Seperti mana-mana wanita, bagi Marina Tsvetaeva cinta adalah bahagian penting dalam kehidupan, mungkin yang paling penting. Tidak mustahil untuk membayangkan heroin lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang bermakna baginya - di luar kehidupan. Firasat cinta, jangkaan itu, mekar, kekecewaan pada orang yang disayangi, cemburu, kesakitan perpisahan - semua ini terdengar dalam lirik Tsvetaeva. Cintanya dalam bentuk apa pun: ia boleh diam; menggeletar, hormat, lembut, dan mungkin melulu, spontan, panik. Walau apa pun, dia sentiasa dramatik secara dalaman.
Heroin muda Tsvetaeva melihat dunia secara meluas dengan mata terbuka, menyerap kehidupan di semua liang, membukanya. Begitu juga dalam percintaan. Berhemat dan berhemah tidak serasi dengan perasaan yang tulus dan mendalam. Untuk memberikan segala-galanya, untuk mengorbankan segala-galanya - ini adalah satu-satunya undang-undang cinta yang diterima oleh Tsvetaeva. Dia tidak berusaha untuk memenangi kekasihnya; cukup baginya untuk menjadi "sekadar ayat dalam album anda."
Heroin Tsvetaevskaya tidak dapat difikirkan tanpa rasa kagum dan kagum terhadap kekasihnya. Kecerobohan perasaannya menjadikan cintanya meliputi segala-galanya, meresapi segala-galanya. dunia. Oleh itu, walaupun fenomena semula jadi sering dikaitkan dengan imej orang yang disayangi:
Otak anda bergerak seperti puisi...
Pergerakan satu hati manusia kepada yang lain adalah undang-undang kehidupan yang tidak berubah, bahagian semula jadi dari kewujudan. Dan jika bagi orang lain perpisahan sering melemahkan perasaan, maka bagi Tsvetaeva ia adalah sebaliknya. Cinta bertambah seribu kali ganda apabila jauh dari kekasih; jarak dan waktu tidak berkuasa atasnya:
Lebih lembut dan tidak boleh ditarik balik
Tiada siapa yang menjaga kamu...
Saya mencium awak melalui beratus-ratus
Bertahun-tahun berpisah.
Perpisahan, perpisahan, cinta yang gagal, impian yang tidak tercapai adalah motif yang kerap dalam lirik cinta Tsvetaeva. Takdir memisahkan dua insan yang ditakdirkan untuk satu sama lain. Sebab perpisahan boleh menjadi banyak perkara - keadaan, orang, masa, ketidakupayaan untuk memahami, kekurangan sensitiviti, ketidakpadanan aspirasi. Satu cara atau yang lain, heroin Tsvetaeva terlalu kerap harus memahami "ilmu perpisahan." Pandangan dunia yang tragis ini paling baik ditunjukkan dalam hanya dua baris puisi terkenal:
Wahai seruan wanita sepanjang masa:
"Sayang, apa yang saya dah buat dekat awak??"
Berikut adalah kesedihan lama semua wanita di dunia - sezaman Tsvetaeva, wanita yang meninggal jauh sebelum dia dan mereka yang belum dilahirkan - dan penderitaan mereka sendiri, dan pemahaman yang jelas tentang azab. Puisi ini adalah tentang apabila salah satu daripada dua daun, dan terdapat pemisahan yang lebih sukar - dengan kehendak keadaan: "Mereka memecahkan kita - seperti dek kad!" Kedua-dua perpisahan adalah sukar, tetapi kedua-duanya tidak mempunyai kuasa untuk membunuh perasaan.
Kecemburuan, teman setia cinta dan perpisahan, juga tidak menjauhkan diri dari lirik Tsvetaeva. Baris tentang cemburu menyentuh tidak kurang daripada baris tentang perasaan lembut, tetapi ia terdengar seratus kali lebih tragis. Contoh yang paling menarik ialah "Percubaan Cemburu." Bersama dengan siksaan ciri Tsvetaeva akibat kehilangan cinta, terdapat begitu banyak hempedu, begitu banyak sindiran pahit sehingga pengarang baris muncul dalam cahaya yang sama sekali baru. Dia mempunyai seribu wajah, dan anda tidak pernah tahu yang mana satu akan muncul dalam puisi seterusnya.
