Bu yazıda Nikolay Mixayloviç Karamzinin müəllifi olduğu "Payız" şeirini təhlil edəcəyik. Bu insan təkcə fəal ictimai və ədəbi xadim deyil, həm də publisist, tarixçi idi. Rus ədəbiyyatında sentimentalizm kimi cərəyanın formalaşmasında Karamzinin xüsusi rolu olmuşdur. Karamzin də çox istedadla şeir yazıb. “Payız” şeirini təhlil edəndə bu, daha da aydınlaşacaq.
İndi bu əsəri təhlil edəcəyik, əsas məqamlara diqqət yetirək və müəllifin ideyasını görməyə kömək edəcək paralellər aparacağıq. Amma əvvəlcə onun hansı şəraitdə yazıldığına baxaq.
Şeirin yazılma tarixi
Fransız və alman ədəbiyyatı oynadı mühüm rol Karamzinin yazıçı və şair kimi inkişafında. O, həqiqətən də bu mühitdə işləmək istəyirdi, lakin həyat onu başqa işə məcbur etdi. Atasının vəsiyyəti ilə Nikolay Karamzin əvvəlcə hərbçi kimi xidmət etməli oldu, sonra siyasətə girdi.
Karamzin uşaqlıqdan Avropanı arzulasa da, ora getmək imkanı yalnız 1789-cu ildə yaranıb. Cenevrə şəhəri və oradakı həyat şairi çox ruhlandırdı və onun yaradıcılıq bioqrafiyasının ən məhsuldar vaxtı təhlil etdiyimiz “Payız” poemasının yazıldığı Cenevrədə baş verdi.
Tənqidi Təhlil Təfərrüatları
Karamzinin “Payız” şeiri təsviri üslubda yazılmışdır. Söhbət Avropanın təbiətindən getsə də, müəllifin doğma yurdu ilə paralellər aparmaq, rus meşələrini və çəmənliklərini təsvir etmək istəyi aydın görünür. Şübhəsiz ki, Əsas mövzu işlər payızdır. Ancaq bu, sadəcə təbiətin təsviri deyil. Gəlin görək niyə.
Şeirin ilk misraları bir qədər tutqundur və kədər hissi oyadır. Şair palıdlıqda sevinə bilmir, ağacların saralmış yarpaqlarını qoparan küləyin soyuq əsməsini hiss edir, quşların şən cəh-cəhini eşitmir. Qazlar uçur, sakit dərəni boz duman buludları bürüdü. Şübhəsiz ki, bu sətirləri oxuyandan sonra ümidsizlik hissi yaranır.
“Payız” şeirini diqqətlə təhlil etsəniz, Karamzinin belə məharətlə çəkdiyi şəklin bütün rənglərini görərsiniz. Bu şəkil ümidsizlik və melankoliya oyadır. Amma çox vacib olan budur: sonra şair bəlli bir səyyahla söhbət edir, onu qaranlıq mənzərələrdən çox üzülməməyə çağırır və bunun üçün nikbinliklə dolu bir düşüncə var! Sadəcə bir az gözləmək lazımdır və yaz gələcək, təbiətdə hər şey təzələnəcək və canlanacaq. Bu bizə nə deyir?
"Payız" şeirinin təhlilində nəticələr
Karamzin göstərir ki, həyatda hər şey dövridir və bir dairədə təkrarlanır. Payız, sonra qış, sonra bahar... Bu şeir oxucuları incitmək üçün yazılmayıb, məqsədi fəsillərin fərqliliyini əks etdirməkdir. Və bu, insan həyatı mövzusu ilə səsləşir. İnsan gənc, gözəl və güclə dolu olsa da, gəncliyi xatırladır. Yetkin illərdə insan yayda yetişdirə bildiyini biçir. Mənə payızı xatırladır qoca yaş, həyatına baxmağa, səhvlərini başa düşməyə və etiraf etməyə dəyər olduqda və şair qışı qocalıqla əlaqələndirir.
“Payız” şeirinin təhlili sayəsində aydın görünür ki, təbiətdə daim yeniləşmə baş versə də, insan həyatında hər şey belə deyil.
