Mihaila Jurjeviča Ļermontova dzejoli “Bura” mācās 6. klasē literatūras stundās. Pilna analīze Un īsa analīze“Buru” saskaņā ar plānu atradīsit mūsu rakstā.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- dzejolis tapis 1832. gadā Ņevas krastā Sanktpēterburgā.
Priekšmets– vientulība, nenoteiktība, garīga sacelšanās.
Sastāvs- trīs četrrindes, kuras vieno jūras ainavas un liriskā varoņa emocionālie pārdzīvojumi. “Darbība” seko iekšējā monologa filozofēšanai.
Žanrs- lirisks novele, ir arī elēģijas iezīmes. Romantiskā stila piemērs dzejā.
Poētisks izmērs- jambiskais tetrametrs ar krusta atskaņu.
Metaforas– “bura skrien”, “viļņi spēlē”, “vējš svilpo”.
Epiteti– "dumpīgs", "zelta stars", "zila migla", "vientuļa bura".
Oksimorons– "it kā vētrās valda miers."
Radīšanas vēsture
Dzejoli Ļermontovs sarakstījis septiņpadsmit gadu vecumā 1832. gadā. 1828. gadā tika publicēts Aleksandra Bestuževa-Marlinska dzejolis “Andrejs, Perejaslavska princis”, no kura dzejnieks paņēma pirmo rindiņu dzejolim “vientuļā bura ir balta. ” Tas bija grūts periods dzejnieka, Ļermontova studenta dzīvē: viņš pameta Maskavas universitāti un neiestājās Sanktpēterburgas universitātē.
Savā vēstulē M.A. Lopuhinai 1828. gada 2. septembrī viņš nosūta dzejoļa tekstu, ko viņš nodod tālāk. nomākts stāvoklis dzejnieks. Ļermontovs nomākts un satraukts klīda pa Ņevas krastmalu, kad tālumā pamanīja baltas buru laivas kontūras - viņam piedzima leģendārs dzejolis.
Pilnīga nākotnes nenoteiktība, nepamatotas cerības ar atzīšanos - tas viss atspoguļojās dzejoļa “Bura” liriskā varoņa dvēselē. Pats dzejnieks darbu neuztvēra nopietni un neiekļāva to savā eseju krājumā 1840. gadā. Interesants fakts, ka Ļermontova rīcībā ir akvareļdarbs, kurā attēlots neliels buru kuģis vētrā, arī tas gleznots laika posmā no 1828.-1832.gadam. Tā ir pilnvērtīga ilustrācija, teksta māksliniecisks komentārs.
Priekšmets
Vientulības un nenoteiktības tēma, meklējumi, noslēpumi cilvēka dvēsele. Bura dzejolī simbolizē jaunā dzejnieka dzīvi, viņa iekšējo pasauli. galvenā doma– cilvēka dabu raksturo kaislības, vēlmes, vientulība, sevis meklējumi, tieksme pēc tā, kas var būt bīstams.
Ideja – autore parāda iekšējās pasaules vientulību un dumpīgumu radošs cilvēks, sevi. Galvenais varonis ir buras tēls – cilvēka daba, kas meklē savu vietu, steidzas nezināmajā. Izmisuma brīžos cilvēki ir pakļauti sacelšanās, meklējumiem, riskam, tās ir nezināmā sekas. Autore uzsver, ka dzīves likstu pārņemtam cilvēkam netiek dota iespēja zināt, kas viņam nāk par labu un kas nē.
Sastāvs
Darbu veido trīs strofas, kuras vieno ainavu motīvi un liriskā varoņa iekšējie pārdzīvojumi. Katra četrrinde ir konstruēta tā, ka pirmajos divos pantos ir “attēls”, nākamajos divos ir liriskā varoņa iekšējā stāvokļa interpretācija. “Stāsts” beidzas ar retorisku izsaukumu ar nosodījuma sajūtu un “nepareizības”, apjukuma un nezināmā sajūtu.
Žanrs
Lirisks īss stāsts: Dzejolī apvienotas filozofiskas pārdomas un ainavas. Šis dzejolis ir romantiskā stila piemērs 19. gadsimta krievu literatūrā.
