Francja pod rządami Ludwika XIV
Podczas gdy w Anglii ustępował kryzys rewolucyjny, we Francji rozpoczynała się zupełnie inna era. W 1661 r., wraz ze śmiercią kardynała Mazarina, jedynym władcą Francji został Ludwik XIV (panujący w latach 1643–1715). Warunki jego panowania były idealne. Młody król nie potrzebował żadnych radykalnych innowacji – Henryk IV, Richelieu i Mazarin położyli już niezbędne fundamenty. Francuska klasa uprzywilejowana chciała, aby rządził nią król, który nie będzie siedział w jednym miejscu, ale będzie działał. Armia Ludwika i jego dochody były największe w Europie. Francja właśnie odniosła zwycięstwo nad Hiszpanią i z podzielonymi Niemcami, zdezorientowaną Anglią i Holandią pozbawioną potęgi militarnej nie miała konkurencji. Ludwik XIV, który w 1661 roku miał 22 lata, wyobrażał sobie swoją długą przyszłość jako pierwszego pana na tronie, otoczonego przepychem królewskiego luksusu i aurą łatwych zwycięstw nad wrogami. Nadzieje te były w pełni uzasadnione. W wieku 54 lat Ludwik zdobył tytuł Wielkiego Monarchy, stał się symbolem absolutyzmu, był uwielbiany i pogardzany przez innych władców. Pod koniec epoki styl rządów Louisa powodował problemy zarówno w kraju, jak i za granicą. Ale lata 1661–1688, o których tu wspomnimy, mógłby określić swoje panowanie jako „wielkie, znaczące i błyskotliwe”.
Ludwikowi XIV nie udało się we wszystkich swoich przedsięwzięciach, ale był monarchą od Boga. Na początku wyglądał bardzo majestatycznie, ze swoją dumną postawą, silną sylwetką, elegancką postawą, wspaniałym strojem i wspaniałymi manierami. Co ważniejsze, miał dość wytrzymałości i skupienia, aby dzień po dniu i rok po roku uporać się z każdym wyczerpującym szczegółem swojej roli monarchy przed tysiącami krytyków. Wreszcie wiedział, jak cieszyć się tym, co ma, bez chęci przebudowy Francji (w przeciwieństwie do purytanów w Anglii). To, że Ludwik otrzymał raczej powierzchowne wykształcenie, było niewątpliwie zaletą, ponieważ umożliwiało mu przyjęcie własnego, pojedynczego punktu widzenia, bez martwienia się o zawiłości rządzenia krajem. Nienawidził czytać, ale był doskonałym słuchaczem – lubił uczęszczać na posiedzenia rady po kilka godzin dziennie. Subtelny i bystry umysł szkodził pozycji Ludwika jako przywódcy francuskiej arystokracji, pozycji, w której przestrzeganie ceremonii liczyło się bardziej niż inteligencja. Ludwik przeniósł swój dwór z Luwru do Wersalu, 20 mil od Paryża, częściowo po to, aby pozbyć się irytujących mieszczan, a częściowo po to, aby stworzyć potężne, ale odosobnione centrum arystokracji. W Wersalu zbudował ogromny pałac, którego fasada rozciągała się na 5 kilometrów, wyłożone marmurem pokoje ozdobiono gobelinami, a brawurowe portrety ukazywały jego militarne triumfy. Okoliczne ogrody udekorowano 1400 fontannami, w szklarni kwitło 1200 drzew pomarańczowych, a dziedzińce udekorowano klasycznymi posągami – głównie Apolla, boga słońca. Dziś Wersal to tylko kompleks muzealny; pod koniec XVII wieku. Mieszkało tu ze swoją służbą 10 tysięcy przedstawicieli szlachty. 60 procent podatków królewskich szło na utrzymanie Wersalu i dworu królewskiego.
Sekret sukcesu Ludwika był naprawdę prosty: on i tylko on mógł dać francuskiej arystokracji i wyższej warstwie burżuazji to, czego w tamtym momencie najbardziej pragnęły. Król poświęcał ponad połowę każdego dnia roboczego na ceremonie pałacowe. Była to przyjemna rozrywka dla arystokracji, która od dawna była najbardziej kapryśnym i niesfornym elementem francuskiego społeczeństwa i oczekiwała od króla należytego rozważenia ich wyjątkowego świata przywilejów. Zatwierdzili przeprowadzkę króla do Wersalu. Ludwik pozwolił wszystkim głównym przedstawicielom szlachty zamieszkać na dworze, gdzie mógł ich obserwować. Każdą chwilę swojego dnia i swoich dworzan regulował sztywnym zbiorem zasad etykiety pałacowej, aby zaprowadzić porządek na ogromnym dworze, wywyższyć swoją osobę i okiełznać szlachtę. Arystokrata, który w przeciwnym razie zostałby przywódcą nowej Frondy w kraju, stał się obiektem kpin na dworze wersalskim, gdyż jego ambicją było podnoszenie rękawa kaftana Ludwika podczas ubierania się, aby wysłuchiwać frazesów, które król mówił i patrzył, jak je Louis był smakoszem i wolał jeść sam. Zanim gwardia honorowa przyniosła kilka dań z kuchni na stół króla, jedzenie już ostygło, co nie przeszkodziło Louisowi w dokończeniu za jednym razem kilkunastu talerzy z dziczyzną i mięsem. Menu jednej z jego uczt obejmowało 168 dań.
Tylko sumienną służbę na dworze arystokrata mógł zdobyć przychylność i przywileje króla. Król miał ogromną liczbę stanowisk honorowych, które rozdawał jako prezenty; zasłużonych arystokratów mianowano generałami, gubernatorami i ambasadorami. Większość z 200-tysięcznych francuskich rówieśników mieszkała daleko od swojego kraju, ale podobało im się też zwolnienie podatkowe. W rezultacie arystokracja pod rządami Ludwika XIV miała niewielką władzę. Ale czołowi członkowie szlachty woleli przepych i luksus Ludwika od feudalnej autonomii, którą znali wcześniej. Nie chcieli pozbawić Francji głowy, choć pod koniec panowania Ludwika starali się przejąć kontrolę nad jego władzą. W XVIII wieku Główną przyczyną rewolucji francuskiej stały się żądania arystokratów, aby zwiększyć swoje wpływy polityczne, odpowiadające ich przywilejom społecznym.
Swoją władzę utożsamiał ze zbiorowymi pragnieniami swoich poddanych, w przeciwieństwie do Leopolda I czy Fryderyka Wilhelma, których poddani nigdy nie zaznali smaku zjednoczenia narodowego, ponieważ Austria i Brandenburgia-Prusy były zgromadzeniami niepowiązanych ze sobą terytoriów. Co więcej, absolutyzm zachodnioeuropejski opierał się na prostych stosunkach z obszarnikami, zaś Ludwik XIV starannie budował powiązania z arystokracją i burżuazją. Podobnie jak jego poprzednicy Burbonowie, Ludwik wolał widzieć przedstawicieli klasy średniej na stanowiskach ministrów, intendentów i doradców. Jego główny minister, Colbert, był synem kupca i pracował pod bezpośrednim nadzorem króla. Na codzienne posiedzenia rady w Wersalu, gdzie król omawiał sprawy wojny, dyplomacji, finansów i pokoju, nie zapraszano żadnych członków rodziny królewskiej ani wysokiej arystokracji. Decyzje rady przekazywane były reszcie kraju za pośrednictwem zamierzających, którzy kontrolowali wszystkie szczeble samorządu, zwłaszcza sądy, policję i pobór podatków. Louis skutecznie wyeliminował władzę wszystkich pozostałych instytucji we Francji, które mogłyby zakłócać jego scentralizowaną biurokrację. Jego intenci zmusili trzy parlamenty lokalne do zaprzestania działalności, aresztując i zastraszając przedstawicieli, którzy ośmielili się krytykować politykę królewską. Parlamenty wkrótce przestały być przeszkodą.
