En yaygın aydınlatma şemalarından biri “Rembrandt ışık” şemasıdır. Hollandalı ünlü ressam Rembrandt Van Rijn, portrelerinin büyük çoğunluğunda ışığı kullanmıştır. karanlık taraf yüz, göz altında üçgen şeklinde bir gölge oluşturdu.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Işık ve gölge arasındaki yüksek kontrast, sesin iletilmesinin anahtarıdır. Sanatçı haklı olarak ışık ve gölgeyle çalışmanın ustası olarak görülüyor, bu nedenle portre fotoğrafçılığıyla çalışma yöntemleri kopyalandı.
Rembrandt aydınlatma şeması
Bu tür aydınlatma için tek bir ışık kaynağı yeterlidir. Işık modele 45° açıyla monte edilir. Mesafe yaklaşık 1,5 metredir. Kamera ile ışık kaynağı arasında yaklaşık 2 metre mesafe olmalıdır. Gölgeler, ışığın karşı tarafına monte edilen ve 45° döndürülen bir reflektörle aydınlatılır. Işınların arka plana yönlendirilmemesi tavsiye edilir, bu nedenle ışık kaynağının önüne karanlık bir perde yerleştirilir.
Rembrandt'ın ışık diyagramı
Rembrandt'ın aydınlatma düzenini kullanırken en sık yapılan hata, gözü aydınlık taraftan aydınlatmaktır. Tamamen ışıkla dolmamalıdır. Çözüm ışık kaynağını daha yükseğe çıkarmaktır.
Yanlış Rembrandt aydınlatması
Ayarlamaları doğru yaparsanız, göz kapaklarına dokunan ışık bir ışık üçgeni oluşturduğunda, ancak gözden daha geniş ve burundan daha uzun olmadığında mükemmel bir Rembrandt şeması elde edeceksiniz. Bu üçgene denir - Rembrandt üçgeni.
Doğru Rembrandt üçgeni efekti
Etki
Yukarıda tartışılan aydınlatma şeması en iyi şekilde aşırı kilolu veya tombul insanların portreleri için kullanılır. Yüzün yarısı gölgede kaldığında yüz görsel olarak gerilir ve bu da kişinin fotoğrafta daha zayıf görünmesine neden olur. İnce yüzlü insanlar için bu tür ışığın hiçbir faydası olmayacaktır. Yüz çok uzun görünecek.
Rembrandt aydınlatmanın erkek portreleri için daha uygun olduğuna inanılıyor ancak kadınlar için de uygundur. Çeşitli değiştiriciler kullanarak, ışık kaynaklarının tasarımını ve konumunu değiştirmeden orijinalinden tamamen farklı bir ışık elde etmenize olanak tanıyan daha fazla sertlik veya yumuşaklık elde edebilirsiniz.
Bir softbox alıp gölgeleri reflektörle doldurursanız oldukça hafif ve yumuşak bir portre elde edersiniz.
Modelin pozunu değiştirerek farklı efektler elde edebilirsiniz. Gölge sadece yüzü değil aynı zamanda bel çizgisini de vurgulayabilir.
Bu türde çalışan kişilerin sıklıkla karşılaştığı temel sorun, insan gözünün dinamik aralıkları ile çok daha düşük bir aralığa sahip olan kamera sensörleri arasındaki tutarsızlıktır. Yüksek kaliteli ve gerçekçi bir portre elde etmek için çerçevenin toplam parlaklığının fotoğrafçının gördüğüne mümkün olduğunca yakın olması gerekir. Genel olarak durum, hayatta aldığımız stereo görüntüyü lens kullanarak gözlerimiz sayesinde aktarmamız gerektiği zamanı anımsatıyor.
Teorik olarak ışık kanunları her yerde aynı şekilde çalışır ancak fotoğrafçılıkta ışıklandırma söz konusu olduğunda asıl amacımız dinamik aralığı artırmaktır. Bu, çerçevenin karanlık alanlarının daha iyi doldurulmasıyla ve anahtar fotoğraf konusunun aynı anda hem gölgelerde hem de parlak ışıkta sabitlenmesiyle elde edilir (alışılmadık bir yaratıcıyı somutlaştırmak için tüm fotoğrafçılık kurallarına aykırı olarak uygulanan orijinal aydınlatma şemalarının kullanılması hariç). fikir).
Birçok acemi fotoğrafçı, fotoğrafçılık kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmanın, mevcut yaratıcı fikirlerini tam olarak gerçekleştirmelerine izin vermediğine inanıyor. Kuşkusuz deneylerin portre fotoğrafçılığına olumlu etkisi vardır ancak kurallar öyle icat edilmemiştir. Çoğu zaman, hatalarını analiz eden fotoğrafçılar, ışıkla çalışmanın temel yasalarına uysalardı bunları yapmayacaklarını anlamaya başlarlar. Bu nedenle başarılı portre fotoğrafçılığı yapmak için cesur bir deney ile olağanüstü hiçbir şeye yol açamayacak saçma bir fikir arasında ayrım yapabilmek önemlidir.
Işık Değiştiricileri Kullanma
Portre fotoğrafçıları arasında en popüler olanları softbox'lar ve reflektörlerdir. çeşitli türler ve boyutları. Aydınlatmanın doğasını ve yönünü değiştirmeye yönelik diğer tüm mevcut cihazlar, doğru kullanılmaları koşuluyla fotoğrafın kalitesini de önemli ölçüde artırabilir. Belirli bir ışık değiştiricinin seçimi öncelikle fotoğrafçının kişisel tercihlerine bağlıdır, ancak aynı zamanda aşağıdaki birçok kriterden de etkilenir:
- ne kadar büyük bir alanı aydınlatmak istediğiniz - değiştiricinin türü ve boyutu doğrudan bir yüz çekip çekmediğinize bağlıdır kapatmak veya tam uzunlukta bir portre yapın;
- fotoğraf konusunun cilt durumu - modelinizde cilt sorunu yoksa, aydınlatma yeterince güçlü hale getirilebilir, bu da istediğiniz sonucu elde etmenizi sağlar ilginç oyunışık ve gölge. Yaşlı veya sorunlu bir kişinin fotoğrafının çekilmesi durumunda deri Bir aydınlatma düzeninin seçimine dikkatle yaklaşılmalıdır. Mevcut kusurları gizlemenin en iyi yolu, yumuşak aydınlatma elde etmenizi sağlayan bir softbox'tır;
- model sayısı - bir grup portresi çekiyorsanız ve gelecekteki modelleri henüz şahsen görmediyseniz, çekime bir softbox ile başlamak en akıllıca olacaktır. Bu, modellerden birinde sorunlu bir cilt olması durumunda, fotoğrafın işlenmesi sonrası sorunlarla karşılaşılmasını önleyecektir.