Xülasə bölməsinə baş çəkin. Sizi də maraqlandıra bilər
"Payız" Nikolay Karmazin
Payız küləkləri əsir
Tutqun bir palıd meşəsində;
Onlar səs-küylə yerə düşürlər
Sarı yarpaqlar.Tarla və bağ boş idi;
Təpələr ağlayır;
Bağlarda mahnı oxumaq dayandı -
Quşlar yoxa çıxdı.Kəndin gec qazları
Onlar cənuba doğru gedirlər,
Hamar bir uçuşda tələsmək
Dağ silsilələrində.Boz dumanlar fırlanır
Sakit bir vadidə;
Kəndin dumanına qarışıb,
Onlar göyə qalxırlar.Təpədə dayanan sərgərdan
Kədərli baxışla
Solğun payıza baxır
Ləzzətlə ah çəkmək.Kədərli sərgərdan, rahat ol!
Təbiət quruyur
Yalnız qısa müddətə;
Hər şey canlanacaqYazda hər şey təzələnəcək;
Qürurlu bir təbəssümlə
Təbiət yenidən yüksələcək
Toy paltarında.Ölümlü, ah! əbədi quruyur!
Yazda ağsaqqal
Soyuq qışı hiss edir
Həyatın qocalığı.
Karamzinin "Payız" şeirinin təhlili
Rus tarixçisi, publisist və ictimai xadimi Nikolay Karmazin ədəbiyyata hekayələri və səyahət qeydləri sayəsində daxil olub. Ancaq onun istedadlı bir şair olduğunu, yetişdirdiyini çox az adam bilir ən yaxşı ənənələr Avropa sentimentalizmi. Gəncliyindən alman və fransız ədəbiyyatını sevən Karamzin bu sahədə özünü göstərmək arzusunda olsa da, atasının istəyi ilə əvvəlcə hərbi, sonra isə siyasi karyera qurmağa məcbur olur. O, sevimli Avropaya yalnız orada çata bildi yetkin yaş, beşinci onilliyini mübadilə edərək. Buna baxmayaraq, səfər çox uğurlu oldu və bunun sayəsində rus ədəbiyyatı yeni janr - səyahət yazısı ilə zənginləşdi. Həm də bu dövrdə bir az fəlsəfi toxunuşa malik çox sentimental şeirlərin bütöv bir silsiləsi yaradıldı, bunlardan biri də Cenevrədə (1789) yazılmış "Payız" əsəri idi.
Bu şeirin birinci hissəsi təsvir xarakteri daşıyır - şair Avropa təbiətinin gözəlliyindən danışır, eyni zamanda orada doğma çəmənliklərin və meşələrin xüsusiyyətlərini tapmağa çalışır. Bununla belə, müəllif palıd bağını tutqun görür, şair qeyd edir ki, “meyxanalarda nəğmə susdu” və gecikmiş quş sürüləri cənuba uçur. Melanxolik və ümidsizliklə dolu qaranlıq bir mənzərəni ustalıqla çəkərək, Karamzin naməlum sərgərdana müraciət edərək, təbiətdəki dəyişikliklər müvəqqəti olduğu üçün onu təsəlli verməyə çağırır. “Hər şey canlanacaq, hər şey yazda təzələnəcək” deyən şair şeirlərinə nikbinlik qeydləri daxil edərək həyatın dövri olduğunu hamımıza xatırladır. Payızdan sonra, şübhəsiz ki, qış gəlir, yer üzünü qar kimi ağ yorğanla örtür və yazın gəlişi ilə "təbiət yenə gəlinlik paltarında ucalır".
Harada Karamzin qeyd edir ki, fəsillərin belə dəyişməsi ilə çox oxşardır insan həyatı , ibarət müxtəlif dövrlər. Şair gəncliyi baharla, yetkinliyi yayla əlaqələndirir, payız isə yaxınlaşan qocalığın ilk əlamətidir. Amma təbiət öz qanunları ilə yaşayırsa və yazın gəlişi ilə bütün dünya çevrilirsə, insan belə yeniləşmə imkanından məhrumdur. Elə buna görə də “Yazda qoca köhnə həyatının soyuq qışını hiss edir”.
