Axmatovanın əsərlərində vətən mövzusu
Bir çox şairlər Vətən mövzusuna müraciət etmişlər, lakin onların heç də hamısı onu A.Axmatovanın yaradıcılığında olduğu kimi miqyasda inkişaf etdirməmişdir. Vətən mövzusu onun poeziyasında əsas mövzulardan birinə çevrildi, ilk növbədə ona görə ki, Axmatova Rusiya və Axmatovanın özü üçün çox çətin, faciəli bir dövrdə yaşayırdı. Bu həm də şairin şəxsiyyəti ilə, Rusiyanın taleyini özününkü kimi qəbul edərək, ölkəni tərk etməməsi, bütün sınaqlara tab gətirərək, xəyanət etmədən Vətəninə tam sadiq qalması ilə bağlıdır. özü.
Vətən mövzusu dəyişir müxtəlif dövrlərşairin yaradıcılığı. Axmatovanın poeziyasında bu mövzunun təkamülünü izləyək.
Axmatovanın ilk toplularının - "Axşamlar" və "Təsbeh"in şeirləri əsasən sevgi mövzusunda yazılmışdır. Bu toplularda Vətənlə bağlı şeirlər yoxdur. Vətən mövzusu ilk dəfə Axmatovanın "Ağ sürü" kolleksiyasında görünür.
"Ağ sürü" toplusu 1917-ci ildə nəşr olundu, ona Birinci Dünya Müharibəsi illərində Rusiya üçün böyük sarsıntı və sınaq dövrü olan 1912-1916-cı illərdə yazılmış şeirləri daxil etdi. Bu zaman Axmatovanın həyatında çox şey dəyişir: Qumilev cəbhəyə gedir, Axmatova vərəmdən əziyyət çəkir, Axmatova B.Anrep ilə tanış olur. Axmatovanın həyatında və ölkənin həyatında dönüş nöqtəsi şairin yaradıcılığında əhəmiyyətli dəyişikliklərə səbəb olur. Axmatova artıq yalnız dar məhəbbət mövzusunda şeir yaza bilməz. “Sarı sürü”də Vətən mövzusu görünür. Axmatova birincini qəbul edir dünya müharibəsi necə qorxulu milli faciə. "VƏ erkən ölüm mənzərə o qədər dəhşətlidir ki, mən Allahın dünyasına baxa bilmirəm” deyə o, “Qar olsun” şeirində yazır.
"Ağ sürü" şeirləri sərt və fəlsəfidir, qaçılmaz bir fəlakətin yaxınlığını, Rusiyanın həyatında dəhşətli və faciəli hadisələrin xəbərdarlığını hiss edir. Axmatova həmişə siyasətdən kənarda qalıb, amma Rusiyaya münasibətini şeirlərində ifadə edib (“Biz düşündük: dilənçiyik...”).
“Ağ sürü”də Vətənə fədakar məhəbbət hərarəti yaranır. Kəskin ağrı“Dua” şeirində Rusiyanın taleyi ilə bağlı narahatlığı görürük. Axmatova Rusiya naminə hər şeyə hazırdır, özünü, “mahnı hədiyyəsini”, yaxınlarını, dostlarını, hətta uşağını da qurban verməyə hazırdır, kaş “qaranlıq Rusiya üzərindəki bulud şöhrətdə bir bulud olsaydı” şüaların."
Şeirlərin mövzusunun dəyişməsi ilə Axmatovanın üslubunun ümumi üslubu da dəyişir: Axmatovanın üslubu çox sərt və asket olur.
“Ağ sürü”də Axmatovanın milli özünüdərki üzə çıxmağa başlayır. İndi Axmatova özünü xalqın həyatından təcrid olunmuş hiss edir. Bu toplu şairin xalqla qovuşmaq arzusunu ortaya qoyur:
Mənə şadlıqla ditties çağırmaq daha yaxşı olardı,
Siz isə boğuq qarmon çalmalısınız.
Və anım günündə qəbiristanlığa gedin
Bir də Allahın ağ yasəmənlərinə baxın.
Axmatova bilir ki, “hardasa var sadə həyat həm də işıqlı, şəffaf, isti və şən...” , lakin o, hələ də həyatından vaz keçə bilmir, xalqla eyni həyatı yaşamağa hələ hazır deyil:
Amma biz möhtəşəmliyi dəyişməzdik
Şöhrət və bədbəxtlik qranit şəhəri,
Geniş çaylarda mavi buz var,
Növbəti toplusu "Plantain" 1921-ci ildə nəşr olundu. O, Rusiya üçün faciəli illərdə yaradılmışdır. Bu topludakı şeirlərin özəlliyi ondadır ki, hamısı tarixi hadisələr: müharibə və inqilab tarixi və fəlsəfi baxımdan deyil, şəxsi və poetik baxımdan dərk edilir. 20-ci əsrin şair və yazıçıları ya inqilabı qəbul edib təriflədilər, ya da mühacirət etdilər. Bir neçə nəfərdən biri olan Axmatova üçüncü yolu seçdi. “Petroqrad”, “Mən olanlarla deyiləm...”, “Səsim var idi...” şeirləri inqilabı qəbul etməkdən uzaq olmaqla yanaşı, siyasi nifrətdən də uzaqdır. Axmatovanın sivil şeirləri siyasətə aid deyil, mənəvi və həyat seçimi problemi ilə bağlıdır.
“Sən mürtədsən...” şeiri konkret şəxsə ünvanlanıb, şeir Axmatovanın şəxsi həyatındakı konkret vəziyyətə əsaslanır. B.Anrepin mühacirəti ilə bağlıdır. Şeir təkcə sevgilisinə deyil, həm də ölkəsinə xəyanət etmiş bir insana acı bir məzəmmət kimi səslənir. Şeirin qəhrəmanının taleyi Rusiyanın taleyi ilə birləşir. Maraqlıdır ki, Axmatova üçün Rusiya indi xalqla bağlıdır, xalq adət-ənənələri, pravoslavlıq:
Sən mürtədsən: yaşıl ada üçün
Doğma yurdunu verdi, verdi,
Mahnılarımız və nişanlarımız,
Sakit gölün üstündə isə şam ağacı var.
“Səsim vardı...” şeiri daha az konkretdir. Qəhrəmanı kimin səsinin Rusiyanı tərk etməyə çağırdığı bəlli deyil: ya daxili, ya da “yuxarıdan gələn səs” (yaxud nəzərə alın ki, şeirin lirik vəziyyəti bibliyadakı salehlərin “xidmət”dən “çıxması” mövzusunu xatırladır. günahkar torpaq), yoxsa Anrep və Axmatovanın mühacir dostlarının səsidir.
Bu şeirin qəhrəmanı mənəvi seçim qarşısındadır. Və taleyini özü kimi qəbul edərək Rusiyanı seçir:
Amma laqeyd və sakit
Əllərimlə qulaqlarımı bağladım,
Belə ki, bu danışma ilə nalayiq
Kədərli ruh incimədi (Axmatova üçün - “murdarlanmadı”)...
1922-ci ildə nəşr olunan üçüncü "Anno Domini" toplusuna daxil edilmiş 1922-ci il tarixli "Mən ... olanlarla deyiləm" şeirində daha böyük ümumiləşdirmələr var: Axmatova özünü bütün mühacirlərdən, "yeri tərk edən" hər kəsdən ayırır. Şeirin ilk iki misrası gedənlərdən, son iki misrası qalanlardan bəhs edir. Torpağı tərk edənlər Axmatovada nifrət və nifrət deyil, mərhəmət oyadır. Rusiyada qalanlar özlərinin dərk edirlər faciəli taleyi“göz yaşı olmayan”, “təkəbbürlü” və “sadə”, buna görə də gedənlərdən xeyli hündürdürlər.
