Вірш Михайла Юрійовича Лермонтова “Вітрило” вивчається у 6 класі під час уроків літератури. Повний розбірі короткий аналіз"Вітрило" за планом ви знайдете в нашій статті.
Короткий аналіз
Історія створення– вірш було написано 1832 року на березі Неви у Петербурзі.
Тема- Самотність, невідомість, душевний заколот.
Композиція– три чотиривірші, об'єднані морськими пейзажами та душевними переживаннями ліричного героя. “Дія” слідує за філософствуваннями внутрішнього монологу.
Жанр– лірична новела, також є риси елегії. Зразок романтичного стилю у поезії.
Віршований розмір- Чотиристопний ямб з перехресною римуванням.
Метафори– "вітрило біжить", "хвилі грають", "вітер свище".
Епітети– "бунтівний", "промінь золотий", "тумані блакитним", "вітрило самотнє".
Оксюморон– "як у бурях є спокій".
Історія створення
Вірш написано Лермонтовим в сімнадцятирічному віці 1832 р. У 1828 року вийшла поема Олександра Бестужева-Марлинского “Андрій, князь Переяславський”, звідти узятий поетом перший рядок вірша “біліє вітрило самотнє”. Це був складний періоду житті поета, студента Лермонтова: він залишив Московський університет і вступив у Петербурзький університет.
У своєму листі до М. А. Лопухіної 2 вересня 1828 він посилає текст вірша, який передає пригнічений станпоета. Лермонтов блукав набережною Неви, пригнічений і засмучений, помітив вдалині контури білого вітрильника – у нього народився легендарний вірш.
Повна невідомість майбутнього, невиправдані сподівання надходженням – усе це знайшло свій відбиток у душі ліричного героя вірша “Парус”. Сам поет несерйозно ставився до твору, не включив його до своєї збірки творів 1840 року. Цікавий той факт, що Лермонтов має акварельну роботу, на якій зображено невелике вітрильне судно в шторм, вона також написана в період з 1828-1832. Вона є повноцінною ілюстрацією, художнім коментарем до тексту.
Тема
Тема самотності та невизначеності, пошуку, загадковості людської душі. Вітрило у вірші символізує життя молодого поета, його внутрішній світ. Головна думка– людській натурі властиві пристрасті, бажання, самотність, пошук себе, потяг до того, що може бути небезпечним.
Ідея – автор показує самотність та заколот внутрішнього світу творчої людини, себе. Головний герой – образ вітрила – людської натури, яка шукає своє місце, що рветься у невідомість. У хвилини розпачу люди схильні до заколоту, пошуку, ризику, це є наслідок невідомості. Автор наголошує на тому, що людині, обурюваній життєвими негараздами, не дано знати, що їй на благо, а що – ні.
Композиція
Твір складається з трьох строф, об'єднаних пейзажними мотивами та внутрішніми переживаннями ліричного героя. Кожне чотиривірш побудовано таким чином, що у перших двох віршах йде "картина", у двох наступних - тлумачення внутрішнього стану ліричного героя. Закінчується “оповідання” риторичним вигуком із присмаком засудження та почуття “неправильності”, заплутаності та невідомості.
Жанр
Лірична новела:у вірші поєднуються філософські роздуми та пейзажі. Цей вірш – взірець романтичного стилю у російській літературі 19 століття.
Віршований розмір:чотиристопний ямб з перехресним римуванням. Асонанс у першій строфі грає звуком "о", другий чотиривірш насичений звуком "е", а в останній строфі явно відчувається асонанс зі звуком "у". Це надає лермонтовському "Парусу" схожість із звучанням вітру, тривожної стихії, ремствування хвиль.
Засоби виразності
Метафори" вітрило біжить " , " хвилі грають " , " вітер свище " надають ліричному розповіді динамічність, образність, особливу красу.
Епітети"бунтівний", "промінь золотий", "тумані блакитним", "вітрило самотнє" роблять опис яскравим і барвистим.
Оксюморон– поєднання несумісного: “як у бурях є спокій” надає міркуванню трагізм і безвихідь.