Nikolay Mixayloviç Karamzin rus sentimentalizminin ən böyük nümayəndəsidir. Onun yaradıcılığında bu ədəbi cərəyanın bədii imkanları ən dolğun və qabarıq şəkildə açılmışdır. Nikolay Mixayloviç Karamzinin işi bu dövrün estetik inkişafının ən yüksək nailiyyəti idi. Ədəbiyyat sahəsində nümunələr verdi fəlsəfi lirika rus yazıçılarının yaxın illərdə müraciət etməyə başlayacaqları demək olar ki, bütün nəsr janrları: məktublarla səyahət, sentimental hekayələr, “Qotik” qısa hekayələri (“Bornholm adası”); nəhayət, o, "heca" - "ürək dili" haqqında tam nümunələr verdi, burada birbaşa hissin rasional bilikdən üstünlüyü emosional, çox vaxt lirik rəngləmə, melodik başlanğıcın artması, zənginlik və bəzən incəlikdə əks olundu. stilistik çalarlardan. Karamzin geniş oxucu kütləsinə nasir və tarixçi, “Yazıq Liza” və “Rusiya dövlətinin tarixi”nin müəllifi kimi tanınır. Bu arada Karamzin də bu sahədə yeni sözünü deməyi bacaran şair idi. Poetik əsərlərində o, sentimentalist olaraq qalır, lakin onlar rus preromantizminin başqa aspektlərini də əks etdirirdi. Poetik karyerasının lap əvvəlində Karamzin "Poeziya" adlı proqramlı bir şeir yazdı. Bununla belə, klassik yazıçılardan fərqli olaraq, Karamzin poeziyanın vəziyyətini deyil, onun sözləri ilə desək, sırf intim məqsədini irəli sürür. Dünya ədəbiyyatı tarixinə nəzər salan Karamzin onun çoxəsrlik irsini yenidən dəyərləndirir. Şekspiri tanımayan, öz poetik qaydalarına sığmayan klassiklərdən fərqli olaraq, Karamzin böyük ingilis dramaturqunu həvəslə tərənnüm edir. Onda ən dərin psixoloqu görür. Karamzin rus poeziyasının janr tərkibini genişləndirməyə çalışır. O, sonradan romantik Jukovskinin yaradıcılığında aparıcı janra çevriləcək ilk rus balladalarına sahib idi. “Qraf Quarinos” balladası cəsur bir cəngavərin Mooriya əsirliyindən qaçması haqqında qədim ispan romantikasının tərcüməsidir. dan köçürülüb Alman dili tetrameter trochee.. Karamzinin ikinci balladası - "Raisa" - məzmunca "hekayəyə yaxındır" Yazıq Lisa" Sevgilisi tərəfindən aldadılan qızın qəhrəmanı dənizin dibində ömrünü başa vurur. Karamzin poeziyası klassiklərin poeziyasından təbiət kultu ilə seçilir. "Volqa" poemasında Karamzin böyük rus çayını tərənnüm edən rus şairləri arasında ilk idi. Bu əsər birbaşa uşaqlıq təəssüratları əsasında yaradılmışdır. Təbiətə həsr olunmuş əsərlər sırasına “Payız” poeması da daxildir. “Payız” əsərində lirik mənzərə müəllifin təkcə təbiətin quruması deyil, həm də insan həyatının zəifliyi haqqında kədərli düşüncələri ilə əlaqələndirilir, əhval-ruhiyyə poeziyasını Karamzin “Melanxoliya” şeirində təsdiqləyir. Şair burada insan ruhunun aydın ifadə olunmuş vəziyyətinə - sevincə, kədərə deyil, onun çalarlarına, “daşqınlarına”, bir hissdən digərinə keçidlərə işarə edir:
Ey Melanxoliya! ən zərif parıltı
Kədər və həzinlikdən həzz sevinclərinə qədər!
