Vladimir Vladimirovich Mayakovsky otobiyografik anlatımına şu şekilde başladı: “ ben kendim": "Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu. İşte bunun hakkında yazıyorum.” Onun şiirsel sözü her zaman yaratıcı deneylere, yeniliğe ve geleceğin dünyasına ve geleceğin sanatına yönelik özlemlere odaklanmıştır. Her zaman duyulmak istiyordu, bu yüzden sanki ciğerlerinin sonuna kadar bağırıyormuş gibi sesini çok zorlamak zorundaydı; bu anlamda yarım kalan şiirin başlığı “ Yüksek sesle"Mayakovsky'nin tüm çalışmasını karakterize edebilir.

Geleceğe dair arzusu yolculuğunun en başında ifade edildi: 1912'de şairler D. Burliuk, V. Khlebnikov ve A. Kruchenykh ile birlikte “Kamuoyu Yüzüne Bir Tokat” manifestosunu imzaladı. Fütürist dünya görüşü hayatı boyunca onunla birlikte kaldı: Bu, geleceğin tanrılaştırılmasını, muazzam idealleştirilmesini ve onun bugünden ve geçmişten çok daha değerli olduğu fikrini içerir; bu aynı zamanda N. Berdyaev'in böyle bir dünya görüşünü tanımladığı gibi "aşırıya, nihaiye duyulan özlemdir"; bu, burjuva olarak algılanan ve şiirsel sözün en önemli amacı olarak şok edici olan modern yaşam ilkelerinin radikal bir inkarıdır. Mayakovski'nin bu dönemine ait programatik eserler yirmi yaşındaki şairin trajedisidir " Vladimir Mayakovski", St. Petersburg'da sahnelendi ve başarısız oldu, şiir " Yapabildin mi?"ve şiir" Pantolonun içindeki bir bulut"(1915). Ana motifinin, şairin kişiliğinde organik olan bir özelliği ifade eden "aşağı" kelimesi olduğu ortaya çıkıyor: aşırı devrimcilik ve bir bütün olarak dünya düzeninin radikal bir şekilde yeniden düzenlenmesi ihtiyacı - Mayakovski'yi şiirde fütürizme ve şiirde fütürizme yönlendiren bir özellik. Siyasette Bolşeviklere. Aynı yıl “Şiir” Flüt-omurga" Konusu, Mayakovski'nin tüm hayatı boyunca geçen ve bunda çok belirsiz bir rol oynayan bir kadın olan Liliya Brik ile dramatik ve hatta trajik bir ilişkinin başlangıcıydı.

Mayakovski devrimden sonra kendini onun şairi gibi hisseder, onu tamamen ve tavizsiz bir şekilde kabul eder. Sanatın görevi ona hizmet etmek, pratik fayda sağlamaktır. Şiirsel kelimenin pratikliği ve hatta faydacılığı, fütürizmin ve ardından pratik gelişim için tüm temel fütürist fikirleri kabul eden bir edebiyat grubu olan LEF'in temel aksiyomlarından biridir. Mayakovski'nin ROSTA'daki propaganda çalışması tam da şiire yönelik bu faydacı tutumla bağlantılıdır; bu çalışma, "Hiciv Pencereleri" - güncel broşürler ve onlar için kafiyeli çizgiler içeren posterler yayınlamıştır. Fütürist estetiğin temel ilkeleri şairin devrim sonrası program şiirlerine de yansıdı: “ Yürüyüşümüz" (1917), " Sol yürüyüş" Ve " Sanat Ordusu Siparişi"(1918). Aşkın teması - şiir " seviyorum"(1922); " Bu konuda"(1923), burada da lirik kahramanın dünya görüşünün devasa ve aşırı hiperbolizasyon karakteristiği olmasına rağmen, kendisine ve aşkının nesnesine olağanüstü ve imkansız talepler sunma arzusu ortaya çıkıyor.

20'li yılların ikinci yarısında Mayakovski giderek daha fazla resmi bir şair, yalnızca Rus şiirinin değil, aynı zamanda Sovyet devletinin de hem yurtiçinde hem de yurtdışında tam yetkili bir temsilcisi gibi hissetti. Şiirinin tuhaf bir lirik konusu, yurtdışına seyahat etme ve yabancı, burjuva dünyasının temsilcileriyle çatışma durumudur (" Sovyet pasaportu hakkında şiirler", 1929; döngü " Amerika ile ilgili şiirler", 1925). Onun satırları “şiirin tam yetkili temsilcisinin” bir tür sloganı olarak değerlendirilebilir: “Sovyetlerin / kendi gururları vardır: / biz burjuvaziyi küçümseriz.”

Aynı zamanda, 20'li yılların ikinci yarısında, Mayakovski'nin çalışmalarında devrimci ideallerde veya daha doğrusu Sovyet gerçekliğinde buldukları gerçek düzenlemede bir hayal kırıklığı sesi duyulmaya başlandı. Bu onun şarkı sözlerinin problematiğini biraz değiştiriyor. Hicivin hacmi artıyor, nesnesi değişiyor: artık bir karşı devrim değil, partinin kendi yerli bürokrasisi, RSFSR'nin arkasından sürünerek çıkan "filistin kupası". Bu bürokrasinin safları geçmiş insanlarla dolu iç savaş, nomenklatura yaşamının cazibesine, sözde yozlaşmayı yaşayan NEP'nin zevklerine direnecek gücü bulamayan, savaşta test edilmiş, güvenilir parti üyeleri. Benzer motifler sadece şarkı sözlerinde değil dramada da (komedi ") duyulabilir. Böcek", 1928 ve" Banyo", 1929). Ortaya konan ideal artık harika bir sosyalist gelecek değil, hedefleri ve anlamı bugünün çarpıttığı devrimci bir geçmiştir. Şiiri karakterize eden tam da bu geçmiş anlayışıdır " Vladimir İlyiç Lenin"(1924) ve Ekim şiiri " İyi"(1927), devrimin onuncu yıldönümü için yazılmış ve Ekim ideallerine hitap etmektedir.

Biz de Mayakovski'nin eserlerini kısaca inceledik. Şair 14 Nisan 1930'da vefat etti. Trajik ölümünün nedeni, intihar, muhtemelen hem yaratıcı hem de son derece kişisel, çözülemeyen çelişkilerin bütünüydü.