Imej heroin lirik dalam karya Tsvetaeva adalah dua kali ganda. Di satu pihak, ini adalah seorang wanita yang penuh dengan kelembutan, terdedah, dahagakan pemahaman ("Kelembutan yang tidak hidup menyesakkan"), sebaliknya, dia adalah keperibadian yang kuat, bersedia untuk mengatasi semua halangan dan menghadapi seluruh dunia, mempertahankan haknya untuk cinta dan bahagia. Kedua-dua penampilan adalah dua sisi syiling yang sama, satu keseluruhan, muncul dalam samaran yang berbeza. Seorang heroin dengan ciri-ciri ini dicirikan oleh jiwa yang pekat, tenggelam dalam cinta sehingga pembubaran sepenuhnya. Pada masa yang sama, dia tidak tertakluk kepada kemusnahan diri dan mengekalkan integriti individu. Dalam semua ini - Tsvetaeva sendiri. Imej dan perasaan tidak boleh dibuat-buat, kerana keikhlasan adalah senjata utama penyair.
Tetapi seseorang tidak boleh membuat kesimpulan bahawa dalam lirik cinta Tsvetaeva tempat utama diduduki oleh cinta yang gagal, perasaan yang tidak berbalas atau ditolak. Puisinya seperti kehidupan itu sendiri; mereka berdua putus asa dan penuh harapan, kedua-duanya gelap dan terang. Kadang-kadang heroin itu kelihatan penuh dengan kebahagiaan yang tenang dan rasa perayaan, menghirup kehidupan itu sendiri dengan semua payudaranya:
Sayang, sayang, kita seperti tuhan:
Seluruh dunia untuk kami!
Dan bukan lagi seorang wanita yang pahit, diseksa oleh cemburu, yang memandang kita, tetapi seorang gadis muda, bersuka ria dalam cinta, penuh dengan kelembutan yang tidak dibelanjakan.
Cinta tidak pernah mati, ia hanya menjelma semula, mengambil rupa yang berbeza dan dilahirkan semula selama-lamanya. Pembaharuan berterusan untuk Tsvetaeva ini dijelaskan dengan sangat mudah: cinta adalah perwujudan kreativiti, permulaan makhluk, yang selalu sangat penting baginya. Sama seperti dia tidak boleh hidup dan tidak menulis, begitu juga dia tidak boleh hidup dan tidak mencintai. Tsvetaeva adalah milik beberapa orang yang berjaya mengekalkan kedua-dua diri mereka dan cinta mereka.
Puisi Tsvetaevskaya muda dengan murah hati dan mahir, dalam semua suara, memuliakan cinta duniawi. Kami mendengar suara Amazon yang suka berperang: "Saya akan menakluki kamu dari semua negeri, dari semua syurga ..." dan di sebelahnya adalah suara seorang wanita, yang paling lembut terlarut dalam kekasihnya: "Saya adalah sebuah kampung, seorang bumi hitam. / Anda adalah sinar dan kelembapan hujan bagi saya. / Anda adalah Tuhan dan Guru, dan saya adalah / Tanah hitam dan kertas putih.” Dan kita juga mendengar suara kegembiraan dan suara penderitaan, mengundang kebencian dan keluhan terdesak, jaminan pengabdian dan pengisytiharan kebebasan... Semua banyak wajah perasaan cinta dapat diungkapkan dalam lirik Tsvetaeva muda.
Selama tahun-tahun ini, dia bukan sahaja memuliakan cinta, tetapi dalam puisinya, cinta gembira yang dimuliakan dengan gembira.
Siapa yang diperbuat daripada batu, yang diperbuat daripada tanah liat,
Dan saya adalah perak dan berkilauan.
Perniagaan saya adalah pengkhianatan, nama saya Marina,
Saya adalah buih laut yang fana...
Dan jika kesetiaan diisytiharkan dalam puisi muda Tsvetaeva, maka ini adalah kesetiaan istimewa - kepada hati sendiri:
Tiada siapa, menyelongkar surat kami,
Saya tidak faham secara mendalam
Betapa khianatnya kita - iaitu
Betapa benarnya diri kita.
Suara makhluk muda, mencuba topeng Mariula yang berani, "penari dan pemain piper," Carmen yang menggoda dan juga Manon yang tunduk—suara ini berdering dengan cabaran, kenakalan, dan usikan genit dalam Tsvetaeva muda. Dan adalah tidak masuk akal untuk menafsirkan puisi-puisi yang anggun ceria ini dengan kesungguhan yang berat.
Walaupun dalam tahun-tahun yang sukar baginya - tahun-tahun pertama revolusi - dia akan menulis banyak puisi ceria yang melulu dalam semangat Omar Khayyam:
Champagne adalah khianat
Tetapi tetap tuang dan minum!
Tiada merah jambu tiada rantai
Anda akan tidur dalam kubur hitam.
Awak bukan tunang saya, bukan suami saya,
Kepala saya berkabus.
Dan selamanya sama
Biarkan wira dalam novel suka!