Hələ nə əyləncə var, nə də əzab;
Ümidsizlik keçdi... Amma göz yaşlarımı quruduqca,
Hələ də işığa sevinclə baxmağa cəsarət etmirsən
Sən isə anana bənzəyirsən, Kədər.
Karamzinin melanxolik bir insan kimi reputasiyası möhkəm şəkildə quruldu. Bu arada qəmli motivlər onun poeziyasının yalnız bir tərəfidir. Onun lirikasında şən epikür motivlərinə də yer var idi ki, bunun da nəticəsində Karamzini “yüngül poeziya”nın yaradıcılarından biri hesab etmək olar. Onun yeganə şeiri "İlya Muromets" yarımçıq qaldı. Karamzinin klassik poeziyadan uzaqlaşması da öz əksini tapdı bədii orijinallıqəsərləri. Onları utancaq klassik formalardan azad etməyə və rahat danışıq nitqinə yaxınlaşdırmağa çalışırdı. Karamzin nə qəsidə, nə də satira yazmırdı. Onun sevimli janrları mesajlar, balladalar və mahnılar idi. Onun şeirlərinin böyük əksəriyyətində misralar yoxdur və ya dördlük şəklində yazılıb. Qafiyə, bir qayda olaraq, sifariş verilmir, bu da müəllifin nitqinə rahat xarakter verir. Onun hər iki balladası, “Bornholm adası” povestindəki “Payız”, “Qəbiristanlıq”, “Mahnı” şeirləri qafiyəsiz misra ilə yazılmışdır.
37. Sentimentalizm bədii üsul kimi. Rus sentimentalizminin orijinallığı. N.M.-nin hekayəsi. Karamzin "Yazıq Liza"
18-ci əsrin son onilliyi. - sentimentalizmin çiçəklənmə dövrü. Rus ədəbiyyatına sentimentalizm elementlərinin nüfuzu artıq 60-70-ci illərdə başlamışdır. M. M. Xeraskovun əsərlərində xüsusilə nəzərə çarpır. Vətəndaş poeziyası klassisizm və onun “səsliliyi”, sentimentalizmin müjdəçiləri fərdin əxlaqi tərbiyəsi idealını, “sakit” sülh poeziyasını və xəyalpərəst tənhalığı əks etdirir. Masonluğa olan ehtiras sentimentalizm üçün zəngin qida torpağı təmin etdi. Sentimentalizm ideyalarına uyğun olaraq, eyni Muravyovun və 18-ci əsrin sonlarının digər şair və nasirlərinin yaradıcılığında inkişaf edir. Sentimentalizm. Əsas odur - daxili dünya insan öz sadə və sadə sevinclər, yaxın dost cəmiyyət və ya təbiət. Bu zaman həssaslıqla əxlaq arasında çox sıx əlaqə qurulur. Adi insanlar, “həssas” qəhrəmanlar və cəmiyyətdə hökm sürən mənəviyyat arasındakı ziddiyyətlər kifayət qədər kəskindir. Onlar qəhrəmanın ölümü və ya bədbəxtliyi ilə bitə bilər. Nəsrdə hekayə və səyahət sentimentalizmin tipik formalarına çevrildi. Hər iki janr Karamzinin adı ilə bağlıdır. "Yazıq Liza" rus oxucusu üçün hekayə janrının nümunəsi oldu. "Kasıb Liza" nın populyarlığı bir neçə onilliklər ərzində azalmadı. Hekayə birinci şəxsdə yazılıb, bu da müəllifin özünü nəzərdə tutur. Qarşımızda bir hekayə - xatirədir. Qəhrəman-müəllif əvvəlcə özü haqqında, Moskvada onu cəlb edən və həvəslə ziyarət etdiyi sevimli yerləri haqqında ətraflı məlumat verir. Bu əhval-ruhiyyə həm romantika, həm də monastır qəbiristanlığından ilhamlanan və insanın ölümcül taleyi haqqında düşüncələrə səbəb olan tutqun qabaqcadan xəbərləri ehtiva edir. Lizanın kədərli hekayəsi qəhrəman-müəllifin ağzından danışılır. Lizanın ailəsini və patriarxal həyatını xatırlayan Karamzin, sosial bərabərsizlik probleminə yeni işıq