В своите стихове Александър Сергеевич често критикува царското правителство. Поради това поетът е изпратен в южно изгнание през 1820 г. Неговото стихотворение „Слънцето на деня изгасна“, чийто анализ е представен по-долу, е пронизано с копнеж по родната земя.
Накратко за историята на създаването
Анализът на „Денната светлина угасна“ трябва да започне с кратко описание на историята на написването на това стихотворение. Поетът плава на кораб от Керч до Гурзуф в компанията на семейство Раевски.
По това време Пушкин вече е изпратен в южно изгнание. Раевски взе Александър Сергеевич със себе си, за да може да подобри здравето си (по време на срещата им поетът се разболя). И това стихотворение е написано на палубата на кораба. По време на пътуването морето е спокойно, но поетът умишлено удебелява цветовете, за да създаде картина на предстояща буря.
Жанр на стихотворението
При анализа на „Дневната светлина изчезна“ трябва да определите жанра и литературната посока на произведението. Това стихотворение се отнася до текстове, написани на най-добрите традицииромантизъм. По това време Пушкин е впечатлен от творчеството на Байрон. Това произведение е написано в имитация на Байрон, за което си струва да говорим в анализа на „Дневната светлина угасна“.
Можете да намерите някои прилики с работата му, но личните преживявания и емоционалност на Александър Сергеевич са много различни от студения и безстрастен герой на Байрон Чайлд Харолд. Творението на Пушкин трябва да се класифицира като философска елегия. Героят се сбогува с родния си край, с местата, където е прекарал безгрижната си младост. Той е в плен на меланхолия и тъга. Като почитател на романтизма, поетът донякъде разкрасява своите преживявания.
Тема и композиция на елегията
Основната тема на творбата са философските размисли на героя за изгнанието, копнежът му по младите години. Поетът пише в стихотворението си, че героят „избяга“ от земите, толкова скъпи на сърцето му. Всъщност поетът изобщо не е избягал, а изпаднал в немилост на императора, е изпратен на заточение. Но полетът на героя е ехо от движението на романтизма.
Творбата може грубо да бъде разделена на три части, които трябва да бъдат обсъдени в анализа на стиха „Слънцето на деня изгасна“. Разделени са от повторение на шума на платното и морското течение. Първата част е въведение, лирическа скица на образа на героя. Тези редове се отличават с тържественост и мелодичност. Следващата част разкрива вътрешен святгероят, неговите преживявания и мисли за изоставения роден край. В третата част той мисли за това, което го очаква занапред.
И тези мисли отекват спомените му за миналото, за отечеството. Героят си спомня как се е влюбил за първи път, как е страдал, как е прекарал младостта си. Пушкин е тъжен, че трябва да се раздели с близките си. основната идеяТези философски размисли са осъзнаване и приемане на миналото и несигурността на бъдещето. Любовните импулси не са изчезнали в душата на героя, те са неговата сърцевина, основата, която нито едно изгнание не може да разклати.
Размер и начин на римуване
След това, според плана за анализ, „Светилото на деня угасна“, определението поетичен размери начина на римуване. Философските разсъждения са написани в ямбичен метър. Методът на римуване е редуване на мъжки и женски рими. Това придава на елегията на Пушкин жизненост и я доближава до поверителен разговор.
Художествени изразни средства
В анализа на стихотворението „Дневната светлина изчезна“, според плана, следващата точка е литературни тропи. Елегията съчетава простотата на мисълта и възвишеността на сричката, която се получава чрез използването на поета от остарели думи(вятър, младост) и парафрази.
Това стихотворение е пълно с епитети, особено метафорични, което прави редовете му музикални и мелодични. Комбинацията от познати на читателя епитети и взети от руския фолклор доближава поетичната реч до народната. Поетът използва и метафори, които придават жизненост на езика.
Въпреки възхищението си от морския пейзаж, Пушкин изобразява морската стихия като безразлична към неговото страдание, а в платното (това е остаряла версия на думата платно) вижда себе си. Поетът смята, че не е проявил достатъчно упоритост в борбата и затова е бил принуден да се подчини на императорската воля и да отиде в изгнание. И по време на изгнанието си се отдава на спомени за родния край.
В тези преувеличени преживявания се вижда младежкият максимализъм, характерен за поета. Пушкин не знаеше колко ще продължи изгнанието му, затова гледаше на всичко от мрачна гледна точка. По-късно Александър Сергеевич ще разбере, че дори по време на изгнанието си ще бъде заобиколен от приятели, които ще го подкрепят. Тази елегия е за това, че човек трябва да може да приеме своето минало и бъдеще като част от житейския си опит. Личните преживявания придават на линиите докосване на доверие и възвишеност. Комбинацията от философия и романтизъм и таланта на Пушкин създават едно от най-добрите произведения на романтичната поезия.
Александър Сергеевич Пушкин никога не се е опитвал да следва примера на триумфиращите власти. Той открито изразява недоволството си в епиграми, които адресира до различни служители и самия император. Разбира се, такива свободи са разпоредени и Пушкин е изпратен в изгнание.
По пътя за Бесарабия авторът прави няколко спирки, където може да се види с приятели и да си почине малко от пътуването. И така, една от тези точки за престой беше Феодосия - красиво, очарователно място. Тук авторът за първи път вижда морето и се запознава с неговата могъща сила и мощ. Въпреки това, в лошо настроение, морският елемент изглеждаше мрачен на Пушкин, безразличен към проблемите му. Именно в този период на дълбок размисъл Александър Сергеевич създава стихотворението „Дневната светлина угасна“.
Душата на поета просто е изпълнена с тъга. Родината му липсва. Споменавайки израза „послушно платно“ в редовете, Пушкин го сравнява със себе си. В края на краищата поетът, без да започне да се бори, просто се примири с наказанието си, с изгнанието, в което беше принуден да отиде.
Вглеждайки се в безкрайните морски простори, Пушкин се потапя в щастливи спомени от детството, в онези години на ведър и спокоен живот, когато можеше да обича, да се забавлява, да бъде откровен с приятели и да бъде щастлив. Но, според автора, всичко е изоставено. Сега бъдещето му е помрачено, защото е далеч от родината, от родния и уютен дом.
Без да знае колко дълго ще остане в изгнание, поетът решава да се сбогува с всички светли моменти от живота. Тази черта на характера се отнася до очевидния младежки максимализъм, който просто завладява душата на младия поет. Всякакви мисли за светъл изход от това напускане бяха категорично отхвърлени от автора. На този етап Пушкин ни напомня за кораб, който се е разбил в скалите и е изхвърлен на чужди брегове. Няма откъде да чака помощ и утеха. Той е самотен и отхвърлен!
След известно време обаче Александър Сергеевич осъзнава, че дори да е далеч от родината си, можете да намерите верни, предани приятели, които винаги ще подкрепят и подадат ръка за помощ. Но... това ще дойде по-късно! И сега поетът е в загуба, той пише с горчивина за раните, които покриват сърцето му. И нищо не може да ги излекува!
Елегията на Пушкин, позната на мнозина, „Светилото на деня угасна“ отваря цикъл от кримски елегии, който включва и „Летящият хребет на облаците изтънява ...“ „Кой е виждал земята, където луксът на природата ...”, „Ще ми простиш ли ревнивите сънища” и т.н. В допълнение, това е отправната точка на романтичния период в творчеството на поета.
През 1820 г. Пушкин е осъден на заточение в Сибир за писане на прекалено свободомислещи стихове. Но благодарение на приятелите му наказанието беше смекчено и вместо северния плен поетът беше прехвърлен на юг в офиса в Кишинев.
Малко по-късно Пушкин се разболява сериозно и приятелите му Раевски го вземат със себе си на пътуване до Кавказ и Крим, за да ускорят възстановяването на поета. На 18 август 1820 г. те заминават с кораб за Гурзуф. По време на това пътуване авторът пише елегията „Денят угасна“.
Жанр, посока и размер
Стихотворението „Угасна денят” е философска елегия. Представлява тъжните размисли на лирическия герой за сбогуването с родните брегове, с рано отминалата си младост и с любимите си приятели.
Елегията е любим жанр на романтичните поети, включително Байрон, чието творчество Пушкин много обичаше. Александър Сергеевич дори пише в подзаглавието: „Имитация на Байрон“. Така „The Daylight Has Gone Out“ е пример за романтична лирика.
Стихотворението „Угасна слънцето на деня” е базирано на многостопен ямб с кръстосана рима.
Състав
Благодарение на рефрена (повторението) елегията е условно разделена на три части.
- Първата част се състои от два реда и служи като своеобразно въведение, създавайки романтична атмосфера;
- Във втората част лирическият герой мисли за изоставената си родина, спомня си вълнуващото минало, което оставя с родния си бряг, но в същото време се надява на щастливо бъдеще на нови места;
- Третата част е контраст между желанието за бягство от родния край и толкова важните за лирическия герой спомени. В тази част последните два реда преди рефрена също обобщават стихотворението.
Образи и символи
Основният образ на елегията е кораб, носещ лирическия герой до нови брегове. Самият кораб е символ на новия стремеж на героя към неизвестното и бягство от миналото. Вторият поразителен образ е мрачен океан, който може да се разглежда като символ на тъга, измъчваща героя, или поток от неприятни събития около него.
И двата образа предават атмосферата на тъга, меланхолия и безпокойство, с която е погълнат лирическият герой, и в същото време образът на кораб, който носи героя до нови брегове, дава надежда за нещо ново, нещо по-добро, което го очаква напред .
Състоянието на лирическия герой е толкова двусмислено, колкото и пейзажът около него. Измъчван е от меланхолия и носталгия, но в същото време вярата в по-доброто бъдеще не го напуска.
Теми и настроение
Стихотворението представя философските разсъждения на лирическия герой, напуснал родната земя и устремен към нови брегове, както и чувствата, свързани с тези разсъждения. Това означава, че основната тема е изгнанието, което отвежда човек в неизвестното и го откъсва от родината.
Разбира се, Пушкин пише за герой, който сам бяга от стари грижи към нещо ново, но все още копнее за родината си и се страхува от неочаквани промени. Споменаването на доброволното бягство на героя обаче е по-скоро почит към романтичната традиция; самият Пушкин е бил изгнаник, заточен за свободомислие. Той не е плавал по „мрачния океан”, а по спокойното Черно море, но е плавал към непознати земи и към неизвестно бъдеще. И двете изображения служат за създаване на същата романтична атмосфера. Читателят е създаден в тъжно, но същевременно замечтано настроение. Ами ако там, зад хоризонта, човек очаква промяна към по-добро?
Съответно виждаме темата за надеждата. Героят вярва, че бъдещето все още може да го възнагради за раздялата му с дома. Може би съдбата ще бъде по-благосклонна към него в новата посока.
Освен това има тема за привързаността към дома. Домът не е място, той е храм на спомените, където винаги намираме тайно кътче за сериозни мисли. Уютът на родния край не може да бъде заменен с нищо, защото миналото е непоправимо. Фактът, че човек идва от някъде, вече не може да се поправи и то към по-добро, защото всеки от нас трябва да има свой тих пристан за носталгия. Въпреки че героят е измамен и изоставен в родината си, човек чувства, че винаги ще я помни.
основна идея
Смисълът на стихотворението е изразен в последните редове преди рефрена. Лирическият герой разбира, че животът му се е променил необратимо, но е готов да приеме както несигурността на бъдещето, така и миналото си. В същото време любовта му, която той изостави, не може да бъде забравена, тъй като е неподвластна на времето и обстоятелствата.
Основната идея на стихотворението сочи към необходимостта човек да приеме съдбата си. През живота си поетът е видял много несправедливости, беди и разочарования, но това не му пречи да гледа с усмивка в бъдещето и енергично да спори с бушуващите стихии. Той все още е готов да се бори за своето щастие. В същото време той осъзнава какво му се е случило, приема го, научава необходимите поуки и продължава напред, без да се фокусира върху злото. Да, раните не са излекувани, но и той не помни предателство с обиди.
Художествено изразни средства
В поемата Пушкин използва комбинация от проста и ясна реч и възвишен стил. Повишената сричка се изразява в честа употребаСтарославянизми (например платно, опиянен, брега) и перифраза (например ден вместо слънце). Високият стил служи за създаване и задълбочаване на романтичната атмосфера, но ако е налице, елегията все още е лесна за разбиране, благодарение на способността на поета да съчетава умело ежедневната реч и архаизмите.
Пушкин използва много метафори, за да създаде атмосфера: мрачен океан, познат сън, изгубена младост и т.н. Авторът също не се свени от епитетите: радостта му е лекокрила, заблудите му - порочни, а моретата - измамни.
Интересно? Запазете го на стената си!
Дневната светлина е угаснала; Вечерната мъгла падна върху синьото море. Шум, шум, послушно платно, Тревожи се под мен, мрачен океан. Виждам далечен бряг, вълшебни земи на пладне; С вълнение и копнеж се втурвам натам, опиянен от спомени... И усещам: в очите ми пак се родиха сълзи; Душата кипи и замръзва; Познат сън лети около мен; Спомних си лудата любов от минали години, И всичко, което изстрадах, и всичко, което ми е на сърце, Вялата измама на желанията и надеждите... Шум, шум, послушно платно, Тревога под мен, мрачен океан. Лети, кораб, отнеси ме в далечните предели По заплашителния каприз на измамните морета, Но не към тъжните брегове на моята мъглива родина, Страната, където пламъците на страстите за първи път пламнаха чувствата, Където нежни музи тайно ми се усмихнаха, Там, където рано в бурите Изчезна моята изгубена младост, Където светлокрилият предаде радостта ми и предаде студеното ми сърце на страдание. Търсач на нови впечатления, бягах от теб, бащина земя; Избягах от вас, любимци на удоволствията, моментни приятели на мигната младост; И вие, довереници на злобни заблуди, На които се жертвах без любов, Мир, слава, свобода и душа, И вие сте забравени от мен, млади предатели, Тайни приятели на моя златен извор, И вие сте забравени от мен... Но раните на предишните сърца, Дълбоки ранилюбов, нищо не е зараснало... Шум, шум, послушно платно, Тревога под мен, мрачен океан...
Колко често се случва, когато си спомняме миналото, чувствата от миналото се опитват отново да проникнат в душата. Спомените понякога ни навяват тъжни мисли, съжаление, че миналото е неотменимо, желание да се върнем към това, което е било, а също така се случва да приемем неотменимостта на миналото, променихме себе си, приемем нов етап от живота, приемем, защото ставаме различни и способни да се откажат от миналото, независимо колко остри емоции предизвиква, както прави лирическият герой на елегията на Пушкин „Угасна слънцето на деня“, написана през 1820 г., по време на престоя на поета в южно изгнание. По време на разходка с лодка лирическият герой се потапя в спомени, които предизвикват у него смесени чувства - той отново преживява всичко, което е чувствал тогава, но в същото време не иска да се върне или промени нищо в миналото, той е готов да продължете напред и станете по-мъдри с опита на тези спомени. Така звучи мотивът в стихотворението път, житейски път, съдба, мотивът за своето-чуждото (бряг), а собствената страна се оказва донякъде чужда, защото там е преминала „моментната младост”, там е миналото, към което човек не иска. да се върне "Но не към тъжните мъгливи брегове моята родина." В стихотворението се появява и образът на морето и вятъра, образът на буря, който се сравнява със състоянието на лирическия герой - той също е мрачен и развълнуван, като океана, а също и покорен на волята на съдбата, като платно." Шум, шум, послушно платно, тревожи се под мен мрачен океан" - тези редове се повтарят три пъти в цялото стихотворение, отбелязвайки условното край на всяка от трите части, на които може да се раздели лирическата творба.Първата част представя пейзаж, картина на здрач, вечер на морето, която отново се съпоставя със състоянието на лирическия герой, но тук не само състоянието на ума се отразява в повтарящите се редове, но също и навлизането му в нов етап от живота, изчезването на миналото в първите два реда - „дневната светлина угасна“ (метафора) символизира заминаването на младостта, „падна вечерна мъгла на синьото море" - започва друг период в живота на лирическия герой, по-смислен, той се символизира от "вечерната мъгла", а душата му (лирическият герой) като романтика се сравнява със синьото море. Техниката използва се цветно боядисване: Син цвят, както знаете, символизира дълбочина, духовност, спокойствие и мъдрост - това е, което става лирическият герой на стихотворението на друг етап от живота.Във втората част лирическа творбапредставени са чувства от миналото, които възраждат спомени в душата на лирическия субект.“Пак се родиха сълзи в очите, душата кипи и замръзва”- тези метафори предават носталгично настроение, емоционалността в тази част на стихотворението е много високо.В третата част на стихотворението у лирическия герой след чувствата от миналото идва разбирането за неотменимостта и реалността, осъзнаването, че той вече е различен и готов за нещо повече от „любимци на удоволствията” – „моментна радост”. , „моментни приятели”, „довереници на порочни заблуди”, защото сега всичко това му се струва нестабилно и невярно, не това.Говорейки за това, което лирическият герой е жертвал в младостта си, поетът използва техниката на кулминацията (възходяща градация): „ Мир, слава, свобода и душа.” Свободата и душата са това, без което човек може да съществува по принцип не може, но по някаква причина в младостта си лирическият герой не го е оценил така, както сега.
Стихотворението е написано с висока традиционна поетична лексика.Използвани са остарелите форми на думите “платно”, “брега”, “злати”, “младост” - старославянизми, а не пълни съзвучия, традиционни поетични думи: “опиянен”, “ вяло!”, “страсти”, “удоволствия”, “лекокрили”, които придават възвишен тон на стихотворението.Символиката и психологизмът на пейзажа, който е много тясно преплетен с духовните преживявания на лирическия герой, неговите експресивни размишления във втората част, неговите дълбоки философски размисли във втората част, премереното и бавно звучене, което дава свободен ямб в комбинация с кръстосани, пръстени, съседни рими, с преобладаване на женски рими, показват, че стихотворението принадлежи към медитативната лирика. на някакъв вид медитация, дълбочината на размисъла също се предава от асонанса на звуците U E O. Всичко това също показва, че пред нас е жанрът на елегията.“Светилото на деня угасна” е една от първите елегии на Пушкин , Елегията е един от традиционните жанрове на романтизма, в тази посока работи „Ранният Пушкин". Това стихотворение е написано в романтичен ключ, както е посочено от жанра, съответстващ на посоката, романтични символи (морската душа на лирическият герой, корабът-съдба и др.), самотата на романтичния герой, противопоставяйки го на обществото от миналото.Търсенето на идеал в мъдростта, мира, свободата като цяло е характерно за лириката на Пушкин - тази черта на поетиката е отразено в това стихотворение: лирическият герой-романтик вижда своя идеал в настоящето и бъдещето, където заедно с преживяването на „момент на младост“ той става високо духовен и мъдър. спокоен човек.
КАТО. Пушкин пише „Угасна слънцето на деня“ през 1820 г., когато заминава за южното си изгнание. Пътуването с кораб от Феодосия до Гурзуф върна спомените за едно безвъзвратно отминало време. Заобикалящата обстановка също допринесе за мрачни размишления, защото стихотворението е написано през нощта. Корабът се движеше бързо през морето, което беше покрито с непроницаема мъгла, което правеше невъзможно да се видят приближаващите брегове.
В творбите си Пушкин засяга темите за „поезията и поета“, любовната и гражданската лирика. „Дневната светлина угасна“ - ярък примерзащото в това стихотворение авторът се опитва да разбере природата на Вселената и да намери място за човека в нея. По форма на писане това произведение е елегия - жанр на романтичната поезия, който предизвиква размисли на лирическия герой за неговата съдба, живот и собствената му съдба.
Стихът на Пушкин „Изгасна слънцето на деня“ условно е разделен на три части, разделени една от друга с рефрен. Първо, читателят вижда картина на нощно море, върху което се е спуснала мъгла. Това е един вид въведение към основната част от философския труд. Във втората част Александър Сергеевич се отдава на спомени за отминали дни, за това, което му е донесло страдание, за бивша любов, за надежди и желания, измъчваща измама. В третата част на стиха поетът описва родината си, припомня, че там е разцъфтяла младостта му и приятелите му са останали в тази страна.
Пушкин не е написал „Загасна слънцето на деня“, за да се оплаква от съдбата си или да тъгува за безвъзвратно изгубената си младост. Последната част на стихотворението съдържа основния смисъл - героят не е забравил нищо, той помни добре миналото си, но самият той се е променил. Александър Сергеевич не принадлежи към романтиците, които искат да останат млади през цялото време, той спокойно възприема естествените промени, които се случват с човек: раждане, израстване, период на зрялост, старост и смърт.
Стихотворението на Пушкин „Слънцето на деня изгасна“ символизира прехода от младостта към зрелостта и поетът не вижда нищо лошо в него, защото с възрастта идва мъдростта и човек започва да разбира повече, да оценява събитията по-обективно. Лирическият герой си спомня миналото с топлота, но и съвсем спокойно се отнася към бъдещето. Поетът се предава на милостта на естествения ход на нещата, той разбира, че човекът не е в състояние да спре времето, което в стихотворението е символизирано от океана и платното.
КАТО. Пушкин пише „Загасна слънцето на деня“, за да изрази своето подчинение на природните закони на битието. Именно това е хуманистичният патос и основен смисъл на творбата. В природата всичко е обмислено в детайли, естествените процеси, протичащи с човек, не са под негов контрол, той не е в състояние да спре да расте, да старее или да надхитри смъртта, но това е вечният поток на живота. Поетът се прекланя пред справедливостта и мъдростта на природата и й благодари не само за радостните мигове, но и за горчивината от обиди, душевни рани, защото тези чувства са част от човешкия живот.