Анафоравластива ліриці Лермонтова, рахунок неї утворюється ефект “елегичності”, пісенності, своєрідного пафосу: “Що шукає він у країні далекої? Що кинув він у краю рідному?..”…”На жаль, він щастя не шукає, і не від щастя біжить…”.
Антитеза: "країна далека - край рідний", "струменя світліше блакиті, промінь сонця - буря". Протиставленняу контексті описового характеру робить виразнішими образи, підкреслює їх відмінності, створює протистояння. Лермонтов залишив "край рідний" - Москву, прибув до невідомого йому Петербурга, де майбутнє здається туманним і безрадісним.
Поетичний синтаксис представлений останнім рядком вірша, де ліричний герой вигукує "Ніби в бурях є спокій!" ,що видає осуд, здивування, наводить на висновок, що це вихід із ситуації.
"Вітрило" - безумовно, одне з найбільших творів поета М. Ю. Лермонтова. У ньому основними темами є пошук місця у житті та самотність людини. Слід зазначити, що у більшості творів поета ці теми найчастіше є основними. Нижче подано аналіз вірша Лермонтова "Вітрило". Ознайомимося також із історією написання твору.
Історія написання
Аналіз вірша Лермонтова варто розпочати з його створення. Написано воно було Михайлом Юрійовичем у молодому віці 17 років 1832 року у Санкт-Петербурзі. Той період життя був непростим для майбутнього поета: йому довелося залишити Москву та залишити університет. Звичайно, такі різкі зміни в житті не могли не позначитися на внутрішньому стані юнака.
Незважаючи на те, що він мріяв став філологом, за настановами коханої бабусі він вирушив до Петербурга для того, щоб вступити до юнкерської школи. І в цьому місті Михайло Юрійович залишився наодинці зі своїми переживаннями та роздумами про подальшу долю. Тому не дивно, що під час однієї з прогулянок уздовж Фінської затоки він і створив одну з перлин російської поезії - вірш "Вітрило".
Початковий варіант він відправляє у листі М. Лопухіної. У ньому в першому рядку йдеться про віддалений вітрило. Пізніше, поет замінить це слово, і рядок звучатиме так: "Біліє вітрило самотнє". Це початок Лермонтов запозичив у А. А. Бестужева-Марлінського з поеми "Андрій, князь Переяславський". Так з'явився всім відомий вірш "Вітрило".
Образи у творі
В аналізі вірша Лермонтова слід зазначити, що головний герой- вітрило – це не просто засіб пересування морем. Це образ людини, яка пливе протягом життя, намагаючись знайти своє місце. Це образ людини, яка почувається самотньою серед людей. Але він не втрачає надії, що колись зможе знайти відповіді на свої запитання, і що його життя осяє промінь надії.
Море у вірші - це життя, і вітрильник відчайдушно намагається пливти у потрібному напрямі. Так, у житті бувають важкі періоди, але після будь-якої бурі море знову стає спокійним. Але у вірші Михайла Лермонтова, вітрильник - це людина, яка постійно перебуває у пошуку, яка не може знайти своє місце, навіть коли в житті все спокійно.
Нема нічого дивного в тому, що для свого твору поет вибрав саме такі образи. Адже в той період життя він прийняв для себе непросте рішення: залишити все в Москві і розпочати нове життяу Санкт-Петербурзі. Звичайно, це рішення далося йому нелегко, тому всі переживання юнака знайшли свій відбиток у цьому вірші.
У якому жанрі написано твір
У аналізі вірша Лермонтова слід зазначити, у якому жанрі воно написано. "Вітрило" можна віднести до ліричної новелі. На тлі гарного морського пейзажу та самотнього вітрильника поет розмірковує про самотність та пошук свого місця в житті.
У метушні життя юний поет намагається знайти місце разом зі своїми поглядами, переживаннями, мріями. Лермонтов хотів вирватися з цієї бурхливої течії і знайти свою тиху гавань, яка дала б притулок його і заспокоїла його бунтуючий внутрішній світ.
