W dzisiejszych czasach istnieje tylko jeden sposób na wzbogacenie się, zdobycie sławy i przejście do historii jako fotograf – zajmując się czymkolwiek innym niż fotografowaniem. Sto lat temu można było łatwo zostać świetnym fotografem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:
A. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;
B. Stopniowo pojawiały się i wprowadzano technologie, które umożliwiły reprodukcję fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.
Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy po naciśnięciu spustu migawki już zrozumiałeś, że tę klatkę zobaczą miliony. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych aparatów typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. No i oczywiście talent. Nie masz konkurencji!
Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych, odległych i współczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920–2004
Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem tego, czym jest erotyka. Cieszył się ogromnym zainteresowaniem niemal wszystkich kolorowych magazynów, przede wszystkim Vogue'a, Elle i Playboya. Zmarł w wieku 84 lat po tym, jak przy pełnej prędkości uderzył samochodem w betonową ścianę.
Richard Avedon, USA, 1923–2004
Bóg portretów czarno-białych, również interesujący, ponieważ zagłębiając się w jego galerie, znajdziesz każdego. Fotografie tego genialnego nowojorskiego Żyda mają w sobie absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy mały chłopiec przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.
Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908–2004
Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu, a jednocześnie człowiek niewidzialny: miał delikatnie rozwinięty dar bycia zauważalnym dla fotografowanych. Początkowo kształcił się na artystę, gdzie rozwinęło się w nim pragnienie lekkiego surrealizmu, co później zostało namacalnie odciśnięte na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944
Twórca niemal fantastycznych obrazów, właściwie zaczerpniętych z prawdziwego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie jego modele fascynują swoim pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918–1978
Fotoreporter, słynący chyba ze wszystkiego, z czego może zasłynąć fotoreporter – od kanonicznych fotografii wojennych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwyczajnych ludzi. Poniżej przykładowy materiał filmowy z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Francja, 1928–1991
Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.
Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968
Emigrant z Europy Wschodniej, dziś wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Mężczyzna zdołał dotrzeć do każdego zdarzenia w Nowym Jorku – czy to pożaru, morderstwa, czy banalnej masakry – szybciej niż inni paparazzi, a często także policja. Jednak poza wszelkiego rodzaju katastrofami, jego fotografie ukazują niemal wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na jego zdjęciu powstał film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował na jego zdjęciach, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).
Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956
Pionier radzieckiego designu i reklamy, Rodczenko jest jednocześnie pionierem konstruktywizmu. Wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafiło to do obozów – zmarł śmiercią naturalną u zarania „odwilży” Chruszczowa.
Irving Penn, USA, 1917–2009
Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z mnóstwa swoich charakterystycznych trików – na przykład fotografowania ludzi w rogu pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarym, ascetycznym tle. Słynny slogan: „Fotografia ciast też może być sztuką.”
Anton Corbijn, Holandia, 1955
Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego kariera rozpoczęła się od kultowych zdjęć i klipów wideo dla Depeche Mode i U2. Jego styl jest łatwo rozpoznawalny – mocne rozmycie ostrości i klimatyczny szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z Georgem Clooneyem) i The Most niebezpieczna osoba„(na podstawie powieści Le Carré). Jeśli szukasz w Google słynnych zdjęć Nirvany, Metalliki czy Toma Waitsa, istnieje niemal 100% szansa, że jako pierwsze wyświetli się zdjęcie Corbijna.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów mody na świecie, który zyskał szczególną popularność w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Seks”. Uważana za odkrywczyni wielu gwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.
Diane Arbus, USA, 1923–1971
Naprawdę nazywa się Diana Nemerova i znalazła swoją niszę w fotografii, pracując z najbardziej brzydkimi ludźmi - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, słabymi umysłami... W najlepszym wypadku z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Fur, w którym Nicole Kidman zagrała rolę Diany.
David LaChapelle, USA, 1963
Mistrz fotografii popowej („pop” w w dobry sposób słowa) W szczególności LaChapelle kręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl można zrozumieć nie tylko ze zdjęć.