Scentralizowany system administracyjny Louisa miał swoje wady. Decyzję królewską mogło wykonać jedynie na szczeblu lokalnym ponad 40 tysięcy przedstawicieli burżuazji, którzy wykupili od korony dożywotnią kadencję na swoich stanowiskach. Mimo działań kwatermistrzów mieszkańcy zignorowali niektóre nieprzyjemne dla nich zarządzenia. A jednak system Louisa zadziałał. Poddani królewscy byli bardziej inteligentni i zdolni niż szlachta. Burżuazja francuska szybko objęła stanowiska w służbie cywilnej, uznając, że taka władza lepiej odpowiada jej potrzebom niż jakiś „wulgarny” handel czy przemysł. Dopiero w XVIII w. burżuazja, podobnie jak arystokracja, była niezadowolona ze swojego położenia; ich uzasadnione żądania przywilejów społecznych odpowiadających ich pozycji politycznej i ekonomicznej stały się także przyczyną rewolucji francuskiej.
Jak każdy władca XVII wieku, Ludwik XIV nie zwracał uwagi na nieuprzywilejowaną część swojego społeczeństwa. Do końca swego panowania chronił swoich chłopów przed wojną domową i obcymi najazdami. Jednak w społeczeństwie, w którym 80 procent populacji stanowili chłopi, niewiele zrobiono, aby poprawić produktywność rolnictwa.
W roku 1660 Francję przeżywał straszliwy głód, podobnie było w roku 1690. Wielu francuskich chłopów posiadało własne działki, lecz mimo to dźwigali ciężar feudalizmu i służenia właścicielowi. Najbiedniejsi chłopi zmuszeni byli oddawać swoje majątki wierzycielom, a przez cały koniec XVII wieku nieubłaganie rósł odsetek dzierżawców ziemi w częściach i pracujących zarobkowo. Bezrobotnych biednych zatrudniano w armii Króla Słońce lub wysyłano do zakładów pracy. Za panowania Ludwika XIV podatki podwoiły się, osiągając 116 milionów liwrów w 1683 r. w porównaniu z 85 milionami w 1661 r. i 152 milionami w 1715 r. Wielu mieszczan starało się unikać płacenia podatków, więc pozycja chłopów była nie do pozazdroszczenia. Ilekroć zaczęli buntować się przeciwko nowym podatkom, Ludwik XIV wysyłał żołnierzy do zbuntowanej dzielnicy i wieszał rebeliantów lub wysyłał ich na galery jako niewolników.
Pieniądze zebrane od chłopstwa pokryły wydatki dworu Ludwika i jego armii, a także merkantylistyczną politykę Colberta. Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), minister finansów w latach 1661–1683, był niezwykle energiczny i niezwykle pedantyczny. Jego energia była widoczna w entuzjazmie, z jakim załatał ogromne dziury w królewskim systemie podatkowym.
Colbert odkrył, że tylko 35 procent podatków płaconych przez Francuzów trafiało do skarbca królewskiego, pozostałe 75 procent znikało w kieszeniach pośredników i skorumpowanych urzędników. Colbert zaprzestał opodatkowania rolników i znacznie zmniejszył część zadłużenia. Do jego śmierci skarb państwa otrzymał 80 procent zwiększonych podatków. Z tą samą energią Colbert osiągnął swój merkantylistyczny cel. Wykorzystywał każdą okazję związaną ze swoim stanowiskiem, aby skierować Francję w stronę samowystarczalnej unii gospodarczej. Colbert utożsamiał bogactwo ze sztabkami złota i od tego momentu ilość złota do końca XVII wieku. ustabilizowała się, obliczył, że Francja może poprawić swój dobrobyt jedynie przy pomocy złota z innych krajów. Chciał go odebrać Holandii, zazdroszcząc jej zaradności. Aby wprowadzić eksport towarów z Francji na terytoria zdominowane przez Holendrów, zorganizował szereg francuskich kompanii handlowych, z których najważniejszymi były Kompania Wschodnioindyjska, Kompania Zachodnioindyjska Północ i Kompania Lewantu. Hojnie płacił za budowę statków. Podniósł cła na import z Holandii i Anglii. Zrobił wszystko, co mógł – a było to naprawdę niewiele – aby przyspieszyć francuski handel: poprawił drogi (nieznacznie) i zbudował kilka kanałów. Jednak przewóz towarów po całym kraju nadal trwał miesiąc. Nie byłem również zadowolony z kosztów transportu. Colbert szczególną uwagę poświęcił rozwojowi nowego przemysłu we Francji. Sponsorował produkcję towarów importowanych wcześniej przez Francję, takich jak przedmioty luksusowe, takie jak jedwab, wełna, lustra i szkło. Czy wszystkie te działania były przemyślane? Granice sukcesu Colberta są jasne. Nie zbudował floty handlowej, która miałaby konkurować z Holendrami, czyli nie mógł zaprzestać importu towarów z innych krajów. Handel francuski pozostał raczej słabo rozwinięty ze względu na cła podatkowe i lokalne zwyczaje. Od chwili, gdy francuscy kupcy zaczęli inwestować w ryzykowne morskie przedsięwzięcia Colberta, król musiał płacić za ponad połowę inwestycji w Kompaniach Zachodnioindyjskich i Wschodnioindyjskich. W każdym razie większość firm Colberta upadła w ciągu kilku lat. Jego projekty przemysłowe szły lepiej, chociaż skrupulatne zarządzanie pozbawiło branżę proaktywnego wzrostu. Zaniedbał przemysł ciężki, powiedzmy hutnictwo. I nie zwrócił uwagi na rolnictwo, bo francuski przemysł spożywczy miał się dobrze. Jednak bez wątpienia francuski handel i przemysł odniosły ogromne korzyści z wysiłków Colberta. W społeczeństwie, w którym nie szanowano kupców i handlarzy, ważne było, aby pod koniec XVII wieku rząd chronił i wzmacniał rolę handlu i przemysłu. Francja była gotowa zaakceptować merkantylistyczną doktrynę Colberta. Gospodarka francuska była bardziej zróżnicowana niż hiszpańska, a francuscy kupcy lepiej reagowali na interwencje rządu niż ich holenderscy i angielscy rywale.
Jedną z decyzji Colberta było zjednoczenie rozproszonych plantacji w kraju w ogromne imperium kolonialne. Do 1680 roku Ludwik XIV miał porty handlowe w Indiach, kilka wschodnich punktów na Oceanie Indyjskim, punkty niewolnicze w Afryce i 14 wysp cukrowych na Karaibach. Jego najbardziej imponującym osiągnięciem była kolonia Nowej Francji; Handlarze futrami i jezuiccy misjonarze osiedlali Amerykę Północną od Wyspy Świętego Wawrzyńca na północ do Zatoki Hudsona, na zachód do Wielkich Jezior i na południe wzdłuż Missisipi do Zatoki Meksykańskiej. W tych miejscach mieszkało kilka tysięcy Francuzów. Ilość futer, ryb i tytoniu eksportowanych z Nowej Francji rozczarowała króla. Jedynie wyspy cukrowe i porty handlowe Indii mogły stać się źródłem dochodu Francji. W każdym razie pod rządami Colberta Francja zrobiła duży krok w kierunku imponującej XVIII-wiecznej gospodarki.