Головні теми твору
В аналізі вірша Лермонтова "Вітрило" необхідно виділити дві теми, які визначають смислову складову його твори - це теми самотності та пошуку сенсу та місця в житті. Слід наголосити, що вони досить часто зустрічатимуться і в інших його творах. У вірші як барвисто описаний морський пейзаж, а й передано настрій поета, що опинилася перед непростим вибором.
Михайло Лермонтов, переїхавши до Петербурга, залишив усе, що було дорого у Москві, і як свою мрію про філології, а й закоханість. Але водночас юнак розуміє, що думки про переживання не допоможуть йому знайти місце у житті. Що для того, щоб знайти щастя, свою гавань треба боротися та вчитися приймати непрості рішення.
Художні засоби виразності
У аналізі вірша Лермонтова однією з пунктів є перелік використаних художніх засобів виразності. "Вітрило" написано чотиристопним ямбом з використанням перехресного способу римування.
Експресію у вірші посилює використання таких засобів як анафора, інверсія та синтаксичний паралелізм. Яскравість образам надають уособлення, епітети та метафори.
То справді був короткий аналіз вірша " Вітрило " Лермонтова. Незважаючи на те, що воно було написане поетом у юному віці, вже тоді можна було побачити його талант, як напрочуд у ньому поєднувалися глибокі внутрішні переживання та зрілі міркування. І ось це поєднання можна побачити в одному з найвідоміших його творінь "Вітрило".
Знаменитий вірш «Вітрило» написано 1832 року у Петербурзі. 17-річний Лермонтов створив його під час однієї з прогулянок берегом Фінської затоки. У початковому варіанті перший рядок звучав: «Біліє вітрило віддалене». Остаточний варіант цього рядка був запозичений із поеми «Андрій, князь Переяславський» А. А. Бестужева-Марлінського.
У вірші відбилися особисті переживання юнака. Незадовго до того він залишив Московський університет, залишивши мрію стати філологом. На вимогу коханої бабусі Лермонтов переїхав до Петербурга, маючи намір вступити до юнкерської школи. Перед надходженням молодик багато міркував про своє минуле і можливу майбутній долі– ці думки та почуття лягли в основу твору.
Вірш молодого поета відрізняє як яскрава образність, мелодійність і поетична краса, а й відбита у ньому глибина переживань і почуттів, дивовижна зрілість думки.
Композиційно вірш складається із трьох строф. Композиціячітко розділяє вітрило і ліричного героя: у кожній строфі два перших рядки малюють мінливий морський пейзаж, а два наступні рядки відображають внутрішній стані почуття ліричного героя, що спостерігає за вітрилом. Лермонтов використовує багатокрапку для поділу опису природи та рядків, присвячених психологічного станугероя.
Образи вірша алегоричні. Для позначення життя поет використав традиційний образ моря, що символізує життєві перипетії, а вітрило – символ самої людини, її душі. Конфлікт «вітрило – море» перетворюється на конфлікт «людина – життя». Людина, кинута в житейське море, нескінченно самотня серед таких же борсаються в ньому людей.
У першій строфі образи вітрила та ліричного героя об'єднані словом «самотність». Самотність героя викликана розчаруванням у житті, гіркотою якихось втрат; він задається болісним питанням: як досягти внутрішньої гармонії.
У другій строфі герой шукає порятунок від самотності у боротьбі зі стихією, але, «на жаль», зустріч із бурею не приносить щастя – щастя неможливо знайти ззовні, воно укладено всередині людини.
У третій строфі всупереч умиротвореній, гармонійній картині світу герой прагне знайти душевний спокій в оновленні життя, в очисній бурі.
Поряд з мотивом самотності, Лермонтов піднімає в «Парусі» тему, що незмінно цікавить його – проблему мети та сенсу людського буття.
«Вітрило», будучи ліричною новелою по жанру, відноситься до пейзажно-символічним віршам і має глибоке філософське значення. Пейзаж у творі відбиває внутрішній світ поета.
Вірш написаний чотиристопним ямбом з використанням перехресної римування(перший та третій рядки кожної строфи закінчуються жіночою римою, для другого та четвертого рядків застосована чоловіча рима).