Marc Riboud, Francja (1923-2016)
Autor co najmniej kilkunastu „rycin epokowych”: pewnie milion razy widziałeś hippiskę przykładającą stokrotkę do lufy karabinu. Riboud podróżował po całym świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmów nakręconych w Chinach i Wietnamie, chociaż można znaleźć także jego sceny z życia Związku Radzieckiego. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott Erwitt, Francja, 1928
Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, co niezwykle porusza na jego nieruchomych fotografiach. Niedawno zaczął także wystawiać w galeriach pod pseudonimem André S. Solidor, co w skrócie oznacza „tyłek”.
Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943
Wciąż żywy klasyk fotografii mody, wzbogacił ten gatunek o szczególnie złożone wyrafinowanie. Jednocześnie zmniejszył wygórowany stopień efektownego przebierania się, który był przed nim normą.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistrz baśniowych wątków, obdarzony potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałym nawet dla prostaków, którym daleko do hiperprzepychu. Nie jest to zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka magazynu Rolling Stone.
Czasem jedno zdjęcie może być warte 1000 słów. Utalentowani fotografowie o tym wiedzą i wiedzą, jak przeniknąć nasze serca poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.
Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią wykonać nawet zwykłe zdjęcia piękne zdjęcia. Korzystamy z edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby zostać naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejszych fotografii.
12 ZDJĘĆ
Jay Maisel to znany współczesny fotograf, który zyskał popularność dzięki swoim prostym, ale oryginalnym fotografiom. Mimo że nie używa wyrafinowanego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe zdjęcia.
2. Czerwona ściana i lina – Jay Maisel. 
Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem wróciła do niego miłość do fotografii.
Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykli ludzie. Jego zdjęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.
Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka zasłynęła dzięki współpracy z Vanity Fair i magazynem Rolling Stone. Jej wspaniałe zdjęcia gwiazd sprawiają, że jest najbardziej poszukiwanym fotografem gwiazd.
Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest efektem pracy mistrza ciemni.
Robert Capa słynie z fotografii wojennych. Odwiedził pięć wojen: wojna domowa w Hiszpanii, druga wojna chińsko-japońska, druga wojna światowa, wojna arabsko-izraelska i pierwsza wojna w Wietnamie.
Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jego przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i zarabiają dobre pieniądze. I to pomimo faktu, że dziś prawie każdy ma aparat cyfrowy. Tym ważniejsze jest, aby wiedzieć i rozumieć, kogo należy naśladować.
Zawód: fotograf
Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy wiedzą, jak radzić sobie w trudnym i ciągle zmieniającym się środowisku, jakim jest fotografia. Warto przyznać, że obecnie znacznie łatwiej jest zrobić karierę w tym biznesie. Po pierwsze, pojawiły się wysokiej jakości technologie masowe, które pozwalają wielu ludziom wykonywać pracę wysokiej jakości.
Po drugie, zwłaszcza w Internecie, rozwinęło się to tak bardzo, że można się deklarować i reklamować znacznie szybciej i łatwiej niż miało to miejsce w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.
Technologie cyfrowe przyniosły Nowoczesne życie kolejny plus. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają teraz swobodny dostęp do dzieł najlepszych mistrzów i możliwość podążania za nowymi trendy w modzie i trendy. Najważniejsze, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć także swój własny wygląd i wizję, aby podbić publiczność. Z tych umiejętności słyną najlepsi fotografowie w Rosji. Oceną tych specjalistów kieruje Andrey Baida. Na tej liście znajdują się także Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andriej Baida
Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widzianymi gośćmi na każdej uroczystości. Andrei Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografów ślubnych w stolicy. W jego portfolio znajdują się tysiące zdjęć wykonanych we wszystkich zakątkach globu.
Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się już jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale sfilmowałem wszystko, co widziałem.
Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować tylko na jednym, ale pracować nad różnymi, aby stale się doskonalić.
