"শরৎ" কবিতার বিশ্লেষণ। করমজিন প্রধান ঘরানার কাব্যিক সৃজনশীলতা

এই নিবন্ধে আমরা নিকোলাই মিখাইলোভিচ কারামজিন দ্বারা রচিত "শরৎ" কবিতাটি বিশ্লেষণ করব। এই মানুষটি কেবল একজন সক্রিয় সামাজিক এবং সাহিত্যিক ব্যক্তিত্বই ছিলেন না, একজন প্রচারক এবং ইতিহাসবিদও ছিলেন। কারমজিন রাশিয়ান সাহিত্যে অনুভূতিবাদের মতো একটি প্রবণতা গঠনে বিশেষ ভূমিকা পালন করেছিলেন। করমজিন কবিতাও লিখতেন অত্যন্ত প্রতিভায়। আমরা যখন "শরৎ" কবিতাটি বিশ্লেষণ করব, তখন এটি আরও স্পষ্ট হয়ে উঠবে।

আমরা এখন এই কাজটি বিশ্লেষণ করব, মূল পয়েন্টগুলিতে মনোযোগ দিয়ে এবং সমান্তরাল অঙ্কন করব, যা আমাদের লেখকের ধারণা দেখতে সাহায্য করবে। তবে প্রথমে দেখা যাক কোন পরিস্থিতিতে লেখা হয়েছে।

কবিতা লেখার ইতিহাস

ফরাসি ও জার্মান সাহিত্য খেলেছে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাএকজন লেখক এবং কবি হিসাবে কারামজিনের বিকাশে। তিনি সত্যিই এই পরিবেশে কাজ করতে চেয়েছিলেন, তবে জীবন তাকে অন্য কিছু করতে বাধ্য করেছিল। তার পিতার ইচ্ছায়, নিকোলাই কারামজিনকে প্রথমে একজন সামরিক লোক হিসাবে কাজ করতে হয়েছিল এবং তারপরে তিনি রাজনীতিতে প্রবেশ করেছিলেন।

যদিও কারমজিন শৈশব থেকেই ইউরোপের স্বপ্ন দেখেছিলেন, সেখানে যাওয়ার সুযোগটি কেবল 1789 সালেই হয়েছিল। জেনেভা শহর এবং সেখানকার জীবন কবিকে ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল এবং তাঁর সৃজনশীল জীবনীতে সবচেয়ে ফলপ্রসূ সময়টি ঘটেছিল জেনেভাতে, যেখানে আমরা বিশ্লেষণ করছি কবিতা "শরৎ" লেখা হয়েছিল।

সমালোচনামূলক বিশ্লেষণ বিবরণ

করমজিনের "শরৎ" কবিতাটি বর্ণনামূলকভাবে লেখা। যদিও আমরা ইউরোপের প্রকৃতি সম্পর্কে কথা বলছি, লেখকের তার জন্মভূমির সাথে সমান্তরাল আঁকতে এবং রাশিয়ান বন এবং তৃণভূমি বর্ণনা করার ইচ্ছা স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। অবশ্যই, প্রধান থিমকাজ শরৎ হয়. তবে এটি কেবল প্রকৃতির বর্ণনা নয়। দেখা যাক কেন।

কবিতার প্রথম লাইনগুলো কিছুটা বিষণ্ণ এবং বিষাদ জাগায়। কবি ওক গ্রোভে আনন্দ করতে পারেন না, তিনি বাতাসের শীতল আঘাত অনুভব করেন, যা গাছের হলুদ পাতাগুলিকে অশ্রু দেয়, পাখির আনন্দের কিচিরমিচির সে শুনতে পায় না। গিজ উড়ে যাচ্ছে, এবং ধূসর কুয়াশার মেঘ শান্ত উপত্যকাকে পূর্ণ করেছে। নিঃসন্দেহে, এই লাইনগুলি পড়ার পরে, হতাশার অনুভূতি দেখা দেয়।

আপনি যদি "শরৎ" কবিতাটি যত্ন সহকারে বিশ্লেষণ করেন তবে আপনি চিত্রের সমস্ত রঙ লক্ষ্য করবেন যা করমজিন এই দক্ষতার সাথে এঁকেছিলেন। এই ছবিটি হতাশা এবং বিষণ্ণতা উদ্রেক করে। তবে কী খুব গুরুত্বপূর্ণ: তারপরে কবি একজন নির্দিষ্ট ভ্রমণকারীর সাথে কথা বলেছেন, তাকে অন্ধকার ল্যান্ডস্কেপ নিয়ে খুব বেশি বিচলিত না হওয়ার জন্য অনুরোধ করেছেন এবং এর জন্য আশাবাদে পূর্ণ একটি চিন্তা রয়েছে! আমাদের শুধু একটু অপেক্ষা করতে হবে, এবং বসন্ত আসবে, প্রকৃতির সবকিছু নতুন করে জীবন্ত হয়ে উঠবে। এটি আমাদের কি বলল?

"শরৎ" কবিতার বিশ্লেষণে উপসংহার

করমজিন দেখায় যে জীবনের সবকিছু চক্রাকার এবং একটি বৃত্তে নিজেকে পুনরাবৃত্তি করে। শরৎ, তারপর শীত, তারপর বসন্ত... এই কবিতাটি পাঠকদের হতাশ করার জন্য লেখা হয়নি, এর উদ্দেশ্য হল বৈসাদৃশ্যে ঋতুর পার্থক্য দেখানো। এবং এটি মানুষের জীবনের থিমের সাথে অনুরণিত হয়। একজন ব্যক্তি যুবক, সুন্দর এবং শক্তিতে পূর্ণ হলেও এটি তারুণ্যের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। পরিপক্ক বছরগুলিতে, একজন ব্যক্তি গ্রীষ্মে যা বৃদ্ধি করতে পেরেছিলেন তা কাটে। শরতের কথা মনে করিয়ে দেয় বয়স্ক বয়স, যখন আপনার জীবনের দিকে তাকানো, আপনার ভুল বোঝা এবং স্বীকার করা মূল্যবান এবং কবি শীতকে বার্ধক্যের সাথে যুক্ত করেছেন।

