Однією з найпоширеніших схем освітлення є так звана схема "світло Рембрандта". Знаменитий голландський живописець Рембрандт Ван Рейн у переважній більшості портретів використав світло, яке на темному боціобличчя створював під оком тінь у вигляді трикутника.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Високий контраст між світлом і тінню є ключем до передачі обсягу. Художник по праву вважається майстром роботи зі світлом та тінню, тому його методи були скопійовані для роботи з портретною фотографією.
Схема Рембрандт-освітлення
Для цього виду освітлення достатньо одного джерела світла. Світло встановлюється під кутом 45 ° до моделі. Відстань приблизно 1,5 метри. Від камери до джерела світла має бути приблизно 2 метри. Тіні підсвічуються відбивачем, який встановлюється з протилежного боку від світла та повертається на 45°. На фон бажано не спрямовувати прямі промені, тому перед джерелом світла встановлюється темна завіса.
схема світла за Рембрандтом
Найпоширеніша помилка при використанні схеми рембрандтівської світла є освітлення ока зі світлої сторони. Він повинен бути повністю заповнений світлом. Рішенням є підняття джерела світла вище.
Неправильне Рембрандт-освітлення
Якщо внести корективи правильно, вийде відмінна схема по Рембрандту, коли світло, стосується століття, утворює світловий трикутник, але не ширше за очі і не довше за нос. Цей трикутник так і називають трикутник Рембрандта.
Правильний ефект трикутника Рембрандта
Ефект
Розглянуту вище схему світла краще використовуватиме портретів повних чи круглолицах людей. Коли половина обличчя ховається в тіні, відбувається візуальне витягування обличчя, що на знімку дозволить людині виглядати худшою. Для людей з худорлявим обличчям таке світло не піде на користь. Обличчя виглядатиме надто витягнутим.
Вважається, що Рембрандт-освітлення краще застосовується для чоловічих портретів, але жінкам воно теж підходить. Використовуючи різні модифікатори можна досягти більшої жорсткості або м'якості, що дозволяє не змінюючи схему і положення джерел світла домогтися кардинально відмінного світла від початкового.
Якщо взяти софтбокс і відбивач заповнити тіні, то вийде дуже світлий і м'який портрет.
Варіюючи позу моделі можна досягти різного ефекту. Тінню можна підкреслювати як обличчя, а й лінію талі.
Основна проблема, що часто постає перед людьми, які працюють у даному жанрі - це невідповідність динамічних діапазонів людського ока та датчиків камери, у яких він значно нижчий. Для отримання якісного та реалістичного портрета сумарна яскравість кадру повинна максимально відповідати тому, що бачить фотограф. Загалом ситуація нагадує ту, коли за допомогою об'єктива потрібно передати стереозображення, яке ми отримуємо в житті завдяки очам.
Теоретично закони світла однаково працюють скрізь, проте коли справа доходить до освітлення у фотографії, то основна наша мета полягає у збільшенні динамічного діапазону. Це досягається шляхом кращого заповнення затемнених ділянок кадру та фіксації ключового об'єкта фотозйомки одночасно в тіні та на яскравому світлі (за винятком використання оригінальних схем освітлення, що реалізуються проти всіх правил фотографії для втілення незвичайної творчої ідеї).
Багато фотографів-початківців вважають, що неухильне дотримання правил фотографії не дозволяє їм повною мірою реалізувати наявні творчі ідеї. Безперечно, експерименти позитивно впливають на портретну зйомку, однак правила були придумані не просто так. Нерідко фотографи, аналізуючи свої помилки, починають розуміти, що не припустилися б їх, якби дотримувалися базових законів роботи зі світлом. Тому для проведення вдалої портретної фотозйомки важливо вміти розрізняти сміливий експеримент і безглузду ідею, не здатну привести ні до чого видатному.
Використання модифікаторів світла
Найбільшою популярністю серед портретистів користуються софтбокси та відбивачі різних видівта розмірів. Всі інші існуючі пристрої для зміни характеру та напрямки освітлення також можуть значно покращити якість фотозйомки за умови правильного їх використання. Вибір конкретного модифікатора світла залежить, в першу чергу, від особистих уподобань фотографа, але також на нього впливає низка наступних критеріїв:
- наскільки велику площу ви хочете висвітлити - тип і розмір модифікатора безпосередньо залежить від того, знімаєте ви обличчя крупним планомабо робите ростовий портрет;
- стан шкіри об'єкта фотозйомки - якщо ваша модель не має проблем зі шкірою, то освітлення можна робити досить сильним, що дозволяє досягти цікавої грисвітла та тіні. У разі фотографування літньої людини або людини з проблемними шкірними покривамидо вибору світлової схеми необхідно підходити делікатно. Приховати недоліки найкраще допоможе софтбокс, який дозволяє отримати м'яке освітлення;
- кількість моделей - якщо ви знімаєте груповий портрет і ще не бачили майбутніх моделей наживо, то найрозумніше буде почати зйомку з використання софтбоксу. Це дозволить уникнути проблем з постобробкою фотографій, якщо одна з моделей може мати проблемну шкіру.