Для посилення художньої експресії Лермонтов застосовує у «Парусі» повтори, зокрема анафору ( що шукає, що кинув), синтаксичний паралелізм, інверсію ( вітрило самотнє, країні далекої, у тумані моря блакитним). Поет широко використовує уособлення ( вітер свище, грають хвилі), метафори ( струмінь світліший за блакитну), епітети ( промінь сонця золотий). Насиченість дієсловами надає віршу динамізму. Для передачі розмаїття, у якому побудована композиція вірші, Лермонтов вдається до антитезі ( країні далекій – краю рідному, кинув – шукає).
Для зображення картини морського пейзажу, що змінюється, поет використовує звуконаслідування: у першій строфі за допомогою переважання звуків «л», «н», «м», «р» створюється ефект мірного похитування хвиль під час штилю; зміна моря (шум хвиль і свист вітру) передається шляхом превалювання звуків "с", "т", "щ", "ч".
У вірші в образ вітрилавидно самого поета, його душу. «Вітрило» - вірш Лермонтова про себе, адже справжній Поет завжди залишається «самотнім»і «бунтівним», а його волелюбна душа, сповнена тривожної невгамовності, прагне вічних пошуків, прагне бурі.
- «Батьківщина», аналіз вірша Лермонтова, твір
- «Пророк», аналіз вірша Лермонтова
«Вітрило» має віршований розмірямб, у якому чотири стопи. Автор використовував перехресну риму строф (перша з третьою, а друга з четвертою). Михайло Юрійович Лермонтов чудово описав вітрило, маючи на увазі своє «Я», а події свого життя позначив як образ моря, яке постійно хоче зламати його. Співвідношення «вітрило – людина» та «море – життя» – алегоричні. Михайло Юрійович намагається зрозуміти: чи можливо знайти тиху гавань серед бурхливого моря і таких самотніх людей, кинутих у вир подій життя.
У кожному чотиривірші два рядки зображають зміну водного вірша, а наступні два ―внутрішній світ Лермонтовського героя. Автор усвідомлено (а може й ні) розділяє ці рядки трьома крапками, як би підкреслюючи розділ природи та психологічного стану.
М.Ю. Лермонтов - геніальний поет, як і багато інших російських поетів. Але вірш «Вітрило», написане у сімнадцять років, явно говорить нам про підліткову кризу хлопця, яка тривалий часзнаходився під пильними поглядами та наставками вчителів шляхетного пансіонату (пізніше гімназії) при Московському університеті, а далі викладачів цього ж університету.
У цьому творінні відбилися переживання юнака про свою минулого життята можливому майбутньому. Адже незадовго до цих подій він кинув навчання у Московському університеті так і не ставши філологом. Але кохана бабуся переконала юного шибеника вступити до Петербурзької юнкерської школи. Це наштовхувало молодої людинина роздуми про своє швидкоплинне минуле і можливу майбутню долю. Ці сильні переживання стали основою написання вірша.
Туман у морі явно асоціюється з невизначеністю в майбутньому, яке, можливо, лякало невідомістю поета.
Біліє вітрило самотнє
У тумані моря блакитним!
У творі простежується динаміка подій: спочатку море блакитне, тихе і гладке, а пізніше - вирує і лютує:
Грають хвилі - вітер свище,
І щогла гнеться і скрипить.
Також видно аналогію ліричного героя вірша і вітрила: ні той, ні інший не знають, чого хочуть, чого чекають і чого варто очікувати.
Що він шукає в країні далекої?
Що кинув він у рідному краю?..
…
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурях є спокій!
І коли вітрильник стикається з труднощами у дорозі, вони теж не приносять полегшення. Внутрішня самота і морський простір не можуть дати свободу від нудних питань, буря не дарує щастя. Тривожні відчуття від побаченої картини перетікає в смуток і свідомість того, що щастя не було і воно для вітрила неможливе.
Головний герой - самотній і бунтівний. Лермонтов пов'язав самотність із неможливістю щастя. Але вітрило сильне духом і непокірне долі. «Вітрило» Лермонтова ― це символ бунтарства, невгамовності, не заспокоєності та постійної боротьби душі з навколишнім світом.