Mayakovski Vladimir Vladimiroviç

Vladimir Vladimiroviç MAYAKOVSKİ (1893-1930)- Rus şiiri ve dramasında gözle görülür bir iz bırakan yenilikçi bir sanatçı. Yeteneğinin parlaklığı ve özgünlüğü, muazzam sosyal mizacı ve tarihsel bir çalkantı çağındaki yaşamı, onun yaratıcı kaderinin karmaşıklığını, özgünlüğünü ve tutarsızlığını belirledi. Sovyet ülkesinin tartışılmaz bir otoritesi, bir klasik ve resmi şairi oldu. Stalin'in ünlü değerlendirmesinden sonra bir ders kitabı açıklaması oluşturuldu: "Mayakovski çağımızın en iyi, en yetenekli şairiydi ve öyle olmaya da devam ediyor" Sovyet dönemi» . Araştırmacılar oybirliğiyle onu devrimin şarkıcısı, yeni türden bir şair olarak adlandırdılar...

Bugün bilim, ideolojinin ve parti kurallarının dayatmalarından bağımsızdır, ancak Mayakovski'nin çalışmalarının incelenmesinde, şimdi farklı bir işaretle de olsa, taraflılıktan kaçınmak her zaman mümkün değildir. Bu tür bir taraflılık, şair hakkındaki son büyük eserlerden biri olan Yu. Karabchievsky'nin yetenekli kitabı "Mayakovski'nin Dirilişi"nde de mevcuttur.

Mayakovski kendi döneminin dışında algılanamaz - yeni ideallerin, görkemli toplumsal değişimlerin, sanatta avangard deneylerin zamanı - onun Rus şiir kültürünün gelişimine, temel biçim yeniliğine katkısı göz ardı edilemez.

Mayakovski edebiyata 1910'ların başında fütürist bir şair olarak girdi ve çok geçmeden bir grup kübo-fütürist şair ve sanatçının lideri oldu. Eski sanatın yeniden düzenlenmesinde ve geleceğin kültürünün yaratılmasında onun gibi düşünen insanlar V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky idi. Fütüristler, şiirsel dilin görsel ve ifade edici araçlarının cephaneliğini güncellemeye, ayetin ritmik ve tonlama yapısına ve yeni kelimelerin (neolojizmler) icat edilmesine büyük ilgi gösterdiler. Geleneği bozanlar, "sözde sağduyuya" ve "sözde iyi zevke" meydan okuyordu. Dünyanın tüm temellerine karşı anarşik isyan Kübo-Fütürizmin temel ilkelerinden biridir. Mayakovski, genç sanat devrimcilerinin oybirliğiyle Puşkin, Tolstoy ve Dostoyevski'yi "modernlik gemisinden" attıkları Kübo-Fütürizm'in "Halkın Beğeni Yüzüne Bir Tokat" (1912) program manifestosunu imzaladı. Fütüristlerin gerçekliğe yönelik nihilist ve isyankar tutumu, sözlü deneyime olan arzuları ve estetik karşıtlığı, Mayakovski'nin şiirsel bireyselliğinin doğasıyla organik olarak örtüşüyordu. Fütüristik estetiğin özellikleri eserinde sonuna kadar bir dereceye kadar korunmuş veya benzersiz bir şekilde dönüştürülmüştür.

Ekim sonrası dönemde gazetecilik başlangıcı ve şiirlerin ajitasyon ve propaganda yönelimi yoğunlaştı. Bu dönemde birçok lirik epik şiir (“150.000.000”, “Bu konuda”, “Vladimir İlyiç Lenin”, “Güzel!”) yazdı ve dramaya yöneldi. Reklam ve gazetelerde yoğun olarak çalışıyor. Kendini genel düzende hissetme arzusuyla hareket ediyor, "devrim tarafından harekete geçirilmiş ve çağrılmış." Avrupa ve Amerika ülkelerine “Sovyet sanatının tam yetkili temsilcisi” olarak seyahat ediyor.

Mayakovski'nin yaşamının son yılları zorlu yaratıcı arayışlar, yanlış anlamalarla mücadele, ideolojik eleştiriler ve kişisel huzursuzluklarla karmaşıktı. Bu nedenlerin karmaşıklığı şairi 14 Nisan 1930'da intihara sürükledi.

Şarkı sözleri (Dinle! Natya! "Gündelik yaşamın haritasını hemen bulanıklaştırdım..." Lilichka! Devrime övgü. Sol yürüyüş. Sanat ordusu için düzen. İyi tutum atlara. Kahretsin. Toplantıya oturanlar. Mali müfettişle şiir üzerine sohbet. Yaz aylarında kır evinde Vladimir Mayakovsky ile yaşanan olağanüstü bir macera. Sevginin özü hakkında Paris'ten Yoldaş Kostrov'a mektup. Yüksek sesle).

Şiirin lirik kahramanı erken Mayakovski- Protesto ruhuna sahip, tüm dünyaya meydan okuyan romantik bir asi. “Sesinin gücüyle dünyayı genişleterek” bayağı yaşamın rutinini yeneceğine inanıyor. Ekim öncesi Mayakovsky'nin programatik çalışmasının - "Pantolondaki Bulut" (1915) şiirinin - orijinal cüretkar başlığı "On Üçüncü Havari" olması boşuna değil. Trajik lirik motiflere rağmen, dört bölümün dört çığlığı şiirde muzaffer bir zafer kazandı:

“Sisteminiz kahrolsun!

Kahrolsun sanatın!

Kahrolsun dininiz!

Aşkın kahrolsun!.

Mayakovski'nin lirik kahramanı yalnızdır ama o bir savaşçıdır ve kendine güvenmektedir. protestosunun gücüyle, düşünce uçuşunu ve eylem yeteneğini engelleyen günlük yaşamın maddi sıradanlığının üstesinden gelebilecektir.

Yani, "İşte!" (1913) şair, sanatın yalnızca bir tüketim nesnesi haline geldiği şişman burjuva tüketim dünyasına cüretkar bir meydan okuma ortaya koyuyor. Sanatsal bir kabarenin "açılması durumunda" yazılan eser, içeriğinde "şair" ile "kalabalığın" buluşmasını yeniden yaratıyor gibi görünüyor. Dolayısıyla doğrudan adresin kullanımı: “İşte buradasın, bir erkek…”, “İşte buradasın, bir kadın…” Bu sözdizimsel araç şüphesiz lirik kahramandaki isyankar başlangıcı hayata geçirir; o, "sağduyunun" ve "sözde iyi zevkin" reddettiği düşman bir dünyayla açık bir savaşa girmeye hazırdır. "İşte!" Şiiri antitez tekniği üzerine inşa edilmiştir. İçinde iki dünya görüşü, iki değer sistemi karşı çıkıyor. Şair, bedeli olmayan hazinelere sahiptir; "müsrif ve paha biçilmez sözlerin harcayıcısı" olarak, insanlara manevi zenginliğini cömertçe verir.