“Petroqrad” poeması da eyni mövzunu davam etdirir:
Heç kim bizə kömək etmək istəmirdi
Çünki şəhərini sevərək,
Və qanadlı azadlıq deyil,
Özümüz üçün qənaət etdik
Onun sarayları, atəşi və suyu.
Şeirdə “biz” əvəzliyi keçir. Axmatova vətənində qalan bütün vətənpərvərlərlə əlaqə hiss edir, o, artıq tək deyil.
"Anno Domini"də gözlənilməz sevinc görünür; bədbəxtliklər, kədərlər və ölümlər arasında Axmatova hələ də işığı görür və sakitləşir; Rusiya ilə baş verən hər şeyi təvazökarlıqla qəbul edir:
Hər şey oğurlandı, xəyanət edildi, satıldı,
Qara ölümün qanadı parıldayır,
Hər şeyi ac melanxolik yeyir,
Niyə özümüzü yüngül hiss etdik?
“Anno Domini”də xalq elementi güclənir. Qəhrəmanın obrazı daha dolğun və ahəngdar olur. Getdikcə daha çox folklora yaxın şeirlər çıxır, məsələn, “Üçüncü konsepsiya”.
Zolaq, zolaq...
Boğazımı ilgəklə bağladım.
Moskva çayından təravət çəkir
Pəncərələrdə işıqlar yanır...
Axmatova bütün repressiyaya məruz qalan insanların əzablarına həsr olunmuş "Rekviyem" şeirində rus xalqı ilə tamamilə birləşir. Şeirdə bir neçə semantik planı ayırd etmək olar. İlk kadr qəhrəmanın şəxsi kədərini - oğlunun həbsini əks etdirir. Ancaq müəllifin səsi minlərlə rus qadınının - bacıların, arvadların, repressiyaya məruz qalanların dul arvadlarının səsi ilə birləşir - bu, şəxsi vəziyyətə baxmağın ikinci planıdır. Axmatova “könüllü dostları” adından danışır. Axmatova Streltsy üsyanı dövründən Rusiya tarixinin qanlı səhifələrinə vərəqləyir. Hekayə planı Rusiyanın tarixi ilə əlaqələndirilir. “Çarmıxa çəkilmə” incil hekayəsi “Rekviyem”in əhatə dairəsini universal miqyasda genişləndirir.
"Rekviyem" Axmatova əsərlərinin təkcə ən şəxsi deyil, həm də ən universal əsəridir. "Rekviyem" həm formaca (Axmatova folklor elementlərindən istifadə edir), həm də məzmunca həqiqətən xalq əsəridir: bütün rus xalqının faciəsi və kədərindən bəhs edir.
Böyük dövründə Vətən Müharibəsi Axmatova öz həyatını xalqın milli varlığının bir parçası kimi hiss edərək, Rusiya ilə mübarizənin mənəvi əhval-ruhiyyəsini əks etdirən şeirlər yazır.
İntim sözlər tamamilə yox olur. Bütün şeirlər Rusiyanın taleyi üçün vətənpərvərlik həyəcanı ilə doludur. “Müharibə küləyi” silsiləsinə həm xalqın gücünü, iradəsini, cəsarətini təsdiq edən, həm də rus əsgərlərinin analarının, arvadlarının və bacılarının ağrılı hissi ilə dolu şeirlər daxildir. İkinci Dünya Müharibəsi lirikasında “biz” əvəzliyinin üstünlük təşkil etməsi xarakterikdir. Müharibəyə həsr olunmuş şeirlər xalqın qələbəsindən xəbər verir. Axmatova hiss edir ki, bütün ölkə həm də Vətəndir. Şeirlərində o, Rusiyaya sevgisini, qələbəyə inamını ifadə edir.
“Doğma torpaq” şeiri Vətən mövzusunda son akkord kimi səslənir. Təqdim edir müxtəlif mənalar"yer" sözü. Bu, torpaqdır ("qaloşların üzərindəki kir"), tozdur ("dişlərin xırdalanması"), mənəvi torpaq və ilkin maddədir ("orada uzanıb ona çevrilirik"). Axmatovanın sonrakı əsərlərində Vətən sadəcə olaraq rus torpağına və onun üzərində olan hər şeyə çevrilir.
Beləliklə, Axmatovanın yaradıcılığında Vətən mövzusu mürəkkəb təkamül keçir. Axmatovanın poeziyasında Vətən anlayışı dəyişdi. Əvvəlcə Axmatovanın vətəni uşaqlığını və gəncliyini keçirdiyi xüsusi yer olan Tsarskoye Selo idi. Sonra Sankt-Peterburq vətəninə çevrilir. Böyük sınaqlar və milli fəlakətlər illərində, Stalin repressiyaları dövründə və Böyük Vətən Müharibəsi illərində Axmatova rus xalqı ilə birləşir, özünü onun bir hissəsi kimi hiss edir, bütün ölkəni vətəni hesab edir. Ömrünün sonuna yaxın Axmatova Vətəni sadəcə rus torpağı kimi başa düşür.
Axmatova bütün həyatı boyu narahat olmaqdan və Rusiya üçün əziyyət çəkməkdən əl çəkmir. Rusiya ilə baş verən hər şeyi xristian təvazökarlığı ilə qəbul edir, ölkəni tərk etmədiyinə peşman deyil. Axmatova hesab edir ki, sən ancaq öz vətənində şair olub yaradıcı ola bilərsən.
“Şeir yazmağı dayandırmadım. Mənim üçün zamanla əlaqəmi ehtiva edirlər yeni həyat mənim xalqım. Onları yazanda ölkəmin qəhrəmanlıq tarixində səslənən ritmlərlə yaşadım. Xoşbəxtəm ki, bu illər ərzində yaşamışam və tayı-bərabəri olmayan hadisələr görmüşəm”.
Bu işin hazırlanmasında http://www.studentu.ru saytının materiallarından istifadə edilmişdir
Repetitorluq
Mövzunu öyrənmək üçün kömək lazımdır?
Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzularda məsləhətlər verəcək və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizənizi təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.
31.03.08. Mövzu: "Rekviyem". Oxucu, I hissə, səh. 205.
Dərsin Məqsədləri: Anna Axmatovanın vətəndaşlıq və poetik missiyasının şeirlə necə yerinə yetirildiyini, ölkə tarixinin onun yaradıcılığında necə əks olunduğunu və əks olunduğunu göstərin.
Dərslər zamanı.
giriş. Axmatovanın taleyi faciəlidir. 1921-ci ildə əri N.Qumilyov güllələnir. Bəs o vaxt boşansalar necə olacaq? Onları hələ də oğulları Lev bağlamışdı. Atanın taleyi oğlunda da təkrarlandı. 1935, 1938 və 1949-cu illərdə saxta ittihamlarla həbs olunub. Dəhşətli bir zərbə ilə" daş söz“Ölüm hökmü elan edildi, sonradan düşərgələrlə əvəz olundu. Sonra 20 ilə yaxın oğlumu gözləyirəm. Bununla belə, şeir yalnız şəxsi məna daşımır.
