Анна Андреевна Ахматова ( истинско име- Горенко) (23 юни 1889 - 5 март 1966) - велика руска поетеса от 20-ти век, чието творчество съчетава елементи от класически и модернистичен стил. Наричана е „нимфата Егерия на акмеистите“, „царицата на Нева“, „душата“ сребърен век».
Анна Ахматова. Живот и изкуство. Лекция
Ахматова създава изключително разнообразни произведения - от малки лирични стихотворения до сложни цикли, като известния "Реквием" (1935-40), трагичен шедьовър за епохата Терорът на Сталин. Нейният стил, характеризиращ се с краткост и емоционална сдържаност, е поразително оригинален и я отличава от всички нейни съвременници. Силният и чист глас на поетесата прозвуча като нов акорд на руската поезия.
Портрет на Анна Ахматова. Художник К. Петров-Водкин.
Успехът на Ахматова се дължи именно на личния и автобиографичен характер на нейните стихове: те са открито чувствени и тези чувства са изразени не в символични или мистични термини, а в прост и разбираем човешки език. Основната им тема е любовта. Стиховете й са реалистични, ярко конкретни; те са лесни за визуално представяне. Те винаги имат конкретно място на действие - Санкт Петербург, Царское село, село в Тверска губерния. Много от тях могат да се характеризират като лирични драми. Основната му характеристика кратки стихотворения(рядко са по-дълги от дванадесет реда и никога не надвишават двадесет) - тяхната най-голяма сбитост.
Не можете да объркате истинската нежност
Без нищо, а тя мълчи.
Вие сте напразно внимателно опаковане
Раменете и гърдите ми са покрити с козина.
И напразни са думите покорни
Говориш за първата любов.
Откъде да ги знам тези инати
Вашите недоволни погледи.
Това стихотворение е написано в нейния първи стил, който я прави известна и който доминира в сборника Мънистаи в по-голямата си част в Бял пакет. Но в тази последна книга вече се появява нов стил. Започва с трогателни и пророчески стихове под многозначителното заглавие Юли 1914 г. Това е по-строг, по-суров стил, а материалът му е трагичен - тежките изпитания, които започват за родината й с началото на войната. Леката и изящна метрика на ранните стихотворения е заменена от строга и тържествена героична строфа и други подобни измерения на новия ритъм. Понякога гласът й достига грубо и мрачно величие, което кара човек да мисли за Данте. Без да престава да бъде женствен в чувствата си, той става „мъжествен“ и „мъжествен“. Този нов стил постепенно замени предишния й стил и в колекцията Anno Dominiдори я завладя любовна лирика, се превърна в доминантна черта на нейното творчество. Нейната „гражданска” поезия не може да се нарече политическа. Тя е надпартийна; по-скоро е религиозен и пророчески. В гласа й се долавя авторитет на човек, който има право да съди, и сърце, което чувства с необичайна сила. Ето типични стихове от 1916 г.:
Защо този век е по-лош от предишните? не е ли
На тези, които са в състояние на тъга и тревога
Той докосна най-черната язва,
Но той не можа да я излекува.
Слънцето на земята все още грее на запад
И покривите на градовете блестят в лъчите му,
И тук бялата къща бележи кръстове
И гарваните викат, и гарваните летят.
Всичко, което тя пише, може грубо да се раздели на два периода: ранен (1912-25 г.) и по-късен (приблизително от 1936 г. до нейната смърт). Между тях лежи едно десетилетие, в което тя създава много малко. През сталинския период поезията на Анна Ахматова е обект на осъждане и цензурни атаки - чак до специална резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1946 г.. Много от нейните произведения са публикувани едва повече от двадесет години след смъртта ѝ. Анна Андреевна обаче съзнателно отказва да емигрира, за да остане в Русия като близък свидетел на големите и ужасни събития от онова време. Ахматова се обърна към вечните теми за изтичането на времето, неувяхващата памет на миналото. Тя ярко изрази трудностите да живееш и пишеш в сянката на бруталния комунизъм.
Информацията за живота на Ахматова е сравнително оскъдна, тъй като войните, революцията и съветският тоталитаризъм унищожиха много писмени източници. Анна Андреевна дълго време беше обект на официална немилост, много от роднините й загинаха след болшевишкия преврат. Първият съпруг на Ахматова, поетът Николай Гумильов, е екзекутиран служители по сигурносттапрез 1921 г. Нейният син Лев Гумильови третият й съпруг Николай Пунин прекарва много години в Гулаг. Пунин умира там, а Лев оцелява само по чудо.
Наричаха я „Северната звезда“, въпреки че е родена на Черно море. Тя живя дълъг и много изпълнен със събития живот, в който имаше войни, революции, загуби и много малко просто щастие. Цяла Русия я познаваше, но имаше моменти, когато дори името й беше забранено да се споменава. Голяма поетеса с руска душа и татарска фамилия - Анна Ахматова.
Тя, която по-късно цяла Русия ще разпознае като Анна Ахматова, е родена на 11 (24) юни 1889 г. в предградието на Одеса, Болшой фонтан. Баща й, Андрей Антонович Горенко, беше морски инженер, майка й, Инна Еразмовна, се посвети на децата, от които имаше шест в семейството: Андрей, Инна, Анна, Ия, Ирина (Рика) и Виктор. Рика почина от туберкулоза, когато Аня беше на пет години. Рика живееше при леля си, а смъртта й се пазеше в тайна от другите деца. Въпреки това Аня усети какво се е случило - и както тя каза по-късно, тази смърт хвърли сянка през цялото й детство.
Когато Аня беше на единадесет месеца, семейството се премести на север: първо в Павловск, след това в Царское село. Но всяко лято те неизменно прекарваха на брега на Черно море. Аня плуваше прекрасно - според брат й тя плуваше като птица.
Аня израсна в атмосфера, доста необичайна за бъдещ поет: в къщата нямаше почти никакви книги, с изключение на дебелия том на Некрасов, който Аня имаше право да чете през ваканциите. Майката имаше вкус към поезията: тя четеше стиховете на Некрасов и Державин на децата наизуст, знаеше много от тях. Но по някаква причина всички бяха сигурни, че Аня ще стане поетеса - дори преди да напише първия ред на поезията.
Аня започна да говори френски доста рано - научи го, като гледаше часовете на по-големите си деца. На десетгодишна възраст тя влезе в гимназията в Царское село. Няколко месеца по-късно Аня се разболя сериозно: тя лежеше в безсъзнание цяла седмица; Мислеха, че тя няма да оцелее. Когато дойде на себе си, известно време остана глуха. По-късно един от лекарите предполага, че е едра шарка – която обаче не оставя видими следи. Белегът остана в душата ми: оттогава Аня започна да пише поезия.
Най-близката приятелка на Аня в Царское село беше Валерия Тюлпанова (омъжена Срезневская), чието семейство живееше в същата къща като Горенко. В навечерието на Коледа на 1903 г. Аня и Валя се срещат с познати на Сергей, брат на Валя - Митя и Коля Гумильов, които имат общ учител по музика със Сергей. Семейство Гумильови придружиха момичетата у дома и ако тази среща не направи никакво впечатление на Валя и Аня, то за Николай Гумильов в този ден започна първото му - и най-страстно, дълбоко и дълготрайно чувство. Той се влюби в Аня от пръв поглед.
Тя го порази не само с необикновения си външен вид - и Аня беше красива с много необичайна, мистериозна, омагьосваща красота, която веднага привлече вниманието: висока, стройна, с дълга гъста черна коса, красиви бели ръце, със сияещи сиви очивърху почти бяло лице профилът й приличаше на антични камеи.
Аня го зашемети и беше напълно различна от всичко, което ги заобикаляше в Царское село. Цели десет години тя заема основно място както в живота на Гумильов, така и в творчеството му.
Коля Гумилев, само три години по-възрастен от Аня, още тогава се призна за поет и беше пламенен почитател на френските символисти. Той криеше съмнението си в себе си зад арогантност, опитваше се да компенсира външната грозота с мистерия и не обичаше да отстъпва на никого в нищо. Гумильов се утвърди, съзнателно изграждайки живота си според определен модел, а фаталната, несподелена любов към необикновена, недостъпна красота беше един от необходимите атрибути на избрания от него сценарий на живот.
Той бомбардира Аня със стихове, опитва се да плени въображението й с различни ефектни безумия – например на рождения й ден й носи букет цветя, набрани под прозорците на императорския дворец. На Великден 1905 г. той се опита да се самоубие - и Аня беше толкова шокирана и уплашена от това, че спря да го вижда.
Същата година родителите на Аня се разделят. Бащата, след като се пенсионира, се установява в Санкт Петербург, а майката и децата отидоха в Евпатория. Аня трябваше спешно да се подготви да влезе в последния клас на гимназията - поради преместването тя изостана много. Класовете бяха озарени от факта, че между нея и учителя избухна романтика - първата в живота й, страстна, трагична - веднага щом всичко стана известно, учителите веднага изчислиха - и далеч не последното.
През 1906 г. Аня постъпва в Киевската гимназия. За лятото тя се върна в Евпатория, където Гумильов се отби да я види на път за Париж. Те се помириха и си кореспондираха цяла зима, докато Аня учи в Киев.
В Париж Гумильов участва в издаването на малък литературен алманах „Сириус“, където публикува едно стихотворение на Ани. Баща й, след като научи за поетичните експерименти на дъщеря си, помоли да не опозорява името му. „Не ми трябва твоето име“, отговори тя и взе фамилията на прабаба си Прасковя Федосеевна, чийто род се върна в Татарски ханАхмат. Така се появява името на Анна Ахматова в руската литература.
Самата Аня прие първата си публикация напълно леко, вярвайки, че Гумильов е „поразен от затъмнение“. Гумильов също не приемаше сериозно поезията на любимата си - той оцени нейните стихове само няколко години по-късно. Когато за първи път чу стиховете й, Гумильов каза: „Или може би предпочитате да танцувате? Ти си гъвкав..."
Гумильов постоянно идваше от Париж, за да я посети, а през лятото, когато Аня и майка й живееха в Севастопол, той се настани в съседна къща, за да бъде по-близо до тях.
В Париж Гумилев първо отива в Нормандия - дори е арестуван за скитничество, а през декември отново се опитва да се самоубие. Ден по-късно той е намерен в безсъзнание в Булонския лес...
През есента на 1907 г. Анна влезе в Юридически факултетВисши курсове за жени в Киев - тя беше привлечена от историята на правото и латинския език. През април следващата година Гумильов, спирайки в Киев по пътя от Париж, отново неуспешно й предложи брак. Следващата среща е през лятото на 1908 г., когато Аня пристига в Царско село, а след това, когато Гумильов, на път за Египет, спира в Киев. В Кайро, в градината Езбекие, той прави още един последен опит за самоубийство. След този инцидент мисълта за самоубийство му стана омразна.
През май 1909 г. Гумильов идва да види Аня в Люстдорф, където тя тогава живее, грижейки се за болната си майка, и отново получава отказ. Но през ноември тя внезапно - неочаквано - се поддаде на неговите увещания. Те се срещнаха в Киев на артистичната вечер „Остров на изкуствата“. До края на вечерта Гумилев не остави Аня нито крачка - и тя най-накрая се съгласи да стане негова съпруга.
Въпреки това, както отбелязва Валерия Срезневская в мемоарите си, по това време Гумильов не беше първата роля в сърцето на Ахматова. Аня все още беше влюбена в същия учител, студента от Санкт Петербург Владимир Голенищев-Кутузов - въпреки че той не се беше разкрил от дълго време. Но, като се съгласи да се омъжи за Гумильов, тя го прие не като любов, а като своя съдба.
Женят се на 25 април 1910 г. в Николская Слободка край Киев. Роднините на Ахматова смятаха брака за очевидно обречен на провал - и никой от тях не дойде на сватбата, което дълбоко я обиди.
След сватбата Гумилевите заминават за Париж. Тук тя среща Амедео Модилиани, тогава неизвестен художник, който прави много от нейните портрети. Само един от тях оцелява - останалите загиват по време на обсадата. Между тях дори започва нещо подобно на романтика - но както си спомня самата Ахматова, те имаха твърде малко време, за да се случи нещо сериозно.
В края на юни 1910 г. Гумилеви се завръщат в Русия и се установяват в Царское село. Гумильов представи Анна на своите приятели поети. Както си спомня един от тях, когато стана известно за брака на Гумильов, отначало никой не знаеше коя е булката. Тогава разбраха: обикновена жена... Тоест не черна жена, не арабка, дори не французойка, както може да се очаква, знаейки екзотичните предпочитания на Гумильов. След като се запознахме с Анна, разбрахме, че тя е необикновена...
Колкото и силни да бяха чувствата, колкото и упорито да беше ухажването, скоро след сватбата Гумильов започна да бъде обременен от семейни връзки. На 25 септември той отново заминава за Абисиния. Ахматова, оставена на собствените си средства, се потопи с глава в поезията. Когато Гумильов се завърна в Русия в края на март 1911 г., той попита жена си, която го посрещна на гарата: „Писахте ли?“ тя кимна. "Тогава прочетете!" - и Аня му показа какво е написала. Той каза: "Добре." И оттогава започнах да се отнасям с голямо уважение към работата й.
През пролетта на 1911 г. Гумильови отново заминават за Париж, след което прекарват лятото в имението на майката на Гумильов Слепнево, близо до Бежецк в Тверска губерния.
През есента, когато двойката се върна в Царское село, Гумильов и неговите другари решиха да организират сдружение на млади поети, наричайки го „Работилница на поетите“. Скоро на базата на работилницата Гумильов основава движението на акмеизма, противопоставящо се на символизма. Имаше шест последователи на акмеизма: Гумильов, Осип Манделщам, Сергей Городецки, Анна Ахматова, Михаил Зенкевич и Владимир Нарбут.
Терминът "акмеизъм" идва от гръцкото "acme" - връх, най-висока степен на съвършенство. Но мнозина отбелязаха съзвучието на името на новото движение с името на Ахматова.
През пролетта на 1912 г. излиза първият сборник на Ахматова „Вечер“ с тираж само 300 екземпляра. Критиката го посрещна много благосклонно. Много от стиховете в тази колекция са написани по време на пътуванията на Гумильов из Африка. Младата поетеса става много известна. Славата буквално падна върху нея. Те се опитаха да я имитират - появиха се много поетеси, които пишат стихове „като Ахматова“ - те започнаха да се наричат „Подахматовки“. За кратко време Ахматова от просто, ексцентрично, забавно момиче се превърна в онази величествена, горда, царствена Ахматова, която беше запомнена от всички, които я познаваха. И след като нейните портрети започнаха да се публикуват в списания - и много, много хора я рисуваха - те започнаха да имитират външния й вид: известният бретон и „фалшиво-класическият“ шал се появиха на всеки втори човек.
През 1912 г., когато Гумильови заминават на пътуване до Италия и Швейцария, Анна вече е бременна. Тя прекарва лятото при майка си, а Гумильов - в Слепнев.
Синът на Ахматова и Гумильов, Лев, е роден на 1 октомври 1912 г. Почти веднага майката на Николай, Анна Ивановна, го приюти - и Аня не се съпротивляваше много. В резултат на това Лева живее с баба си почти шестнадесет години, виждайки родителите си само от време на време...
Само няколко месеца след раждането на сина си, в началото на пролетта на 1913 г., Гумильов тръгва на последното си пътуване до Африка - като ръководител на експедиция, организирана от Академията на науките.
В негово отсъствие Анна води активен социален живот. Призната красавица, обожаван поет, тя буквално се грее в слава. Художници я рисуват, нейни колеги поети й посвещават стихове, а тя е затрупана от фенове...
В началото на 1914 г. излиза вторият сборник на Ахматова „Броеницата“. Въпреки че критиците го приеха някак хладно - Ахматова беше обвинена, че се повтаря - колекцията имаше огромен успех. Въпреки че военно време, преиздадена е четири пъти.
Ахматова е широко призната за един от най-великите поети на времето. Тя постоянно беше заобиколена от тълпи от почитатели. Гумилев дори й каза: „Аня, повече от пет е неприлично!“ Тя беше боготворена заради таланта си, интелекта и красотата си. Тя беше приятелка с Блок, афера, с която те упорито й приписваха (основа за това беше размяната на стихотворения, които бяха публикувани), с Манделщам (който беше не само един от най-близките й приятели, но в онези години се опитваше да ухажва нея – но неуспешно) , Пастернак (според нея Пастернак й е предложил брак седем пъти, въпреки че не е бил истински влюбен). Един от най-близките й хора по това време е Николай Недоброво, който пише статия за нейното творчество през 1915 г., която самата Ахматова смята за най-доброто от това, което е писано за нея през целия й живот. Недоброво беше отчаяно влюбен в Ахматова.