Gerçekten yüksek kaliteli portreler çekmek isteyenlerin, diğer insanların çalışmalarındaki ışık desenlerini okumayı, modelin gözlerindeki vurguların şeklini, ışık sertliğinin derecesini ayırt etmeyi ve en önemlisi bunu elde etmek için hangi değiştiricilerin kullanıldığını anlamayı öğrenmesi gerekir. şu ya da bu etki.
Güzellik Yemeği Kullanmak
Bu fotoğrafı elde etmek için kullanıldı. Gümüş reflektör, modelin burnunun ve çenesinin altındaki derin gölgelerin doldurulmasına yardımcı oldu. Cildi neredeyse kusursuzdu ve bir makyaj sanatçısının çalışmasıyla mükemmel hale geldi. Bu, bu durumda güçlü ışığın kullanımını oldukça kabul edilebilir hale getirdi. Daha önce hiç güzellik yemeği kullanmadıysanız şimdi denemenin tam zamanı. Sadeliğine rağmen, bu aksesuar çerçevede daha iyiye doğru çok şey değiştirebilir.
Softbox kullanma
Sonraki iki fotoğraf, önceki fotoğrafla aynı aydınlatma ayarı kullanılarak, ancak ana ışık kaynağı olarak büyük bir softbox kullanılarak çekildi. Fotoğraf çekimine ondan fazla model katıldı ve böyle bir ışık değiştiricinin kullanılmasına karar verildi. Bu, tüm katılımcıların saç stillerini ve yüzlerini eşit derecede avantajlı bir şekilde göstermeyi mümkün kıldı ve olası zorluklardan kaçındı. sorunlu cilt kızlardan biri.
Güzellik tabağı ve softbox kullanma deneyiminiz olmadığı sürece bu fotoğrafların önceki fotoğraflardan ne kadar farklı olduğunu fark etmeyebilirsiniz. Bu sınır oldukça incedir ancak ne kadar çok çekim yaparsanız onu fark etmeniz o kadar kolay olacaktır.
Kural olarak deneyimli bir fotoğrafçı, belirli bir fotoğrafı elde etmek için hangi ışık değiştiricinin kullanıldığını ve mevcut durumda daha iyi sonuçlar elde etmenin mümkün olup olmadığını kolaylıkla belirleyebilir. Bu beceri, aydınlatmayı doğru şekilde ayarlamanıza ve kendi başınıza hata yapmaktan kaçınmanıza yardımcı olur. Öncelikle modelin burun ve çene altındaki gölgelerin derinliğini ve sertlik derecesini belirlemeyi öğrenin. Bu, hangi ışık değiştiricinin en iyi seçileceğine karar vermenizi kolaylaştıracaktır.
Gümüş reflektör uygulaması
Portre fotoğrafçıları arasında geniş popülerlik kazandı gümüş reflektör. Direkt ve sert hale getirirken pratik olarak ışığın tonlarını değiştirmez. Aydınlatma kaynağının gücünün doğru ayarlanması ve doğru konum Reflektör modele ve arka plana göre mükemmel sonuçlar almanızı sağlar.
Elinizde gümüş bir reflektör yoksa, çift taraflı bant kullanarak mutfak folyosunu kalın kartona yapıştırarak hızlıca bir reflektör yapabilirsiniz. Araba kullanıyorsanız ışıktan koruyucu gümüş vizörü reflektör olarak da kullanabilirsiniz. Bu kadar basit ve ucuz ev yapımı cihazların kullanımı bile büyük bir sipariş getirecek daha fazla fayda portre fotoğrafçılığı sırasında.
Hala reflektör kullanamıyorsanız flaşı beyaz bir duvara, tavana veya arkanızdaki herhangi bir açık renkli yüzeye doğrultun. Aynı durum rengi uygun olmayan veya aydınlatmanızın gücünün yeterli olmadığı geniş bir alana sahip bir oda için de geçerlidir. Sonraki iki görüntü, reflektörsüz ve reflektörle çekilen fotoğraflar arasındaki dinamik aralık farkını açıkça gösteriyor.
Renk Filtrelerini Kullanma
Renkli jel filtreler kullanıldığında portre fotoğrafçılığında ilginç sonuçlar elde edilebilir. Flaş çıkış gücünü önemli ölçüde azaltabilirler, bu nedenle bu aksesuarı satın alırken öncelikle mevcut ekipmanın gücüne odaklanmanız gerekir. Renk filtreleri kullanırken parlama noktasını izleyin. Güçlü cihazlar aşırı ısıya maruz kaldığında aksesuarın malzemesine zarar verebilir.
Gördüğünüz bu çekim, modelin arkasına konumlandırılan flaşlara monte edilen turuncu ve camgöbeği filtreler kullanılarak çekildi.
Diğer ışık değiştiricileri kullanma
Her ne kadar diğer ışık değiştiriciler portre fotoğrafçılığında daha az popülerlik kazanmış olsa da, ustaca kullanıldığında pek çok fayda da sağlayabilirler.
Örneğin bu fotoğrafı çekmek için iki metrelik bir octobox kullanıldı. Bu kadar büyük bir ışık kaynağının kullanılması, modele mümkün olduğunca fazla hareket özgürlüğü kazandırmayı mümkün kıldı.
Portre ressamları çalışmalarında zaman zaman fotoğraf şemsiyeleri kullanırlar. Üzerlerindeki ışığın doğası, bir softbox veya güzellik tabağı kullanıldığında elde edilenden biraz farklıdır. Bir şemsiye çoğu zaman profesyonel düzeyde aydınlatma sağlama kapasitesine sahip olmasa da, işlevselliği birçok sorunu çözmeye yeterlidir ve kompakt boyutları ve hafif yolda çalışırken bu cihazı vazgeçilmez bir yardımcı haline getirin.
Işık ölçer kullanma
Profesyonellerden, bir lüks ölçüm cihazına yalnızca amatörlerin ihtiyaç duyduğunu sıklıkla duyabilirsiniz. Bu bakış açısı oldukça tartışmalıdır. Kuşkusuz, çoğu durumda bir fotoğrafçı için bir sahnenin aydınlatmasını görsel olarak belirlemek gerçekten daha kolay ve daha kullanışlıdır - bu onun yeri doldurulamaz bir deneyim ve gerekli beceriler kazanmasına olanak tanır. Ancak flaşı çok hızlı ayarlamanız gerektiğinde veya fotoğrafçının alışık olmadığı kiralık ekipmanlarla çalıştığı durumlar sıklıkla ortaya çıkar. Bu durumda lüks ölçüm cihazı paha biçilmez bir yardım sağlayacaktır, bu nedenle bu çok kullanışlı cihazı bir kenara atmayın.