Şair, burjuva bilincinin sınırlamalarına ve kayıtsızlığına karşıdır. Lirik kahramana yabancı olan değer sistemi kesin ve canlı bir metaforla karakterize edilir: "Eşyaların kabuğundan bakıldığında istiridyeye benziyorsun.". Kalabalık sadece sanata karşı sağır değil aynı zamanda saldırgandır. “Bir şairin kalbinin kelebeğine konmaya” hazır olan yaratıcılığın özgürlüğünü ve egemenliğini tanımak istemiyor. Şiirde trajik bir yalnızlık motifi, erken Mayakovski'nin karakteristik özelliği olan sanatçının dünyadaki anlaşılmazlığı ortaya çıkıyor. Mayakovski'nin kahramanı özgür bir adam, yeni türden bir adam, kendisini düşmanca bir dünyaya teslim etmiyor ve isyana, protestoya hazır, fütürist estetiğin tipik şok edici bir biçimiyle ifade ediliyor: “Güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, ben Yüzüne tüküreceğim, ben paha biçilmez sözler müsrif ve müsrif Bu şiirde fütürist şiirin bir başka özelliği daha var - şiir karşıtı kelime dağarcığının kasıtlı kullanımı ("gevşek yağ", "kalabalık çılgına dönecek", "yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak", "yüz buruşturma", “Tüküreceğim”).

Erken dönem Mayakovski'nin lirik kahramanı, yalnızca olumsuzlama duygusuna takıntılı, değersiz bir dünyaya karşı bir savaşçı değildir. Bu, şefkat yeteneğine sahip, acı çeken bir kişidir. Başkalarının acılarına cevap vermenin gerekliliğine, yıldızların ışığının kurtarıcı gücüne, sevdiğinin gözlerine inanmaktadır... “Dinle!” (1914), “Lilychka!” (1915), lirik monolog tonlaması çok önemlidir.

Lirik kahramanın dünyanın reddedilmesi ve yalnızlık duygusu, bir çıkış yolu arayışında güçlü bir dürtüye neden olur. Rusya'nın geçmişi ve bugünü onu tatmin etmiyor ve çözüm elbette gelecekte, devrimci gelecekte görülüyor.

Mayakovski, dünyanın devrimci dönüşümünün büyük temizleyici gücüne ütopyacı bir şekilde inanıyordu ve “Pantolonlu Bir Bulut” şiirinde bunun yakın zamanda gelişini kehanet gibi tahmin ediyordu ( “Devrimlerin dikenli tacında / On altıncı yıl geliyor!”).

Devrimci olayların kapsamı şaire, yalnız bir asi kahramanın benzer düşüncelere sahip bir kitleyle birleşeceği, ütopik hayalini gerçeğe dönüştüren yenilenmiş bir ülkeyle adım adım yürüyeceği yeni bir hayatın başlangıcı gibi görünüyor. Doğru, bu inşaat bir mücadele içinde gerçekleşiyor. Sanatçının görevi olmaktır "karıştırıcı, geveze, lider" Tam da bir propagandacı ve ajitatör olarak şiirin kanıtlaması, ikna etmesi ve öncülük etmesi gerektiğinden emindi. Ona göre sanat, aktif eylem çağrısında bulunarak yeni bir hayat inşa etmenin bir biçimi haline gelebilir. Mİ. Yeni Sovyet şiiri üzerine düşünen Tsvetaeva haklı olarak şunları kaydetti: “Mayakovski'den yapıldı. Pasternak'tan sanırım."

"Benim" devrimim yeni türleri harekete geçirdi: marşlar, emirler, marşlar, çağrılar. Mayakovski otobiyografisi "Ben Kendim"de şunları yazdı: “Kabul etmek mi, etmemek mi? Benim için böyle bir soru yoktu. Benim devrimim". Şair-tribün “Devrime Övgü”de (1918) kendi zamanını seslendirdi. AV. Lunacharsky, Mayakovsky'nin şiirini "toplantı" olarak adlandırdı. Bu miting sırasında özellikle dikkat çeken, o yıllarda oldukça popüler olan “Sol Yürüyüş” (1918) şiiridir. Devrimci denizciler önünde bir konuşma için yazılan bu kitap (alt başlığı “Denizcilere” olarak kalıyor), yeni etkili şiirin özelliklerini gösteriyor.

Şiirin tonlama-sözdizimsel yapısı (gevşek üç vuruşlu çırpıcı: satırları kısa parçalara bölme vb.) ona hitabet karakteri ve tribün gücü verir. Kaçınma dört kez tekrarlandı:

“milyonuncu adımın” ilerleyen kesinliğini ve ideolojik kesinliğini aktarıyor.

Korkunç dönem ilk satırlardan itibaren yürürlüğe giriyor: "Sözünüz, Yoldaş Mauser". Şair "biz" adına konuşuyor ve seçimini yapan insanların inancını tamamen paylaşıyor: Tarih yeni fikirlerin emirlerine boyun eğmeli, geçmiş bitti: “Tarihin dırdırını sürdüreceğiz”.

Şiirdeki emirler, çağrılar, yürüyüş ritimleri, acil eylem ihtiyacını vurguluyor, kitlelerin birliğini, devrimci disiplinini ve kararlılığını gösteriyor gibi görünüyor.

"Sol Yürüyüş" şiiri yaşamı onaylayan acılar ile doludur, ancak bazı ayrıntılar devrimci dönemin dramını aktararak halkın yaşadığı zorlukların ve talihsizliklerin bir resmini oluşturur: "keder dağlarının ötesinde", "denizin ötesinde" vebadan”: “Çete kiralananı çevrelesin / çelik dökülsün...”

“Sol Yürüyüş”, şairin Rus proletaryasının dünya devrimine muzaffer yürüyüşüne ilişkin ütopik hayalini ifade ettiği, oldukça karmaşık bir şiir tekniği olan politik temalı bir şiirdir: Krepi

Dünyanın parmakları proletaryanın boğazında!

Mart nakarat “Sol! Sol! Sol!" milyonların bu hayale olan tutkusunu vurguluyor.

Mayakovski'nin lirik kahramanı, devrimin canlandırdığı insan kitlesinin bir parçası gibi hissediyor. Ona göre devrim “kutsanmış!” "Devrime Övgü" şiirinde ona "dört kez şan" şarkısını söylüyor. Sanatçıya “Sanat Ordusu Nişanı” (1918) dikte eden günün konusu budur:

Bininci devrimin günleri zamanın kitaplarına göre söylenmiyor. Sokaklara, fütüristlere, davulculara ve şairlere!