Abdulla Artuev
Według wielu specjalistów i ekspertów na liście najlepszych fotografów w Rosji znajduje się Abdulla Artuev. To jeden z najbardziej obiecujących młodych artystów w stolicy, który zasłynął pracą dla błyszczących publikacji. Widać, że w swoją pracę wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale i duszę.
Wiktor Daniłow
Wielu najlepszych fotografów w dzisiejszej Rosji celowo wchodzi w to Media społecznościowe, gdzie gromadzą dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy zasłynęli na Instagramie, był Wiktor Daniłow. To nowoczesny fotograf mody, który współpracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o występie na wybiegu.
Dziś ma około 50 tysięcy subskrybentów na Instagramie, co zapewnia mu popularność w kręgach zawodowych i publicznych. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, a jego zdjęcia chętnie pojawiają się na pierwszych stronach gazet.
Jednocześnie jest bardzo młodym fotografem. Ma trochę ponad 20 lat.
Aleksander Sakulin
Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Alexander Sakulin. Mistrz ten specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często robi zdjęcia dla najważniejszych magazynów biznesowych i jest gotowy przedstawić niemal każdy produkt w korzystnym i oryginalnym świetle.
Sakulin opowiada o sobie, na którym się wychował Daleki Wschód, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Na początku fotografowałem dla przyjemności, ale szybko moje hobby przerodziło się w zawód. Sakulin stale się doskonalił, jeździł na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Chęć dotarcia do poprzeczki wyznaczonej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść na szczyt najlepszych fotografów w Rosji.
W 2009 roku Sakulin rozpoczął realizację projektów reklamowych. Fotografowałem różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.
Swoją niezależną karierę fotograficzną rozpoczął w 2012 roku. Współpracowała z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody i internetowymi publikacjami elektronicznymi.
W 2014 roku założył własną agencję specjalizującą się w fotografii komercyjnej. Zajmowała się produkcją wyrobów poligraficznych oraz fotografią obiektową. Od tego czasu regularnie filmuje duże popularne projekty znanych marek reklamowych.
Denis Szumow
Jeśli szukasz wyjątkowego i niezwykłego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku ma już na swoim koncie sukcesy w fotografowaniu modeli i reklam. Jego portfolio podróżnicze przyciąga uwagę setek fanów.
W rzeczywistości Shumovowi udaje się dokonać prawie niemożliwego - połączyć w swojej pracy wszystkie znane obszary współczesnej fotografii. Ale to nie jedyna rzecz, z której mistrz słynie. Wśród jego fotografii można znaleźć setki prac o tematyce domowej i Gwiazdy Hollywood którzy byli chętni do współpracy z młodym i utalentowanym fotografem.
Larisa Sachapowa
Mistrzyni Larisa Sakhapova pojawiła się na krajowym horyzoncie fotograficznym stosunkowo niedawno. Jej portfolio jest wypełnione zdjęciami najbardziej uroczych i atrakcyjnych Rosjanek. Trzeba umieć uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że potrafi to zrobić.
Na wszystkich jej zdjęciach widać niesamowitą cechę, ona wie, jak subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiece piękno i wysunąć ich na pierwszy plan. Delikatność i wdzięk jej modelek są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.
Maria Simonowa
Zauważyłeś już, że najlepszymi fotografami w Rosji są nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. Ostatnio w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewcząt, które na nowo patrzą na rzeczy, które są wszystkim znane.
Maria Simonova przekracza wszelkie nasze najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko do Moskwy, ale także do Ameryki. Pracuje za granicą jako fotograf mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modelki nazywają Marię, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Na przykład Jared Leto i Nick Wooster już uwielbiają jej aparat.
Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dziecięcy w Rosji celebrują jej prace, które przedstawiają szczęśliwe rodziny z dziećmi.
Zaznacza sobie, że jej pasją jest fotografia indywidualna. To właśnie wtedy, gdy pracujesz z osobą jeden na jednego, może ona w pełni się otworzyć i odsłonić najbardziej tajemnicze strony swojej osobowości. I to jest świetne.
