rakstura. Plānas baltas līnijas uz tumši zila fona mirdz ar perlamutra efektu. Iespaidīgi ir arī citi ornamenti, no kuriem katrs ir oriģināls un skaists.
Freskas rotā vima sienu apakšējo daļu un stabus līdz slānekļa karnīzei, sniedzoties ārpus tās robežām tikai iepriekš minētajās vietās, trīs centrālā krusta zarus, visas četras ejas un kori. Šis galvenais freskas apdares kodols ir datēts ar Jaroslava laikmetu, ja ne pilnībā, tad vismaz tā galvenajās daļās. Mēs mēdzam uzskatīt, ka 11. gadsimta 60. gadi ir šī kompleksa jaunāko fresku augšējo hronoloģisko robežu. Kas attiecas uz ārējās galerijas, kristību kapličas un torņu freskām, tās pieder citam laikmetam - 12. gs. Jautājumu par viņu precīzu datumu var atrisināt tikai pēc rūpīgas viņu stila analīzes.
Starp Sv. Sofijas freskām ir saglabājušies vairāki nebaznīcas, laicīga satura attēli. Piemēram, divi Kijevas lielkņaza Jaroslava Gudrā ģimenes kopportreti un vairākas ikdienas ainas - lāču medības, bufonu un akrobātu priekšnesumi.
Svētās Kijevas Sofijas freskām, tāpat kā lielākajai daļai šāda veida pieminekļu, ir sava gara un ciešanu pilna vēsture. Šis stāsts ir spilgts piemērs barbariskajai attieksmei pret senajiem pieminekļiem, kas bieži nonāca 18. un 19. gadsimtā. un kā rezultātā tika zaudēti vairāk nekā simts izcilu mākslas darbu.
Kijevas fresku liktenis nepārtraukti bija saistīts ar Sv. Sofija. Ēkai nolietojoties, pasliktinājās arī tās freskas. Tie laika gaitā ne tikai izbalēja un guva dažādus mehāniskus bojājumus, bet arī sadrupa no tekošo jumtu mitruma. 1596. gadā katedrāli ieņēma uniāti, kuru rokās tā palika līdz 1633. gadam, kad Pēteris Mogila to uniātiem atņēma, iztīrīja un atjaunoja. No šī laika sākās atkārtotas fresku atsvaidzināšanas laikmets. 1686. gadā katedrāle tika atjaunota ar metropolīta Gideona pūlēm. Pastāv diezgan plaši izplatīts viedoklis, ka visas freskas balināja uniāti. (Skat., piemēram: N. M. Sementovskis. Op. op., 74. lpp.; S. P. Križanovskis. Par sengrieķu sienu gleznojumu Kijevas Sv. Sofijas katedrālē. - “Ziemeļu bite”, 1843, Nr. 246 (2. XI) , 983.–984. lpp.; Nr. 247 (3.XI), 987.–988. lpp.
1843. gadā Svētā Antonija un Teodosija kapelas altārī nejauši sabruka ģipša augšdaļa, atklājot senas fresku gleznas pēdas. Katedrāles lietvedis kopā ar atslēgas vadītāju arhipriesteru T. Suhobrusovu ziņoja par šo atklājumu glezniecības akadēmiķim F. G. Solncevam, kurš tajā laikā atradās Kijevā, lai novērotu Kijevas Pečerskas lavras lielās baznīcas atjaunošanu. 1843. gada septembrī viņš Kijevā uzrunāja Nikolaju I un pasniedza suverēnam savu īso piezīmi par Svētās Sofijas katedrāli. Šajā piezīmē tika ierosināts, lai slaveno templi saglabātu “pienācīgā krāšņumā”, atbrīvot veco fresku no ģipša un “bet lai varētu [to] atjaunot, un tad, ja tas nebūtu iespējams, aizklāt sienas un kupolus ar varu un atkal krāsojiet tos ar mūsu baznīcas svētajiem notikumiem, īpaši tiem, kas notika Kijevā. Izpētījis 1843. gada 19. septembrī Sv. Sofijas katedrālē jaunatklātās freskas, Nikolajs I pavēlēja Solnceva notu pārsūtīt Sinodei, kas tur saņēma atbalstu. Solncevs, kurš vienmēr darbojās kā galvenais speciālists restaurācijas jomā un senkrievu mākslas eksperts, patiesībā bija cilvēks ar ne tikai izteiktu sliktu gaumi, bet arī ļoti ierobežotām zināšanām.
1844. gada jūlijā tika sākts darbs, lai sienas atbrīvotu no jaunā apmetuma un jaunām gleznām, kas gulēja virs vecajām freskām. Šie darbi tika veikti primitīvākajā veidā. Kopumā Kijevas Sofijā tika atklātas 328 atsevišķas sienu freskas (tostarp 108 pusgarās), un 535 tika apgleznotas atkārtoti (tostarp 346 pusgarās) (Skvortsev. Op. cit., 38., 49. lpp.)
Pēc “restaurācijas” darba 1844.–1853. Kijevas Sofijas glezna ir piedzīvojusi nelielas izmaiņas. 1888. un 1893. gadā saistībā ar ikonostāzes remontu tika atklāti atsevišķi restaurācijas neskarti attēli ( 8 figūras uz triumfa arkas pīlāriem, starp tām Lielā mocekļa Eistātija figūra, 6 figūras sānu ejās). (sk. N.I. Petrovs. Senās Kijevas vēsturiskās un topogrāfiskās skices. Kijeva, 1897, 132. lpp.; N. Palmovs. Ceļā uz Kijevas Svētās Sofijas katedrāles atjaunošanu. - “Kijevas garīgās akadēmijas darbi”, 1915, aprīlis , 581. lpp.)
Daudz vienkāršāk tika atrisināts jautājums par jaunām freskām, kas tika izpildītas 17.–19. gadsimtā. papildus vecajiem (vimā, centrālajā kuģī un citās vietās). Šīs freskas, tā kā tās nekādā veidā nebija saistītas ar sākotnējo ikonogrāfisko sistēmu, tika nolemts tās pārklāt ar neitrālu toni, kas ļāva skaidrāk identificēt galvenās interjera arhitektoniskās līnijas. Līdz ar to neglītākās “Katedrāles”, “Kristus piedzimšana”, “Sveču diena” un citi glezniecības paraugi tika paslēpti mūsdienu skatītāja acīm, tāpēc Kijevas Sofijas iekšējais skatījums bija bezgala izdevīgs. Kijevas Sofijas fresku pētniekam vienmēr jāatceras, ka tās autentiskuma ziņā nekādā veidā neiztur salīdzinājumu ar mozaīkām.
Mozaīkas, īpaši pēc pēdējās izcirtuma, izskatās vairāk vai mazāk kā 11. gadsimtā. Freskas ir piedzīvojušas daudzas izmaiņas, to krāsas ik pa laikam ir vājinājušās un izbalējušas, no balināšanas un pārklāšanas ar karstu žūstošu eļļu, kas tika izmantota kā sava veida gruntējums, krāsojot eļļā (Šī žūšanas eļļa daudzās vietās tik ļoti piesātināja vecās freskas virsma, kas tai piešķīra spīdīgu, it kā noslīpētu raksturu.); tiem ir daudz mehānisku bojājumu - skrāpējumi, bedres, nobrāzumi; Tajos bieži tiek pazaudētas vecās oriģinālās kopiju grāmatas, kas izgatavotas al secco. Tam visam jāpiebilst, ka vairākām freskām ir saglabājušās (pēc pēdējās restaurācijas) vēlākās kopēšanas-ielīmēšanas eļļās, kas, lai cik tievas tās būtu, tomēr deformē sākotnējo formu. Kopumā fresku saglabāšanās stāvoklis nebūt nav vienveidīgs: var sastapt (lai gan reti) salīdzinoši labi saglabājušās figūras un sejas, taču daudz biežāk nākas saskarties ar stipri bojātām lauskas. Acīmredzot šeit izšķirošā loma bija metropolīta Filareta “cilvēkiem” un “istabas gleznošanas meistaram Vohtam”, kuri nežēlīgi saplēsa veco gleznu. Tāpēc pēdējais tagad izskatās zemnieciskāks un primitīvāks nekā savā laikā. Zaudējot al secco copybooks, lineārais rāmis tajā kļuva stiprāks, bet krāsu izbalēšanas un to piesūcināšanas ar žāvēšanas eļļu dēļ tagad tiek uztverts kā vienkrāsains.