Bu temaya ilişkin şiirlerde Mayakovski'nin karakteristik siyasi didaktiği ve şair-tribün'ün kendi imajına olan hayranlığı ortaya çıktı.

Ancak sivil, politik temaya odaklanılmasına rağmen lirik tema Mayakovski'nin şiirinde de özel bir yer tuttu. “Lilychka!” Şiirinde (1915), alt başlığında da vurgulandığı gibi (“Mektup Yerine”), şiirin kahramanının pervasız aşk duygusunu ifade eden heyecanlı bir lirik monolog karşımızdadır.

Lirik kahraman bir kafa karışıklığı durumu yaşıyor. Şiirin tüm yapısı onu ifade etme görevine tabidir. Pek çok araştırmacı, görüntülerin görünüşte kasıtlı abartısını vurguladı. Kahramanın aşkı o kadar büyük ki karşılaştırmalar ve metaforlar hiperbolik bir karakter kazanıyor: aşk “deniz”, aşk “güneş”, dolaylı karşılaştırmalar aynı hiperbolik imge dizisinden “boğa”, “fil”. Duygunun yoğunluğu mümkün olanın eşiğindedir - "çılgın, vahşi, çıldırmış, umutsuzluktan kopmuş." Ancak okuyucu, sevgilisini kaybetmekten çok korkan, yalnızlığın dayanılmaz olduğu, korumasız, savunmasız bir kişinin imajını bu şiirde görüyor. Anlayan gözlere ne kadar ihtiyacı var insanın. Seni beladan kurtaracaklar: "Üstümde, / bakışından başka, / tek bir bıçağın keskinliği yoktur." Çılgın tutkuların tezahürlerine eşlik eden hitapların hassasiyeti ve alçakgönüllülüğü ("sevgili, iyi"), lirik kahramanın deneyimlerinin belirsizliğini ve trajedisini aktarır. Ve neredeyse Stanislavsky'nin fiziksel eylem yöntemini takip eden "titreyerek kırılan" el gibi etkili bir sıfat, lirik kahramanın ruhunun kafa karışıklığını ve umutsuzluğunu ifade eder.

Lirik kahramanın açıklığı ve heyecanı, karakteristik duraklamalarının ek psikolojik gerilim yarattığı tonik ayet sayesinde ortaya çıkar.

“Atlara İyi Bir Muamele” (1918) şiirinde, “yaşamdan bir olay” anlatmasına ve hatta “izleyicilerin” kaba kalabalığı ile lirik kahraman arasındaki zıtlığı göstermesine rağmen lirik başlangıç ​​belirleyicidir. Taraflar anlatılan olayı temelde farklı algıladıklarından, karşıtlık oldukça çelişkilidir:

At düştü! -

At düştü! -

Kuznetsky güldü.

Şiir anlatım ve tanımlama unsurlarını, kalabalığın çoksesliliğini ve aşırı çalışmadan düşen bir ata hitap eden lirik kahramanın monologunu içerir - ancak her şey lirik kahramanın melankolisini ve bunun üstesinden gelme yeteneğini ifade etmeyi amaçlamaktadır. "Lilychka!" Şiirinde olduğu gibi, şair sanki bir çağrıştırıyor gibi görünüyor: yorgun bir ruhun desteğe ihtiyacı var. Birinin gözlerinizin içine dostça bakması, anlaması ve yardım etmesi gerekiyor...

Bu şiirde asıl yük fiillere düşmektedir. Olay örgüsüne dinamik olarak ihanet edenler - "çarptı", "toplandı", "devrildi", "yaklaştı", "görüyorum", "koştu", "gitti", "geldi", "ayağa kalktı" - bunlar şiirde. Kahramanın deneyimlerinin dinamiklerini yalnızca dışsal, olaylı değil, aynı zamanda içsel olan da ifade eder. Şiirdeki metaforlar şehrin imajını canlandırarak bir resim oluşturuyor: “sokak kayıyor”, “rüzgarla besleniyor”, “buzla kaplı”.

İlk kıtanın “gr” seslerinin aliterasyonuyla ses yazımı alışılmadık derecede etkileyicidir:

Toynaklarını dövdüler ve sanki şarkı söylediler:

- Mantar.

Soymak.

Tabut.

Kaba

Vurgulu dizeler, kısa tonlama bölümlerine bölünmüş satırlar şiire ritmik ifade ve dinamizm kazandırır.

Aşk teması “Paris'ten Yoldaş Kostrov'a aşkın özüne dair mektup” (1928) şiirinde geliştirilmiştir. Mayakovsky yine en sevdiği türü kullanıyor - tonlamanın samimiyetini ve kesinliğini belirleyen, belirli bir muhatabı olan bir mektup. Bu şiir günlük çevreye dair birçok ayrıntıyı içeriyor ("mürettebat", "defter"), aynı zamanda ironi de var ("burada ayılar bile kanat çıkarır"), ancak asıl duygu sınır tanımayan bir aşk duygusunun şiirselleştirilmesindedir. insan Kopernik'i kıskandığında! Mayakovski'ye göre aşk, insanı günlük hayatın üstüne çıkarır ve ona ilham verir. İnsanda insanı yaratabilen basit, insani sevgidir. “kaldırmak, / ve yönlendirmek, / ve çekmek”.

Mayakovsky'nin bir başka aşk “mektubu”, samimi bir aşk deneyiminin sosyo-politik bir düzleme çevrildiği “Tatyana Yakovleva'ya Mektup” (1928): sevgi dolu duyguların ve kişinin çağına, sosyalist Anavatan'dan gurur duymaya dair düşüncelerin bir ifadesi. : “Ben kendim değilim / ama kıskanıyorum / Sovyet Rusya'yı”. Aşk temasında Mayakovski'nin lirik şairden tribün şairine, yurttaşa doğru evrimi açıkça görülmektedir.

Şair ve şiir teması, sanatın amacı Mayakovski'nin tüm eserlerinde karşımıza çıkar. Mayakovski, “Pantolonlu Bulut” şiirinde bile sanatçının kehanet misyonunu ilan etti - kimsenin görmediğini görmek ( “İnsanların gözlerinin kısaldığı yer”). Şairin aktif yaşam inşa etme rolünün gerekliliğine ikna olmuştu ( "Dünyayı muştalarla kafatasına bölmek").