Jak dotąd niewiele powiedziano o religii. Ludwik XIV znajdował się w delikatnej sytuacji w stosunku do Kościoła katolickiego. Pozwolił heretykom hugenotów sprawować w kraju swoje usługi, na co nie mogli sobie pozwolić inni władcy katoliccy. A jego kraj był jedynym państwem katolickim, które zignorowało dekrety reformujące Soboru Trydenckiego, ponieważ korona francuska odmówiła podzielenia się kontrolą nad swoim kościołem z papiestwem lub soborem. Ludwik XIV nawet nie myślał o poddaniu się. Wręcz przeciwnie, w 1682 roku oznajmił swoim księżom, że papiestwo nie ma już władzy nad Kościołem francuskim. Jednak Ludwik starał się wprowadzić pozory dyscypliny trydenckiej do francuskiej praktyki religijnej, aby dokończyć zjednoczenie kraju w jedną unię. Ujednolicenie francuskich praktyk religijnych nie było takie łatwe. Katolicy przeżywali szczyt odrodzenia duchowego. Reformacja katolicka dotarła do Francji w XVII wieku, później niż do Hiszpanii, Włoch i Niemiec. Rodziły się nowe zakony, np. trapiści i św. Wincenty a Paulo (ok. 1581–1660) założyli instytucję Sióstr Miłosierdzia, aby opiekować się biednymi, podrzutkami i kurtyzanami Paryża. Niektóre reformy były nieskuteczne; W zasadzie o poparcie klasy panującej rywalizowały zasadniczo trzy grupy – jezuici, kwietyzm i janseniści. Ludwik faworyzował jezuitów. W swoich szkołach i wyznaniach jezuici prowadzili prace mające na celu nauczenie ich unikania sekt oraz szacunku dla kraju i państwa. Wielu katolików oburzyło kazuistyka jezuitów i pragmatyka doktryny, że Bóg pomaga tym, którzy pomagają sobie. Quietyści skłaniali się ku religii osobistego doświadczenia, wierząc, że dusza może osiągnąć ideał poprzez bierne zjednoczenie z Bogiem. Janseniści skłaniali się w stronę przeciwnego bieguna teologicznego. Odrzucili jezuicką doktrynę wolności wyboru i potwierdzili tezę św. Augustyna – i Kalwina – o grzechu pierworodnym i nieodpartym pragnieniu wyboru. Ruchy kwietystów i jansenistów przyciągnęły wiele wybitnych umysłów: Francis Fenelon był kwietistą, Blaise Pascal jansenistą. Tak czy inaczej, Ludwik uznał te dwie sekty za nietolerancyjne i skazał ich członków na wygnanie, uwięzienie lub ścięcie.
Jeśli Ludwik był wrogo nastawiony do herezji katolickiej, to łatwo się domyślić, jaki był jego stosunek do hugenotów. Od 1620 r., kiedy Richelieu złamał swą polityczną i militarną niezależność, hugenoci stali się pożytecznymi poddanymi i cennymi obywatelami. Od frakcji arystokratycznej z XVI wieku. stali się szanowanym społeczeństwem burżuazyjnych i umysłowych pracowników. Kiedy jednak Ludwik zaczął tępić herezję protestancką, okazało się, że tysiące z nich nadal było własnego zdania. Ludwik zamykał szkoły i kościoły hugenotów, płacił tym, którzy przeszli na inną religię i wysyłał żołnierzy do domów tych, którzy nie chcieli zmienić religii. W 1685 roku król przypomniał sobie edykt nantejski Henryka IV. Teraz francuscy protestanci nie mieli praw miejskich, ich dzieci dorastały i wychowywały się jako katolicy, a duchowni byli straceni lub wydaleni. Po roku 1685 protestantyzm nadal istniał, choć w bardzo skromny sposób. Najbardziej przekonani hugenoci – około 200 tysięcy – udali się do Anglii, Republiki Holenderskiej i innych krajów protestanckich. Ludwik zapłacił tę cenę, aby osiągnąć prawdziwy katolicyzm, jak to miało miejsce w Hiszpanii, Austrii i Czechach. Pod koniec XVII w. Holendrzy i Anglicy jako jedyni akceptowali jakikolwiek stopień nonkonformizmu. Francuzi nie byli bardziej antyprotestanccy, niż Anglicy byli antykatolikami, ale mocniej bronili swojej wyższości. Ludwik, jak każdy monarcha absolutny, proklamował swoje prawo do rządzenia poddanymi. „Stan to ja” – powiedział Louis.
Bez względu na to, jak okrutne były jego metody, Ludwik XIV był daleki od współczesnych dyktatorów. Jego władza opierała się na warstwowym społeczeństwie, w którym każda klasa miała swoje własne funkcje i status. Ludwik zwiększył przywileje arystokratów i burżuazji, aby utrzymać z nimi sojusz. Król rzadko podejmował ryzyko w swoim kręgu wersalskim. Nie zabiegał o nawiązanie kontaktu z chłopami, którzy pozostali poddanymi panów. Kiedy rewolucja 1789 r. obudziła ducha narodowego wśród Francuzów, otworzyła drogę do nowej potęgi, o której nie marzył Ludwik. Jego metoda rządzenia Francją najbardziej przypomina metodę hiszpańskiego Filipa II sto lat wcześniej. Na pierwszy rzut oka obaj królowie postępowali dokładnie odwrotnie. Spokojny, zaabsorbowany sobą Filip w swoim kamiennym Escorialu i Louisie, otoczony luksusem Wersalu. Ale to wszystko są tylko różnice w temperamencie Francuzów i Hiszpanów. Obaj monarchowie przejęli cechy wczesnego absolutyzmu europejskiego. Hiszpania XVI wiek i Francji XVII w. były rolniczymi krajami feudalnymi, w których król był tak silny, jak jego armia i biurokracja, i tak bogaty, jak podatki pobierane od chłopów. Ponieważ Francja Burbonów była większa i bogatsza niż Hiszpania Habsburgów, Ludwik XIV był w stanie ustanowić silniejsze rządy absolutystyczne niż Filip. Zebrał dużą armię, aby zaspokoić ambicje dynastyczne i zmienić międzynarodową równowagę sił. Rywale Francji nie pozostali jednak daleko w tyle. Ludwik zdał sobie sprawę – podobnie jak Filip – że wojna może zbankrutować nawet najpotężniejszego władcę.
W pierwszej połowie jego panowania, od 1661 do 1688, polityka zagraniczna Ludwika była serią błyskotliwych podbojów. Opierając się na podbojach Mazarina, odzyskał terytoria we Flandrii, Luksemburgu, Lotaryngii, Alzacji i Franche-Comté. Jego wojska z łatwością pokonały armie Hiszpanów i Cesarstwa. W 1677 podbili Zjednoczone Prowincje. Francuscy dyplomaci sprytnie nastawili wrogów Ludwika przeciwko sobie, aby zapobiec utworzeniu koalicji antyfrancuskiej. Anglia i Szwecja zawarły sojusz z Francją. Ambicje Ludwika były dynastyczne, a nie narodowe. I to tylko przypadek, że ludność na podbitych terytoriach mówiła po francusku. Roszczył sobie prawa do wszelkich ziem, do których mógł uzyskać tytuł w drodze dziedziczenia lub przez małżeństwo. Pod koniec swego panowania chciał podbić hiszpańskie imperium Habsburgów, gdyż jego matka i żona były infantkami Hiszpanii. Ale po 1699 r. wspaniała polityka zagraniczna Ludwika przestała działać tak sprawnie. Francja pogrążyła się w dwudziestopięcioletniej wojnie przeciwko międzynarodowej koalicji, która jako pierwsza powstrzymała ekspansję Ludwika i zmusiła go do ucieczki. Organizatorem był jeden z najzdolniejszych polityków tamtej epoki, Wilhelm Orański. Wilhelm, Holender o wyjątkowym poczuciu dumy narodowej i gorliwości, spędził całe życie przeciwstawiając się Ludwikowi XIV i wszystkiemu, co robił.