"শরৎ" কবিতাটির বিশ্লেষণের জন্য ধন্যবাদ, এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায় যে যদিও পুনর্নবীকরণ প্রকৃতিতে প্রতিনিয়ত ঘটে, মানব জীবনে সবকিছু এমন নয়।

সারাংশ বিভাগে যান. তুমিও আগ্রহী হতে পার

"শরৎ" নিকোলাই কারমাজিন

শরতের বাতাস বইছে
একটি বিষণ্ণ ওক বনে;
তারা কোলাহল করে মাটিতে পড়ে যায়
হলুদ পাতা।

মাঠ ও বাগান নির্জন ছিল;
পাহাড় বিলাপ করে;
গ্রোভে গান গাওয়া বন্ধ হয়ে গেছে -
পাখি অদৃশ্য হয়ে গেল।

গ্রামের মরহুম আ
তারা দক্ষিণ দিকে যাচ্ছে,
মসৃণ ফ্লাইটে ছুটে চলেছে
পর্বতমালায়।

ধূসর কুয়াশা ঘূর্ণায়মান
একটি শান্ত উপত্যকায়;
গ্রামের ধোঁয়ার সাথে মিশে যাচ্ছে,
তারা আকাশে উঠে যায়।

পাহাড়ে দাঁড়িয়ে থাকা পথচারী
বিষণ্ণ চেহারা নিয়ে
ফ্যাকাশে শরতের দিকে তাকায়
দীর্ঘশ্বাস ফেলছে।

দুঃখী পথিক, সান্ত্বনা দাও!
প্রকৃতি শুকিয়ে যায়
শুধুমাত্র অল্প সময়ের জন্য;
সবকিছু জীবনে আসবে

সবকিছুই বসন্তে নবায়ন হবে;
গর্বিত হাসি দিয়ে
প্রকৃতি আবার জেগে উঠবে
বিয়ের পোশাকে।

মরণশীল, আহ! চিরতরে শুকিয়ে যায়!
বসন্তে প্রবীণ
ঠাণ্ডা শীত অনুভব করছে
জীবনের বৃদ্ধ বয়স।

কারামজিনের "শরৎ" কবিতার বিশ্লেষণ

রাশিয়ান ইতিহাসবিদ, প্রচারক এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব নিকোলাই কারমাজিন তার গল্প এবং ভ্রমণ নোটগুলির জন্য সাহিত্যে প্রবেশ করেছেন। যাইহোক, খুব কম লোকই জানেন যে তিনি একজন প্রতিভাধর কবি ছিলেন, বেড়ে উঠেছেন সেরা ঐতিহ্যইউরোপীয় সংবেদনশীলতা। তার যৌবন থেকেই, করমজিন জার্মান এবং ফরাসি সাহিত্যের প্রতি অনুরাগী ছিলেন, এই ক্ষেত্রে নিজেকে প্রমাণ করার স্বপ্ন দেখেছিলেন, কিন্তু তার বাবার অনুরোধে তিনি প্রথমে একটি সামরিক এবং তারপরে একটি রাজনৈতিক ক্যারিয়ার তৈরি করতে বাধ্য হন। তিনি শুধুমাত্র তার প্রিয় ইউরোপে যেতে সক্ষম হন পরিণত বয়স, তার পঞ্চম দশক বিনিময় হচ্ছে. তবুও, ট্রিপটি খুব সফল হয়ে উঠল, এবং এর জন্য ধন্যবাদ, রাশিয়ান সাহিত্য একটি নতুন ধারা - ভ্রমণ লেখার সাথে সমৃদ্ধ হয়েছিল। এছাড়াও এই সময়ের মধ্যে, একটি সামান্য দার্শনিক স্পর্শ সহ খুব আবেগপূর্ণ কবিতাগুলির একটি সম্পূর্ণ চক্র তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে একটি কাজ ছিল "শরৎ", জেনেভাতে লেখা (1789)।

এই কবিতার প্রথম অংশটি প্রকৃতির বর্ণনামূলক - কবি ইউরোপীয় প্রকৃতির সৌন্দর্যের কথা বলেছেন, একই সাথে এতে তার স্থানীয় তৃণভূমি এবং বনের বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছেন। যাইহোক, লেখক ওক গ্রোভকে বিষণ্ণ হিসাবে দেখেছেন; কবি উল্লেখ করেছেন যে "গ্রোভের মধ্যে গান গাওয়া নীরব হয়ে গেছে," এবং পাখির ঝাঁক দক্ষিণে উড়ে যায়। নিপুণভাবে বিষণ্ণতা এবং হতাশা পূর্ণ একটি অন্ধকার ছবি আঁকার পর, করমজিন অজানা পথিকের দিকে ফিরে যান, তাকে নিজেকে সান্ত্বনা দেওয়ার আহ্বান জানান, কারণ প্রকৃতির পরিবর্তনগুলি অস্থায়ী। "সবকিছুই প্রাণবন্ত হয়ে উঠবে, বসন্তে সবকিছুই নতুন হয়ে উঠবে," কবি নোট করেছেন, কবিতায় আশাবাদের নোট প্রবর্তন করেছেন এবং আমাদের মনে করিয়ে দিয়েছেন যে জীবন চক্রাকার। শরতের পরে, শীত অবশ্যই আসে, পৃথিবীকে একটি তুষার-সাদা কম্বল দিয়ে ঢেকে দেয় এবং বসন্তের সূত্রপাতের সাথে, "প্রকৃতি আবার তার বিবাহের পোশাকে উঠবে।"

যার মধ্যে Karamzin নোট যে ঋতু যেমন পরিবর্তন খুব অনুরূপ মানব জীবন , এর মধ্যে রয়েছে বিভিন্ন সময়কাল. কবি যৌবনকে বসন্তের সঙ্গে, পরিপক্কতাকে গ্রীষ্মের সঙ্গে, আর শরৎকে আসন্ন বার্ধক্যের প্রথম লক্ষণ। কিন্তু যদি প্রকৃতি তার নিজস্ব নিয়ম অনুযায়ী জীবনযাপন করে এবং বসন্তের সূচনার সাথে সাথে সমগ্র বিশ্ব পরিবর্তিত হয়, তাহলে মানুষ এই ধরনের পুনর্নবীকরণের সম্ভাবনা থেকে বঞ্চিত হয়। এই কারণেই "বসন্তে বৃদ্ধ তার পুরানো জীবনের শীত শীত অনুভব করে।"