Mayakovski'ye göre Sovyetler ülkesinde şiir, yeni bir gerçekliğin yaratıcıları arasına katılmalı: “Her zaman parla. / Her yer parla. / son günlere kadar" "Olağanüstü bir macera..."(1920). Şairin de Güneş gibi evrensel bir amacı vardır. Şair, sanatın olanaklarının ve kapsamının sınırsız olduğuna inanır. "Şairin kafiyesi bir okşama, bir slogan, bir süngü ve bir kırbaçtır.", “Maliye Müfettişiyle Şiir Üzerine Konuşma” (1926) adlı şiirinde yazdı. Şairin konumu yurttaşlık açısından sorumlu ve ahlaki açıdan yüksektir, çünkü o “halkın lideri” ve aynı zamanda “halkın hizmetkarı”dır. Mayakovski'ye göre şair, işçiyle aynı çalışkandır: “şiir radyum madenciliğiyle aynıdır”. Bu zor ve tehlikeli bir iş ama Anavatan'ın buna ihtiyacı var.

Şiirin bu ebedi temasında Mayakovski bir imaj yaratıyor şair-vatandaş, ölümsüzlük hakkı, sıkı çalışma ve sınıfına sadık hizmet ile ödeniyor: "komünün her yerine çeşitli şiirler dağıtılıyor." Devrim sonrası dönemde Lef arkadaşlarıyla birlikte sanatçının “toplumsal düzeni” yerine getirmesi ilkesini izledi.

Şiirde “Sesimin zirvesinde. Mayakovski'nin şiirsel vasiyeti olan Şiire İlk Giriş" (1929 - 1930), şiirin temel avantajı ve düzeyini değerlendirmenin ana kriteri - yeni bir yaşamın inşasına katılım - olarak onaylanmıştır. Şair doğrudan torunlarına hitap ediyor, “komünist mesafeye” bakıyor. Geleceğin okuyucuları önünde çalışmalarını özetliyor, sanattaki yerini, yaptığı bilinçli seçimi, "kendi şarkısının boğazına basarak" bir şair-tribün haline gelmesini yansıtıyor. Şair sosyal ve parti görevini yerine getirdi - "şarkı benzeri kahramanın" "lirik ciltlerini" reddetti. Mayakovski'ye göre şiir, mücadelenin cephesidir. yeni hayat. Ana metafor olarak genişletilmiş metafor sanatsal teknik Giriş, Mayakovski'nin şiirinin etkili ve mücadeleci doğasını vurguluyor. Şair, bir komutan gibi, birliklerin geçit törenini alır ve askerler onun şiirlerini, mücadele şiirini, kendisini sosyalizmi inşa eden halka adamış sanatı alır. Girişin ana fikri “Sesimin zirvesinde”, kelime dağarcığının kesinliği ve ayetin duygusal enerjisi ile tamamen tutarlıdır.

Hiciv, Mayakovski'nin çalışmalarında özel bir yer işgal etti ve şiirinde kendisini "Sesinin zirvesinde", "kanalizasyon adamı ve su taşıyıcısı" olarak adlandırdı.

Erken dönemde, "Yeni Satyricon" hiciv dergisinde çalışarak, hiciv ilahileri yazdı - "Öğle Yemeği İlahisi", "Eleştirmen İlahisi", "Bilim Adamına İlahi" vb. tür (marş ciddi bir şarkıdır) "iyi beslenenlerin dünyası" ile hicivsel bir alay aracı olarak hizmet etti.

Devrimden sonra şairin hicvisi “ROST Pencereleri”nde bir “barınak” buldu, muhatabı devrimin düşmanları oldu. Mayakovski yüzlerce poster (popüler baskılar) çizdi ve genellikle ünlü sözler, atasözleri ve şarkılardan motifler kullanarak bunlar için özlü, uygun ve keskin hiciv yazıları yaptı.

Mayakovski'nin şarkı sözlerindeki hicivin ana nesneleri cahillik ve bürokrasidir. Şair, harika bir geleceğe ulaşmanın önünde bir engel görüyor.

Mayakovski, "Çöp Üzerine" (1921) şiirinde, dar görüşlü yaşamı damgalıyor. Burjuva bilinci, "darkafalı çanta" ona, hayalini kurduğu o ütopik ideal yeni yaşam modelinin gerçekleşmesinin önünde bir engel gibi görünüyordu. Oldukça zararsız günlük ayrıntılar - "kanarya", "semaver", "ala çerçeve" - ​​şiirde Wrangel'den daha kötü olan yeni cahilliğin korkunç sembollerinin anlamını kazanıyor. Marx'ın yeniden canlandırılan portresinin grotesk görüntüsü ve onun kasaba halkına yönelik öfkeli azarlaması, cahilliğin komünizme yönelik bir tehlike olarak hicivli bir şekilde teşhir edilmesinin dokunaklılığını ifade ediyor.

"Oturmuş" (1922) şiiri, Sovyet bürokratik yetkililerinin bitmek bilmeyen toplantılarının resmini tuhaf bir şekilde yeniden yaratıyor. Metaforu uygulama tekniği (insanlar tüm toplantılara zamanında gelme ihtiyacından dolayı bölünmüş durumda - insanların yarısı kurumlarda oturuyor) hicivsel bir etki yaratıyor.

Mayakovski, yeni tarihsel koşullarda bile hayatımızın bayağılık ve bürokrasi gibi ahlaksızlıklarının ortadan kaldırılmadığını ve büyük bir tehlike oluşturduğunu endişeyle belirtiyor. Hiciv şiirlerinin kahramanları, gizli ironiden düpedüz alay konusuna kadar zengin tonlamalar aktaran "serbest şiir"in yardımıyla içeriden açığa çıkar. Şair bu tür olaylarla uzlaşmaz ve değerlendirmelerinde acımasızdır. Estetik karşıtı bir dil kullanıyor ve eşyalara özel isimleriyle hitap ediyor. Hiciv eserlerinin kahramanları "pislik", "çöp", "murlo" gibi tanımlamalara tamamen karşılık gelir.

Yeni gerçeklikte yeri olmaması gereken bir ideoloji olarak bayağılık ve cahillik, “Tahtakurusu” (1929) komedisinde hicivli bir şekilde alay ediliyor.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, 7 Temmuz 1893'te Gürcistan'ın Kutaisi yakınlarındaki Bağdadi köyünde bir ormancı ailesinde doğdu. 1906'da babasının ölümünden sonra aile Moskova'ya taşındı. Mayakovsky, Moskova spor salonunda okudu. Bolşevik öğrencilerle iletişim kurdu, partiye katıldı ve RSDLP(b)'nin Moskova Komitesi'ne seçildi (1908). Üç kez tutuklandı ve 1909'da Butyrka hapishanesinde tecrit cezasına çarptırıldı. Mayakovski, şiir yazmaya başladığı hapishaneden ayrıldıktan sonra “sosyalist sanat yapmaya” karar verir: “Parti çalışmalarına ara verdim. Ders çalışmak için oturdum." 1911'de Mayakovski, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. 1912'ye gelindiğinde burjuva toplumunun temellerine karşı protestolarıyla kendisini cezbeden Kübo-Fütürist grubun teori ve pratiğine ilişkin ilk şiirsel deneylerini yaptı. Ancak Fütüristlerin anti-estetikçiliği öncelikle "saf" form alanında ortaya çıktıysa, Mayakovski bunu kendi tarzında, yeni bir demokratik şiirsel dil yaratma sorununu çözmeye yönelik bir yaklaşım olarak algıladı. Bunu devrim niteliğindeki “Pantolonlu Bulut” (1915) şiirinde şöyle anlatacaktır: “...Sokak kıvranıyor, dilsiz – bağıracak ya da konuşacak hiçbir şeyi yok.”