Panta lielums: jambiskais tetrametrs ar krusta atskaņu. Asonanse pirmajā strofā spēlē ar skaņu “o”, otrā četrrinde ir piesātināta ar skaņu “e”, un pēdējā strofā skaidri jūtama asonanse ar skaņu “u”. Tas rada Ļermontova “Buru” līdzību ar vēja skaņām, satraucošajiem elementiem, viļņu šalkoņu.
Izteiksmes līdzekļi
Metaforas“bura skrien”, “viļņi spēlē”, “vējš svilpo” piešķir liriskam stāstījumam dinamiku, tēlainību un īpašu skaistumu.
Epiteti“dumpīgs”, “zelta stars”, “zila migla”, “vientuļa bura” padara aprakstu košu un krāsainu.
Oksimorons– nesavienojamā kombinācija: “it kā vētrās miers” piešķir strīdam traģiskumu un bezcerību.
AnaforaĻermontova tekstiem raksturīgs, pateicoties tam “elegances”, dziesmīguma un sava veida patoss efekts: “Ko viņš meklē tālā valstī? Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē?...”…”Ak, viņš laimi nemeklē un no laimes nebēg...”
Antitēze: "tāla valsts ir dzimtā zeme", "vieglāka debeszila straume, saules stars ir vētra." Opozīcija aprakstošā kontekstā tas padara attēlus izteiksmīgākus, uzsver to atšķirības un rada pretestību. Ļermontovs pameta savu “dzimto zemi” - Maskavu un ieradās viņam nezināmajā Sanktpēterburgā, kur nākotne šķiet miglaina un drūma.
Poētisko sintaksi ataino dzejoļa pēdējā rindiņa, kur liriskais varonis izsaucas "It kā vētrā miers!" , kas nodod nosodījumu, apjukumu un liek secināt, ka tā nav izeja no situācijas.
"Bura" noteikti ir viens no lielākajiem dzejnieka M. Ju. Ļermontova darbiem. Galvenās tēmas tajā ir vietas meklējumi dzīvē un cilvēka vientulība. Ir vērts atzīmēt, ka lielākajā daļā dzejnieka darbu šīs tēmas visbiežāk ir galvenās. Zemāk ir Ļermontova poēmas "Bura" analīze. Iepazīsimies arī ar darba tapšanas vēsturi.
Rakstīšanas vēsture
Ļermontova dzejoļa analīze jāsāk ar tā tapšanas vēsturi. To sarakstīja Mihails Jurjevičs 17 gadu vecumā 1832. gadā Sanktpēterburgā. Šis dzīves periods topošajam dzejniekam nebija viegls: viņam bija jāpamet Maskava un jāpamet universitāte. Protams, šādas krasas izmaiņas dzīvē nevarēja neietekmēt jaunā vīrieša iekšējo stāvokli.
Neskatoties uz to, ka viņš sapņoja kļūt par filologu, pēc mīļotās vecmāmiņas norādījumiem viņš devās uz Sanktpēterburgu, lai iestātos kadetu skolā. Un šajā pilsētā Mihails Jurjevičs palika viens ar saviem pārdzīvojumiem un domām par savu turpmāko likteni. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka vienā no savām pastaigām gar Somu līci viņš radīja vienu no krievu dzejas pērlēm - dzejoli "Bura".
Sākotnējo versiju viņš nosūta vēstulē M. Lopuhinai. Tās pirmajā rindā ir runa par tālu buru. Vēlāk dzejnieks aizstās šo vārdu, un rinda skanēs šādi: "Vientuļā bura ir balta." Šo sākumu Ļermontovs aizņēmās no A. A. Bestuževa-Marlinska no poēmas “Andrejs, Perejaslavska princis”. Tā radās pazīstamais dzejolis “Bura”.
Attēli darbā
Analizējot Ļermontova dzejoli, jāatzīmē, ka galvenais varonis- bura nav tikai pārvietošanās līdzeklis jūrā. Tas ir cilvēka tēls, kurš peld līdzi dzīves straumei, cenšoties atrast savu vietu. Šis ir cilvēka tēls, kurš starp cilvēkiem jūtas vientuļš. Taču viņš nezaudē cerību, ka kādreiz izdosies rast atbildes uz saviem jautājumiem un viņa dzīvi izgaismos kāds cerības stariņš.