Elbette portre fotoğrafçılığında çok yaygın olarak kullanılmayan çok daha fazla ışık değiştirici vardır ve bunların kullanımı öncelikle her fotoğrafçının bireysel tercihlerine bağlıdır. Yukarıda anlatılan ışık modelleme cihazlarında ustalaşırsanız mükemmel portreler çekmeniz çok daha kolay olacaktır.
Ve son olarak fotoğrafçılar için küçük bir sınav. Bu fotoğrafı elde etmek için hangi ışık değiştiricilerin kullanıldığını belirlemeye çalışın.
Klasik bir portrede aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey vardır ve modelinizin en güzel portresini nasıl yapabileceğinizi düşünün. en iyi taraf. Bunlar aydınlatma oranı, ışık ve gölge düzeni, yüz tipi ve görüş açısıdır. Bu temel kavramlara aşina olmanızı öneririm çünkü kuralları çiğnemek için bunları bilmeniz gerekir. Ancak iyi çalışırsanız ve bu bilgiyi uygulamaya koyarsanız, insan portrelerini çok daha iyi çekmenize yardımcı olacaktır. Bu makale ışık desenleri hakkındadır: bunların ne olduğu ve bilinmesi ve kullanılmasının neden önemli olduğu. Belki ileride başka yazılarımda hoşunuza giderse iyi bir fotoğrafik portrenin diğer bileşenlerinden de bahsederim.
Siyah beyaz çizimi, ışık ve gölgenin yüzdeki oyunu olarak tanımlıyorum. çeşitli şekiller. Basitçe söylemek gerekirse yüzdeki gölgelerin şeklidir. Portreler için dört ana aydınlatma şeması vardır:
- Yan aydınlatma
- Döngü aydınlatması veya "döngü" deseni
- Rembrandt ışık şeması
- Kelebek deseni
Geniş ve kısa ışık kavramları da vardır; bu daha çok bir aydınlatma tarzıdır ve yukarıdaki şemaların çoğuyla birleştirilebilir. Her şemaya ayrı ayrı bakalım
1. Yan ışık
Yan ışık, yüzü biri aydınlık, diğeri gölgede olmak üzere iki eşit parçaya böler. Genellikle bir müzisyenin veya sanatçınınki gibi dramatik portreler oluşturmak için kullanılır. Bu ışık erkek portreleri için daha uygundur ve kural olarak kadın portreleri için nadiren kullanılır. Ancak fotoğrafçılıkta katı ve kesin kurallar olmadığını aklınızda bulundurun, bu nedenle öğrendiğiniz bilgileri bir başlangıç noktası veya rehber olarak kullanmanızı öneririm. Bilginize güvenene kadar klasik kılavuzların önerdiği gibi hareket etmek daha iyidir.
Yan ışık efektini elde etmek için ışık kaynağını modelin soluna veya sağına 90 derecelik bir açıyla, hatta bazen başın biraz arkasına yerleştirmeniz yeterlidir. Işık kaynağının yerleşimi ve konumu kişinin yüzüne bağlı olacaktır. Işığın yüzünüze nasıl düştüğünü izleyin ve kaynağı hareket ettirin. Yan ışık doğru konumlandırılmışsa yüzün gölge tarafında gözde bir vurgu bulunmalıdır. Yanağınıza çarpan ışıktan kurtulamıyorsanız bu yüz tipinin yan ışığa uygun olmaması oldukça muhtemeldir.
Not: Herhangi bir aydınlatma düzeni herhangi bir kafa dönüşüyle kullanılabilir (tam yüz, her iki kulak görünür olduğunda, ¾ yüz veya hatta profil). İstenilen kesme modelini korumak için ışık kaynağının konumunun kafanın dönüşüne göre değişmesi gerektiğini unutmayın.
"Göz kırpma" nedir?
Yukarıdaki fotoğrafta ışık kaynağının çocuğun gözlerindeki yansımalarına dikkat edin. Küçük beyaz lekeler gibi görünüyorlar ama daha yakından baktığımızda bu portreyi çekerken kullandığım kaynağın şeklini görebiliriz.
Bakın, bu parlak nokta aslında merkezi karanlık olan bir altıgen mi? Bu, Canon flaşımdaki çekim için kullandığım küçük altıgen bir softbox.
Bu "parlama"dır. Parlama olmadan gözler karanlık ve cansız görünür. Fotoğrafa hayat vermek için modelin gözlerinden en az birinde bir vurgu olduğundan emin olmanız gerekir. Vurgulamanın aynı zamanda irisi de aydınlattığını ve gözlerin genel olarak daha parlak görünmesini sağladığını unutmayın. Bu, yaşam hissini artırır ve onlara parlaklık verir.
2. Döngü aydınlatması
Döngü aydınlatması burundan yanağa doğru hafif bir gölge oluşturur. Böyle bir aydınlatma elde etmek için, kaynağı göz seviyesinin biraz üstüne ve kameradan 30-45 derecelik bir açıyla yerleştirmeniz gerekir (kişinin yüzüne bağlı olarak, herhangi bir şemayı doğru şekilde ayarlamak için insanların yüzlerini okumayı öğrenmeniz gerekir).
Gölgenin nasıl düştüğünü görmek için bu fotoğrafa bakın ve sol tarafta da burundan gelen küçük bir gölgeyi görebilirsiniz. Döngü düzeninde, burundan gelen gölge yanağa çok fazla uzanmamalı, yanaktaki gölgeyle çok daha az örtüşmelidir. Gölgeyi küçük ve hafifçe aşağı bakacak şekilde tutmaya çalışın, ancak kaynak çok yükseğe kaldırılırsa gölgelerin tuhaf görünebileceğini ve gözlerdeki parlak noktaların kaybolabileceğini unutmayın. Döngü tasarımı, oluşturulması kolay olduğundan ve çoğu kişiye uygun olduğundan en popüler tasarım gibi görünüyor.