Seperti mana-mana wanita, bagi Marina Tsvetaeva cinta adalah bahagian penting dalam kehidupan, mungkin yang paling penting. Tidak mustahil untuk membayangkan heroin lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang bermakna baginya - di luar kehidupan. Firasat cinta, jangkaan itu, mekar, kekecewaan pada orang yang disayangi, cemburu, kesakitan perpisahan - semua ini terdengar dalam lirik Tsvetaeva. Cintanya dalam bentuk apa pun: ia boleh diam; menggeletar, hormat, lembut, dan mungkin melulu, spontan, panik. Walau apa pun, dia sentiasa dramatik secara dalaman.
Heroin muda Tsvetaeva melihat dunia dengan mata terbuka lebar, menyerap kehidupan di semua liang, membukanya. Begitu juga dalam percintaan. Berhemat dan berhemah tidak serasi dengan perasaan yang tulus dan mendalam. Untuk memberikan segala-galanya, untuk mengorbankan segala-galanya - ini adalah satu-satunya undang-undang cinta yang diterima oleh Tsvetaeva. Dia tidak berusaha untuk memenangi kekasihnya; cukup baginya untuk menjadi "sekadar ayat dalam album anda."
Heroin Tsvetaevskaya tidak dapat difikirkan tanpa rasa kagum dan kagum terhadap kekasihnya. Kecerobohan perasaannya menjadikan cintanya menyeluruh, meresap ke seluruh dunia di sekelilingnya. Oleh itu, walaupun fenomena semula jadi sering dikaitkan dengan imej orang yang disayangi:
Anda adalah sebahagian kecil daripada suara aliran
Otak anda bergerak seperti puisi...
Pergerakan satu hati manusia kepada yang lain adalah undang-undang kehidupan yang tidak berubah, bahagian semula jadi dari kewujudan. Dan jika bagi orang lain perpisahan sering melemahkan perasaan, maka bagi Tsvetaeva ia adalah sebaliknya. Cinta bertambah seribu kali ganda apabila jauh dari kekasih; jarak dan waktu tidak berkuasa atasnya:
Lebih lembut dan tidak boleh ditarik balik
Tiada siapa yang menjaga kamu...
Saya mencium awak melalui beratus-ratus
Bertahun-tahun berpisah.
Perpisahan, perpisahan, cinta yang gagal, impian yang tidak tercapai adalah motif yang kerap dalam lirik cinta Tsvetaeva. Takdir memisahkan dua insan yang ditakdirkan untuk satu sama lain. Sebab perpisahan boleh menjadi banyak perkara - keadaan, orang, masa, ketidakupayaan untuk memahami, kekurangan sensitiviti, ketidakpadanan aspirasi. Satu cara atau yang lain, heroin Tsvetaeva terlalu kerap harus memahami "ilmu perpisahan." Pandangan dunia yang tragis ini paling baik ditunjukkan dalam hanya dua baris puisi terkenal:
Wahai seruan wanita sepanjang masa:
“Sayang, apa yang saya dah buat pada awak?”
Berikut adalah kesedihan lama semua wanita di dunia - sezaman Tsvetaeva, wanita yang meninggal jauh sebelum dia dan mereka yang belum dilahirkan - dan penderitaan mereka sendiri, dan pemahaman yang jelas tentang azab. Puisi ini adalah tentang apabila salah satu daripada dua daun, dan terdapat pemisahan yang lebih sukar - dengan kehendak keadaan: "Mereka memecahkan kita - seperti dek kad!" Kedua-dua perpisahan adalah sukar, tetapi kedua-duanya tidak mempunyai kuasa untuk membunuh perasaan.
Kecemburuan, teman setia cinta dan perpisahan, juga tidak menjauhkan diri dari lirik Tsvetaeva. Baris tentang cemburu menyentuh tidak kurang daripada baris tentang perasaan lembut, tetapi ia terdengar seratus kali lebih tragis. Contoh yang paling menarik ialah "Percubaan Cemburu." Bersama dengan siksaan ciri Tsvetaeva akibat kehilangan cinta, terdapat begitu banyak hempedu, begitu banyak sindiran pahit sehingga pengarang baris muncul dalam cahaya yang sama sekali baru. Dia mempunyai seribu wajah, dan anda tidak pernah tahu yang mana satu akan muncul dalam puisi seterusnya.
Imej heroin lirik dalam karya Tsvetaeva adalah dua kali ganda. Di satu pihak, ini adalah seorang wanita yang penuh dengan kelembutan, terdedah, dahagakan pemahaman ("Kelembutan yang tidak hidup menyesakkan"), sebaliknya, dia adalah keperibadian yang kuat, bersedia untuk mengatasi semua halangan dan menghadapi seluruh dunia, mempertahankan haknya untuk cinta dan bahagia. Kedua-dua penampilan adalah dua sisi syiling yang sama, satu keseluruhan, muncul dalam samaran yang berbeza. Seorang heroin dengan ciri-ciri ini dicirikan oleh jiwa yang pekat, tenggelam dalam cinta sehingga pembubaran sepenuhnya. Pada masa yang sama, dia tidak tertakluk kepada kemusnahan diri dan mengekalkan integriti individu. Dalam semua ini - Tsvetaeva sendiri. Imej dan perasaan tidak boleh dibuat-buat, kerana keikhlasan adalah senjata utama penyair.