নিকোলাই মিখাইলোভিচ কারামজিন হলেন রাশিয়ান অনুভূতিবাদের বৃহত্তম প্রতিনিধি। তাঁর রচনায় এই সাহিত্য আন্দোলনের শৈল্পিক সম্ভাবনাগুলি সম্পূর্ণরূপে এবং স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। নিকোলাই মিখাইলোভিচ কারামজিনের কাজটি ছিল এই সময়ের নান্দনিক বিকাশের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব। সাহিত্যের ক্ষেত্রে তিনি উদাহরণ দিয়েছেন দার্শনিক গানএবং রাশিয়ান লেখকরা আগামী বছরগুলিতে প্রায় সমস্ত গদ্যের ধারার দিকে যেতে শুরু করবেন: চিঠিতে ভ্রমণ, আবেগঘন গল্প, "গথিক" ছোট গল্প ("বর্নহোম দ্বীপ"); অবশেষে, তিনি "অক্ষর" - "হৃদয়ের ভাষা" এর সম্পূর্ণ উদাহরণ দিয়েছেন, যেখানে যুক্তিবাদী জ্ঞানের উপর প্রত্যক্ষ অনুভূতির প্রাধান্যটি সংবেদনশীল, প্রায়শই গীতিমূলক রঙে, সুরের শুরুতে বৃদ্ধি, সমৃদ্ধি এবং কখনও কখনও পরিশীলিততায় প্রতিফলিত হয়েছিল। শৈলীগত ছায়া গো. কারামজিন সাধারণ পাঠকদের কাছে একজন গদ্য লেখক এবং ইতিহাসবিদ হিসাবে পরিচিত, "দরিদ্র লিজা" এবং "রাশিয়ান রাষ্ট্রের ইতিহাস" এর লেখক। এদিকে, করমজিনও একজন কবি ছিলেন যিনি এই এলাকায় তার নতুন শব্দ বলতে পেরেছিলেন। তার কাব্যিক কাজগুলিতে তিনি একজন আবেগপ্রবণতাবাদী ছিলেন, তবে তারা রাশিয়ান প্রাক-রোমান্টিসিজমের অন্যান্য দিকগুলিও প্রতিফলিত করেছিল। তার কাব্যিক জীবনের একেবারে শুরুতে, করমজিন একটি প্রোগ্রাম্যাটিক কবিতা "কবিতা" লিখেছিলেন। যাইহোক, ক্লাসিক লেখকদের বিপরীতে, করমজিন রাষ্ট্রকে নয়, কবিতার বিশুদ্ধভাবে অন্তরঙ্গ উদ্দেশ্যকে দাবি করেছেন, যা তার ভাষায়। বিশ্বসাহিত্যের ইতিহাসের দিকে ফিরে তাকালে, কারামজিন তার শতাব্দী প্রাচীন উত্তরাধিকারের পুনর্মূল্যায়ন করেন। শেক্সপিয়রকে চিনতে পারেননি এমন ক্লাসিস্টদের থেকে ভিন্ন, যারা তাদের কাব্যিক নিয়মের কাঠামোর সাথে খাপ খায় না, করমজিন উত্সাহের সাথে মহান ইংরেজ নাট্যকারকে মহিমান্বিত করেছেন। তার মধ্যে তিনি গভীরতম মনোবিজ্ঞানীকে দেখতে পান। কারামজিন রাশিয়ান কবিতার ধারার রচনাকে প্রসারিত করার চেষ্টা করেন। তিনি প্রথম রাশিয়ান ব্যালাডের মালিক ছিলেন, যা পরে রোমান্টিক ঝুকভস্কির কাজের শীর্ষস্থানীয় ধারায় পরিণত হবে। গীতিনাট্য "কাউন্ট গুয়ারিনোস" মুরিশ বন্দীদশা থেকে একজন সাহসী নাইটের পালানোর বিষয়ে একটি প্রাচীন স্প্যানিশ রোম্যান্সের অনুবাদ। থেকে তাকে বদলি করা হয়েছে জার্মান ভাষাটেট্রামিটার ট্রচি.. করমজিনের দ্বিতীয় গান - "রাইসা" - গল্পের বিষয়বস্তুর কাছাকাছি বেচারা লিসা" তার নায়িকা, তার প্রেমিকের দ্বারা প্রতারিত একটি মেয়ে, সমুদ্রের গভীরে তার জীবন শেষ করে। কারমজিনের কবিতা প্রকৃতির সংস্কৃতি দ্বারা ক্লাসিস্টদের কবিতা থেকে আলাদা। "ভোলগা" কবিতায় করমজিন ছিলেন রাশিয়ান কবিদের মধ্যে প্রথম যিনি মহান রাশিয়ান নদীকে মহিমান্বিত করেছিলেন। এই কাজটি সরাসরি শৈশবের ছাপের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল। প্রকৃতিকে নিবেদিত কাজের পরিসরের মধ্যে রয়েছে "শরৎ" কবিতাটি। "শরৎ" রচনায় গীতিকবিতার আড়াআড়ি লেখকের দুঃখজনক প্রতিচ্ছবিগুলির সাথে জড়িত শুধুমাত্র প্রকৃতির ক্ষয় সম্পর্কেই নয়, মানব জীবনের দুর্বলতা সম্পর্কেও। মেজাজের কবিতাটি করমজিন "বিষণ্ণতা" কবিতায় নিশ্চিত করেছেন। কবি এটিতে মানব আত্মার একটি স্পষ্টভাবে প্রকাশিত অবস্থাকে বোঝায় না - আনন্দ, দুঃখ, তবে এর ছায়াগুলি, "উচ্ছ্বাস", এক অনুভূতি থেকে অন্য অনুভূতিতে রূপান্তর:

হে বিষাদ! সবচেয়ে সূক্ষ্ম শিমার

দুঃখ এবং বিষণ্ণতা থেকে আনন্দের আনন্দ!

এখনও কোন মজা নেই, এবং আর কোন যন্ত্রণা নেই;

হতাশা কেটে গেছে... কিন্তু আমার চোখের জল শুকিয়ে,

আপনি এখনও আনন্দের সাথে আলোর দিকে তাকাতে সাহস করেন না

আর তোমাকে তোমার মায়ের মতো দেখতে, দুঃখ।

একজন বিষন্ন ব্যক্তি হিসেবে কারামজিনের খ্যাতি দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এদিকে, দুঃখজনক উদ্দেশ্য তার কবিতার একটি দিক মাত্র। তার গানের মধ্যে প্রফুল্ল এপিকিউরিয়ান মোটিফগুলির জন্যও জায়গা ছিল, যার ফলস্বরূপ কারামজিনকে "হালকা কবিতা" এর প্রতিষ্ঠাতাদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তাঁর একমাত্র কবিতা "ইলিয়া মুরোমেটস" অসমাপ্ত থেকে যায়। ক্লাসিস্ট কবিতা থেকে কারামজিনের বিতাড়নও এতে প্রতিফলিত হয়েছিল শৈল্পিক মৌলিকতাতার কাজ. তিনি তাদের লাজুক ক্লাসিক ফর্ম থেকে মুক্ত করতে চেয়েছিলেন এবং তাদের স্বাচ্ছন্দ্যময় কথোপকথনের কাছাকাছি আনতে চেয়েছিলেন। কারমজিন অডস বা ব্যঙ্গ রচনা করেননি। তার প্রিয় ধারা ছিল বার্তা, ব্যালাড এবং গান। তাঁর অধিকাংশ কবিতার স্তবক নেই বা চতুর্ভুজে লেখা। ছড়াটি, একটি নিয়ম হিসাবে, আদেশ দেওয়া হয় না, যা লেখকের বক্তৃতাকে একটি স্বাচ্ছন্দ্যপূর্ণ চরিত্র দেয়। তাঁর দুটি গীতিনাট্য, কবিতা "শরৎ", "কবরস্থান", "গান" গল্পের "বর্নহোম আইল্যান্ড" ছন্দহীন ছন্দে লেখা।

37. একটি শৈল্পিক পদ্ধতি হিসাবে অনুভূতিবাদ। রাশিয়ান সংবেদনশীলতার মৌলিকতা। N.M এর গল্প। করমজিন "দরিদ্র লিজা"

18 শতকের শেষ দশক। - সেন্টিমেন্টালিজমের প্রধান দিন। রাশিয়ান সাহিত্যে সংবেদনশীলতার উপাদানগুলির অনুপ্রবেশ ইতিমধ্যে 60-70 এর দশকে শুরু হয়েছিল। এটি এম.এম. খেরাসকভের কাজগুলিতে বিশেষভাবে লক্ষণীয়। নাগরিক কবিতাক্ল্যাসিসিজম এবং এর "উচ্চতা", অনুভূতিবাদের আশ্রয়দাতারা ব্যক্তির নৈতিক শিক্ষার আদর্শ, "শান্ত" শান্তির কবিতা এবং স্বপ্নময় নির্জনতার বিপরীতে। ফ্রিম্যাসনরির প্রতি আবেগ আবেগপ্রবণতার জন্য সমৃদ্ধ পুষ্টিকর মাটি প্রদান করে। সংবেদনশীলতার ধারণার সাথে সামঞ্জস্য রেখে, এটি একই মুরাভিভ এবং 18 শতকের শেষের দিকের অন্যান্য কবি ও গদ্য লেখকদের রচনায় বিকাশ লাভ করে। সেন্টিমেন্টালিজম। প্রধান বিষয় - ভেতরের বিশ্বেরমানুষ তার সহজ সঙ্গে এবং সহজ আনন্দ, ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্বপূর্ণ সমাজ বা প্রকৃতি. এই ক্ষেত্রে, সংবেদনশীলতা এবং নৈতিকতার মধ্যে একটি খুব ঘনিষ্ঠ সংযোগ স্থাপন করা হয়। সাধারণ মানুষ, "সংবেদনশীল" নায়ক এবং সমাজে প্রচলিত নৈতিকতার মধ্যে দ্বন্দ্ব বেশ তীব্র। তারা নায়কের মৃত্যু বা দুর্ভাগ্যের মধ্যে শেষ হতে পারে। গদ্যে, গল্প এবং যাত্রা অনুভূতিবাদের সাধারণ রূপ হয়ে উঠেছে। উভয় ধারাই কারামজিনের নামের সাথে যুক্ত। "দরিদ্র লিজা" রাশিয়ান পাঠকের জন্য গল্পের ধারার উদাহরণ হয়ে উঠেছে। "দরিদ্র লিসা" এর জনপ্রিয়তা কয়েক দশক ধরে কমেনি। গল্পটি প্রথম ব্যক্তিতে লেখা, যা লেখক নিজেই বোঝায়। আমাদের সামনে গল্প-স্মৃতি। নায়ক-লেখক প্রথমে নিজের সম্পর্কে বিশদভাবে রিপোর্ট করেন, মস্কোতে তার প্রিয় জায়গাগুলি সম্পর্কে যা তাকে আকর্ষণ করে এবং যা তিনি স্বেচ্ছায় পরিদর্শন করেন। এই মেজাজে রোম্যান্স এবং বিষণ্ণ পূর্বাভাস উভয়ই অন্তর্ভুক্ত, মঠের কবরস্থান দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং একজন ব্যক্তির নশ্বর ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তাভাবনার জন্ম দেয়। লিসার দুঃখের গল্প লেখক-নায়কের ঠোঁটের মাধ্যমে বলা হয়। লিজার পারিবারিক এবং পিতৃতান্ত্রিক জীবনের কথা স্মরণ করে, করমজিন বিখ্যাত সূত্রটি প্রবর্তন করেছেন "এমনকি কৃষক মহিলারাও জানেন কিভাবে ভালোবাসতে হয়!", যা সামাজিক অসাম্যের সমস্যার উপর নতুন আলোকপাত করে। আত্মার অভদ্রতা এবং খারাপ আচরণ সবসময় দরিদ্রদের অনেক হয় না। করমজিন সম্পূর্ণতা এবং বিশদভাবে বর্ণনা করেছেন লিজার মেজাজ পরিবর্তনের প্রথম লক্ষণ থেকে শুরু করে গভীর হতাশা এবং আশাহীন কষ্ট যা আত্মহত্যার দিকে পরিচালিত করেছিল। লিসা কোনো উপন্যাস পড়েনি, এবং তার কল্পনাতেও সে এই অনুভূতি আগে কখনো অনুভব করেনি। অতএব, ইরাস্টের সাথে দেখা করার সময় এটি মেয়েটির হৃদয়ে আরও শক্তিশালী এবং আরও আনন্দের সাথে খুলেছিল। লিসা যখন ইরাস্টকে তাজা দুধ দিয়ে চিকিত্সা করেন তখন লেখক তরুণদের প্রথম সাক্ষাতের বর্ণনা করেছেন কী অসাধারণ মহৎ অনুভূতির সাথে। লিসা প্রেমে পড়ে, কিন্তু প্রেমের সাথে ভয় আসে, তিনি ভয় পান যে বজ্রপাত তাকে একজন অপরাধীর মতো হত্যা করবে, কারণ "সমস্ত আকাঙ্ক্ষার পরিপূর্ণতা প্রেমের সবচেয়ে বিপজ্জনক প্রলোভন।" করমজিন ইচ্ছাকৃতভাবে একটি সর্বজনীন মানবিক অর্থে ইরাস্ট এবং লিজাকে সমতুল্য করেছেন - তারা উভয়ই সমৃদ্ধ মানসিক অভিজ্ঞতার জন্য সক্ষম প্রকৃতির। একই সময়ে, করমজিন নায়কদের তাদের স্বতন্ত্রতা থেকে বঞ্চিত করেননি। লিসা প্রকৃতি এবং পিতৃতান্ত্রিক লালন-পালনের সন্তান। তিনি খাঁটি, নিষ্পাপ, নিঃস্বার্থ এবং তাই এর থেকে কম সুরক্ষিত বহিরাগত পরিবেশএবং তার কুফল. তার আত্মা অনুভূতির স্বাভাবিক আবেগের জন্য উন্মুক্ত এবং চিন্তা ছাড়াই সেগুলিতে প্রবৃত্ত হতে প্রস্তুত। ঘটনার শৃঙ্খলটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে ইরাস্ট, কার্ডগুলিতে হেরে গিয়ে, তাকে অবশ্যই একজন ধনী বিধবাকে বিয়ে করতে হবে এবং লিসা, পরিত্যক্ত এবং প্রতারিত হয়ে নিজেকে পুকুরে ফেলে দেয়। করমজিনের যোগ্যতা ছিল যে তার গল্পে কোনও ভিলেন নেই, কিন্তু একজন সাধারণ "লোক" ধর্মনিরপেক্ষ বৃত্তের অন্তর্গত। করমজিনই প্রথম এই ধরণের যুবক সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিকে দেখেছিলেন, কিছুটা ইউজিন ওয়ানগিনের পূর্বসূরি। ইরাস্টের স্বাভাবিকভাবে সদয় হৃদয় তাকে এবং লিসাকে সাধারণ করে তোলে, কিন্তু তার বিপরীতে, তিনি একটি বইয়ের, কৃত্রিম লালন-পালন পেয়েছিলেন, তার স্বপ্নগুলি প্রাণহীন এবং তার চরিত্রটি নষ্ট এবং অস্থির। ইরাস্টের কাছ থেকে অপরাধবোধ দূর না করেই লেখক তার প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করেন। করমজিন বিশ্বাস করেন যে নায়কের কুফলগুলি তার আত্মায় নয়, সমাজের আরও অনেক ক্ষেত্রে নিহিত। সামাজিক ও সম্পদ বৈষম্য পৃথক করে এবং ধ্বংস করে ভালো মানুষএবং তাদের সুখে বাধা হয়ে দাঁড়ায়। অতএব, গল্পটি একটি শান্ত জ্যা দিয়ে শেষ হয়। সংবেদনশীল গল্পটি সমাজের মানবীকরণে অবদান রেখেছিল; এটি মানুষের প্রতি প্রকৃত আগ্রহ জাগিয়েছিল। ভালবাসা, পরিত্রাণের বিশ্বাস নিজের অনুভূতি, জীবনের শীতলতা এবং প্রতিকূলতা, সমাজের নিন্দা - আপনি যদি রাশিয়ান সাহিত্যের রচনাগুলির পাতায় পাতার মাধ্যমে এবং কেবল 19 শতকের নয়, বিংশ শতাব্দীরও এই সমস্ত কিছুর সম্মুখীন হতে পারেন।

এবং তবুও, মনে হচ্ছে কবি সবচেয়ে আকর্ষণীয় নয় প্রেমের গান, এবং একটি ধ্যানমূলক প্রকৃতির সুন্দর কবিতায় (ল্যাটিন ধ্যান- প্রতিফলন)। যেখানে তিনি জীবন এবং মৃত্যু, সময়ের সাথে সাথে প্রকৃতির ঋতুর চিরন্তন চক্র সম্পর্কে আধিভৌতিক চিন্তার ক্ষেত্রে ডুবে যান। "শরৎ" (1789), "পুনরুদ্ধার" (1789), "ভোলগা" (1793), "টু দ্য নাইটিঙ্গেল" (1793), "বৃষ্টির জন্য প্রার্থনা" (1793), "আলিনার কাছে। তার স্বামীর মৃত্যুতে" (1795) , "সময়" (1795), "দরিদ্র কবির কাছে" (1796), "মেলাঞ্চলি" (1800), "দ্য শোর" (1802)। এই কবিতাগুলির প্রত্যেকটির নিজস্ব স্বতন্ত্র গীতিকর স্বর রয়েছে, প্রতিটি চিত্রের বিষয়বস্তুর সাথে মেলে একটি আবেগপূর্ণ পরিবেশ তৈরি করার প্রচেষ্টা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

"শরৎ"প্রকৃতির শুকিয়ে যাওয়া সম্পর্কে বলে, যা প্রতি বছর অনিবার্য অনিবার্যতার সাথে ঘটে। এই পতন দুঃখজনক, কিন্তু মোটেও দুঃখজনক নয়। কারণ একই অনিবার্যতার সাথে "বসন্তে সবকিছু পুনর্নবীকরণ করা হবে।" মানুষের ভাগ্য মর্মান্তিক। সর্বোপরি, জীবনের "ঠান্ডা শীত" বসন্তে তার কাছে আসতে থাকে। প্রকৃতি অল্প সময়ের জন্য বিলীন হয়, কিন্তু মানুষ চিরতরে বিবর্ণ হয়।

শরৎ বিষণ্ণ ওক গ্রোভের মধ্যে শরতের বাতাস বইছে; হলুদ পাতাগুলো আওয়াজ করে মাটিতে পড়ে যায়। মাঠ ও বাগান নির্জন ছিল; পাহাড় বিলাপ করে; খাঁজে গান গেয়ে নিঃশব্দে পড়ে গেল - পাখিরা অদৃশ্য হয়ে গেল। গ্রামের শেষের গিজরা দক্ষিণের দিকে ছুটে বেড়ায়, মসৃণ ফ্লাইটে ছুটে যায় পর্বতশ্রেণীতে। শান্ত উপত্যকায় ধূসর কুয়াশা কুঁচকে যায়; গ্রামের ধোঁয়ায় মিশে তারা আকাশে ওঠে। পাহাড়ের উপর দাঁড়িয়ে থাকা একজন পথচারী, বিষণ্ণ দৃষ্টিতে, ফ্যাকাশে শরতের দিকে তাকায়, দীর্ঘশ্বাস ফেলে। দুঃখী পথিক, সান্ত্বনা দাও! স্বল্প সময়ের জন্য প্রকৃতি শুকিয়ে যায়; সবকিছুই সজীব হয়ে উঠবে, বসন্তে সবকিছু নতুন করে তৈরি হবে; গর্বিত হাসি দিয়ে প্রকৃতি আবার জেগে উঠবে বিয়ের পোশাকে। মরণশীল, আহ! চিরতরে শুকিয়ে যায়! বসন্তে বুড়ো মানুষ শীত শীত অনুভব করে জীবনের বুড়ো বয়স।

যেকোন আবেগপূর্ণ কাজে, একটি ব্যক্তিগত বর্ণনামূলক পরিকল্পনা অপরিহার্যভাবে দৃশ্যমান। অন্য কথায়, স্পষ্টভাবে বা অন্তর্নিহিতভাবে, কিন্তু শুরুপ্রকৃতির ছবি বা মানুষের অভিজ্ঞতার চিত্রগুলি কাজটির লেখকের বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিণত হয়। "শরৎ" এর ক্লাইম্যাক্টিক স্তবকটিতে একজন বিচরণকারীর চিত্র রয়েছে (লেখক-কবির অভিক্ষেপ)। তিনি একটি পাহাড়ে দাঁড়িয়ে দুঃখের সাথে শরতের ফ্যাকাশে রঙের দিকে তাকিয়ে আছেন। রচনাগতভাবে, এই চিত্রটি কবিতাটিকে দুটি ভাগে ভাগ করেছে। প্রথম অংশে (চারটি প্রাথমিক স্তবক) একটি মনোরম এবং কংক্রিট শরতের প্রাকৃতিক দৃশ্য রয়েছে। বাতাসের শব্দে বিষণ্ণ দৈত্য ওক থেকে হলুদ পাতা ছিঁড়ে যায়। সাথে খালি মাঠ আর বাগান। উষ্ণ দক্ষিণের দিকে ছুটে চলেছে হিংসের রেখা নিয়ে উঁচু আকাশে. গ্রামের কুঁড়েঘর ঘেঁষে থাকা শান্ত উপত্যকায় ধূসর কুয়াশার বসতি। দ্বিতীয় অংশে (শেষ তিনটি স্তবক), যা ক্লাইমেটিক পঞ্চম স্তবকের অনুসরণ করে, লেখক নিজেই মেঝে নেন। তিনি এখন সামনে আসেন, পরিভ্রমণের চিত্রটি স্থানচ্যুত করে। এগুলি হল তার, লেখকের, প্রকৃতির ভাগ্যের ভিন্নতার উপর ধ্যান এবং প্রতিফলন, যা পুনর্নবীকরণ করা হচ্ছে এবং জীবনের পূর্ণতায় ফিরে আসছে এবং মানুষ বিস্মৃতিতে অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে।

এই কাজটি করার সময়, করমজিন আয়াতটির একটি ছন্দোবদ্ধ চিত্র সংকলন করেন এবং এটি পাঠ্যের উপরে শীটের শীর্ষে স্থাপন করেন। এটা খুবই তাৎপর্যপূর্ণ। পংক্তির ছন্দ কীভাবে মনের জটিল অবস্থাকে বোঝাতে পারে তা নিয়ে কবি ভেবেছিলেন। একদিকে, হতাশা এবং তাই দুঃখ, এবং অন্যদিকে, জীবনের প্রতি বিশ্বাস, এর পুনর্নবীকরণ এবং পুনরুজ্জীবিত শক্তিতে। একটি পরস্পরবিরোধী, অস্বাভাবিক অনুভূতি, এবং যদি তাই হয়, তাহলে কাব্যিক ফর্ম কিছুটা অস্বাভাবিক। ছন্দের ছন্দ ও স্বর-সুর-ধ্বনি অস্বাভাবিক।

একটি কবিতার ছন্দ এবং অর্থ সবসময় ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। তাদের সম্পর্ক বোঝার জন্য, আসুন কবিতার তত্ত্বে একটি সংক্ষিপ্ত ভ্রমণ করা যাক। একটি কাব্যিক কাজে মিটার এবং ছন্দের সম্পর্ক দিয়ে শুরু করা যাক। এই দুটি ধারণার মানে একই জিনিস নয়। মিটার (গ্রীক ভাষায় মেট্রন, অর্থাৎ পরিমাপ) - এটি আসলে কাব্যিক মিটার, যা কাজটি আনুষ্ঠানিকভাবে অনুসরণ করে। মিটার হল শ্লোকের ভিত্তি, এটি হল এর আসল স্কিম, এর অনুমিত অনমনীয় ফ্রেম। সিলেবিক-টনিক পদের প্রধান মাত্রাগুলি হল: ট্রচি, আইম্বিক, ড্যাক্টাইল, অ্যাম্ফিব্রাকিয়াম এবং অ্যানাপেস্ট। Trochee এবং iambic হল দুই-সিলেবল মিটার: যখন প্রতিটি পাদদেশে (অর্থাৎ, লাইনে সিলেবলের পুনরাবৃত্তিকারী গ্রুপ) দুটি সিলেবল নিয়ে গঠিত। এটি একটি উল্টানো টুপির অনুরূপ একটি চিহ্ন সহ একটি শব্দাংশ বোঝানোর প্রথাগত: I. পায়ে চাপযুক্ত শব্দাংশের উপরে, একটি চাপ চিহ্ন স্থাপন করা হয়েছে: ´। এইভাবে, ট্রচিকে মনোনীত করা হবে: (পায়ের প্রথম শব্দাংশটি চাপযুক্ত, দ্বিতীয়টি চাপহীন)। Iambic পরিকল্পিতভাবে এর মত দেখাবে: (প্রথম শব্দাংশটি চাপহীন, এবং দ্বিতীয়টি চাপযুক্ত)। তিন-সিলেবল পায়ের প্যাটার্নগুলি পাদদেশে চাপযুক্ত এবং চাপহীন সিলেবলের মধ্যে সম্পর্কের একই নীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি। শুধুমাত্র পা দুটি নয়, তিনটি সিলেবল নিয়ে গঠিত। ড্যাক্টাইল:। অ্যাম্ফিব্রাকিয়াস:। আনাপায়েস্ট:।

একটি কবিতা তৈরি করার সময়, একজন কবির পক্ষে ছন্দোবদ্ধ স্কিমটি একেবারে সঠিকভাবে অনুসরণ করা কেবল কঠিনই নয়, অসম্ভব! রাশিয়ান ভাষায়, সিলেবলের সংখ্যা বিভিন্ন শব্দেঅত্যন্ত বৈচিত্র্যময়: একটি শব্দাংশ থেকে বারো, বা তারও বেশি। এবং শব্দের চাপ একটি নির্দিষ্ট শব্দাংশের উপর স্থির হয় না, যেমন সেগুলি, উদাহরণস্বরূপ, পোলিশ বা ফরাসি. এক কথায় চাপ প্রথম শব্দাংশে, অন্যটিতে - চতুর্থটিতে, ইত্যাদি। এই কারণেই একটি বাস্তব (একটি মডেল নয়, একটি কম্পিউটার নয়) কবিতায় সর্বদা এটির অন্তর্নিহিত মেট্রিকাল স্কিমের কিছু লঙ্ঘন থাকে। প্রায়শই এটি একটি pyrrhic, অর্থাৎ, স্কিম দ্বারা প্রস্তাবিত একটি শব্দাংশে স্ট্রেস বাদ দেওয়া, বা একটি স্পন্ডি, অর্থাৎ, একটি শব্দাংশের উপর অতিরিক্ত চাপ যেখানে, স্কিম অনুসারে, এটি হওয়া উচিত নয়। কবি যত বেশি মৌলিক এবং প্রতিভাবান, তত বেশি সাহসের সাথে তিনি মেট্রিকাল স্কিম পরিচালনা করেন। তিনি এটি অনুসরণ করেন এবং একই সাথে এটি লঙ্ঘন করেন, তার কাজের স্বতন্ত্র ধারণাকে মূর্ত করে তোলে। অনুসরণ এবং ভাঙার দ্বান্দ্বিকতা থেকে, প্রতিটি কবিতার একটি অনন্য ছন্দময় প্যাটার্ন তৈরি হয় এবং তাই এর অনন্য অর্থ।

ছন্দ একটি ধারণা এবং ঘটনা মিটারের চেয়ে অনেক বেশি বিশাল এবং জটিল। ছন্দ পার্থিব এবং মহাজাগতিক উভয় জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রেকে কভার করে। ছন্দবদ্ধ সংগঠন সাহিত্য কর্মপ্রাচীন দার্শনিক এবং দার্শনিকদের কাজে একটি বিশেষ সমস্যার রূপরেখা অর্জন করেছিলেন। ছন্দ তাদের মধ্যে প্রাচীনত্বের নান্দনিক আদর্শের সাথে সম্পর্কযুক্ত ছিল: প্রতিসাম্য, সম্প্রীতি, সৌন্দর্য। ঘটনাটির সারাংশ সম্পর্কে সবচেয়ে সঠিক বোঝার প্রস্তাব করেছিলেন প্লেটো, যিনি ছন্দকে "চলমান ক্রম" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। ছন্দের পরবর্তী সমস্ত সংজ্ঞাগুলি এই বুদ্ধিমত্তার সহজ সূত্র থেকে এগিয়ে যাবে, যা অস্তিত্বের দুটি নীতিকে একত্রিত করে: ইতিমধ্যে পাওয়া ফর্মের স্থির প্রকৃতি (আসুন উদাহরণ হিসাবে একটি পদের আদেশকৃত মিটার নেওয়া যাক) এবং এর ধ্রুবক এবং অনিবার্য পরিবর্তনশীলতা। প্লেটো ছন্দ বোঝার জন্য দ্বান্দ্বিকতার ধারণাটি প্রবর্তন করেছিলেন, যা তার সারমর্মের সাথে সবচেয়ে ব্যঞ্জনাপূর্ণ ছিল। সময় কেটে যাবে, এবং আরেকজন উজ্জ্বল চিন্তাবিদ - অগাস্টিন - আধ্যাত্মিক নীতির সাথে প্লেটোর গঠন পরিপূরক হবে। তিনি ছন্দকে বুদ্ধি ও আত্মার সৃজনশীল কাজের সাথে সম্পর্কিত করবেন: "ছন্দ হল আত্মার কাজের ফল।"

মিটার এবং ছন্দের মধ্যে সম্পর্ক, পদ্য নির্মাণের এই দুটি প্রধান যন্ত্র, অত্যন্ত বৈচিত্র্যময়। বৈচিত্র্য ঐতিহাসিকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়। কবিতা একটি প্রাচীন শিল্প, এবং এর ভিত্তির উপর যে মিটারটি রয়েছে তা হল, রূপকভাবে বলতে গেলে, এমন একটি ছন্দ যা বহু শতাব্দী ধরে ক্ষয়প্রাপ্ত এবং হিমায়িত করতে পরিচালিত হয়েছে। এর হিমায়িত ফর্মের কারণে, এটি ঐতিহ্যগত, বহুবার পুনরাবৃত্ত শব্দার্থবিদ্যা (অর্থ) দ্বারা পূর্ণ এবং তাই নিজেকে সুনির্দিষ্ট অধ্যয়নের জন্য ধার দেয়। মিটার, মূর্ত কাব্যিক আকার, এগুলি হল অনমনীয় ফ্রেম যা শ্লোকের ছন্দকে প্রাধান্য দেয়৷ মিটার স্থির, ছন্দ গতিশীল। মিটার তার আকৃতির একটি স্পষ্ট রূপরেখা অর্জন করতে পরিচালিত। যে ছন্দ একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তে সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে সংগঠিত করে তা ব্যক্তিগত, স্বতঃস্ফূর্ত এবং খুব কমই অনুমানযোগ্য।

ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গি কবিতার দিকে নিয়ে যায়। সম্পূর্ণ এবং সচেতনভাবে উপলব্ধি করা মিটার হল কপিবুক বা কম্পিউটার পদ্যের মডেলের জন্য শ্লোক, অনুকরণীয় এবং তাই জীবন্ত নয়। ছন্দ হল একটি জীবন্ত সুমধুর ধ্বনি যা মেট্রিক স্কিমের অভিমুখীকরণের ফলে এবং একই সাথে এটিকে কাটিয়ে ওঠার ফলে তাদের অনন্য পতন, উত্থান, ত্বরণ এবং হ্রাস সহ পৃথক স্বরগুলির অনুসন্ধানের ফলে উদ্ভূত হয়। ছন্দ ছাড়া মিটার শুধুমাত্র একটি তত্ত্ব হিসাবে পরিণত হয়, কিন্তু মিটার ছাড়া ছন্দ শ্লোকে সম্পূর্ণ রূপ নিতে পারে না। যেকোন কাব্যিক সৃষ্টির সূচনা হয় দ্বন্দ্বের মধ্য দিয়ে, এবং প্রায়শই মিটার এবং ছন্দের মধ্যে তীব্র দ্বন্দ্ব।

কারামজিন প্রথম রাশিয়ান কবিদের মধ্যে একজন যিনি কবিতা এবং কবিতার মধ্যে পার্থক্য করেছিলেন। প্রথমটি, তিনি বিশ্বাস করতেন, ছড়ার মিটার এবং সুনির্দিষ্ট নির্বাচন অনুসরণ করছেন। দ্বিতীয়টি হল আত্মার অভ্যন্তরীণ আহ্বানকে অনুসরণ করা, যখন শ্লোকের রূপটি "একটি শক্তিশালী এবং সুরেলা কল্পনা এবং অসাধারণ সংবেদনশীলতা" পরিবেশন করা শুরু করে। তিনি "শুধু কবি নন, একজন কবি" হওয়ার আহ্বান জানিয়েছেন। উল্লিখিত মেট্রিকাল স্কিমের উপর "শরৎ"-এর উপর ভিত্তি করে, তিনি অবিলম্বে এটিকে রূপান্তরিত করেন, "কল্পনা এবং সংবেদনশীলতার" নেতৃত্বে।

আসুন "শরৎ" এর ছন্দময় সংগঠনটি অনুসরণ করি। সে সরল নয়। কবি এক পংক্তিতে দুটিকে একত্র করেছেন বিভিন্ন মাপের: ড্যাক্টাইল এবং ট্রচি। এর একটি মেট্রিক ডায়াগ্রাম করা যাক. এর মধ্যে প্রাথমিক স্তবকের চারটি লাইনের সমস্ত সিলেবল রাখি। আসুন উচ্চারণ চিহ্ন "´" (ল্যাটিন অ্যাকসেন্টাস - স্ট্রেস) দিয়ে চাপযুক্ত সিলেবলগুলি বোঝাই। এবং প্রতিটি লাইনকে স্টপে ভাগ করুন:

আমরা কি দেখতে পাচ্ছি? একটি আরও টানা-আউট সাউন্ডিং ড্যাক্টাইল (এটি তিন-সিলেবল) আরও আকস্মিক এবং স্পষ্ট-শব্দযুক্ত ট্রচির সাথে একটি লাইনে মিলিত হয় (এটি দুই-সিলেবল এবং লাইনটিও শেষ হয়, যেন এটি ভেঙে দেয়)। এই সংমিশ্রণটি পাঠকের উপলব্ধিকে উদ্বেগজনক এবং বিরক্তিকর কিছুর সাথে সামঞ্জস্য করে যার সমাপ্তি প্রয়োজন। আরও একটি শব্দাংশ, এখানে অনুপস্থিত, ড্যাক্টাইলের আগে শেষ পাদটি সম্পূর্ণ করতে পারে। কিন্তু সে নেই! কবির পক্ষে এমন একটি ছন্দ খুঁজে পাওয়া গুরুত্বপূর্ণ ছিল, এমন সুরময় স্বর, যা তাদের সামান্য অসঙ্গতি সহ, পাঠকের আত্মায় দ্বন্দ্বমূলক অনুভূতি জাগিয়ে তুলবে। আমাদের সামনে এক ধরনের ছন্দময় ইঙ্গিত। ছন্দ প্রকৃতির চিরন্তন পুনর্নবীকরণের চিন্তায় আনন্দদায়ক অনুপ্রেরণা এবং মানুষের অনিবার্য "বিবর্ণ" চিন্তায় দুঃখজনক হতাশার অনুভূতির একক বিস্ফোরণে একত্রিত হতে সহায়তা করে।