1940-cı ildə məşhur Jdanovun qərarı, Axmatova və Zoşşenkoya böhtanlar yağdıraraq, onların qarşısında jurnalların qapılarını bağlayıb. Nə yaxşı ki, şair bütün bu zərbələrə tab gətirə bildi və kifayət qədər yaşadı Uzun həyat insanlara gözəl əsərlər bəxş edin. Paustovski ilə tam razılaşa bilərik ki, “ Anna Axmatova ölkəmizin poeziyasında bütöv bir dövrdür”.
Ölkədəki kütləvi repressiyalar və şəxsi həyatında baş verən faciəli hadisələr “Rekviyem” (1935-1940) poemasının yaranmasına səbəb oldu. Ən çox “Rekviyem” lənətə gəlmiş tarixlər» qırğınlar, bütün ölkə həbsxana üçün tək növbəyə çevriləndə, hər bir şəxsi faciə milli faciə ilə birləşəndə.
Axmatova bu iş üzərində 5 il fasilələrlə çalışıb. Şeir qeyri-insani şəraitdə yaradılmışdır. Bu şeirlər yazılmadı - möhkəm yaddaşlarda qaldı etibarlı dostlar Axmatova. Artıq 1961-ci ildə şeirdən əvvəl müəllifin vətəndaşlıq və yaradıcılıq mövqeyini ciddi, dəqiq və lakonik şəkildə əks etdirən epiqraf var idi.
Şeir 10 şeirdən, nəsr ön sözdən, “Həsf”, “Müqəddimə” və ikihissəli “Epiloq”dan ibarətdir.
Ön söz əvəzinə (oxu). Bu sətirlər köhnə Sankt-Peterburq həbsxanasının “Xaçlar”ının tutqun divarları boyunca uzanırdı.
Şeir əsasən müharibədən əvvəlki dövrdə yaradılmış ayrı-ayrı şeirlərdən ibarət idi. Bu şeirlər nəhayət ki, yalnız ilk dəfə kağıza yazılan 1962-ci ilin payızında vahid əsərə çevrildi. L. Çukovskaya Bu barədə “Anna Axmatova haqqında qeydlər”də məlumat verilir. Axmatova təntənəli şəkildə elan etdi: “ “Rekviyem”i 11 nəfər əzbər bilirdi və heç kim mənə xəyanət etməyib”.
Şeir və onun struktur hissələri ilə tanış olanda tarix zolaqları diqqəti cəlb edir: “Ön söz əvəzinə” 1957-ci il, epiqraf. “Xeyr və başqasının qübbəsi altında deyil..." - 1961, "Təssuf" - 1940, "Giriş" - 1935 və s. Deməli, bu tarixlər Axmatovanın daim bu yaradıcılığa müraciət etməsinin özünəməxsus əlamətləridir. son 30 il ərzində həyat. Bu rəqəmlərdən uzaqlaşa bilmək və “Rekviyem”i faciəli bir zamandan doğan ayrılmaz bir əsər kimi qəbul etmək vacibdir.
"Rekviyem" sözü» tərcümə edilmişdir mərhum üçün bir katolik xidməti olan "cənazə mərasimi" kimi. Eyni zamanda, bu, kədərli bir musiqi parçası üçün təyinatdır. Tədqiqatçı Abelyuk dəfn mərasiminin latın mətnini şeirlə tutuşdurdu və bir sıra paralellər tapdı ki, bu da kütlənin Axmatovaya dərin təsirindən xəbər verir. Şeirlə kədərli anaya ünvanlanan dua mətni arasında oxşarlıqlar var. Bu, Axmatovanın işi haqqında nəticə çıxarmağa imkan verir. Dünya mədəniyyətinin ümumi kontekstində və bu şeirin açıq-aşkar musiqi mənşəli olduğunu nəzərə almaq olar.
Epiqraf onun “Beləliklə, əbəs yerə əzab çəkmədik...” şeirindən bir parçadır. Müəllif lap əvvəldən vurğulayır ki, şeir təkcə onun ana kimi müsibətlərini deyil, xalqın dərdinə də toxunur. Şəxsi və ümumi olan bu birləşmə epiqrafın aforistik sətirlərində vurğulanır:
Mən o zaman xalqımın yanındaydım,
Mənim xalqım, təəssüf ki, harada idi.
Lakonik " Ön söz əvəzinə“nəsrlə yazılmışdır: bu mətnin həm məzmunu, həm də qeyri-adi forması insanı valeh edir Xüsusi diqqət. Həbsxananın kənarında növbələrdə qaldığı 17 ay haqqında hekayə epiqrafı sanki konkretləşdirir. Şair öz təcrübəsini yaza biləcəyinə and içir və “Rekviyem”in mətni də bunun təsdiqidir. Bu o deməkdir ki, şeir maddiləşmiş anddır, sənətkarın üzərinə götürdüyü ali missiyanın həyata keçirilməsidir.
Xalqın bütün bəlalarının günahkarının adını çəkir: “ Yejovshchina'nın dəhşətli illərində…»
"Həsf"çılğın illərin" ümummilli bədbəxtliyinin bir sıra konkret şəkillərini ehtiva edir.
Faciənin miqyası artıq “Həsf”in ilk sətirləri ilə müəyyən edilir:
Dağlar əyilir bu qəm qarşısında,
Böyük çay axmır...
Bu metafora heyrətamiz qısalıq və ifadəliliyə nail olmağa imkan verir.
Lakin bu spesifiklik yüksək ümumiləşdirmə ilə heyrətamiz şəkildə birləşir.Ona görə də mətnə yerli “azadlığın ilk övladı” və Puşkinə qayıdan şəkillərin daxil edilməsi təbiidir: “ Ancaq həbsxana qapıları güclüdür, / Onların arxasında "məhkum dəlikləri" və ölümcül melankoliya var».
Sevgi və dostluq sizə aiddir
Qaranlıq qapılardan keçəcəklər,
Məhkum deşiklərində olduğu kimi
Pulsuz səsim gəlir.
Sözləri yekunlaşdıraraq " məhkum deşikləri” dırnaq içərisində yazan Axmatova oxucusunu Puşkinin şeirləri ilə müqayisə etməyi hədəfləyir. Ancaq Puşkinin şeirində şairlə dekabristlər arasındakı məsafəni kəsən ədalətin zəfərinə inamı eşitmək olar. Əvəzində Axmatova aşmaq yaranır məsafə. Axmatovanın lirik qəhrəmanı onun monoloqunun cavabsız qalacağını bilir. Buna görə də aşağıda sətirlər görünür " Artıq hamıdan ayrılıb».
“Rekviyem”in lirik qəhrəmanı üçün dünya sanki ikiyə bölünmüşdü. Və əgər
Bəziləri üçün külək təzə əsir.
Biri üçün qürub batır,
onda onun üçün belə bir dünya artıq yoxdur. Mandelstam həbs edildikdən dərhal sonra onun mənzilində axtarışın şahidi olan Axmatova yazırdı: “ Çox sakit idi. Kirsanovun divarının arxasında ukulele oynayırdı." Burada, “Rekviyem”də olduğu kimi, iki dünya bir-birinə ziddir – firavanlıq və faciə. Lirik qəhrəmanın bütün hissləri güclənir və onun eşitməsi başqa bir dünyada eşidilməyən səsləri alır.
Axmatovanın şəhəri necə təsvir etdiyinə görə o vaxtın nə qədər çətin olduğunu qiymətləndirmək olar. Hətta" günəş alçaldı və Neva dumanlı oldu.
"Giriş“ fantastika astanasında həqiqəti ortaya qoyur. Və burada çox təbii qrotesk obrazlar yaranır: “... gülümsədi // Yalnız ölü, sülhə sevindi. / Və lazımsız kulon kimi sallandı / Leninqrad həbsxanalarının yaxınlığında”; "Günahsız Rus qıvrıldı."
Ölüm ulduzları üstümüzdə dayanmışdı
Və günahsız Rus qıvrıldı
Qanlı çəkmələr altında
Və qara Marusun damları altında.
Vətən obrazışeirdə çevrilmişdir. Hər ikisini əhatə edir" Sibir çovğunu", Və" böyük çay", Və" sakit Don ", Və" Kreml qüllələri", Və" dəniz", Və" kral bağı", və Yenisey və Neva. Amma bu geniş məkanlarda ancaq əzab var, gülümsəyir”. yalnız ölü, sülh üçün sevindim" Bu dəhşətin tərcüməsidir: “Və dirilər ölülərə həsəd aparacaq" Nəhəng dağıdıcı gücün hücumu qarşısında cansızlar belə müqavimət göstərə bilmədilər. Axmatovanın "dirilər" və "ölülər" arasında heç bir sərhədi yoxdur. Və hətta bütün "Rekviyem" ənənəni pozaraq həm dirilərə, həm də ölülərə həsr edilmişdir.
Axmatovanın sevimli Peterburq-Leninqrad olur " lazımsız əlavə"həbsxanalarından.
"Marussy" məhbusları daşımaq üçün istifadə edilən avtomobillərin məşhur adı idi. Başqa bir ad var idi - "qarğa" və ya "huni".
Stanza I "Sübh çağı səni apardılar …»
xalqın ağısı kimi qurur. Bu, gözlənilmədən mərhum üçün kəndlinin mərsiyəsi ilə birləşən oğlunun həbsxanaya aparılması üçün ananın ağısıdır (bunun ideyası müvafiq lüğət sayəsində yaranır: " qaranlıq... yuxarı otaq”, “uşaqlar ağlayırdı”, “ilahə”, “şam üzdü”, “soyuq ikonalar”»).
Nəhayət, bunlar Streltsy arvadlarının qədim zamanlardan eşidilən qışqırıqları və iniltiləridir. Ancaq bütün bu səslər faciəsi ilə dözülməz bir ümumi fəryadda birləşir. Axmatova özünü və taleyini rus orta əsr qadını qiyafəsində təcəssüm etdirir. Oxatan bürcünün arvadı" taleyi tipik olan bir rus qadınının çox xüsusi iztirablarının şiddətini göstərir.
Əsərin növbəti hissəsində, II, (səh. 206), 1939-cu ildə Axmatovanın meylini ifadə edir. kosmik şəkillər. Yerdə təsvir olunanlara “gözləri ilə baxılır. sarı ay» ( "Sarı ay evə girir"). Axmatova üçün sarı ay işığı tez-tez ölümü müşayiət edir, məsələn:
Ay dəhşəti sıçrasa,
Şəhərin hamısı zəhərli məhluldadır...
Şeirdə ay təkcə şahid deyil, həm də hadisələrin iştirakçısıdır. Sarı ay baş verənlərin faciəsi hissini gücləndirir.
Axmatova şəxsi dərdini folklordan qaynaqlanan qısa sətirlərlə ifadə edib:
Sakit Don sakitcə axır,
Sarı ay evə girir.
O, papağını əyərək içəri daxil olur.
Sarı ay kölgəsini görür.
Bu qadın xəstədir
Bu qadın təkdir.
Ər məzarda, oğlu həbsdə,
Mənim üçün dua et.
Rus tarixi mahnılarında "axan çay" obrazı tez-tez göz yaşları ilə əlaqələndirilirdi.
Yox, mən yox, başqası əziyyət çəkir.
Mən bunu edə bilməzdim...
Lirik qəhrəman sanki öz taleyinin güzgüsünə baxır və bu taleyi qəbul edə bilmir. " Qara parça” təkcə yas əlaməti deyil, həm də unutmaq cəhdidir.
Axmatova digər insanların əzablarını kənardan görməyə çalışır, lakin bu, onları daha az faciəli etmir. Dəhşətli bir gecə ümumbəşəri kədərin ifadəsinə çevrilir.
IV
İntellektual olaraq xoşbəxt, sakit keçmişin əbədi getdiyini başa düşür və zehni olaraq ona müraciət edir:
Sənə göstərməliyəm, istehzaçı
Və bütün dostların sevimlisi,
Tsarskoye Selonun şən günahkarına,
Nə olacaq sənin həyatına...
Şeirin qəhrəmanı özünə kənardan baxmağa çalışır və əvvəlki halını dəhşətlə görür. şən günahkar", çoxlarının olduğu Xaçların altındakı izdihamda" günahsız həyatlar sona çatır..." Ayə cümlənin ortasında, ellipslə bitir.
(Xaç 1 – Leninqraddakı siyasi həbsxana).
Növbəti hissədə (1939) ananın ümidsizliyi sanki çatır ən yüksək nöqtə:
On yeddi Aylardır qışqırıram,
Səni evə çağırıram
Atdım özümü cəlladın ayağına,
Sən mənim oğlum və mənim dəhşətimsən.
Beynində hər şey qarışıb, eşidir” buxurdan zəng çalır", bir-birini görmək " sulu çiçəklər"Və" bir yerdən heç bir yerə qədər izlər». « Heç yerdə izlər" - 40-cı illərdə Axmatova poeziyasında təkrarlanan motiv; ölümlə, Əbədiliyə doğru hərəkətlə əlaqələndirilir. Və parlaq ulduzölümcül olur və " tufanların qaçılmaz ölümü o." " Böyük ulduz“- Kremldən danışa bilərik.
StanzaVMən “Ağciyərlər həftələrlə uçur...”
Eyni tarix 1939 il. Qəhrəman bir növ çaşqınlıq içindədir. Onun oğlu haqqında bütün fikirləri, indi ortaq cəhətləri həbsxanaya baxan, lakin işıq və sevinc gətirməyən, xaç və ölümdən danışan ağ gecələrdir. Və bu uyuşmuş vəziyyətdə qəhrəmana daha bir zərbə dəyir - oğluna bir cümlə.
“Rekviyem”in bu hissəsi – “ Cümlə"VII.
Və daş söz düşdü
Hələ yaşayan sinəmdə.
« Daş“ağır, dəhşətli, dözülməz deməkdir.
Qadın ölüm-dirim astanasındadır və sanki yarımçıq qalmış kimi hələ də çıxış yolu tapmağa çalışır:
Yaddaşımızı tamamilə öldürməliyik,
Ruhun daşa dönməsi lazımdır,
Yenidən yaşamağı öyrənməliyik.
VIII
Lakin qəhrəmanın yaşamağa gücü çatmır və o, ölümə çağırır.
Onsuz da gələcəksən - niyə indi olmasın?
Mən səni gözləyirəm - mənim üçün çox çətindir.
Növbəti belə başlayır Hissə - "Ölüm üçün." Qəhrəman istənilən ölümü qəbul etməyə hazırdır: zəhərli bir qabıq, quldurun çəkisi, tif uşağı və hətta " papağın üstü mavidir" - o zaman ən pis şey.
Bu ümumbəşəri kədər o qədər böyükdür ki, Axmatova artıq ətrafına çox əhəmiyyət vermir:
İndi vecimə deyil. Yenisey fırlanır,
Şimal ulduzu parlayır.
Ancaq ölüm gəlmir - dəlilik gəlir (" Dəlilik artıq qanaddadır ..." - 1-ci sətir yeni hissə).
Əzabın özü daşlaşır. Həyatda və qəlbdə baş verən hər şey səni dəli edir. İndi isə ölüm öz təsirini göstərir yeni forma- ruhi xəstəlik:
Dəlilik artıq qanaddadır
Ruhumun yarısı örtülmüşdü.
Ağıl onun tutulması ilə, keçmiş mətanət zəifliklə, nitq heyrətamizliyə, yaddaş şüursuzluğa, həyatın zənginliyi isə tamamilə boşluğa çevrilir. Əgər müqəddəs bir şeyin xəyalları hələ də titrəyirsə, deməli bunlar keçmişdən gələn qeyri-müəyyən axınlardır.
Özünü ad– “Rekviyem” – təntənəli, kədərli, tutqun əhval-ruhiyyə yaradır, o, əzabın hədsizliyindən gələn ölümlə, qəmli sükutla əlaqələndirilir.
Ölüm mövzusu dəlilik mövzusunu müəyyən edir: “ Dəlilik artıq qanad aldı // Ruhumun yarısını örtdü...” Dəlilik ən dərin ümidsizlik və kədərin son həddi kimi çıxış edir, sağlam bir ağıl tərəfindən dözülməzdir və buna görə də ayrılır: " Özünüzü dinləmək // Onsuz da, sanki başqasının deliryumudur."
Xalqın faciəsi o qədər böyükdür ki, dəfn rekviyeminin çərçivəsinə qarışmır. Faciə insan tarixinin ən dəhşətli cinayətini - Məsihin çarmıxa çəkilməsini xatırladır. Faciə oxucu şüurunu Oğul-Xilaskarı dünyaya gətirən Ananın taleyi ilə bağlayır.
Şeirdə dini və bibliya mövzusu necə həll olunur?
Bibliya mövzusu təcəssüm olunur X fəsil "Çarmıxa çəkilmə"”, semantik baxımdan şeirin bütün məkanını əhatə etsə də. Ondan əvvəl İncil epiqrafı var: “ Mənim üçün ağlama, ana, məni məzarda gör”.. Bu epiqraf qısa dördlüklə cümlənin ortasını bitirir: “ Ah, mənim üçün ağlama..." Ananın səssiz iztirabları elədir ki, “ Ananın səssizcə durduğu yerə, // Odur ki, heç kim baxmağa cürət etmədi».
“Çarmıxa çəkilmə” şeirində müəllif Ananın, Maqdalenanın və Məsihin çarmıxa çəkilməsinin yüksək universal simvolları ilə işləyir. Bu məntiqi nəticə xaçı Qolqotaya aparmaq üçün motiv. İndi oğul daşa dönür, ona görə də Ananın kədəri hədsizdir. Əvvəllər tənha səslər indi Oğulun son sözlərini müşayiət edən xora çevrilir. Məsihin şəxsiyyəti Axmatovanı həm insan mahiyyəti, həm də taleyi ilə xüsusi həyəcanlandırırdı. İndi o, Allahın Oğlunun tarixini öz taleyi ilə əlaqələndirir və buna görə də şəxsi və ümumi, şəxsi və ictimai yenidən - epiqrafın mövzusuna və "Təssuf"a uyğun olaraq birləşir.
Axmatovanın mövzunun evangelist təfsiri qeyri-ənənəvidir: çarmıxa çəkilmiş insanın əzabları mənasız olur. Eyni zamanda, hadisələrin bibliya planına çevrilməsi günahsız əzab çəkənlərin taleyinin müqəddəsliyini vurğulayır və ana obrazı Tanrı Anasının obrazına ucaldılır.
Xanımımız insanlar üçün şəfaətçidir. Mətndə bu motivin səsləndiyi sətirləri tapın. Şəfaət motivi nüfuz edir epiloqşeirlər:
Mən tək özüm üçün dua etmirəm,
Və mənimlə orada dayanan hər kəs haqqında
Həm də sərt soyuqda və iyulun istisində
Göz qamaşdıran qırmızı divarın altında.
Epitetlər "qırmızı" Və "kor" divara münasibətdə dərhal qan içində qırmızı və kor olan divar şəklini yaradırlar qurbanların və onların yaxınlarının tökdüyü göz yaşlarından.
« Dəfn Axmatovanın sözlərində tarixlər xüsusi məna kəsb edirdi:
“Unudulmaz tarixlər” yenə gəldi,
Və onlardan heç biri lənətlənməyib.
Bu motivi qeyd etməklə daha da dərinləşir. geniş örtük", insanlar üçün toxunmuşdur. Ölüm belə əzablara kəffarə ola bilməz, unutmaq mümkün deyil... qara marusanın gurultusu,
Qapının necə nifrətlə çırpıldığını unut
Yaşlı qadın isə yaralı heyvan kimi ulayırdı.
Xalq şairin dodaqları ilə danışır, bu, şeirdə birbaşa ifadə olunur:
Və yorğun ağzımı bağlasalar,
Yüz milyon insanın qışqırdığı...
Şeirin heç bir yerində qisas, qisas motivi yoxdur. Bütün şeir qanunsuzluq və qeyri-insanilik dövrünün dəhşətli ittihamıdır.
Şeirlər indi həyəcan zəngi kimi səslənməyə başlayır. Ananın ümidsizliyi hədsizdir, ancaq oğlunun cəlladları üzərində qələbə çalır. Qadın şairin mətanətindən, əyilməzliyindən, qalib gücündən xəbər verən kişi qafiyəli dəmir kimi sərt qoşmalar var. Və buna görə də o, bir abidəyə, yaddaşın bu təcəssümünə, əyilməzliyə və başqa bir daşlaşma simvoluna layiqdir. Rus poeziyasında ənənəvi mövzunun davamı abidə, Axmatova bunu çox parlaq və güclü şəkildə şərh edir:
Və əgər nə vaxtsa bu ölkədə
Dik düşünəcək mənə abidə,
Mən buna qalib razılığımı verirəm...
Amma bu abidə şairin istəyi ilə dayanmalıdır ürəyinə əziz deyil xoşbəxt olduğu yerlər:
Və burada, üç yüz saat dayandığım yerdə
Və mənim üçün boltu açmadıqları yerdə.
Çünki mübarək ölümdən qorxuram
Qara marusun ildırımını unudun...
(Odessa yaxınlığında anadan olub. 1890-1905-ci illərdə Tsarskoe Seloda yaşayıb, burada gimnaziyada oxuyub. Sonra 1910-cu ildə əri N. S. Qumilyovla birlikdə buraya qayıdıb).
Bu abidə həbsxana divarlarında- təkcə şairə deyil, bütün analara və arvadlara, bütün zülm qurbanlarına, Cəsarətin özünə bir abidə.
diqqət etməlisən səs seriyası epiloq. Tsikldə əvvəllər rast gəlinən obrazlar epiloqda səs xarakterikliyi qazanır, oxucu lirik qəhrəmanın ardınca eşidir. gurultulu qara marus", və nifrət dolu qapının cingiltisi və yaşlı qadının ahı. Bu səslər ünvanlanır daxili eşitmə oxucu, səs yazısı ilə gücləndirilir (rulonlar " R") və sintaksis ( anafora: “Unut...Unut...Və...Və...). Beytin səsi zəng səsinə bənzəyir, get-gedə artaraq həyəcan təbili çalır. Kulminasiya nöqtəsinə çatdıqda səs kəsilir (səs yazısında da boğulur). Sonrakı sükutda müvəqqəti uzaqlıq motivi yaranır: iztirab kədərlə əvəzlənir.
Axmatovanın poeması güclü epik əhatəsi, geniş dünya-tarixi fonda müasirliyin üzə çıxarılması ilə seçilir. Beləliklə, onun sətirlərində səslənən daxili pafos. Polifoniya, polifoniya və tərənnüm bu əsəri qəmli musiqi yaradıcılığı kimi qəbul etməyə imkan verir. Xalq mərsiyələrinə əsaslanan o, həm də dərin lirik intonasiya daşıyır ki, bu da şeiri həqiqətən özünəməxsus bədii hadisəyə çevirir. Təkcə bu əsər Axmatovaya rus ədəbiyyatının klassikləri sırasına daxil olmağa imkan verəcəkdi.
IN "Epiloq“Şairin və poeziyanın funksiyaları sanki insanlar üçün böyük şəfaət ideyası ilə birləşir. Bu isə Axmatovanı milli, xalq şairi edən rus ədəbiyyatının böyük irsidir.
İşin motivlərini vurğulayın. 1) yaddaş, 2) unutmanın acılığı, 3) həyatın ağlasığmazlığı və ölümün mümkünsüzlüyü, 4) çarmıxa çəkilmə motivi, İncil qurbanı, xaç.
Axmatova “Rekviyem” - “A.Axmatovanın poeziyasında Vətən və vətəndaş cəsarəti mövzusu” essesi
Anna Axmatovanın yolu çətin, uzun və çox mürəkkəb idi. Əsrin əvvəlində, iki əsrin əvvəlində dünyaya göz açan, ağır sosial sarsıntılar: inqilablar, dünya müharibələri, repressiyalar dövründə yaşayan böyük faciəvi şairə üçün asan ola bilməzdi. Axmatova Puşkinin yaşadığı əsrin kənarını tutması ilə fəxr edirdi; onun poeziyası istedadlı “Gümüş dövr”ün qoynunda yaranıb, ona görə də təəccüblü deyil ki, erkən mahnı sözləri Axmatova - demək olar ki, yalnız sevgi haqqında liriklər. Amma tədricən onun şeirlərində bir dövrün sonu hissi yaranır. "Burada hər şey ölü və səssizdir, sanki dünyanın sonu gəldi" deyə o, Tsarskoe Seloya səfər etdikdən sonra yazacaq.
Getdikcə poeziyada “təqvimin deyil, əsl iyirminci əsrin” gətirdiyi fəlakətin xəbəri var. Axmatova üçün bu, 1914-cü ilin payızında başladı. Birinci Dünya Müharibəsi illərində poeziyada vətən mövzusu getdikcə daha güclü səslənir. Müharibənin öldürdüyü üçün ən böyük bəla olduğunu dərk edən şairə mərsiyə ilə şeir yazır:
Ardıcın qoxusu şirindir
Yanan meşələrdən uçur.
Əsgərlər oğlanların üstündə inildəyir,
Kənddə bir dul qadının fəryadı eşidilir.
Vətən ağrıdan qıvrılır və Axmatova taleyə dua edir ki, "qaranlıq Rusiya üzərindəki bulud şüaların şöhrətində bulud olsun". Ancaq buludlar toplaşırdı və 1917-ci il Rusiyaya şöhrət deyil, əzab, ağrı və əzab gətirdi. Axmatova isə bütün bunları ölkəsi ilə bölüşəcək, burada əbədi qalmağa qərar verəcək. Yəqin ki, şübhəli məqamlar var idi:
səsim var idi. Rahatlıqla çağırdı,
Dedi: “Bura gəl.
Torpağınızı kar və günahkar buraxın,
Rusiyanı həmişəlik tərk edin”.
Lakin onun vətənə məhəbbəti daha güclü idi, taleyinin xalqın taleyindən ayrılmazlığı hissi onun üçün əlamətdar qərar qəbul etməsinə kömək edən qüvvə olardı:
Amma laqeyd və sakit
Əllərimlə qulaqlarımı bağladım,
Belə ki, bu danışma ilə nalayiq
Qəmli ruh murdarlanmadı.
Rusiya ilə beş illik hüznlü yol keçmiş, vətəndaş müharibəsi nəticəsində qanlı və viran qalmış, şəxsi faciə yaşamış (əri, şair Nikolay Qumilyov 1921-ci ildə güllələnmişdir) Axmatova əminliklə deyəcək: “Mən onların yanında deyiləm. düşmənlər tərəfindən parçalanmaq üçün yer üzünü tərk edən». Və yavaş-yavaş “mən” “biz”ə çevrilir: “Biz özümüzdən bir zərbə də yayındırmadıq”. Acı taleyi ilə ölkə ilə qohumluq hissindən yaranan bu “biz” Böyük Vətən Müharibəsi illərində xüsusilə tez-tez eşidiləcək. Peyğəmbərlik hədiyyəsi olan Axmatova yanaşmanı qabaqcadan görmüşdü yeni müharibə bir çox xalqlar üçün faciəyə çevriləcək və onun yazdığı bu “Şekspirin iyirmi dördüncü dramı” qorxulu vaxt, "Artıq oxuya bilmirik!" Edə bilmirəm, çünki 30-cu illər arxamdadır: sınmış talelər, milyonlarla günahsız qurbanlar, həbsxana açarlarının cingiltisi, ümumbəşəri insan normalarından dönüklük, şəxsi kədər (oğlumun həbsi).
Axmatova özü təəccübləndi ki, ayənin niyə susmadığını, çünki "bu kədərdən əvvəl dağlar əyilir, böyük çay axmır". O, müharibə illərində xalqı gözləyən yeni sınaqların başlanğıcına vətəndaş poeziyasının əziyyətlə qazandığı təcrübə ilə yanaşırdı. Müharibə Axmatovanı mənəvi vətəninə çevrilən Leninqradda tapdı. Yenə də xalqın faciəsi şəxsi faciə ilə (oğlunun ikinci dəfə həbs olunması) üst-üstə düşür. Və yenə hərbi lirikada “biz” səslənir:
Artıq tərəzidə nə olduğunu bilirik
Və indi nə baş verir.
Cəsarət saatı saatımızı vurdu,
Və cəsarət bizi tərk etməyəcək.
Müharibə vətəni şairənin evakuasiya olunduğu ən geniş Asiyanın genişliyinə qədər genişləndirir. Axmatova müharibəni təsvir etmir - o, görmədi, amma özünü xalqının böyük qurbanlarına yas tutmağa borclu hesab edir:
Və siz, mənim son zəng dostlarım!
Sənə yas tutmaq üçün canım qurtardı.
Bütün döyüş şeirlərində cəsarətli kədər, ən böyük mərhəmət hissi, xalqa ölçüyəgəlməz sevgi var. Axmatovanın şeirlərindəki qələbə isə Dul Qadının Qələbə obrazıdır. Şairə vətənin bütün ağrı-acısını özünə çəkdi və ancaq bir vətəndaş, vətənpərvər kimi deyə bilər:
Onunla ilk dəfə olduğum kimi,
Vətənimə baxdım.
Bilirdim: bunların hamısı mənimdir -
Ruhum və bədənim.
Axmatova həmişə “təəssüf ki, insanların olduğu yerdə” olub. Biz isə böyük şairəyə əbədi minnətdar olmalıyıq ki, xoşbəxtlikdən xalqının yanında olub, var və olacaq.
Hamısı basdırılmadı, basdırdım,
Hamıya ağladım, bəs kim mənim üçün yas tutacaq?
A. Axmatova
Şeir (“Qəhrəmansız şeir”lə birlikdə) nəticə oldu yaradıcılıq yolu Anna Axmatova. Burada şairə öz vətəndaşlıq və həyat mövqeyini ifadə edib.
Axmatovanın ilk şeirləri şairin Vətən, doğma torpaq, ata yurdu mövzularına münasibətini müəyyən edir. “Səsim var idi...” (1917) poeması şairin “qüssəli zaman”dakı yaradıcılıq mövqeyini, “Lutun arvadı” (1922-1924) isə bibliya şəkillərinin köməyi ilə şairin dərdindən bəhs edir. qadın evini tərk edir. “Rekviyem” bu şeirlərin motivlərini əks etdirir, ancaq indi onlar təntənəli və əzəmətli, “kədərlə” səslənir. Bu mənəviyyat bizə “Rekviyem”i A., V., Ə.
Axmatova şeiri iyirmi il ərzində yaradıb. “Rekviyem” yazılmayıb. 1930-40-cı illərdə şairin yaxın dostu L.Çukovskaya yazırdı: “Bu bir ritual idi: əllər, kibrit, külqabı”. Daha on bir nəfər "Rekviyem"i əzbər bilirdi, amma heç biri Axmatova xəyanət etmədi - "Yejovşçinanın dəhşətli illəri" haqqında şeir yazmaq, oxumaq və hətta dinləmək idi. təhlükəli işğal. O. Mandelştamın dediyi məhz budur: “Yalnız bizdə poeziyaya hörmət edilir – onlar bunun üçün öldürürlər”.
“Rekviyem” poeması ayrı-ayrı şeirlərdən ibarətdir müxtəlif illər. Səsi qəmli, qəmli, şeirin adını doğruldur. “Rekviyem” sözü katoliklərin dəfn mərasimi, rekviyem mənasını verir. Musiqi tarixində rekviyemlə bağlı mistik bir hadisə baş verir. V.A adı ilə bağlıdır. Motsart. Bir gün qara paltarlı bir adam onun yanına gəldi və rekviyem sifariş etdi. Əsərin yaradılması zamanı Motsart yazmaqda çətinlik çəkdi, xəstələndi və dəfn mərasimini başa vurmadan öldü.
Maraqlıdır ki, Axmatovanın əsəri də “sifarişlə” yazılıb. Oxucu bunu “Ön söz əvəzinə” şeirinin başlanğıc hissəsindən öyrənir. Nəsrlə yazılmışdır. Bu ənənə klassik poeziyadan, bu şairlərin vətəndaş mövqeyini, yaradıcılığının qiymətini müəyyən edən (“Kitabçının şairlə söhbəti”) və (“Şair və vətəndaş”) şeirlərindən qaynaqlanır. nəsr ön sözündə o, “Yejovşinanın dəhşətli illərində” vətəndaş mövqeyini də müəyyən edir: “Rekviyem” Leninqradda Axmatova ilə növbəyə duran “mavi dodaqlı, yorğun və arıq bir qadının” sifarişi ilə yazılmışdır. Krestov həbsxanası tam sərsəm vəziyyətdə. İnsan şəxsiyyəti repressiya illərində məhv edilib, şair insanların keçirdiyi qorxu və ağrıları çatdırır. Şeirin qəhrəmanları "kor edən qırmızı divarın altında" dayananların hamısıdır. Axmatovanın povestinin prinsiplərindən biri - çox qəhrəmanlar belə həyata keçirilir.
"Həsf" şeirə digər qəhrəmanları - "quduz illərin qeyri-ixtiyari dostlarını" təqdim edir. Bu fəsildə Axmatova təkcə öz kədərindən deyil, həm də Vətəninin kədərindən, bütün insanların kədərindən yazır. Ona görə də şairin lirik “mən”i “biz”ə çevrilir. Şeir isə irimiqyaslı, hər şeyi əhatə edən səslənir:
Dağlar əyilir bu qəm qarşısında,
Böyük çay axmır...
Axmatova "janrın yaddaşına" istinad edir - ön sözdə Puşkinin Sibirdəki dekabristlərə mesajından bir sitat var. Şair bu “ölümcül melankoliyaya” toxunan hər kəsə yas tutur.
“Rekviyem”ə “Giriş”də Leninqradın o dövrün obrazı çəkilir. Şəhərin təsviri ənənəsinə görə, Axmatova Sankt-Peterburqu “yer üzündəki ən düşünülmüş şəhər” adlandıranlara yaxındır. Bu, yalnız həbsxanaların mövcud olduğu bir şəhərdir. O, qanlı və qara təsvir edilmişdir (“qanlı çəkmələr altında və qara marusun təkərləri altında”). Şəhərin səsləri lokomotiv fitləridir, oradakı insanlar qınanır. Bu, üstündə ölüm ulduzu olan çılğın bir şəhərdir.
Şeirin sonrakı hissələrində lirik qəhrəmanın – oğlunu itirmiş ananın obrazı inkişaf edir. “Rekviyem”in birinci hissəsinin üçhecalı metri (üç fut anapest) şeirin folklor əsasını göstərir. Sübh obrazı, qaranlıq otağın təsviri, həbsin götürülmə ilə müqayisəsi şeirə tarixi orijinallıq verir və oxucunu tarixin dərinliklərinə aparır:
Streltsy arvadları kimi olacağam,
Kreml qüllələri altında ulama.
Qəhrəmanın kədəri həm 20-ci əsrə, həm də Böyük Pyotr dövrünə tanış olan zamansız kimi şərh olunur.
“Rekviyem”in ikinci hissəsi troche tetrametri ilə hesablanaraq layla janrında yazılmışdır (leksik təkrarlar: “Sakit Don sakitcə axır”). Qəhrəman zahirən sakit və təmkinlidir, lakin bu sakitliyin arxasında qəmdən çılğınlığın başlanğıcı dayanır ki, onun obrazı şeirdə sonradan açılır. Şeirin üçüncü hissəsində əzab çəkən qəhrəman öz kədərinə kənardan baxmağa çalışır. “Qara parça” obrazı ölən insanlar üçün ümumbəşəri kədəri ifadə edir. Ritmik səviyyədə bu əhval-ruhiyyə sərbəst misrada (qafiyəsiz misra) ifadə olunur ki, bunun əsasını müəllif tərəfindən misraların intonasiya bölgüsü təşkil edir. Yenə bir nəsr parçası kədərli povesti kəsir. Ananın ümidsizliyi kulminasiya nöqtəsinə çatır:
Hər şey əbədi olaraq qarışıqdır
Və mən bunu bacara bilmirəm
İndi heyvan kimdir, insan kimdir,
Və edamı gözləmək nə qədər olacaq?
Ananın ağlında hər şey qarışır, dəlilik kulminasiya nöqtəsinə çatır. Axmatovanın İncildən götürdüyü ulduz obrazı baş qəhrəmanın - oğlunun doğulmasını deyil, ölümünü bildirir.
Altıncı fəsildə oğulun surəti Məsihlə əlaqələndirilir. Onun həyatı xaç yoludur, ananın yolu isə xaçdır, qurbandır. O, dəli olur və Allahdan ölüm diləyir.
“Ölümə doğru” fəsli emosional bir məqam idi. Qəhrəman istənilən formada ölümü qəbul etməyə hazırdır: "zəhərlənmiş qabıq", "tif uşaq", "quldurun çəkisi". Amma ölüm gəlmir və qəhrəman ana, iztirabdan daşlaşır.
Fosilin təsviri ən çox "Çarmıxa çəkilmə" fəslində - "Rekviyem" poemasının poetik və fəlsəfi mərkəzində inkişaf etdirilir. Bu fəsildə Axmatova çarmıxa çəkilmənin bibliyadakı vəziyyətini yenidən nəzərdən keçirir. Bu hekayə Axmatovaya təkcə Məsihin faciəsi kimi deyil, həm də İncildə bir kəlmə də deyilən ananın faciəsi kimi təqdim olunur. Lirik qəhrəmanın faciəsi real şəkildə təsvir edilmişdir - bu, Axmatovanın özünün faciəsidir və onun dəhşəti Mariya dəhşətindən daha pisdir. Ana faciəsi ümumbəşəri olur, şəxsi hekayə milli rezonans alır. Şeirin paralel qurulması (xüsusi ilə universalın müqayisəsi) epiqrafın mövzusu ilə bağlıdır:
Mən o zaman xalqımın yanındaydım,
Təəssüf ki, xalqım harada idi...
Epiloqun birinci hissəsi oxucunu yenidən hekayənin başladığı həbsxananın “qırmızı kor divarına” qaytarır. Lakin şeirin ön sözündən fərqli olaraq, epiloqun birinci hissəsi obrazlı və ifadəli vasitələrlə doludur: epitetlər (“quru gülüş”), metaforik epitetlər (“kor divar”), ifadəli şifahi lüğət (“təbəssüm solur”, “ qorxu titrəyir”). Bütün bu tropiklər epiloqda yaddaş motivinin görünməsi ilə bağlıdır.
Epiloqun ikinci hissəsində abidənin obrazı mərkəzi yer tutur. Ancaq bu, təkcə repressiya qurbanlarının deyil, həm də şair Axmatovanın özünün vəsiyyətinə görə dənizin yaxınlığında deyil, Xaçların yanında duran bir abidədir. Ona görə də epiloq təntənəli və ülvi səslənir. İçində səslənən bibliya motivləri sayəsində bir neçə məna səviyyəsi var - bu dəfn motividir ("mənim ərəfəsində" anım günü"), üz qabığı ("onlar üçün geniş örtük toxudum"), heyvan obrazının görünüşü ("qoca qadın yaralı heyvan kimi ulayır"). Qəhrəman təkcə İncilə deyil, həm də folklor obrazlarına müraciət edir - iztirablarında folklor əsası axtarır. Lakin epiloq faciəli deyil, əksinə, mənəvi səslənir. Ruhani azadlığı simvolizə edən göyərçin obrazı görünür. Axmatovanın lirik qəhrəmanı başına gələn hər şeyə görə Allaha və həyata şükür edir: on yeddi ay dayandığı həbsxana xətləri, kədəri, "daşlaşmış əzabları" və çarmıxa çəkildiyi üçün.
Lakin poemada şairin şəxsi faciəsi bütün rus xalqının çoxəsrlik iztirab və alçaldılması mövzusunun arxasında gizlənir. Axı “Rekviyem” şairin qüssəli bir vaxtda həyatından bəhs edən sənəd deyil, keçmiş, indi və gələcək haqqında söhbətdir.
İnqilabdan sonra ölkədə başlayan yeni dövr A.Axmatova tərəfindən faciəvi itki, kədər və dağıntı vaxtı kimi qəbul edildi. O, gəlişi ilə öz taleyini ölkəsinin, xalqının taleyinə tam şərik olmaqda gördü. Bu, şeirin epiqrafında deyilir: Yox, yad qübbə altında deyil, Yad qanadların mühafizəsi altında deyil, - Mən o vaxt xalqımın yanında idim, Xalqım, təəssüf ki, harada idi. Axmatova vətəninin ağrısını özününkü kimi hiss edir və bu səbəbdən mühacirətdən imtina edir. “Rekviyem” poeması şairin sağlığında çap olunmayıb. Çox doğru və Rusiya üçün dəhşətli illər haqqında acı bir hekayə çıxdı. Şeir şəxsi dərddən kənara çıxır. Bu, “Yejovşinanın dəhşətli illərinə” tab gətirmiş bütün xalqın taleyi haqqında dərin düşüncədir. Axmatova şeirini Leninqradda uzun müddət həbsxana cərgələrində yatmış, “dağların əyildiyi” kədəri yaşamış, nicat ümidinə düşmüş, cəzanın şiddətinə dözmüş iki “çılğın ilinin” “bilməyən dostlarına” həsr edir. "Yalnız ölülər gülümsəyəndə idi" Axmatova şeirdə təsvir olunan vaxtı belə xarakterizə edir. Vətən iztirablarından danışaraq, onu təcəssüm etdirir: “Və qıvrıldı məsum Rus..” Şeirin misralarının müxtəlif poetik ölçülərdə yazılması onlara fərqli səs verir. İndi onlarda çarəsiz bir fəryad eşidilir, indi inilti, indi fəryad, indi dəfn mahnısı. Mənfur qapılar cingildəyir, parovozlar uğuldayır, uşaqlar ağlayır, qara marusilər gurlayır.... Rusiyanın faciəsi şairin şəxsi taleyinin faciəsində öz əksini tapıb. Axmatova iki ərin ölümünə dözməli, oğlunun təhrif olunmuş taleyini düşünməli və özü də təqiblərə dözməli idi. O yazır: “Ər qəbirdə, oğlu həbsdə, Dua et mənim üçün”. Şeirin bir çox misralarında ananın dərin kədəri var. Baş verənlərin böyük faciəsi odur ki, “indi kimin heyvan, kimin insan olduğunu söyləmək mümkün deyil”. Şeirin qəhrəmanı ona vurulan zərbələrə cəsarətlə dözməyə çalışır. Əla, çünki hazır idim, birtəhər öhdəsindən gələcəm... Ən çətini “yaddaşı tamamilə öldürmək”dir. O, mümkün qədər tez gəlmək xahişi ilə ölümə çevrilir: "Onsuz da gələcəksən - niyə indi olmasın?" "Mənim üçün çox çətindir" deyə qəhrəman yalvarır. Belə ağrılar insanı asanlıqla dəliliyə sürükləyə, onu yaşamaq, ümid etmək arzusundan məhrum edə bilər. “Artıq dəlilik ruhun yarısını bürüdü” son inilti kimi səslənir. Şeirin adının mənası dərindir. Tarixi yaddaşın unudulma üzərində qələbəsi Rekviyemin əsas pafosudur. Şeir həm dirilərin, həm də ölülərin abidəsinə, Axmatovanın özü isə milli faciənin səsinə çevrildi. Ədəbiyyatşünas B.Zaitsev “Rekviyem” haqqında yazırdı: “Mən Axmatovanı “Çarskoye Selonun şən günahkarı” və “məzhəbçi” kimi görürdüm... Təsəvvür etmək olarmı... bu kövrək və arıq qadının belə bir fəryad deyəcəyi. - qadın, ana, təkcə özümüz üçün deyil, həm də bütün əziyyət çəkənlər üçün - arvadlar, analar, gəlinlər üçün bir fəryad..." Zaitsev “Rekviyem”də misranın kişi gücünü qeyd edir, “adi görünən, lakin cənazə zəngi kimi vızıldayan, insanın ürəyini vuran və bədii heyranlıq doğuran sözlərin gurultusu”.