Mayakovski'nin çalışmaları, sosyal tonuyla, özellikle "Vladimir Mayakovski" (1913'te sahnelenen) trajedisinde açıkça görülen fütürizm çerçevesine uymuyordu. Trajedideki pathos, burjuva toplumunun kurumlarına, “ruhsuz şeylerin” gücüne karşı bir protestodur. Trajedi nihayetinde dünyadaki adaletsizliğe öfkelenen, ancak henüz güçlerinin farkında olmayan kitlelerin duygularına kadar uzanıyor. Burjuva gerçekliğinin inkârının acısı, şairin ilk şiirlerinde de açıkça görülür ("Şehrin Cehennemi", "Burada!"). Fütüristlerin halka açık edebi gösterilerine katıldığı için Mayakovski okuldan atıldı (1914). 1914-18 1. Dünya Savaşı'nın başlangıcı, çalışmalarına doğrusal olmayan bir şekilde yansıdı: "Devlet Şarapneli" (Kasım 1914) makalesinde "bugün ilahilere ihtiyacımız var..." diye yazdı, ancak “Savaş ilan edildi” (Temmuz 1914 g.) ve “Annem ve Almanlar tarafından öldürülen akşam” (Kasım 1914) şiiri, kanlı saçmalığı nedeniyle savaştan duyduğu tiksintiyi gösterdi. Mayakovsky, "Yeni Satyricon" ("Yargıç İlahisi", "Bilim Adamına İlahi", "Rüşvet İlahisi") dergisinde yayınlanan şiirlerinde, dürüst çalışmanın olduğu hayatın iğrençliklerine alaycı bir "övgü" veriyor. temiz bir vicdan ve yüksek sanat küfürün konusu haline gelir.

Yeni bir aşama “Pantolondaki Bulut” şiiriydi. "Aşkınız kahrolsun", "Kahrolsun sanatınız", "Kahrolsun sisteminiz", "Kahrolsun dininiz" - dört bölümden oluşan dört çığlık" - şairin kendisi de ana sosyal ve estetik yönelimi böyle tanımladı. "Bulut". Şiir, kapitalizme karşı kendiliğinden ayaklanan ve mücadelede kendi yolunu gerçekleştiren milyonların büyüyen gücünü yansıtıyordu. Mayakovski’nin Ekim öncesi şiirlerinin ana duygusu - “Omurga Flütü” (1916), “Savaş ve Barış” (ayrı baskı - 1917), “İnsan” (1916-17, 1918'de yayınlandı) - burjuva ilişkilerine karşı protestoydu. İnsanın gerçek doğasını sakatladı. Bu, şairi, kendisini fütüristlerden ayıran ve onu "Chronicle" dergisine katılmaya çeken M. Gorky'ye yaklaştırdı.

Ekim Devrimi'ni sevinçle karşılayan Mayakovski, pozisyonunu şöyle tanımladı: “Benim devrimim. Smolny'ye gittim. Çalıştı. Yapılması gereken her şey.” Şair, yeni sosyalist gerçekliğin "şaşırtıcı gerçeklerini" estetik olarak kavramaya çalıştı. Ekim ayından önce Mayakovski'nin net bir toplumsal perspektifi yoktu. Fütürist grubun bazı dogmaları, şiirlerinin biçiminin özelliklerine ve sosyal ve estetik görüş sistemine damgasını vurdu. Ekim Devrimi'nden sonra Mayakovski'nin çalışmaları, komünizmin idealleri uğruna verilen mücadelenin (hem olumlu hem de hiciv anlamında) belirlediği yeni bir sosyal ve estetik renk kazandı. Bu, modern temalı ilk Sovyet oyunu olan "Mystery-bouffe" (1918, 2. versiyon, 1921) - "...çağımızın kahramanca, destansı ve hicivli bir tasviri" oyununa zaten yansımıştı. Mayakovski, sıradan insanların büyüklüğünü ve kahramanlığını öne sürerek burjuvazinin yaratıcı güçsüzlüğünü ortaya çıkardı; Yeni dünyanın “gemisini” yalnızca ahlaki saflıkları ve sınıf dayanışmalarıyla “kirli olanlar” inşa edebilir. Proletaryanın gücüne ve kararlılığına bir tür ilahi olan “Sol Yürüyüş”te (1918) şair, devrimin düşmanlarına karşı mücadele çağrısında bulundu. Ancak Mayakovski'nin estetik paleti çok renkliydi: "Atlara İyi Bir Muamele" (1918) şiirinde, tüm canlılara, tüm savunmasızlara sempati duyması gereken yeni kişinin duygularının zenginliğini savundu.

Mayakovski'nin şiirinin hümanist yönelimi yeni bir toplumsal nitelik kazandı. “150.000.000” (1919-20, yazarın adı belirtilmeyen 1. baskı, 1921) şiiri, sosyalist devrimin habercisi olarak Rus halkının öncü rolünü öne sürüyordu. V.I. Lenin, olumsuz bir tavır sergilediği fütürizmin bir örneğini görerek şiiri olumsuz algıladı. Bu yıllarda Mayakovski, kitlelerin ruh haline uygun, gerçek anlamda demokratik sanatın önünü açmaya başladı. Mart 1919'da Moskova'ya taşınarak "ROSTA Pencereleri"nde çalışıyor - propaganda niteliğinde şiirsel metinler içeren posterler çiziyor (3 yılda yaklaşık 1.100 "pencere" oluşturuldu). Bu posterlerde, Mayakovski'nin 1920'lerdeki endüstriyel ve kitap grafiklerinde olduğu gibi, bir sanatçı olarak yeteneği ve deneyimi, akılda kalıcı ve özlü tarzı özellikle açıkça ortaya konmuştur (Mayakovski, 10'lu yıllardan itibaren güzel sanatlara yönelmiştir; çok sayıda portre çizimi ve çizimleri). eskizler lubkov, tiyatro eserleri korunmuştur). Kalemini ve fırçasını devrimin ihtiyaçlarına adayan "işçi şairin" bu faaliyeti Mayakovski için son derece organikti ve onun sanatın gerçekliğe istilası yönündeki estetik anlayışına karşılık geliyordu.