Książę Wilhelm III Orański (1650–1702) był habsburskim gubernatorem Holandii i prawnukiem Wilhelma Cichego, organizatora buntu przeciwko Filipowi II. Całe życie Wilhelma stało się przyczyną jego nienawiści do absolutyzmu, Habsburgów i Burbonów. Republika Holenderska była mała i słabo zorganizowana. Jej mieszkańcy nie mieli politycznych ambicji uzyskania niepodległości, którą utracili za sprawą Hiszpanii. Do połowy XVII wieku. Holandia osiągnęła szczyt swojego rozwoju gospodarczego. Dwie frakcje polityczne, Orangemen i Regents, utrzymywały status quo. Regenci byli kupcami w Holandii, najważniejszej z siedmiu prowincji. Wyznawali oligarchię polityczną i tolerancję religijną. Orangemeni dążyli do władzy dynastii Williamitów. W czasach kryzysu międzynarodowego talenty militarne tej dynastii były szczególnie potrzebne. Wilhelm Cichy i jego syn toczyli długotrwałą wojnę z Hiszpanią od 1560 do 1648 roku. Kiedy Wilhelm był dzieckiem, holenderską politykę kontrolowali regenci. Ich przywódca Jan de Witt (1625–1672) swoją politykę zagraniczną opierał na przyjaźni z Francją; później jego pozycja została zmiażdżona. Kiedy Ludwik najechał Zjednoczone Prowincje w 1672 r., w szczytowym momencie kryzysu, de Witt został zabity na ulicy przez szalonego mnicha. Cutrze władzy przeszło w ręce młodego księcia. Aby powstrzymać ekspansję Francji, dokonał desperackiego czynu: otworzył doki i zalał sąsiednie terytoria. Udało się: Louis stracił armię. W trakcie kryzysu i po nim Wilhelm rządził krajem, nie będąc królem. Uważał, że monarchia jest sprzeczna z tradycjami i temperamentem Holendrów, dlatego trzymała się ram federalnych i republikańskich. W każdym razie jego celem było zapobieżenie dalszym francuskim podbojom.
W 1674 roku Wilhelm zorganizował pierwszą koalicję antyfrancuską. Składał się ze Zjednoczonych Prowincji, Austrii, Hiszpanii i kilku niemieckich księstw. Na nieszczęście dla Wilhelma jego sojusznicy padli ofiarą militarnej potęgi Francji i w 1679 roku podpisali traktat pokojowy z Ludwikiem. Rozpoczęło się dziesięciolecie rozejmu, podczas którego Francuzi posuwali się wzdłuż Renu. W 1681 r. Ludwik zdobył Strasburg, a w 1684 r. – Luksemburg. W tym czasie wszyscy sąsiedzi Francji byli zaniepokojeni. Powstała nowa koalicja antyfrancuska: Liga Augsburska obejmowała sojuszników z 1674 r. oraz Szwecję i większość księstw niemieckich. William wiedział, że aby powstrzymać Louisa, liga potrzebuje wsparcia Anglii. I wiedział, że Brytyjczycy byli o krok od rewolucji przeciwko swemu królowi Jakubowi II. Miał swoje własne interesy w Anglii: Wilhelm mógł ubiegać się o tron angielski w takim samym stopniu, jak Ludwik o tron hiszpański; jego matka i żona były księżniczkami z dynastii Stuartów. W 1688 roku podjął działania przeciwko swojemu przybranemu ojcu Jakubowi i tym samym dołączył do Anglii w sojuszu przeciwko Francji. Pójdźmy za nim wzdłuż kanału La Manche.
Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Wśród królowych i faworytów przez Breton GuyKTO BYŁ OJCEM Ludwika XIV? Ojcostwo było zawsze – i tylko – aktem zaufania. Emile de Girardin Kiedy 5 września 1638 roku w Saint-Germain-en-Laye urodził się przyszły Ludwik XIV, Ludwik XIII spojrzał na niego smutnymi oczami, milczał i odszedł, nie chcąc całować królowej.
Z książki Wśród królowych i faworytów przez Breton GuyPORÓWNANIE DANYCH ZEWNĘTRZNYCH Ludwika XIII i Ludwika XIV „1°. W budowie i wielkości głowy, w wyrazie, owalu i proporcjach twarzy Ludwika XIII znajduję pełną zgodność z Henrykiem IV; Ludwik XIII to prawie Henryk IV, ale tylko chorowity i skarłowaciały w całości cech Ludwika XIV
Z książki Od Henryka VIII do Napoleona. Historia Europy i Ameryki w pytaniach i odpowiedziach autor Wiazemski Jurij PawłowiczW czasach Ludwika XIV Pytanie 4.20 Marszałka Luksemburga, oddanego sojusznika Ludwika XIV, nazywano „tapicerem Notre Dame”. Dlaczego tapicerem? A co ma z tym wspólnego katedra Notre-Dame? Pytanie 4.21 W 1689 roku książę de Rohan poległ na polu bitwy. Co zrobił brat księcia?
Z książki Historia świata. Tom 3. Nowa historia przez Yeagera OscaraROZDZIAŁ PIERWSZY Recenzja. Początek panowania Ludwika XIV: Mazarin. Świat iberyjski. Niezależne rządy Ludwika. Reformy. Sprawy zagraniczne: wojna decentralizacyjna i pokój w Akwizgranie. Wiek absolutyzmu. 1648-1789 Lata 1517-1648 to okres niepokojów i walk religijnych. To jest pierwsze
Z książki Historia świata. Tom 4. Historia najnowsza przez Yeagera OscaraROZDZIAŁ PIĄTY Niemcy i Francja po roku 1866. Wojna domowa w Ameryce Północnej i Królestwo Meksyku. Nieomylność papieska. Włochy, Niemcy i Francja od 1866 do 1870 r. Dzięki wojnie i jej nieoczekiwanym wynikom Niemcy miały możliwość wdrożenia i
autor Gregorovius Ferdynand4. Koronacja cesarza Ludwika II. - Detronizacja kardynała Anastazji. - Aethelwolf i Alfred w Rzymie. - Proces przeciwko magister militum Danielowi przed sądem Ludwika II w Rzymie. - Śmierć Leona IV w 855 r. - Legenda o papieżu Janie Wojna z Saracenami i innowacje Leona są takie
Z książki Historia miasta Rzymu w średniowieczu autor Gregorovius Ferdynand3. Jan VIII, papież, 872 - Śmierć cesarza Ludwika II. - Synowie Ludwika Niemiec i Karola Łysego walczą o posiadanie Włoch. - Karol Łysy, cesarz, 875 - Upadek władzy cesarskiej w Rzymie. - Karol Łysy, król Włoch. - Partia niemiecka w Rzymie. -
Z książki Historia miasta Rzymu w średniowieczu autor Gregorovius Ferdynand Z książki Historia miasta Rzymu w średniowieczu autor Gregorovius Ferdynand autor Zespół autorów„Wiek Ludwika XIV” Choć rządowi udało się zwyciężyć nad Frondą, przedłużające się zamieszanie wyrządziło monarchii francuskiej poważne szkody zarówno w polityce zagranicznej, jak i wewnętrznej. Wojna z Hiszpanią, już bliska zwycięskiego zakończenia w 1648 r., ciągnęła się jeszcze rok.