Elena Melnik
Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie sposób nie wspomnieć o Elenie Melnik. Ona ma na tej liście szczególne miejsce. Jej prace wyróżniają się tym, że ujawniają indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego praktycznie nikt nie opracował przed Eleną.
To jest fotografia jedzenia. Elena Melnik to najwybitniejsza przedstawicielka tej dziedziny fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia wypełniały portale społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik dalej przez przykład udowadnia, że nawet talerz z jedzeniem może być przedmiotem sztuki. Z tego powodu dziś o tym marzą najlepsze moskiewskie restauracje. W końcu zdjęcia Eleny często przywołują odruch warunkowy, podobnie jak psy Pawłowa, przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć cieknie ci ślina do tego stopnia, że masz ochotę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.
W swoich pracach poświęca Specjalna uwaga apetyczny charakter potraw, kolory i barwy towarzyszące prezentacji potrawy. Jej ostatecznym celem jest zmuszenie osoby do pójścia do restauracji, w której właśnie zakończyła sesję zdjęciową, przyznaje sama Elena Melnik.
Elena fotografuje zawodowo od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Kilkakrotnie odbywały się wystawy indywidualne.
Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule to nie wszyscy utalentowani i oryginalni mistrzowie, którzy istnieją w Rosji. Jednak najbardziej znani, ci, którym udało się zdobyć sławę ostatnie lata, są tu wspomniane.
Od dawna planowałem opublikować w swoim kanale historie życia i sukcesów najsłynniejszych fotografów w przeszłości. Właściwie chciałem rozpocząć prowadzenie moich tematów właśnie od tego tematu.
Ostatnio często myślę, że wszystko, co robimy (oznacza to zarówno naszą działalność zawodową, jak i nasze hobby) to pewnego rodzaju PSZIC, który raczej nigdy nic nie zmieni w życiu obecnych i przyszłych pokoleń. Te. pytanie brzmi CO Mimo wszystko jest SAMOREALIZACJA(w tym w fotografii?!)
Elliotta Erwitta- legenda światowej fotografii, zasłynął jako najbardziej utalentowany autor fotografii czarno-białej. Jego dzieła: żywe, emocjonalne, z poczuciem humoru i głębokim przesłaniem, urzekły publiczność w wielu krajach. Wyjątkowość techniki fotografa polega na umiejętności dostrzeżenia ironii w otaczającym go świecie. Nie lubił ujęć inscenizowanych, nie stosował retuszu i pracował wyłącznie kamerami filmowymi. Wszystko, co kiedykolwiek nakręcił Ervit, to autentyczna rzeczywistość widziana oczami optymisty.
„Chcę, żeby obrazy były emocjonalne. Niewiele więcej interesuje mnie w fotografii.”Elliotta Erwitta
Arnolda Newmana (Arnolda Newmana) poświęcił fotografii niemal siedemdziesiąt lat swojego życia, nie zaprzestając pracy niemal aż do śmierci: „August i ja (Newman mówi o jego żonie – A.V.) jesteśmy bardziej zajęci i aktywni niż kiedykolwiek” – powiedział fotograf w 2002 roku: „Dzisiaj ja Znów pracuję nad nowymi pomysłami, książkami, podróżami – to się nigdy nie skończy i dzięki Bogu”. W tym się mylił – 6 czerwca 2006 roku zmarł – nagłe zatrzymanie krążenia. Jakby uprzedzając tę diagnozę, powiedział kiedyś: „Nie robimy zdjęć aparatami. Tworzymy je sercem.”