Jūra dzejolī ir dzīve, un buru laiva izmisīgi cenšas kuģot sev vajadzīgajā virzienā. Jā, dzīvē ir grūti periodi, bet pēc jebkuras vētras jūra atkal kļūst mierīga. Bet Mihaila Ļermontova dzejolī buru laiva ir cilvēks, kurš pastāvīgi atrodas meklējumos, kurš nevar atrast savu vietu pat tad, kad dzīvē viss ir mierīgi.
Nav pārsteidzoši, ka dzejnieks savam darbam izvēlējās tieši šādus attēlus. Patiešām, tajā dzīves posmā viņš pieņēma sev grūtu lēmumu: atstāt visu Maskavā un sākt jauna dzīve Sanktpēterburgā. Protams, šis lēmums viņam nebija viegls, tāpēc visa jaunā vīrieša pieredze tika atspoguļota šajā dzejolī.
Kādā žanrā darbs ir uzrakstīts?
Analizējot Ļermontova dzejoli, jānorāda arī, kādā žanrā tas rakstīts. "Buru" var klasificēt kā lirisku noveli. Uz skaistās jūras ainavas un vientuļas buru laivas fona dzejnieks pārdomā vientulību un savas vietas atrašanu dzīvē.
Dzīves satricinājumos jaunais dzejnieks cenšas atrast vietu kopā ar saviem uzskatiem, pieredzi un sapņiem. Ļermontovs gribēja izlauzties no šīs niknās straumes un atrast savu kluso ostu, kas viņu pajumti un nomierinātu viņa dumpīgo iekšējo pasauli.
Darba galvenās tēmas
Ļermontova poēmas "Bura" analīzē ir jāizceļ divas tēmas, kas nosaka viņa radīšanas semantisko komponentu - tās ir vientulības tēmas un dzīves jēgas un vietas meklējumi. Jāuzsver, ka tie diezgan bieži parādīsies citos viņa darbos. Dzejolis ne tikai krāsaini raksturo jūras ainavu, bet arī atspoguļo dzejnieka noskaņojumu, kurš bija grūtas izvēles priekšā.
Mihails Ļermontovs, pārcēlies uz Pēterburgu, Maskavā atstāja visu, kas viņam bija dārgs, un ne tikai sapni par filoloģiju, bet arī mīlestību. Taču tajā pašā laikā jauneklis saprot, ka domas par pārdzīvojumiem viņam nepalīdzēs atrast vietu dzīvē. Ka, lai atrastu laimi, savu patvērumu, ir jācīnās un jāiemācās pieņemt sarežģītus lēmumus.
Mākslinieciskie izteiksmes līdzekļi
Ļermontova poēmas analīzē viens no punktiem ir izmantoto māksliniecisko izteiksmes līdzekļu uzskaitījums. "Bura" ir rakstīta jambiskā tetrametrā, izmantojot krusta atskaņas metodi.
Izteiksme dzejolī tiek uzlabota, izmantojot tādus līdzekļus kā anafora, inversija un sintaktiskais paralēlisms. Personifikācijas, epiteti un metaforas piešķir attēliem spilgtumu.
Šī bija īsa Ļermontova dzejoļa "Bura" analīze. Neraugoties uz to, ka dzejnieks to sarakstījis jaunībā, jau toreiz varēja redzēt viņa talantu, cik apbrīnojami tas apvienoja dziļus iekšējos pārdzīvojumus un nobriedušu spriešanu. Un šī kombinācija ir redzama vienā no viņa slavenākajiem darbiem “Bura”.
Slavenais dzejolis “Bura” tapis 1832. gadā Sanktpēterburgā. 17 gadus vecais Ļermontovs to radījis vienā no savām pastaigām gar Somu līča krastu. Sākotnējā versijā pirmā rindiņa skanēja: "Tālā bura ir balta." Šīs rindas galīgā versija tika aizgūta no A. A. Bestuževa-Marlinska dzejoļa “Andrejs, Perejaslavska princis”.
Dzejolis atspoguļo jaunā cilvēka personīgo pieredzi. Neilgi pirms tam viņš pameta Maskavas universitāti, atsakoties no sapņa kļūt par filologu. Pēc savas mīļotās vecmāmiņas uzstājības Ļermontovs pārcēlās uz Sanktpēterburgu, plānojot iestāties kadetu skolā. Pirms ieiešanas jauneklis daudz domāja par savu pagātni un iespējamo nākotnes liktenis– šīs domas un sajūtas veidoja darba pamatu.
