Lirisks dzejolis Boriss Pasternaks “Būt slavenam ir neglīti...”, ironiski, ir slavens, tāpat kā pats tā autors. Pirmā rindiņa, kas jau sen ir kļuvusi par aforismu, ir piemērs, kas pierāda, cik svarīgs ir sākums literārais darbs acumirklī aizrāva lasītāju un piespieda alkatīgi lasīt tekstu tālāk līdz pašām beigām. Patiesībā jau savā programmatiskā dzejoļa pirmajā rindā autors formulē dzejniekam ļoti neparastu māksliniecisku un personisku pozīciju. Galu galā ir zināms, ka radošiem cilvēkiem visos laikos ir bijusi ļoti vajadzīga izpratne un panākumi. Bieži šauboties par visu, tieši pateicoties viņu entuziastiskajai attieksmei pret sevi viņi saprot, ka tas, ko viņi dara, nav velti. Tomēr Pasternaks skaidri nošķir jēdzienus “hipe” un “mīlestība pret kosmosu” (“nākotnes aicinājums”). Tā ir dzejoļa galvenā pretruna, un to intonatīvi pastiprina krusta atskaņa.
Dzejnieks uzsver: atpazīstamībai, ja tā ir pienākusi, jābūt dabiskām “nodevības” mākslā sekām, nevis “krāpniekam”. Šķiet, ka viņš paredz īstā radītāja nākotnes slavu:
Citi takā
Viņi pabrauks garām jūsu ceļam par collu,
- un nekavējoties uzstāj, ka personai "nevajadzētu atšķirt" starp "sakāvi un uzvaru". Viņam ir pilnībā jāpieņem viss, kas ar viņu notiek kā likteņa zīme.
Pieticība un cieņa – tā saviem lasītājiem māca Boriss Pasternaks. Un šķiet, ka tajā pašā laikā viņš pievēršas sev, savējam iekšējā balss un iespējamie ambīciju impulsi paša dvēselē. Vai tā ir? ... Paskatīsimies, kurā laikā un kādos apstākļos dzejnieka dzīvē tapis šis dzejolis.
Darbs datēts ar 1956. gadu vēlais periods Borisa Pasternaka dzīve un darbs. Uz to laiku jau bija aizgājis mūžībā “dižais padomju tautas vadonis” I. Staļins, kuru romantiski noskaņots dzejnieks bija slavinājis tikai pirms dažiem gadiem. Pasternaka īsais sabiedriskās atpazīstamības periods Padomju Savienībā un dalība Rakstnieku savienībā jau ir palicis aiz muguras. Dzejnieks attālinājās no vispārējās literārās burzmas un arvien vairāk nodeva sevi ārzemju autoru darbu tulkojumiem un riskantām darbībām, lai aizsargātu un atbalstītu apkaunotos draugus, starp kuriem bija Akhmatova un viņas dēls. Rakstnieka dzīve ietvēra pagājušo gadu notikumu un sava ceļa pārdomāšanu, un šajā ziņā nebūtu nepareizi uzskatīt, ka “Būt slavenam ir neglīti...” ir atgādinājums viņam pašam un viņa domubiedriem par patiesajām vērtībām. un, protams, lasītājiem, kuri patiesībā rada destruktīvu ažiotāžu ap saviem elkiem.
Literatūras kritiķi liek domāt, ka šajā dzejolī Boriss Pasternaks atklāti norobežojas no sava cita slavenā mūsdienu un bijušā domubiedra - Vladimira Majakovska - radošā ceļa. Līdz tam laikam bija ierasts viņu nepārprotami slavēt kā “mūsdienu labāko dzejnieku”. Vārdi piederēja Staļinam, kas ilgu laiku noteica Majakovska, kurš tautas acīs jau bija kļuvis par kulta dzejnieku, “neaizskaramību”. Šajā "tiesas ceļā" Pasternaks saskatīja briesmīgas briesmas radošs cilvēks. Un tomēr viņa dzejoļa liriskais varonis nepavisam neskrien ar apmelošanu un savos vārdos un intonācijās neslēpj apvainojumu visai pasaulei paša atpazīstamības trūkuma dēļ.
Katrā frāzē dzirdama apzināta un grūti iegūta patiesība. Šis ir stingrs sprediķis, kas adresēts tiem, kam ir dievišķā dāvana – iedvesmot un “pacilāt” un kuri ir aizmirsuši vai var aizmirst savu mērķi uz zemes. Autors raksta, ka nav nepieciešams izveidot arhīvu, lai trīcētu par manuskriptiem. Un atklāti pieņem spriedumu
Apkaunojoši, bezjēdzīgi
Esiet runāt par visiem.