« Myślę, że dzisiejsze pokolenie ma jeden problem. Jest tak pochłonięty obiektywnością, że zapomina o samej fotografii. Zapomina o tworzeniu obrazów takich jak Cartier-Bresson czy Salgado – dwóch najwybitniejszych fotografów 35 mm, którzy kiedykolwiek żyli. Do stworzenia fotografii mogą wykorzystać dowolny motyw, niezależnie od tego, jaki on jest. Naprawdę tworzą fotografię, która sprawia ci radość i sprawia wiele przyjemności. A teraz za każdym razem jest to samo: dwie osoby w łóżku, ktoś z igłą w ramieniu czy coś w tym stylu, Lifestyles czy kluby nocne. Patrzysz na nie i po tygodniu zaczynasz zapominać, po dwóch tygodniach nie pamiętasz ani jednego. Ale fotografię można wtedy uznać za interesującą, gdy zapadnie w naszą świadomość» Arnolda Newmana
Alfreda StieglitzaWedług Encyklopedii Britannica: Alfreda Stieglitza (Alfreda Stieglitza) „niemal samodzielnie wepchnął swój kraj w świat sztuki XX wieku”. To właśnie Stieglitz został pierwszym fotografem, którego prace uzyskały status muzealny. Od samego początku swojej kariery fotograficznej Stieglitz spotykał się z pogardą dla fotografii ze strony elity artystycznej: „Artyści, którym pokazywałem moje wczesne fotografie, mówili, że są o mnie zazdrośni; że moje fotografie są lepsze od ich obrazów, ale niestety fotografia to nie sztuka. „Nie mogłem zrozumieć, jak można jednocześnie podziwiać dzieło i odrzucać je jako nie wykonane rękami, jak można stawiać wyżej swoje dzieła tylko na tej podstawie, że są wykonane ręcznie” – oburzył się Stieglitz. Nie mógł się pogodzić z takim stanem rzeczy: „Wtedy zacząłem walczyć... o uznanie fotografii jako nowego środka wyrażania siebie, aby miała ona równe prawa z innymi formami twórczości artystycznej. ”
« Chciałbym zwrócić uwagę na najpopularniejsze błędne przekonanie na temat fotografii - termin „profesjonalny” używany jest w przypadku zdjęć, które powszechnie uważane są za udane, termin „amatorski” w przypadku zdjęć nieudanych. Ale prawie wszystkie wspaniałe zdjęcia są robione – i zawsze były robione – przez tych, którzy zajmują się fotografią w imię miłości, a już na pewno nie w imię zysku. Termin „amator” dokładnie oznacza osobę działającą w imię miłości, więc błędność ogólnie przyjętej klasyfikacji jest oczywista.Alfreda Stieglitza
Chyba trudno znaleźć w historii fotografii światowej postać bardziej kontrowersyjną, tragiczną i tak niepodobną do nikogo innego Diana Arbus. Jest ubóstwiana i przeklęta, niektórzy ją naśladują, inni z całych sił starają się tego uniknąć. Niektórzy potrafią godzinami oglądać jej zdjęcia, inni próbują szybko zamknąć album. Jedno jest oczywiste – twórczość Diane Arbus niewiele osób pozostawia obojętnym. W jej życiu, jej fotografiach i śmierci nie było nic nieistotnego i trywialnego.
Niezwykły talent Yousuf Karsh jako fotograf portretowy wykonał swoją pracę: był – i pozostaje – jednym z najlepszych znani fotografowie wszystkich czasów i narodów. Jego książki sprzedają się w ogromnych nakładach, wystawy jego fotografii odbywają się na całym świecie, a jego prace znajdują się w stałych zbiorach czołowych muzeów. Karsh wywarł ogromny wpływ na wielu fotografów portretowych, zwłaszcza w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Niektórzy krytycy twierdzą, że często idealizuje postać, narzuca modelowi swoją filozofię i mówi więcej o sobie niż o portretowanej osobie. Nikt jednak nie zaprzecza, że jego portrety zostały wykonane z niezwykłą umiejętnością i wewnętrzny świat- modelka lub fotografka - przyciąga uwagę widza. Otrzymał wiele nagród, wyróżnień, tytułów honorowych, a w 2000 roku został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa im. Yusuf Karsza najwybitniejszy mistrz fotografii portretowej.