Jaunā dzejnieka dzejolis izceļas ne tikai ar spilgto tēlainību, melodiju un poētisko skaistumu, bet arī ar tajā atspoguļoto pārdzīvojumu un sajūtu dziļumu un apbrīnojamo domas briedumu.
Kompozīcijas ziņā dzejolis sastāv no trim strofām. Sastāvs skaidri atdala buru no liriskā varoņa: katrā stanzā pirmajās divās rindās ir attēlota mainīga jūras ainava, bet nākamās divas rindas atspoguļo iekšējais stāvoklis un liriskā varoņa sajūtas, vērojot buru. Ļermontovs izmanto elipsi, lai atdalītu dabas aprakstu un līnijas, kas veltītas tam psiholoģiskais stāvoklis varonis.
Dzejoļa attēli ir alegoriski. Lai apzīmētu dzīvi, dzejnieks izmantoja tradicionālo jūras attēls, kas simbolizē dzīves kāpumus un kritumus, un bura ir paša cilvēka, viņa dvēseles simbols. Konflikts “bura – jūra” pārvēršas konfliktā “cilvēks – dzīvība”. Dzīvības jūrā iemests cilvēks ir bezgalīgi viens starp tiem pašiem cilvēkiem, kas tajā plīvo.
Pirmajā stanzā buras un liriskā varoņa attēlus vieno vārds “vientulība”. Varoņa vientulību izraisa vilšanās dzīvē, dažu zaudējumu rūgtums; viņš uzdod sāpīgu jautājumu: kā panākt iekšējo harmoniju.
Otrajā stanzā varonis meklē glābiņu no vientulības cīņā pret stihijām, taču, “ak,” tikšanās ar vētru laimi nenes - laimi nevar atrast no ārpuses, tā slēpjas cilvēkā.
Trešajā stanzā, pretēji mierīgajam, harmoniskajam pasaules attēlam, varonis tiecas rast sirdsmieru dzīves atjaunošanā, attīrošā vētrā.
Kopā ar vientulības motīvsĻermontovs “Burā” izvirza tēmu, kas viņu vienmēr interesē - cilvēka eksistences mērķa un jēgas problēma.
"Bura", kas ir lirisks stāsts, kura pamatā ir žanrs, attiecas uz ainaviski simboliskiem dzejoļiem un tam ir dziļa filozofiska nozīme. Ainava darbā atspoguļo dzejnieka iekšējo pasauli.
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā tetrametrā, izmantojot krustu atskaņas(katras strofas pirmā un trešā rindiņa beidzas ar sievišķo atskaņu; otrajai un ceturtajai rindai lieto vīriešu dzimtes atskaņu).
Lai uzlabotu māksliniecisko izteiksmi, Ļermontovs “Burā” izmanto atkārtojumus, tostarp anaforu ( ko viņš meklē, ko iemeta), sintaktiskais paralēlisms, inversija ( vientuļas, tālas valsts bura, zilās jūras miglā). Dzejnieks plaši izmanto personifikāciju ( vējš svilpo, viļņi spēlē), metaforas ( gaišāka debeszila straume), epiteti ( zelta saules stars). Darbības vārdu bagātība piešķir dzejolim dinamismu. Lai izteiktu kontrastu, uz kura ir veidota dzejoļa kompozīcija, Ļermontovs izmanto antitēzi ( tāla valsts - dzimtā zeme, pamesta - meklē).
Lai attēlotu mainīgo jūras ainavas attēlu, dzejnieks izmanto onomatopoēzi: pirmajā stanzā ar skaņu "l", "n", "m", "r" pārsvaru, izmērītas šūpošanās efekts. tiek radīti viļņi miera laikā; izmaiņas jūrā (viļņu skaņas un vēja svilpiens) atspoguļo skaņu “s”, “t”, “sch”, “ch” izplatība.
Dzejolī iekšā kā bura ir redzams pats dzejnieks, viņa dvēsele. “Bura” ir Ļermontova dzejolis par sevi, jo īsts Dzejnieks vienmēr paliek "vientuļš" Un "dumpīgs", un viņa brīvību mīlošā dvēsele, kas ir trauksmaina nemiera pilna, slāpst pēc mūžīgiem meklējumiem, slāpst pēc vētras.