Daži pārspīlējumi par dāvanas noliegšanu šajā gadījumā vajadzētu darboties kā šarmam auksts ūdens. Ar to sākās pamošanās no miega, un tas ir izteikts kompozicionāli pirmajās divās strofās. Tālāk autors tomēr pāriet pie diskusijām par to, kādam ir jābūt dzejniekam (gan šī vārda šaurā, gan plašā nozīmē).
Dzejolis, kas rakstīts sarežģīti, pastāvīgi mainīgs poētiskais metrs(spondee - pyrrhic - pyrrhic - jambic), nav ārējā sižeta - tikai iekšējais. Šī ir dzejnieka-filozofa domas kustība no slavas noliegšanas uz apstiprinājumu liels spēks dāvana
...atstājiet atstarpes
Liktenī, nevis starp papīriem.
Metafora “nepilnības” šeit iegūst nepietiekamības nozīmi, zināšanu un sevis izzināšanas motīvu, un vārda “dzīvo” leksiskā atkārtošana pārliecina lasītāju par nepieciešamību tiekties pēc garīgās dzīves - “un nekas vairāk”!
Morozova Irina
"Būt slavenam ir neglīti." Boriss Pasternaks
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams izveidot arhīvu,
Sakratiet manuskriptus.Radošuma mērķis ir centība,
Ne ažiotāža, ne veiksme.
Apkaunojoši, bezjēdzīgi
Esiet runāt par visiem.Bet mums jādzīvo bez viltus,
Dzīvo tā, lai beigās
Piesaistīt sev kosmosa mīlestību,
Dzirdiet nākotnes aicinājumu.Un jums ir jāatstāj vietas
Liktenī, nevis starp papīriem,
Visas dzīves vietas un nodaļas
Pārsvītrot malās.Un ienirt nezināmajā
Un paslēp savus soļus tajā,
Kā apgabals slēpjas miglā,
Kad tajā neko nevar saskatīt.Citi takā
Viņi paies jūsu ceļam par centimetru,
Bet sakāve nāk no uzvaras
Jums nav jāatšķiras.Un nevajadzētu vienu šķēli
Nepadodies ar seju
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
Pasternaka dzejoļa “Nav skaisti būt slavenam” analīze
Borisa Pasternaka radošais ceļš bija ļoti grūts un neparasts. Mūsdienās viņš pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem 20. gadsimta krievu dzejniekiem. Tomēr viņa slavenākie darbi, tostarp romāns Doctor Zhivago, kas atnesa autoru Nobela prēmija, pastinaks rakstīja PSRS veidošanās un attīstības laikmetā. Protams, lai kļūtu par slavenu rakstnieku valstī ar totalitāru režīmu, bija jābūt ne tikai spilgtam un oriģinālam talantam, bet arī jāprot slēpt savas patiesās jūtas gan publiski, gan savos darbos. Pastinaki nekad to nevarēja iemācīties, tāpēc valdošā elite tos periodiski pakļāva negodam. Tomēr viņš bija populārs, un viņa dzejoļi, romāni un lugas, kas periodiski pazuda no pārdošanas un tika noraidītas cenzūras dēļ, tika publicēti ārzemēs un kopēti ar roku. Autors bija patiešām slavens, taču viņam bija neērti tikt atpazītam uz ielas un visos iespējamos veidos centās noniecināt savu ieguldījumu literatūrā. Tomēr ne visi padomju rakstnieki tā uzvedās. Daudzi no viņiem, kuriem nebija pat simtdaļas Pasternaka talanta, uzskatīja sevi par īstiem ģēnijiem un to visādi uzsvēra. Turklāt tajos laikos tika novērtēta ne tik daudz literāra dāvana, cik lojāla attieksme pret partiju politiku.