Tetapi seseorang tidak boleh membuat kesimpulan bahawa dalam lirik cinta Tsvetaeva tempat utama diduduki oleh cinta yang gagal, perasaan yang tidak berbalas atau ditolak. Puisinya seperti kehidupan itu sendiri; mereka berdua putus asa dan penuh harapan, kedua-duanya gelap dan terang. Kadang-kadang heroin itu kelihatan penuh dengan kebahagiaan yang tenang dan rasa perayaan, menghirup kehidupan itu sendiri dengan semua payudaranya:
Sayang, sayang, kita seperti tuhan:
Seluruh dunia adalah untuk kita!
Dan bukan lagi seorang wanita yang pahit, diseksa oleh cemburu, yang memandang kita, tetapi seorang gadis muda, bersuka ria dalam cinta, penuh dengan kelembutan yang tidak dibelanjakan.
Cinta tidak pernah mati, ia hanya menjelma semula, mengambil rupa yang berbeza dan dilahirkan semula selama-lamanya. Pembaharuan berterusan untuk Tsvetaeva ini dijelaskan dengan sangat mudah: cinta adalah perwujudan kreativiti, permulaan makhluk, yang selalu sangat penting baginya. Sama seperti dia tidak boleh hidup dan tidak menulis, begitu juga dia tidak boleh hidup dan tidak mencintai. Tsvetaeva adalah milik beberapa orang yang berjaya mengekalkan kedua-dua diri mereka dan cinta mereka.
(331 perkataan) Marina Tsvetaeva ialah seorang penyair Rusia Zaman Perak. Apa yang patut diberi perhatian ialah dia bebas daripada sebarang kanun arahan sastera, iaitu sajak beliau tidak tergolong dalam mana-mana kumpulan kreatif yang sedia ada. Walau bagaimanapun, Tsvetaeva tidak berusaha untuk mewujudkan sekolahnya sendiri. Sukar untuk melampirkan puisinya pada mana-mana gaya, suku kata dan tema, kerana ia agak berwarna-warni dan pelbagai: ia adalah cinta, dan politik, dan Masalah sosial, dan alam semula jadi, dan puisi mesej. Namun begitu, puisi lirik Tsvetaeva tentang cinta membangkitkan kegembiraan terbesar di kalangan pembaca; karya sedemikian mendedahkan emosi tulen dalam seseorang: belas kasihan, kesedihan, dan kegembiraan.
Puisi terkenal penyair “Saya suka itu bukan saya yang awak sakit...” begitu biasa kita semua dari filem “The Irony of Fate or Enjoy Your Bath,” di mana ia kedengaran dari bibir Nadya diiringi olehnya. bermain gitar. Puisi itu benar-benar sangat menyentuh hati, ia menimbulkan sedikit kesedihan, tetapi tidak membuat anda sedih, tetapi sedikit membuat anda berfikir. Ungkapan "Untuk kami yang tidak berjalan-jalan di bawah bulan" menimbulkan perasaan bercampur-baur, tidak jelas - adakah ini bagus untuk heroin lirik, atau adakah dia masih bersedih atas apa yang tidak berlaku? Mood karya itu sangat lirik, malah baik, walaupun di tempat-tempat ia mengelirukan dengan kekaburannya.
Tidak kurang puisi yang menyentuh hati dan terkenal oleh Marina Tsvetaeva - "Semalam ..." - adalah apa yang dipanggil "tangisan jiwa" heroin lirik, yang menyapa kekasihnya dengan soalan retorik yang diulangi sepanjang teks: "Saya sayang, apa yang saya dah buat kat awak?” . Heroin itu tidak faham mengapa kekasihnya meninggalkannya dalam sekejap dan "mencium orang lain." Kata-kata itu mudah dan difahami, seolah-olah ini bukan puisi seorang penyair yang hebat, tetapi semacam pengakuan seorang wanita biasa yang telah kehilangan cinta.
Satu lagi karya yang sangat emosional ialah "Percubaan Cemburu." Ini juga sejenis rayuan kepada kekasih yang mengkhianati heroin lirik dan kini "tinggal bersama orang lain." Puisi ini menonjol kerana ia mengandungi banyak soalan yang benar-benar mencetuskan emosi, sejenis skandal. Ini menghasilkan tenaga yang sangat besar, dan ia dibaca dalam satu nafas.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa Marina Tsvetaeva bukan hanya seorang penyair yang hebat, tetapi juga seorang wanita. Dia mempunyai puisi yang sangat indah dan menyentuh hati yang akan membuat bukan sahaja wanita, tetapi juga lelaki cukup gugup.