- “Dzimtene”, Ļermontova poēmas analīze, eseja
- “Pravietis”, Ļermontova poēmas analīze
"Buru" ir poētiskais metrs jambisks, kuram ir četras pēdas. Autore izmantoja stanzu krustenisko atskaņu (pirmā ar trešo, otrā ar ceturto). Mihails Jurijevičs Ļermontovs lieliski aprakstīja buru, netieši norādot uz savu “es”, un iezīmēja savas dzīves notikumus kā jūras tēlu, kas pastāvīgi vēlas to salauzt. Attiecības “bura – cilvēks” un “jūra – dzīvība” ir alegoriskas. Mihails Jurjevičs cenšas saprast: vai starp vētraino jūru un tādiem pašiem vientuļiem cilvēkiem, kas iemesti dzīves notikumu virpulī, iespējams atrast klusu patvērumu.
Katrā četrrindē divas līnijas attēlo izmaiņas ūdens pantā, bet nākamās divas -Ļermontova varoņa iekšējā pasaule. Autore apzināti (vai varbūt ne) šīs līnijas atdala ar elipsēm, it kā uzsverot dalījumu starp dabu un psiholoģisko stāvokli.
M.Yu. Ļermontovs ir izcils dzejnieks, tāpat kā daudzi citi krievu dzejnieki. Bet septiņpadsmit gadu vecumā rakstītais dzejolis "Bura" skaidri stāsta par kāda puiša pusaudžu krīzi, ilgu laiku bija Maskavas universitātes dižciltīgā pansionāta (vēlāk ģimnāzijas) skolotāju, pēc tam šīs pašas universitātes pasniedzēju modrā skatienā un norādījumos.
Šis darbs atspoguļo jaunā vīrieša jūtas pret viņu iepriekšējā dzīve un iespējamā nākotne. Galu galā īsi pirms šiem notikumiem viņš pameta studijas Maskavas universitātē, nekļūstot par filologu. Bet viņa mīļotā vecmāmiņa pārliecināja jauno dēlu iestāties Sanktpēterburgas kadetu skolā. Tas spieda jauns vīrietis lai pārdomātu savu īslaicīgo pagātni un iespējamo nākotnes likteni. Šie spēcīgie pārdzīvojumi kļuva par pamatu dzejoļa rakstīšanai.
Migla jūrā nepārprotami saistās ar nenoteiktību nākotnē, kas, iespējams, biedēja dzejnieku ar nezināmo.
Vientuļā bura kļūst balta
Zilā jūras miglā!..
Darbs izseko notikumu dinamikai: sākumā jūra ir zila, mierīga un gluda, bet vēlāk tā vārās un plosās:
Viļņi spēlē, vējš svilpo,
Un masts liecas un čīkst...
Redzama arī līdzība starp dzejoļa lirisko varoni un buru: ne viens, ne otrs nezina, ko grib, ko sagaida un ko sagaidīt.
Ko viņš meklē tālā zemē?
Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē?..
…
Un viņš, dumpīgais, lūdz vētru,
It kā vētrās ir miers!
Un, ja buru laiva ceļā sastopas ar grūtībām, tās arī nesniedz atvieglojumus. Iekšējā vientulība un jūras telpa nevar atbrīvot no sāpīgiem jautājumiem, vētra nesniedz laimi. Satraucošās sajūtas no redzētā attēla pārplūst skumjās un apziņā, ka laimes nebija un burai tas nav iespējams.
Galvenais varonis ir vientuļš un dumpīgs. Ļermontovs vientulību saistīja ar laimes neiespējamību. Bet bura ir stipra garā un dumpīga pret likteni. Ļermontova “Bura” ir sacelšanās, neapturamības, nemiera un nemitīgas dvēseles cīņas ar ārpasauli simbols.
Dzejoli “Bura” sarakstīja M.Ju. Ļermontovs 1832. gadā. Viņš pameta studijas Maskavas universitātē un ieradās Sanktpēterburgā ar cerību turpināt izglītību. Tomēr studējiet galvaspilsētas universitāte nebija: studenti, kas tika izslēgti no Maskavas universitātes, netika uzņemti citās studijās izglītības iestādēm. Ļermontovam bija jāiestājas gvardes praporščiku un kavalērijas junkeru skolā. Šajā periodā viņš daudz domā, bieži pastaigājas netālu no Somu līča. Tieši vienā no šīm pastaigām radās šis dzejolis.
“Buru” žanrs ir lirisks novele; mēs varam attiecināt darbu uz filozofiski lirika, kurā ir simboliska ainava. Darbs ir pilns ar romantiskiem tēliem un motīviem.