Radošās inteliģences vidū Pasternakam, neskatoties uz visu savu slavu, bija maz draugu. Pats dzejnieks to skaidroja ar to, ka nespēj uzturēt siltas un uzticības pilnas attiecības ar liekuļiem un karjeristiem. Tie, pret kuriem varas iestādes izturējās laipni, varēja atļauties dzīvot greznībā, lai gan no avīžu lappusēm ļaudis aicināja uz vienlīdzību un brālību. Tāpēc 1956. gadā pastinaks uzrakstīja savu slaveno dzejolis “Būt slavenam ir neglīts”, kas tika adresēts kolēģiem literārajā darbnīcā. Pēc šī darba publicēšanas, kas tika iekļauts krājumā “Kad tas noskaidrojas”, daudzi slaveni dzejnieki un rakstnieki vienkārši pārtrauca sveicināt Pasternaku, uzskatot, ka viņš personīgi adresējis savu atskaņu vēstījumu. Patiesībā autors radīja sava veida rakstnieka goda kodeksu, runājot par to, kā viņš redz īstu dzejnieku vai rakstnieku. Viņaprāt, mūsdienu rakstniekiem nevajadzētu uztraukties par savu radošo mantojumu, veidot arhīvus un “kratīties pār manuskriptiem”. Paies gadi, un, ja šie cilvēki bija patiesi talantīgi, tad nākamās lasītāju paaudzes to novērtēs. Ja nē, tad rūpīgi savāktie un sašķirotie papīri mūžīgi vāks putekļus muzeju un bibliotēku noliktavas telpās, ko neviens nepieprasīs. Dzejnieks ir pārliecināts, ka "radošuma mērķis ir centība, nevis ažiotāža, nevis veiksme". Viņš aicina kolēģus “dzīvot bez mānīšanās”, t.i. neuzņemies atzinību par citu cilvēku nopelniem un necenties izskatīties labāk citu acīs. Pēc pastinaka domām, dzīve tik un tā visu noliks savās vietās, un pēcnācējiem būs daudz svarīgāk zināt, ka cilvēks, kura darbus viņi apbrīno, nav bijis nelietis. Tāpēc autore ir pārliecināta, ka jādzīvo tā, lai “piesaistītu sev kosmosa mīlestību, sadzirdētu nākotnes aicinājumu”. Turklāt dzejnieks aicina kolēģus rakstniekus “ienirt nezināmajā un slēpt tajā savus soļus”, nevis priecāties par varu, naudu un labklājību, kas nosaka likteni un atņem cilvēkam radošuma dzirksti, ko sauc par talantu. .
Pasternaks zina, ka vēsturi veido cilvēki un viņi interpretē, lai kalpotu savām interesēm. Tāpēc viņš ir pārliecināts, ka viss šajā pasaulē ir relatīvs, un nevajag priecāties par saviem sasniegumiem, kas pēc daudziem gadiem var tikt uztverti pavisam citādi. Autore uzskata, ka īstam dzejniekam nevajadzētu atšķirt “sakāves no uzvarām”, jo laiks joprojām spriedīs par katru savā veidā. Un vienīgā vērtība, kas Pasternakam ir absolūta vērtība, ir iespēja “būt dzīvam” līdz galam, t.i. spēt no sirds mīlēt, nicināt un ienīst, nevis attēlot šīs jūtas, lai kādam iepriecinātu savos darbos.
Māksliniekam apkārtējā dzīve nav tikai iedvesmas avots un estētiskas intereses objekts. To izgaismo viņa morālā sajūta, un viņa pati, savukārt, iekarojot mākslinieku, šo sajūtu viņā ģenerē un stiprina. Pasternakam mākslinieks vienmēr bija “ķīlnieks”, bet arī “parādnieks”, kas līdz galam nodevies mākslai. Dzejnieka likteņa īpatnības un izredzētības apziņa atšķir arī nelaiķi Pasternaku. To pavairo dzīves pieredze, padziļina analīze un tāpēc tas ir patiesi iespaidīgs. Tas akcentē un izvirza morālo aspektu – ideju par mākslinieka atbildību pret visu pasauli, pret pašu mākslu un tieši pret cilvēkiem.
Pienākuma un dienesta tēmas dziļo organisko raksturu Pasternakā apliecina tās izpausmes iespēju daudzveidība. Tas parādās kultūrvēsturisko un evaņģēlisko salīdzinājumu loģikā - dzejolī “Hamlets”. Vai arī tas pēkšņi parādās uz brīva un plaša liriska viļņa virsotnes filmā “Zeme”. Vai – drīzāk neparasti – tas ieguva kūstošu raksturu gandrīz kā maksimas dzejolī “Būt slavenam ir neglīti”.
Dzejoli “Būt slavenam ir neglīts” savu “pēdējo dziesmu” laikā sarakstījis atzīts meistars. Tas atspoguļo dzejnieka iekšējo uztveri par savu lomu, viņa eksistences uz zemes būtību.
Vēlais Pasternaks ir akadēmisks. Viņš taupīgi izmanto mākslinieciskos līdzekļus, kas ir viņa arsenālā, taču tas nepadara viņa dzejoļus sausākus, bet tikai uzsver dzejnieka prasmi, uzticīgu savam pasaules tēlam, kas atšķiras no padomju literatūras piedāvātā:
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams izveidot arhīvu,
Sakratiet manuskriptus.
Šajā dzejolī Pasternaks pretstata savējo radošais ceļš Vladimira Majakovska ceļš, kas tika pārmērīgi slavēts pēc tam, kad Staļins viņu pasludināja par "mūsdienu labāko dzejnieku". Nu, vadonim bija vajadzīgs “galma” dzejnieks, kurš modernitātes ideoloģiskās vadlīnijas nestu masām, un pēc likteņa gribas viņa izvēle krita uz slaveno futūristu. Bet Pasternakam riebās Majakovski piemeklētais “slavenā” liktenis; viņš nevarēja iedomāties dzīvi ārpus slepenības un neredzamības, un viņš vienmēr atdalīja patiesu dzeju no gandrīz literāras iedomības.
Pagaidām atzīmēsim: dzejniekam, kā uzskatīja Pasternaks, ir kontrindicēts būt slavenam, "glabāt arhīvus"; panākumi kaitē viņa talantam
un ažiotāža. Turklāt sabiedrības mīlestība ir īslaicīga, dažreiz negodīga un bieži vien ir pakļauta modei. Dzejnieks, protams, rada cilvēkiem, tieši tā ir jebkuras radošas darbības būtiskā nozīme. Bet tieši tautas labā un vārdā, nevis tās entuziasma vērtējumu dēļ un īpaši ne jau pie varas esošo gaumes iepriecināšanas. Pasternaks slavu uzskata par pasaulīgu iedomību; viņa māksla ir līdzīga debesu žēlastībai, kas dod cilvēkiem labumu, neko neprasot pretī. Dzejnieks piedzīvo prieku no pašas radošuma. Tā ir viņa stihija un eksistences veids. Viņš nevar nekomponēt, viņam tas nozīmē dzīvot, izlejot dvēseli skaņās, piepildot pasauli ar skaistumu.
Dzejnieks formulē maksimu: "Radošuma mērķis ir centība." Pirmkārt, Pasternakam ir augstākā uzņēmība, atsaucība uz morāliem iespaidiem, nevis dzīves pārvēršana dzejnieka dzīvē. Patiesībā vēlākajos Pasternaka dzejoļos ar to cēlo, sludinošo pienākuma apliecināšanu ir redzama izšķiroša “es” aktivizēšanās, kas vairs nav tik daudz pasaules procesa aculiecinieks, bet gan tā tiešais līdzdalībnieks. Un dzejolī “Būt slavenam ir neglīts” šī aktivizēšana ir ierobežota. Dzejoļa zemtekstā ir tā pati Pasternakam raksturīgā tieksme pēc vienotības, taču, būdams sarežģīts ar neizpratnes sajūtu, subjektīvais moments dzejolī ir acīmredzams - tas izpaužas nevis tieši, bet netieši, caur konfliktu. Tas viss ievieš jaunus akcentus mākslinieka filozofiskajā un estētiskajā koncepcijā, bet negrauj tās pamatu - vienotības ar pasauli apliecinājumu kā dzīvinošu un morāli veidojošu principu.
Kopumā dzejolis prasa pārdomātu lasīšanu visu Pasternaka dziesmu tekstu kontekstā, tā tematiskās iezīmes, filozofisko orientāciju, specifiskas funkcijas. Par to, cik bīstami ir izdarīt secinājumus par izcila dzejnieka darbiem, cik grūti ir iekļūt mākslas pasaule par to liecina Mandelštama augstprātīgi paustais viedoklis, ka “Nav skaisti būt slavenam” “izklausās pēc oficiāla ziņojuma”. Mandelštams kļūdījās: dzejolim nepiemīt “oficiālums”, drīzāk tas rada mācību vēstījuma iespaidu, taču konfidenciālu, sirsnīgu, godīgu, kā intīma saruna starp labiem draugiem.
Pasternaka zīmes piesaista uzmanību sarunvalodas runa: “kratīt pār manuskriptiem”, “būt ikviena vārdam uz lūpām”, “beigās”, “no redzesloka”, “collas attālumā”. Dzejnieks izmanto frazeoloģiskās vienības un sarunvalodas izteicienus, kas ar nelielu vārdu apjomu piešķir runai īpašu izteiksmīgumu un nodod sarunvalodas intonāciju.
Ir vēl viens svarīgs dzejoļa interpretācijas aspekts. Neskatoties uz to, ka šos ārkārtējos astoņus pantus nevar saistīt ar kādu konkrētu Svēto Rakstu vietu, jāatzīmē, ka tie, tāpat kā viss teksts, sastāv no Bībeles vārdiem. “Ir neglīti būt slavenam” saturā un poētikā koncentrējas uz evaņģēliskajām apustuliskajām vēstulēm. Pasternaks, dziļi reliģiozs cilvēks, kurš iekrita ateistiskās krievu literatūras slazdā Padomju periods, tomēr paliek uzticīgs saviem morāles principiem un reliģiskajai pārliecībai un formulē tos morāles likumus un ētiskās dogmas, bez kurām īsts mākslinieks nevar iedomāties īsta mākslinieka dzīvi.
Boriss Leonidovičs Pasternaks ir dzejnieks-filozofs, domājošs mākslinieks, kurš ar interesi raugās uz apkārtējo dzīvi. Dzejnieka zinātkārais prāts vēlas iekļūt pašā lietu būtībā, izprast tās un pastāstīt pasaulei par saviem atklājumiem. Būtībā dzejnieks savu darbu rezumē ar dzejoli “Būt slavenam ir neglīts”. Bet rezumēt nenozīmē pielikt punktu. Pēdējā grāmata lirisms nav Pasternaka dzejas beigas, kas vienmēr skatās uz nākotni, noskaņota uz tās aicinājuma uztveri:
Citi takā
Viņi paies jūsu ceļam par centimetru,
Bet sakāve nāk no uzvaras
Jums nav jāatšķiras.
Īsts mākslinieks vienmēr ir pionieris. Citi viņam sekos, iespējams, pat neatceroties, kura pēdās viņi iet. Bet vai tam var būt kāda nozīme dzejniekam, kurš pilnībā nododas radošumam, bez atrunām un sevis atdošanā tiek pielīdzināts Jēzum Kristum, kurš veic krusta varoņdarbu? Tā dzīvot ir grūti, reizēm nepanesami, bet tāds ir dzejnieka liktenis. Tikai tad, kad cilvēka dvēsele ir dzīva, kad tā ir atvērta pasaulei un cilvēkiem, dzimst mākslas šedevrs:
Un nevajadzētu vienu šķēli
Nepadodies ar seju
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
Tā beidzas Pasternaka dzejolis, un viņa pēdējā dziesmu tekstu grāmata ir caurstrāvota ar tādām pašām jūtām. Šis ir viņa pēdējais – nē, pastāvīgais, mūžīgais un mūžam dzīvais – poētiskais vārds.
Māksliniekam apkārtējā dzīve nav tikai iedvesmas avots un estētiskas intereses objekts. To izgaismo viņa morālā sajūta, un viņa pati, savukārt, iekarojot mākslinieku, šo sajūtu viņā ģenerē un stiprina. Pasternakam mākslinieks vienmēr bija “ķīlnieks”, bet arī “parādnieks”, kas līdz galam nodevies mākslai. Dzejnieka likteņa īpatnības un izredzētības apziņa atšķir arī nelaiķi Pasternaku. To pavairo dzīves pieredze, padziļina analīze un tāpēc tas ir patiesi iespaidīgs. Tas akcentē un izvirza morālo aspektu - ideju par mākslinieka atbildību pret visu pasauli, pret pašu mākslu un tieši pret cilvēkiem.
Pienākuma un dienesta tēmas dziļo organisko raksturu Pasternakā apliecina tās izpausmes iespēju daudzveidība. Tas parādās kultūrvēsturisko un evaņģēlisko salīdzinājumu loģikā - dzejolī. Vai arī tas pēkšņi parādās uz brīva un plaša liriska viļņa virsotnes filmā “Zeme”. Vai arī - diezgan neparasti - tas iegūst gandrīz maksimas raksturu dzejolī “Būt slavenam ir neglīts”.
Dzejoli “Būt slavenam ir neglīts” savu “pēdējo dziesmu” laikā sarakstījis atzīts meistars. Tas atspoguļo dzejnieka iekšējo uztveri par savu lomu, viņa eksistences uz zemes būtību.
Vēlīnā akadēmiskā. Viņš taupīgi izmanto mākslinieciskos līdzekļus, kas ir viņa arsenālā, taču tas nepadara viņa dzejoļus sausākus, bet tikai uzsver dzejnieka prasmi, uzticīgu savam pasaules tēlam, kas atšķiras no padomju literatūras piedāvātā:
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams izveidot arhīvu,
Sakratiet manuskriptus.
Šajā dzejolī Pasternaks pretstata savu radošo ceļu ar Vladimira ceļu, kas tika nesamērīgi slavināts pēc tam, kad Staļins viņu pasludināja par "mūsdienu labāko dzejnieku". Nu, vadonim bija vajadzīgs “galma” dzejnieks, kurš modernitātes ideoloģiskās vadlīnijas nestu masām, un pēc likteņa gribas viņa izvēle krita uz slaveno futūristu. Bet Pasternakam riebās Majakovski piemeklētais “slavenā” liktenis; viņš nevarēja iedomāties dzīvi ārpus slepenības un neredzamības, un viņš vienmēr atdalīja patiesu dzeju no gandrīz literāras iedomības.
Pagaidām atzīmēsim: dzejniekam, kā uzskatīja Pasternaks, ir kontrindicēts būt slavenam, “glabāt arhīvus”, panākumi un ažiotāža kaitē viņa talantam. Turklāt sabiedrības mīlestība ir īslaicīga, dažreiz negodīga un bieži vien ir pakļauta modei. Dzejnieks, protams, rada cilvēkiem, tieši tā ir jebkuras radošas darbības būtiskā nozīme. Bet tieši tautas labā un vārdā, nevis tās entuziasma vērtējumu dēļ un īpaši ne jau pie varas esošo gaumes iepriecināšanas. Pasternaks slavu uzskata par pasaulīgu iedomību; viņa māksla ir līdzīga debesu žēlastībai, kas dod cilvēkiem labumu, neko neprasot pretī. Dzejnieks piedzīvo prieku no pašas radošuma. Tā ir viņa stihija un eksistences veids. Viņš nevar nekomponēt, viņam tas nozīmē dzīvot, izlejot dvēseli skaņās, piepildot pasauli ar skaistumu.
Dzejnieks formulē maksimu: "Radošuma mērķis ir centība." Pirmkārt, Pasternakam ir visaugstākā jutība, atsaucība uz morāliem iespaidiem, nevis dzīves pārvēršana dzejnieka dzīvē. Patiesībā vēlākajos Pasternaka dzejoļos ar to cēlo, sludinošo pienākuma apliecināšanu ir redzama izšķiroša “es” aktivizēšanās, kas vairs nav tik daudz pasaules procesa aculiecinieks, bet gan tā tiešais līdzdalībnieks. Un dzejolī “Būt slavenam ir neglīts” šī aktivizēšana ir ierobežota. Dzejoļa zemtekstā ir tā pati Pasternakam raksturīgā tieksme pēc vienotības, taču, būdams sarežģīts ar neizpratnes sajūtu, subjektīvais moments dzejolī ir acīmredzams, tas izpaužas nevis tieši, bet netieši, caur konfliktu. Tas viss ievieš jaunus akcentus mākslinieka filozofiskajā un estētiskajā koncepcijā, bet negrauj tās pamatu - vienotības ar pasauli apliecinājumu kā dzīvinošu un morāli veidojošu principu.
Kopumā dzejolis prasa pārdomātu lasīšanu visu Pasternaka dziesmu tekstu, tā tematisko iezīmju, filozofiskās ievirzes un specifisko iezīmju kontekstā. Par to, cik bīstami ir izdarīt secinājumus par izcila dzejnieka darbiem, cik grūti ir iekļūt viņa mākslinieciskajā pasaulē, liecina Mandelštama augstprātīgi paustais viedoklis, saskaņā ar kuru “Nav skaisti būt slavenam” “izklausās pēc ierēdņa. Ziņot." Es kļūdījos: dzejolim nepiemīt “oficiālums”, drīzāk tas rada mācību vēstījuma iespaidu, taču konfidenciālu, sirsnīgu, godīgu, kā intīma saruna starp labiem draugiem.
Ievērības cienīgas ir Pasternaka sarunvalodas runas pazīmes: “kratīšanās pār manuskriptiem”, “būšana ikviena lūpā”, “beigās”, “nav redzamā”, “collas attālumā”. Dzejnieks izmanto frazeoloģiskās vienības un sarunvalodas izteicienus, kas ar nelielu vārdu apjomu piešķir runai īpašu izteiksmīgumu un nodod sarunvalodas intonāciju.
Ir vēl viens svarīgs dzejoļa interpretācijas aspekts. Neskatoties uz to, ka pēdējos astoņus pantus nevar saistīt ar kādu konkrētu Svēto Rakstu vietu, jāatzīmē, ka tie, tāpat kā viss teksts, sastāv no Bībeles vārdiem. “Ir neglīti būt slavenam” saturā un poētikā koncentrējas uz evaņģēliskajām apustuliskajām vēstulēm. Pasternaks, dziļi reliģiozs cilvēks, bet ieslodzīts padomju laika ateistiskajā krievu literatūrā, tomēr paliek uzticīgs saviem morāles principiem un reliģiskajai pārliecībai un formulē tos morāles likumus un ētiskās dogmas, bez kurām īsts mākslinieks nevar iedomāties savu dzīvi.
Boriss Leonidovičs Pasternaks ir dzejnieks-filozofs, domājošs mākslinieks, kurš ar interesi raugās uz apkārtējo dzīvi. Dzejnieka zinātkārais prāts vēlas iekļūt pašā lietu būtībā, izprast tās un pastāstīt pasaulei par saviem atklājumiem. Būtībā dzejnieks savu darbu rezumē ar dzejoli “Būt slavenam ir neglīts”. Bet rezumēt nenozīmē pielikt punktu. Pēdējā dziesmu tekstu grāmata nav Pasternaka dzejas beigas, kas vienmēr skatās nākotnē, noskaņota uz tās aicinājuma uztveri:
Citi takā
Viņi paies jūsu ceļam par centimetru,
Bet sakāve nāk no uzvaras
Jums nav jāatšķiras.
Īsts mākslinieks vienmēr ir pionieris. Citi viņam sekos, iespējams, pat neatceroties, kura pēdās viņi iet. Bet vai tam var būt kāda nozīme dzejniekam, kurš pilnībā nododas radošumam, bez atrunām un sevis atdošanā tiek pielīdzināts Jēzum Kristum, kurš veic krusta varoņdarbu? Tā dzīvot ir grūti, reizēm nepanesami, bet tāds ir dzejnieka liktenis. Tikai tad, kad cilvēka dvēsele ir dzīva, kad tā ir atvērta pasaulei un cilvēkiem, dzimst mākslas šedevrs:
Un nevajadzētu vienu šķēli
Nepadodies ar seju
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
Tā beidzas Pasternaka dzejolis, un viņa pēdējā dziesmu tekstu grāmata ir caurstrāvota ar tādām pašām jūtām. Šis ir viņa pēdējais – nē, pastāvīgais, mūžīgais un mūžam dzīvais – poētiskais vārds.
Dzejolis “Būt slavenam ir neglīts” ir viņa programmatiskais darbs: tajā autors izsaka savas domas par to, kādam jābūt radošam cilvēkam un apraksta savus uzskatus par literāro jaunradi. Izmantojot īsa analīze“Būt slavenam ir neglīti,” saskaņā ar literatūras stundas plānu 9. klasē var viegli un skaidri izskaidrot skolēniem šo uzskatu būtību.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- rakstīts 1956. gadā, tas tika iekļauts dzejas krājumā “Kad tas noskaidrojas” kopā ar citiem Pasternaka darbiem, kurus trīs auglīgu gadu laikā sarakstījis.
Dzejoļa tēma- radošuma būtība un dzejnieka dzīves kods.
Sastāvs– darbu var iedalīt trīs tematiskās daļās. Pirmajā dzejnieks apgalvo, ka radītājam nevajadzētu tiekties pēc sabiedrības atzinības, tas nav radošuma mērķis. Otrajā daļā tiek atklāts viedoklis par to, kā tieši dzejniekam jādzīvo, un skaņdarba pēdējā, noslēdzošajā daļā Pasternaks saka, ka dzīves koda ievērošana radošo cilvēku galu galā novedīs pie literārās nemirstības.
Žanrs- filozofiski teksti.
Poētisks izmērs– komplekss, Boriss Pasternaks izmanto pārejas no viena izmēra uz otru atbilstoši paraugam spondee - pirrhic - pirrhic - jambic.
Metaforas – “atstāt tukšumus liktenī“, “būt pilsētas runai“,
Epiteti- "un Visa dzīve“, “dzīva pēda“, “vienā gabalā“.