Mayakovski'nin 1920'lerdeki şiirinde yeni türden bir lirik kahraman ortaya çıkıyor: Samimi dünyasını sosyal fırtınaların daha büyük dünyasından ayırmıyor, sosyal olanın dışındaki samimi olanı düşünmüyor - "Seviyorum" (1922), “Bu Hakkında” (1923), “Tatyana Yakovleva'ya Mektup” (1928) ve diğerleri. Mayakovski'nin kapitalist ülkelere (ABD, Almanya, Fransa, Küba ve diğerleri) yaptığı geziler sonucunda "Paris" (1924-25) ve "Amerika Hakkında Şiirler" (1925-26) şiir döngüleri ortaya çıktı. Mayakovski, burjuva sisteme meydan okuyarak genç sosyalist devletin tam yetkili temsilcisi olarak hareket etti.

Şairin eserlerindeki isimsizliğin acısı (“milyonlarca şarkı söylüyorum”) yerini daha uyumlu bir kişilik kavramına bıraktı. M. Gorky gibi Mayakovski de Sovyet Leninizminin kökenlerinde duruyor. “Vladimir İlyiç Lenin” (1924) şiirinde proleter devrimin liderinin faaliyetleri geniş bir tarihsel arka plan üzerinde sanatsal olarak yeniden yaratılmıştır. Mayakovski, Lenin'in kişiliğinin - proletaryanın "en insancıl insanı", "zaferin organizatörü" - muazzam önemini fark etti. Şiir, “saldıran sınıfa”, yani proletaryaya ve onun partisine bir ilahiydi. "... milyarlarca sıradaki bir asker" gibi hisseden Mayakovski (ibid., cilt 7, 1958, s. 166), komünist bir geleceğe yönelik özlemi şiirsellik de dahil olmak üzere tüm yaratıcı faaliyetler için bir kriter olarak değerlendirdi. “...Sınıf denen harika bir duygu” asıl duyguydu itici güç Sovyet dönemi Mayakovski'nin yaratıcılığı. "Güzel!" Şiiri (1927) A.V. Lunacharsky buna "bronza dökülen Ekim Devrimi" adını verdi; Mayakovsky burada sosyalist anavatanı olan “insanlığın baharını” söyledi. Mayakovski, Gorki ile birlikte Sovyet edebiyatında sosyalist gerçekçiliğin kurucusu olur.

Bu yıllarda Mayakovsky, "Yoldaş Nette'ye, Gemiye ve İnsana", "Sergei Yesenin'e" (her ikisi de 1926), "Sovyet Pasaportu Hakkında Şiirler" (1929) ve diğerleri gibi lirik şaheserler yarattı.

Mayakovski'nin lirizmi kapsamlıdır - yeni bir toplumda bir kişinin benzeri görülmemiş ruhsal gelişimini ifade eder. Mayakovsky - söz yazarı, tribün, hicivci - kocaman, "sağlam kalpli" bir şair. Şiirlerinde komünist ideallerin zaferine olan inanç, "yarına, ileriye koşmaya" engel olan her şeye karşı uzlaşmazlıkla birleşiyor. Mayakovski'nin "Oturanlar" (1922) şiirinde bürokrasiye ve kürsüdeki gürültüye karşı konuşması Lenin'e büyük bir "zevk" yaşattı. Devrimin liderinin onayından ilham alan Mayakovski, daha sonra partiye yapışan ve bencil, küçük-burjuva içlerini bir parti kartıyla gizleyen her türlü “pompadour”u ezdi (“Pompadour”, 1928, “Yoldaş Lenin ile Konuşma) ”, 1929). 20'li yılların sonlarındaki şiirlerde, "Tahtakuru" (1928, 1929'da sahnelendi) ve "Hamam" (1929, 1930'da sahnelendi) oyunlarında, sosyal taklitleri ve boş demagojileri açısından tehlikeli olan bir dizi tip ortaya çıktı. Mayakovski'nin hem içerik hem de biçim açısından yenilikçi olan hiciv oyunları, Sovyet dramasının gelişiminde önemli bir rol oynadı.

Mayakovsky, hem Sovyet hem de dünya şiirinin gelişimini büyük ölçüde belirleyen yenilikçi bir şiir sistemi yarattı; Nazım Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, İ. Becher ve diğerleri bunun etkisini yaşadılar. Mayakovski, ideolojik ve sanatsal görevine dayanarak Rus şiirinde önemli ölçüde reform yaptı. Gerçekliğe karşı devrimci tutumuyla yeni bir lirik kahraman türü, maksimum ifade gücüne sahip yeni bir şiirselliğin oluşmasına katkıda bulundu: şairin sanatsal araçlarının tüm sistemi, lirik kahramanın düşüncelerinin ve duygularının son derece dramatize edilmiş sözlü ifadesini hedefliyor. Bu, grafik gösterim sistemine de yansıyor: Artan anlatım, geleneksel yazım ve noktalama işaretleri içindeki değişiklikler ve metni grafiksel olarak sabitlemek için yeni tekniklerin - "sütun" ve 1923'ten beri - duraklamayı yansıtan "merdiven" in tanıtılması yoluyla aktarılıyor. Şiirin maksimum ifade gücüne ulaşma arzusu farklı hatlardan geçer: kelime dağarcığı ve anlatım, ritim, tonlama, kafiye.

Mayakovsky edebiyat grubuna LEF'e (Sanatın Sol Cephesi) ve daha sonra REF'e (Sanatın Devrimci Cephesi) başkanlık etti; "LEF" (1923-25) ve "Yeni LEF" (1927-28) dergilerinin editörlüğünü yaptı, ancak kapalı grupların Sovyet yazarlarının normal yaratıcı iletişimine müdahale ettiği sonucuna vardı ve Şubat 1930'da RAPP'ye katıldı. kitlesel bir edebiyat örgütü olarak görüyordu. Zor durum son yıllar kişisel yaşam ve edebi mücadele Mayakovski'yi depresyona ve intihara sürükledi. “Sesimin zirvesinde” (1930) şiiri, Mayakovski'nin derin duygularla dolu şiirsel vasiyeti olarak algılanıyor. iç inanç komünizmin zaferine. Mayakovski'nin çalışmaları hem bir dizi büyük monografik çalışmanın oluşturulduğu SSCB'de hem de yurt dışında geniş çapta inceleniyor. Ancak onun şiiri, Mayakovski'nin şiirsel imajını çarpıtmaya ve şiirinin devrimci içeriğini hadım etmeye çalışan sözde Sovyetologların öznelci yorumunun hedefiydi. Mayakovski'nin eserleri Sovyetler Birliği halklarının ve yabancı ülkelerin tüm ana dillerine çevrildi.