salan məşhur “hətta kəndli qadınlar belə sevməyi bilirlər!” düsturunu təqdim edir. Kobudluq və nəfslərin pis rəftarları heç də həmişə kasıblara qismət olmur. Karamzin Lizanın əhval-ruhiyyəsindəki dəyişikliyi alovlanan sevginin ilk əlamətlərindən intihara səbəb olan dərin ümidsizliyə və ümidsiz əzablara qədər tam və ətraflı təsvir edir. Liza heç bir roman oxumamışdı və bu hissi əvvəllər heç təsəvvüründə belə yaşamamışdı. Buna görə də, Erastla tanış olanda qızın ürəyində daha güclü və daha sevinclə açıldı. Müəllif Lizanın Erastı təzə südlə müalicə etdiyi gənclərin ilk görüşünü necə qeyri-adi ülvi hisslə təsvir edir. Liza aşiq olur, amma sevgi ilə qorxu gəlir, ildırımın onu cinayətkar kimi öldürəcəyindən qorxur, çünki "bütün arzuların yerinə yetirilməsi sevginin ən təhlükəli sınaqıdır". Karamzin bilərəkdən Erast və Lizanı universal insani mənada eyniləşdirdi - hər ikisi zəngin emosional təcrübələrə qadir təbiətdirlər. Eyni zamanda, Karamzin qəhrəmanları fərdiliyindən məhrum etmədi. Liza təbiətin və patriarxal tərbiyənin övladıdır. O, saf, sadəlövh, fədakar və buna görə də ondan daha az qorunur xarici mühit və onun pislikləri. Onun ruhu hisslərin təbii impulslarına açıqdır və düşünmədən onlarla əylənməyə hazırdır. Hadisələr zənciri ona gətirib çıxarır ki, kartlarda uduzmuş Erast zəngin bir dul qadınla evlənməlidir və Lisa, tərk edilmiş və aldanaraq özünü gölməçəyə atır. Karamzinin ləyaqəti ondan ibarət idi ki, onun hekayəsində cani yox, dünyəvi dairəyə mənsub adi bir “oğlan” var. Karamzin bu tip gənc zadəganları, müəyyən dərəcədə Yevgeni Oneginin sələfini ilk görən oldu. Erastın təbii mehriban ürəyi onu və Lizanı ortaq edir, lakin ondan fərqli olaraq o, kitablı, süni tərbiyə alıb, xəyalları cansız, xasiyyəti korlanmış və qeyri-sabitdir. Yazıçı günahı Erastdan götürmədən ona rəğbət bəsləyir. Karamzin hesab edir ki, qəhrəmanın pisliyi onun ruhunda deyil, cəmiyyətin adət-ənənələrində kök salır. Sosial və sərvət bərabərsizliyi ayırır və məhv edir yaxşı insanlar və onların xoşbəxtliyinə mane olur. Buna görə də hekayə sakitləşdirici bir akkordla bitir. Sentimental hekayə cəmiyyətin humanistləşməsinə töhfə verdi, insanda həqiqi maraq oyatdı. Sevgi, xilasa inam öz hissləri, həyatın soyuqluğu və düşmənçiliyi, cəmiyyətin qınanması - bütün bunlara təkcə 19-cu əsrin deyil, həm də XX əsrin rus ədəbiyyatının əsərlərini vərəqləsəniz rast gəlmək olar.
Və yenə də, deyəsən, şair ən maraqlısı deyil sevgi sözləri, və meditativ xarakterli elegik şeirlərdə (Latın meditasiya- əks). Həyat və ölüm, zamanın keçməsi və təbiətdəki fəsillərin əbədi dövrü haqqında metafizik düşüncələr sahəsinə qərq olduğu yerdə. "Payız" (1789), "Sağlanma" (1789), "Volqa" (1793), "Bülbülə" (1793), "Yağış üçün dua" (1793), "Alinaya. Ərinin ölümü haqqında" (1795) , “Zaman” (1795), “Kasıb şairə” (1796), “Melanxoliya” (1800), “Sahil” (1802). Bu şeirlərin hər birinin özünəməxsus lirik çalarları var, hər biri obrazın mövzusuna uyğun emosional ab-hava yaratmaq cəhdi ilə seçilir.