Menarik? Simpan di dinding anda!
Tidak mustahil untuk membayangkan heroin lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang bermakna baginya di luar kehidupan. Firasat cinta, jangkaan tentangnya, kekecewaan pada orang yang disayangi, cemburu, kesakitan perpisahan - semua keadaan heroin Tsvetaeva ini ditangkap dalam lirik cinta dalam pelbagai nuansa. Ia boleh menjadi pendiam, hormat, hormat, lembut - dan melulu, spontan. Pada masa yang sama, dia sentiasa dramatik secara dalaman.
Heroin muda merasakan dengan ketajaman tertentu kebolehubahan dan sifat menawan setiap saat. Keinginan untuk kekal dalam ingatan orang yang disayangi terdengar, sebagai contoh, dalam puisi "Inskripsi dalam Album" (1909-1910):
Biarkan saya menjadi ayat dalam album anda,
Hampir tidak menyanyi seperti mata air...
Jadilah ia.
Tetapi dalam bahasa separuh bahasa
Anda sedang menunggu di atas halaman...
Anda akan ingat semuanya...
Bolehkah anda menahan jeritan anda...
Biarkan saya menjadi ayat dalam album anda!
Cinta tidak pernah menjadi kegembiraan yang tenang untuk heroin lirik. Dalam cinta, dia menegaskan haknya untuk bertindak. Dia tegas dan tidak berkompromi dalam ikrar ("Saya akan menakluki kamu dari semua negeri, dari semua syurga...") dan dalam penafian ("Gypsy ghairah perpisahan! Sebaik sahaja anda bertemu dengan anda, anda sudah bergegas pergi! ”). "Tentang ini" Tsvetaeva menulis "Puisi Gunung" yang tragis, "Puisi Akhir" (1924), dan miniatur lirik yang hampir bersifat diari:
Dan dalam kurungan bilik musim sejuk
Dan Kremlin yang mengantuk -
Saya akan ingat, saya akan ingat
Padang yang luas.
Dan udara desa yang ringan,
Dan tengah hari dan kedamaian, -
Dan penghormatan kepada kebanggaan feminin saya
Air mata jantan awak.
Heroin Tsvetaevskaya tidak dapat difikirkan tanpa rasa kagum dan kagum terhadap kekasihnya. Kecerobohan perasaannya menjadikan cintanya meliputi segala-galanya. Perasaan sejati, menurut Tsvetaeva, hidup bukan sahaja di kedalaman jiwa yang paling dalam, tetapi juga meresap ke seluruh dunia di sekeliling kita. Oleh itu, fenomena dunia ini dalam fikiran heroin sering dikaitkan dengan imej kekasihnya. Ini dibuktikan, sebagai contoh, oleh puisi 1923 "Pembina Rentetan...":.
...(Dalam bulan Jun ini
Anda menangis, anda adalah hujan!)
Dan jika ada guruh di atas bumbung kami,
Hujan - di dalam rumah, hujan lebat - sepenuhnya, -
Jadi awak menulis surat kepada saya,
Yang anda tidak hantar.
Otak anda bergerak seperti puisi...
Pergerakan hati manusia ke hati manusia yang lain adalah sebahagian daripada kewujudan semula jadi, undang-undang kehidupan yang tidak berubah. Syarat hubungan manusia oleh undang-undang ini ditekankan dalam puisi "Dunia bermula dalam kegelapan nomadisme ...". (1917), di mana graviti hati, pencarian perlindungan dan kedamaian, pencarian kehangatan dibandingkan dengan perjalanan bintang dan pokok.
Heroin Tsvetaeva yakin bahawa perasaan mempunyai kuasa yang sangat besar; mereka boleh dikawal oleh jarak dan masa. Dalam puisi "Tiada siapa yang mengambil apa-apa ..." (1916) dia menulis:
Lebih lembut dan tidak boleh ditarik balik
Tiada siapa yang menjaga kamu...
Saya mencium awak - melalui ratusan
Bertahun-tahun berpisah.
Heroin dicirikan oleh keinginan untuk mengatasi semua halangan yang menghalang perasaan, untuk mengatasi pengaruh dan tekanan keadaan. (Mari kita ingat Pushkin: "Cinta dan persahabatan akan sampai kepada anda / Akan sampai kepada anda melalui pintu yang suram ...") Kepekatan jiwa, rendaman dalam cinta adalah ciri penting heroin lirik. Dia meletakkan nilai yang terlalu tinggi pada dirinya dan orang lain untuk berpuas hati dengan "suhu purata" nafsu.