Bu diyagramda siyah arka plan, ağaçların olduğu bir arka planı temsil etmektedir. Güneş ışığı ağaçların arkasından geliyor ama tamamen gölgedeler. Kameranın solunda bulunan beyaz bir reflektör, ışığı nesnelerin yüzlerine geri yansıtır. Reflektörün yerini seçerek insanların yüzlerinin aydınlatmasını değiştirebilirsiniz. Döngü aydınlatması kameradan yaklaşık 30-45 derece uzağa konumlandırılarak elde edilir. Reflektör de burun gölgesinin ağız köşesine doğru hafifçe düşmesi için göz hizasının hemen üstüne yerleştirilmelidir. Yeni başlayanların yaptığı yaygın hatalardan biri reflektörün alçak konumu ve eğimidir. Sonuç olarak, yüz ve burun alttan aydınlatılıyor ve bu da çirkin görünüyor.
3. Rembrandt ışığı
Tasarıma Rembrandt adı verilmesinin nedeni, yukarıdaki otoportresinde de görülebileceği gibi, bu tip aydınlatmaya Rembrandt'ın resimlerinde sıklıkla rastlanmasıdır. Rembrandt aydınlatma, yanakta bir ışık üçgeninin varlığıyla tanımlanır. Burun ve yanaktan gelen gölgenin birbirine kapanmadığı döngü ışığının aksine, burada bir araya gelirler, bu da gölge tarafında göz altındaki yanakta hafif bir üçgen oluşturur. Doğru şemayı oluşturmak için, gölge tarafında gözdeki ışık kaynağından gelen bir vurgu olduğundan emin olmalısınız, aksi takdirde gözler hoş bir parlaklık olmadan "ölü" olacaktır. Rembrandt'ın ışıklandırması daha dramatiktir, çünkü böyle bir chiaroscuro deseni portre için daha huzursuz bir ruh hali yaratır. Ona göre kullanın.
Rembrandt aydınlatma oluşturmak için modelin ışıktan biraz uzakta olması gerekiyor. Kaynak, burnun gölgesinin yanağa düşmesi için başın üst kısmının üzerinde olmalıdır. Her insan bu şemaya uygun değildir. Elmacık kemikleri yüksek veya belirginse tasarım işe yarayabilir. Modelin küçük bir burnu veya düz bir köprüsü varsa bu aydınlatmayı sağlamak zor olabilir. Bir kez daha, bu devreyi tam olarak bu modelle yapmak zorunda olmadığınızı unutmayın. Modelin avantajlarını öne çıkaracak bir şey seçin ve onu en avantajlı şekilde sunun. Daha sonra aydınlatma olması gerektiği gibi çalışacaktır. Işık kaynağı olarak pencere kullanıyorsanız ve pencereden gelen ışık yere düşüyorsa kapatmanız gerekebilir. alt kısım Bu tür bir aydınlatmayı elde etmek için gobo veya panel kullanan pencereler.
4. Kelebek deseni
Bu desen, yarattığı burun gölgesinin şeklinden dolayı yerinde bir şekilde "kelebek" adını almıştır. ışık kaynağı kameranın üstüne ve doğrudan arkasına yerleştirilmişse. Temel olarak bu kurulumda fotoğrafçı ışık kaynağının altındadır. Kelebek deseni genellikle modelin elmacık kemiklerini vurgulayan göz kamaştırıcı çekimler için kullanılır. Diğer planların aksine kırışıklıkları daha az vurguladığı için yaşlı insanları çekmek için de uygundur.
Kelebek deseni, yüz tipine bağlı olarak doğrudan kameranın arkasında ve gözlerin veya başın biraz üzerinde bir ışık kaynağı tarafından oluşturulur. Bazen şema doğrudan çenenin altındaki bir reflektörle desteklenir; model onu kendisi bile tutabilir. Bu şema, güzel elmacık kemikleri ve dar bir yüzü olan modellere uygundur. Yuvarlak veya geniş bir yüz, halkalı bir desenle veya hatta bir yan ışıkla daha iyi görünecektir. Bu deseni bir pencereden veya reflektörden gelen ışığı kullanarak oluşturmak daha zordur. Genellikle gölgeleri daha belirgin hale getirmek için güneş veya flaş gibi daha güçlü ve yönlendirici bir ışık kaynağına ihtiyaç duyulur.
5. Geniş aydınlatma
Geniş aydınlatma bir model veya desenden ziyade bir stil veya çeşitliliktir. Herhangi biri aşağıdaki şemalar geniş veya kısa ışıkla yapılabilir: döngü, Rembrandt, yan ışık.
Geniş aydınlatma, kişinin yüzünün hafifçe döndürülmesi ve yüzün kameraya daha yakın olan tarafının aydınlatılmasıdır. Aydınlatılan tarafın alanı gölge tarafa göre daha büyüktür. Yüksek anahtarlı portreler için bazen geniş aydınlatma kullanılır. Bu tür aydınlatma kişinin yüzünün daha geniş görünmesini sağlar (adı da buradan gelir) ve dar yüze sahip modellerde daha geniş görünmesi için kullanılabilir. Ancak çoğu insan daha geniş değil daha ince görünmek ister, bu nedenle bu aydınlatmanın geniş veya yuvarlak yüzlerde kullanılmaması en iyisidir.
Geniş bir aydınlatma sağlamak için yüzün ışık kaynağından uzaklaştırılması gerekir. Yüzün kameraya en yakın tarafının aydınlatıldığına, gölgenin ise uzak tarafa düştüğüne dikkat edin. Basitçe söylemek gerekirse, geniş ışık gördüğümüz yüzün çoğunu aydınlatır.
6. Kısa aydınlatma
Kısa aydınlatma geniş aydınlatmanın tam tersidir. Yukarıdaki fotoğrafta görebileceğiniz gibi kısa ışıkta yüzün kameraya bakan tarafı (geniş) gölgede kalırken, kameraya uzak olan tarafı (dar) aydınlatılıyor. Bu tür aydınlatma genellikle düşük tonlu veya karanlık portreler için kullanılır. Yüzü daha hacimli hale getirir, şekillendirir ve çoğu insanın hoşuna giden geniş yüzü görsel olarak daraltır.
Bu tasarım için yüz ışık kaynağına dönük olmalıdır. Bunun, yüzün kameraya bakan tarafının aydınlatıldığını, gölgenin ise kameraya bakan tarafa düştüğünü unutmayın. Basitçe söylemek gerekirse, kısa ışıkta gördüğümüz yüzün çoğu gölgededir.
Hepsini bir araya koy
Aydınlatma düzenlerinin her birini tanımayı ve yaratmayı öğrendikten sonra bunları uygulamayı öğrenin. farklı durumlar. İnsanların yüzlerini inceleyerek, portrede ruh halini yaratmak ve kişiyi mümkün olan en iyi şekilde göstermek için o kişi için en iyi hangi ışık düzeninin işe yarayacağını öğreneceksiniz. Bir kişinin yuvarlak bir yüzü varsa ve daha ince görünmek istiyorsa, dramatik bir fotoğraf çekmek isteyen bir kişiden farklı şekilde aydınlatılmalıdır. Tüm desenleri bildiğinizde, ışığın kalitesini, yönünü ve oranını nasıl kontrol edeceğinizi bildiğinizde, her türlü çekim görevinin üstesinden gelebilirsiniz.
Elbette kaynağı hareket ettirerek aydınlatmayı değiştirmek çok daha kolaydır. Ancak kaynak güneş veya pencere ise onları fazla hareket ettirmezsiniz. Burada kaynağı hareket ettirmek yerine modelin veya nesnenin konumunu değiştirmeniz, ışığa göre döndürmeniz gerekiyor. Veya kamera konumunu değiştirin. Yani ışık kaynağını hareket ettiremiyorsanız kendinizi hareket ettirmeniz ve nesnenizi hareket ettirmeniz gerekir.
Pratik alıştırmalar
Konunuzu seçin (tercihen köpeğinizi değil bir kişiyi) ve her bir aydınlatma düzenini oluşturma alıştırması yapın. analiz ettiğimiz:
- Kelebek
- Bir döngü
- Rembrandt
- Yan ışık
Geniş ve kısa aydınlatmanın da olduğunu unutmayın ve bunu çeşitli türler Gerektiğinde modellerin yüzleri. Diğer yönler (ışık/gölge oranı, dolgu ışığı vb.) hakkında endişelenmeyin. şu anİyi bir çizim elde etmeye odaklanın. Bir pencereden gelen ışığı, abajursuz bir yer lambasını veya güneşi, yani ışığın ve gölgenin yüzünüze nasıl düştüğünü görebileceğiniz bir kaynak kullanın. Fotoğraf çekilmeden önce sonucu görselleştirecek kadar tecrübeniz olmadığından ilk başta flaş kullanmamanızı öneririm. Bu öğrenmenizi engelleyebilir.
Ayrıca, yüzünüz doğrudan kameraya bakacak şekilde, dönmeden çalışmaya başlamak en iyisidir (geniş ve kısa aydınlatma oluşturma alıştırması yapmak dışında).
Sonuçlarınızı bize gösterin ve karşılaştığınız sorunları yazın. Bir dahaki sefere sizin ve başkalarının benzer hatalar yapmaması için bunları çözmenize yardımcı olmaya çalışacağım.
Portre aydınlatması birçok nüans içeren hassas bir bilimdir. Modelin aydınlatıldığı açı veya pozu, görünüşünü önemli ölçüde etkileyebilir. İngiliz fotoğrafçı Jake Hicks'in ipuçları, portre çekerken ışıklandırma tekniklerinde ve inceliklerinde ustalaşmanıza yardımcı olacak. Okurlarımız için kulüp üyesi Sergei Nikitin tarafından tercüme edildi.
Jake Hicks ( Jake Hicks, Birleşik Krallık'ta editör ve portre fotoğrafçısıdır. Jake, ilginç renk uygulamaları ve kusursuz aydınlatma çalışmalarıyla tanındı. Bu makalede, en yaygın hatalardan nasıl kaçınılacağına ve gerçek bir profesyonel gibi bir portre nasıl elde edileceğine dair ipuçları paylaştı.
Fotoğrafçılık subjektif bir alan ve diğer sanat formlarında olduğu gibi, hata olarak sınıflandırdığım şeylere katılan veya katılmayan insanlar her zaman olacaktır. Tarih dersleri bize Berlin Duvarı'nın 1989'da yıkıldığını öğretiyor, matematikçiler ise 2 + 2 = 4 olduğunu söylüyor. Birçok fotoğrafçının doğru olduğunu düşündüğü ve benim yanlış olduğunu düşündüğüm portre sanatındaki beş temel olguyu ele alacağım.
Öne çıkanların konumu
İlk hata kesin ve basit bir şekilde tanımlanır: Bunu yapıp yapmadığınızı belirlemek çok kolaydır. Bu, elbette, modelin gözlerinde, vurgulayan ışığın kaynağından doğrudan yansımayla oluşturulan parlamanın varlığıdır.
Soldaki fotoğrafta, modelin gözlerinde ışığın parıltısı zar zor görülebiliyor; sonuç olarak gözler gerçekte olduğundan daha koyu görünür. Anahtar ışığın kaynağını aşağıya indirerek, aydınlatmanın daha uygun hale geldiğini, aynı zamanda gözlere parlaklık kattığını da açıkça görebildiğimiz bir çerçeve elde ediyoruz.
Bir portrede bu parlaklık alanlarını elde ederek gözlere şekil verirsiniz ve bunlar olmadan gözler genellikle ölü ve cansız görünür. Örneğin, dijital kurgu yoluyla film çekerken, bir karakterin ölümünü göstermek için bu tür vurgular kaldırılır. Gözlerdeki ışık kesinlikle yaşamın göstergesidir; Böylece, ışık kaynağının modelin başının biraz yukarısında ve biraz önünde doğru yerleştirilmesi, doğru aydınlatmayı sağlayacak ve ışık gözlere çarpacak, bu da onlara hikayelerini parlak ışıklarla anlatma fırsatı verecektir.
Saatin akrep ve yelkovanı ile bir benzetme yaparsak, öne çıkan noktalar saat 10, 11, 12, 1 ve 2 pozisyonlarında yer almalıdır. Eğer parlak noktalar daha aşağıdaysa (saat 9 veya 3'ün altında), o zaman şu hatayı yapmışızdır: ışığı çok aşağıya yerleştirmişizdir.
Alt aydınlatma
Alt aydınlatma, ışığın kameraya göre daha alçak bir noktadan model üzerine düşmesidir. 1960'ların korku filmlerini düşünün: Canavarları ve kötü karakterleri göstermek için sadece alttan aydınlatılıyorlardı.
Burada sol çerçevede dolgu ışığının olmadığını fark edebilirsiniz. Bu mutlaka atışın kötü olduğu anlamına gelmez. Ancak biraz ışık ekleyerek pek çok ayrıntıyı ortaya çıkarabilir ve sağdaki gibi bir resim elde edebiliriz. Aşağıdan gelen çok parlak bir dolgu ışığı bize merkezde gördüğümüz resmi verecektir.