Z książki Nowa historia Europy i Ameryki w XVI-XIX wieku. Część 3: podręcznik dla uczelni wyższych autor Zespół autorów Z książki „Normandia-Niemen” [Prawdziwa historia legendarnego pułku lotniczego] autor Dybow Siergiej Władimirowicz„Francja Walcząca” i Francja algierska Próba wycofania „Normandii” z ZSRR Bitwa pod Orłem jest prawdopodobnie jedną z najtrudniejszych na bojowej drodze „Normandii”. W tym czasie loty następowały jeden po drugim. Do pięciu, sześciu dziennie. Wzrosła liczba zestrzelonych samolotów wroga. 5 lipca rozpoczął się Wehrmacht
Z książki Historia świata: w 6 tomach. Tom 3: Świat we wczesnych czasach nowożytnych autor Zespół autorówSTOLE LUDWIKA XIV Po pokonaniu prób Frondy, a następnie zwycięskim zakończeniu wojny z Hiszpanią w 1659 roku, francuska monarchia absolutna wkroczyła w najwspanialszą fazę swojego istnienia, kojarzoną z imieniem „Króla Słońce”. Ludwik XIV, który po śmierci Mazarina
Z książki Dramat albigensów i losy Francji przez Madolle JacquesFRANCJA PÓŁNOCNA I FRANCJA POŁUDNIOWA Oczywiście język nie był taki sam; niewątpliwie nierówny był także poziom kulturowy. Nie można jednak powiedzieć, że były to dwie całkowicie przeciwstawne kultury. Mówiąc na przykład o arcydziełach sztuki romańskiej, od razu
autor Schuler JulesŚmierć Ludwika XIV 1 września 1715 Ludwik XIV zmarł w niedzielę rano 1 września 1715 roku. Miał 77 lat, panował 72 lata, z czego 54 rządził samodzielnie (1661–1715). udało mu się zachować „przyzwoitość”, te surowe zasady urzędowe
Z książki 50 wielkich dat w historii świata autor Schuler JulesWiek Ludwika XIV Za panowania Ludwika XIV Francja, oprócz władzy politycznej i wojskowej, uzyskała wysoki autorytet kulturowy, do którego jeszcze wrócimy. Stała się, według słów Taine’a, „źródłem elegancji, komfortu, doskonałego stylu, wyrafinowanych pomysłów i
Kiedy mówimy o Ludwiku XIV, od razu na myśl przychodzi nam Wersal, gdzie Król Słońce wolał mieszkać, nieco daleko od Paryża. A jednak król nie porzucił swojej stolicy, dlatego do dziś możemy podziwiać wspaniałe zabytki architektury powstałe z woli potężnego króla! Ustanowił także nowe zasady, które znacznie zmieniły życie paryżan. Zapraszamy do Paryża Ludwika XIV!
Miasto na miarę Ludwika Wielkiego
Tworzenie Pałac Wersalski król nie zapomniał o rozbudowie Żaluzja- ówczesna rezydencja królewska. Nawiasem mówiąc, zawdzięczamy Ludwikowi XIV wspaniałą kolumnadę Luwru, zbudowaną przez Claude'a Perraulta (brata słynnego francuskiego gawędziarza)
Gdy tylko kolumnada została ukończona, rozpoczęto budowę Inwalidów – majestatycznego szpitala dla rannych żołnierzy armii królewskiej. W tym samym czasie paryżanie zobaczyli pojawienie się Porte Saint-Den i Saint-Martin (łuki zbudowane na drodze królewskiej przy wjeździe do Paryża). Wreszcie przepięknie Plac Zwycięstwa, zaprojektowanego przez Julesa Mansarta, głównego architekta króla, wzniesiono w pobliżu Pałac Królewski na cześć jego zwycięstw militarnych.
Legendarne instytucje
Na prośbę wielu naukowców Ludwik XIV i jego wierny minister Colbert założyli w 1666 roku Akademię Nauk. Zaraz potem zdecydowano się stworzyć Obserwatorium Paryskie , wyposażone w wysokiej jakości instrumenty, będzie miało międzynarodową rangę w astronomii i jest obecnie najstarszym działającym obserwatorium na świecie. Kilka lat później Król Słońce zapragnął zjednoczyć dwa zespoły paryskich teatrów i dekretem królewskim powstał słynny teatr Komedia Francja H.
Ulepszone oświetlenie
Zmęczony Dworem Cudów (dzielnica średniowiecznego Paryża zamieszkana przez marginalną populację) - Ludwik XIV utworzył stanowisko „generała porucznika policji paryskiej”, na które mianował niejakiego Nicholasa de la Reynie, odpowiedzialnego za rozproszenie marginalnych i biednych grup ludności w Paryżu. Król również poważnie potraktował stan ulic stolicy, dlatego zorganizował służbę drogową, a także oświetlenie uliczne, składające się z 6500 latarni oświetlających miasto aż do północy!
Święto, które pozostawiło ślad
Nawet jeśli największe przyjęcia odbywają się zwykle w Wersalu, Król Słońce organizuje luksusową paradę koni dla 15 000 osób (po francusku „Karuzela”) pomiędzy Luwr i Tuileries na cześć narodzin jego pierwszego dziecka, Wielkiego Delfina. Ta parada dała nazwę obecnemu Place de la Carousel, ozdobionemu łukiem triumfalnym Karuzeli i widokiem na sklepy na Karuzeli w Luwrze.
Ludwik wstąpił na tron jako czteroletni chłopiec. W tym samym roku armia francuska pokonała Hiszpanów pod Rocroi, a 5 lat później zakończyła się wojna trzydziestoletnia. Chociaż konfrontacja między Francją a Hiszpanią trwała nadal, Paryż był w korzystniejszej sytuacji. Jednak sytuacja wewnętrzna kraju nie była już tak korzystna. We Francji szalała wojna domowa, której celem było ograniczenie władzy króla. Już wtedy młody Ludwik obiecał sobie, że będzie rządził niezależnie.
Wybitny minister, kardynał Mazarin, odegrał znaczącą rolę w rozwoju Ludwika XIV. To on pokonał Frondę (opozycję polityczną) i zawarł korzystny pokój z Hiszpanią. Wkrótce zmarł, a 18-letni król wziął pełną władzę w swoje ręce.
Kolejnym gestem politycznym było przeniesienie się monarchy do Pałacu Wersalskiego, gdzie zgromadził ciężar barwy narodu. Rezydencja królewska uderzała przepychem, a odległość od stolicy chroniła Ludwika przed opozycją. Ponadto monarcha chronił się przed zwykłymi ludźmi, co symbolizowało jego władzę absolutną.
Otaczając się najlepszymi przedstawicielami narodu francuskiego, król wybierał swoich ministrów i czynił to całkiem skutecznie. Na przykład Jean-Baptiste Colbert, wybitny finansista. To dzięki jego wysiłkom i talentowi Ludwik miał środki do prowadzenia kampanii podboju. Jednak nie tylko pieniądze zapewniły genialne zwycięstwa armii francuskiej. Najbardziej utalentowany minister wojny Louvois i wielu oddanych dowódców bezinteresownie walczyło za Francję i króla!
Od 1672 do 1678 roku Ludwik walczył z Holandią i chociaż Francuzi musieli się wycofać, zawarto korzystny pokój, w wyniku którego Francja zaanektowała Franche-Comté i inne miasta południowych Holandii. Później Louis zwrócił swoją uwagę na Niemcy i ciągle zdobywał nowe miasta graniczne.
Będąc u szczytu swojej władzy, Ludwik niemal całkowicie podporządkował sobie europejskich monarchów, ci jednak w obawie przed jego agresją zmuszeni byli do tworzenia nowych sojuszy. W wyniku wojen 1688 i 1689-1697 Francję nawiedził głód, a po wojnie o tron hiszpański kraj znalazł się o krok od obcej inwazji. Siły Francji uległy wyczerpaniu, a na zagranicznej arenie politycznej pojawił się nowy poważny konkurent – Wielka Brytania. Jednak Louisa to już nie interesowało. W 1715 roku, w wieku 76 lat, Król Słońce opuścił ten świat.
LATA
W drugiej połowie XVII w. W modzie europejskiej dominowały gusta francuskiego dworu Króla Słońce Ludwika XIV. Był to okres rozkwitu monarchii absolutnej we Francji, która stała się kulturalnym centrum Europy.
Ideały piękna uległy zmianie. Męski rycerz, wojownik, w końcu przemienił się w świeckiego dworzanina. Obowiązkowa nauka tańca i muzyki szlachcica nadaje jego wyglądowi plastyczność. Szorstką siłę fizyczną zastępują inne, wysoko cenione cechy: inteligencja, pomysłowość, wdzięk. Męskość XVII wieku - to zarówno majestat postawy, jak i waleczne traktowanie pań.
Ideał kobiecego piękna łączył przepych i kokieterię. Kobieta powinna być wysoka, mieć dobrze rozwinięte ramiona, piersi, biodra, bardzo wąską talię (za pomocą gorsetu napięto ją do 40 centymetrów) i obszerne włosy. Rola kostiumu w wyrażaniu ideału piękna staje się coraz większa niż kiedykolwiek wcześniej.
Ogólnie rzecz biorąc, tradycje mody hiszpańskiej są nadal silne, ale dostosowane do francuskich gustów. Surową geometrię hiszpańskiego stroju zastąpiono wyraźnymi tonami i kolorami oraz złożonością kroju. Była to moda barokowa (od włoskiego bagosso – dziwna, dziwaczna, pretensjonalna), która od stylu renesansowego różniła się dekoracyjnością, skomplikowanymi formami i malowniczością.
Strój epoki baroku jest całkowicie podporządkowany etykiecie dworskiej i wyróżnia się przepychem i ogromną ilością dekoracji. Luksusowe kostiumy tamtych czasów doskonale harmonizowały z jasnymi, kolorowymi dziełami sztuki barokowej. Nowy ideał estetyczny wyrażał się w monumentalności i majestacie, bogactwie i barwie ubioru. Od tego czasu francuski gust i moda podbiły całą Europę i zdominowały ją na kilka stuleci.
Weszły w modę nowe materiały i dekoracje, a ogólny wygląd kostiumu stał się zupełnie inny. Jedwab i koronka zepchnęły na bok aksamit i metal. Moda francuska podkreślała cechy naturalne; Czas na krągłe formy. Surowe formy hiszpańskiej mody zostały pokonane: „trójkąt” zniknął. Ubrania uwzględniają ruchy i osobowość użytkownika; dopasowuje się do osoby dla której garnitur jest przeznaczony. Swobodnie opadająca sukienka ucieleśniała fantazję, a wraz z nią pragnienie ekscentryczności i luksusu. Krój garnituru jest skomplikowany. Wykonany z wzorzystego brokatu, kostium jest bogato zdobiony koronką, sznurkami, wstążkami, lamówkami i haftami.
Ubiór szlachecki z epoki Ludwika XIV
Koszt strojów stał się fantastyczny - na przykład jeden ze kostiumów Ludwika XIV miał około 2 tysięcy diamentów i diamentów. Naśladując króla, dworzanie starali się nadążać za modą na luksusowe stroje i jeśli nie prześcignąć samego Króla Słońce, to przynajmniej nie stracić przed sobą twarzy. Nic dziwnego, że ówczesne przysłowie głosiło: „Szlachta dźwiga swoje dochody na swoich ramionach”. W męskiej garderobie znajdowało się co najmniej 30 garniturów według liczby dni w miesiącu – a należało je zmieniać codziennie! W połowie panowania Ludwika XIV ukazał się specjalny dekret dotyczący obowiązkowej zmiany ubioru zgodnie z porami roku. Wiosną i jesienią należy nosić ubrania z lekkiego materiału, zimą z aksamitu i satyny, latem z jedwabiu, koronki lub gazy.
Otwarta marynarka męska z krótkimi rękawami jest znacznie skrócona, przez co spodnie zwisają w polu widzenia, a paryskie jeżowce mają powód do sarkastycznego krzyku: „Prałacie (panie), tracisz spodnie!” Najnowszym „piskiem” w modzie męskiej były... spódnico-spodnie (krótkie spodnie niesamowicie rozszerzające się w okolicach kolan, bardzo podobne do małej spódniczki), nazwane na cześć ich wynalazcy, ambasadora Holandii w Paryżu, Reingrava van Salma - Rengrav lub ringgrave. Wykwintne pantalony z najdelikatniejszymi koronkowymi mankietami, zalotnie wystającymi spod spodu, czynią ich właścicielkę jeszcze bardziej... kobiecą.
Modną marynarkę ostatecznie zastąpiono długim, wąskim kaftanem z szerokimi, kolorowymi mankietami, ściśle przylegającymi do sylwetki - Justocor(z francuskiego justaucorps - dokładnie na ciele). Nie posiadała kołnierzyka, lecz przepasana była w talii szeroką chustą, którą z boku przewiązywano zalotną kokardką. Na podłogach justocore wykonano nacięcia - tylne potrzebne było do jazdy konnej, a boczne do wbicia w nie miecza. Zgodnie z modą absolutnie wszyscy szlachcice nosili miecz, a nie na kaftanie, ale pod nim. Ale najważniejszą innowacją było oczywiście kieszenie z klapkami. Wynalezienie kieszeni było niezwykle ważnym praktycznym ulepszeniem ubioru, ponieważ do tego czasu wszystkie drobne rzeczy, których człowiek potrzebował – portfel, zegarek i inne – noszono przy pasku.
Odzież wierzchnią stanowił krótki płaszcz, zarzucony tylko na lewe ramię. Na głowach mężczyźni nosili kapelusze z szerokim rondem i niską koroną (górna część kapelusza), ozdobione piórami, koronką i wielobarwnymi wstążkami. Zgodnie z etykietą kapelusz zdejmowano tylko w kościele, przed królem i podczas posiłków, ale od końca XVII wieku. Powszechną praktyką staje się zdejmowanie nakryć głowy w każdym pomieszczeniu.
Odzież domowa odgrywa coraz większą rolę: szata (szlafrok- od niego. schlafrock), czapkę domową i niskie, miękkie buty. Pod koniec wieku modne stały się duże mufki męskie, ponieważ starzejący się fashionistka Ludwik XIV wolał ukrywać swoje zgrzybiałe ręce przed ciekawskimi oczami. Sprzęgła były noszone na sznurku.
Do końca XVII wieku. Istnieją zasadniczo trzy ważne elementy, które składają się na dzisiejszą odzież męską: surdut, kamizelka i spodnie.
W modzie stają się jedwabne czerwone, niebieskie, ale najczęściej białe pończochy z haftami i wzorami; muszka; i peruki, które pozostawiły znaczący ślad w historii mody. Plotka przypisuje ich wygląd Ludwikowi XIV. W dzieciństwie i młodości miał piękne włosy - zazdrość wszystkich fashionistek. Wyłysiewszy (w wyniku choroby?), zamówił dla siebie perukę. Od tego momentu peruki stały się obowiązkowym elementem stroju na 150 lat! Złotą lub czerwonawą perukę zaczesano na środku; jego dwa skrzydła otaczały twarz pięknie układającymi się rzędami loków. Na przełomie XVII-XVIII w. Peruka ma kształt piramidy i jest wykonana z włosów w kolorze blond, a następnie brązowych, opadających długimi pasmami na klatkę piersiową i plecy. Głowa mężczyzny przypomina głowę lwa z grubą grzywą.
Peruka zdawała się uosabiać wielkość i niedostępność swojego właściciela. Przy takiej obfitości włosów na głowie, całkowicie znikają one z twarzy, nawet te maleńkie wąsy, które ostatnio zdobiły górną wargę. Fashionistki tamtych czasów zarumieniły się i tuszowały brwi, aby ich wygląd przypominał kobiety.
Kobiety nosiły skomplikowane, wysokie (do 50-60 centymetrów) fryzury podparte drutem; bogaci porzucili swoje fryzury koronka. Jedną z najmodniejszych fryzur tamtych czasów nazwano a la Fontange, na cześć ulubieńca Króla Słońce. Pozostał w modzie aż do śmierci Ludwika XIV. Marie Angelica de Scoraille de Rouville-Fontange była córką biednego szlachcica. Nieskazitelna blondynka o pięknych niebieskich oczach, dziewica Fontanges urzekła króla swoją młodością i świeżością, ale z pewnością nie umysłem, który był bardzo ograniczony. Poprzednia ulubienica Ludwika XIV nazwała ją piękną... statuą - formy Fontange'a były zachwycające. To ona wprowadziła tę fryzurę do mody, co uratowało jej imię od zapomnienia.
Dama dworska z czasów Ludwika XIV
Pewnego razu w 1680 roku, podczas polowania w lasach Fontainebleau, galopująca na koniu piękność zmierzwiła włosy na gałęzi stuletniego dębu i aby je wyprostować, kokieteryjnie związała głowę... podwiązka do pończoch. Ta prosta fryzura zachwyciła króla i poprosił ukochaną, aby nie nosiła kolejnej. Już następnego dnia, w nadziei na błogosławieństwo króla, damy dworu poszły za jej przykładem i fryzura a la Fontange stała się modna przez 30 lat.