« Jeśli patrząc na moje portrety dowiesz się czegoś bardziej znaczącego o przedstawionych na nich osobach, jeśli pomogą Ci one uporządkować uczucia wobec osoby, której twórczość odcisnęła piętno w Twoim mózgu – jeśli spojrzysz na fotografię i powiesz: „ Tak, to on” i jednocześnie dowiadujemy się czegoś nowego o tej osobie – to znaczy, że jest to naprawdę udany portret» Yusuf Karsh
Man Ray Od początku swojej kariery fotograficznej nieustannie eksperymentuje z nowymi technikami technicznymi. W 1922 roku na nowo odkrył metodę tworzenia obrazów fotograficznych bez użycia aparatu. Kolejnym odkryciem fotografa, znanym także na długo przed nim, lecz praktycznie niewykorzystanym, była solaryzacja – ciekawy efekt, który uzyskuje się poprzez ponowne naświetlenie negatywu. Solaryzację zamienił w technikę artystyczną, w wyniku której zwykłe przedmioty, twarze i części ciała zamieniają się w fantastyczne i tajemnicze obrazy.
„Zawsze będą ludzie, którzy patrzą tylko na technikę wykonania – ich głównym pytaniem jest „jak”, podczas gdy inni, bardziej dociekliwi, interesują się „dlaczego”. Dla mnie osobiście inspirujący pomysł zawsze znaczył więcej niż inna informacja.Man Ray
Steve’a McCurry’egoSteve’a McCurry’ego (Steve’a McCurry’ego) ma niesamowitą zdolność do tego, aby zawsze (przynajmniej znacznie częściej niż wynika z teorii prawdopodobieństwa) znajdować się we właściwym miejscu o właściwym czasie. Ma zaskakujące szczęście – choć trzeba pamiętać, że szczęście dla fotoreportera zwykle wynika z nieszczęść innych ludzi, a nawet całych narodów. Ponad prestiżowe wykształcenie niewiele pomogło Steve’owi w zawodzie fotoreportera – na wyżyny swojego rzemiosła wspiął się metodą prób i błędów, starając się nauczyć jak najwięcej od swoich poprzedników.
„Najważniejsze jest, aby być niezwykle uważnym na osobę, poważnym i konsekwentnym w swoich intencjach, wtedy obraz będzie najbardziej szczery. Bardzo lubię obserwować ludzi. Wydaje mi się, że twarz człowieka czasami może wiele powiedzieć. Każda moja fotografia to nie tylko epizod z życia, to jego kwintesencja, cała jego historia.”Steve’a McCurry’ego
Powstała „Mieszanka algebry z harmonią”. Gjon Mili jeden z najbardziej znani fotografowie w Ameryce. Pokazywał światu piękno zamrożonego ruchu, czyli serii chwil zatrzymanych w jednym kadrze. Nie wiadomo, kiedy i gdzie zainteresował się fotografią, ale pod koniec lat 30. XX wieku jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w ilustrowanym magazynie Life – w tamtych latach zarówno magazyn, jak i fotograf dopiero zaczynali swoją drogę do sławy. Oprócz fotografii Mili interesował się kinem: w 1945 roku jego film „Jammin’ the Blues” o znanych muzykach lat 30. i 40. XX wieku był nominowany do Oscara.
„Czas naprawdę można zatrzymać”Gyen Miles
Andre Kertész znany jako twórca surrealizmu w fotografii. Jego niekonwencjonalne podejście do tematu i niechęć do ponownego rozważenia swojego stanowiska w stylu jego dzieł znacznie uniemożliwiły mu osiągnięcie szerokiego uznania na początku jego kariery. Jednak już za życia został doceniony i do dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych fotografów, którzy stali u początków fotoreportażu, jeśli nie fotografii w ogóle. " Wszyscy mu wiele zawdzięczamy» - Cartier-Bresson o Andre Kertesche.