През 1914 г. Недоброво запознава Ахматова с най-добрия си приятел, поет и художник Борис Анреп. Анреп, който живее и учи в Европа, се завръща в родината си, за да участва във войната. Между тях започва вихрен роман и скоро Борис изтласква Недоброво както от сърцето й, така и от поезията й. Недоброво прие това много тежко и се раздели завинаги с Анреп. Въпреки че Анна и Борис успяха да се срещнат рядко, тази любов беше една от най-силните в живота на Ахматова. Преди окончателното заминаване на фронта Борис й подарява престолен кръст, който намира в разрушена църква в Галиция.
Гумильов също отиде на фронта. През пролетта на 1915 г. той е ранен и Ахматова постоянно го посещава в болницата. Тя прекара лятото, както обикновено, в Слепнев - там написа повечето от стиховете за следващата колекция. Баща й почина през август. По това време самата тя вече беше тежко болна - туберкулоза. Лекарите я посъветвали незабавно да замине на юг. Тя живее известно време в Севастопол, посещава Недоброво в Бахчисарай - както се оказа, това е последната им среща; през 1919 г. умира. През декември лекарите позволиха на Ахматова да се върне в Санкт Петербург, където тя отново продължава да се среща с Анреп. Срещите бяха редки, но влюбената Анна ги очакваше с нетърпение още повече.
През 1916 г. Борис заминава за Англия – смята да остане месец и половина, но остава година и половина. Преди да замине, той посети Недоброво и съпругата му, която тогава имаше Ахматова. Сбогуваха се и той си тръгна. Размениха си пръстени за довиждане. Той се върна предния ден Февруарска революция. Месец по-късно Борис, с риск за живота си, под куршуми, прекоси леда на Нева - за да каже на Анна, че заминава за Англия завинаги.
През следващите години тя получава само няколко писма от него. В Англия Анреп става известен като мозаечен художник. В една от мозайките си той изобразява Анна - избира я за модел на фигура на състрадание. Следващият път - и последният - те се виждат едва през 1965 г., в Париж.
На Борис Анреп са посветени повечето стихотворения от сборника „Бялото стадо“, издаден през 1917 г.
Междувременно Гумильов, макар и активен на фронта - награден е с Георгиевски кръст за доблест, води активен литературен живот. Публикува много и постоянно пише критични статии. През лятото на 17-ти той се озовава в Лондон, а след това в Париж. Гумильов се завръща в Русия през април 1918 г.
На следващия ден Ахматова го помоли за развод, като каза, че се омъжва за Владимир Шилейко.
Владимир Казимирович Шилейко е известен асирийски учен, както и поет. Фактът, че Ахматова ще се омъжи за този грозен, напълно неприспособен към живота, безумно ревнив мъж, беше пълна изненада за всички, които я познаваха. Както тя каза по-късно, тя беше привлечена от възможността да бъде полезна на велик човек, а също и от факта, че с Шилейко няма да има същото съперничество, което имаше с Гумильов. Ахматова, след като се премести в къщата на фонтана, напълно се подчини на волята му: тя прекарваше часове в писане на неговите преводи на асирийски текстове под негова диктовка, готвеше за него, цепеше дърва, правеше преводи за него. Той буквално я държеше под ключ, не й позволяваше да ходи никъде, принуждаваше я да изгаря всички получени писма неотворени и не й позволяваше да пише стихове.
Нейният приятел, композиторът Артър Лури, с когото се сприятелява през 1914 г., й помага. Под негово ръководство Шилейко е откарана в болница, сякаш за лечение на ишиас, където е държана в продължение на месец. През това време Ахматова влезе в службата на библиотеката на Агрономическия институт - осигуриха дърва за огрев и държавен апартамент. Когато Шилейко беше изписан от болницата, Ахматова го покани да се премести при нея. Там самата Ахматова беше домакиня и Шилейко се успокои. Те окончателно се разделят през лятото на 1921 г.
Тогава беше открито едно забавно обстоятелство: когато Ахматова се премести при него, Шилейко обеща сам да формализира брака им - за щастие тогава беше необходимо само да се направи запис в домашния регистър. И когато се разведоха, Лури, по молба на Ахматова, отиде в домашната комисия, за да анулира записа - и се оказа, че никога не е съществувал.
Много години по-късно тя, смеейки се, обясни причините за този абсурден съюз: „Всичко е Гумильов и Лозински, повториха те с един глас - асириец, египтянин! Е, съгласих се.”
От Шилейко Ахматова се премести при дългогодишната си приятелка, танцьорката Олга Глебова-Судейкина - бившата съпруга на художника Сергей Судейкин, един от основателите на прочутото „Бдомашно куче“, чиято звезда беше красивата Олга. Лури, когото Ахматова отхвърли за лекомислие, се сприятелява с Олга и скоро заминават за Париж.
През август 1921 г. Александър Блок умира на погребението си Ахматова научава ужасната новина - Гумильов е арестуван по така нареченото дело Таганцев. Две седмици по-късно той беше застрелян. Единствената му вина беше, че знаеше за готвещия се заговор, но не го съобщи.
През същия август братът на Анна Андрей Горенко се самоуби в Гърция.
Впечатленията на Ахматова от тези смъртни случаи доведоха до стихосбирката „Живовлякът“, която след това беше разширена и стана известна като „Anno Domini MCMXXI“.
След тази колекция Ахматова дълги години не публикува сборници, а само отделни стихотворения. Новият режим не благоприятства нейната работа - заради нейната интимност, аполитичност и "благородни корени". Дори мнението на Александра Колонтай - в една от статиите си тя каза, че поезията на Ахматова е привлекателна за младите работещи жени, защото вярно изобразява колко лошо един мъж се отнася към жена - не спаси Ахматова от критично преследване. Поредица от статии определят поезията на Ахматова като вредна, тъй като тя не пише нищо за работата, колектива и борбата за светло бъдеще.
По това време тя остана практически сама - всичките й приятели или умряха, или емигрираха. Самата Ахматова смяташе емиграцията за напълно неприемлива за себе си.
Ставаше все по-трудно. През 1925 г. името й е неофициално забранено. Не е публикувана от 15 години.
В началото на пролетта на 1925 г. Ахматова отново преживява обостряне на туберкулозата. Когато лежеше в санаториум в Царское село - заедно със съпругата на Манделщам Надежда Яковлевна - постоянно я посещаваше Николай Николаевич Пунин, историк и изкуствовед. Около година по-късно Ахматова се съгласи да се премести в къщата на фонтана.
Пунин беше много красив - всички казваха, че прилича на младия Тютчев. Работил е в Ермитажа, занимавайки се с модерна графика. Той много обичаше Ахматова - макар и по свой начин.
Официално Пунин остана женен. Той живееше в един апартамент с бившата си съпруга Анна Аренс и дъщеря им Ирина. Въпреки че Пунин и Ахматова имаха отделна стая, всички вечеряха заедно и когато Аренс отиде на работа, Ахматова се грижеше за Ирина. Обстановката беше изключително напрегната.
Тъй като не можеше да публикува поезия, Ахматова се задълбочи в научната работа. Започва да изследва Пушкин и се интересува от архитектурата и историята на Санкт Петербург. Тя много помогна на Пунин в изследванията му, превеждайки му френски, английски и италиански научни трудове. През лятото на 1928 г. нейният син Лева, който по това време вече е на 16 години, се премества при Ахматова. Обстоятелствата около смъртта на баща му му попречиха да продължи обучението си. Трудно го настаниха в училище, където братът на Николай Пунин Александър беше директор. Тогава Лев влезе в историческия факултет на Ленинградския университет.
През 1930 г. Ахматова се опитва да напусне Пунин, но той успява да я убеди да остане, като я заплашва със самоубийство. Ахматова остана да живее в Къщата на фонтана, напускайки я само за кратко време.
По това време крайната бедност на живота и облеклото на Ахматова вече беше толкова очевидна, че не можеше да остане незабелязана. Мнозина намериха в това специалната елегантност на Ахматова. При всяко време тя носеше стара филцова шапка и леко палто. Едва когато един от старите й приятели почина, Ахматова облече старото кожено палто, завещано й от починалия, и не го свали до войната. Много слаба, все със същия известен бретон, тя знаеше как да направи впечатление, независимо колко бедни бяха дрехите й, и се разхождаше из къщата в яркочервена пижама във време, когато все още не бяха свикнали да виждат жена с панталон .
Всички, които я познаваха, отбелязаха непригодността й за ежедневието. Тя не знаеше как да готви и никога не почистваше след себе си. Пари, неща, дори подаръци от приятели никога не се задържаха при нея - почти веднага тя раздаде всичко на онези, които според нея се нуждаеха повече от тях. Дълги години тя самата се задоволяваше с минимума, но дори и в бедност си оставаше кралица.
През 1934 г. Осип Манделщам е арестуван - Ахматова го посещава в този момент. Година по-късно, след убийството на Киров, Лев Гумильов и Николай Пунин са арестувани. Ахматова се втурна към Москва на работа, успя да предаде писмо до Кремъл. Скоро те бяха освободени, но това беше само началото.
Пунин явно беше обременен от брака си с Ахматова, който сега, както се оказа, също беше опасен за него. Той й демонстрираше изневярата си по всякакъв начин, казваше, че му е скучно - и въпреки това не я пускаше. Освен това нямаше къде да отиде - Ахматова нямаше собствен дом.
През март 1938 г. Лев Гумильов отново е арестуван и този път прекарва седемнадесет месеца под следствие и е осъден на смърт. Но по това време самите му съдии бяха репресирани и присъдата му беше заменена с изгнание.
През ноември същата година Ахматова най-накрая успя да скъса с Пунин - но Ахматова само се премести в друга стая в същия апартамент. Тя живееше в крайна бедност, като често се справяше само с чай и черен хляб. Всеки ден стоях на безкрайни опашки, за да дам колет на сина си. Тогава, в съответствие, тя започва да пише цикъла Реквием. Стиховете от цикъла не са били записвани много дълго време - те са били запазени в паметта на самата Ахматова и няколко от най-близките й приятели.
Съвсем неочаквано през 1940 г. на Ахматова е разрешено да публикува. Отначало бяха публикувани няколко отделни стихотворения, след което той разреши издаването на цял сборник „Из шест книги“, който обаче включваше предимно избрани стихотворения от предишни сборници. Въпреки това книгата предизвика фурор: тя беше извадена от рафтовете за няколко часа и хората се бориха за правото да я четат.
След няколко месеца обаче публикуването на книгата се счита за грешка и тя започва да се изтегля от библиотеките.
Когато войната започна, Ахматова почувства нов прилив на сила. През септември, по време на най-тежките бомбардировки, тя говори по радиото с призив към жените на Ленинград. Заедно с всички останали тя дежури по покривите, копае окопи из града. В края на септември по решение на градския партиен комитет тя е евакуирана от Ленинград със самолет – по ирония на съдбата вече е призната за достатъчно важна личност, за да бъде спасена... През Москва, Казан и Чистопол Ахматова се озовава в Ташкент.
Тя се установява в Ташкент с Надежда Манделщам, постоянно общува с Лидия Корнеевна Чуковская и се сприятелява с Фаина Раневская, която живее наблизо - те пренасят това приятелство през целия си живот. Почти всички ташкентски стихотворения бяха за Ленинград - Ахматова беше много притеснена за своя град, за всички, които останаха там. Беше й особено трудно без нейния приятел Владимир Георгиевич Гаршин. След като се раздели с Пунин, той започна да играе голяма роля в живота на Ахматова. Патолог по професия, Гаршин беше много загрижен за нейното здраве, което Ахматова, според него, престъпно пренебрегна. Гаршин също беше женен; съпругата му, тежко болна жена, изискваше постоянното му внимание. Но той беше много интелигентен, образован, интересен събеседник и Ахматова много се привърза към него. В Ташкент тя получи писмо от Гаршин за смъртта на съпругата му. В друго писмо Гаршин я моли да се омъжи за него и тя приема предложението му. Тя дори се съгласи да вземе фамилията му.
През април 1942 г. Пунин и семейството му са евакуирани през Ташкент в Самарканд. И въпреки че отношенията между Пунин и Ахматова след раздялата бяха много лоши, Ахматова дойде да го види. От Самарканд Пунин й пише, че тя е основното нещо в живота му. Ахматова пази това писмо като светиня.
В началото на 1944 г. Ахматова напуска Ташкент. Първо тя дойде в Москва, където свири на вечер в залата на Политехническия музей. Приемът беше толкова бурен, че тя дори се уплаши. Когато се появи, залата се изправи. Казват, че когато Сталин разбрал за това, той попитал: „Кой организира възхода?“
Тя каза на всички, които познаваше, че отива в Ленинград да види съпруга си, мечтаеше как ще живее с него... И още по-страшен беше ударът, който я очакваше там.
Гаршин, който я срещна на платформата, попита: „И къде да те заведем?“ Ахматова онемя. Както се оказа, без да каже дума на никого, той се ожени за медицинска сестра. Гаршин унищожи всичките й надежди да намери дом, който не е имала от дълго време. Тя никога не му прости за това. Впоследствие Ахматова каза, че очевидно Гаршин е полудял от глад и ужасите на блокадата. Гаршин умира през 1956 г. В деня на смъртта му брошката, която някога даде на Ахматова, се разцепи наполовина.
Анна ахматова текст реквием
Това беше трагедията на Ахматова: до нея, силна жена, почти винаги имаше слаби мъже, които се опитваха да прехвърлят проблемите си върху нея и никога нямаше човек, който да й помогне да се справи със собствените си проблеми.
След завръщането си от Ташкент поведението й се промени - стана по-просто, по-спокойно и в същото време по-дистанцирано. Ахматова изостави известния си бретон; след прекаран тиф в Ташкент тя започна да напълнява. Изглеждаше, че Ахматова се е преродила от пепелта за нов живот. Освен това тя отново беше разпозната от властите. За нейните патриотични стихове тя е наградена с медал „За отбраната на Ленинград“. Нейните изследвания върху Пушкин и голям набор от стихотворения се подготвят за публикуване. През 1945 г. Лев Гумильов се връща към голямата радост на Ахматова. От заточението, което служи от 1939 г., той успява да стигне до фронта. Майка и син живеели заедно. Изглеждаше, че животът се подобрява.
През есента на 1945 г. Ахматова е представена на литературния критик Исая Берлин, тогава служител на британското посолство. По време на разговора им Берлин с ужас чува някой в двора да го вика по име. Както се оказа, това беше Рандолф Чърчил, син на Уинстън Чърчил, журналист. Моментът беше ужасен и за Берлин, и за Ахматова. Контактите с чужденци - особено служители на посолствата - тогава меко казано не се насърчаваха. Лична среща може и да не се види - но когато премиерският син крещи в двора, едва ли ще остане незабелязано. Въпреки това Берлин посети Ахматова още няколко пъти.
Берлин беше последният от онези, които оставиха белег в сърцето на Ахматова. Когато самият Берлин беше попитан дали има нещо с Ахматова, той каза: „Не мога да реша как най-добре да отговоря...“
На 14 август 1946 г. е издадено постановление на ЦК на КПСС „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“. Списанията бяха заклеймени, че предоставят страниците си на двама идеологически вредни писатели - Зощенко и Ахматова. По-малко от месец по-късно Ахматова беше изключена от Съюза на писателите, лишена от карти за храна, а книгата й, която беше отпечатана, беше унищожена.
Според Ахматова много писатели, които искаха да се върнат в Русия след войната, промениха решението си след указа. Така тя смята това решение за началото на Студената война. Беше абсолютно убедена в това, както и самата тя студена войнае причинена от срещата й с Исая Берлин, която тя намира за фатална, като има космическо значение. Тя беше твърдо убедена, че всички по-нататъшни неприятности са причинени от нея.
През 1956 г., когато той отново е в Русия, тя отказва да се срещне с него - не иска отново да си навлече гнева на властите.
След решението тя се оказа в пълна изолация - самата тя се опита да не се среща с онези, които не се отвърнаха от нея, за да не причини вреда. Въпреки това хората продължават да идват при нея, да носят храна и постоянно й изпращат карти с храна по пощата. Критиката се обърна срещу нея - но за нея това беше много по-малко страшно от пълната забрава. Тя нарече всяко събитие само нов факт в биографията си и нямаше да се откаже от биографията си. По това време тя работи върху централната си творба „Поема без герой“.
През 1949 г. отново е арестуван Николай Пунин, а след това и Лев Гумильов. Лев, чието единствено престъпление беше, че е син на родителите си, трябваше да прекара седем години в лагера и Пунин беше предопределен да умре там.
През 1950 г. Ахматова, разбивайки себе си, в името на спасяването на сина си, написва цикъл от стихотворения „Слава на света“, прославящи Сталин. Но Лев се завръща едва през 1956 г. - и дори тогава освобождаването му отнема много време... Той напуска лагера с убеждението, че майка му не е направила нищо, за да облекчи съдбата му - все пак тя, толкова известна, може не се отказва! Докато живееха заедно, отношенията им бяха много обтегнати, а след това, когато Лео започна да живее отделно, почти напълно престана.
Той става известен ориенталист. Той започва да се интересува от историята на Изтока, докато е в изгнание по тези места. Неговите творби все още се смятат за едни от най-важните в историческа наука. Ахматова много се гордееше със сина си.
От 1949 г. Ахматова започва да се занимава с преводи - корейски поети, Виктор Юго, Рабиндранат Тагор, писма на Рубенс... Преди това тя отказваше да се занимава с преводи, смятайки, че те отнемат време от собствените й стихове. Сега трябваше - осигуряваше и доходи, и относително официален статут.
През 1954 г. Ахматова съвсем случайно си спечели прошка. Делегацията, която пристигна от Оксфорд, пожела да се срещне с опозорените Зошченко и Ахматова. Попитаха я какво мисли за резолюцията - а тя, искрено вярвайки, че не е мястото на чужденците, които не разбират истинското състояние на нещата, да задават такива въпроси, просто отговори, че е съгласна с резолюцията. Не й задаваха повече въпроси. Зошченко започна да обяснява нещо надълго и нашироко - и това му навреди още повече.
Забраната за името на Ахматова отново беше премахната. Тя дори беше разпределена от Съюза на писателите - въпреки че Ахматова беше изключена от него, като преводач тя можеше да се счита за "писател" - дача в селото на писателите Комарово близо до Ленинград; Тя нарече тази къща Бут. И през 1956 г., до голяма степен благодарение на усилията на Александър Фадеев, Лев Гумильов е освободен.
Последните десет години от живота на Ахматова бяха напълно различни от предишните години. Синът й беше свободен, тя най-накрая имаше възможност да публикува. Тя продължи да пише - и пишеше много, сякаш бързаше да изрази всичко, което не й беше позволено да каже преди. Сега само болестите се намесиха: имаше сериозни проблемисъс сърдечно заболяване, за нея беше трудно да ходи поради теглото си. До последните си години Ахматова беше царствена и величествена, пишеше любовни стихове и предупреждаваше младите хора, които идваха при нея: „Само не се влюбвайте в мен! Нямам нужда от това повече.“ Беше заобиколена от млади хора – деца на нейни стари приятели, почитатели на нейната поезия, студенти. Особено се сприятелява с млади ленинградски поети: Евгений Рейн, Анатолий Найман, Дмитрий Бобишев, Глеб Горбовски и Йосиф Бродски.
Ахматова получи възможност да пътува в чужбина. През 1964 г. е удостоена с международната награда за поезия "Етна-Таормина" в Италия, а през 1965 г. за нея научни трудовев областта на пушкинознанието Оксфордският университет й присъжда почетната степен доктор по литература. В Лондон и Париж, където спря на връщане, тя успя да се срещне отново с приятелите от младостта си - Саломе Халперн, Юрий Аненков, който някога я рисува, Исайя Берлин, Борис Анреп... Тя се сбогува с нея младостта, към нейния живот.
Ахматова почина на 5 март 1966 г. - по ирония на съдбата, на годишнината от смъртта на Сталин, която тя обичаше да празнува. Преди да бъде изпратено в Ленинград, тялото й лежеше в московската морга в болницата, разположена в сградата на стария дворец Шереметев, която, подобно на Фонтанната къща, изобразяваше герб с мотото, чуто в „Поема без герой ”: „Deus conservat omnia” - „Бог пази всичко.”
След панихидата в катедралата "Св. Никола" в Ленинград Анна Андреевна Ахматова е погребана в Комарово - недалеч от единствения й истински дом в продължение на много години. Тълпи от хора я придружиха в последния й път.
Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
OBOUSPO „Липецк регионален колеж по изкуствата на името на. К.Н. Игумнова"
Текст на публична реч
„Творчеството на Анна Ахматова
Липецк 2015 г
Анна Андреевна Ахматова (истинско име Горенко) е родена в семейството на морски инженер, пенсиониран капитан от 2-ри ранг на гарата. Голям фонтан близо до Одеса. Година след раждането на дъщеря им семейството се премества в Царское село. Тук Ахматова става студентка в Мариинската гимназия, но прекарва всяко лято близо до Севастопол. „Първите ми впечатления са Царское село“, пише тя в по-късна автобиографична бележка, „зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката ми, хиподрумът, където галопират малки разноцветни коне, старата гара и още нещо която по-късно беше включена в „Одата за Царско село“ "".
През 1905 г., след развода на родителите си, Ахматова и майка й се преместват в Евпатория. През 1906-1907г тя е учила в абитуриентски класКиевско-Фундуклеевска гимназия, през 1908 - 1910 г. - в правния отдел на Киевските висши женски курсове. На 25 април 1910 г. „отвъд Днепър в селска църква“ тя се омъжва за Н. С. Гумильов, когото среща през 1903 г. През 1907 г. той публикува нейното стихотворение „На ръката му има много лъскави пръстени ...“ в кн. той публикува в парижкото списание "Сириус". Стилът на ранните поетични експерименти на Ахматова е значително повлиян от нейното запознанство с прозата на К. Хамсун, поезията на В. Я. Брюсов и А. А. Блок. Ахматова прекарва медения си месец в Париж, след това се премества в Санкт Петербург и от 1910 до 1916 г. живее главно в Царское село. Учи във Висшите исторически и литературни курсове на Н.П.Раев. На 14 юни 1910 г. Ахматова дебютира на кулата Вяч. Иванова. Според съвременници „Вячеслав слушал нейните стихотворения много строго, одобрил само едно, премълчал останалите и критикувал едно“. Заключението на „майстора“ беше безразлично иронично: „Какъв гъст романтизъм...“
През 1911 г., след като избра фамилията на прабаба си по майчина линия като литературен псевдоним, тя започва да публикува в петербургски списания, включително Apollo. От основаването на „Работилницата на поетите” тя става неин секретар и активен участник.
През 1912 г. излиза първият сборник на Ахматова „Вечер“ с предговор от М. А. Кузмин. „Сладък, радостен и печален свят“ се отваря пред погледа на младия поет, но кондензацията на психологическите преживявания е толкова силна, че предизвиква усещане за наближаваща трагедия. В фрагментарни скици малките неща, „конкретните фрагменти от нашия живот“ са интензивно засенчени, пораждайки усещане за остра емоционалност. Тези аспекти на поетичния мироглед на Ахматова бяха съпоставени от критиците с тенденциите, характерни за новата поетична школа. В нейните стихотворения те виждат не само пречупване на идеята за Вечната женственост, вече не свързана със символични контексти, в съответствие с духа на времето, но и тази крайна „тънкост“. Психологическа рисунка, станала възможна в края на символизма. Чрез „сладките малки неща“, чрез естетическото възхищение от радости и скърби, се пробива творчески копнеж за несъвършеното - черта, която С. М. Городецки определя като „акмеистичен песимизъм“, като по този начин отново подчертава принадлежността на Ахматова към определена школа. Тъгата, която дишаше в стихотворенията на „Вечер“, изглеждаше като тъга на „мъдро и вече уморено сърце“ и беше проникната от „смъртоносната отрова на иронията“, според Г. И. Чулков, което даде основание да се проследи поетичното родословие на Ахматова на И. Ф. Аненски, когото Гумильов нарича „знаме“ за „търсачи на нови пътища“, т.е. поети-акмеисти. Впоследствие Ахматова разказа какво откровение е било за нея да се запознае със стиховете на поета, който й разкрива „нова хармония“.
Текстовете й се оказаха близки не само до „влюбените ученички“, както иронично отбеляза Ахматова. Сред нейните ентусиазирани почитатели бяха поети, които току-що навлизаха в литературата - М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. А. А. Блок и В. Я. Брюсов реагираха по-резервирано, но все пак одобриха Ахматова. През тези години Ахматова става любим модел на много артисти и носител на множество поетични посвещения. Нейният образ постепенно се превръща в неразделен символ на петербургската поезия от ерата на акмеизма. По време на Първата световна война Ахматова не добавя гласа си към гласовете на поети, които споделят официалния патриотичен патос, но тя реагира с болка на военните трагедии („Юли 1914 г.“, „Молитва“ и др.). Излезлият през септември 1917 г. сборник „Бялото стадо“ няма толкова шумен успех, колкото предишните книги. Но новите интонации на тъжна тържественост, молитвеност и свръхличностно начало разрушиха обичайния стереотип на поезията на Ахматова, който се формира сред читателя на нейните ранни стихове. Тези промени бяха уловени от О. Е. Манделщам, отбелязвайки: „Гласът на отречението става все по-силен и по-силен в стиховете на Ахматова и в момента нейната поезия е близо до това да се превърне в един от символите на величието на Русия.“ След Октомврийската революция Ахматова не напуска родината си, оставайки в „своята глуха и грешна земя“. В стихотворенията от тези години (сбирките „Живовляк“ и „Anno Domini MCMXXI“, и двете от 1921 г.) скръбта за съдбата на родната страна се слива с темата за откъсването от суетата на света, мотивите на „великия земна любов" са оцветени от настроението на мистичното очакване на "младоженеца", а разбирането на творчеството като божествена благодат одухотворява разсъжденията върху поетичното слово и призванието на поета и ги пренася на "вечния" план.
През трагичните 1930-1940 г. Ахматова споделя съдбата на много свои сънародници, преживявайки ареста на сина си, съпруга си, смъртта на приятели и отлъчването й от литературата с партийна резолюция през 1946 г. Самото време й дава морала право да каже, заедно със "стомилионните хора": "Ние Те не отразиха нито един удар." Творбите на Ахматова от този период - стихотворението „Реквием” (1935? публикувано в СССР през 1987 г.), стихотворения, написани по време на Великата отечествена война, свидетелстват за способността на поета да не отделя преживяването на личната трагедия от разбирането на катастрофалния характер на самата история. Б. М. Ейхенбаум смята, че най-важният аспект на поетичния мироглед на Ахматова е „усещането за нейния личен живот като национален, народен живот, в който всичко е значимо и универсално значимо“. „Оттук – отбеляза критикът – излизане в историята, в живота на народа, оттук и особен вид смелост, свързана с чувството за избраност, мисия, велика, важна кауза...“ Жестока , дисхармоничен свят нахлува в поезията на Ахматова и диктува нови теми и нова поетика: паметта на историята и паметта на културата, съдбата на едно поколение, разгледана в историческа ретроспекция... Наративните планове на различни времена се пресичат, „чуждото слово” навлиза в дълбините на подтекста, историята се пречупва през „вечните” образи на световната култура, библейски и евангелски мотиви. Значителното подценяване става един от художествените принципи на късната работа на Ахматова. Върху нея е изградена поетиката на финалната творба „Стихотворения без герой“ (1940 - 65), с която Ахматова се сбогува с Петербург през 1910-те години и с епохата, която я прави поетеса. Творчеството на Ахматова като най-голямото културно явление на 20 век. получи световно признание.
През 1964 г. става лауреат международна награда"Етна-Таормина", през 1965 г. - носител на почетната степен доктор по литература от Оксфордския университет. На 5 март 1966 г. Ахматова завършва дните си на земята. На 10 март, след панихидата във Военноморската катедрала "Свети Никола", прахът й беше погребан в гробището в село Комарово близо до Ленинград.
Творчеството А.А.Ахматова
През 1912 г. излиза първата стихотворна книга на Ахматова „Вечер“, последвана от сборниците „Броеница“ (1914), „Бяло стадо“ (1917), „Живовляк“ (1921) и други Акмеисти. Лириката на Ахматова израства върху реална, житейска почва, черпейки от нея мотивите на „голямата земна любов“. Контраст - отличителна чертанейната поезия; меланхоличните, трагични нотки се редуват с ярки, ликуващи.
Далеч от революционната реалност, Ахматова остро осъжда бялата емиграция, хората, които са скъсали с родината си („Не съм с тези, които изоставиха земята...“). В продължение на няколко години новите черти на творчеството на Ахматова се формират по труден и противоречив начин, преодолявайки затворения свят на изтънчените естетически преживявания.
От 30-те години Поетичният диапазон на Ахматова се разширява донякъде; засилва се звученето на темата за Родината, призванието на поета. По време на Великата отечествена война в поезията на А. се открояват патриотични стихове. Мотивите за кръвното единение със страната звучат в лирическите цикли „Луна в зенита”, „От самолета”.
Върхът на творчеството на Ахматова е големият лирико-епичен „Поема без герой“ (1940-62). В трагичния сюжет за самоубийството на младия поет се отразява темата за предстоящия крах на стария свят; Стихотворението се отличава с богатство на образно съдържание, изтънченост на словото, ритъма и звука.
Говорейки за Анна Андреевна, не може да не споменем спомените на хората, които са я познавали. В тези истории усещате целия вътрешен свят на Ахматова. Каним ви да се потопите в света на спомените на K.I. Чуковски: „Познавах Анна Андреевна Ахматова от 1912 г. Тънка, стройна, изглеждаща като плахо петнадесетгодишно момиче, тя никога не напуска съпруга си, младия поет Н. С. Гумильов, който след това, при първата среща, я нарече своя ученичка .
Това е времето на нейните първи стихотворения и необикновени, неочаквано шумни триумфи. Минаха две-три години, а в очите й, в позата й и отношението й към хората – една най-важната характеристиканейната личност: величие. Не арогантност, не арогантност, не арогантност, а по-скоро „кралско“ величие, монументално важна походка, неунищожимо чувство на уважение към себе си, към високата мисия на писател.
Всяка година тя ставаше все по-величествена. Изобщо не я интересуваше; това й дойде естествено. През целия половин век, откакто се познавахме, не си спомням нито една умолителна, угодна, дребнава или жална усмивка на лицето й.
Ахматова биография текстове Акмеизъм
Беше напълно лишена от каквото и да било чувство за собственост. Тя не обичаше и не пазеше нещата; разделяше се с тях изненадващо лесно. Тя беше бездомен номад и не ценеше собствеността до такава степен, че с готовност се освободи от нея като от бреме. Близките й приятели знаеха, че ако й подарят някаква, да речем, рядка гравюра или брошка, след ден-два тя ще даде тези подаръци на други. Дори в младостта си, през годините на краткия си „просперитет“, тя живееше без обемисти гардероби и скринове, често дори без бюро.
Около нея нямаше комфорт и не си спомням период от живота й, когато средата около нея можеше да се нарече уютна.
Самите тези думи "обстановка", "уют", "комфорт" бяха органично чужди за нея - както в живота, така и в поезията, която създаваше. И в живота, и в поезията Ахматова най-често беше бездомна... Това беше обичайна бедност, от която тя дори не се опита да се отърве.
Дори книги, с изключение на любимите си, подаряваше на другите, след като ги прочете. Само Пушкин, Библията, Данте, Шекспир, Достоевски бяха нейни постоянни събеседници. И тя често вземаше тези книги - първо едната или другата - на път. Останалите книги, като я посетили, изчезнали...
Тя беше една от най-четените поети на своята епоха. Мразех да си губя времето в четене на сензационни модни неща, за които критиците на списанията и вестниците крещяха. Но тя четеше и препрочиташе всяка от любимите си книги по няколко пъти, връщайки се към нея отново и отново.
Когато прелиствате книгата на Ахматова, изведнъж сред тъжните страници за раздялата, за сирачеството, за бездомността се натъквате на стихотворения, които ни убеждават, че в живота и поезията на тази „бездомна скитница“ е имало Дом, който изобщо й е служил пъти като вярно и спасително убежище.
Тази къща е родината, родната руска земя. От малка тя отдава всичките си най-ярки чувства към тази къща, които се разкриват напълно, когато е подложена на нечовешка атака от нацистите. Нейните заплашителни реплики, дълбоко в унисон с народната смелост и народния гняв, започнаха да се появяват в пресата.
Анна Ахматова е майстор на историческата живопис. Определението е странно, изключително далеч от досегашните оценки за нейното умение. Това определение почти не се е срещало нито веднъж в книги, статии и рецензии, посветени на нея - в цялата огромна литература за нея.
Нейните образи никога не са живели свой собствен живот, а винаги са служили за разкриване на лиричните преживявания на поета, неговите радости, скърби и тревоги. Тя изрази всички тези чувства с малко думи и сдържано. Някакво едва забележимо микроскопично изображение беше наситено с толкова големи емоции, че само то замени десетки патетични реплики.
Имаше няколко души, с които тя се посмя особено „добре“, както обичаше да се изразява. Това бяха Осип Манделщам и Михаил Леонидович Лозински - нейните другари, нейните най-близки...
Характерът на Ахматова съдържа много различни качества, които не се вписват в една или друга опростена схема. Нейната богата, сложна личност беше пълна с черти, които рядко се комбинират в един човек.
„Тъжното и скромно величие“ на Ахматова беше нейното неотменно качество. Тя оставаше величествена винаги и навсякъде, във всички случаи на живот - и в разговори, и в интимни разговори с приятели, и под ударите на жестока съдба - "и сега в бронз, на пиедестал, на медал"!
Любовна лирика в творчеството на А.А. Ахматова
Веднага след излизането на първата колекция „Вечер“ в руската литература се случи своеобразна революция - появи се Анна Ахматова, „втората велика лирична поетеса след Сафо“. Какво беше революционното във външния вид на Ахматова? Първо, тя практически не е имала период на литературно чиракуване; След излизането на „Вечер“ критиците веднага я класираха сред руските поети. Второ, съвременниците признават, че именно Ахматова „след смъртта на Блок несъмнено заема първо място сред руските поети“.
Съвременният литературен критик Н. Н. Скатов фино отбеляза: „... ако Блок наистина е най-характерният герой на своето време, тогава Ахматова, разбира се, е най-характерната му героиня, разкрита в безкрайното разнообразие от женски съдби.“
И това е третата черта на революционността на нейното творчество. Преди Ахматова историята познава много поетеси, но само тя успя да се превърне в женския глас на своето време, в една поетеса с вечно, универсално значение.
Тя, както никой друг, успя да разкрие най-съкровените дълбини на женското начало вътрешен свят, преживявания, състояния и настроения. За да постигне зашеметяваща психологическа убедителност, тя използва обемно и лаконично художествено средство на разказващ детайл, който се превръща в „знак на беда“ за читателя, който намира такива „знаци“ в ежедневния свят, което е неочаквано за традиционната поезия. Това могат да бъдат части от облекло (шапка, воал, ръкавица, пръстен и др.), мебели (маса, легло и др.), кожи, свещи, сезони, природни явления (небе, море, пясък, дъжд, наводнение и др.). ) и др.), миризми и звуци на околния, разпознаваем свят. Ахматова установи „гражданските права“ на „непоетичните“ ежедневни реалности във високата поезия на чувствата. Използването на такива детайли не намалява, „приземява“ или тривиализира традиционно високите теми. Напротив, дълбочината на чувствата и мислите на лирическата героиня получава допълнителна художествена убедителност и почти видима автентичност. Много лаконични детайли на Ахматова художникът не само концентрираха цял набор от преживявания, но се превърнаха в общоприети формули и афоризми, изразяващи състоянието на душата на човека. Това е „дясната ръкавица“, която се носи на лявата ръка, и поговорката „Любимият винаги има толкова много молби! // Разлюбеният няма молби“ и много други. Размишлявайки върху занаята на поета, Ахматова въведе друга блестяща формула в поетичната култура.
Ахматова отдава почит на високата универсална роля на любовта, нейната способност да вдъхновява онези, които обичат. Когато хората попаднат под властта на това чувство, те се радват и на най-малките ежедневни детайли, видени с влюбени очи: липи, цветни лехи, тъмни алеи, улици и т.н. Дори такива постоянни „признаци на беда“ в световната култура като „резкият вик на врана в черното небе // И в дълбините на алеята арката на крипта“ променят емоционалната си окраска - те също се превръщат в контрастни знаци на любовта в контекста на Ахматова. Любовта изостря осезанието:
Все пак звездите бяха по-големи.
Все пак билките миришеха различно,
Есенни билки.
(Любовта побеждава измамно...)
И все пак любовната поезия на Ахматова е преди всичко лириката за раздяла, края на връзката или загубата на чувства. Почти винаги нейното стихотворение за любовта е разказ за последната среща („Песен за последната среща“) или за прощално обяснение, нещо като лирическо пето действие на драмата." Дори в стихотворения, базирани на образи и сюжети от света култура, Ахматова предпочита да се обърне към ситуацията на развръзката, както например в поемите за Дидона и Клеопатра, но нейните състояния на раздяла са изненадващо разнообразни и всеобхватни: това е охладено чувство (за нея, за него, за двамата), и неразбиране, и изкушение, и грешка, и трагичната любов на поета С една дума, всички психологически аспекти на раздялата бяха въплътени в текстовете на Ахматов.
Неслучайно Манделщам открива началото на нейното творчество не в поезията, а в психологическата проза на 19 век „Ахматова внася в руската лирика цялата огромна сложност и психологическото богатство на руския роман на 19 век нямаше да бъде Ахматова, ако не бяха Толстой и Анна Коренена, Тургенев и „Благородно гнездо“, целият Достоевски и отчасти дори Лесков... Тя разви своята поетична форма, остра и борбена, с поглед върху прозата.“
Именно Ахматова успя да даде на любовта „правото на гласа на жената“ („Аз научих жените да говорят“, усмихва се тя в епиграмата „Може ли Биче...“) и да въплъти в текстовете си представите на жените за идеала за мъжественост, за да представи, според съвременниците, богата палитра от „мъжки прелести“ - обекти и приемници на женските чувства.
Публикувано на Allbest.ru
...Подобни документи
Началото на творческото развитие на А. Ахматова в света на поезията. Анализ любовна лирикапоетеси. Отражение на женската душа в нейните стихове. Черти на характеранейния поетичен стил. Любов - "Петият сезон". Верност към темата за любовта в творчеството на поетесата от 20-30-те години.
резюме, добавено на 01/11/2014
Теоретична обосновка на понятията „лирически герой“, „лирически аз“ в литературната критика. Текст на Анна Ахматова. Лирическата героиня на Анна Ахматова и поетиката на символизма и акмеизма. Нов тип лирическа героиня в творчеството на Анна Ахматова и нейната еволюция.
курсова работа, добавена на 04/10/2009
Кратка биография на руската поетеса, литературовед и литературен критик на 20 век Анна Ахматова. Етапи от творчеството на поетесата и оценката им от съвременниците. Любов и трагедия в живота на Анна Ахматова. Цялостен анализ на творчеството и публикациите на поетесата.
презентация, добавена на 18.04.2011 г
Жизненият път на Анна Андреевна Ахматова и мистерията на популярността на нейната любовна лирика. Традициите на съвременниците в творчеството на А. Ахматова. "Голямата земна любов" в ранна лирика. "Аз" на Ахматов в поезията. Анализ на любовна лирика. Прототипи на лирическите герои.
резюме, добавено на 10/09/2013
Руската литература на 20 век. Принос в развитието на руската литература на Анна Андреевна Ахматова и нейната поезия. Източник на вдъхновение. Светът на поезията на ахматова. Анализ на стихотворението "Родна земя". Размисли върху съдбата на поета. Лирическа система в руската поезия.
резюме, добавено на 19.10.2008 г
Творческото развитие на А. Ахматова в света на поезията. Изучава творчеството й в областта на любовната лирика. Преглед на източниците на вдъхновение за поетесата. Верност към темата за любовта в творчеството на Ахматова от 20-те и 30-те години. Анализ на изявленията на литературните критици за нейните текстове.
резюме, добавено на 02/05/2014
Оксиморонът е епитет, който противоречи на това, което определя. Явен и скрит оксиморон. Оксиморон в ранните и късните текстове. Ролята на Инокентий Аненски в развитието на Ахматова като поетеса. Основните примери за използването на оксиморон в произведенията на Анна Ахматова.
тест, добавен на 02/05/2011
Биография на руската поетеса Анна Андреевна Ахматова. Получаване на образование, създаване на семейство с поета Николай Гумильов. „Дебелият романтизъм“ на поезията на Ахматова, нейната сила в дълбок психологизъм, разбиране на нюансите на мотивацията, чувствителност към движенията на душата.
презентация, добавена на 13.11.2011 г
Запознаване с жизнения и творчески път на Анна Ахматова. Издават първата книга “Вечер” и сборниците “Броеница”, “Бяло стадо”, “Живовляк”, лиро-епическата “Поема без юнак”. Укрепване на звука на темата за родината, кръвното единство в поезията на Анна по време на войната.
резюме, добавено на 18.03.2010 г
Детство и младост, семейство Ахматова. Бракът на Ахматова и Гумильов. Поетът и Русия, лични и обществени теми в стиховете на Ахматова. Животът на Ахматова през четиридесетте години. Основните мотиви и теми на творчеството на Анна Ахматова след войната и в последните годиниживот.
Анна Ахматова е литературният псевдоним на А. А. Горенко, който е роден на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса. Скоро семейството й се премества в Царское село, където бъдещата поетеса живее до 16-годишна възраст. Ранната младост на Ахматова включва обучение в гимназиите на Царско село и Киев. След това учи право в Киев и филология във Висшите женски курсове в Санкт Петербург. Първите стихове, в които се забелязва влиянието на Державин, са написани от ученичка Горенко на 11-годишна възраст. Първите публикации на стихове се появяват през 1907 г.
От самото начало на 1910г. Ахматова започва да публикува редовно в петербургски и московски издания. От създаването на литературното дружество „Работилницата на поетите” (1911 г.) поетесата е секретар на „Работилницата”. От 1910 до 1918 г. е омъжена за поета Н. С. Гумильов, с когото се запознава в гимназията в Царско село. През 1910-1912г прави пътуване до Париж (където се сприятелява с италианския художник Амедео Модилиани, който създава нейния портрет) и Италия.
През знаменателната за поетесата 1912 г. се случват две големи събития: излиза първата й стихосбирка „Вечер“ и се ражда единственият й син, бъдещият историк Лев Николаевич Гумильов. Стиховете от първата колекция, ясни по композиция и пластични в използваните в тях изображения, принудиха критиците да говорят за появата на нов силен талант в руската поезия. Въпреки че непосредствените „учители“ на поетесата Ахматова са майсторите на символистичното поколение I.F.Annensky и A.A.Blok, нейната поезия от самото начало се възприема като акмеистична. Наистина, заедно с Н. С. Гумильов и О. Е. Манделщам, Ахматова съставя в началото на 1910 г. сърцевината на едно ново поетично движение.
Първата колекция е последвана от втора стихосбирка „Броеницата“ (1914 г.), а през септември 1917 г. излиза третата колекция на Ахматова „Бялото стадо“. Октомврийската революция не принуди поетесата да емигрира, но животът й се промени драстично и творческата й съдба претърпя особено драматичен обрат. Сега тя работеше в библиотеката на Агрономическия институт и успя да го направи в началото на 20-те години. издава още две стихосбирки: „Живовлякът“ (1921) и „Anno Domini“ („В годината Господня“, 1922). След това в продължение на 18 години нито едно нейно стихотворение не излиза от печат. Причините бяха различни: от една страна, нейната екзекуция бивш съпруг, поетът Н. С. Гумильов, обвинен в участие в контрареволюционен заговор, от друга страна, отхвърлянето на стиховете на Ахматова от новата съветска критика. През тези години на принудително мълчание поетесата работи много върху творчеството на Пушкин.
През 1940 г. излиза стихосбирката „Из шест книги“, която за кратко време връща поетесата в съвременната литература. Великата отечествена война намира Ахматова в Ленинград, откъдето е евакуирана в Ташкент. През 1944 г. Ахматова се завръща в Ленинград. Подложена на жестока и несправедлива критика през 1946 г. в резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, поетесата е изключена от Съюза на писателите. През следващото десетилетие тя се занимава предимно с литературен превод. Нейният син, Л. Н. Гумильов, по това време излежава присъдата си като политически престъпник в принудителни трудови лагери. Едва от втората половина на 50-те години на ХХ в. Започва завръщането на стиховете на Ахматова в руската литература; през 1958 г. отново започват да излизат сборници с нейни текстове. През 1962 г. е завършена „Поема без герой“, чието създаване отнема 22 години. Анна Ахматова умира на 5 март 1966 г. и е погребана в Комаров близо до Санкт Петербург.
Анна Ахматова е литературният псевдоним на А. А. Горенко, който е роден на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса. Скоро семейството й се премества в Царское село, където бъдещата поетеса живее до 16-годишна възраст. Ранната младост на Ахматова включва обучение в гимназиите на Царско село и Киев. След това учи право в Киев и филология във Висшите женски курсове в Санкт Петербург. Първите стихове, в които се забелязва влиянието на Державин, са написани от ученичка Горенко на 11-годишна възраст. Първите публикации на поезия се появяват през 1907 г. От самото начало на 1910 г. Ахматова започва да публикува редовно в петербургски и московски издания. От създаването на литературното дружество „Работилницата на поетите” (1911 г.) поетесата е секретар на „Работилницата”. От 1910 до 1918 г. е омъжена за поета Н. С. Гумильов, с когото се запознава в гимназията в Царско село. През 1910-1912г прави пътуване до Париж (където се сприятелява с италианския художник Амедео Модилиани, който създава нейния портрет) и Италия.
През знаменателната за поетесата 1912 г. се случват две големи събития: излиза първата й стихосбирка „Вечер“ и се ражда единственият й син, бъдещият историк Лев Николаевич Гумильов. Стиховете от първата колекция, ясни по композиция и пластични в използваните в тях изображения, принудиха критиците да говорят за появата на нов силен талант в руската поезия. Въпреки че непосредствените „учители“ на поетесата Ахматова бяха майсторите на символистичното поколение I.F.Annensky и A.A.Blok, нейната поезия от самото начало се възприемаше като акмеистична. Първата колекция е последвана от втора стихосбирка „Броеницата“ (1914 г.), а през септември 1917 г. излиза третата колекция на Ахматова „Бялото стадо“. Октомврийската революция не принуди поетесата да емигрира, но животът й се промени драстично и творческата й съдба претърпя особено драматичен обрат. Сега тя работеше в библиотеката на Агрономическия институт и успя да го направи в началото на 20-те години. издава още две стихосбирки: „Живовлякът“ (1921) и „Anno Domini“ („В годината Господня“, 1922). След това в продължение на 18 години нито едно нейно стихотворение не излиза от печат. Причините бяха различни: от една страна, екзекуцията на бившия й съпруг, поета Н. С. Гумильов, обвинен в участие в контрареволюционен заговор, от друга, отхвърлянето на стиховете на Ахматова от новата съветска критика. През тези години на принудително мълчание поетесата работи много върху творчеството на Пушкин.
През 1940 г. излиза стихосбирката „Из шест книги“, която за кратко време връща поетесата в съвременната литература. Великата отечествена война намира Ахматова в Ленинград, откъдето е евакуирана в Ташкент. През 1944 г. Ахматова се завръща в Ленинград. Подложена на жестока и несправедлива критика през 1946 г. в резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, поетесата е изключена от Съюза на писателите. През следващото десетилетие тя се занимава предимно с литературен превод. Нейният син, Л. Н. Гумильов, по това време излежава присъдата си като политически престъпник в принудителни трудови лагери. Едва от втората половина на 50-те години на ХХ в. Започва завръщането на стиховете на Ахматова в руската литература; през 1958 г. отново започват да излизат сборници с нейни текстове. През 1962 г. е завършена „Поема без герой“, чието създаване отнема 22 години. Анна Ахматова умира на 5 март 1966 г. и е погребана в Комаров близо до Санкт Петербург.
Колекция "Вечер"
През 1912 г. излиза първият сборник на Анна Ахматова „Вечер“. Самото име се свързва с края на живота преди вечната „нощ“. Включва няколко стихотворения от „Царско село“. Сред тях е „Коне водят по алеята...“, включена в цикъла „В Царско село“ от 1911 г. В това стихотворение Ахматова си спомня детството си, свързва преживяното със сегашното си състояние - болка, тъга, меланхолия ... Залезът символизира сбогуване, изгражда се асоциативна поредица: залез - „отиди си“ - край.
КОЛЕКЦИЯ “РОЗАРИЙ”
A.A. донесе всеруска слава. Втората стихосбирка на Ахматова -
“The Rosary” е класическа колекция от любовни текстове.
Какво порази съвременниците на Блок с малката книга за любовта
читатели от края на двадесети век, началото на двадесет и първи?
Човек от двадесети век видя себе си, своя живот в стихотворенията „Вечери“ и „Броеница“.
Разпозна трогателността и напрежението собствени чувства, чух обичайното,
лишен от всякаква метафора разговорен, намери приятел
прекъсване на интонацията и накъсаност на мисълта. Без тайнство
нищо мистично, обикновени детайли от ежедневието: „Бензин
мирис и люляк“; „Нося тъмносин копринен шнур за късмет.“
Изразителен лаконизъм, строг подбор на детайли компактен
поетично пространство. Няколко епитета подчертават
обективност на понятията. Градски пейзаж, предмети и неща наоколо
герои на лирическата драма, видими и скулптурно осезаеми.
В текстовете на ранната Ахматова проявлението на чувствата винаги е ограничено, то
фиксирани във времето и пространството. Оттук и сюжетът,
повествователния характер на много стихотворения. Чувството е изразено, то не е директно, то
се проявява чрез конкретни обекти от околния свят, които
стават материални символи на лирическия опит:
| | | следваща лекция ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan script texti zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