Los Fontanges jest tragiczny. Kiedy ciąża zniekształciła śliczną twarz piękności, Ludwik XIV, nasycony cielesnymi przyjemnościami, opuścił ją, sprowadzając do siebie innego ulubieńca. Wkrótce, 21 czerwca 1681 roku, zmarła niegdyś olśniewająca piękność Fontanges. Dziecko, które urodziło się jej na krótko przed śmiercią – owoc miłosnych przyjemności Króla Słońce – żyło kilka dni.
Moda kobieca drugiej połowy XVII wieku. zmieniał się częściej niż męski, gdyż jego ustawodawcy byli licznymi ulubieńcami Ludwika XIV. To prawda, że damską garderobę łączy jedna wspólna cecha - chęć podkreślenia (lub umiejętnego ukrycia) tej części kobiecego ciała, która w kolejnej ulubienicy była bardziej (mniej) atrakcyjna. To naturalne pragnienie ambitnej kochanki, próbującej wszelkimi dostępnymi środkami rozszerzyć swoją władzę na dworze królewskim.
Strój damski z drugiej połowy XVII wieku. uszyto je z ciężkich, drogich materiałów w bogatych i ciemnych odcieniach: szkarłatu, wiśni i granatu. Eleganckie, zwiewne spódnice mid-century są rozcięte i uniesione po bokach. Widoczny stał się nie tylko podkoszulek, ale także rąbek górnej spódnicy. Nieśmiałe panie wymyślają zalotne nazwy dla damskich spódnic: górna nazywała się „skromna”, druga „minx”, a trzecia, dolna – „sekretarka”. Zmienił się także stanik sukienki. Ponownie przewiązana fiszbinami i sznurowana w taki sposób, że zmusza kobietę do przyjęcia ledwo zauważalnego, uwodzicielskiego i pełnego wdzięku pochylenia się do przodu.
Moda na dekolt powraca. Prawie zawsze była zalotnie pokryta czarną, białą, wielobarwną, srebrną i złotą koronką najwyższej jakości, ręcznie robioną. Kształt i głębokość wycięcia była zróżnicowana. Wszystko zależało od kaprysu kolejnego faworyta. Początkowo dekolt miał kształt owalny, potem zaczął lekko otwierać ramiona, aż wreszcie pod koniec XVII wieku. przybrał wygląd płytkiego i wąskiego placu – innowacja ostatniego faworyta Ludwika XIV, inteligentnego i despotycznego markiza Maintenon.
Kostium zdobiono koronką i różnymi wstążkami: tapetowymi, srebrnymi, opalizującymi, podwójnymi, w paski, satynowymi itp. Moda barokowa wymagała jak największej liczby wstążek i kokardek. Kokardki najczęściej wykorzystywano do przycinania sukni od dekoltu aż do pasa, tworząc tzw. „schody”. Co więcej, łuki zmniejszyły się od góry do dołu. Zdobienia i bogate lamówki garnituru umieszczano głównie z przodu (jak w garniturze męskim), gdyż etykieta dworska nakazywała stać wyłącznie twarzą do niego w obecności króla.
Kobiety nosiły wysokie, łukowate francuskie obcasy z bardzo wąskimi, spiczastymi palcami. Takie buty wymagały ostrożnego, płynnego chodu. Buty były zwykle wykonane z drogich tkanin z aksamitu i brokatu, ponieważ większość życia szlachetnych pań spędzała w pomieszczeniach zamkniętych, a wycieczki odbywały się w powozach lub panie były przewożone w lektykach.
Panie przyczepiały wstążki lub łańcuszki u dołu stanika po prawej stronie, a na nich wieszano niezbędne przedmioty modnej kobiecie. akcesoria: lustro, wentylator, butelka perfum itp. Nowym detalem stroju kobiecego z połowy stulecia była odpinana spódnica typu swing z trenem, która miała znaczenie nie tylko dekoracyjne, ale i prestiżowe – długość trenu zależała od pochodzenia szlacheckiego. Jeśli wymagały tego okoliczności i etykieta, tren był noszony przez strony. Szczególnie prestiżowe było posiadanie stron - małych czarnych.
Odzież domowa w tym czasie stała się dla kobiet absolutnie niezbędna, ponieważ przynajmniej chwilowo uwolniła je od ciężkich sukienek weekendowych. Modne stało się przyjmowanie gości podczas porannej toalety w półprzezroczystym peniuarze, kolorowych cienkich jedwabnych pończochach i... dymie!
Kosmetyki stosowane ponad miarę, a szczególnie popularne były czarne muchy, które panie przyklejały sobie do twarzy, szyi, klatki piersiowej i innych miejsc intymnych. Muchy wykonane z czarnego jedwabiu przedstawiały zazwyczaj różnorodne kształty geometryczne lub przedstawiane sceny, czasem bardzo niejednoznaczne. Każde miejsce „miało swoje symboliczne znaczenie. Zatem plamka nad wargą oznaczała kokieterię, na czole – majestat, w kąciku oka – namiętność.
Czasem modnym schematem stawał się wypadek: pewnego razu w 1676 roku księżna Elżbieta Charlotte Palatyn, żona księcia Filipa Orleańskiego, cierpiąca z powodu zimna w pałacu królewskim, zarzuciła jej na ramiona pas soboli. Nieoczekiwane i efektowne połączenie futra i delikatnej kobiecej skóry tak spodobało się damom dworu, że moda na proste paski futra zdobiące ramiona – zwane etolami (francuski palatyn) – szybko rozprzestrzeniła się we Francji, a następnie w Europie . W tym czasie pojawiły się także specjalne damskie stroje jeździeckie: długa spódnica, krótki kaftan i mały zalotny kapelusz.
Wśród modnych akcesoria w zestawie paski damskie i męskie zdobione kamieniami szlachetnymi, złotymi i srebrnymi frędzlami; szerokie chusty, które od początku stulecia opadały od bioder do kolan; dandys z gałką; zegary w kształcie cebuli; fani; butelki na perfumy; sole trzeźwiące; długie fajki; pudełka kosmetyczne; guziki do garniturów (jedwab, srebro, cyna i miedź); grzywka (jedwab i srebro); jedwabne parasole z frędzlami chroniące przed deszczem i słońcem; maski i półmaski; rękawiczki (płócienne z podszewką, skórzane i wełniane), zawsze nasączone drogimi perfumami i ozdobione wstążkami i koronką; podwiązki; apaszki i sprzączki do butów (najczęściej srebrne).
Wśród szlachty szczególnie szykowne było pojawienie się na karnawale wyższych sfer w różnych butach: jedna stopa była obuta w but z ostrogą, druga w miękki but z bujną kokardką. Nawiasem mówiąc, było to w XVII wieku. w końcu zaczęto robić buty na... inną stopę (!), a nie na tę samą, jak wcześniej. Najwyraźniej było to spowodowane pojawieniem się wysokich obcasów, które wymagały od butów większej stabilności.
Szlachta nosiła zwykle białe lub czarne buty z wysokimi (do 7 centymetrów) czerwonymi obcasami i grubymi korkowymi podeszwami pokrytymi czerwoną skórą (później czerwone buty z żółtymi obcasami). Uważa się, że modę na takie buty wprowadził Ludwik XIV, który wyróżniał się niskim wzrostem. Buty ozdobiono wąską kokardką na podbiciu oraz jedwabną rozetką na palcach. Podczas polowania nosili wysokie buty z dziurami - oficerki.
Strój z czasów Ludwika XIV można zobaczyć na wielu portretach szlacheckich z tamtej epoki. Francja stała się idolem europejskiej szlachty, dlatego dyktowanych przez nią zasad dobrego smaku i mody przestrzegali nie tylko koronowane głowy i ich świta; ale także szlachta w ogóle. Życie szlachty zamieniło się w sztukę teatralną, którą trzeba było grać od wczesnego ranka do późnego wieczora.