"Payız" qaçılmaz qaçılmazlıqla hər il baş verən təbiətin qurumasından bəhs edir. Bu tənəzzül kədərlidir, lakin heç də faciəli deyil. Çünki eyni qaçılmazlıqla “yazda hər şey təzələnəcək”. İnsanın taleyi faciəlidir. Axı həyatın “soyuq qışı” yazda ona yaxınlaşmaqda davam edir. Təbiət qısa müddətə yox olur, insan isə əbədi olaraq yox olur.
Payız Tutqun palıdlıqda payız küləkləri əsir; Sarı yarpaqlar səs-küylə yerə düşür. Tarla və bağ boş idi; Təpələr ağlayır; Meşələrdə nəğmə susdu - quşlar yox oldu. Kəndin mərhum qazları dağ silsilələrinə hamar bir uçuşla tələsərək cənuba doğru can atırlar. Sakit vadidə boz duman qıvrılır; Kəndin tüstüsünə qarışıb göyə qalxırlar. Təpədə dayanmış sərgərdan, Qəmli baxışla, Solğun payıza baxır, Nalə çəkir. Kədərli sərgərdan, rahat ol! Təbiət yalnız qısa müddətə quruyur; Hər şey canlanar, Yazda hər şey təzələnər; Qürurlu bir təbəssümlə Təbiət toy paltarında yenidən yüksələcək. Ölümlü, ah! əbədi quruyur! Yazda qoca Soyuq qışı hiss edir Ömrün qocalığı.
Hər hansı bir sentimental əsərdə şəxsi hekayə planı mütləq görünür. Başqa sözlə, açıq və ya dolayısı ilə, lakin başlanqıc nöqtəsi təbiət şəkillərinin və ya insan təcrübələrinin təsvirləri əsərin müəllifinin subyektiv baxışı olur. “Payız”ın klimaktik bəndində sərgərdan obrazı (müəllif-şairin proyeksiyası) var. O, bir təpədə dayanıb kədərlə payızın solğun rənglərinə baxır. Kompozisiya baxımından bu rəqəm şeiri iki yerə bölür. Birinci hissədə (dörd ilkin bənd) mənzərəli və konkret payız mənzərəsi var. Tutqun nəhəng palıd ağaclarından sarı yarpaqları qoparan küləyin səsi ilə. Boş tarlaları və bağları ilə. İsti cənuba doğru qaçan qazların cərgələri ilə göydə yüksək. Kənd daxmaları ilə həmsərhəd olan sakit vadiyə boz duman çökür. Klimik beşinci bənddən sonra gələn ikinci hissədə (son üç bənd) müəllifin özü söz alır. O, indi sərgərdan fiquru yerindən çıxararaq ön plana çıxır. Bu, onun, müəllifin, təbiətin yeniləşən və həyatın dolğunluğuna qayıdan, unudulmaqda itən insanların taleyinin bənzərsizliyi haqqında düşüncələri və düşüncələridir.
Karamzin bu iş üzərində işləyərkən misranın metrik diaqramını tərtib edib vərəqin yuxarı hissəsində mətnin üstündə yerləşdirib. Bu çox əhəmiyyətlidir. Şair sətirlərin özünün ritminin mürəkkəb ruh halını necə çatdıra biləcəyini düşünürdü. Bir tərəfdən ümidsizlik və buna görə də kədər, digər tərəfdən həyata, onun yeniləyici və canlandırıcı güclərinə inam. Ziddiyyətli, qeyri-adi hiss və belədirsə, poetik forma bir qədər qeyri-adidir. Beytin ritmi və intonasiya-melodik səsi qeyri-adidir.