Walau bagaimanapun, lirik cinta Tsvetaeva mendedahkan kepada kita jiwa yang bukan sahaja memberontak dan berkehendak sendiri, tetapi juga tidak dilindungi, terdedah, dan mendambakan pemahaman. Dia sangat memerlukan penyertaan hati yang penyayang:
Kelembutan yang belum tamat itu menyesakkan.
Walaupun awak jatuh cinta dengan saya, saya akan terima!
Kawan acuh tak acuh! -
Begitu menakutkan untuk didengari
Tengah malam hitam di rumah kosong!
Tema cinta yang gagal Tsvetaeva membawakan bunyi yang tragis. Drama utama cinta untuk heroin adalah "membersihkan" jiwa, bukan pertemuan. Dua orang yang ditakdirkan untuk satu sama lain terpaksa berpisah. Banyak perkara boleh memisahkan mereka - keadaan, orang, masa, kemustahilan untuk memahami, kekurangan sensitiviti, ketidakpadanan aspirasi. Satu cara atau yang lain, terlalu kerap heroin Tsvetaeva harus memahami "ilmu perpisahan." Ini juga dinyatakan dalam puisi 1921 dari kitaran "Perpisahan":
Ia semakin baik, ia semakin baik
Perah tangan anda!
Tidak ada batu antara kita
Duniawi - perpisahan
Sungai syurga, tanah biru,
Di mana kawan saya selamanya sudah -
Tidak boleh dipisahkan.
Hanya dengan cara lain dunia yang lebih baik- dalam dunia "niat", seperti yang dikatakan oleh Tsvetaeva, adalah mungkin untuk memperoleh kepenuhan perasaan: "bukan di sini, di mana ia bengkok, / tetapi di mana ia diluruskan." Hanya di sana segala yang tidak menjadi kenyataan menjadi kenyataan. Dan bila kehidupan duniawi memisahkan orang yang memerlukan antara satu sama lain ("Dan dia tidak akan menoleh ke belakang / Hidupnya curam! / Tiada tarikh di sini! / Hanya ada perpisahan di sini..."), Tsvetaeva dengan semua tenaga puitisnya " Saya” memberontak terhadap perkara ini. Oleh itu, dalam salah satu puisi paling dramatik tentang cinta - "Jarak: batu, batu ..." (1925) kita tidak mendengar keluhan atau ratapan yang tidak berdaya, tetapi tangisan yang marah dan marah. Baris-baris pantun itu berbunyi bukan seperti senarai kerugian, tetapi seperti tuduhan. Kata-kata penyair menghadapi unsur-unsur dahsyat pemusnahan hubungan manusia.
Marilah kita memikirkan lebih terperinci tentang dua puisi - "Untuk Kegembiraan" (koleksi "Tanglung Ajaib") dan "Cinta! sayang! Dan dalam sawan, dan dalam keranda...” (1920).
Dalam puisi pertama, Tsvetaeva dengan gembira menyatakan kegembiraan menjadi. Cinta sangat menajamkan persepsi dunia. Heroin yang jatuh cinta melihat puisi dalam segala-galanya - di "jalan berdebu" misterius yang pergi ke kejauhan, mengingati ramai pengembara, dan dalam pesona "pondok selama sejam" yang berumur pendek, dan di "sarang haiwan" yang menakjubkan. dan dalam keindahan yang menawan, seperti muzik kuno, "istana." Cinta memberinya perasaan kepenuhan hidup: "Sayang, sayang, kita seperti tuhan: / Seluruh dunia adalah untuk kita!" Kepastian bahawa untuk kekasih, rumah ada di mana-mana, rumah adalah seluruh dunia, terdengar menang di sini! Nampaknya segala-galanya di sekeliling mereka dicipta untuk mereka sahaja, mudah untuk mereka di mana-mana, dan itulah sebabnya heroin itu berseru dengan gembira: "Kami berada di rumah di mana-mana di dunia." Cintalah yang mengembalikan kepada heroin rasa kuasa zaman kanak-kanaknya ke atas dunia. Oleh itu penolakan "bulatan rumah", kerana pada masa ini "ruang terbuka dan kehijauan padang rumput" lebih berharga baginya. Pada masa ini sangat penting baginya untuk merasakan kebebasan, untuk melihat palet pelangi kewujudan, untuk merasakan kelapangan perasaan, fikiran, hatinya, jiwanya. Dia ditangkap dan terpesona oleh cinta, dan segala-galanya kelihatan tidak penting, tidak penting. Walaupun dia tidak mahu apa-apa tawanan lain - walaupun tawanan rumah yang selesa - kecuali tawanan cinta yang manis, bahagia, tidak mementingkan diri sendiri: "Sayang, sayang, dengan satu sama lain / Kami selama-lamanya dalam kurungan!"