Od czasów Ludwika XIV o modzie francuskiej można już mówić jako o modzie światowej. Wszyscy chętnie podporządkowują się „dyktatowi wersalskiemu”. Mamy do czynienia z niemal całkowitą „franchyzacją”, czy raczej „paryzacją” (od słowa Paryż) Europy. Moda francuska nie tylko zaciera różnice narodowościowe – stopniowo zbliża wygląd poszczególnych klas.
Głównym źródłem informacji o modzie był magazyn Gallant Mercury, który pomógł francuskiej modzie podbić Europę. W tym czasopiśmie publikowano recenzje, którym towarzyszyły zdjęcia opisujące modele oraz wskazujące, kiedy i w co należy je nosić, a czasami krytykowano pewne innowacje. Oprócz tego popularnego magazynu, aktualności modowe rozpowszechniano za pomocą dwóch woskowych manekinów – „Wielkiej Pandory” i „Małej Pandory”. Ubrano je w nowo powstałych toaletach i wystawiono do oglądania na Rue Saint-Honoré. „Duże” pokazywały stroje ceremonialne, „małe” – ubrania domowe.
Paryskie nowości trafiały do stolic europejskich i cieszyły się tak oszałamiającą popularnością, że wszędzie oczekiwano ich tak, że „Pandoras” miała nawet prawo do swobodnego poruszania się w czasie wojny. Naśladownictwo mody posunęło się tak daleko, że na przykład punktualne Niemki nie tylko wydawały ogromne sumy pieniędzy na francuskie ubrania, ale także wysyłały swoich krawców do Francji, aby zapoznawali się z najnowszymi trendami w modzie.
W 1661 r., po śmierci Mazarina, Ludwik XIV wziął sprawy państwowe w swoje ręce. W ciągu kilku lat panowanie tego dwudziestotrzyletniego już władcy stało się uosobieniem nieograniczonej władzy królewskiej, a dwór Króla Słońce stał się błyskotliwą metaforą absolutystycznej koncepcji porządku świata. Sztuka, a przede wszystkim architektura, odegrała w tym przedstawieniu ważną rolę polityczną. Miały zadziwić ludzi, a jednocześnie opowiedzieć o postawach politycznych, używając specjalnego języka obrazów.
Siłą napędową za plecami króla był Jean-Baptiste Colbert. Pełniąc funkcję ministra finansów, podczas gdy Charles Lebrun był prezesem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, założonej w 1648 r., Colbert został także mianowany nadzorcą budynków w 1664 r. Stanowisko to uczyniło go odpowiedzialnym za realizację wszystkich królewskich projektów architektonicznych. W 1666 roku Akademia Francuska otworzyła swoje podwoje w Rzymie, sygnalizując, że nowa potęga światowa zamierza zachwiać kulturową dominacją Wiecznego Miasta, ustanawiając Paryż jako centrum sztuk pięknych. Założenie Akademii architektura(w 1671 r.) był ważnym krokiem na tej drodze. Akademia stała się instrumentem kontroli państwa nad procesem architektonicznym.
Głównym zmartwieniem Colberta była rekonstrukcja Luwru, który w tamtym czasie wyglądał jak poddany struktury, który od XVI wieku był stale rozbudowywany i udoskonalany. Dopiero niedawno Lemercier wzniósł swój Pawilon Zegarowy, a przy aktywnym udziale Levo zrekonstruowano wschodnią część Kwadratowego Dziedzińca. Jednak wygląd imponującej elewacji okładzinowej miasto, pozostawia wiele do życzenia. Oryginalny projekt Antoine'a Leonora Houdina, powstały w 1661 roku, przewidywał już dużą przestrzeń międzykolumniową, a sześć lat później pomysł ten został zrealizowany
Val Claude Perrault. Inny projekt, którego autorem jest Levo, również wymagał stworzenia kolumnady, ale z podwójnych kolumn. Centralna część owalna miała zostać podkreślona na elewacji, a we wnętrzu odpowiadać miała dużej sali głównej. Ponieważ Colbert nie aprobował tych projektów, zwrócił się do najsłynniejszych włoskich architektów – Gian Lorenzo Berniniego, Pietro da Cortona, Carlo Rainaldiego i Francesco Borrominiego z propozycją realizacji projektów według zadanego schematu. Borromini natychmiast odmówił przyjęcia zamówienia; projekty Pietro da Cortony i Rainaldiego nie wzbudziły żadnego zainteresowania i wybór padł na dwa projektowanie Berniniego. Pierwsza z nich obejmowała wklęsłą linię płaszczyzny elewacji, nad którą dominował wysunięty owalny pawilon zwieńczony bębnowatą bryłą. Porządek i plastyczność konturów elewacji nawiązywały do projektu placu katedry św. Petra. Projekt ten, zakładający wysoki stopień otwartości na środowisko, został przez Colberta odrzucony ze względu na niezgodność z wymogami klimatycznymi i bezpieczeństwa. Krytykowano także drugą, nieco zmodyfikowaną wersję. Niemniej jednak w kwietniu 1665 roku Bernini został zaproszony do Paryża w celu stworzenia nowego projektu. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego odbyła się w tym samym roku. Ale nawet ten ostatni pomysł - nowy rodzaj bryły w kształcie bloku - nie został wdrożony: budowa została zatrzymana po wykonaniu fundamentu.
Powody niepowodzenia, jakie spotkało Berniniego w Paryżu, są bardzo wymowne. rzymski architekci w najlepszych tradycjach włoskich preferowano rezydencję królewską otwartą na otaczające ją obszary miejskie. Tym samym otwarte ramiona fasady pierwszego projektu nawiązywały do eksedry po drugiej stronie placu pałacowego. Ale Colbert zażądał zabudowania, ucieleśniający władzę absolutyzmu odebraną ludowi i mogącą stać się pomnikiem samej monarchii francuskiej. Mała Rada, komisja zwołana w kwietniu 1667 r., zdecydowała się na kompromis, który później został ponownie zweryfikowany, aby uwzględnić dalsze zmiany dokonane w zespole Luwru.
Ostatecznie w latach 1667-1668 dobudowano fasadę wschodnią; Autorem konstrukcji był lekarz i matematyk Claude Perrault. Modyfikował poprzednie projekty, utrwalając władzę francuskiego monarchy. Perrault zwrócił się także w stronę kolumnady, próbując przyćmić istniejący późnośredniowieczny zespół pałacowy, jednak w jego twórczości pojawia się niespotykana dotąd klasycystyczna surowość. Nad stromą, wyraźnie ukształtowaną pierwszą kondygnacją piwnic wznosi się wydłużona kolumnada, której narożniki wyznaczają kompozycje architektoniczne przypominające łuki triumfalne. Centralną oś fasady zaakcentowano podobieństwem wejścia do świątyni z frontonem. Tym samym zespół pałacowy okazał się wzbogacony o element architektury świątynnej. Charakterystyczną i powtarzającą się cechą tego dzieła było zastosowanie bliźniaczych kolumn korynckich.
Debata na temat fasady Luwru i decyzja na rzecz akademickiego schematu klasycznego są bardzo ważne dla zrozumienia roli sztuki w absolutystycznej Francji. Niemniej jednak nie ulega wątpliwości, że to nie sam król, ale wszechwładny minister Colbert wyznaczał główne kierunki polityki. Paradygmatem tego zjawiska był Luwr. W 1671 roku minister ogłosił konkurs na stworzenie „francuskiego” zamówienia na projekt dziedzińca Luwru. Jeśli chodzi o komnaty pałacowe, ulubionym pomysłem Colberta było udekorowanie pomieszczeń symbolami różnych krajów świata, co miało stworzyć iluzję świata w miniaturze, rządzonego przez króla Francji. Po ukończeniu elewacji presja Frondy i własnych planów Ludwika XIV położyła kres jego projektom. Król zwrócił się do swojego ulubionego pomysłu - odbudowy posiadłości myśliwskiej w Wersalu pod Paryżem.