Тим, хто хоче знімати по-справжньому якісні портрети, необхідно навчитися читати схеми світла на чужих роботах, розрізняти форму відблисків в очах моделі, ступінь жорсткості освітлення, а головне - розуміти, за допомогою яких модифікаторів був отриманий той чи інший ефект.
Використання портретної тарілки
Для отримання цієї фотографії була використана . Срібний відбивач дозволив заповнити глибокі тіні під носом та підборіддям моделі. Її шкіра була практично бездоганна, а після роботи візажиста стала ідеальною. Завдяки цьому використання сильного світла було цілком прийнятним у цій ситуації. Якщо ви ніколи не знімали з портретною тарілкою, то саме час спробувати це зробити. Незважаючи на свою простоту, цей аксесуар здатний поміняти дуже багато в кадрі на краще.
Використання софтбоксу
Наступні дві фотографії були отримані при використанні такої ж світлової схеми, як і на попередньому знімку, але як основне джерело освітлення використовувався великий софтбокс. У фотосесії брало участь понад десять моделей, і було вирішено використати саме такий модифікатор світла. Це дозволило однаково вигідно показати зачіски та особи всіх учасниць, уникнути можливих складнощів з проблемною шкіроюкогось із дівчат.
Якщо у вас немає досвіду використання портретної тарілки та софтбоксу, ви можете і не помітити, у чому відмінність цих фотографій від попереднього знімка. Ця межа досить тонка, але чим більше ви зніматимете, тим легше вам буде її помічати.
Як правило, досвідчений фотограф легко визначає, який модифікатор світла був використаний для отримання тієї чи іншої фотографії, і чи можливо в цій ситуації досягти кращих результатів. Це вміння допомагає правильно налаштовувати освітлення і не допускати помилок самому. Для початку навчайтеся визначати глибину та ступінь жорсткості тіней під носом та підборіддям моделі. Так вам буде легше визначитися з тим, який модифікатор світла краще вибрати.
Застосування срібного відбивача
Широку популярність серед фотографів-портретистів набув срібний відбивач. Він практично не змінює відтінків світла, при цьому робить його прямим та жорстким. Грамотне регулювання потужності джерела освітлення та правильне розташуваннярефлектора щодо моделі та фону дозволяє отримати відмінні результати.
Якщо у вас під рукою немає срібного відбивача, його можна швидко зробити із кухонної фольги, наклеєної на щільний картон за допомогою двостороннього пластиру. Якщо ви на автомобілі, то як рефлектор також можна використовувати світлозахисний срібний козирок. Застосування навіть настільки простих і дешевих саморобних пристроїв принесуть на порядок більше користіпід час проведення портретної зйомки.
Якщо у вас все ж таки немає можливості використовувати відбивач, спрямовуйте спалах в білу стіну, стелю або будь-яку світлу поверхню позаду себе. Це ж актуально для приміщення, яке має невідповідне фарбування або велику площу, на яку не вистачає потужності вашого освітлення. Наступні два зображення наочно показують різницю в динамічному діапазоні знімків, знятих без відбивача, та з його використанням.
Використання кольорових фільтрів
Цікаві результати в портретній зйомці можна отримати, коли використовуються кольорові фільтри гелю . Вони можуть значно знижувати потужність спалаху на виході, тому при покупці цього аксесуара необхідно орієнтуватися насамперед на потужність наявного обладнання. Під час використання кольорових фільтрів контролюйте температуру спалаху. Потужні пристрої можуть пошкодити матеріал аксесуару при сильному нагріванні.
Цей знімок, який ви бачите, був отриманий за допомогою помаранчевого та блакитного фільтрів, встановлених на спалахах, що знаходилися позаду моделі.
Застосування інших модифікаторів світла
Незважаючи на те, що інші модифікатори світла набули меншої популярності в портретній зйомці, вони теж можуть принести багато користі при вмілому їх застосуванні.
Наприклад, для отримання цієї фотографії було використано двометровий октобокс. Застосування настільки великого джерела світла дозволило дати моделі максимально багато свободи у рухах.
У своїй роботі портретисти іноді використовують фотографічні парасольки. Характер світла на них дещо відрізняється від того, що виходить при використанні софтбоксу або портретної тарілки. Хоча парасолька часто не здатна дати освітлення професійного рівня, але її функціональності вистачає для вирішення багатьох завдань, а компактні габарити і легка вагароблять цей пристрій незамінним помічником під час роботи на виїзді.
Використання люксметра
Від фахівців часто можна почути, що люксметр потрібний тільки аматорам. Ця думка досить спірна. Безперечно, в більшості випадків фотографу дійсно простіше і корисніше визначати освітленість сцени візуально – це дозволяє отримати незамінний досвід та необхідні навички. Але нерідко виникають ситуації, коли налаштувати спалах потрібно дуже швидко, або фотограф працює з орендованим обладнанням, до якого не звик. У такому випадку люксметр надасть неоціненну допомогу, тому не варто списувати цей корисний прилад з рахунків.
Звичайно, існує ще безліч модифікаторів світла, які не набули такого широкого поширення в портретній зйомці, а їх використання залежить насамперед від індивідуальних переваг кожного фотографа. Якщо ви досконало опануєте ті світломоделюючі пристрої, які описані вище, вам набагато простіше буде отримувати відмінні портрети.
І насамкінець маленький іспит для фотографів. Спробуйте визначити, які модифікатори світла використовувалися для отримання цього знімка.
У класичному портреті є кілька речей, які потрібно тримати під контролем і думати про те, як зробити найбільш виграшний портрет моделі, показавши її найкращої сторони. Це співвідношення освітленості, світлотіньовий малюнок, тип обличчя та кут зору. Я пропоную вам познайомитися з цими базовими поняттями, оскільки, щоб порушувати правила, потрібно знати їх. Однак, якщо ви добре вивчите і застосовуватимете ці знання на практиці, це допоможе вам знімати портрети людей значно краще. Ця стаття присвячена світловим схемам: що це таке і чому важливо знати і використовувати. Можливо в майбутньому, в інших статтях, якщо вам сподобається, я розповім і про інші складові хорошого фотопортрета.
Світлотіньовий малюнок я визначаю, як гру світла та тіні на обличчі, що створює різні форми. Простіше кажучи, це форма тіней на обличчі. Існує чотири основні світлові схеми для портрета:
- Бокове освітлення
- Петльове освітлення або схема "петля"
- Схема рембрандтівського світла
- Схема "метелик"
Є також поняття широкого і короткого світла, це скоріше стиль освітлення і може комбінуватися з більшістю схем, наведених вище. Давайте розглянемо кожну схему окремо
1. Бокове світло
Бокове світло розбиває обличчя на дві рівні частини, одна з яких освітлена, а інша знаходиться в тіні. Він часто використовується для створення драматичних портретів, таких як портрет музиканта чи художника. Таке світло більше підходить для чоловічих портретів і, як правило, для жіночих застосовується рідко. Однак, майте на увазі, що у фотографії немає жорстких правил, тому я пропоную вам використовувати отриману інформацію як відправну точку або орієнтир. Поки ви не впевнені у своїх знаннях, краще діяти так, як пропонують класичні посібники.
Для досягнення ефекту бічного світла потрібно просто поставити джерело світла під кутом 90 градусів ліворуч або праворуч від моделі, іноді навіть за головою. Розміщення та положення джерела світла залежатиме від особи людини. Дивіться, як світло лягає на обличчя і пересувайте джерело. При правильній постановці бічного світла в оці на тіньовому боці обличчя має бути відблиск. Якщо при цьому не вдається позбавитися попадання світла на щоку, цілком можливо, що цей тип обличчя не підходить для бічного світла.
Примітка: будь-яка світлова схема може використовуватися при будь-якому повороті голови (анфас, коли видно обидва вуха, обличчя в ¾ або навіть профіль). Просто майте на увазі, що положення джерела світла має змінюватися відповідно до повороту голови, для підтримки потрібного світлотіньового малюнка.
Що ж таке "відблиск"?
Зверніть увагу, що на фотографії вище в очах дитини є відображення джерела світла. Вони мають вигляд невеликих білих цяток, але якщо подивитися ближче, ми можемо побачити форму джерела, яке я використав при зйомці цього портрета.
Подивіться, адже насправді ця яскрава пляма є шестикутником із темним центром? Це невеликий шестикутний софтбокс на моєму спалаху Canon, який я використав для зйомки.
Це і є "відблиск". Без відблисків очі здаються темними та неживими. Ви повинні переконатися, що відблиск є хоча б в одному оці моделі, щоб знімок пожвавився. Зверніть увагу, що відблиск також освітлює райдужку і в цілому робить очі яскравішими. Це посилює відчуття життя і надає їм блиску.
2. Петльове освітлення
Петльове освітлення створює невелику тінь від носа на щоці. Щоб отримати таке освітлення, потрібно поставити джерело трохи вище за рівень очей і під кутом 30-45 градусів від камери (залежить від особи людини, для правильної постановки будь-якої схеми потрібно вчитися читати обличчя людей).
Подивіться на цю фотографію, щоб побачити, як падає тінь, і на лівому боці ви також зможете побачити невелику тінь від носа. У петлевій схемі тінь від носа не повинна надто заходити на щоку, тим більше не повинна стулятися з тінню від щоки. Намагайтеся, щоб тінь була невелика і дивилася трохи вниз, але майте на увазі, що якщо джерело підняте надто високо, тіні можуть виглядати дивно, а також можуть пропасти відблиски в очах. Петльова схема, мабуть, найпопулярніша, тому що легко створюється і підходить більшості людей.
На цій діаграмі чорний фон представляє заднього плану з дерев. сонячне світлойде з-за дерев ззаду, але вони повністю в тіні. Білий відбивач, розташований ліворуч від камери, відображає світло назад на обличчя, що фотографуються. Підбираючи розташування відбивача, можна змінювати освітлення людей. Петльове освітлення досягається його розташуванням приблизно на 30-45 градусів від камери. Відбивач також повинен розташовуватися трохи вище за рівень їх очей, щоб тінь від носа лягала злегка вниз, до кута рота. Одна з найпоширеніших помилок у початківців - це низьке розташування відбивача та його нахил. В результаті обличчя та ніс підсвічуються знизу, що виглядає некрасиво.
3. Рембрандтовське світло
Схема називається рембрандтівською, тому що на картинах Рембрандта часто зустрічається такий тип освітлення, що можна побачити на його автопортреті вище. Рембрандтівське освітлення визначається наявністю світлового трикутника на щоці. На відміну від петлевого світла, де тінь від носа і щоки не замикається, тут вони зливаються разом, що створює на тіньовому боці світлий трикутник на щоці під оком. Для створення правильної схеми слід переконатися, що в оці на тіньовому боці присутній відблиск від джерела світла, інакше очі будуть "мертвими", без приємного блиску. Рембрандтівське освітлення драматичніше, оскільки подібний світлотіньовий малюнок створює більш неспокійний настрій портрета. Використовуйте його належним чином.
Для створення рембрандтівського освітлення необхідно, щоб модель була трохи осторонь світла. Джерело повинне знаходитися вище верхньої частини голови так, щоб тінь від носа падала на щоку. Чи не кожна особа підходить для цієї схеми. Якщо воно має високі чи видатні вилиці, можливо, схема працюватиме. Якщо ж у моделі маленький ніс або плоский перенісся, такого освітлення може бути важко досягти. Знову ж таки, пам'ятайте, що ви не повинні робити саме цю схему саме з цією моделлю. Вибирайте те, що підкреслить переваги моделі та представить її найбільш вигідним чином. Тоді освітлення спрацює як слід. Якщо ви використовуєте вікно як джерело світла, і світло від вікна падає на підлогу, можливо, вам доведеться закрити нижню частинувікна за допомогою гобо чи панелі, щоб досягти цього типу освітлення.
4. Схема "метелик"
Ця схема влучно названа "метеликом" за формою тіні від носа, що створюється. якщо джерело світла помістити зверху та прямо за камерою. В основному за цієї схеми фотограф знаходиться під джерелом світла. Схема "метелик" часто використовується для зйомки гламуру, вигідно підкреслюючи вилиці моделі. Також вона схожа на зйомки людей старшого віку, тому що на відміну від інших схем менше підкреслює зморшки.
Схема "метелик" створюється джерелом світла за камерою і трохи вище очей чи голови, залежно від типу обличчя. Іноді схему доповнюють відбивачем під підборіддям, модель навіть може тримати його сама. Ця схема підходить моделям з гарними вилицями та вузьким обличчям. Кругла або широка особа краще виглядатиме при схемі петля або навіть бічному світлі. Цю схему складніше створити за допомогою світла від вікна чи відбивача. Часто, щоб зробити тіні більш вираженими, необхідне потужніше і спрямоване джерело світла, таке як сонце або спалах.
5. Широке освітлення
Широке освітлення не стільки шаблоном чи схемою, скільки стилем чи різновидом. Будь-яка з наступних схемможе бути виконана з широким або коротким світлом: петля, Рембрандт, бічне світло.
Широким називається освітлення, коли обличчя людини злегка повернуто та висвітлюється сторона обличчя, яка знаходиться ближче до камери. По площі освітлена сторона виходить більше, ніж тіньова. Широке освітлення іноді використовується для портретів у стилі високого ключа. Цей тип освітлення робить обличчя людини ширше (звідси і назва) і може використовуватися для моделей з вузьким обличчям, щоб візуально зробити його ширшим. Більшість людей, однак, хочуть виглядати стрункішими, а не ширшими, тому дане освітлення краще не використовувати для широких і круглих осіб.
Щоб створити широке освітлення, потрібно повернути обличчя від джерела світла. Зверніть увагу, що ближня до камери висвітлюється сторона обличчя, а тінь падає на далеку сторону. Простіше кажучи, широке світло висвітлює більшу частину особи, яку ми бачимо.
6. Коротке освітлення
Коротке освітлення є протилежністю широкому. Як можна побачити на знімку вище, при короткому світлі в тіні знаходиться сторона обличчя, звернена до камери (широка), а висвітлюється далека від камери (вузька). Цей тип освітлення часто використовується для низького ключа чи темних портретів. Він робить обличчя об'ємнішим, скульптурнішим, візуально звужує широке обличчя, що подобається більшості людей.
Для цієї схеми особа має бути звернена до джерела світла. Зверніть увагу, що при цьому освітлюється сторона обличчя, звернена від камери, а тінь падає на сторону, що звернена до камери. Простіше кажучи, при короткому освітленні більшість обличчя, яку ми бачимо, перебуває у тіні.
Збираємо всі разом
Як тільки ви навчитеся розпізнавати та створювати кожну зі схем освітлення, вчитеся застосовувати їх у різних ситуаціях. Вивчаючи особи людей, ви дізнаєтеся, яка схема освітлення краще підійде даної конкретної людини, щоб створити в портреті настрій і показати людину якнайкраще. Якщо людина має кругле обличчя і хоче здаватися стрункішою, то її слід висвітлювати інакше, ніж людину, яка хоче зробити драматичний знімок. Коли ви знаєте всі схеми, вмієте керувати якістю світла, його напрямом та співвідношенням, то зможете впоратися з будь-яким завданням зйомки.
Звичайно, набагато простіше змінювати освітлення, пересуваючи джерело. Однак, якщо джерелом є сонце або вікно, їх особливо не спонукаєш. Тут замість переміщення джерела потрібно змінювати становище моделі чи предмета, обертати їх стосовно світла. Або змінити розташування камери. Таким чином, якщо ви не можете перемістити джерело світла, потрібно переміщатися самому та переміщати об'єкт зйомки.
Практичні вправи
Виберіть собі об'єкт для зйомки (найкраще людину, а не вашого собаку) і практикуйтеся у створенні кожної зі схем освітлення. які ми розбирали:
- Метелик
- Петля
- Рембрандт
- Бокове світло
Пам'ятайте про те, що є також широке та коротке освітлення та застосовуйте його для різних типівосіб моделей, де це потрібно. Не турбуйтеся про інші аспекти (співвідношення світла і тіні, що заповнює світло і т.д.), на Наразісконцентруйтеся на отриманні гарного малюнка. Використовуйте світло від вікна, торшер без абажура чи сонце, тобто таке джерело, з яким ви зможете бачити, як лягає світло та тінь на обличчя. Я пропоную вам спочатку не використовувати спалах, тому що у вас ще недостатньо досвіду, щоб уявити собі результат до того, як зроблено фотографію. Це може ускладнити ваше навчання.
Також краще починати працювати з особою, зверненою прямо до камери, без поворотів (крім практики створення широкого та короткого освітлення).
Покажіть нам свої результати та пишіть про проблеми, з якими ви зіткнулися. Я постараюся допомогти вам їх вирішити, щоб і ви, і інші не припустилися таких помилок наступного разу.
Портретне освітлення – тонка наука, у якій багато нюансів. Кут, під яким висвітлюється модель, або її поза можуть кардинально вплинути на те, як вона виглядатиме. Поради британського фотографа Джейка Хікса (Jake Hicks) допоможуть вам освоїти прийоми та тонкощі освітлення при портретній зйомці. Його для наших читачів переклав учасник клубу Сергій Нікітін.
Джейк Хікс ( Jake Hicks) - редактор та портретний фотограф Великобританії. Джейк став відомий завдяки цікавій колірній обробці та бездоганній роботі зі світлом. У цій статті він поділився порадами, як уникнути найбільш поширених помилок та отримати портрет, як у справжніх профі.
Фотографія є областю суб'єктивного, і, як у будь-якій іншій формі мистецтва, завжди з'являться люди, які погодяться чи не погодяться з тим, що я класифікую як помилки. Лекції з історії вчать нас, що Берлінська стіна впала в 1989 році, математики кажуть нам, що 2 + 2 = 4. Я ж збираюся висвітлити п'ять ключових явищ у портретній зйомці, які, як я бачу, багато фотографів вважають правильними, а я розглядаю як неправильні.
Розташування відблисків
Перша помилка визначається точно і просто: дуже легко визначити, чи зробили ви її чи ні. Це, звичайно ж, наявність відблисків в очах моделі, створюваних безпосереднім відображенням джерела світла, що малює.
На фотографії зліва в очах моделі відблиски світла ледь проглядаються; як результат – очі виглядають темнішими, ніж є насправді. Опустивши джерело світла нижче, ми отримаємо кадр, на якому ясно видно, що освітлення не тільки стало більш вигідним, але і додало яскравості очам.
Отримавши на портреті подібні ділянки яскравості, ви надаєте очам форму, а без них очі часто виглядають мертвими та неживими. Наприклад, при створенні фільмів шляхом цифрового редагування подібні відблиски забираються, щоб показати смерть персонажа. Світло в очах безперечно є показником життя; таким чином, коректне розташування джерела світла - вище і трохи попереду голови моделі - дасть правильне освітлення і в очі потрапить світло, яке дасть їм можливість розповісти свою історію спалахами відблисків.
Блики повинні розташовуватися, якщо проводити аналогію зі стрілками годинника, у позиціях 10, 11, 12, 1 і 2 години. Якщо відблиски будуть перебувати нижче - нижче 9 або 3 годин, - значить, ми зробили таку помилку - розташували світло надто низько.
Нижнє освітлення
Нижнє освітлення – це коли світло падає на модель з нижньої відносно камери крапки. Подумайте про фільми жахів 1960-х років: щоб показати монстрів та поганих персонажів, їх на той час просто висвітлювали знизу.
Тут ви можете помітити, що на лівому кадрі відсутнє світло, що заповнює. Це не обов'язково означає, що кадр поганий. Але додавши трохи світла, ми зможемо виявити багато подробиць, отримавши картинку як на правому кадрі. Занадто яскраве світло, що заповнює, знизу дасть нам картинку, яку ми спостерігаємо в центрі.
Причина, через яку такий кадр виглядає погано, у тому, що ми звикли бачити один одного при верхньому освітленні. Надворі сонце світить зверху, коли ми перебуваємо у приміщенні, світло також падає зверху. Ми настільки до цього звикли, що освітлення з будь-якої іншої точки сприймається нашим мозком як щось неправильне. Це очевидно і мало хто з нас робить подібну помилку, висвітлюючи модель виключно знизу, але я бачу подібний ефект, коли фотографи вирішують скористатися світлом, що заповнює: він відкидає на обличчя моделі більше світла, ніж малює. І таке часто трапляється серед комерційних фотографів. Нещодавно навіть корпорація – світовий лідер серед виробників фотокамер – випустила портрет із подібним нижнім освітленням! Тож ця помилка властива не лише ентузіастам фотосправи. На щастя, її легко виправити: просто зменште яскравість світла, що заповнює. Для додаткової безпеки виконайте кілька тестових знімків за різної потужності заповнюючого світла, а потім розгляньте результати та виберіть вподобаний, позначивши відповідні параметри потужності. Для зручності порівняння розташуйте зображення одне поруч, як у прикладі вище.
Простий маленький софтбокс нижче моделі - це все що потрібно для невеликої кількості світла, що заповнює.
Порада профі: якщо ви знімаєте групу людей, звертайте увагу на кожного, хто фотографується. Після знімка чоловіка двометрової висоти для дівчинки на зріст метр шістдесят необхідно буде відповідно скоригувати яскравість світла, що малює і заповнює. Якщо цього не зробити, то дівчинка меншого зростання виявиться сильніше освітлена ближчим світлом, що заповнює, і менше - більш далеким малює. І вгадайте, що? Нічого не змінюючи, ви отримаєте кадр з нижнім освітленням.
Втрата об'єкта, відокремлення від фону
Це умовна помилка, оскільки вона більшою мірою базується на уподобаннях і цілком доречна до створення різних ефектівАле, як правило, якщо ви тільки починаєте працювати зі світлом, намагайтеся її уникати. Ця світлова техніка полягає у демонстрації фігури та форми за допомогою тіні чи відсутності світла.
У таких випадках схема освітлення однакова, єдина відмінність - як далеко ви, модель і джерело світла від фону. Ви бачите, як на лівому зображенні модель майже повністю зливається з фоном, але просте влучення світла, що освітлює модель, на фон миттєво виявляє фігуру та форми моделі.
Якщо ви фотографуєте модель з єдиним джерелом світла (як варіант) і вона розташовується досить далеко від фону, то фон прагне стати повною темрявою, такою самою, як і неосвітлені частини моделі. Все, що відбувається в цьому випадку, - візуально фон і тіньові ділянки на моделі стають невиразними один від одного і глядач не може зрозуміти, де закінчується об'єкт і починається фон. Найчастіше цей ефект призводить до того, що модель стає візуально більшою, ніж є насправді.
Це одна з тих технік, де ви не робите щось неправильно, але напевно можете зробити краще. Якщо у вас тільки одне джерело світла, то перемістіться разом з ним і моделлю ближче до фону, так, щоб фон за моделлю став розрізним - ефект буде очевидним. Ця техніка неймовірно дієва та вражаюче впливає на кінцевий результат.
Тіні
І знову помилка, якої часом важко уникнути, але про яку завжди корисно знати. Базове правило для мене завжди використовувати чисте світло. Чисте світло - це таке світло, яке не кричить: "Гей, подивися на мене, я використовую шість освітлювальних приладів!", а змушує захоплюватися моделлю і нічого більше.
Загальне правило – об'єднати ділянки тіней на обличчі моделі. Іноді це стосується зовсім не постановки освітлення, а позі моделі. На зображенні вище ліворуч тінь від носа відокремлена від тіні на щоці. Візуально це збільшує розмір носа. Достатньо просто посунути голову моделі, щоб нівелювати цей ефект.
Якщо ви хочете зрозуміти, що таке чисте світло, подивіться на роботи автофотографів. Зйомка машин, можливо, одна із найскладніших дисциплін у нашій області. Якщо ви розташуєте світло у неправильному місці, ви миттєво втратите бездоганне сяйво корпусу, чистоту ліній та форму. Майстри зйомки машин ніколи не використовують більше джерел світла, ніж це необхідно, але кожен із них виставляється зі снайперською точністю. Я бачив, як деякі майстри скрупульозно та довго виставляли світло з єдиною метою – схопити відблиски на ковпаках колеса, але не висвітлити інші поверхні автомобіля. Вони справді дуже завзятий народ.
У тих, хто займається зйомкою портретів, зазвичай немає можливості годинами розставляти джерела світла. Але знати, як виглядатиме добре і чому, – корисно. Один спосіб зробити добре – об'єднати тіні. На щастя, це легше, ніж здається просто спостерігайте. У прикладі вище для ілюстрації я використав одне джерело світла. Кожен доданий у сцену джерело має аналізуватися з такою ретельністю. Одна річ, в якій портретні фотографи можуть протистояти автофотографам, - те, що моделі часто рухаються, але якщо ми досить розумні, ми можемо використовувати це як перевагу.
На лівому знімку ви можете бачити, що тінь від носа закінчується, а потім щоку перетинає освітлену ділянку, після якої знову починається тінь від щоки. Це те, що я називаю неохайним освітленням: воно створює більше відволікаючих елементів, ніж необхідно. На іншому кадрі розриву між тінями носа та щоки немає – виходить єдина область тіні на обличчі, це і є чисте світло. Аналізуйте кожну додаткову тінь там, де це можливо, рухайте світло та модель, змінюйте її пози.
Невдале підсвічування волосся
Спершу ви повинні зрозуміти, навіщо потрібне підсвічування волосся. Ви можете використовувати її, щоб додати трохи сяйва волоссям, акцентувати їх форму або створити явний поділ між фоном та об'єктом зйомки. При належній увазі та ретельності підсвічування допоможе вирішити всі ці завдання. У більшості моїх робіт, якщо це не специфічний знімок з безліччю джерел підсвічування, моя мета - створити чіткий поділ між моделлю і фоном. Уявіть, що у вас темне тло і модель з темним волоссям. Легко передбачити, що вони зливатимуться. Додаткове підсвічування волосся легко вирішить цю проблему.
Зліва - малює і заповнює світло, без підсвічування волосся. Технічно помилки немає, але трохи підсвічування для волосся додасть додаткового обсягу зображення. Коли додаєте підсвічування, будьте уважні, не виносите його надто близько вперед, щоб не створювати небажані відблиски на обличчі - як на зображенні в центрі. Трохи перемістивши джерело світла назад, ми позбудемося відблисків, але все ще збережемо підсвічування волосся.
Ключовий момент для підсвічування волосся – розташування джерела світла. У загальному випадкувін повинен знаходитися за об'єктом і прямувати вперед, у напрямку до межі голови. Його слід віддаляти рівно настільки, щоб світло не падало на обличчя, кінчик носа та губи. Це здається банальністю, але подивіться, скільки навколо знімків, в яких підсвічування волосся потрапляє на обличчя, створюючи непотрібну гру світла і тіні, що відволікає.
Наступний ключовий фактор – це потужність підсвічування, і, як правило, я виставляю мінімальні значення. Пам'ятайте, що наша мета - не сказати "подивися, скільки джерел світла я використовую", а підкреслити красу моделі, і в більшості випадків додаткові джерела світла вимагають меншої потужності, ніж ви думаєте.
Отже, це були типові помилкиу висвітленні портретів – вони суб'єктивні, і ви завжди можете порушити правила. Моя позиція – наскільки можна зберігати чистоту та ясність. Чи додасть додаткове світло якийсь цікавий елемент чи висвітить щось відволікаюче? Завжди тримайте це в думці, коли налаштовуєте кожен освітлювальний прилад, і все вийде!
У статті розповідається про те, як можна зробити якісний портрет у студії, користуючись лише двома джерелами світла, білими парасольками, портретною тарілкою, білим та чорним паперовим тлом та портретним відбивачем.
Не варто тішити себе марними очікуваннями того, що вивчивши дані методи, ви відразу навчитеся робити знімку на рівні великих фотографів.
Однак, цей матеріал суттєво розширить знання щодо застосування студійного освітлення та дасть поштовх до саморозвитку та вивчення нового матеріалу.
У статті буде описано метод постановки світла лише двома джерелами. Чому так? Чому не три? Все просто. По-перше, велика кількість світла не завжди впливає на якість знімка. По-друге, опанувавши техніку роботи з двома джерелами, легко можна перейти до роботи з трьома і більше спалахами. По-третє, найчастіше в студіях буває лише два джерела світла. Це вважатимуться базовим мінімумом, але часто буває і максимумом. У домашній студії, де обмежений простір, і, як правило, бюджет, два джерела світла – це норма.
Перша схема.
Використання одного джерела світла (рефлектор «тарілка» + моноблок), а також білий фонз паперу дозволяють отримати жорсткий малюнок тіней та світла. Перехід світла і тіні виходить чітким та різким. Для досягнення такого ефекту модель має стояти дуже близько до фону. Завдяки цьому джерело світла, яке розташовується фронтально, створюватиме щільну тінь на паперовому білому тлі. Моноблок можна розташовувати на різній висоті. Чим він розташовуватиметься вище, тим тінь буде довшою. Найзручніше використовуватиме стійку «журавель». Вона дозволить встановлювати світло навпроти моделі, і стійка не заважатиме зйомці.
Друга схема.
Ця схема з одним джерелом світла. Використовуватиметься моноблок та біла парасолька «на просвіт». Фон для моделі буде чорним. При цій схемі можна зробити портрет, на якому освітлення моделі буде реалізовано лише з одного боку. Таке освітлення додасть портрету глибину та виразність, проте не будь-якій моделі підійде таке освітлення. Модель має бути дещо віддалена від фону, а моноблок знаходиться на рівні її голови.
Третя схема.