Вірш «Вітрило було написано М.Ю. Лермонтовим у 1832 році. Він залишив навчання в Московському університеті і приїхав до Петербурга, сподіваючись продовжити освіту. Проте вчитися у столичному університетіне довелося: студенти, виключені з Московського університету, не бралися до інших навчальні заклади. Лермонтову довелося вступити до Школи гвардійських підпрапорщиків та кавалерійських юнкерів. У цей період він багато розмірковує, часто гуляє біля Фінської затоки. В одну з таких прогулянок і було створено цей вірш.
Жанр «Вітрила» – лірична новела; твір ми можемо віднести до філософській ліриці, в якій є символічний пейзаж. Твір насичений романтичними образами та мотивами.
Дослідники неодноразово наголошували на алегоричності образів вірша. Так, «вітрило самотнє» асоціюється у нас із образом ліричного героя, море ж – із життям. Усі три строфи вірша побудовано за однією схемою. Перші два вірші передають стан природи, останні два – стан людської душі. Однак у першій строфі герой і вітрило віддалені один від одного. Перший знаходиться на березі, а другий – у тумані моря. Однак це споріднені образи. Блукаючий у тумані вітрило і герой, блукаючий у «життєвому морі». У першому чотиривірші руху, динаміки у пейзажі практично немає, всюди панує спокій:
Біліє вітрило самотнє
У тумані моря блакитним!
Що він шукає в країні далекої?
Що кинув він у рідному краю?..
Вітрило ж, що уособлює ліричного героя, навпаки, неспокійне. Цей стан душі, що метушиться, передано дієсловами: «кинув», «шукає». Герой вірша, ймовірно, відчуває гіркоту якихось втрат і намагається знайти гармонію у своєму внутрішньому світі.
Друга строфа просторово зближує ліричного героя та видимий їм пейзаж. Об'єктивний спостерігач ніби переміщається з берега на судно: він чує свист вітру, скрип щогли, бачить гру хвиль. У цьому ж чотиривірші ми бачимо відповідь на питання, поставлене героєм на початку вірша:
На жаль! він щастя не шукає
І не від щастя біжить!
Частка «на жаль» тут говорить нам про розчарування людини, про втомлену душу, яка не вірить у можливість щастя. Тим часом це поняття є головним для ліричного героя.
Третя строфа, за зауваженням В.М. Марковича створює «грандіозний образ вселенської гармонії»:
Під ним струмінь світліший за блакитну,
Над ним промінь сонця золотий.
Зруйнувати цей образ може лише буря, але саме до неї прагне вітрило і душа ліричного героя:
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурях є спокій!
Образ бурі та образ спокою в «Парусі» антитетичні. Це «типові для романтизму пейзажні еквіваленти відповідних душевних переживань». Але кожен із них є своєрідним романтичним ідеалом для героя. Душа його прагне возз'єднати непоєднуване. У вірші звучить «натяк потреба возз'єднання протилежностей, жодна з яких може задовольнити цілком» . Очевидно, саме в цьому для нього щастя.
Композиційно твір ділиться втричі (построфно). У першій частині герой немов загадує нам загадку про таємничу долю вітрила. Друга частина містить вже певне припущення. Третя частина – ключ до незбагненної душі ліричного героя, що ототожнює себе з вітрилом.
Вірш написано чотиристопним ямбом, катренами, римування – перехресне. використовує різноманітні засоби художньої виразності: епітети («промінь сонця золотий»), інверсію («У тумані моря блакитним»), анафору та синтаксичний паралелізм («Що шукає він у країні далекій? Що кинув він у краю рідному?..»), алітерацію («Над ним промінь сонця золотий»), асонанс («У тумані моря блакитним»).
Вірш «Вітрило» у певному сенсі задало тон деяким мотивам усієї творчості Лермонтова. Так, схожі мотиви (бурі, самотності, втечі, щастя) ми зустрічаємо у таких творах, як вірші «Хрест на скелі», «На півночі дикому стоїть самотньо», «Виходжу один я на дорогу», «Хмари», «Кут» , «Листок», поема «Мцирі». Вірш «Вітрило» викликає незмінний інтерес сучасної критики.