Şeirin ritmi və mənası həmişə sıx bağlıdır. Onların əlaqəsini başa düşmək üçün poeziya nəzəriyyəsinə qısa bir ekskursiya edək. Poetik əsərdə sayğac və ritm əlaqəsindən başlayaq. Bu iki anlayış ümumiyyətlə eyni şeyi ifadə etmir. Metr (yunan dilində metro, yəni ölçü) - bu, əslində, əsərin formal olaraq izlədiyi poetik sayğacdır. Sayğac ayənin əsasını təşkil edir, bu onun ilkin sxemi, ehtimal olunan sərt çərçivəsidir. Heca-tonik misranın əsas ölçüləri bunlardır: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium və anapest. Trochee və iambic iki hecalı metrdir: hər ayaq (yəni xətlərdə təkrarlanan hecalar qrupu) iki hecadan ibarət olduqda. Hecanın tərs qapağa oxşayan işarə ilə işarələnməsi adətdir: I. Ayaqda vurğulanmış hecanın üstündə vurğu işarəsi qoyulur: ´. Beləliklə, trochee təyin ediləcək: (ayağın birinci hecası vurğulanır, ikincisi vurğusuzdur). Iambic sxematik olaraq belə görünəcək: (birinci heca vurğusuz, ikinci heca vurğulanır). Üçhecalı ayaqların naxışları ayaqdakı vurğulu və vurğusuz hecalar arasındakı əlaqənin eyni prinsipinə əsaslanır. Yalnız ayaq iki deyil, üç hecadan ibarətdir. Daktil: . Amphibrachius: . Anapaest:.
Şeir yaradanda şairin metrik sxemə tam dəqiq əməl etməsi nəinki çətin, hətta mümkünsüzdür! Rus dilində hecaların sayı fərqli sözlərlə son dərəcə müxtəlifdir: bir hecadan on ikiyə, hətta daha çox. Sözlərdəki vurğu, məsələn, polyak və ya Fransız dili. Bir sözdə vurğu birinci hecada, başqa sözdə dördüncü hecada və s. Buna görə də həqiqi (model deyil, kompüter deyil) şeir həmişə onun altında yatan metrik sxemin bir növ pozulmasını ehtiva edir. Çox vaxt bu, pirrikdir, yəni sxem tərəfindən təklif olunan hecada vurğunun buraxılması və ya spondee, yəni sxemə görə olmamalı olduğu bir hecaya əlavə vurğu. Şair nə qədər orijinal və istedadlıdırsa, metrik sxemi bir o qədər cəsarətlə idarə edir. O, ona əməl edir və eyni zamanda öz işinin fərdi konsepsiyasını təcəssüm etdirərək onu pozur. İzləmə və qırma dialektikasından hər bir şeirin özünəməxsus ritmik nümunəsi, ona görə də özünəməxsus mənası yaranır.
Ritm sayğacdan qat-qat həcmli və mürəkkəb anlayış və hadisədir. Ritm həm dünya, həm də kosmik həyatın bütün sahələrini əhatə edir. Ritmik təşkilat ədəbi əsər antik filosof və filoloqların əsərlərində xüsusi problemin konturlarını əldə etmişdir. Onlarda ritm antik dövrün estetik idealları ilə əlaqələndirilirdi: simmetriya, harmoniya, gözəllik. Bu fenomenin mahiyyətinin ən dəqiq başa düşülməsini ritmi "hərəkətdəki nizam" olaraq təyin edən Platon təklif etmişdir. Ritmin bütün sonrakı tərifləri mövcudluğun iki prinsipini birləşdirən bu dahiyanə sadə düsturdan irəli gələcək: artıq tapılmış formanın statik təbiəti (məsələn, misal kimi misranın nizamlı metrini götürək) və onun daimi və qaçılmaz dəyişkənliyi. Platon dialektika ideyasını onun mahiyyətinə ən çox uyğun gələn ritm anlayışına daxil etdi. Zaman keçəcək və başqa bir parlaq mütəfəkkir - Avqustin Platonun ifadəsini mənəvi prinsiplə tamamlayacaq. O, ritmi intellektin və ruhun yaradıcılığı ilə əlaqələndirəcək: “Ritm ruhun işinin bəhrəsidir”.