Bu çekimin kötü görünmesinin nedeni birbirimizi üst ışıkta görmeye alışkın olmamızdır. Sokakta güneş üzerimize yukarıdan parlıyor; içeride olduğumuzda ışık da yukarıdan düşüyor. Biz buna o kadar alıştık ki, başka bir noktadan gelen ışık beynimiz tarafından yanlış algılanıyor. Bu çok açık ve çok azımız bir modeli yalnızca alttan aydınlatırken bu hatayı yapıyoruz, ancak fotoğrafçılar dolgu ışığı kullanmaya karar verdiklerinde de benzer bir etki görüyorum: modelin yüzüne ana ışıktan daha fazla ışık saçıyor. Ve bu genellikle ticari fotoğrafçılar arasında olur. Son zamanlarda, kamera üreticileri arasında dünya lideri olan şirket bile benzer düşük aydınlatmaya sahip bir portre yayınladı! Yani bu hata sadece fotoğraf tutkunlarıyla sınırlı değil. Neyse ki kolay bir düzeltme var: Dolgu ışığının parlaklığını azaltmanız yeterli. Ekstra güvenlik sağlamak için farklı dolgu ışığı güçlerinde birkaç deneme çekimi yapın, ardından sonuçları inceleyin ve uygun güç ayarlarını kontrol ederek favorinizi seçin. Kolay karşılaştırma için yukarıdaki örnekte olduğu gibi görselleri yan yana yerleştirin.
Az miktarda dolgu ışığı için gereken tek şey, modelin altındaki basit, küçük bir softbox'tır.
Profesyonel İpucu: Bir grup insanı fotoğraflıyorsanız, fotoğrafını çektiğiniz her kişiye dikkat edin. 1,80 boyunda bir kız için 2 metre boyunda bir adamın fotoğrafını çektikten sonra, anahtarın parlaklığını ayarlamak ve ışığı buna göre doldurmak gerekecektir. Bu yapılmazsa, daha küçük bir kız daha yakın dolgu ışığıyla daha fazla, daha uzaktaki ana ışıkla daha az aydınlatılacaktır. Ve tahmin et ne oldu? Hiçbir şeyi değiştirmeden yine de alttan aydınlatmalı bir çekim elde edeceksiniz.
Nesne kaybı, arka plandan ayrılma
Bu, büyük ölçüde tercihlere dayandığı ve oluşturmak için oldukça uygun olduğu için koşullu bir hatadır. çeşitli efektler ancak kural olarak ışıkla çalışmaya yeni başlıyorsanız, bundan kaçınmaya çalışın. Bu aydınlatma tekniği, gölgeyi veya ışığın yokluğunu kullanarak şekil ve formu göstermeyi içerir.
Aydınlatma şeması her iki versiyonda da aynıdır, tek fark sizin, modelin ve ışık kaynağının arka plandan ne kadar uzakta olduğunuzdur. Soldaki resimde modelin neredeyse tamamen arka planla nasıl karıştığını görebilirsiniz, ancak arka plana çarpan ışığın modelin şeklini ve kıvrımlarını anında ortaya çıkarmasını sağlar.
Bir modeli tek bir ışık kaynağıyla (isteğe bağlı) fotoğrafladığınızda ve model arka plandan yeterince uzakta konumlandırıldığında, arka plan tıpkı modelin aydınlatılmayan kısımları gibi tamamen karanlık olma eğilimindedir. Bu durumda olan tek şey, görsel olarak model üzerindeki arka plan ve gölge alanların birbirinden ayırt edilemez hale gelmesi ve izleyicinin gözünün nesnenin nerede bitip arka planın nerede başladığını anlayamamasıdır. Çoğu zaman bu etki, modelin görsel olarak gerçekte olduğundan daha büyük görünmesine neden olur.
Bu, yanlış yapmadığınız ancak kesinlikle daha iyisini yapabileceğiniz tekniklerden biridir. Yalnızca bir ışık kaynağınız varsa, onu ve modeli arka plana yaklaştırın, böylece modelin arkasındaki arka plan görünür hale gelir; etki açık olacaktır. Bu teknik inanılmaz derecede güçlüdür ve nihai sonuç üzerinde etkileyici bir etkiye sahiptir.
Gölgeler
Yine, bazen kaçınılması zor olabilecek, ancak farkında olmak her zaman iyi olan bir hata. Benim için temel kural her zaman temiz ışık kullanmaktır. Temiz ışık, "Hey, bana bak, altı ışık kullanıyorum!" diye bağırmayan, ancak modele hayran kalmanızı sağlayan ve daha fazlası olmayan bir ışıktır.
Genel kural, modelin yüzündeki gölge alanlarını birleştirmektir. Bazen bu, ışıklandırmayla değil, modelin pozuyla ilgilidir. Soldaki yukarıdaki görselde burun gölgesi yanak gölgesinden ayrılıyor. Görsel olarak bu, burnun boyutunu arttırır. Bu etkiyi etkisiz hale getirmek için modelin kafasını hareket ettirmek yeterlidir.
Saf ışığın ne olduğunu anlamak istiyorsanız otofotoğrafçıların çalışmalarına bakın. Araba fotoğrafçılığı belki de alanımızdaki en zorlu disiplinlerden biridir. Işığı yanlış yere yerleştirirseniz vücudunuzun kusursuz parlaklığını, temiz hatlarını ve şeklini anında kaybedersiniz. Araba fotoğrafçılığı uzmanları hiçbir zaman gereğinden fazla ışık kaynağı kullanmaz ancak her biri keskin nişancı hassasiyetiyle konumlandırılır. Bazı ustaların, arabanın diğer yüzeylerini aydınlatmak yerine, yalnızca jant kapaklarındaki vurguları yakalamak amacıyla ışığı titizlikle ve uzun süre açığa çıkardıklarını gördüm. Onlar gerçekten çok ısrarcı insanlardır.
Portre çeken bizler genellikle ışıkları düzenlemek için saatler harcama lüksüne sahip değiliz. Ancak neyin iyi görüneceğini ve nedenini bilmek faydalıdır. Bunu iyi yapmanın bir yolu gölgeleri birleştirmektir. Neyse ki göründüğünden daha kolay, sadece izleyin. Yukarıdaki örnekte gösterim amacıyla tek bir ışık kaynağı kullandım. Bir sahneye eklenen her kaynak aynı dikkatle analiz edilmelidir. Portre fotoğrafçılarının otofotoğrafçılara karşı koyabileceği şeylerden biri de modellerin çok fazla hareket etmesidir, ancak yeterince akıllıysak bunu kendi avantajımıza kullanabiliriz.