« Nie dopasowuję się, nie kalkuluję, oglądam scenę i wiem, że jest idealna, nawet jeśli muszę się cofnąć, żeby uzyskać odpowiednie światło. W mojej pracy dominuje chwila. Strzelam tak, jak czuję. Każdy może patrzeć, ale nie każdy może zobaczyć. » Andre Kertész
Richarda AvedonaTrudno znaleźć gwiazdę, która nie pozowała Richarda Avedona. Do jego modeli należą Beatlesi, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn i wiele innych gwiazd. Bardzo często Avedonowi udaje się uchwycić celebrytę w nietypowej formie lub nastroju, odsłaniając w ten sposób jej inną stronę i zmuszając do innego spojrzenia na życie danej osoby. Styl Avedona łatwo rozpoznać po czarno-białej kolorystyce, olśniewającej białe tło, duże portrety. W portretach udaje mu się zamienić ludzi w „symbole siebie”.
Petera Lindbergha- jeden z najbardziej szanowanych i kopiowanych fotografów. Można go nazwać „poetą przepychu”. Od 1978 roku, kiedy magazyn Stern opublikował swoje pierwsze fotografie mody, żadna międzynarodowa publikacja poświęcona modzie nie ukazała się bez jego fotografii. Pierwsza książka Lindbergha, „Ten Women”, czarno-białe portfolio dziesięciu najlepszych modelek tamtych czasów, została opublikowana w 1996 roku i sprzedała się w ponad 100 000 egzemplarzy.Druga, Peter Lindbergh: Images of Women, zbiór prac fotografa od połowy lat 80. do połowy lat 90., opublikowane w 1997 r.
Republika Czeska od czasów starożytnych była krajem mistycyzmu i magii, ojczyzną alchemików i artystów, którzy tkali zaklęcia i byli twórcami fantastycznych światów wyobraźni. Światowej sławy czeski fotograf Jana Saudka nie jest wyjątkiem. Saudek tworzył przez cztery dekady równoległy wszechświat- Magiczny teatr snów.
p.s. Dopiero teraz zauważyłem, że zdecydowana większość najsłynniejszych fotografów to Żydzi :)Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...
Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.
Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.
Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.
1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.
1952. 63-letni Charlie Chaplin.
Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.
Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.
Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.
Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.
Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.
Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.
Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945
Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.
Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.
Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.
Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.
„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Czekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.
Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.
Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.
Facet patrzy Album rodzinny, który został znaleziony w gruzach jego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.
4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.
Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.
Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wiele razy opuszczał obóz, aby się z nim spotkać niemiecka dziewczyna w którym był zakochany.
Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.
Ojciec swojego zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.
Jacqueline Kennedy składa przysięgę Lyndonowi Johnsonowi jako prezydentowi Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.
Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.
Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.
Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, które zostały aresztowane w r Korea Północna i skazany na 12 lat ciężkich robót, po czym powrócił do rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.
Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.
Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967
„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989
Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.
Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.
Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.
Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.
Żołnierz Ludowy armia wyzwoleńcza Sudan na próbie do parady z okazji Dnia Niepodległości.
Greg Cook ściska swojego zgubiony pies po tym jak została znaleziona. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.
Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968
Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.
Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego zdarzenia. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.
Najbardziej słynna fotografia„którego nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center wyskakującej przez okno w kierunku własną śmierć 11 września
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.
Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.
Później zdjęcie zostało nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował chronić Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 r., kiedy dziewczyna studiowała Uniwersytet medyczny, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi
3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal dotknęło największą katastrofę spowodowaną przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.
Chirurg Jay Vacanti z Szpital Ogólny Massachusetts w Bostonie wraz z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem opracowują technikę hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny między palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.
Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie
Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. Stało się to największym skandalem wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość publicznych przeprosin.
Według zeznań wielu więźniów amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.
Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył etap początkowy szkolenie lotnicze. Porywacze wlecieli dwoma z tych samolotów w wieże World Trade Center, lotem American Airlines 11 do WTC 1 i lotem United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.
Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950
Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, którą co roku otwierał w Wirginii dzień został zaatakowany przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie
Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.
Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945
Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”
Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...
13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki fotografii małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…