Mayakovski, yirminci yüzyılın eserlerini kitlelere ulaştıran tek sanatsal avangard sanatçısıdır. Eserleri baştan sona yerli avangardizmin örnekleri olarak kaldı. Sovyet dönemi. Diğer şairler için ise özgürlüğün ve yeni deneylere duyulan arzunun sembolü haline geldiler.

Mayakovski'nin büyük değeri, eserlerinin Sovyet döneminin sembolü haline gelmesinde yatmaktadır. Devrimin fikirlerini yurt dışına yaydı ve yeni devletin birçok şairi tarafından taklit edildi. Bu eserler dünyanın birçok diline tercüme edilmiştir. Çalışmaları özellikle Japonya, Almanya ve İngiltere'de popülerdir.

Mayakovsky çeşitli yönlerde çalıştı: gazete muhabiri Sovyetler Birliği, şiir yazarı, propaganda posteri sanatçısı. Yurt dışında burjuva karşıtı şiirler için fikirler çizdi. Şairin şiirlerini okuduğu ülke çapında birçok gezi vardı. Mayakovski'nin şiirlerinin okunmasına, dinleyicilerin beğenisine göre hazırlanmış çeşitli doğaçlamalar ve şakalar eşlik etti.

Yaratıcılığının çeşitliliği şairin gerçekten yetenekli olduğunu kanıtlıyor. Şairin roman yazma hayali, drama denemeleri - bu, şairin yeteneğinin çok yönlü ve yoğun olduğunu gösterebilir. Mayakovski kendisini bir oyun yazarı olarak görüyordu, ancak tarihe yenilikçi olarak geçen üç drama yazması nedeniyle değil ve bu nedenle tüm bunları yazarak, hayatın resmini temsil eden en karmaşık çatışmaları, karakterleri yakalayıp sanatsal olarak yaratabildi. . Mayakovski dramaturjisinde tiyatroyu demokratikleştirmeyi ve onu geniş bir gösteriye dönüştürmeyi amaçlayan propaganda poster sanatı çizgisini yaydı.

Mayakovski de yaratıyor hiciv komedileri karşı savaştığı bürokrasi ve cahillikle alay eden yeni kişi Mayakovski, sosyalist sistemin güçlendirilmesinin yardımıyla oyunlarını yazarak, Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shchedrin'in geleneklerini tamamlayarak on dokuzuncu yüzyıl Rus edebiyatının komedi ve hiciv geleneklerini başarıyla geliştirdi. Mayakovski ve Gogol'ün teknikleri arasında, yani Gogol'ün "Genel Müfettiş" ile Mayakovski'nin "Hamamı" arasında özellikle yakın bir bağlantı ortaya çıkıyor.

Rus edebiyat eleştirisinde "yön" ve "akım" kavramları arasında gerçek bir kafa karışıklığı vardır. Kesin olarak söylenebilecek şey - o bir avangart şairdi, şiirsel ve sanatsal avangardın en parlak temsilcilerinden biriydi (şair aynı zamanda ilginç bir ressamdı, ünlü "BÜYÜME Pencereleri" posterlerinin yazarıydı) ). Avangardizm sanatsal bir hareket olarak kabul edilirse, Mayakovski, kübo-fütürist çeşidiyle Rus fütürizmi gibi bir harekete aitti.

Bununla birlikte, "Kübo-Fütüristler" veya kısaca "Fütüristler" ismi Mayakovsky ve grup yoldaşları (Aleksey Kruchenykh, David Burliuk, Benedikt Livshits ve diğerleri) tarafından ancak 1913'ün sonunda benimsendi. İtalyan fütüristlerine benzetilerek onlara böyle çağrıldı. Böyle bir karşılaştırmadan kaçınmak isteyen grup üyeleri kendilerine "Budetlyanlar" adını vermeyi tercih ettiler. Velimir Khlebnikov tarafından türetilen bu kelime, "fütüristler" kelimesinin karbon kopyasıydı ve kelimenin tam anlamıyla "geleceğin sakinleri" anlamına geliyordu. Fütüristler, eski Yunanlıların efsanevi İskitlerin yaşadığı bölgeyi bu şekilde adlandırdıkları Yunanca "orman" kelimesinden gelen "Gilea" grubu olarak da adlandırılıyordu. Ve fütüristler kendilerini modern burjuva uygarlığını tehdit eden “İskitler” gibi hissettiler.

İtalyan fütüristlerden ve diğer yerli fütürist gruplardan (öncelikle ego-fütüristler) farklı olmak adına, "cubo" öneki icat edildi - Avrupalı ​​kübist sanatçılarla, özellikle Georges Braque ve ile dayanışmanın bir işareti.

Bununla birlikte, fütürizm yalnızca devrime kadar vardı, ardından keşiflerini ve girişimlerini çalan birçok küçük avangard gruba (komfütistler, fuistler, formlibristler, dışavurumcular, nişvoklar ve diğerleri) bölündü. Mayakovski, 1922'nin sonunda tamamen avangard bir edebiyat grubu olan "Lef" ("Sol Cephe") ve aynı adlı bir dergiyi kendisi kurdu. Ancak 1920'lerin sonuna gelindiğinde avangard sanat, öncelikle yetkililerin güçlü baskısından dolayı yavaş yavaş SSCB'nin sanat alanından çıkarıldı ve Lef'in kendisi de sürdürülemez bir dernek haline geldi. 1929'da yeni bir isimle - "Ref" ("Devrimci Cephe") altında birçok krizden, dağılmadan ve yeniden yapılanmadan sağ kurtuldu ve bir yıl sonra Mayakovski, hem "Ref" hem de kişisel olarak kendisi için birçok açıdan ölümcül olan bir karar verdi: ve 1930'da üyelik başvurusunda bulundu Rusya Derneği proleter yazarlar. Şair bu arzusunu şöyle ifade etmiştir: “Tüm aktif hakem üyelerinin önceki çalışmalarımızın dikte ettiği aynı sonucu çıkarması gerektiğine inanıyorum”. Şairin yoldaşları kararını onaylamadı veya desteklemedi ve Mayakovski, RAPP'ta hiçbir zaman benzer düşünen yeni insanlar bulamadı, bu da hayatının trajik sonunun nedenlerinden biriydi.