Soldaki fotoğrafta burun gölgesinin bittiğini, ardından yanağın aydınlatılan alanla kesiştiğini, ardından yanağın gölgesinin yeniden başladığını görebilirsiniz. Özensiz aydınlatma diye buna derim: Gereğinden fazla dikkat dağıtır. Diğer karede burun ve yanağın gölgeleri arasında boşluk yok - yüzde tek bir gölge alanı ortaya çıkıyor, bu saf ışık. Mümkün olan her ek gölgeyi analiz edin, ışığı ve modeli hareket ettirin, pozlarını değiştirin.
Kötü saç vurgulama
Öncelikle saç vurgulamanın neden gerekli olduğunu anlamalısınız. Saçınıza biraz parlaklık katmak, şeklini vurgulamak veya arka plan ile nesneniz arasında belirgin bir ayrım oluşturmak için bunu kullanabilirsiniz. Aydınlatma, gereken dikkat ve özenle tüm bu sorunların çözülmesine yardımcı olacaktır. Çalışmalarımın çoğunda, birden fazla ışık kaynağının kullanıldığı spesifik bir çekim olmadığı sürece amacım, model ile arka plan arasında net bir ayrım oluşturmaktır. Koyu bir arka planınız ve koyu saçlı bir modelinizin olduğunu hayal edin. Birleşeceklerini tahmin etmek kolaydır. Ek saç vurgulama bu sorunu kolayca çözecektir.
Solda saçı vurgulamadan bir anahtar ve dolgu ışığı bulunur. Teknik olarak bir hata yok ancak saçın biraz vurgulanması görüntüye ekstra boyut katacaktır. Vurgulama eklerken, ortadaki görüntüde olduğu gibi yüzde istenmeyen vurgular yaratmamak için ön tarafa çok yaklaştırmamaya dikkat edin. Işığı biraz geriye kaydırarak, vurgulardan kurtulacağız ancak yine de saçın parlaklığını koruyacağız.
Saçı vurgulamanın anahtarı ışık kaynağının konumudur. İÇİNDE Genel dava konunun arkasında olmalı ve başın kenarına doğru ileriyi göstermelidir. Işık yüze, burun ucuna ve dudaklara düşmeyecek kadar uzaklaştırılmalıdır. Bu önemsiz görünebilir, ancak saçın yüzü vurguladığı, gereksiz ve dikkat dağıtıcı bir ışık ve gölge oyunu yarattığı ne kadar çok fotoğraf olduğuna bakın.
Bir sonraki önemli faktör arka ışık gücüdür ve kural olarak bunu minimum değere ayarlıyorum. Unutmayın, amacımız "bakın kaç ışık kullanıyorum" demek değil, modelin güzelliğini vurgulamaktır ve çoğu durumda ek ışıklar düşündüğünüzden daha az güç gerektirir.
Yani bunlar tipik hatalar portrelerin aydınlatılmasında bunlar özneldir ve her zaman kuralları çiğneyebilirsiniz. Benim görevim, her şeyi olabildiğince temiz ve net tutmaktır. Ek ışık ilginç bir unsur katacak mı yoksa dikkat dağıtıcı bir şeyi mi vurgulayacak? Her aydınlatma armatürünü kurarken bunu daima aklınızda bulundurun; her şey yoluna girecek!
Makale, yalnızca iki ışık kaynağı, beyaz şemsiyeler, bir güzellik tabağı, beyaz ve siyah kağıt arka plan ve bir portre reflektörü kullanarak stüdyoda nasıl yüksek kaliteli bir portre çekebileceğinizden bahsediyor.
Bu yöntemleri inceledikten sonra, harika fotoğrafçılar düzeyinde fotoğraf çekmeyi hemen öğreneceğiniz gibi boş beklentilere kendinizi kaptırmayın.
Bununla birlikte, bu materyal stüdyo aydınlatmasının kullanımına ilişkin bilgiyi önemli ölçüde genişletecek ve kişisel gelişime ve yeni materyal öğrenmeye ivme kazandıracaktır.
Makalede ışığı yalnızca iki kaynakla ayarlama yöntemi anlatılacaktır. Nedenmiş? Neden üç değil? Basit. İlk olarak, çok miktarda ışık her zaman resmin kalitesini etkilemez. İkincisi, iki kaynakla çalışma tekniğine hakim olduktan sonra, üç veya daha fazla flaşla çalışmaya kolayca geçebilirsiniz. Üçüncüsü, çoğu zaman stüdyolarda yalnızca iki ışık kaynağı vardır. Bu temel bir minimum olarak kabul edilebilir, ancak çoğu zaman maksimumdur. Alanın sınırlı olduğu ve genellikle bütçenin uygun olduğu bir ev stüdyosunda iki ışık kaynağı normaldir.
İlk şema.
Bir ışık kaynağı kullanma (reflektör “çanak” + monoblok) ve ayrıca Beyaz arkaplan kağıttan sert bir gölge ve ışık deseni elde etmenizi sağlar. Işık-gölge geçişi net ve keskindir. Bu etkiyi elde etmek için modelin arka plana çok yakın durması gerekir. Bu sayede ön tarafa yerleştirilen ışık kaynağı beyaz kağıt arka plan üzerinde yoğun bir gölge oluşturacaktır. Monoblok farklı yüksekliklere yerleştirilebilir. Ne kadar yüksekte bulunursa gölge o kadar uzun olacaktır. Bir “vinç” standı kullanmak en uygunudur. Işığı modelin karşısına yerleştirmenize olanak tanıyacak ve stand, çekime engel olmayacaktır.
İkinci şema.
Bu devre tek ışık kaynağına sahiptir. “Işık için” şeker çubuğu ve beyaz şemsiye kullanılacaktır. Modelin arka planı siyah olacaktır. Bu şema ile modelin yalnızca tek taraftan aydınlatılacağı bir portre oluşturabilirsiniz. Bu tür bir aydınlatma portreye derinlik ve ifade katacaktır, ancak bu tür bir aydınlatma her modele uymayacaktır. Model arka plandan biraz uzaklaştırılmalı ve monoblok baş hizasında olmalıdır.
Üçüncü şema.