Salīdzinājumi – “kā apvidus slēpjas miglā“.
Antitēze - " sakāve - uzvara“.
Radīšanas vēsture
Dzejolis “Nav skaisti būt slavenam” tapis pēc veselas virknes notikumu dzejnieka dzīvē - viņu atpazina, kļuva par Rakstnieku savienības biedru, nomira “tautu vadonis”, bet vispārējā literārā kņada. uztrauca viņu arvien mazāk, Pasternaks galvenokārt nodarbojās ar tulkojumiem. Tajā pašā laikā viņš daudz domāja par radošuma būtību, šo domu rezultāts bija grūti izcīnītā patiesība, kas ietērpta poētiskā formā 1956. gadā.
Ar radīšanas vēsturi saistīta hipotēze, ka ar šo darbu, ko bez pārspīlējuma var saukt par programmatisku, Boriss Pasternaks demonstrēja savu noraidošo attieksmi pret tolaik par mūsu laika labāko dzejnieku un dzejnieku uzskatītā Vladimira Majakovska radošo izvēli. gandrīz neaizskarama personība.
Dzejnieks dzejoli iekļāvis savā krājumā “Kad tas noskaidrojas”, kas laika posmā no 1956. līdz 1958. gadam bija piepildīts ar vairāk nekā četrdesmit dzejoļiem.
Priekšmets
Vispārējā tēma ir radošuma būtība un radoša cilvēka ceļš, viņa mērķis, bet Pasternaks pārdomā arī nāvi un dzīvi, likteni, radošuma mērķus visplašākajā nozīmē.
Sastāvs
Pantiņa kompozīcijas struktūra ir pavisam vienkārša – tā ir trīsdaļīga. Pirmajā daļā dzejnieks it kā lej vannu ledus ūdens, runājot par radītājiem, par kuriem visi runā bez nozīmes.
Otrā daļa ir pārdomas par to, kādam jābūt cilvēkam. nodarbojas ar radošumu - Pasternaks viņu redz kā cilvēku, kurš dzīvo bez viltus, bet mūžības dēļ. Viņam ir jāatstāj sava dzīve aizkulisēs, parādot tikai sava radošuma rezultātu, nevis personību.
Un trešā daļa ir norādījumi citiem dzejniekiem par to, kas jādara, lai paliktu mūžībā, nevis iegūtu tikai mirkļa slavu. Pēc Pasternaka domām, šim nolūkam ir jābūt dzīvam līdz pašām beigām. Tajā pašā laikā viņa norādījumus nevar uzskatīt par augstprātīgām morāles mācībām - pats dzejnieks vienmēr ievēroja baušļus, kas izklāstīti grāmatā “Būt slavenam ir neglīts”.
Darba galvenais motīvs ir zināšanas un sevis meklējumi.
Žanrs
Šis ir filozofisks darbs, Pasternaka vēstījums saviem laikabiedriem un pēcnācējiem, viņa mācība, kur dzejnieks pats darbojas kā mentors. Viņš rāda citiem ceļu, kuru viņš pats uzskata par patiesu – nevis uz laikabiedru atzinību, bet uz kaut ko tālu un mūžīgu. Pasternaks izmanto sarežģītas pārejas no viena metra uz otru, spondijs tiek aizstāts ar pirru, bet toms savukārt ar jambiku. Tas viņam ļauj diezgan brīvi izteikt savas domas, nejūtoties formas ierobežotam. Atskaņa katrā gadījumā ir viena - krusts.
Izteiksmes līdzekļi
Pasternaks galvenokārt izmanto darbības vārdus, lai nodotu kustību, dzejolis ir daudz līdzdalības frāzes- tas viss padara viņu ļoti enerģisku. Tajā pašā laikā dzejnieks neatsakās no klasiskajiem izteiksmes līdzekļiem, piemēram:
- Metaforas– “atstāt robus liktenī”, “būt ikviena vārdam uz lūpām”,
- Epiteti- "visa dzīve", "dzīva pēda", "viena šķēle".
- Salīdzinājumi- "kā apgabals slēpjas miglā."
- Antitēze- "Sakāve ir uzvara."
Visi izteiksmes līdzekļi tiek izmantoti pēc iespējas harmoniskāk - tie darbojas, lai atklātu vispārējo ideju. Pasternaks radīja darbu, kas ir ideāla satura un formas kombinācija.
