Šeit mēs piedāvājam sarakstu ar 25 pārsteidzoši talantīgiem fotogrāfiem šajā brīnišķīgajā portretu žanrā. Iegūstiet iedvesmu un papildu mīlestības devu pret mākslu no šī ieraksta.
Adrians Blačuts
Super jūtīgi un praktiski taustāmi portreti, kas skar klasisko mākslu. Adrina Blachut fotogrāfijas parāda tēlotājmākslas vērtību, un tās izceļas ar smalku māksliniecisko izteiksmi. Šim autoram ir lielisks portfolio, ar ko sākt mūsu atlasi.
Aleksandra
Aleksandras darbu daudzveidība un daudzpusība turpina mūs valdzināt ar katru viņas uzņemto portretu. Viņas darbiem piemīt sensacionāla gaisma un īpaša noskaņa. Tie var kalpot kā iedvesma un jaunu ideju avots milzīgam skaitam skatītāju. Nevar palikt vienaldzīgs pret šī fotogrāfa darbiem.
Alekss Stoddars
Alekss sāka uzņemt pašportretus, kad viņam vēl nebija sešpadsmit gadu. Viņš to izdarīja mežā aiz savas mājas Džordžijā. Fotogrāfa darbos uzmanības centrā ir cilvēks kā objekts un viņa saplūšanas process ar dabisko vidi. Turklāt viņš cenšas radīt dīvainus un sirreālus portretus. Viņa portretu fotogrāfija ir piepildīta ar mistiku un dramatismu. Aleksam Stoddardam ir izcilas fotogrāfijas ar dažām mežonīgām idejām. Šis autors ir ļoti pateicīgs jaunībā izdevies sasniegt profesionālu līmeni fotogrāfijā.
Aleksandra Sofija
Aleksandrai Sofijai nepietiek tikai ar burvīgu mirkļu iemūžināšanu, viņas ambīcijas ir augušas un kļuvušas vēl spēcīgākas un lielākas. Prasmīgi vadot savu pazemīgo kameru, viņa rada gleznas, kas dīvainā kārtā pārceļ mūs uz citu pasauli. Tie ir skaisti, sirreāli un aizraujoši.
Anastasija Volkova
Anastasija Volkova ir viena no labākajām portretu fotogrāfēm Krievijā. Šī autora mākslinieciskās fotogrāfijas ir valdzinošas un kaprīzas, un katra fotogrāfija ir pārsteigumu pilna. Vai tā būtu gaisma, modelis vai noskaņa – tas viss eksistē kā dzīvs sapnis katrā viņas gleznā. Anastasijas pašportreti izceļas ar krītošu gaismu un neparastu skaistumu. Viņas fotogrāfijas atdzīvojas, lai gan subjekti ir mierā. Anastasija Volkova ir lieliska krievu portretu fotogrāfe.
Andrea Hībnere
Andrea Hübner ir pārsteidzošs un brīnišķīgs portretu fotogrāfs no Vācijas. Viņa uzskata, ka tieši šis virziens fotogrāfijā aizrauj viņas dvēseli un liek darīt arvien vairāk. Portretu fotogrāfijā viņa atrod neizsmeļamu iedvesmas un enerģijas avotu.
Anka Žuravļeva
Izmēģinājusi daudzas dažādas profesijas, sākot no mākslinieces tetovēšanas salonā līdz dalībai rokgrupā, Anka Žuravļeva parādījās tēlotājmākslā, kur viņai jau ir izdevies sasniegt vidējos augstumus. Viņas gleznās ir klasisks absolūti satriecošu krāsu un gaismas pielietojums.
Braiens Oldems
Iedvesmojoties no slaveniem mākslas darbiem un pasakām, Braiens Oldems sāka fotografēt 16 gadu vecumā. Kamēr viņš eksperimentēja ar pašportretiem un sirreālismu, viņa mīlestība pret fotogrāfiju uzplauka. Viņš mācīja pats. Braiens joprojām saglabā aizraušanos ar visu skaisto, un viņa darbā vienmēr ir klātesošs kaut kas neparasts. Viņš rada sirreālus un konceptuālus attēlus, kas pārceļ skatītājus uz jaunām pasaulēm.
Deivids Talijs
Deivids Talls ir 19 gadus vecs autodidakts fotogrāfs, kurš dzimis un dzīvo Losandželosā, Kalifornijā. Viņa darbu veido sirreālisma koncepcijas un kompozīcijas saplūšana ar romantiskām emocijām, ciešanām un piedzīvojumiem, no vēlmes radīt jaunus sāpīgu emociju un skaistu objektu iespaidus. Viņam patīk sazināties ar skatītājiem, parādot viņiem, ka šīs emocijas ir universālas un ka skatītājs nav viens pat visgrūtākajos periodos.
Dmitrijs Agejevs
Mēs atrodamies aci pret aci ar portretiem un objektiem, kas šķiet pārsteidzoši reāli. Viņi stāv tieši mums priekšā ar milzīga summa emocijām un noskaņojumam. Fotogrāfs no Krievijas Dmitrijs Agejevs lutina skatītājus ar savējiem izcili portreti, kur katrs skatiens runā par māksliniecisko izcilību.
Jekaterina Grigorjeva
Sirreālismu un dramatisko noskaņu izceļ Jekaterinas Grigorjevas vienkrāsainas fotogrāfijas. Šķiet, ka šo gleznu galvenais faktors ir kompozīcija. Viņi izceļas ar pareizo noskaņojumu kadrā. Lielisks darbs, kas valdzina.
Hanness Kaspars
Hannesa Kaspara darbiem raksturīgi sentimentāli portreti, izcili modeļi, emocijas katrā kadrā. Unikālas kompozīcijas slēgtā telpā, kur autors spēlējas ar pieejamo gaismu, piepildot brīnišķīgas dramatiskas bildes. Šī ir klasiska māksla, kurā cilvēku sejas pieskaras, izmantojot dabiskus portretus. Tajos izpaužas pati dzīve un mīlestība. Jūs varat sajust šīs skaistās dvēseles tieši šeit un tagad. Šis individuāla pieeja portretu fotografēšanas mākslai.
Jans Šolcs
Janam Šolcam ir izcils portfelis, kas varētu ilgt visu mūžu. Viņa darbi nes iedvesmu, kas uzkrāta visa mūža garumā. Viņi pārsteidz ar objektiem un apgaismojumu, ko viņš izvēlējās kadram. Diez vai viņa fotogrāfijās atradīsiet kaut ko tādu, kas nesaskanētu ar fotogrāfijā redzamo objektu. Savam darbam Ians izmanto apjomīgas kameras ar dažāda izmēra filmām.
Kails Tompsons
Kails Tompsons dzimis 1992. gada 11. janvārī Čikāgā. Viņš sāka fotografēt deviņpadsmit gadu vecumā, kad sāka interesēties par tuvumā esošajām pamestajām mājām. Viņa darbs galvenokārt sastāv no sirreāliem un neparastiem pašportretiem, kas bieži tiek uzņemti dziļos mežos un pamestās mājās. Speciālā izglītība Kails vēl nav saņēmis grādu fotogrāfijā.
Magdalēna Bernija
Tie ir portreti, kas izceļ objektu noskaņojumu un raksturu, izmantojot noteiktu cildenu māksliniecisko apgaismojumu un krāsu līdzsvaru. Magdalēna Berni ir viena no labākajām mūsdienu portretu fotogrāfēm. Viņa rada fotogrāfijas ar satriecošiem vizuālajiem efektiem. Bērni viņas kameras priekšā parasti jūtas savā komforta zonā, kas padara attēlu vēl pievilcīgāku mūsu acīm un sirdij.
Matjē Sudē
Un šeit ir vēl viens jauns fotogrāfs. Viņu sauc Matjē Sudē, un šis apdāvinātais fotogrāfs ir no Parīzes. Viņš rada drosmīgus attēlus ar spēcīgu un jutīgu mākslas un modes izjūtu. Viņa gleznas raisa skatītājos īpašu noskaņu, kurai ir tendence pieaugt.
Maikls Magins
Maikls Magins ir no Vācijas. Viņš jau daudzus gadus ir veidojis satriecošas fotogrāfijas, un viņa portfolio parāda viņa pastāvīgo vēlmi atrast jaunas sejas. Kopumā viņa fotogrāfijas ir izcili, mākslinieciski portreti.
Oļegs Oprisko
Oprisco emocionālie portreti ir gleznas, kas spilgti demonstrē meistarklasi visos fotogrāfijas aspektos. Viņš izmanto filmu, lai notvertu portretu būtību un izceltu emocijas caur mākslu. Fotogrāfs it visā nodod sirreālismu un skaistumu. Šī autora mākslas veida īpašais vizuālais baudījums paliks mūsu sirdīs vēl ilgi.
Patriks Šovs
Šī mākslinieka portreti ir piepildīti ar tumsu un gaismu, kas līdzsvaro viens otru, radot pēkšņa pārsteiguma sajūtu un novērš uzmanību no objekta sejas. Patrika Šova fotogrāfijas ir mākslinieciskas visos aspektos.
Rozija Hārdija
Gaisīgas telpas un dabas elementu sajūta skaistas meitenes vadībā. Rozija Hārdija turpina radīt attēlus, skaistumam pieliekot izdomātus faktorus, lai radītu dramatisku nozīmi un radītu noskaņu, kas ir brīnišķīgs pārsteigums ikreiz, kad redzam viņas pašportretus.
Sāra Anna Loreta
Sāra Anna Loreta ne tikai fotografē, bet arī veido ainas, kas ir dziļi iesakņojušās viņas dvēselē. Sāra ir brīnišķīga tēlotājmākslas fotogrāfe no Ņūhempšīras. Viņa specializējas portretu fotogrāfijā un veido atšķirīgus, konceptuālus portretus. Savā darbā viņa cenšas nodot klusumu, mieru, emocijas, kas apvienotas ar dabisko vidi. Viņa nebaidoties pēta plaisu starp tumsu un gaismu tumšā puse, kas daudziem var šķist neērti.
Attēls var runāt visās valodās. Un viņu valodu saprot ne tikai fotogrāfi, bet arī fotogrāfijas cienītāji, vienkārši pateicīgi skatītāji. Fotogrāfija ir bijusi lieciniece kameru evolūcijai, sākot no tradicionālās cauruma kameras līdz mūsdienu digitālajai kamerai. Visi no tiem tika izmantoti izcilu attēlu iegūšanai. Domājot par dažiem slavenākajiem pagātnes un tagadnes fotogrāfiem, jūs saprotat, ka fotogrāfija ir māksla, nevis tikai mirkļa sasalšana.
Kad Viljams Henrijs Fokss Talbots izgudroja negatīvās/pozitīvās fotografēšanas procesu, viņam droši vien nebija ne jausmas, cik populārs kļūs viņa izgudrojums. Mūsdienās fotogrāfija un līdz ar to fotogrāfu specialitāte ir iedalīta dažādās kategorijās, sākot no modes, savvaļas dzīvniekiem, interjeriem, portretiem, ceļojumiem, ēdieniem līdz... Sarakstu var turpināt un turpināt. Apskatīsim dažus no slavenākajiem fotogrāfiem populārākajās fotogrāfiju kategorijās. Apskatīsim arī viņu darba piemērus.
Mode
Ērvings Penns
Šis amerikāņu fotogrāfs ir pazīstams ar saviem elegantajiem un elegantajiem attēliem, īpaši tiem, kas uzņemti pēc Otrā pasaules kara. Kopš 1938. gada viņš sadarbojas ar žurnālu Vogue un aktīvi izmanto balto un pelēko fonu tehniku. Tas ir šīs tehnikas izmantošana, kas to padara lielākais fotogrāfs tajā laikā. Penna fotogrāfija vienmēr bija soli priekšā savam laikam. Kailfotogrāfiju sērija radīja lielu troksni.
Terenss Donovans
Šis britu fotogrāfs bija slavens ar savām fotogrāfijām, kurās attēlota modes pasaule 60. gados. Viņa nenogurdināmās piedzīvojumu alkas atspoguļojās viņa radošumā, un, lai iegūtu skaistus attēlus, modeles veica dažus diezgan pārdrošus trikus. Ar aptuveni 3000 reklāmas attēlu vīrietis iekļuva Londonas bagātāko cilvēku mājās un bija slavenību populārs fotogrāfs.
Ričards Avedons
Tieši viņš attālinājās no tradicionālās modeļu izpratnes. Dzimis Ņujorkā un savu studiju izveidojis 1946. gadā. Ričards Avedons rādīja modeļus dabiskā apgaismojumā, un daudzi viņa darbi tika publicēti žurnālu Vogue un Life lapās. Kā fotogrāfs viņš savā laikā saņēmis daudzus apbalvojumus un viņa radītie attēli tika atzīti visā pasaulē.
Daba un savvaļas dzīvnieki
Ansels Adamss
Dzimis Sanfrancisko. Viņš sniedza milzīgu ieguldījumu melnbaltās fotogrāfijas attīstībā. Viņu interesēja ar dabu saistīti jautājumi. Ansels Adamss ir vairāku episku fotogrāfisku sienu gleznojumu autors. Saņēmis trīs Gugenheima stipendijas.
Franss Lantings
Francija ir dzimusi Roterdamā. Viņa darbus varēja redzēt tādu žurnālu lapās kā " National Geographic", "Dzīve", "Āra fotogrāfs". Francija ir daudz ceļojusi, un viņa fotogrāfijas skaidri pauž viņa mīlestību pret tropu mežu floru un faunu.
Galens Rovels
Daudzus gadus Galens nodeva attiecības starp cilvēku un tuksnesi. Viņa fotogrāfijas, tāpat kā nekas cits, atspoguļoja šo tveicīgo vietu aizraujošo un magnētisko skaistumu. Balvas ieguvējs 1984. Viņš sadarbojās ar daudzām slavenām tā laika publikācijām. Rovela darbs izcēlās ar tā dziļumu un visa jaunā atspoguļotajā priekšmetā atspoguļojumu.
Fotožurnālistika
Anrī Kārtjē-Bresons ( Anrī Kārtjē—Bresson)
Franču fotogrāfs, kurš daudzus gadus ietekmējis fotožurnālistikas attīstību. Saņēma starptautisku atzinību par Gandija bērēm Indijā 1948. gadā. Plaši ceļojis pa pasauli un stingri uzskatījis, ka fotožurnālistikas māksla slēpjas “īstā” brīža tveršanā. Daži viņu sauc par fotoreportāžu tēvu.
Edijs Adamss
Pulicera balvas ieguvējs un vairāk nekā 500 balvu ieguvējs. Viņa fotogrāfijas, kas attēlo Vjetnamas karu no iekšpuses, šokēja visu pasauli. Adams uzņēma arī tā laika slavenību, politiķu un militāro vadītāju portretus. Viņš uzskatīja, ka fotogrāfam jāspēj manipulēt ar ainu, lai atspoguļotu patiesību.
Felice Beato
Slavens "kara fotogrāfs". Viņa tieksme uz ceļošanu ir ļāvusi viņam iemūžināt daudzas cilvēku noskaņas un mirkļus dažādās pasaules malās. Apmeklēja Indiju, Japānu, Ķīnu. Tieši Felice iemūžināja 1857. gada indiešu sacelšanos un Otrā opija kara notikumus. Viņa spēcīgie un mūžīgie darbi joprojām iedvesmo fotožurnālistus šodien.
Portretu fotografēšana
Ueno Hikoma
Dzimis Nagasaki. Atnesa slavu portretu darbi un ainavu fotogrāfijas. Viņš sāka ar savu komercstudiju, kur ieguva milzīgu pieredzi portretu fotografēšanā. Daudzu tā laika slavenu un slavenu cilvēku portretu autors. 1891. gadā viņš uztaisīja Krievijas troņmantnieka portretu.
Filips Halsmans
Lai gan Halsmans jau agri piedzīvoja vairākas neveiksmes savā personīgajā dzīvē, tas netraucēja viņam kļūt par izcilu sava laika portretu gleznotāju. Viņa fotogrāfijas bija nedaudz skarbas un tumšas un būtiski atšķīrās no tā laika portretiem. Portreti tika publicēti daudzos tā laika žurnālos, tostarp Vogue. Pēc tikšanās ar sirreālistu mākslinieku Salvadoru Dalī viņš nolemj uztaisīt sirreālu Dalī portretu, galvaskausu un septiņas kailas figūras. Ieplānoto darbu veikšanai bija nepieciešamas trīs stundas. Tas bija viņš, kurš izstrādāja filozofiju, kā parādīt cilvēku kustībā, lēcienā. Es uzskatīju, ka tas ir vienīgais veids, kā parādīt “īstu” cilvēku no iekšpuses. Savas karjeras virsotnē viņš uzņēma tādu slavenību portretus kā Alfrēds Hičkoks, Merilina Monro, Vinstons Čērčils, Džūdija Gārlenda un Pablo Pikaso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Asakusas rajona (Tokija) iedzīvotāju vienkrāsaini portreti atnesa slavu šim japāņu fotogrāfam. IN Pirmajos gados viņš bija liecinieks daudzām sadursmēm un visu savu brīvo laiku pavadīja, fotografējot apmeklētājus Asakusā. Pēc būtības perfekcionists, viņš varētu pavadīt vairākas dienas, meklējot īsto cilvēku - fotografēšanas priekšmetu.
Aerofotografēšana
Talberts Ābrams
Pirmās fotogrāfijas šajā kategorijā tika uzņemtas, dienējot korpusā Jūras korpuss ASV Otrā pasaules kara laikā. Eskadras fotogrāfiskie attēli sacelšanās laikā Haiti palīdzēja izlemt turpināt mākslu.
Viljams Gārnets ( Viljams Gārnets)
Dzimis 1916. gadā Čikāgā, savu fotogrāfa un grafiskā dizainera karjeru sāka 1938. gadā. Palīdzēja ASV armijai ražošanā izglītojošas filmas amerikāņu karaspēkam. 1949. gadā viņš jau bija iegādājies savu lidmašīnu un pārgājis uz aerofotografēšanu.
Fotografēšana zem ūdens
Dastins Hamfrijs
Sērfotājs un liels fotografēšanas cienītājs, kuram Bali ir sava fotostudija. Viņa aizraušanās ar sērfošanu palīdzēja viņam uzņemt vienkārši šedevru fotogrāfijas, par kurām viņš saņēma Sony World Photography Award 2009. gadā. Tas ir pārsteidzoši, kā viņam izdevās savākt tik daudz cilvēku un to visu nofilmēt bez neviena rediģēšanas!
Deivids Bārnets ir bijis fotožurnālists 40 gadus. Viņa kamera nemedī skaistas ainavas un kaķus – tā ir vērsta uz svarīgiem notikumiem, kas kļūst par laikmeta simboliem. Deivida fotogrāfijas ļauj paskatīties uz pasauli no ārpuses. Viņa darbi ir dzīvas vēstures mācību grāmata, kas sausu faktu vietā demonstrē spilgtos mūsu laika notikumus.
Man patīk Deivids. Kamēr citi profesionāļi iepērkas, viņš nēsā līdzi seno Speed Graphic videokameru, kas ir 60 gadus veca. Protams, viņam ir dārgs profesionālais aprīkojums. Bet acīmredzot viņš lieliski saprot: dārga kamera - jauks bonuss, un tas nav priekšnoteikums labam fotoattēlam. Īsts meistars var labs mēģinājums pat punktu un šaušanu par 30 dolāriem.
- Vienkāršs piemērs: 2000. gadā Deivids uzvarēja konkursā “Eyes of History”, nofotografējoties ar lētu plastmasas Holga kameru par 30 USD.
Kad Helmuts bija pusaudzis, gestapo arestēja viņa tēvu. Ņūtons aizbēga no Vācijas un pārcēlās uz Austrāliju, kur dienēja Austrālijas armijā līdz Otrā pasaules kara beigām... Šķiet, ka šādi var uzrakstīt aprakstu, ja tevi ir iekodis Vikipēdijas moderators.
Biogrāfijas talantīgi cilvēki bieži izskatās pārāk nevainojami, piemēram, VIP palātā privātā klīnika- tikpat sterili tīrs un tālu no reālās dzīves. Vācu-austrāliešu fotogrāfs, strādājis žurnālā Vogue, dažkārt fotografējis kail žanrā... Šis īsais atstāstījums nedod nekādu priekšstatu par to, kas bija Ņūtons Helmuts.
Un viņš bija sirsnīgs snobs bez diženuma maldiem, kurš mīlēja augstākās sabiedrības spožumu. Viņš deva priekšroku bagātu cilvēku fotografēšanai un nakšņošanai luksusa viesnīcās. Un viņš par to runāja godīgi, uzskatot sevi par diezgan virspusēju, bet patiesu cilvēku.
Līdz brīdim, kad 1971. gadā pārcieta sirdslēkmi, Helmuts izsmēķēja 50 cigaretes dienā un varēja ballēties nedēļu. Taču sirdstrieka 50 gadus vecajam fotogrāfam atklāja neticamu patiesību: izrādās, ka mežonīgs “jaunības” dzīvesveids ar vecumu var beigties ļoti bēdīgi.
Nonācis uz nāves sliekšņa, Helmuts atmeta smēķēšanu, sāka dzīvot mērenāk un apsolīja filmēt tikai to, kas viņam bija interesants.
Helmuts Ņūtons par lietām, ko viņš ienīst:
- Es ienīstu labu gaumi. Šī ir garlaicīga frāze, kas smacē visu dzīvo.
- Man riebjas, ja viss ir no iekšpuses – tas ir lēti.
- Man riebjas negodīgums fotogrāfijā: kaut kāda mākslinieciska principa vārdā uzņemtas bildes ir izplūdušas un graudainas.
Jurijs Arcurs ir viens no veiksmīgākajiem akciju fotogrāfiem pasaulē. Tā vietā, lai fotografētu saullēktus un miglu pilsētas parkā, viņš fotografē to, kas tiek pārdots: laimīgas ģimenes un tabletes, naudu un studentus. Un īpašās vietnēs, ko sauc par fotoattēlu akcijām, tas viss tiek pārdots un pirkts. Un šajā jomā Arcurs kļuva par īstu guru, kurš ar personīgu piemēru rādīja, kā var nopelnīt naudu, sasniegt augstumus un pat izklaidēties, fotografējot komerciālos fondos.
Jurijs ir dzimis un audzis Dānijā. Studentu gados viņš sāka pelnīt naudu no foto krājumiem, lai samaksātu par studijām. Tajā laikā vienīgā modele, uz kuru viņš varēja nošaut, bija viņa draudzene. Bet drīz Papildu ienākumi Jurijam kļuva par galveno: pēc dažiem gadiem, 2008. gadā, viņš no fotogrāfiju akcijām nopelnīja līdz 90 000 USD mēnesī.
Šodien šis puisis pārdod savus darbus lieliem uzņēmumiem: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung un Hewlett Packard. Viņa šaušanas diena maksā 6000 USD. Un viss šis stāsts kļuva par īstu Pelnrušķītes pasaku ārštata darbiniekiem ar kameru.
Cik reāli ir atkārtot šo ceļu uz panākumiem? Kas to lai zina. Varam tikai teikt, ka šodien Jurijs Arcurs ir viens no veiksmīgākajiem akciju fotogrāfiem.
Ērvings Penns mīlēja fotografēt, taču nepiešķīra šim hobijam lielu nozīmi. Viņa galvenais darbs bija mākslas dizains: Ērvins veidoja žurnālu vākus un pat ieguva darbu par mākslas redaktora palīgu populārajā žurnālā Vogue.
Taču sadarbība ar slavenajiem šīs publikācijas fotogrāfiem neizdevās. Penns pastāvīgi bija neapmierināts ar viņu darbu un nevarēja viņiem izskaidrot, kas viņam vajadzīgs. Rezultātā viņš pamāja ar roku un pats paņēma kameru. Un kā viņam tas izdevās: bildes bija tik veiksmīgas, ka priekšnieki pārliecināja viņu pārkvalificēties par fotogrāfu.
Ērvins bija pirmais, kurš fotografēja modeļus uz balta vai pelēka fona – kadrā nebija nekā lieka. Viņa neticamā uzmanība katrai detaļai nopelnīja viņam reputāciju kā vienam no sava laika labākajiem portretu fotogrāfiem. Tas ļāva Pennam fotografēt dažādas slavenības, tostarp Alu Pačīno un Hičkoku, Salvadoru Dalī un Pablo Pikaso.
Mīlestību pret fotogrāfiju Gurskis mantoja no sava tēva: viņš bija reklāmas fotogrāfs un mācīja dēlam visas sava amata smalkumus. Tāpēc Andreass nevilcinājās ar profesijas izvēli: viņš absolvēja profesionālo fotogrāfu skolu un Valsts Mākslas akadēmiju.
Nepārprotiet, es par to nerunāju, jo mans Wiki moderatora sindroms atkal ir uzliesmojis. Vienkārši Andreass ir viens no retajiem mūsu reitinga fotogrāfiem, kurš šai darbībai pievērsās pamatīgi un nav sācis fotografēt nejauši.
Pēc studiju pabeigšanas Gurskis sāka ceļot pa pasauli. Eksperimentējot un gūstot jaunu pieredzi, viņš atrada savu stilu, kas tagad ir viņa vizīt karte: Andreass uzņem milzīgas fotogrāfijas, kuru izmēri ir mērīti metros. Apskatot to mazākās kopijas datora ekrānā, ir grūti novērtēt efektu, ko tie rada pilnā izmērā.
Neatkarīgi no tā, vai Gurskis fotografēja pilsētas panorāmu vai upes ainavu, cilvēkus vai rūpnīcas, viņa fotogrāfijas pārsteidz ar savu mērogu un fotoattēlā redzamo detaļu savdabīgo vienmuļību.
Ansels Adamss lielāko dzīves daļu pavadīja, fotografējot dabu ASV rietumos. Viņš daudz ceļoja, fotografējot mežonīgākos un nepieejamākos nostūrus nacionālie parki. Viņa mīlestība pret dabu izpaudās ne tikai fotogrāfijā: Ansels bija aktīvs vides saglabāšanas un aizsardzības aizstāvis.
Taču Adamsam nepatika 20. gadsimta pirmajā pusē populārais pittoriālisms – fotografēšanas metode, kas ļāva uzņemt glezniecībai līdzīgas fotogrāfijas. Turpretim Ansels un draugs nodibināja grupu f/64, kas apliecināja tā sauktās “tiešās fotografēšanas” principus: visu fotografēt godīgi un reālistiski, bez filtriem, pēcapstrādes un citiem zvaniņiem un svilpieniem.
Grupa f/64 tika dibināta 1932. gadā, Ansela karjeras pašā sākumā. Taču viņš bija uzticīgs savai pārliecībai, tāpēc mīlestību pret dabu un dokumentālo fotogrāfiju saglabāja līdz pat mūža beigām.
- Jūs droši vien esat redzējuši šo darbvirsmas ekrānsaudzētāju, kas attēlo Tetonas grēdu un Čūskas upi uz rietošas saules fona:
Tātad Adamss bija pirmais, kurš iemūžināja šo ainavu no šī leņķa. Viņa melnbaltā fotogrāfija tika iekļauta 116 attēlos, kas tika ierakstīti Voyager zelta plāksnē - tas ir zemiešu vēstījums nezināmām civilizācijām, kas tika nosūtīts kosmosā pirms 40 gadiem. Tagad citplanētieši domās, ka mums nav krāsu kameru, bet mums ir labi fotogrāfi.
Man patīk Sebastiana biogrāfija. Tā ir dabiska evolūcija, kas notiek ar jebkuru ideālistu dzīves laikā.
Šo stāstu intervijā stāstīja pats Salgado, viesojoties Maskavā 2016. gada februārī. 25 gadu vecumā viņš un viņa sieva pārcēlās no Brazīlijas uz Eiropu. No turienes viņi plānoja doties uz Padomju savienība un iestājies Tautu draudzības universitātē, lai veidotu sabiedrību bez sociālās nevienlīdzības. Taču 1970. gadā viņu sapņus iznīcināja draugs no Prāgas – čehi 1968. gadā izgaršoja daudz komunisma.
Tātad, šis puisis atrunāja laulātos, paskaidrojot, ka PSRS vairs neviens neceļ komunismu. Vara nepieder tautai un ja tā grib cīnīties par laimi parastie cilvēki, tad viņi var palikt un palīdzēt imigrantiem. Salgado uzklausīja savu biedru un palika Francijā.
Viņš mācījās par ekonomistu, taču ātri saprata, ka tas nav priekš viņa. Viņa sievai Lelijai Salgado bija radošāka profesija - viņa bija pianiste... bet arī viņa bija vīlusies savā nodarbē un nolēma kļūt par arhitekti. Tieši viņa iegādājās savu pirmo kameru, lai fotografētu arhitektūru. Tiklīdz Sebastians paskatījās uz pasauli caur skatu meklētāju, viņš uzreiz saprata, ka ir atradis savu īsto aizraušanos. Un pēc 2 gadiem viņš kļuva par profesionālu fotogrāfu.
Pēc paša Salgado teiktā, ekonomiskā izglītība deva viņam zināšanas vēsturē un ģeogrāfijā, socioloģijā un antropoloģijā. Milzīgs zināšanu krājums viņam pavēra iespējas, kas nebija pieejamas citiem fotogrāfiem: izprast cilvēku sabiedrību dažādās mūsu planētas vietās. Viņš apmeklēja vairāk nekā 100 valstis, uzņemot neticami daudz dokumentālu fotogrāfiju.
Bet nedomājiet, ka Sebastians fotografēja eksotiskas pludmales un smieklīgus dzīvniekus, atpūšoties tropu salās. Viņa ceļojumi tā nemaz nenotiek. Sākotnēji dzimst ideja: “Workers”, “Terra”, “Renaissance” - tie ir tikai daži no viņa albumu nosaukumiem. Pēc tam sākas gatavošanās ceļojumam un pats ceļojums, kas var ilgt vairākus gadus.
Daudzi viņa darbi ir veltīti cilvēku ciešanām: viņš fotografēja bēgļus Āfrikas valstīs, bada un genocīda upurus. Daži kritiķi pat sāka pārmest Salgadai par to, ka nabadzība un ciešanas tiek pasniegtas kā kaut kas estētisks. Pats Sebastians ir pārliecināts, ka lieta ir citāda: pēc viņa vārdiem, viņš nekad nav fotografējis tos, kuri izskatās nožēlojami. Tie, kurus viņš fotografēja, bija nelaimē, taču viņiem bija cieņa.
Un būtu pilnīgi nepareizi domāt, ka Salgado “reklamēja sevi” uz kāda cita bēdām. Gluži pretēji, viņš vērsa cilvēces uzmanību uz tām nepatikšanām, kuras daudzi nepamanīja. Situācija ir orientējoša, kad Sebastjans deviņdesmitajos gados pabeidza darbu “Exodus”: viņš fotografēja cilvēkus, kuri izbēga no genocīda. Pēc ceļojuma viņš atzina, ka ir vīlies cilvēkos un vairs netic, ka cilvēce varētu izdzīvot. Viņš atgriezās Brazīlijā un paņēma kādu laiku, lai atgūtos.
Par laimi, šim stāstam ir laimīgas beigas: vecais ideālists atguva ticību skaistumam, un tagad ir aizņemts ar citu projektu, fotografējot mūsu planētas neskartos nostūrus.
Ja sākat rakstīt meklētājprogrammā , Google parādīs nolaižamo logu ar opciju "Steve McCurry afgāņu meitene". Tas ir diezgan dīvaini, jo McCurry ir pārāk ūsains meitenei, pat afgāņu meitenei.
Faktiski “Afganistānas meitene” ir Stīva slavenākā fotogrāfija, kas parādās uz žurnāla National Geographic vāka. Pat Wikipedia raksts par šo puisi sākas ar šo stāstu:
- "Stīvs ir ūsainais amerikāņu fotožurnālists, kurš fotografēja afgāņu meiteni.". (Wikipedia)
Lielākā daļa rakstu par šo fotogrāfu sākas ar līdzīgu frāzi, tostarp mūsu stāsts par viņu. Rodas iespaids, ka viņš ir vienas lomas aktieris, kā Daniels Redklifs vai Makolijs Kalkins. Bet tas tā nav.
Stīva profesionāla fotogrāfa karjera sākās Afganistānas kara laikā. Viņš nebrauca pa valsti Hummer, slēpjoties aiz militāristu mugurām, bet uzturējās starp vienkāršiem cilvēkiem: ieguva vietējās drēbes, šuva tajās plēves ruļļus un ceļoja pa valsti kā parasts afgānis. Vai kā parasts amerikāņu spiegs, kas pārģērbies par afgāni – kāds varētu apsvērt šo iespēju. Tāpēc Stīvs riskēja, bet, pateicoties viņam, pasaule ieraudzīja pirmās šī konflikta fotogrāfijas.
Kopš tā laika McCurry nav mainījis savu pieeju darbam: viņš klīda pa pasauli, filmējās dažādi cilvēki. Stīvs ir iemūžinājis daudzus militārus konfliktus un kļuvis par īstu ielu fotogrāfijas meistaru. Lai gan patiesībā McCurry ir fotožurnālists, viņam izdevās izjaukt robežu starp dokumentālo un māksliniecisko fotogrāfiju. Viņa fotogrāfijas ir spilgtas un pievilcīgas, kā pastkarte, bet tajā pašā laikā patiesas. Tie neprasa nekādus paskaidrojumus vai komentārus – bez vārdiem viss ir skaidrs. Lai izveidotu šādas fotogrāfijas, nepieciešama reta nojauta.
Annija Leibovica ir īsta speciāliste portretu fotografēšana zvaigznes Viņas fotogrāfijas ir visvairāk rotājušas vākus populāri žurnāli, izraisot spēcīgas emocijas un diskusijas. Kurš gan cits būtu iedomājies nofotografēt grimasējošo Vūpi Goldbergu piena vannā? Vai kails Džons Lenons, kas pieglaudās Joko Ono augļa pozā? Starp citu, šī bija pēdējā fotogrāfija viņa dzīvē, kas uzņemta dažas stundas pirms Čepmena liktenīgā šāviena.
Annijas biogrāfija izskatās diezgan gluda: pēc studijām Mākslas institūtā Sanfrancisko Leibovics ieguva darbu žurnālā Rolling Stone. Viņa ar viņu sadarbojās vairāk nekā 10 gadus. Šajā laikā Annija ir iemantojusi slavu kā cilvēks, kurš spēj interesanti un radoši nofotografēt jebkuru slavenību. Un tas ir pilnīgi pietiekami, lai gūtu panākumus mūsdienu šovbiznesā.
Ieguvusi zināmu slavu, Annija pārceļas uz Ņujorku, kur atver savu fotostudiju. 1983. gadā viņa sāka strādāt ar žurnālu Vanity Fair, kas sponsorēja viņas turpmākās šokējošās zvaigžņu fotogrāfijas. Nošaut Demiju Mūru kailu pēdējās grūtniecības stadijās vai apklāt ar māliem un nolikt Stingu tuksneša vidū – tas ir diezgan Leibovicas garā. Tāpat kā piespiest Keitu Blanšetu braukt ar velosipēdu vai piespiest zosu fotografēties kopā ar Di Kaprio. Nav brīnums, ka viņas darbs ir populārs!
Kurš gan cits var lepoties, ka fotografējis Anglijas karalieni Maiklu Džeksonu, Baraku Obamu un daudzas jo daudzas citas slavenības? Un, ņemiet vērā, viņš nefilmējās kā paparaci, slēpjas aiz krūma, bet gan organizēja pilnvērtīgu fotosesiju? Tāpēc Anniju Leibovicu uzskata ja ne par labāko, tad par veiksmīgāko mūsdienu fotogrāfi. Lai gan nedaudz pops.
1. Anrī Kārtjē-Bresons
Anrī aizraušanos ar mākslu ieguva no sava tēvoča: viņš bija mākslinieks un radīja brāļadēlu interesi par glezniecību. Šī slidenā nogāze galu galā noveda viņu pie aizraušanās ar fotografēšanu. Ar ko Anrī viņu atšķīra no simtiem un tūkstošiem citu fotogrāfu?
Viņš saprata vienkāršu patiesību: viss ir jādara godīgi un patiesi. Tāpēc viņš atteicās no iestudētām fotogrāfijām un nekad nevienam nav lūdzis izspēlēt palaidnību. noteikta situācija. Tā vietā viņš uzmanīgi vēroja apkārt notiekošo.
Lai fotografēšanas laikā paliktu neredzams, Anrī pārklāja kameras spīdīgās metāla daļas ar melnu elektrisko lenti. Viņš kļuva par īstu "neredzamo cilvēku", kas ļāva viņam tvert vissirsnīgākās cilvēku jūtas. Un, lai to izdarītu, nepietiek, lai nepiesaistītu uzmanību - jums ir jāspēj noteikt fotoattēla izšķirošais brīdis. Tas bija Anrī, kurš ieviesa šo terminu "izšķirošais brīdis" un pat uzrakstīja grāmatu ar šādu nosaukumu.
Rezumējot: Kārtjē-Bresona fotogrāfijas izceļas ar dzīvu reālismu. Šādam darbam ar dažām profesionālajām prasmēm nepietiek. Ir nepieciešams jūtīgi izprast cilvēka būtību, tvert viņa emocijas un noskaņojumu. Tas viss bija raksturīgs Anrī Kārtjē-Bresonam. Viņš bija godīgs savā darbā.
Neesi snobs... Pārpublicē!
Jau sen esmu plānojis savā plūsmā ievietot pagātnes slavenāko fotogrāfu dzīves un veiksmes stāstus. Patiesībā es gribēju sākt uzturēt savas tēmas tieši ar šo tēmu.
IN Nesen Es bieži domāju, ka viss, ko mēs darām (domāts, mūsu profesionālā darbība, un mūsu vaļasprieki) - tas ir sava veida PSHIC, kas, visticamāk, nekad neko nemainīs pašreizējo un nākamo paaudžu dzīvē. Tie. jautājums ir KAS galu galā ir PAŠREALIZĀCIJA(tai skaitā fotogrāfijā?!)
Eliots Ervits- pasaules fotogrāfijas leģenda, kļuva slavena kā talantīgākais melnbalto fotogrāfiju autors. Viņa darbi: dzīvi, emocionāli, ar humora izjūtu un dziļu jēgu, ir savaldzinājuši auditoriju daudzās valstīs. Fotogrāfa tehnikas unikalitāte slēpjas spējā saskatīt ironiju apkārtējā pasaulē. Viņam nepatika iestudēti kadri, viņš neizmantoja retušēšanu un strādāja tikai ar filmu kamerām. Viss, ko Ervits jebkad ir filmējis, ir patiesa realitāte ar optimista acīm.
"Es vēlos, lai attēli būtu emocionāli. Fotogrāfijā maz kas mani interesē."Eliots Ervits
Arnolds Ņūmens (Arnolds Ņūmens) gandrīz septiņdesmit savas dzīves gadus veltīja fotogrāfijai, nepārtraucot darbu gandrīz līdz pat viņa nāvei: “Mēs ar Augustu (Ņūmens runā par savu sievu — A.V.) esam aizņemti un aktīvāki nekā jebkad agrāk,” 2002. gadā teica fotogrāfs, “Šodien es Es atkal strādāju pie jaunām idejām, grāmatām, ceļojumiem - tas nekad nebeigsies, un paldies Dievam. Šajā viņš kļūdījās - 2006. gada 6. jūnijā viņš nomira - pēkšņs sirds apstāšanās. It kā paredzot šo diagnozi, viņš reiz teica: “Mēs nefotografējam ar kamerām. Mēs tos veidojam ar savu sirdi."
« Es domāju, ka mūsdienu paaudzei ir viena problēma. To tik ļoti aizrauj objektivitāte, ka aizmirst par pašu fotogrāfiju. Aizmirst izveidot tādus attēlus kā Cartier-Bresson vai Salgado — divi no izcilākajiem 35 mm fotogrāfiem, kādi jebkad dzīvojuši. Viņi var izmantot jebkuru tēmu, lai izveidotu fotoattēlu, neatkarīgi no tā, kāda tā ir. Tie patiesi rada fotogrāfiju, kas jums patīk un no kuras jums ir liels prieks. Un tagad katru reizi tas ir viens un tas pats: divi cilvēki gultā, kāds ar adatu rokā vai kaut kas tamlīdzīgs, dzīvesveidi vai naktsklubi. Jūs skatāties uz tiem un pēc nedēļas sākat aizmirst, pēc divām nedēļām jūs nevarat atcerēties nevienu. Bet fotogrāfiju tad var uzskatīt par interesantu, kad tā iegrimst mūsu apziņā» Arnolds Ņūmens
Alfrēds ŠtiglicsSaskaņā ar Encyclopedia Britannica, Alfrēds Štiglics (Alfrēds Štiglics) "gandrīz viens pats iestūma savu valsti 20. gadsimta mākslas pasaulē." Tieši Štiglics kļuva par pirmo fotogrāfu, kura darbiem tika piešķirts muzeja statuss. Jau no savas fotogrāfa karjeras sākuma Stiglics saskārās ar mākslinieciskās elites nicinājumu pret fotogrāfiju: “Mākslinieki, kuriem es rādīju savas agrīnās fotogrāfijas, teica, ka ir uz mani greizsirdīgi; ka manas fotogrāfijas ir labākas par viņu gleznām, bet diemžēl fotogrāfija nav māksla. "Es nevarēju saprast, kā var vienlaikus apbrīnot darbu un noraidīt to kā nedarītu ar rokām, kā jūs varat izvirzīt savus darbus augstāk tikai tāpēc, ka tie ir izgatavoti ar rokām," sašutis bija Stīglics. Viņš nespēja samierināties ar šādu lietu stāvokli: “Tad es sāku cīnīties... par fotogrāfijas atzīšanu par jaunu pašizpausmes līdzekli, lai tai būtu vienlīdzīgas tiesības ar jebkuru citu mākslinieciskās jaunrades veidu. ”
« Vēlos vērst jūsu uzmanību uz populārāko nepareizo priekšstatu par fotogrāfiju - jēdziens “profesionāls” tiek lietots fotogrāfijām, kuras parasti tiek uzskatītas par veiksmīgām, termins “amatieris” tiek lietots par neveiksmīgām. Taču gandrīz visas lieliskās fotogrāfijas veido — un vienmēr ir uzņēmušas — tie, kas fotografē mīlestības vārdā — un noteikti ne peļņas vārdā. Jēdziens “amatieris” precīzi nozīmē cilvēku, kas strādā mīlestības vārdā, tāpēc vispārpieņemtās klasifikācijas maldība ir acīmredzama.Alfrēds Štiglics
Iespējams, pasaules fotogrāfijas vēsturē ir grūti atrast personību, kas būtu pretrunīgāka, traģiskāka un tik atšķirīga no citām. Diāna Arbusa. Viņa tiek dievināta un nolādēta, daži viņu atdarina, citi no visa spēka cenšas no tā izvairīties. Daži var pavadīt stundas, skatoties viņas fotogrāfijas, citi mēģina ātri aizvērt albumu. Viena lieta ir acīmredzama - Diānas Arbusas darbs atstāj vienaldzīgus dažus cilvēkus. Viņas dzīvē, fotogrāfijās, nāvē nebija nekā nenozīmīga vai triviāla.
Neparasts talants Jusufs Karšs kā portretu fotogrāfs darīja savu darbu: viņš bija un paliek viens no visvairāk slaveni fotogrāfi visu laiku un tautu. Viņa grāmatas tiek pārdotas milzīgā skaitā, viņa fotogrāfiju izstādes tiek rīkotas visā pasaulē, un viņa darbi ir iekļauti vadošo muzeju pastāvīgajās kolekcijās. Karšam bija liela ietekme uz daudziem portretu fotogrāfiem, īpaši 1940. un 1950. gados. Daži kritiķi apgalvo, ka viņš bieži idealizē tēlu, uzspiež modelim savu filozofiju un vairāk runā par sevi, nevis par attēloto personu. Tomēr neviens nenoliedz, ka viņa portreti tapuši ar neparastu prasmi un iekšējā pasaule- modele vai fotogrāfs - pievērš skatītājam valdzinošu uzmanību. Viņš saņēma daudzas balvas, balvas, goda nosaukumus un 2000. gadā Ginesa rekordu grāmatā Jusufs Karša izcilākais portretu fotogrāfijas meistars.
« Ja, skatoties uz maniem portretiem, uzzini ko nozīmīgāku par tajos attēlotajiem cilvēkiem, ja tie palīdz sakārtot jūtas pret kādu, kura darbs ir atstājis nospiedumu tavās smadzenēs – ja paskatās uz fotogrāfiju un saki: “ Jā, tas ir viņš” un tajā pašā laikā tu uzzini ko jaunu par cilvēku – tas nozīmē, ka šis ir patiešām veiksmīgs portrets» Jusufs Karšs
Cilvēks Rejs Kopš savas fotogrāfa karjeras sākuma viņš ir nepārtraukti eksperimentējis ar jauniem tehniskajiem paņēmieniem. 1922. gadā viņš no jauna atklāja metodi fotogrāfisku attēlu radīšanai bez kameras. Vēl viens fotogrāfa atklājums, kas zināms arī ilgi pirms viņa, bet praktiski neizmantots, bija solarizācija – interesants efekts, ko iegūst, atkārtoti eksponējot negatīvu. Viņš pārvērta solarizāciju par mākslinieciskā tehnika, kā rezultātā parastie priekšmeti, sejas un ķermeņa daļas tika pārveidotas fantastiskos un noslēpumainos tēlos.
“Vienmēr būs cilvēki, kuri skatās tikai uz izpildes tehniku - viņu galvenais jautājums ir “kā”, savukārt citus, zinātkārākus, interesē “kāpēc”. Man personīgi iedvesmojoša ideja vienmēr ir nozīmējusi vairāk nekā cita informācija.Cilvēks Rejs
Stīvs MakkarijsStīvs Makkarijs (Stīvs Makkarijs) piemīt apbrīnojama spēja vienmēr (vismaz daudz biežāk, nekā izriet no varbūtības teorijas) atrasties īstajā vietā īstajā laikā. Viņam ir pārsteidzoši paveicies – lai gan jāatceras, ka fotožurnālistam veiksme parasti nāk no citu cilvēku vai pat veselu tautu nelaimēm. Vairāk nekā prestižā izglītība maz palīdzēja Stīvam apgūt fotožurnālista profesiju — viņš mēģināja un kļūdījās, cenšoties pēc iespējas vairāk mācīties no saviem priekšgājējiem.
“Svarīgākais ir būt ārkārtīgi vērīgam pret cilvēku, nopietnam un konsekventam savos nodomos, tad bilde būs vissirsnīgākā. Man ļoti patīk vērot cilvēkus. Man šķiet, ka cilvēka seja dažkārt var pateikt daudz. Katra mana fotogrāfija nav tikai epizode no dzīves, tā ir tās kvintesence, viss stāsts.Stīvs Makkarijs
Izgatavots “Algebras maisījums ar harmoniju”. Džjons Mili viens no slavenākajiem fotogrāfiem Amerikā. Viņš pasaulei parādīja sastingušas kustības skaistumu vai vienā kadrā iesaldētu mirkļu sēriju. Nav zināms, kad un kur viņš sāka interesēties par fotogrāfiju, taču 30. gadu beigās viņa fotogrāfijas sāka parādīties ilustrētajā žurnālā Life - tajos gados gan žurnāls, gan fotogrāfs tikai sāka savu ceļu uz slavu. Papildus fotogrāfijai Mili interesēja kino: 1945. gadā viņa filma “Jammin’ the Blues” par slaveniem 30.-40. gadu mūziķiem tika nominēta Kinoakadēmijas balvai.
“Laiku tiešām var apturēt”Gjens Mailss
Andrē Kertēss pazīstams kā sirreālisma pamatlicējs fotogrāfijā. Viņa tam laikam netradicionālie rakursi un nevēlēšanās pārskatīt pozīciju savu darbu stilā ļoti traucēja viņam karjeras sākumā gūt plašu atpazīstamību. Bet viņš tika atzīts viņa dzīves laikā un joprojām tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem fotogrāfiem, kas stāvēja pie fotožurnālistikas pirmsākumiem, ja ne vispār fotogrāfija. " Mēs visi esam viņam daudz parādā» - Kārtjē-Bresons par Andrē Kerteše.
« Es neregulēju un nerēķinu, es skatos ainu un zinu, ka tā ir pilnība, pat ja man ir jāatkāpjas, lai iegūtu pareizo gaismu. Brīdis dominē manā darbā. Es šauju tā, kā jūtos. Ikviens var skatīties, bet ne visi var redzēt. » Andrē Kertēss
Ričards AvedonsIr grūti atrast slavenību, kura nebūtu pozējusi Ričards Avedons. Viņa modeļu vidū ir Bītli, Merilina Monro, Nastasja Kinski, Odrija Hepberna un daudzas citas zvaigznes. Ļoti bieži Avedonam izdodas iemūžināt kādu slavenību neparastā formā vai noskaņojumā, tādējādi atklājot viņai citu pusi un liekot paskatīties uz cilvēka dzīvi citādāk. Avedon stilu viegli atpazīt pēc melnbaltās krāsas, žilbinošas balts fons, lieli portreti. Portretos viņam izdodas pārvērst cilvēkus par “pašu simboliem”.
Pīters Lindbergs- viens no cienījamākajiem un kopētākajiem fotogrāfiem. Viņu var saukt par "glamūra dzejnieku". Kopš 1978. gada, kad žurnāls Stern publicēja viņa pirmās modes fotogrāfijas, neviens starptautisks modes izdevums nav bijis bez viņa fotogrāfijām. Lindberga pirmā grāmata Desmit sievietes, melnbalts desmit tā laika labāko modeļu portfelis, tika izdota 1996. gadā un tika pārdota vairāk nekā 100 000 eksemplāru. Otrā, Pīters Lindbergs: Sieviešu attēli, fotogrāfa darbu kolekcija. no 80. gadu vidus līdz 90. gadu vidum, publicēts 1997. gadā.
Kopš seniem laikiem Čehija ir bijusi mistikas un maģijas valsts, alķīmiķu un mākslinieku mājvieta, viņi auda burvestības un bija fantastisku iztēles pasaules radītāji. Pasaules slavenais čehu fotogrāfs Jans Saudeks nav izņēmums. Četru gadu desmitu laikā Saudek radīja paralēlā pasaule- burvju sapņu teātris.
p.s. Es tikai tagad pamanīju, ka lielākā daļa slavenāko fotogrāfu ir ebreji :)Šodien mēs analizēsim fotogrāfijas, kuras uzņēmuši atzīti fotogrāfijas meistari. 10 lieliski fotogrāfi. 10 slavenas fotogrāfijas.
Filips Halsmans un viņa "Dali Atomicus", 1948
Izcilam māksliniekam ir jābūt izcilam portretam. Iespējams, Halsmanu tas motivēja. Iespējams, viņu tas laiks iedvesmoja Dalī nepabeigtais darbs Leda Atomica, kas redzams fotogrāfijā, iespējams, viņš gribēja pārnest sirreālismu fotogrāfijā... Katrā ziņā viņam vajadzēja studiju, papildu mākslīgās gaismas avotus, vairākus palīgus. kurš šļakstīja ūdeni no spaiņiem, nomierināja kaķus starp ņemšanām un turēja krēslus gaisā, 6 stundas darba, 28 ņemšanas un, protams, pats Salvadors Dalī.
"Dali Atomicus", Filips Halsmans, 1948
Padoms: Nebaidieties veikt lielu skaitu uzņemšanu – kāds no tiem noteikti izrādīsies veiksmīgs.
Ērvings Penns un viņa "Meitene gultā", 1949
Neskatoties uz šīs fotogrāfijas šķietamo vienkāršību no pirmā acu uzmetiena, tā ir burvīga. Vai ne? Jā, iespējams, visu šī izcilā fotogrāfa darbu var raksturot viņa paša vārdiem: “Ja kādu laiku skatos uz kādu objektu, skats mani aizrauj. Tas ir fotogrāfa lāsts." Un viņš zināja, kā nodot šo aizraušanos ar fotografēšanas tēmu kā neviens cits. Dabiskā gaisma no loga, modelis, autora kontemplatīva pozīcija - un iekšā šajā gadījumā, šedevrs ir gatavs.
"Meitene gultā", Ērvings Penns, 1949
Padoms:: Lai kādu vai kaut ko skaisti nofotografētu, ir nepieciešams iemīlēties objektā.
Ričards Avedons un viņa "Džūdija", 1948
Gandrīz visās Ričarda Avedona fotogrāfijās redzami spilgti, bet īslaicīgi mirkļi, kuriem mēs parasti nepievēršam īpašu uzmanību. Bet dažreiz tieši šādi brīži var atvērt cilvēka dvēseli.
"Džūdija", Ričards Avedons, 1963
Padoms: Ja vēlaties kļūt labs fotogrāfs, izmēģini sevi dažādos žanros – tas palīdzēs atrast savu nišu fotogrāfijā.
Ansels Adamss un viņa Tetoni un Snake River, 1942
Runājot par izciliem fotogrāfiem un viņu darbiem, nevar ignorēt zonas ekspozīcijas sistēmas veidotāju un slaveno fotogrāfiju grāmatu autoru Anselu Adamsu. Apskatīsim vienu no viņa darbiem: Tetoni un Čūskas upe.
Turklāt interesants sastāvs, varat redzēt, cik prasmīgi Adams izmanto savu sistēmu, lai izvēlētos fotoattēlam ideālo ekspozīciju. Ja paskatās uzmanīgi, jūs varat redzēt katru no 10 zonām, sākot no piķa melnas līdz baltai.
Tetoni un Čūskas upe, Ansels Īstons Adamss, 1942
Padoms: pat strādājot ar digitālā kamera Neignorējiet tradicionālos ieteikumus. Jūs ne vienmēr varat paļauties uz automātisko ekspozīciju.
Henrijs Kārtjē-Bresons
Protams, šī ziņa vienkārši nevarētu būt pilnīga bez Henrija Kārtjē-Bresona. Leģendārais fotoreportieris, aģentūras Magnum Photos veidotājs, sacīja: “Man nepatīk organizēt un vadīt pasākumus. Tas ir šausmīgi. Mēs nevaram viltot īsta dzīve. Es dievinu patiesību un šauju tikai patiesību. ” Mēs varam domāt par Bresona fotogrāfiju bezgalīgi, bet vēl noderīgāk ir lasīt viņa grāmatas. Izšķirošais brīdis" un "Imaginary reality" ("The Decisive moment" un "Imaginary reality" angļu valodā).
Padoms: Ja gaidāt īsto brīdi, nepalaidiet to garām!
Alfrēds Eizenštats un viņa "Uzvaras diena Taimskvērā"
Alfrēds Eizenštats kļuva slavens, pateicoties fotogrāfijai, kurā jūrnieks skūpstās ar savu draudzeni. Viena fotogrāfija, kas uzņemta kādā pagrieziena punktā, padarīja viņu par īstu zvaigzni. Un tas nav svarīgi, ka fotoattēls ir izplūdis. Fotogrāfs paveica brīnišķīgu darbu, iemūžinot atmosfēru.
"V-J diena Taimskvērā", Alfrēds Eizenštads, 1945
Padoms: Vienmēr nēsājiet līdzi kameru.
Ernsts Hāss
Ernsts Hāss ir digitālās fotogrāfijas pionieris. Viņa slavenie citāti:
- Fotogrāfija ir jūsu ideju un jūtu izpausme. Ja augstajam nav vietas tavā dvēselē, tu tos nekad nepamanīsi ārpasaulē.
- Skaistums runā pats par sevi. Kad process sasniedz maksimumu, es fotografēju.
- Es nefotografēju jaunus interesantus objektus. Cenšos atrast kaut ko jaunu pazīstamās lietās.
- Kad parādījās fotogrāfija, dzima jauna valoda. Tagad mēs varam runāt par realitāti realitātes valodā.
- Jūsu kameras veidam nav nozīmes. Jebkura kamera var uzņemt to, ko redzat. Bet jums ir skat.
- Tas ir tikai jūs un jūsu kamera. Visi noteikumi un ierobežojumi ir jūsu galvā.
- Pastāsti man, ko tu redzi, un es tev pateikšu, kas tu esi.
Ernsts Hāss. Kjusju sala, Japāna, 1981
Padoms: skaistums ir visur. Atrodi un sajūti to.
Jusufs Karšs un viņa Vinstona Čērčila portrets
Jusufs Karšs ir slavens kanādiešu fotogrāfs, kurš pazīstams ar saviem ievērojamu politisko figūru portretiem. Stāsts aiz šīs fotogrāfijas ir neparasts. Pēc uzrunas parlamenta apakšpalātā Lielbritānijas premjerministrs iegāja sēžu zālē un ieraudzīja fototehniku. Viņš atļāva uzņemt tikai vienu fotoattēlu un aizdedzināja cigāru. Nav precīzi zināms, kāpēc fotogrāfs piegāja pie Čērčila un izņēma cigāru no viņa mutes, taču tieši tā izdarīja Karšs. Viņš atgriezās pie kameras un nofotografēja.
Fotoattēlā redzamas visas Jusufa Karša prasmes. Viņš spēja radīt dziļuma un plašuma iespaidu ar gaismas, perfektas pozas un žesta palīdzību. Rezultāts ir dramatisks, valdzinošs portrets, kas spilgti atklāj Lielbritānijas premjerministra iekšējo spēku.
Vinstona Čērčila portrets, Jusufs Karšs, 1941
Padoms: nebaidieties provocēt savus modeļus parādīt sevi. Jūs varat redzēt, kas ir apslēpts no visiem.
Gajons Mili
Gajons kļuva par populāru fotogrāfu, pateicoties viņa unikālajam “algebras un harmonijas” maisījumam viņa fotogrāfijās un sastinguma mirkļa efektam. Varbūt tieši Mili dēļ popularitāti ieguva gaismas gleznas. Gajons trenējās dažādās jomās, pastāvīgi eksperimentējot. Tomēr viena lieta palika nemainīga. Viņa spēja notvert šī brīža graciozitāti un drāmu.
"Pablo Pikaso pārvalda gaismas glezniecību." Guyon Mili, 1949. gads
Padoms: Neaizmirstiet, ka fotogrāfija ir vairāk nekā tikai pievilcīgs zīmējums. Eksperimentējiet ar fokusu, ekspozīciju un aizvara ātrumu.
Viljams Smits
Mēs nolēmām pieminēt šo preses fotogrāfu raksta beigās. Viņa vārdiem jākļūst par saukli ikvienam, kurš vēlas kļūt par labu fotogrāfu: “Fotogrāfijai nav gala. Tiklīdz es sasniedzu augstākais punkts meistarība, tālumā parādās vēl augstāka virsotne. Un es atkal esmu ceļā."
Viljams Smits "Doktors Ceriani ar ievainotu bērnu", 1948. gads
Padoms: nekad nepārtrauciet sasniegt savus mērķus. Fotografējiet nevis ar kameru, bet ar dvēseli.
Vienmēr analizējiet slavenu pasaules fotogrāfu darbus pēc iespējas detalizētāk. Apgūstiet viņu pieredzi un ievērojiet, kādus izteicienus viņi lieto. Kādu dienu jūs pamanīsit, kā šīs zināšanas iesūcas jūsu fotogrāfijās un kļūst par jūsu darba kvalitāti.