“Işıkta” beyaz şemsiyeli ve kağıt arka planlı iki monoblok kullanıyoruz beyaz. Aydınlatmayı kuruyoruz ve çapraz olarak modele doğru yönlendiriyoruz. Ana ışık kaynağı solda bulunur. Yumuşak chiaroscuro çiziyor. Modelin sağ arkasına ek aydınlatma yerleştirilmiştir ve arka planı aydınlatır. Böyle bir şemadaki ek kaynak, sağdaki gölgelerdeki boşlukları ortadan kaldıracak ve arka ışık oluşturarak görüntüye hacim katacaktır. Model arka plana dörtte üç oranında konumlandırılmıştır. Ana ışık kaynağı modelin yüz hizasında veya biraz daha yüksekte, ek ışık kaynağı ise omuz hizasında yer alıyor. Fotoğrafın çekildiği ıslak cam da eşsiz bir atmosfer yarattı.
Dördüncü şema.
Bu şema, önceki şemaya benzer şekilde aydınlatma ve arka plan kullanır. Işık, modelin her iki tarafına 45 derecelik bir açıyla monte edilmiştir. Her ikisi de sahneyi ışıkla doldurma işlevini yerine getiriyor. Bu yumuşak bir aydınlatma yaratır. Bu şemada derin gölgeler olmayacak. Yetersiz pozlama nedeniyle beyaz arka plan hafif griye döner. Arka planı çerçevenin dışında bırakmak için portreyi kırpabilirsiniz.
“Güzellik” tarzında portre çekerken portre reflektörü kullanmak iyidir. Bu fotoğraf bu aksesuarın faydalarını göstermektedir. Reflektör, modelin yüzündeki ve boynundaki gölgeleri esnek bir şekilde ayarlamanıza olanak tanır. Örnekte 32 inç çapında, gümüş renginde küçük bir reflektör kullanıldı. Çerçevenin ortasına göğüs hizasında yerleştirildi.
Beşinci şema.
Siyah bir arka plan üzerinde yer alan konuya çapraz olarak "ışıkta" beyaz şemsiyeli iki monoblok yerleştirilmiştir. Ana kaynak soldaki olacaktır. Modelin yüzünde bir gölge üçgeni oluşturacaktır. Bu desene genellikle "üçgen" denir. Arka ışık ikinci bir kaynak oluşturur. Modelin figürünü ve saçını vurgular ve aynı zamanda hacim kazandırır. Arka planı aydınlatmak onu siyah değil grimsi yapar, ancak bu yalnızca fotoğrafa fayda sağlar, çünkü grinin algılanması çok daha kolaydır, daha nötrdür.
Altıncı şema.
Plan, beyaz kağıt arka planlı iki monoblok ve “ışıkta” şemsiye kullanımını uyguluyor. Işık modelin her iki yanına monte edilmiştir ve 90 derecelik bir açıyla parlar. Her iki monoblok da dolgu ışığı olarak çalışır. Işık ve gölge yumuşak çıkıyor, ancak merkezde gölge derinlik kazanıyor. Bu şema fotoğrafa anlamlılık katar ancak tüm modeller için uygun olmayabilir. Beyaz arka plan grimsi olur.
Yedinci şema.
Bu şemada iki monoblok ve bir beyaz şemsiyenin yanı sıra siyah kağıt arka planın kullanımı gösterilmektedir. Her iki monoblok da modelin solunda ve sağında yer almaktadır. Ana kaynak modelin önüne yerleştirilmiştir ve çerçeveyi ışıkla dolduracaktır. Bu sayede çerçevenin ışıkla eşit şekilde doldurulması sağlanacaktır. İkinci monoblok modelin biraz arkasına, sağa monte edilmiştir. Arka aydınlatma yaratacak, şekli vurgulayacak ve biraz sertlik ve hacim katacaktır. Işık akısını dağıtmak için monoblokla birlikte bir set halinde sağlanan bir kap kullanılır. ışıktan gölgeye sıkı geçişler elde etmenizi sağlar. Arka ışık kaynağı başka bir işlevi yerine getirir. küçük su sıçramaları çeker.
Sekizinci şema.
Modelin arkasına “ışıkta” beyaz şemsiyeli iki monoblok yerleştirilmiştir ve ışıklarını beyaz bir arka plana yönlendirmektedir. Işığın geliş açısı 45 derecedir. Her iki kaynak da modelin yumuşak bir siluetini yaratıyor. Beyaz arka plan ve dolgu ışığı modelin biraz fazla pozlanmış görünmesini sağlar. Küçük ayrıntılar gölgelerde gizlidir ancak yüz özellikleri ayırt edilebilir. Bu şemada arka plan renklendirme uygulanabilir. Örneğimizde pembe hassasiyet ve sıcaklık yarattı.
Dokuzuncu şema.
Bu şema daha fazla aksesuar gerektirir. İhtiyacınız olacak: iki monoblok, bir çanak reflektörü, standart bir kap ve beyaz bir arka plan. Ekipmanı şemaya göre düzenliyoruz. “Plaka” modelin gözlerinin ön tarafına yerleştirilmiştir. Bu, modelin yüzünde kelebeğe benzeyen bir gölge deseni verecektir. Film endüstrisindeki birçok portrenin bu şekilde çekilmesi nedeniyle bu kurguya bazen "Hollywood portresi" adı verilir. Daha yüksek bir reflektör konumu burundan daha uzun bir gölge üretecektir. Modelin arkasındaki arka plan yaklaşık bir metre uzaklıkta yer alıyor. Bu nedenle gölge arka plana düşer ve çerçeve yoğunlaşır. Çerçeve yoğunluğu, modeli arka plana daha fazla veya daha yakına taşıyarak ayarlanabilir.
Bu şema için, fotoğrafçıya çekim yaparken müdahale etmeyeceği için bir "vinç" standı çok uygundur. Modelin arkasına omuzlarla aynı seviyede ek ışık yerleştirilmiştir. Arka ışık oluşturur. Bu ışık saçın dokusunu ortaya çıkarır ve hacim katar.
Onuncu şema.
Bu şema dördüncüyü neredeyse tamamen tekrarlıyor. Ekipman düzeni aynıdır. Tek fark, ışık darbelerinin olmamasıdır. Örnek olarak, yalnızca pilot ışıkla bir portre çekildi. Düşük ışık gücü sayesinde çok daha sığ alan derinliğinde fotoğraflar çekebilirsiniz.
Portre çekerken stüdyoda ışığı ayarlamak için birçok şema vardır. Verilen on örnek, aydınlatma tekniklerinin anlaşılmasını kolaylaştırmayı amaçlamaktadır. Başlangıç seviyesindeki her fotoğrafçı bu desenlerde yeni bir şeyler bulacaktır.
Sitedeki materyallere dayanarak:
