Dalam puisinya, Alexander Sergeevich sering mengkritik pemerintahan Tsar. Karena itu, penyair tersebut dikirim ke pengasingan selatan pada tahun 1820. Puisinya “Matahari Telah Padam”, yang analisisnya disajikan di bawah ini, dipenuhi dengan kerinduan akan tanah kelahirannya.
Secara singkat tentang sejarah penciptaan
Analisis “Siang Hari Telah Padam” hendaknya diawali dengan uraian singkat tentang sejarah penulisan puisi ini. Penyair itu berlayar dengan kapal dari Kerch ke Gurzuf ditemani keluarga Raevsky.
Saat itu, Pushkin sudah dikirim ke pengasingan selatan. Raevsky membawa Alexander Sergeevich bersamanya sehingga kesehatannya dapat ditingkatkan (pada saat pertemuan mereka, penyair itu jatuh sakit). Dan puisi ini ditulis di dek kapal. Selama pelayaran, laut tenang, namun penyair sengaja mempertebal warnanya untuk menciptakan gambaran badai yang akan datang.
Genre puisi
Dalam analisis “The Daylight Has Gone Out,” Anda perlu menentukan genre dan arah sastra dari karya tersebut. Puisi ini mengacu pada lirik yang ditulis tradisi terbaik romantisme. Saat itu, Pushkin terkesan dengan karya Byron. Karya ini ditulis dengan meniru Byron, yang patut dibicarakan dalam analisis “The Daylight Has Gone Out.”
Anda dapat menemukan beberapa kesamaan dengan karyanya, tetapi pengalaman pribadi dan emosi Alexander Sergeevich sangat berbeda dari pahlawan Byron yang dingin dan tanpa ekspresi, Childe Harold. Karya Pushkin harus digolongkan sebagai elegi filosofis. Pahlawan mengucapkan selamat tinggal pada tanah kelahirannya, tempat dia menghabiskan masa mudanya yang riang. Dia berada dalam cengkeraman melankolis dan kesedihan. Menjadi penggemar romantisme, penyair agak menghiasi pengalamannya.
Tema dan komposisi elegi
Tema utama dari karya ini adalah refleksi filosofis sang pahlawan tentang pengasingan, kerinduannya akan masa mudanya. Penyair menulis dalam puisinya bahwa sang pahlawan “melarikan diri” dari negeri yang sangat disayanginya. Faktanya, penyair itu tidak melarikan diri sama sekali, tetapi karena tidak disukai kaisar, dia dikirim ke pengasingan. Namun pelarian sang pahlawan merupakan gema dari gerakan romantisme.
Karya ini secara kasar dapat dibagi menjadi tiga bagian, yang harus dibahas dalam analisis ayat “Matahari Telah Padam”. Mereka dipisahkan oleh pengulangan suara layar dan arus laut. Bagian pertama adalah pendahuluan, sketsa liris gambar pahlawan. Garis-garis ini dibedakan oleh kekhidmatan dan merdunya. Bagian selanjutnya terungkap dunia batin pahlawan, pengalaman dan pemikirannya tentang tanah kelahirannya yang ditinggalkan. Di bagian ketiga, dia memikirkan tentang apa yang menantinya di depan.
Dan pemikiran ini menggemakan kenangan masa lalunya, tanah airnya. Pahlawan ingat bagaimana dia pertama kali jatuh cinta, bagaimana dia menderita, bagaimana dia menghabiskan masa mudanya. Pushkin sedih karena harus berpisah dengan orang yang dicintainya. gagasan utama Refleksi filosofis ini adalah kesadaran dan penerimaan terhadap masa lalu seseorang dan ketidakpastian masa depan. Dorongan cinta belum hilang dalam jiwa sang pahlawan; itu adalah intinya, fondasi yang tidak dapat digoyahkan oleh orang buangan.
Ukuran dan cara berima
Selanjutnya, menurut rencana analisis, “Yang termasyhur hari ini telah padam”, definisinya ukuran puitis dan cara berima. Refleksi filosofis ditulis dalam meteran iambik. Cara bersajaknya adalah dengan bergantian pantun laki-laki dan pantun perempuan. Hal ini memberikan keaktifan elegi Pushkin dan membuatnya lebih dekat dengan percakapan rahasia.
Sarana ekspresi artistik
Dalam analisis puisi “Siang Hari Telah Padam”, rencananya poin selanjutnya adalah kiasan sastra. Elegi memadukan kesederhanaan pemikiran dan keagungan suku kata, yang diperoleh melalui penggunaan penyair kata-kata yang ketinggalan jaman(angin, pemuda) dan parafrase.
Puisi ini penuh dengan julukan, terutama yang metaforis, yang menjadikan baris-barisnya musikal dan merdu. Kombinasi julukan yang akrab bagi pembaca dan yang diambil dari cerita rakyat Rusia membawa pidato puitis lebih dekat ke pidato rakyat. Penyair juga menggunakan metafora yang menambah kejelasan bahasa.
Terlepas dari kekagumannya pada pemandangan laut, Pushkin menggambarkan elemen laut sebagai orang yang acuh tak acuh terhadap penderitaannya, dan di dalam layar (ini adalah versi lama dari kata layar) dia melihat dirinya sendiri. Penyair percaya bahwa dia tidak menunjukkan kegigihan yang cukup dalam perjuangan dan karena itu terpaksa tunduk pada kehendak kekaisaran dan pergi ke pengasingan. Dan selama pengasingannya, dia mengenang kembali tanah kelahirannya.
Dalam pengalaman-pengalaman yang dilebih-lebihkan ini orang dapat melihat maksimalisme masa muda yang menjadi ciri khas penyair. Pushkin tidak tahu berapa lama pengasingannya, jadi dia memandang segala sesuatu dari sudut pandang yang suram. Nantinya, Alexander Sergeevich akan memahami bahwa bahkan selama pengasingannya dia akan dikelilingi oleh teman-teman yang akan mendukungnya. Elegi ini berkisah tentang kenyataan bahwa seseorang harus bisa menerima masa lalu dan masa depannya sebagai bagian dari pengalaman hidupnya. Pengalaman pribadi memberikan sentuhan kepercayaan dan keagungan pada garis tersebut. Perpaduan filsafat dan romantisme serta bakat Pushkin menciptakan salah satu karya puisi romantis terbaik.
Alexander Sergeevich Pushkin tidak pernah mencoba mengikuti jejak otoritas yang menang. Dia secara terbuka mengungkapkan ketidakpuasannya dalam epigram yang dia tujukan kepada berbagai pejabat dan kaisar sendiri. Tentu saja, kebebasan seperti itu diperintahkan dan Pushkin dikirim ke pengasingan.
Dalam perjalanan menuju Bessarabia, penulis beberapa kali singgah di mana ia dapat bertemu teman-temannya dan beristirahat sejenak dari perjalanan. Jadi, salah satu tempat menginapnya adalah Feodosia - tempat yang indah dan mempesona. Di sinilah penulis pertama kali melihat laut dan mengenal kekuatan dan kekuatannya yang luar biasa. Namun, karena suasana hatinya sedang buruk, elemen laut tampak suram bagi Pushkin, tidak peduli dengan masalahnya. Selama periode refleksi mendalam inilah Alexander Sergeevich menciptakan puisi “Siang Hari Telah Padam.”
Jiwa penyair dipenuhi dengan kesedihan. Dia rindu kampung halamannya. Menyebutkan ungkapan “layar patuh” di baris-barisnya, Pushkin membandingkannya dengan dirinya sendiri. Lagi pula, sang penyair, tanpa memulai perlawanan, hanya pasrah pada hukumannya, ke pengasingan yang terpaksa ia jalani.
Mengintip hamparan laut yang tak berujung, Pushkin tenggelam dalam kenangan indah masa kanak-kanak, di tahun-tahun kehidupan yang tenteram dan tenang ketika dia bisa mencintai, bersenang-senang, berterus terang dengan teman-temannya, dan bahagia. Tapi, menurut penulis, semuanya tertinggal. Kini, masa depannya menjadi gelap, karena ia jauh dari negaranya, dari kampung halamannya dan rumahnya yang nyaman.
Tidak tahu berapa lama dia akan tinggal di pengasingan, penyair memutuskan untuk mengucapkan selamat tinggal pada semua momen cerah dalam hidup. Ciri karakter ini mengacu pada maksimalisme muda yang jelas-jelas membanjiri jiwa penyair muda. Segala pemikiran tentang hasil cerah dari kepergian ini ditolak mentah-mentah oleh penulis. Pada tahap ini, Pushkin mengingatkan kita pada sebuah kapal yang menabrak bebatuan dan terdampar di pantai asing. Dia tidak punya tempat untuk menunggu bantuan dan penghiburan. Dia kesepian dan ditolak!
Namun, setelah beberapa waktu, Alexander Sergeevich menyadari bahwa meskipun jauh dari tanah airnya, Anda dapat menemukan teman-teman yang setia dan berbakti yang akan selalu mendukung dan membantu. Tapi... itu akan terjadi nanti! Dan kini sang penyair sedang kebingungan, ia menulis dengan getir tentang luka yang menyelimuti hatinya. Dan tidak ada yang bisa menyembuhkan mereka!
Elegi Pushkin, yang akrab bagi banyak orang, "Yang termasyhur hari ini telah padam" membuka siklus elegi Krimea, yang juga mencakup "Punggungan awan yang terbang menipis..." "Siapa yang telah melihat negeri tempat kemewahan alam ...”, “Maukah kamu memaafkanku mimpi cemburu” dan seterusnya. Selain itu, merupakan titik awal masa romantis dalam karya penyair.
Pada tahun 1820, Pushkin dijatuhi hukuman pengasingan ke Siberia karena menulis puisi yang berpikiran bebas secara berlebihan. Namun, berkat teman-temannya, hukumannya diringankan, dan alih-alih ditawan di utara, penyair itu dipindahkan ke selatan ke kantor Chisinau.
Beberapa saat kemudian, Pushkin jatuh sakit parah, dan teman-temannya Raevsky membawanya bersama mereka dalam perjalanan ke Kaukasus dan Krimea untuk mempercepat kesembuhan sang penyair. Pada tanggal 18 Agustus 1820, mereka berangkat ke Gurzuf dengan kapal. Selama perjalanan ini, penulis menulis elegi “Siang Hari Telah Padam”.
Genre, arah dan ukuran
Puisi “Siang Hari Telah Padam” adalah sebuah elegi filosofis. Ini mewakili refleksi sedih pahlawan liris tentang perpisahan dengan pantai asalnya, masa mudanya yang berlalu lebih awal, dan teman-teman tercintanya.
Elegi adalah genre favorit penyair romantis, termasuk Byron, yang karyanya sangat disukai Pushkin. Alexander Sergeevich bahkan menulis dalam subjudulnya: “Imitasi Byron.” Jadi, “The Daylight Has Gone Out” adalah contoh lirik romantis.
Puisi “Matahari Telah Padam” didasarkan pada iambik multi-kaki dengan sajak silang.
Komposisi
Berkat refrain (pengulangan), elegi secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian.
- Bagian pertama terdiri dari dua baris dan berfungsi sebagai semacam perkenalan, menciptakan suasana romantis;
- Di bagian kedua, pahlawan liris berpikir tentang tanah airnya yang ditinggalkan, mengingat masa lalu yang menyenangkan yang ia tinggalkan bersama pantai asalnya, tetapi, pada saat yang sama, berharap untuk masa depan yang bahagia di tempat-tempat baru;
- Bagian ketiga adalah kontras antara keinginan untuk melarikan diri dari tanah air dan kenangan yang begitu penting bagi pahlawan liris. Pada bagian ini, dua baris terakhir sebelum refrain juga merangkum puisi tersebut.
Gambar dan simbol
Gambar utama elegi adalah sebuah kapal yang membawa pahlawan liris ke pantai baru. Kapal itu sendiri merupakan simbol aspirasi baru sang pahlawan menuju hal yang tidak diketahui dan pelarian dari masa lalu. Gambaran mencolok kedua adalah lautan suram, yang dapat dilihat sebagai simbol kesedihan yang menyiksa sang pahlawan, atau aliran peristiwa tidak menyenangkan yang mengelilinginya.
Kedua gambar ini menyampaikan suasana kesedihan, kerinduan dan kegelisahan yang diserap oleh pahlawan liris, dan pada saat yang sama, gambar sebuah kapal yang membawa pahlawan ke pantai baru memberi harapan akan sesuatu yang baru, sesuatu yang lebih baik yang menantinya di depan. .
Keadaan pahlawan liris sama ambigunya dengan pemandangan di sekitarnya. Dia tersiksa oleh kerinduan dan nostalgia, tetapi pada saat yang sama, keyakinan akan masa depan yang lebih baik tidak meninggalkannya.
Tema dan suasana hati
Puisi tersebut mewakili penalaran filosofis pahlawan liris, yang meninggalkan tanah kelahirannya dan bergegas menuju pantai baru, serta perasaan yang terkait dengan penalaran tersebut. Artinya tema utamanya adalah pengasingan, yang membawa seseorang ke tempat yang tidak diketahui dan memisahkannya dari tanah airnya.
Tentu saja, Pushkin menulis tentang seorang pahlawan yang lari dari kekhawatiran lama menuju sesuatu yang baru, namun masih merindukan tanah airnya dan takut akan perubahan yang tidak terduga. Namun, penyebutan pelarian sukarela sang pahlawan lebih merupakan penghormatan terhadap tradisi romantis; Pushkin sendiri adalah seorang pengasingan, diasingkan karena berpikiran bebas. Dia berlayar bukan di “lautan yang suram”, tetapi di Laut Hitam yang tenang, tetapi dia berlayar ke negeri asing dan ke masa depan yang tidak diketahui. Kedua gambar ini berfungsi untuk menciptakan suasana romantis yang sama. Pembaca tercipta dalam suasana sedih, namun sekaligus melamun. Bagaimana jika di balik cakrawala, perubahan ke arah yang lebih baik menanti seseorang?
Oleh karena itu, kita melihat tema harapan. Sang pahlawan percaya bahwa masa depan masih bisa memberi imbalan atas perpisahannya dari rumahnya. Mungkin nasib akan lebih baik padanya ke arah yang baru.
Selain itu, ada tema keterikatan pada rumah seseorang. Rumah bukanlah sebuah tempat, ia adalah kuil kenangan, dimana kita selalu menemukan sudut rahasia untuk pemikiran serius. Kenyamanan tanah air tidak bisa tergantikan oleh apapun, karena masa lalu tidak bisa diperbaiki. Fakta bahwa seseorang datang dari suatu tempat tidak dapat lagi diperbaiki, dan menjadi lebih baik, karena masing-masing dari kita harus memiliki tempat bernostalgia yang tenang. Meski sang pahlawan ditipu dan ditinggalkan di tanah kelahirannya, namun tetap terasa bahwa ia akan selalu mengingatnya.
ide utama
Makna puisi diungkapkan pada baris terakhir sebelum refrain. Pahlawan liris memahami bahwa hidupnya telah berubah secara permanen, tetapi dia siap menerima ketidakpastian masa depan dan masa lalunya. Pada saat yang sama, cintanya yang ditinggalkannya tidak dapat dilupakan, karena tidak bergantung pada waktu dan keadaan.
Gagasan utama puisi itu menunjukkan perlunya menerima nasib seseorang. Penyair telah melihat banyak ketidakadilan, masalah dan kekecewaan dalam hidupnya, namun hal ini tidak menghalanginya untuk menatap masa depan dengan senyuman dan berdebat sengit dengan unsur-unsur yang mengamuk. Ia masih siap memperjuangkan kebahagiaannya. Pada saat yang sama, dia menyadari apa yang terjadi padanya, menerimanya, mempelajari pelajaran yang diperlukan dan melanjutkan hidup, tanpa berfokus pada kejahatan. Ya, lukanya belum sembuh, tapi dia juga tidak ingat pengkhianatan dengan hinaan.
Sarana ekspresi seni
Dalam puisinya, Pushkin menggunakan kombinasi ucapan yang sederhana dan jelas serta gaya yang luhur. Suku kata yang ditinggikan dinyatakan dalam sering digunakan Slavonikisme Lama (misalnya, berlayar, mabuk, brega) dan periphrasis (misalnya, siang hari, bukan matahari). Gaya luhur berfungsi untuk menciptakan dan memperdalam suasana romantis, namun asalkan ada, eleginya tetap mudah dipahami, berkat kemampuan penyair memadukan tuturan sehari-hari dan arkaisme secara kompeten.
Pushkin menggunakan banyak metafora untuk menciptakan suasana: lautan yang suram, mimpi yang akrab, masa muda yang hilang, dan sebagainya. Penulis juga tidak menghindar dari julukan: kegembiraannya ringan, khayalannya ganas, dan lautan menipu.
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Siang hari telah padam; Kabut sore turun di laut biru. Bersuara, bersuara, layar patuh, Khawatir di bawahku, lautan suram. Saya melihat pantai yang jauh, negeri ajaib di tengah hari; Dengan semangat dan kerinduan aku bergegas kesana, dimabukkan oleh kenangan... Dan aku merasakan: air mata kembali mengalir di mataku; Jiwa mendidih dan membeku; Sebuah mimpi yang familiar terbang di sekitarku; Aku teringat cinta gila tahun-tahun sebelumnya, Dan segala yang kuderita, dan segala sesuatu yang kusayangi, Penipuan nafsu dan harapan yang lesu... Membuat keributan, membuat kebisingan, layar patuh, Kekhawatiran di bawahku, lautan suram. Terbang, naik kapal, bawa aku ke batas yang jauh Dengan tingkah laut yang menipu, Tapi tidak ke pantai sedih tanah airku yang berkabut, Negeri tempat api nafsu pertama kali berkobar perasaan, Tempat renungan lembut diam-diam tersenyum padaku, Dimana di awal badai Masa mudaku yang hilang memudar, Dimana yang bersayap ringan mengkhianati kegembiraanku dan mengkhianati hatiku yang dingin ke dalam penderitaan. Pencari kesan baru, aku lari darimu, tanah air; Aku lari darimu, hewan peliharaan kesenangan, teman sesaat di masa muda; Dan kau, orang kepercayaan khayalan keji, Kepada siapa aku mengorbankan diriku tanpa cinta, Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa, Dan kau dilupakan olehku, pengkhianat muda, Sahabat rahasia mata air emasku, Dan kau dilupakan olehku... Namun luka hati yang dulu, Luka yang dalam cinta, tak ada yang sembuh... Bersuara, bersuara, layar patuh, Khawatir di bawahku, lautan suram...
Betapa seringnya ketika kita mengingat masa lalu, perasaan masa lalu mencoba merasuki jiwa lagi. Kenangan terkadang membawa kepada kita pikiran sedih, penyesalan bahwa masa lalu tidak dapat dibatalkan, keinginan untuk kembali ke masa lalu, dan juga terjadi bahwa kita menerima masa lalu yang tidak dapat dibatalkan, mengubah diri kita sendiri, menerima tahap kehidupan yang baru, menerima karena kita menjadi berbeda dan mampu melepaskan masa lalu, tidak peduli seberapa akut emosi yang ditimbulkannya, seperti halnya pahlawan liris dari elegi Pushkin “The Sun of Day Has Gone Out,” yang ditulis pada tahun 1820, selama penyair tersebut tinggal di pengasingan selatan. Selama perjalanan dengan perahu, pahlawan liris tenggelam dalam kenangan yang membangkitkan perasaan campur aduk dalam dirinya - dia kembali mengalami semua yang dia rasakan saat itu, tetapi pada saat yang sama dia tidak ingin kembali atau mengubah apa pun di masa lalu, dia siap untuk lanjutkan dan jadilah lebih bijak dengan pengalaman kenangan ini. Demikianlah bunyi motif dalam puisi tersebut jalan, jalan hidup, nasib, motif pihak sendiri-asing (pantai), dan pihak sendiri ternyata sampai batas tertentu asing, karena disanalah “masa muda sesaat” berlalu, ada masa lalu yang tidak diinginkan. untuk kembali “Tetapi tidak ke pantai berkabut yang menyedihkan, tanah airku." Dalam puisi itu, gambar laut dan angin juga muncul, gambar badai, yang dibandingkan dengan keadaan pahlawan liris - dia juga suram dan gelisah, seperti lautan dan juga patuh pada kehendak takdir, seperti layar." Membuat kebisingan, membuat kebisingan, layar patuh, khawatir di bawahku lautan suram" - baris-baris ini diulangi tiga kali di seluruh puisi, menandai kondisional akhir dari masing-masing tiga bagian yang dapat dibagi sebuah karya liris.Bagian pertama menyajikan pemandangan alam, gambaran senja, malam di laut, yang sekali lagi dibandingkan dengan keadaan pahlawan liris, tetapi di sini tidak hanya keadaan pikiran tercermin dalam baris-baris yang berulang, tetapi juga masuknya dia ke tahap kehidupan baru, lenyapnya masa lalu di dua baris pertama - "siang hari padam" (metafora) melambangkan kepergian masa muda, "kabut malam turun di laut biru" - periode lain dimulai dalam kehidupan pahlawan liris, lebih bermakna, ia dilambangkan dengan "kabut malam", dan jiwanya (pahlawan liris) sebagai romansa dibandingkan dengan laut biru. Teknik lukisan warna digunakan: Warna biru, seperti yang Anda tahu, melambangkan kedalaman, spiritualitas, ketenangan dan kebijaksanaan - inilah yang menjadi pahlawan liris puisi itu pada tahap kehidupan yang lain. karya liris perasaan dari masa lalu dihadirkan, yang menghidupkan kembali kenangan dalam jiwa subjek liris. “Air mata lahir kembali di mata, jiwa mendidih dan membeku” - metafora ini menyampaikan suasana nostalgia, emosionalitas di bagian puisi ini adalah sangat tinggi. Di bagian ketiga puisi, pahlawan liris setelah perasaan dari masa lalu muncul pemahaman tentang kenyataan dan kenyataan yang tidak dapat dibatalkan, kesadaran bahwa dia sudah berbeda dan siap untuk sesuatu yang lebih dari sekadar "kesenangan hewan peliharaan" - "kegembiraan sesaat" , "teman sesaat", "orang kepercayaan delusi ganas", karena sekarang semua ini tampak tidak stabil dan tidak setia, bukan itu. Berbicara tentang apa yang dikorbankan pahlawan liris di masa mudanya, penyair menggunakan teknik klimaks (gradasi menaik): “ Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa.” Kebebasan dan jiwa adalah sesuatu yang tanpanya seseorang pada prinsipnya tidak dapat hidup, tetapi untuk beberapa alasan di masa mudanya pahlawan liris itu tidak menghargainya seperti yang dia lakukan sekarang.
Puisi itu ditulis dalam kosakata puitis tradisional yang tinggi. Bentuk kata "berlayar" yang sudah ketinggalan zaman; "brega", "zlaty", "mladost" - Slavonikisme Lama, bukan konsonan lengkap, kata-kata puitis tradisional digunakan: "mabuk", " lesu!", "gairah", "kesenangan", "bersayap ringan" yang memberikan puisi nada luhur. Simbolisme dan psikologi lanskap, yang sangat erat terkait dengan pengalaman spiritual pahlawan liris, refleksi ekspresifnya pada bagian kedua, refleksi filosofisnya yang mendalam pada bagian kedua, bunyi terukur dan lambat yang memberikan iambik bebas dalam kombinasi dengan sajak silang, dering, berdekatan, dengan dominasi sajak perempuan menunjukkan bahwa puisi itu milik lirik meditatif. dari beberapa jenis meditasi, kedalaman refleksi juga disampaikan oleh asonansi bunyi U E O. Semua ini juga menunjukkan bahwa yang ada di hadapan kita adalah genre elegi. "The luminary of the day go out" adalah salah satu elegi pertama Pushkin . Elegi adalah salah satu genre romantisme tradisional, ke arah inilah “Pushkin Awal” bekerja. Puisi ini ditulis dengan kunci romantis, yang ditunjukkan oleh genre yang sesuai dengan arah, simbol romantis (jiwa laut dari pahlawan liris, nasib kapal, dll.), kesepian pahlawan romantis, kontrasnya dengan masyarakat dari masa lalu Pencarian cita-cita dalam kebijaksanaan, kedamaian, kebebasan umumnya merupakan ciri khas lirik Pushkin - fitur puisi ini tercermin dalam puisi ini: pahlawan liris-romantis melihat cita-citanya di masa kini dan masa depan, di mana, bersama dengan pengalaman “momen masa muda”, ia menjadi sangat spiritual dan bijaksana. orang yang tenang.