Puisi kedua boleh dipanggil sejenis sumpah setia untuk mencintai:
Dan dalam sawan, dan dalam keranda
Saya akan berhati-hati - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.
Oh sayang! -
Bukan dalam salji kubur,
Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.
Bagi heroin yang dikurniakan hati yang hangat, cinta juga merupakan peluang untuk ekspresi diri dan pendedahan diri yang lengkap. Inilah kekayaan jiwa, yang dia bersedia untuk berkongsi dengan murah hati dan melulu, melihat dengan tepat ini sebagai tujuan dan makna kewujudannya: “Dan bukan itu sebabnya saya diberi sepasang sayap yang indah / Diberikan untuk mengekalkan berat badan saya. hati!” Cinta, menurut Tsvetaeva, membebaskan jiwa, memberikan perasaan kebebasan dalaman, menemui semula dirinya kepada seseorang. Oleh itu keyakinan yang membanggakan: "Terbelenggu, tidak bermata dan tidak bersuara / Saya tidak akan menambah penempatan yang sengsara." Cinta mendedahkan sangat besar kekuatan mental- kuasa yang mampu menentang kematian itu sendiri:
Badan anjal
Dengan satu gelombang dari selubungmu,
Maut, saya akan tumbangkan awak! -
Batu per seribu di kawasan itu
Salji telah cair - dan hutan bilik tidur.
Cinta adalah abadi; menurut pemikiran penyair, ia menyatu dengan dunia alam dan seni, kerana ia adalah penjelmaan prinsip kreatif kewujudan. Cinta tidak boleh mati - ia dilahirkan semula selama-lamanya, diubah dengan inspirasi. Malah orang yang penyayang meninggalkan kehidupan duniawi, cintanya kekal di dunia ini, supaya, "tertawa pada kebusukan, bangkit dalam ayat - atau mekar seperti bunga mawar!"
Perlu memuat turun esei? Klik dan simpan - "Tema cinta dalam lirik M. I. Tsvetaeva. Dan esei yang telah siap muncul dalam penanda buku saya.Kehidupan Marina Ivanovna Tsvetaeva dikarang dan dihiasi oleh dua nafsu - puisi dan cinta. Dia hidup dengan mereka, mereka adalah udaranya, yang dia sukai, mereka, sebenarnya, adalah dia. Karya penyair tidak dapat dipisahkan dari halaman biografinya. Puisinya adalah puisi kehidupan jiwa manusia, dan bukan ciptaan konsep "luar biasa", bukan pembinaan rasional. Heroin lirik puisinya adalah dirinya, dia hati penyayang, jiwanya resah.
Tsvetaeva, pada pendapat saya, adalah salah satu daripada segelintir yang menginjak bumi fana kita, yang memahami Cinta dalam erti kata sebenar. Untuk mencintai, walaupun segala-galanya, untuk mencintai, memberikan diri sendiri dan tidak menuntut apa-apa sebagai balasan, untuk mencintai dengan tulus dan indah, dengan lembut, untuk mencintai dengan cinta anda yang aneh, gila, memakan semua.
Saya menganggap puisinya tentang cinta sebagai yang paling halus, paling tepat, ikhlas, jujur, di mana jiwa penyayangnya yang besar telah didedahkan, menangis dan berpengalaman. Setiap perkataan dalam puisinya adalah perasaan yang berpengalaman, dengan gementar dipindahkan ke kertas:
Dari dada tanpa belas kasihan
Tuhan - biarkan ia ditetapkan semula!
Cinta sampai kepada saya
Mana-mana: besar!
Ke dada...
Jangan memerintah!
Tanpa kata-kata dan dengan kata-kata -
Untuk mencintai…sebarkan
Di dunia - burung walet!
Pada tahun 1940, Tsvetaeva menulis dalam diarinya: "Saya berhutang semua puisi saya kepada orang yang saya sayangi-yang mencintai saya-atau tidak mencintai saya." Tsvetaeva menganggap "Tidak berbalas. putus asa. Tanpa gangguan dari tangan penerima. "Ia seperti jurang" cinta, seperti yang dia katakan dalam surat kepada Pasternak:
sayang! sayang! Dan dalam sawan dan dalam keranda
Saya akan berhati-hati - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.
Oh sayang! Bukan dalam salji kubur,
Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.
Marina muda mendambakan cinta, dan dia menerima jemputan itu ke dalam jiwanya, menjadi teman seumur hidup. Dan akibatnya, dalam legasi Tsvetaeva kita telah ditinggalkan dengan banyak bukti intim, hampir setiap ledakan perasaan, setiap patah hati direkodkan, diserlahkan dan diperbesarkan seratus kali ganda dengan sorotan terkuat - puisi.