Pētnieki vairākkārt ir atzīmējuši dzejoļa attēlu alegorisko raksturu. Tādējādi “vientuļo buru” mēs saistām ar liriskā varoņa tēlu, bet jūru – ar dzīvi. Visas trīs dzejoļa stanzas seko vienam un tam pašam paraugam. Pirmie divi panti atspoguļo dabas stāvokli, pēdējie divi - cilvēka dvēseles stāvokli. Tomēr pirmajā stanzā varonis un bura tiek noņemti viens no otra. Pirmais atrodas krastā, bet otrais ir "jūras miglā". Tomēr tie ir saistīti attēli. Bura, kas klīst miglā, un varonis, kas klīst "dzīves jūrā". Pirmajā četrrindē ainavā praktiski nav ne kustības, ne dinamikas, visur valda miers:
Vientuļā bura kļūst balta
Zilā jūras miglā!..
Ko viņš meklē tālā zemē?
Ko viņš iemeta savā dzimtajā zemē?..
Bura, kas personificē lirisko varoni, gluži pretēji, ir nemierīga. Šo nemierīgās dvēseles stāvokli pārraida darbības vārdi: “iemeta”, “meklēt”. Dzejoļa varonis droši vien izjūt dažu zaudējumu rūgtumu un cenšas rast harmoniju savējā iekšējā pasaule.
Otrā strofa telpiski apvieno lirisko varoni un ainavu, ko viņš redz. Objektīvs vērotājs it kā virzās no krasta uz pašu kuģi: viņš dzird vēja svilpienu, masta čīkstēšanu un redz viļņu spēli. Tajā pašā četrrindē mēs redzam atbildi uz jautājumu, ko varonis uzdeva dzejoļa sākumā:
Diemžēl! viņš nemeklē laimi
Un viņam netrūkst laimes!
Daļiņa “diemžēl” šeit stāsta par cilvēka vilšanos, par nogurušu dvēseli, kas netic pašai laimes iespējai. Tikmēr liriskam varonim šis jēdziens ir galvenais.
Trešā stanza, pēc V.M. Markovičs rada “lielisku universālas harmonijas tēlu”:
Zem viņa ir gaišāka debeszila straume,
Virs viņa ir zelta saules stars...
Šo tēlu var iznīcināt tikai vētra, bet tieši uz to tiecas liriskā varoņa bura un dvēsele:
Un viņš, dumpīgais, lūdz vētru,
It kā vētrās ir miers!
Vētras tēls un miera tēls “Burā” ir pretrunīgi. Tie ir “romantismam raksturīgi atbilstošo emocionālo pārdzīvojumu ainavas ekvivalenti”. Bet katrs no tiem ir sava veida romantisks ideāls varonim. Viņa dvēsele alkst atkal apvienot nesaderīgo. Dzejolī ir "mājiens uz nepieciešamību apvienot pretstati, no kuriem neviens nevar pilnībā apmierināt". Acīmredzot šeit ir viņa laime.
Kompozīcijas ziņā darbs sadalīts trīs daļās (post-trofe). Pirmajā daļā varonis, šķiet, uzdod mums mīklu par buras noslēpumaino likteni. Otrajā daļā ir kaut kāds pieņēmums. Trešā daļa ir liriskā varoņa neaptveramās dvēseles atslēga, kas sevi identificē ar buru.
Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā tetrametrā, četrrindēs, un atskaņas raksts ir krusts. izmanto dažādus līdzekļus mākslinieciskā izteiksme: epiteti (“zelta saules stars”), inversija (“Zilā jūras miglā”), anafora un sintaktiskais paralēlisms (“Ko viņš meklē tālā valstī? Ko viņš iemeta dzimtajā zemē?. ).
Dzejolis "Bura" savā ziņā noteica dažus visa Ļermontova darba motīvus. Līdz ar to līdzīgus motīvus (vētras, vientulība, bēgšana, laime) atrodam tādos darbos kā dzejoļos “Krusts uz klints”, “Tas vientuļi stāv mežonīgajos ziemeļos”, “Es izeju viens ceļā”, “Mākoņi”. ”, “Klifs” , “Lapa”, dzejolis “Mtsyri”. Dzejolis "Bura" izraisa pastāvīgu mūsdienu kritikas interesi.