Şeir quruculuğunda bu iki əsas alət olan sayğac və ritm arasındakı əlaqə son dərəcə müxtəlifdir. Müxtəliflik tarixən izah olunur. Poeziya qədim sənətdir və onun bünövrəsində dayanan sayğac, obrazlı desək, əsrlər boyu daşlaşmağa, donmağa nail olmuş bir ritmdir. Dondurulmuş formasına görə ənənəvi, dəfələrlə təkrarlanan semantika (məna) ilə doludur və buna görə də dəqiq öyrənməyə borcludur. Təcəssüm olunmuş sayğac poetik ölçülər, bunlar misranın ritminə hakim olan sərt çərçivələrdir. Sayğac statikdir, ritm dinamikdir. Sayğac öz formasının aydın konturunu əldə edə bildi. Müəyyən bir anda yaradıcı prosesin özünü təşkil edən ritm fərdi, kortəbii və çətin proqnozlaşdırıla biləndir.
Tarixi baxış poetikaya aparır. Tam və şüurlu şəkildə həyata keçirilən sayğac kopiya kitabçaları və ya kompüter ayə modelləri üçün ayədir, nümunəvi və buna görə də yaşamır. Ritm özünəməxsus enişləri, yüksəlişləri, sürətlənmələri və ləngimələri ilə fərdi intonasiyaların axtarışı nəticəsində, metrik sxemə istiqamətlənmə və eyni zamanda onu aradan qaldırmaq nəticəsində yaranan canlı melodik səsdir. Ritmsiz sayğac yalnız nəzəriyyə kimi çıxır, lakin sayğacsız ritm şeirdə tam forma ala bilmir. İstənilən poetik yaradıcılıq qarşıdurma ilə başlayır, çox vaxt metr və ritm arasında kəskin konflikt yaranır.
Karamzin şeirlə poeziyanı ayırd edən ilk rus şairlərindən biri oldu. Birincisi, o hesab edirdi ki, sayğac və qafiyələrin dəqiq seçimini izləməkdir. İkincisi, beyt formasının özü “güclü və ahəngdar təxəyyül və qeyri-adi həssaslığa” xidmət etməyə başladığı zaman ruhun daxili çağırışına əməl etməkdir. O, “təkcə şair deyil, həm də Şair” olmağa çağırırdı. "Payız" da göstərilən metrik sxemə əsaslanaraq, "təxəyyül və həssaslıq" rəhbərliyi ilə dərhal onu çevirir.
Gəlin “Payız”ın ritmik təşkilini izləyək. O, sadə deyil. Şair ikisini bir sətirdə birləşdirib müxtəlif ölçülərdə: daktil və trochee. Metrik diaqram yaradaq. İlkin misranın dörd misrasının bütün hecalarını ona daxil edək. Vurğulu hecaları vurğu işarəsi ilə "´" (latınca accentus - vurğu) ilə işarə edək. Və hər xətti dayanacaqlara bölün:
Biz nə görürük? Daha dartılmış səslənən daktil (üç hecalıdır) daha kəskin və aydın səslənən trochee ilə bir xəttdə birləşir (iki hecalıdır və eyni zamanda xətti bitirir, sanki onu pozur). Bu birləşmə oxucunun qavrayışını tamamlamağı tələb edən narahatedici və narahatedici bir şeyə uyğunlaşdırır. Burada əskik olan daha bir heca daktildən əvvəl son ayağı tamamlaya bilər. Amma o, orada deyil! Şairə elə bir ritm, elə melodik intonasiya tapmaq vacib idi ki, cüzi uyğunsuzluğu ilə oxucunun ruhuna ziddiyyətli hisslər aşılasın. Qarşımızda bir növ ritmik işarə var. Ritm, təbiətin əbədi yenilənməsi düşüncəsində sevincli ilham və insanın qaçılmaz "sönməsi" düşüncəsində kədərli ümidsizlik duyğularının vahid partlayışında birləşməyə kömək edir.