Penyair mendedikasikan lebih daripada sedozen puisi yang penuh dengan perasaan hangat dan mendalam kepada suaminya yang penuh semangat dan tercinta:
Saya menulis di papan tulis,
Dan pada daun kipas pudar,
Baik di sungai dan pasir laut,
Meluncur di atas ais dan cincin di atas kaca, -
Dan pada batang yang telah bertahan beratus-ratus musim sejuk...
Dan akhirnya - supaya anda tahu! –
Apa yang anda suka! sayang! sayang! –
Dia menandatanganinya dengan pelangi syurga.
Cinta adalah makna hidupnya; dia menyamakan "mencintai" dan "menjadi." Perasaan ini adalah segala-galanya untuknya: inspirasi, semangat, "semua hadiah" sekaligus, tragedi, dan seni. Dalam "Puisi Akhir," Tsvetaeva dengan cemerlang dan ringkas menyatakan: "Cinta bermakna kehidupan," "Cinta adalah semua hadiah / Ke dalam api dan sentiasa percuma!"
Puisi Marina Tsvetaeva "terkejut dengan elektrik", membuat jiwa "terbalik", menderita dan menangis bersama heroin liriknya, menjadi lebih murni dan lebih baik. Mereka mengajar untuk mencintai dengan cinta yang paling tulus, tanpa dasar dan terang.
L.N. Tolstoy adalah seorang penulis yang berskala besar di seluruh dunia, kerana subjek kajiannya ialah manusia, jiwanya. Bagi Tolstoy, manusia adalah sebahagian daripada Alam Semesta. Dia berminat dengan jalan yang dilalui jiwa seseorang dalam pencarian yang tinggi, ideal, dalam usaha untuk mengenali diri sendiri. Pierre Bezukhov ialah seorang bangsawan yang jujur dan berpendidikan tinggi. Ini adalah sifat spontan, mampu berasa akut dan mudah teruja. Pierre dicirikan oleh pemikiran dan keraguan yang mendalam, pencarian untuk makna kehidupan. Jalan hidup kompleks dan berliku. Pada mulanya, di bawah pengaruh belia dan alam sekitar, dia membuat banyak kesilapan:
Imej pusat karya romantis M. Gorky tempoh awal adalah imej seorang yang heroik, bersedia untuk pencapaian tanpa mementingkan diri untuk kebaikan rakyat. Karya-karya ini termasuk cerita "Wanita Tua Izergil", yang mana penulis berusaha untuk membangkitkan orang ramai sikap yang berkesan terhadap kehidupan. Plot ini berdasarkan kenangan wanita tua Izergil Fr. hidupnya dan legenda yang dia ceritakan tentang Larra dan Danko. Legenda itu menceritakan tentang lelaki muda yang berani dan kacak Danko. Dia gembira kerana dia hidup di antara manusia, kerana dia mengasihi mereka lebih daripada dirinya sendiri. Danko berani dan tidak gentar, dia tertarik dengan pencapaian mulia
Tempat yang paling indah di bumi adalah kawasan sempadan. Berapa banyak perkara baik telah berlaku di sini, berapa banyak nasib baik yang dikaitkan dengan tempat ini! Terdapat sebuah rumah kecil yang disayangi tempat ibu saya memeriksa dari sekolah. Anda berpatah balik ke rumah, dan di atas meja terdapat pastri wangi dengan susu. Ya! Ia akan' t muncul di mana-mana sudut bumi manusia, saya tidak akan melupakan tanah asal ini. Dan, sudah tentu, setiap orang daripada kita di tanah air kita mempunyai cinta alam semula jadi. Ini adalah tempat yang indah di mana anda boleh bersendirian dengan diri sendiri. Jadi dari bagi saya seluruh hutan dengan sungai kecil Mengapa tempat ini begitu menarik? Saya berharap untuk hari musim sejuk, apabila pokok-pokok mengelilingi
Kitaran cerpen Bunin lorong gelap"termasuk 38 cerita. Mereka berbeza dalam genre, dalam mencipta watak wira, dan mencerminkan lapisan masa yang berbeza. Penulis menulis kitaran ini, yang terakhir dalam hidupnya, selama lapan tahun, semasa Perang Dunia Pertama. Bunin menulis tentang cinta abadi dan kuasa perasaan pada masa dunia sedang runtuh akibat perang paling berdarah dalam sejarah yang diketahuinya. Bunin menganggap buku "Gelap Alleys" sebagai "yang paling sempurna dalam ketukangan" dan meletakkannya di antara pencapaian tertingginya. Ini adalah buku memoir. Dalam cerita, cinta dua orang dan pada masa yang sama pengisytiharan cinta pengarang untuk Rusia, kekagumannya