SEBAGAI. Pushkin menulis “Matahari Telah Padam” pada tahun 1820, ketika dia berangkat ke pengasingan di selatan. Bepergian dengan kapal dari Feodosia ke Gurzuf membawa kembali kenangan masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali. Keadaan sekitar juga turut menimbulkan renungan suram, karena puisi itu ditulis pada malam hari. Kapal bergerak cepat melintasi laut, yang tertutup kabut yang tidak dapat ditembus, sehingga pantai yang mendekat tidak dapat dilihat.
Pushkin menyentuh tema "puisi dan penyair", cinta dan lirik sipil dalam karya-karyanya. "Siang hari telah padam" - contoh cemerlang karena dalam puisi ini penulis mencoba memahami hakikat alam semesta dan mencari tempat bagi manusia di dalamnya. Dalam bentuk tulisan, karya ini merupakan elegi – genre puisi romantis yang membangkitkan refleksi pahlawan liris tentang takdirnya, kehidupannya, dan takdirnya sendiri.
Syair Pushkin, “Matahari Telah Padam” secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian, dipisahkan satu sama lain dengan sebuah refrain. Pertama, pembaca melihat gambaran lautan malam yang di atasnya turun kabut. Ini adalah semacam pengantar bagian utama dari sebuah karya filosofis. Di bagian kedua, Alexander Sergeevich menikmati kenangan masa lalu, tentang apa yang membuatnya menderita, tentang cinta sebelumnya, tentang harapan dan keinginan, penipuan yang menyiksa. Pada bagian ketiga syair, penyair menggambarkan tanah airnya, mengenang bahwa di sanalah masa mudanya berkembang, dan teman-temannya tetap tinggal di negeri ini.
Pushkin tidak menulis “Matahari Telah Padam” untuk mengeluh tentang nasibnya atau bersedih atas kehilangan masa mudanya yang tidak dapat diperbaiki lagi. Bagian akhir puisi mengandung makna utama - sang pahlawan tidak melupakan apa pun, dia mengingat masa lalunya dengan baik, tetapi dia sendiri telah berubah. Alexander Sergeevich bukan termasuk orang romantis yang ingin selalu awet muda, ia dengan tenang merasakan perubahan alami yang terjadi pada seseorang: kelahiran, pertumbuhan, masa kedewasaan, usia tua dan kematian.
Puisi Pushkin "Matahari Telah Padam" melambangkan transisi dari masa muda ke kedewasaan, dan penyair tidak melihat ada yang buruk di dalamnya, karena seiring bertambahnya usia muncullah kebijaksanaan, dan seseorang mulai lebih memahami, mengevaluasi peristiwa dengan lebih objektif. Pahlawan liris mengingat masa lalu dengan kehangatan, tetapi juga memperlakukan masa depan dengan cukup tenang. Penyair menyerah pada belas kasihan alam; ia memahami bahwa manusia tidak mampu menghentikan waktu, yang dalam puisi itu dilambangkan dengan lautan dan layar.
SEBAGAI. Pushkin menulis “Matahari Telah Padam” untuk mengungkapkan ketundukannya pada hukum alam keberadaan. Inilah pathos humanistik dan makna utama dari karya tersebut. Di alam, segala sesuatunya dipikirkan secara detail, proses alam yang terjadi pada diri seseorang tidak berada di bawah kendalinya, ia tidak mampu berhenti bertumbuh, menua atau mengecoh kematian, namun inilah aliran kehidupan yang kekal. Penyair tunduk pada keadilan dan kebijaksanaan alam dan berterima kasih padanya tidak hanya atas saat-saat menyenangkan, tetapi juga atas kepahitan akibat hinaan dan luka emosional, karena perasaan ini adalah bagian dari kehidupan manusia.