Використовуємо два моноблоки з білими парасольками «на просвіт» та паперове тло. білого кольору. Освітлення встановлюємо та спрямовуємо діагонально до моделі. Головне джерело освітлення розташовується ліворуч. Він малює м'яку світлотінь. Додаткове освітлення встановлюється праворуч за моделлю та висвітлює фон. Додаткове джерело в такій схемі усуватиме провали в тінях праворуч, і створюватиме контрове освітлення, надаючи обсягу знімку. Модель розташовується за три чверті до фону. Основне джерело світла розташовується на рівні обличчя моделі або трохи вище, а додаткове на рівні плечей. Додаткову своєрідну атмосферу створило мокре скло, через яке було зроблено знімок.
Четверта схема.
Ця схема використовує освітлення та фон аналогічно минулій схемі. Світло встановлюється по обидва боки моделі під кутом 45 градусів. Обидва виконують функцію заповнення сцени світлом. Це створює м'яке освітлення. Глибоких тіней за такої схеми не буде. Через недосвіченість біле тло стає трохи сірим. Щоб виключити фон із кадру, можна кадрувати портрет.
Знімаючи портрети у стилі «Beauty» добре використовувати портретний відбивач. Цей знімок демонструє переваги цього аксесуара. Відбивач дозволяє гнучко налаштовувати тіні на обличчі та шиї моделі. У прикладі використовувався невеликий відбивач діаметром 32 дюйми, срібного кольору. Він був розташований у центрі кадру на рівні грудей.
П'ята схема.
Два моноблоки з білими парасольками «на просвіт» встановлюються по діагоналі до об'єкта зйомки, що розташовується на чорному тлі. Головним джерелом буде те, що ліворуч. Він створить на обличчі моделі тіньовий трикутник. Таку схему часто називають - "трикутник". Контрове світло створює друге джерело. Він підсвічує фігуру та волосся моделі, а також надає об'єму. Засвіт фону робить його не чорним, а сіруватим, але від цього знімок тільки виграє, тому що сірий набагато легше сприймається, він більш нейтральний.
Шоста схема.
Схема реалізує використання двох моноблоків та парасольок «на просвіт» із паперовим білим тлом. Світло встановлюється по обидва боки моделі і світить під кутом 90 градусів. Обидва моноблоки працюють як світло, що заповнює. Світлотіні виходять м'якими, але по центру тінь набуває глибини. Ця схема додає виразність знімку, але може бути прийнятною не для всіх моделей. Білий фон стає сірим.
Сьома схема.
Ця схема демонструє використання двох моноблоків та однієї білої парасольки «на просвіт», а також чорного паперового фону. Обидва моноблоки розташовуються ліворуч і праворуч від моделі. Головне джерело ставиться фронтально до моделі та виконуватиме заповнення кадру світлом. Завдяки йому буде досягнуто рівномірне наповнення кадру світлом. Другий моноблок встановлюється праворуч, трохи за моделлю. Він створить контрове освітлення, підсвітить фігуру і додасть трохи жорсткості та об'єму. Для розсіювання світлового потоку застосовується чашка, яка постачається в одному комплекті із моноблоком. вона дозволяє отримати жорсткі переходи від світла до тіні. Контрове джерело світла виконує ще одну функцію. він промальовує дрібні бризки води.
Восьма схема.
Два моноблоки з білими парасольками «на просвіт» встановлюються за моделлю та спрямовують своє світло на біле тло. Кут падіння світла – 45 градусів. Обидва джерела створюють м'який силует моделі. Біле тло та заповнююче світло роблять модель злегка засвіченою. Незначні деталі приховані у тінях, але риси обличчя помітні. У цій схемі застосовується тонування тла. У нашому прикладі рожевий створив ніжність та теплоту.
Дев'ята схема.
Ця схема вимагає більшої кількості аксесуарів. Знадобляться: два моноблоки, рефлектор «тарілка», стандартна чашка, а також біле тло. Маємо обладнання відповідно до схеми. «Тарілка» встановлюється фронтально вище за очі моделі. Це дасть малюнок тіней на обличчі моделі, що нагадує метелика. Іноді цю схему називають «голлівудський портрет» через те, що в кіноіндустрії багато портретів знято таким чином. Більше високе розташування рефлектора дасть довшу тінь від носа. Фон за моделлю знаходиться на відстані близько одного метра. Через це тінь падає на тло, і кадр стає щільнішим. Щільність кадру можна регулювати віддаленням або наближенням моделі до фону.
Для цієї схеми добре підійде стійка «журавель», яка не заважатиме фотографу під час зйомки. Додаткове світло встановлюється за моделлю на одному рівні із плечима. Він створює контрове світло. Це світло промальовує фактуру волосся і надає об'єму.
Десята схема.
Ця схема майже повністю повторює четверту. Розташування обладнання таке саме. Єдина відмінність – це відсутність імпульсів світла. Для прикладу було знято портрет тільки з пілотним світлом. Завдяки маленькій потужності світла можна робити знімок із набагато меншою глибиною різкості.
Схем постановки світла у студії при зйомці портрета дуже багато. Наведені десять прикладів покликані полегшити розуміння техніки освітлення. Будь-який фотограф-початківець знайде в цих схемах для себе щось нове.
На основі матеріалів із сайту:
