আখমাতোভার রচনায় স্বদেশের থিম
অনেক কবি মাতৃভূমির থিমটিকে সম্বোধন করেছিলেন, তবে তাদের সকলেই এটিকে এ. আখমাতোভার কাজের মতো এত স্কেলে বিকাশ করেননি। মাতৃভূমির থিমটি তার কবিতার অন্যতম প্রধান বিষয় হয়ে উঠেছে, প্রাথমিকভাবে কারণ আখমাতোভা রাশিয়া এবং আখমাতোভার নিজের জন্য একটি খুব কঠিন, দুঃখজনক যুগে বাস করেছিলেন। এটি কবির ব্যক্তিত্বের সাথেও যুক্ত, এই সত্যের সাথে যে, রাশিয়ার ভাগ্যকে নিজের হিসাবে গ্রহণ করে, তিনি দেশ ত্যাগ করেননি, তবে সমস্ত পরীক্ষা সহ্য করে, বিশ্বাসঘাতকতা না করে তার মাতৃভূমির প্রতি সম্পূর্ণ বিশ্বস্ত ছিলেন। নিজেকে
মাতৃভূমির থিম পরিবর্তিত হয় বিভিন্ন সময়কালকবির সৃজনশীলতা। আসুন আমরা আখমাতোভার কবিতায় এই থিমের বিবর্তনের সন্ধান করি।
আখমাতোভার প্রথম সংকলনগুলির কবিতা - "ইভেনিংস" এবং "রোজারি" - মূলত একটি প্রেমের থিম নিয়ে লেখা হয়েছিল। এই সংকলনে মাতৃভূমি নিয়ে কবিতা নেই। মাতৃভূমির থিমটি প্রথমে আখমাতোভার সংগ্রহ "দ্য হোয়াইট ফ্লক" এ উপস্থিত হয়।
"দ্য হোয়াইট ফ্লক" সংকলনটি 1917 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, এতে 1912-1916 সালে লেখা কবিতা অন্তর্ভুক্ত ছিল, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় রাশিয়ার জন্য একটি দুর্দান্ত অভ্যুত্থান এবং পরীক্ষার সময়। এই সময়ে, আখমাতোভার নিজের জীবনে অনেক পরিবর্তন ঘটে: গুমিলেভ সামনে চলে যায়, আখমাতোভা যক্ষ্মা রোগে ভুগছেন, আখমাতোভা বি আনরেপের সাথে দেখা করেন। আখমাতোভার জীবনের এবং দেশের জীবনে বাঁক মোড় কবির কাজে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন ঘটায়। আখমাতোভা আর কবিতা লিখতে পারে না শুধুমাত্র একটি সংকীর্ণ প্রেমের থিমে। "হলুদ ফ্লক"-এ মাতৃভূমির থিম প্রদর্শিত হয়। আখমাতোভা প্রথমটি উপলব্ধি করেন বিশ্বযুদ্ধকতটা ভীতিজনক জাতীয় ট্র্যাজেডি. "এবং অকাল মৃত্যুদৃশ্যটি এতটাই ভয়ানক যে আমি ঈশ্বরের জগতের দিকে তাকাতে পারি না, "তিনি লিখেছেন "মে স্নো" কবিতায়।
"দ্য হোয়াইট ফ্লক" এর কবিতাগুলি কঠোর এবং দার্শনিক, তারা একটি অনিবার্য বিপর্যয়ের নৈকট্য অনুভব করে, রাশিয়ার জীবনে ভয়ানক এবং দুঃখজনক ঘটনার পূর্বাভাস। আখমাতোভা সবসময় রাজনীতি থেকে দূরে থাকতেন, কিন্তু তিনি তার কবিতায় রাশিয়ার প্রতি তার মনোভাব প্রকাশ করেছিলেন ("আমরা ভেবেছিলাম: আমরা ভিক্ষুক...")।
"দ্য হোয়াইট ফ্লক"-এ মাতৃভূমির জন্য ত্যাগী ভালবাসার উষ্ণতা দেখা দেয়। তীব্র ব্যাথাআমরা "প্রার্থনা" কবিতায় রাশিয়ার ভাগ্য নিয়ে উদ্বেগ দেখতে পাই। আখমাতোভা রাশিয়ার স্বার্থে যে কোনও কিছু করতে প্রস্তুত, তিনি নিজেকে, তার "গানের উপহার", প্রিয়জন, বন্ধুবান্ধব, এমনকি একটি শিশুকে উৎসর্গ করতে প্রস্তুত, যদি কেবল "অন্ধকার রাশিয়ার মেঘ গৌরবে মেঘ হয়ে উঠত। রশ্মির।
কবিতার থিম পরিবর্তনের সাথে সাথে আখমাতোভার শৈলীর সাধারণ শৈলীও পরিবর্তিত হয়: আখমাতোভার শৈলী খুব কঠোর এবং তপস্বী হয়ে ওঠে।
হোয়াইট ফ্লকে, আখমাতোভার জাতীয় আত্ম-সচেতনতা ফুটে উঠতে শুরু করে। এখন আখমাতোভা মানুষের জীবন থেকে বিচ্ছিন্ন বোধ করেন। এই সংকলনটি কবির মানুষের সাথে মিশে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে:
আমার জন্য প্রফুল্লভাবে খারাপ ডাকা ভাল হবে,
এবং আপনি কর্কশ হারমোনিকা বাজানো উচিত.
এবং স্মৃতি দিবসে কবরস্থানে যান
এবং ঈশ্বরের সাদা lilacs তাকান.
আখমাতোভা জানেন যে "কোথাও কোথাও আছে সাধারণ জীবনএবং হালকা, স্বচ্ছ, উষ্ণ এবং প্রফুল্ল...”, কিন্তু তিনি এখনও তার জীবন ছেড়ে দিতে পারেন না, তিনি এখনও মানুষের সাথে একই জীবনযাপন করতে প্রস্তুত নন:
কিন্তু আমরা মহৎ বিনিময় করব না
গৌরব এবং দুর্ভাগ্যের গ্রানাইট শহর,
প্রশস্ত নদীতে নীল বরফ আছে,
পরবর্তী সংকলন, "প্ল্যান্টেন" 1921 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি রাশিয়ার জন্য দুঃখজনক বছরগুলিতে তৈরি হয়েছিল। এই সংকলনের কবিতাগুলোর বিশেষত্ব হলো সব ঐতিহাসিক ঘটনা: যুদ্ধ এবং বিপ্লব ঐতিহাসিক এবং দার্শনিক পরিভাষায় নয়, ব্যক্তিগত এবং কাব্যিক পরিভাষায় বোঝা যায়। বিংশ শতাব্দীর কবি ও লেখকরা হয় বিপ্লবকে গ্রহণ করেছিলেন এবং এর প্রশংসা করেছিলেন, অথবা দেশত্যাগ করেছিলেন। আখমাতোভা, কয়েকজনের মধ্যে একজন, তৃতীয় পথ বেছে নিয়েছিলেন। "পেট্রোগ্রাদ", "আমি তাদের সাথে নেই যারা...", "আমার একটি কণ্ঠস্বর ছিল..." কবিতাগুলি বিপ্লবকে গ্রহণ করা থেকে অনেক দূরে, তবে তারা রাজনৈতিক বিদ্বেষ থেকেও দূরে। আখমাতোভার নাগরিক কবিতা রাজনীতির সাথে সম্পর্কিত নয়, তারা নৈতিক এবং জীবন পছন্দের সমস্যার সাথে জড়িত।
"আপনি একজন ধর্মত্যাগী ..." কবিতাটি একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তিকে সম্বোধন করা হয়েছে; কবিতাটি আখমাতোভার ব্যক্তিগত জীবনের একটি নির্দিষ্ট পরিস্থিতির উপর ভিত্তি করে। এটি বি. আনরেপের দেশত্যাগের সাথে যুক্ত। কবিতাটি এমন একজন ব্যক্তির জন্য একটি তিক্ত তিরস্কার শোনায় যে কেবল তার প্রিয়জনকেই নয়, তার দেশের সাথেও বিশ্বাসঘাতকতা করেছিল। কবিতার নায়িকার ভাগ্য রাশিয়ার ভাগ্যের সাথে মিশে যায়। এটি উল্লেখযোগ্য যে আখমাতোভার জন্য রাশিয়া এখন মানুষের সাথে সংযুক্ত, লোক ঐতিহ্য, অর্থোডক্সি:
তুমি ধর্মত্যাগী: সবুজ দ্বীপের জন্য
দিয়েছে, দিয়েছে তার জন্মভূমি,
আমাদের গান এবং আমাদের আইকন,
আর শান্ত লেকের উপরে একটা পাইন গাছ আছে।
"আমার একটি কণ্ঠ ছিল..." কবিতাটি কম নির্দিষ্ট। কার কণ্ঠ নায়িকাকে রাশিয়া ছেড়ে যাওয়ার আহ্বান জানাচ্ছে তা স্পষ্ট নয়: হয় অভ্যন্তরীণ, বা একটি "উপর থেকে কণ্ঠস্বর" (অথবা বিবেচনা করুন যে কবিতাটির গীতিকবিতা বাইবেলের বিষয়বস্তু থেকে ধার্মিকদের "প্রস্থান" এর স্মরণ করিয়ে দেয়। পাপপূর্ণ দেশ), নাকি এটি আনরেপ এবং আখমাতোভার অভিবাসী বন্ধুদের কণ্ঠস্বর।
এই কবিতার নায়িকা একটি নৈতিক পছন্দ সঙ্গে সম্মুখীন হয়. এবং তিনি রাশিয়াকে বেছে নিয়েছেন, তার ভাগ্যকে নিজের হিসাবে গ্রহণ করেছেন:
কিন্তু উদাসীন এবং শান্ত
হাত দিয়ে কান ঢাকলাম,
যাতে এই ভাষণ দিয়ে অযোগ্য
শোকার্ত আত্মা বিক্ষুব্ধ হয়নি (আখমাতোভার জন্য - "অপবিত্র নয়") ...
1922 সালে প্রকাশিত তৃতীয় সংকলন "অ্যানো ডোমিনি"-তে অন্তর্ভুক্ত 1922 সালের কবিতা "আমি তাদের সাথে নই যারা...", এতে আরও বড় সাধারণীকরণ রয়েছে: আখমাতোভা নিজেকে সমস্ত অভিবাসীদের থেকে আলাদা করেছেন, যারা "পৃথিবী ত্যাগ করেছেন" তাদের থেকে নিজেকে আলাদা করেছেন। কবিতার প্রথম দুটি স্তবকে যারা চলে গেছে তাদের কথা বলে, শেষ দুটি স্তবকে যারা থেকে গেছে তাদের কথা বলে। যারা জমি ত্যাগ করেছে তারা আখমাতোভার প্রতি করুণা জাগিয়েছে, অবজ্ঞা ও অবজ্ঞা নয়। যারা রাশিয়ায় রয়ে গেছে তারা তাদের উপলব্ধি করেছে দুঃখজনক ভাগ্য"অশ্রুহীন", "অহংকারী" এবং "সরল", যে কারণে তারা যারা চলে গেছে তাদের চেয়ে অনেক লম্বা।
"পেট্রোগ্রাড" কবিতাটি একই থিম অব্যাহত রেখেছে:
কেউ আমাদের সাহায্য করতে চায়নি
কারণ, তোমার শহরকে ভালবাসি,
এবং ডানাযুক্ত স্বাধীনতা নয়,
আমরা নিজেদের জন্য সংরক্ষণ করেছি
তার প্রাসাদ, আগুন এবং জল।
সর্বনাম "আমরা" কবিতায় উপস্থিত হয়। আখমাতোভা তার জন্মভূমিতে থাকা সমস্ত দেশপ্রেমিকদের সাথে সংযোগ অনুভব করেন; তিনি আর একা নন।
"আনো ডোমিনি"-তে অপ্রত্যাশিত আনন্দ দেখা দেয়; দুর্ভাগ্য, শোক এবং মৃত্যুর মধ্যে, আখমাতোভা এখনও আলো দেখেন এবং শান্ত হন; তিনি রাশিয়ার সাথে যা ঘটে তা বিনয়ের সাথে গ্রহণ করেন:
সবকিছু চুরি, বিশ্বাসঘাতকতা, বিক্রি,
কালো মৃত্যুর ডানা জ্বলে,
ক্ষুধার্ত বিষণ্ণতায় সবকিছু গ্রাস করে,
কেন আমরা হালকা অনুভব করলাম?
"আনো ডোমিনি" তে লোক উপাদানকে শক্তিশালী করা হয়েছে। নায়িকার ইমেজ আরও সম্পূর্ণ এবং সুরেলা হয়ে ওঠে। লোককাহিনীর কাছাকাছি আরও বেশি বেশি কবিতা উপস্থিত হচ্ছে, উদাহরণস্বরূপ "তৃতীয় ধারণা"।
গলি, গলি...
আমি একটা লুপ দিয়ে গলা বেঁধে রাখলাম।
মস্কো নদী থেকে সতেজতা আঁকে
জানালায় আলো জ্বলছে...
আখমাতোভা সম্পূর্ণরূপে নিপীড়িত মানুষের দুঃখকষ্টের জন্য নিবেদিত "রিকুয়েম" কবিতায় রাশিয়ান জনগণের সাথে সম্পূর্ণরূপে মিশে গেছেন। কবিতায় বেশ কিছু শব্দার্থিক পরিকল্পনা আলাদা করা যায়। প্রথম শটটি নায়িকার ব্যক্তিগত দুঃখের প্রতিনিধিত্ব করে - তার ছেলের গ্রেপ্তার। কিন্তু লেখকের কণ্ঠস্বর হাজার হাজার রাশিয়ান নারী - বোন, স্ত্রী, নির্যাতিতদের বিধবাদের কণ্ঠের সাথে মিশে যায় - এটি ব্যক্তিগত পরিস্থিতি বিবেচনার দ্বিতীয় সমতল। আখমাতোভা তার "অনিচ্ছাকৃত বন্ধুদের" পক্ষে কথা বলেছেন। আখমাতোভা স্ট্রেলটসি বিদ্রোহের সময় থেকে রাশিয়ান ইতিহাসের রক্তাক্ত পৃষ্ঠাগুলিতে ফিরে আসেন। বর্ণনামূলক পরিকল্পনা রাশিয়ার ইতিহাসের সাথে সম্পর্কিত। সুসমাচারের গল্প "ক্রুসিফিকেশন" একটি সার্বজনীন স্কেলে "রিকুয়েম" এর পরিধি প্রসারিত করে।
"রিকুয়েম" শুধুমাত্র সবচেয়ে ব্যক্তিগত নয়, আখমাতোভার কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে সর্বজনীনও। "রিকুয়েম" আকারে (আখমাতোভা লোককাহিনীর উপাদান ব্যবহার করে) এবং বিষয়বস্তু উভয় ক্ষেত্রেই একটি সত্যিকারের লোক কাজ: এটি সমগ্র রাশিয়ান জনগণের ট্র্যাজেডি এবং দুঃখের কথা বলে।
গ্রেটের সময় দেশপ্রেমিক যুদ্ধআখমাতোভা, তার জীবনকে জনগণের জাতীয় অস্তিত্বের অংশ হিসাবে অনুভব করে, এমন কবিতা লেখেন যা রাশিয়ার সাথে লড়াই করার আধ্যাত্মিক মেজাজকে প্রতিফলিত করে।
অন্তরঙ্গ লিরিক সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য. সমস্ত কবিতা রাশিয়ার ভাগ্যের জন্য দেশপ্রেমিক উত্তেজনায় ভরা। "যুদ্ধের বাতাস" চক্রের মধ্যে রয়েছে মানুষের শক্তি, ইচ্ছা এবং সাহসের পাশাপাশি রাশিয়ান সৈন্যদের মা, স্ত্রী এবং বোনদের বেদনাদায়ক অনুভূতির প্রতিশ্রুতিবদ্ধ কবিতাগুলি। এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের গানে "আমরা" সর্বনামটি প্রাধান্য পেয়েছে। যুদ্ধে নিবেদিত কবিতাগুলো মানুষের বিজয়ের সাক্ষ্য দেয়। আখমাতোভা মনে করেন যে পুরো দেশটিও মাতৃভূমি। তার কবিতায় তিনি রাশিয়ার প্রতি তার ভালবাসা এবং বিজয়ে বিশ্বাস প্রকাশ করেছেন।
"নেটিভ ল্যান্ড" কবিতাটি মাতৃভূমির থিমের চূড়ান্ত জ্যার মতো শোনাচ্ছে। এটি উপস্থাপন করে বিভিন্ন অর্থশব্দ "পৃথিবী"। এই মাটি ("গ্যালোশে ময়লা"), এবং ধুলো ("দাঁতের ক্রাঞ্চ"), এবং নৈতিক মাটি, এবং প্রাথমিক পদার্থ ("আমরা এতে শুয়ে থাকি এবং এটি হয়ে যাই")। আখমাতোভার পরবর্তী কাজে, মাতৃভূমি কেবল রাশিয়ান ভূমি এবং এতে থাকা সমস্ত কিছুতে পরিণত হয়।
সুতরাং, আখমাতোভার কাজের মাতৃভূমির থিমটি একটি জটিল বিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে। আখমাতোভার কবিতায় মাতৃভূমির ধারণাই পরিবর্তিত হয়েছে। প্রথমে, আখমাতোভার জন্মভূমি ছিল সারস্কয় সেলো, সেই নির্দিষ্ট জায়গা যেখানে তিনি তার শৈশব এবং যৌবন কাটিয়েছিলেন। তারপর সেন্ট পিটার্সবার্গ স্বদেশ হয়ে ওঠে। মহান পরীক্ষা এবং জাতীয় বিপর্যয়ের বছরগুলিতে, স্ট্যালিনের দমন-পীড়নের সময়কালে এবং মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময়, আখমাতোভা রাশিয়ান জনগণের সাথে মিশে যায়, পুরো দেশটিকে তার মাতৃভূমি হিসাবে বিবেচনা করে এটির একটি অংশের মতো অনুভব করে। তার জীবনের শেষ দিকে, আখমাতোভা মাতৃভূমিকে কেবল রাশিয়ান ভূমি হিসাবে বুঝতে পেরেছিলেন।
তার সারা জীবন ধরে, আখমাতোভা কখনই রাশিয়ার জন্য দুশ্চিন্তা এবং কষ্ট করা বন্ধ করে না। তিনি দেশ ছেড়ে যাননি বলে অনুশোচনা না করে রাশিয়ায় যা ঘটে তা খ্রিস্টান নম্রতার সাথে গ্রহণ করেন। আখমাতোভা বিশ্বাস করেন যে আপনি কেবল একজন কবি হতে পারেন এবং আপনার জন্মভূমিতে সৃষ্টি করতে পারেন।
“আমি কবিতা লেখা বন্ধ করিনি। আমার জন্য, তারা সময়ের সাথে আমার সংযোগ ধারণ করে, সাথে নতুন জীবনআমার মানুষ আমি যখন সেগুলি লিখেছিলাম, তখন আমার দেশের বীরত্বপূর্ণ ইতিহাসে ধ্বনিত ছন্দে আমি বেঁচে ছিলাম। আমি খুশি যে আমি এই বছরগুলিতে বেঁচে আছি এবং এমন ঘটনা দেখেছি যার কোন সমান ছিল না।"
এই কাজটি প্রস্তুত করার জন্য, http://www.studentu.ru সাইট থেকে উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল
টিউটরিং
একটি বিষয় অধ্যয়ন সাহায্য প্রয়োজন?
আমাদের বিশেষজ্ঞরা আপনার আগ্রহের বিষয়ে পরামর্শ বা টিউটরিং পরিষেবা প্রদান করবেন।
আপনার আবেদন জমা দিনএকটি পরামর্শ প্রাপ্তির সম্ভাবনা সম্পর্কে খুঁজে বের করার জন্য এই মুহূর্তে বিষয় নির্দেশ করে.
31.03.08. থিম: "Requiem"।পাঠক, প্রথম খণ্ড, পৃ. 205।
পাঠের উদ্দেশ্য: দেখান কিভাবে আন্না আখমাতোভার নাগরিক ও কাব্যিক মিশন কবিতাটির দ্বারা পূর্ণ হয়, কীভাবে দেশের ইতিহাস প্রতিবিম্বিত হয় এবং তার কাজে প্রতিফলিত হয়।
ক্লাস চলাকালীন.
ভূমিকা. আখমাতোভার ভাগ্য দুঃখজনক। 1921 সালে, তার স্বামী, এন. গুমিলিভ, গুলিবিদ্ধ হন। তাহলে কি সে সময় তাদের ডিভোর্স হয়ে যায়? তারা এখনও তাদের ছেলে লেভ দ্বারা সংযুক্ত ছিল। বাবার ভাগ্যের পুনরাবৃত্তি ঘটে ছেলের মধ্যে। 1935, 1938 এবং 1949 সালে তিনি মিথ্যা অভিযোগে গ্রেপ্তার হন। একটি ভয়ানক আঘাত দিয়ে, " পাথর শব্দ“মৃত্যুদণ্ড ঘোষণা করা হয়েছিল, যা পরে শিবির দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। তারপর প্রায় 20 বছর আমার ছেলের জন্য অপেক্ষা। যাইহোক, কবিতার ব্যক্তিগত অর্থের চেয়েও বেশি কিছু আছে।
1940 সালে বিখ্যাত Zhdanov এর রেজোলিউশন, যা আখমাতোভা এবং জোশচেঙ্কোকে অপবাদ দিয়েছিল, তাদের সামনে পত্রিকার দরজা বন্ধ করে দিয়েছিল। সৌভাগ্যবশত, কবি এই সমস্ত আঘাত সহ্য করতে এবং যথেষ্ট দীর্ঘ বেঁচে থাকতে সক্ষম হন দীর্ঘ জীবনমানুষকে চমৎকার কাজ দিন। আমরা পস্তভস্কির সাথে একমত হতে পারি যে " আন্না আখমাতোভা আমাদের দেশের কবিতায় পুরো যুগ।"
দেশে গণ-নিপীড়ন এবং তাঁর ব্যক্তিগত জীবনে দুঃখজনক ঘটনাগুলি "রিকুয়েম" (1935-1940) কবিতার জন্ম দেয়। "রিকুয়েম", সর্বাধিক "কে উত্সর্গীকৃত অভিশাপ তারিখ» গণহত্যা, যখন পুরো দেশ কারাগারের জন্য এক কাতারে পরিণত হয়েছিল, যখন প্রতিটি ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি জাতীয় ট্র্যাজেডির সাথে মিশে গিয়েছিল।
আখমাতোভা এই কাজে 5 বছর ধরে কাজ করেছিলেন, মাঝে মাঝে। কবিতাটি অমানবিক পরিস্থিতিতে সৃষ্টি হয়েছে। এই কবিতাগুলি লিখিত হয়নি - সেগুলি দৃঢ়ভাবে স্মরণ করা হয়েছিল নির্ভরযোগ্য বন্ধুআখমাতোভা। ইতিমধ্যে 1961 সালে, কবিতাটির আগে একটি এপিগ্রাফ ছিল যা কঠোরভাবে, নির্ভুলভাবে এবং লেকনিকভাবে লেখকের নাগরিক এবং সৃজনশীল অবস্থানকে প্রতিফলিত করেছিল।
কবিতাটিতে 10টি কবিতা, একটি গদ্য মুখবন্ধ, "উৎসর্গ", "ভূমিকা" এবং একটি দুটি অংশের "উপসংহার" রয়েছে।
একটি ভূমিকার পরিবর্তে (পঠন) এই লাইনগুলি পুরানো সেন্ট পিটার্সবার্গ কারাগার "ক্রস" এর অন্ধকার দেয়াল বরাবর প্রসারিত।
কবিতাটি মূলত যুদ্ধ-পূর্ব সময়ে সৃষ্ট স্বতন্ত্র কবিতা নিয়ে গঠিত। এই কবিতাগুলি শেষ পর্যন্ত শুধুমাত্র 1962 সালের শরত্কালে একটি একক রচনায় সংকলিত হয়েছিল, যখন এটি প্রথম কাগজে লেখা হয়েছিল। এল চুকভস্কায়া"আন্না আখমাতোভা সম্পর্কে নোট"-এ এই দিনে রিপোর্ট করেছেন যে। আখমাতোভা গম্ভীরভাবে ঘোষণা করেছিলেন: " "রিকুয়েম" 11 জনের কাছে হৃদয় দিয়ে পরিচিত ছিল এবং কেউ আমার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেনি।"
কবিতা এবং এর কাঠামোগত অংশগুলির সাথে পরিচিত হওয়ার সময়, কেউ তারিখের ডোরা দ্বারা আঘাত করা হয়: "একটি ভূমিকার পরিবর্তে" তারিখ 1957, এপিগ্রাফ "না, এবং অন্য কারো আকাশের অধীনে নয়..." - 1961, "উৎসর্গ" - 1940, "পরিচয়" - 1935, ইত্যাদি। ফলস্বরূপ, এই তারিখগুলি অদ্ভুত লক্ষণ যা আখমাতোভা ক্রমাগত এই সৃষ্টির দিকে ফিরেছিল 30 এর জন্য সাম্প্রতিক বছর জীবন এই সংখ্যাগুলি থেকে দূরে তাকাতে সক্ষম হওয়া এবং "রিকুয়েম"কে একটি অবিচ্ছেদ্য কাজ হিসাবে উপলব্ধি করা গুরুত্বপূর্ণ, একটি দুঃখজনক সময়ের জন্ম।
"Requiem" শব্দটি» অনূদিতএকটি "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া গণ" হিসাবে, মৃত ব্যক্তির জন্য একটি ক্যাথলিক পরিষেবা৷ একই সময়ে, এটি সঙ্গীতের একটি শোকাবহ অংশের জন্য একটি উপাধি। গবেষক আবেলিউক অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার ল্যাটিন পাঠকে কবিতার সাথে তুলনা করেছেন এবং বেশ কয়েকটি সমান্তরাল খুঁজে পেয়েছেন, যা আখমাতোভার উপর ভরের গভীর প্রভাবকে নির্দেশ করে। শোকার্ত মাকে সম্বোধন করা কবিতা এবং প্রার্থনার পাঠ্যের মধ্যে মিল রয়েছে। এটি আমাদের আখমাতোভার কাজ নিয়ে সিদ্ধান্ত নিতে দেয়। এটি বিশ্ব সংস্কৃতির সাধারণ প্রেক্ষাপটে বিবেচনা করা যেতে পারে এবং এই কবিতাটির একটি উচ্চারিত সংগীত উত্স রয়েছে।
এপিগ্রাফতার কবিতার একটি উদ্ধৃতি "সুতরাং এটি বৃথা হয়নি যে আমরা একসাথে কষ্ট পেয়েছি..."। প্রথম থেকেই, লেখক জোর দিয়েছিলেন যে কবিতাটি কেবল একজন মা হিসাবে তার দুর্ভাগ্যই নয়, জাতির দুঃখকেও উদ্বেগ করে। ব্যক্তিগত এবং সাধারণের এই সংমিশ্রণটি এপিগ্রাফের অ্যাফোরস্টিক লাইনগুলিতে হাইলাইট করা হয়েছে:
আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,
যেখানে আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, ছিল।
ল্যাকোনিক" একটি ভূমিকার পরিবর্তে"গদ্যে লিখিত: এই পাঠ্যের বিষয়বস্তু এবং অস্বাভাবিক রূপ উভয়ই উত্তেজনাপূর্ণ বিশেষ মনোযোগ. কারাগারের বাইরে সারিবদ্ধভাবে কাটানো 17 মাস সম্পর্কে গল্প, যেমনটি ছিল, এপিগ্রাফকে সংহত করে। কবি শপথ করেছেন যে তিনি তার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে লিখতে সক্ষম হবেন এবং "রিকুয়েম" এর পাঠ্য নিজেই এটির নিশ্চিতকরণ হিসাবে কাজ করে। এর অর্থ এই যে কবিতাটি একটি বস্তুগত শপথ, শিল্পীর দ্বারা গৃহীত সর্বোচ্চ মিশনের উপলব্ধি।
মানুষের সমস্ত কষ্টের অপরাধীর নাম: “ ইয়েজোভশ্চিনার ভয়ানক বছরগুলিতে…»
"উৎসর্গ"উদ্দীপক বছরগুলির দেশব্যাপী দুর্ভাগ্যের বেশ কয়েকটি নির্দিষ্ট ছবি রয়েছে।"
ট্র্যাজেডির স্কেল ইতিমধ্যে "উৎসর্গ" এর প্রথম লাইন দ্বারা সেট করা হয়েছে:
এই দুঃখের আগে পাহাড় বেঁকে যায়,
বড় নদী বয়ে যায় না...
এই রুপকআপনাকে আশ্চর্যজনক সংক্ষিপ্ততা এবং অভিব্যক্তি অর্জন করতে দেয়।
কিন্তু এই বিশেষত্বটি অসাধারণভাবে উচ্চ সাধারণীকরণের সাথে মিলিত হয়েছে। অতএব, পাঠ্য চিত্রগুলির সাথে পরিচয় করানো স্বাভাবিক হয়ে ওঠে যা ঘরোয়া "স্বাধীনতার প্রথমজাত" এবং পুশকিনের কাছে ফিরে যায়: " কিন্তু কারাগারের ফটকগুলো শক্তিশালী, / এবং তাদের পিছনে রয়েছে "অপরাধী ছিদ্র" এবং মরণশীল বিষাদ».
ভালবাসা এবং বন্ধুত্ব আপনার উপরে
তারা অন্ধকার দরজা দিয়ে পৌঁছাবে,
আপনার দোষী গর্তে মত
আমার মুক্ত কন্ঠস্বর আসে।
কথাগুলো শেষ করছি " দোষী ছিদ্র"উদ্ধৃতি চিহ্নগুলিতে, আখমাতোভা তার পাঠককে পুশকিনের কবিতার সাথে তুলনা করে লক্ষ্য করেছেন। কিন্তু পুশকিনের কবিতায় বিচারের জয়ের প্রতি আস্থার কথা শোনা যায়, যা কবি ও ডেসেমব্রিস্টদের মধ্যে দূরত্ব দূর করে। পরিবর্তে আখমাতোভা কাবুউদিত হয় দূরত্বআখমাতোভার গীতিকার নায়িকা জানেন যে তার মনোলোগ উত্তরহীন থাকবে। অতএব, নীচে লাইনগুলি প্রদর্শিত হবে " ইতিমধ্যেই সবার থেকে আলাদা».
"রিকুইম" এর গীতিকার নায়িকার জন্য, পৃথিবী দুটি ভাগে বিভক্ত বলে মনে হয়েছিল। এবং যদি
কারও কারও কাছে তাজা বাতাস বইছে।
কারো জন্য সূর্যাস্ত ঢুঁ মারছে,
তাহলে তার জন্য এমন পৃথিবী আর থাকে না। ম্যান্ডেলস্টামের গ্রেপ্তারের পরপরই, আখমাতোভা, যিনি তার অ্যাপার্টমেন্টে অনুসন্ধানের প্রত্যক্ষ করেছিলেন, লিখেছিলেন: " এটা খুব শান্ত ছিল. কিরসানভের দেয়ালের পেছনে একটা ইউকুলেল খেলছিল।" এখানে, "রিকুয়েম" এর মতো, দুটি জগত বিপরীত - সমৃদ্ধি এবং ট্র্যাজেডি। গীতিকার নায়িকার সমস্ত ইন্দ্রিয়গুলি উচ্চতর হয় এবং তার শ্রবণশক্তি সেই শব্দগুলিকে তুলে ধরে যা অন্য জগতে শোনা যায় না।
তখনকার সময়টা কতটা কঠিন ছিল সেটা আখমাতোভা শহরের বর্ণনা দিয়েই বিচার করা যায়। এমন কি " সূর্য নিচে নেমে এসেছে এবং নেভা কুয়াশাচ্ছন্ন হয়ে গেছে।
"পরিচয়"কল্পকাহিনীর প্রান্তে সত্য প্রকাশ করে। এবং খুব স্বাভাবিকভাবেই অদ্ভুত চিত্রগুলি এখানে উঠে আসে: "... হাসল // শুধুমাত্র মৃত, শান্তির জন্য খুশি। / এবং একটি অপ্রয়োজনীয় দুল মত ঝুলানো / এর কারাগারের কাছে লেনিনগ্রাদ"; "নিরাপরাধ রাস' ক্ষতবিক্ষত।"
মৃত্যু তারা আমাদের উপরে দাঁড়িয়ে ছিল
এবং নিষ্পাপ Rus' writhed
রক্তাক্ত বুটের নিচে
আর কালো মারুসের ছাদের নিচে।
মাতৃভূমির ছবিকবিতায় রূপান্তরিত। এটি উভয়ই কভার করে " সাইবেরিয়ান তুষারঝড়", এবং " মহান নদী", এবং " শান্ত ডন ", এবং " ক্রেমলিন টাওয়ার", এবং " সমুদ্র", এবং " রাজকীয় বাগান", এবং ইয়েনিসেই, এবং নেভা। কিন্তু এই বিস্তীর্ণ জায়গায় শুধুই কষ্ট, সে হাসে।” শুধুমাত্র মৃত, শান্তির জন্য আনন্দিত" এটি ভয়ঙ্কর একটি অনুবাদ: “আর জীবিতরা মৃতকে হিংসা করবে" এমনকি নির্জীবও প্রচণ্ড ধ্বংসাত্মক শক্তির আক্রমণকে প্রতিহত করতে পারেনি। আখমাতোভার "জীবিত" এবং "মৃত" এর মধ্যে কোন সীমানা নেই। এবং এমনকি সম্পূর্ণ "রিকুইম" ঐতিহ্যের লঙ্ঘন করে জীবিত এবং মৃত উভয়ের জন্য উত্সর্গীকৃত।
আখমাতোভার প্রিয় পিটার্সবার্গ-লেনিনগ্রাদ হয়ে ওঠে " একটি অপ্রয়োজনীয় সংযোজন"তাদের কারাগারের।
বন্দীদের পরিবহনে ব্যবহৃত গাড়ির জনপ্রিয় নাম ছিল "মারুসি"। আরেকটি নাম ছিল - "কাক" বা "ফানেল"।
স্তবক আমি "ভোরবেলা তোমাকে নিয়ে গেছে …»
মানুষের হাহাকারের মতো গড়ে ওঠে। এটি তার ছেলেকে কারাগারে নিয়ে যাওয়ার জন্য মায়ের বিলাপ, যা অপ্রত্যাশিতভাবে মৃত ব্যক্তির জন্য কৃষকের বিলাপের সাথে একত্রিত হয় (এর ধারণাটি সংশ্লিষ্ট শব্দভান্ডারের জন্য উত্থাপিত হয়: " অন্ধকার... উপরের কক্ষ", "শিশুরা কাঁদছিল", "দেবী", "মোমবাতি ভাসছে", "ঠান্ডা আইকন"»).
অবশেষে, এগুলি অনাদিকাল থেকে শোনা স্ট্রেলসি স্ত্রীদের চিৎকার এবং হাহাকার। কিন্তু এই সমস্ত কণ্ঠ একটি সাধারণ চিৎকারে মিশে যায়, যা এর ট্র্যাজেডিতে অসহনীয়। আখমাতোভা রাশিয়ান মধ্যযুগের একজন মহিলার ছদ্মবেশে নিজেকে এবং তার ভাগ্যকে মূর্ত করেছেন, " ধনু রাশির স্ত্রী"একজন রাশিয়ান মহিলার খুব নির্দিষ্ট যন্ত্রণার তীব্রতা দেখায়, যার ভাগ্যটি সাধারণ বলে প্রমাণিত হয়।
কাজের পরবর্তী অংশে, ২, (পৃ. 206), তারিখ 1939, আখমাতোভার প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করে মহাজাগতিক ছবি. মাটিতে যা চিত্রিত করা হয়েছে তার চোখ দিয়ে দেখা হয় " হলুদ মাস» ( "হলুদ চাঁদ ঘরে প্রবেশ করে")।আখমাতোভার জন্য, হলুদ চাঁদের আলো প্রায়শই মৃত্যুর সাথে থাকে, উদাহরণস্বরূপ:
যদি চন্দ্র বিভীষিকা ছড়িয়ে পড়ে,
শহরটি একটি বিষাক্ত সমাধানের মধ্যে রয়েছে ...
কবিতায় মাস শুধু সাক্ষী নয়, ঘটনার অংশগ্রহণকারীও। হলুদচাঁদ যা ঘটছে তার ট্র্যাজেডির অনুভূতি বাড়ায়।
আখমাতোভা লোককাহিনীতে নিহিত একটি কবিতার ছোট লাইনে তার ব্যক্তিগত দুঃখ প্রকাশ করেছেন:
শান্ত ডন নিঃশব্দে বয়ে যায়,
হলুদ চাঁদ ঘরে ঢুকেছে।
টুপি কাত করে ভেতরে চলে যায় সে।
হলুদ চাঁদের ছায়া দেখে।
এই মহিলা অসুস্থ
এই মহিলা একা।
স্বামী কবরে, ছেলে জেলে,
আমার জন্য প্রার্থনা করো.
রাশিয়ান ঐতিহাসিক গানে, "প্রবাহিত নদীর" চিত্রটি প্রায়শই অশ্রুর সাথে যুক্ত ছিল।
না, এটা আমি নই, এটা অন্য কেউ যে কষ্ট করছে।
আমি এটা করতে পারিনি...
গীতিকার নায়িকা মনে হয় তার ভাগ্যের আয়নায় তাকিয়ে আছে এবং এই ভাগ্যকে মেনে নিতে পারে না। " কালো কাপড়"শুধু শোকের চিহ্ন নয়, বিস্মৃতির প্রচেষ্টাও।
আখমাতোভা বাইরে থেকে অন্য লোকেদের কষ্ট দেখার চেষ্টা করে, কিন্তু এটি তাদের কম দুঃখজনক করে তোলে। একটি ভয়ানক রাত হয়ে ওঠে সর্বজনীন শোকের প্রকাশ।
আমিভি
বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে, সে বুঝতে পারে যে সুখী, নির্মল অতীত চিরতরে চলে গেছে এবং মানসিকভাবে তার দিকে ফিরে যায়:
আমি তোমাকে দেখাতে হবে, উপহাসকারী
এবং সব বন্ধুদের প্রিয়,
Tsarskoye Selo এর প্রফুল্ল পাপীর কাছে,
কি হবে তোমার জীবনে...
কবিতার নায়িকা বাইরে থেকে নিজেকে দেখার চেষ্টা করে এবং ভয়ের সাথে তার পূর্বের স্বভাবে লক্ষ্য করে। সুখী পাপী", ক্রসের নীচে ভিড়ের মধ্যে, যেখানে অনেকগুলি আছে" নিষ্পাপ জীবন শেষ হয়ে যাচ্ছে..." শ্লোকটি একটি উপবৃত্তাকারে মধ্য-বাক্য শেষ হয়।
(ক্রস 1 - লেনিনগ্রাদের রাজনৈতিক কারাগার)।
নিম্নলিখিত প্যাসেজে (1939)মায়ের হতাশা ছুঁয়ে যাচ্ছে সর্বোচ্চ বিন্দু:
সতের আমি কয়েক মাস ধরে চিৎকার করছি,
আমি তোমাকে বাসায় ডাকছি
জল্লাদের পায়ের কাছে ছুড়ে দিলাম,
তুমি আমার ছেলে এবং আমার ভয়ঙ্কর।
তার মনের মধ্যে সবকিছু বিভ্রান্ত, সে শুনতে পায় " ধূপপত্র বাজছে", একে অপরকে দেখুন " সুস্বাদু ফুল" এবং " কোথাও কোথাও ট্রেস». « কোথাও ট্রেস"- চল্লিশের দশকে আখমাতোভার কবিতায় একটি পুনরাবৃত্ত মোটিফ; এটি মৃত্যুর সাথে জড়িত, অনন্তকালের দিকে আন্দোলনের সাথে। এবং চকচকে তারকামারাত্মক হয়ে ওঠে এবং " বজ্রপাতের আসন্ন মৃত্যুএটা।" " বিশাল তারকা"- আমরা ক্রেমলিন সম্পর্কে কথা বলতে পারি।
স্তবকভিআমি "ফুসফুস সপ্তাহে উড়ে যায়..."
একই তারিখ 1939 বছর একধরনের ঘোরের মধ্যে রয়েছেন নায়িকা। তার ছেলে সম্পর্কে তার সমস্ত চিন্তাভাবনা, তাদের মধ্যে এখন যা মিল রয়েছে তা হল সাদা রাত যা কারাগারের দিকে তাকায়, তবে আলো এবং আনন্দ আনে না, তবে ক্রুশ এবং মৃত্যুর কথা বলে। আর এই অসাড় অবস্থায় আরেক ধাক্কা পড়ে নায়িকার ওপর- ছেলের প্রতি একটি বাক্য।
"রিকুইম" এর এই অংশটিকে বলা হয় - " বাক্য"ভি২.
আর পাথর শব্দটা পড়ে গেল
আমার এখনো জীবন্ত বুকে।
« পাথর"অর্থ ভারী, ভয়ানক, অসহ্য।
মহিলাটি জীবন এবং মৃত্যুর দ্বারপ্রান্তে এবং, যেন অর্ধ-প্রলাপ, এখনও একটি উপায় খুঁজে বের করার চেষ্টা করছে:
আমাদের স্মৃতিকে সম্পূর্ণরূপে হত্যা করতে হবে,
আত্মার জন্য পাথরে পরিণত হওয়া প্রয়োজন,
আমাদের আবার বাঁচতে শিখতে হবে।
ভিIII
কিন্তু নায়িকার বেঁচে থাকার শক্তি নেই, সে মৃত্যুর ডাক দেয়।
যাই হোক তুমি আসবেই- এখন আসবে না কেন?
আমি তোমার জন্য অপেক্ষা করছি - এটা আমার জন্য খুব কঠিন।
পরেরটা এভাবেই শুরু হয় অংশ - "মরতে."নায়িকা যে কোনও মৃত্যুকে মেনে নিতে প্রস্তুত: একটি বিষাক্ত শেল, একটি দস্যুর ওজন, একটি টাইফাস শিশু এবং এমনকি দেখুন " টুপির উপরের অংশটি নীল"- সেই সময়ে সবচেয়ে খারাপ জিনিস।
এই সর্বজনীন শোক এতটাই মহান যে আখমাতোভা আর তার আশেপাশের বিষয়ে খুব একটা চিন্তা করেন না:
আমি এখন পাত্তা দেই না। ইয়েনিসেই ঘুরছে,
উত্তর নক্ষত্র জ্বলজ্বল করছে।
কিন্তু মৃত্যু আসে না - পাগলামি আসে (" উন্মাদনা ইতিমধ্যে ডানায় ..." - ১ম লাইন নতুন অংশ).
ভুক্তভোগী নিজেই ক্ষুধার্ত হয়ে ওঠে। জীবনে এবং হৃদয়ে যা কিছু ঘটে তা আপনাকে পাগল করে তোলে। এবং এখন মৃত্যু তার টোল নেয় নতুন ইউনিফর্ম- মানসিক অসুখ:
উন্মাদনা ইতিমধ্যে ডানায়
আমার আত্মার অর্ধেক ঢেকে গেল.
কারণ এর গ্রহন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, পূর্বের দৃঢ়তা দুর্বলতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, বক্তৃতা প্রলাপে পরিণত হয়, স্মৃতি অচেতনতায় এবং জীবনের সমৃদ্ধি সম্পূর্ণ শূন্যতায় পরিণত হয়। এবং যদি পবিত্র কিছুর ভূত এখনও ঝিকিমিকি করে, তবে এগুলি অতীতের অস্পষ্ট প্রবাহ।
স্ব নাম- "রিকুইম" - একটি গৌরবময়, শোকাবহ, বিষণ্ণ মেজাজ স্থাপন করে, এটি মৃত্যুর সাথে জড়িত, শোকাবহ নীরবতা, যা দুঃখের বিশালতা থেকে আসে।
মৃত্যুর থিম উন্মাদনার থিম নির্ধারণ করে: " পাগলামি ইতিমধ্যে ডানা নিয়েছে // আমার আত্মার অর্ধেক ঢেকে ফেলেছে..."উন্মাদনা গভীরতম হতাশা এবং দুঃখের চূড়ান্ত সীমা হিসাবে কাজ করে, একটি সুস্থ মন দ্বারা অসহনীয়, এবং তাই বিচ্ছিন্ন: " আপনার নিজের কথা শোনা // ইতিমধ্যেই, যেমনটি ছিল, অন্য কারো প্রলাপ।"
মানুষের ট্র্যাজেডি এত বড় যে এটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অনুরোধের কাঠামোতে হস্তক্ষেপ করে না। ট্র্যাজেডি মানব ইতিহাসের সবচেয়ে ভয়ঙ্কর অপরাধের কথা মনে করে - খ্রিস্টের ক্রুশবিদ্ধ করা। ট্র্যাজেডিটি পাঠকের চেতনাকে মায়ের ভাগ্যের সাথে সংযুক্ত করে, যিনি পুত্র-মুক্তিদাতাকে পৃথিবীতে নিয়ে এসেছিলেন।
কবিতায় ধর্মীয় এবং বাইবেলের থিম কিভাবে সমাধান করা হয়েছে?
বাইবেলের থিম মূর্ত হয় অধ্যায় X "ক্রুশবিদ্ধকরণ"”, যদিও শব্দার্থগতভাবে এটি কবিতার সমগ্র স্থানকে কভার করে। এটি গসপেল এপিগ্রাফ দ্বারা পূর্বে রয়েছে: " আমার জন্য কেঁদো না, মা, আমাকে কবরে দেখ।". এই এপিগ্রাফটি একটি সংক্ষিপ্ত কোয়াট্রেইনে মধ্য-বাক্যটি শেষ করে: “ ওহ, আমার জন্য কেঁদো না..."মায়ের নীরব কষ্ট এমন যে " যেখানে মা নীরবে দাঁড়িয়ে ছিলেন, // তাই কেউ তাকাতে সাহস করেনি».
"ক্রুসিফিকেশন" কবিতায় লেখক মা, ম্যাগডালিন এবং খ্রিস্টের ক্রুশবিদ্ধকরণের উচ্চ সর্বজনীন প্রতীকগুলির সাথে কাজ করেছেন। এই যৌক্তিক উপসংহারেগোলগোথায় ক্রুশ বহন করার উদ্দেশ্য। এখন ছেলেও পাথর হয়ে যাচ্ছে, তাই মায়ের দুঃখ সীমাহীন। পূর্বে একাকী কণ্ঠ এখন পুত্রের চূড়ান্ত মন্তব্যের সাথে একটি কোরাসে পরিণত হয়েছে। খ্রিস্টের ব্যক্তিত্ব আখমাতোভাকে তার মানবিক সারমর্ম এবং তার ভাগ্য নিয়ে বিশেষভাবে উত্তেজিত করেছিল। এবং এখন তিনি ঈশ্বরের পুত্রের ইতিহাসকে তার নিজের ভাগ্যের সাথে সংযুক্ত করেছেন, এবং সেইজন্য ব্যক্তিগত এবং সাধারণ, ব্যক্তিগত এবং জনসাধারণ আবার - এপিগ্রাফ এবং "উৎসর্গ" এর থিম অনুসারে - এক হয়ে গেছে।
আখমাতোভার থিমের ইভাঞ্জেলিক্যাল ব্যাখ্যাটি অপ্রচলিত: ক্রুশবিদ্ধ ব্যক্তির কষ্ট অর্থহীন হয়ে উঠেছে। একই সময়ে, একটি বাইবেলের পরিকল্পনায় ঘটনাগুলির অনুবাদ নিরীহ ভুক্তভোগীদের ভাগ্যের পবিত্রতার উপর জোর দেয় এবং মায়ের চিত্রটি ঈশ্বরের মায়ের প্রতিমূর্তি পর্যন্ত উন্নীত হয়।
আওয়ার লেডি মানুষের জন্য একজন সুপারিশকারী। পাঠ্যের লাইনগুলি খুঁজুন যেখানে এই উদ্দেশ্যটি শোনাচ্ছে. সুপারিশের উদ্দেশ্য প্রসারিত হয় উপসংহারকবিতা:
এবং আমি একা নিজের জন্য প্রার্থনা করছি না,
এবং আমার সাথে যারা সেখানে দাঁড়িয়েছিলেন তাদের সম্পর্কে
এবং তীব্র ঠান্ডা এবং জুলাই গরমে
অন্ধ লাল দেয়ালের নিচে।
এপিথেটস "লাল"এবং "অন্ধ"প্রাচীরের সাথে তারা অবিলম্বে একটি প্রাচীরের একটি চিত্র তৈরি করে, রক্তে লাল এবং অন্ধ ভিকটিম এবং তাদের প্রিয়জনদের অশ্রুপাত থেকে।
« অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া"আখমাতোভার গানে তারিখগুলির একটি বিশেষ অর্থ ছিল:
"অবিস্মরণীয় তারিখগুলি" আবার এসেছে,
এবং তাদের একটিও অভিশপ্ত নয়।
এই উদ্দেশ্য আরও গভীর হয় " প্রশস্ত আবরণ", মানুষের জন্য বোনা। মৃত্যুও কষ্টের প্রায়শ্চিত্ত করতে পারে না, ভুলে যাওয়া অসম্ভব... কালো মারুসাসের গর্জন,
ভুলে যান কতটা ঘৃণিত দরজা ধাক্কা দিয়েছিল
আর বৃদ্ধা আহত পশুর মতো চিৎকার করে উঠলেন.
কবির ঠোঁটে মানুষ কথা বলে, এই কথাটি কবিতায় সরাসরি বলা হয়েছে:
এবং যদি তারা আমার ক্লান্ত মুখ বন্ধ করে দেয়,
যার জন্য কোটি কোটি মানুষ চিৎকার করে...
কবিতায় কোথাও প্রতিশোধ বা প্রতিশোধের উদ্দেশ্য নেই। সমগ্র কবিতাটি অনাচার ও অমানবিকতার যুগের এক ভয়ংকর অভিযোগ।
কবিতাগুলো এখন শঙ্কার ঘণ্টার মতো বাজতে শুরু করেছে। মায়ের হতাশা সীমাহীন, কিন্তু তিনি তার ছেলের জল্লাদদের উপর জয়লাভ করেন। পুরুষালি ছড়ার সাথে লৌহের মতো শক্ত দম্পতি রয়েছে, যা নারী কবির অধ্যবসায়, নমনীয়তা এবং বিজয়ী শক্তির সাক্ষ্য দেয়। এবং তাই তিনি একটি স্মৃতিস্তম্ভের যোগ্য, স্মৃতির এই মূর্ত প্রতীক, নমনীয়তা এবং পেট্রিফিকেশনের আরেকটি প্রতীক। রাশিয়ান কবিতায় ঐতিহ্যগত থিম অব্যাহত স্মৃতিস্তম্ভ, আখমাতোভা এটিকে খুব উজ্জ্বল এবং শক্তিশালীভাবে ব্যাখ্যা করেছেন:
আর যদি কখনো এদেশে
খাড়াচিন্তা করবো আমার স্মৃতিস্তম্ভ,
আমি এতে আমার বিজয়ী সম্মতি দিচ্ছি...
তবে কবির অনুরোধে এই স্মৃতিস্তম্ভটি দাঁড় করা উচিত তার হৃদয়ের কাছে প্রিয় নয়যেখানে সে খুশি ছিল:
এবং এখানে, যেখানে আমি তিনশ ঘন্টা দাঁড়িয়েছিলাম
এবং যেখানে তারা আমার জন্য বল্টু খুলল না।
কারণ আমি বরকতময় মৃত্যুকে ভয় পাই
কালো মারসের বজ্র ভুলে যাও...
(ওডেসার কাছে জন্মগ্রহণ করেন; তিনি 1890 থেকে 1905 সাল পর্যন্ত সারস্কোয়ে সেলোতে থাকতেন, এবং এখানে জিমনেসিয়ামে পড়াশোনা করেছিলেন। তারপর 1910 সালে তিনি তার স্বামী এনএস গুমিলিভের সাথে এখানে ফিরে আসেন)
এই স্মৃতিস্তম্ভ কারাগারের দেয়ালে- শুধুমাত্র কবির জন্যই নয়, সমস্ত মা এবং স্ত্রীদের, অত্যাচারের শিকার সকলের জন্য, নিজেকে সাহসের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ।
আপনি মনোযোগ দিতে হবে শব্দ সিরিজউপসংহার চক্রের আগে দেখা ছবিগুলি উপসংহারে একটি শব্দ বৈশিষ্ট্য অর্জন করে; পাঠক, গীতিকার নায়িকাকে অনুসরণ করে, শুনতে পায় " rumbling কালো marus", এবং ঘৃণিত দরজা squelching, এবং বৃদ্ধ মহিলার চিৎকার. এই ধ্বনি সম্বোধন অভ্যন্তরীণ শ্রবণপাঠক, শব্দ রেকর্ডিং দ্বারা উন্নত করা হয় (রোলস " আর"), এবং সিনট্যাক্স ( anaphora: "ভুলে যাও...ভুলে যাও...এবং...এবং...)। শ্লোকটির শব্দ একটি ঘণ্টার শব্দের মতো, ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং একটি বিপদের ঘণ্টায় পরিণত হচ্ছে। একটি ক্লাইম্যাক্সে পৌঁছালে, শব্দটি বন্ধ হয়ে যায় (এটি সাউন্ড রেকর্ডিংয়েও ছিদ্র করা হয়)। পরবর্তী নীরবতার মধ্যে, অস্থায়ী দূরত্বের একটি মোটিফ দেখা দেয়: দুঃখের দ্বারা দুঃখ প্রতিস্থাপিত হয়।
আখমাতোভার কবিতাটি তার শক্তিশালী মহাকাব্যের পরিধি, বিস্তৃত বিশ্ব-ঐতিহাসিক পটভূমিতে আধুনিকতার উদ্ঘাটন দ্বারা আলাদা। অতঃপর অভ্যন্তরীণ প্যাথোস যা তার লাইনে প্রতিধ্বনিত হয়। পলিফোনি, পলিফোনি এবং জপ এই কাজটিকে একটি শোকের সঙ্গীত সৃষ্টি হিসাবে উপলব্ধি করা সম্ভব করে তোলে। লোক বিলাপের উপর ভিত্তি করে, এটি একটি গভীর গীতিমূলক স্বরও বহন করে, যা কবিতাটিকে সত্যিই একটি অনন্য শৈল্পিক ঘটনা করে তোলে। এই কাজটি একাই আখমাতোভাকে রাশিয়ান সাহিত্যের ক্লাসিকের তালিকায় প্রবেশ করার অনুমতি দেবে।
ভিতরে "এপিলগ“কবি এবং কবিতার কার্যাবলী মানুষের জন্য মহান মধ্যস্থতার ধারণার সাথে মিশে গেছে বলে মনে হয়। এবং এটি রাশিয়ান সাহিত্যের মহান ঐতিহ্য, যা আখমাতোভাকে একজন জাতীয়, জনগণের কবি করে তোলে।
কাজের উদ্দেশ্যগুলি হাইলাইট করুন। 1) স্মৃতি, 2) বিস্মৃতির তিক্ততা, 3) জীবনের অচিন্ত্যতা এবং মৃত্যুর অসম্ভবতা, 4) ক্রুশবিদ্ধকরণের মোটিফ, গসপেল বলি, ক্রুশ।
আখমাতোভা "রিকুয়েম" - প্রবন্ধ "এ. আখমাতোভার কবিতায় মাতৃভূমি এবং নাগরিক সাহসের থিম"
আনা আখমাতোভার পথ ছিল কঠিন, দীর্ঘ এবং খুব জটিল। মহান ট্র্যাজিক কবির জন্য এটি সহজ হতে পারে না, শতাব্দীর শুরুতে, দুই শতাব্দীর সূচনায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যিনি গুরুতর সামাজিক উত্থানের সময় বেঁচে ছিলেন: বিপ্লব, বিশ্বযুদ্ধ, দমন-পীড়ন। আখমাতোভা এই সত্যের জন্য গর্বিত ছিলেন যে তিনি যে শতাব্দীতে পুশকিন বসবাস করেছিলেন তার প্রান্তটি ধরেছিলেন; তার কবিতা প্রতিভাবান "রৌপ্য যুগ" এর বুকে উঠেছিল, তাই এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই। প্রাথমিক গানআখমাতোভা - প্রেম সম্পর্কে প্রায় একচেটিয়াভাবে গান। কিন্তু ধীরে ধীরে একটি যুগের অবসানের অনুভূতি ফুটে ওঠে তার কবিতায়। "এখানে সবকিছুই মৃত এবং নীরব, যেন পৃথিবী শেষ হয়ে গেছে," তিনি সারস্কোয়ে সেলো পরিদর্শন করার পরে লিখবেন।
ক্রমবর্ধমানভাবে, কবিতায় "ক্যালেন্ডার নয় - আসল বিংশ শতাব্দী" দ্বারা আনা বিপর্যয়ের পূর্বাভাস রয়েছে। আখমাতোভার জন্য এটি 1914 সালের শরত্কালে শুরু হয়েছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় কবিতায় স্বদেশের থিমটি আরও শক্তিশালীভাবে শোনা যায়। কবি, বুঝতে পেরে যে যুদ্ধ সবচেয়ে বড় মন্দ কারণ এটি হত্যা করে, বিলাপ করে কবিতা লিখেছেন:
জুনিপার মিষ্টি গন্ধ
পোড়া বন থেকে উড়ে যায়।
সৈন্যরা ছেলেদের উপর হাহাকার করছে,
গ্রাম জুড়ে বিধবার কান্নার শব্দ।
স্বদেশ যন্ত্রণায় কাতরাচ্ছে, এবং আখমাতোভা ভাগ্যের কাছে প্রার্থনা করে "যাতে অন্ধকার রাশিয়ার মেঘ রশ্মির গৌরবে মেঘ হয়ে ওঠে।" কিন্তু মেঘ জড়ো হয়েছিল, এবং 1917 সাল রাশিয়াকে গৌরব নয়, দুঃখ, বেদনা এবং যন্ত্রণা নিয়ে এসেছিল। এবং আখমাতোভা এখানে চিরকাল থাকার সিদ্ধান্ত নিয়ে তার দেশের সাথে এই সমস্ত ভাগ করবে। সম্ভবত সন্দেহের মুহূর্ত ছিল:
আমি একটি ভয়েস ছিল. সান্ত্বনা দিয়ে ডাকলেন,
তিনি বললেন: "এখানে আসুন।
তোমার ভূমিকে বধির ও পাপী ছেড়ে দাও,
রাশিয়াকে চিরতরে ছেড়ে দাও।"
তবে তার জন্মভূমির প্রতি তার ভালবাসা আরও শক্তিশালী ছিল, মানুষের ভাগ্য থেকে তার ভাগ্যের অবিচ্ছেদ্যতার অনুভূতি এমন একটি শক্তি যা তাকে একটি সিদ্ধান্ত নিতে সহায়তা করবে যা তার জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল:
কিন্তু উদাসীন এবং শান্ত
হাত দিয়ে কান ঢাকলাম,
যাতে এই ভাষণ দিয়ে অযোগ্য
শোকার্ত আত্মা অপবিত্র ছিল না.
রক্তাক্ত, বিধ্বস্ত হয়ে শোকাবহ পথ পাড়ি দিয়ে পাঁচ বছর গৃহযুদ্ধরাশিয়ায়, একটি ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডির সম্মুখীন হয়ে (তার স্বামী, কবি নিকোলাই গুমিলিভকে 1921 সালে গুলি করা হয়েছিল), আখমাতোভা আত্মবিশ্বাসের সাথে বলবেন: "আমি তাদের সাথে নই যারা শত্রুদের দ্বারা বিচ্ছিন্ন হওয়ার জন্য পৃথিবীকে পরিত্যাগ করেছিল।" এবং ধীরে ধীরে "আমি" "আমরা" তে পরিণত হয়: "আমরা নিজেদের থেকে একটি ধাক্কাও বঞ্চিত করিনি।" এই "আমরা", যা দেশের সাথে আত্মীয়তার অনুভূতি থেকে বেড়ে উঠেছিল, তার তিক্ত ভাগ্যের সাথে, বিশেষ করে প্রায়শই মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময় শোনা যায়। ভবিষ্যদ্বাণীমূলক উপহারের অধিকারী আখমাতোভা এই পদ্ধতির পূর্বাভাস দিয়েছিলেন নতুন যুদ্ধ, যা অনেক জাতির জন্য একটি ট্র্যাজেডি হয়ে উঠবে এবং এই "শেক্সপিয়ারের চব্বিশতম নাটক", যা তিনি লিখেছেন ভীতিকর সময়, "আমরা আর পড়তে পারি না!" আমি পারি না কারণ 30-এর দশক আমার পিছনে রয়েছে: ভগ্ন ভাগ্য, লক্ষ লক্ষ নির্দোষ শিকার, কারাগারের চাবিগুলি আটকানো, সর্বজনীন মানবিক নিয়ম থেকে ধর্মত্যাগ, ব্যক্তিগত দুঃখ (আমার ছেলের গ্রেপ্তার)।
আখমাতোভা নিজেই অবাক হয়েছিলেন কেন আয়াতটি চুপ হয়ে গেল না, কারণ "এই শোকের আগে পাহাড় বেঁকে যায়, বড় নদী প্রবাহিত হয় না।" তিনি নাগরিক কবিতার কষ্টার্জিত অভিজ্ঞতার সাথে যুদ্ধের বছরগুলিতে জনগণের জন্য অপেক্ষা করা নতুন ট্রায়ালের শুরুতে পৌঁছেছিলেন। যুদ্ধ আখমাতোভাকে লেনিনগ্রাদে খুঁজে পেয়েছিল, যে শহরটি তার আধ্যাত্মিক জন্মভূমি হয়ে উঠেছে। আবার, মানুষের ট্র্যাজেডিটি একটি ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডির সাথে মিলে যায় (দ্বিতীয়বার তার ছেলেকে গ্রেপ্তার করা)। এবং আবার "আমরা" সামরিক গানে শোনাচ্ছে:
আমরা জানি এখন দাঁড়িপাল্লায় কি আছে
আর এখন কি হচ্ছে।
সাহসের সময় আমাদের ঘড়িতে আঘাত করেছে,
আর সাহস আমাদের ছাড়বে না।
যুদ্ধ মাতৃভূমিকে এশিয়ার বিশালতায় প্রসারিত করে, যেখানে কবিকে উচ্ছেদ করা হয়। আখমাতোভা যুদ্ধের বর্ণনা দেন না - তিনি এটি দেখেননি, তবে নিজেকে তার জনগণের মহান আত্মত্যাগের জন্য শোক করতে বাধ্য বলে মনে করেন:
আর তুমি, আমার বন্ধুদের শেষ ডাক!
তোমাকে শোক করার জন্য, আমার জীবন রক্ষা করা হয়েছে।
সমস্ত যুদ্ধের কবিতায় রয়েছে সাহসী শোক, সর্বশ্রেষ্ঠ সহানুভূতির অনুভূতি, মানুষের প্রতি অপরিমেয় ভালোবাসা। এবং আখমাতোভার কবিতায় বিজয় হল বিধবার বিজয়ের চিত্র। কবি তার জন্মভূমির সমস্ত বেদনা শুষে নিয়েছিলেন এবং কেবল একজন নাগরিক এবং দেশপ্রেমিক হিসাবে তিনি বলতে পারেন:
প্রথমবারের মতো আমি তার সাথে আছি,
আমি আমার জন্মভূমির দিকে তাকালাম।
আমি জানতাম: এই সব আমার -
আমার আত্মা এবং শরীর।
আখমাতোভা সর্বদা "লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত যেখানে ছিল।" এবং আমাদের অবশ্যই মহান কবির প্রতি চির কৃতজ্ঞ থাকতে হবে যে, সৌভাগ্যবশত, তিনি তাঁর জনগণের সাথে ছিলেন, আছেন এবং থাকবেন।
সব কবরহীন, আমি তাদের কবর দিয়েছি,
সবার জন্য কেঁদেছি, কিন্তু আমার জন্য কে কাঁদবে?
উঃ আখমাতোভা
কবিতা (একসাথে "একসাথে একটি নায়ক ছাড়া কবিতা") ফলাফল হয়ে ওঠে সৃজনশীল পথআনা আখমাতোভা। এতে কবি তার নাগরিক ও জীবনের অবস্থান প্রকাশ করেছেন।
আখমাতোভার প্রথম দিকের কবিতাগুলি মাতৃভূমি, জন্মভূমি এবং পিতার বাড়ির থিমগুলির প্রতি কবির দৃষ্টিভঙ্গি নির্ধারণ করে। "আমার একটি কণ্ঠস্বর ছিল..." (1917) কবিতাটি "দুঃখের সময়ে" কবির সৃজনশীল অবস্থানকে প্রকাশ করে এবং "লটস ওয়াইফ" (1922-1924), বাইবেলের চিত্রগুলির সাহায্যে, যন্ত্রণার কথা বলে। একজন মহিলা তার বাড়ি ছেড়ে চলে যাচ্ছেন। "রিকুয়েম" এই কবিতাগুলির উদ্দেশ্যগুলিকে প্রতিফলিত করে, শুধুমাত্র এখন তারা "উচ্চ দুঃখ" সহ গম্ভীর এবং মহৎ শোনাচ্ছে। এই আধ্যাত্মিকতা আমাদেরকে 20 শতকের সেরা কবিতাগুলির মধ্যে "Requiem" র্যাঙ্ক করতে দেয়, এর সাথে A., V., "Vasily Terkin" A.
আখমাতোভা বিশ বছর ধরে কবিতাটি তৈরি করেছিলেন। "Requiem" রেকর্ড করা হয়নি। 1930 এবং 40 এর দশকে কবির ঘনিষ্ঠ বন্ধু এল. চুকভস্কায়া লিখেছেন: "এটি একটি আচার ছিল: হাত, একটি ম্যাচ, একটি অ্যাশট্রে।" আরও এগারো জন লোক "রিকুয়েম" হৃদয় দিয়ে জানত, কিন্তু একজনও আখমাতোভার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেনি - "ইয়েজোভশ্চিনার ভয়ানক বছর" সম্পর্কে একটি কবিতা লেখা, পড়া এবং শোনাও ছিল। বিপজ্জনক পেশা. ও. ম্যান্ডেলস্টাম ঠিক এই বিষয়ে বলেছিলেন: "শুধুমাত্র আমাদের দেশে কবিতাকে সম্মান করা হয় - তারা এর জন্য হত্যা করে।"
"Requiem" কবিতাটি পৃথক কবিতা নিয়ে গঠিত বিভিন্ন বছর. এর ধ্বনি শোকে, শোকে, কবিতার শিরোনামকে ন্যায্যতা দেয়। "রিকুয়েম" শব্দের অর্থ একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ক্যাথলিক পরিষেবা, একটি অনুরোধ। সঙ্গীতের ইতিহাসে রিকুয়েমের সাথে জড়িত একটি রহস্যময় ঘটনা রয়েছে। এটি V.A নামের সাথে যুক্ত। মোজার্ট। একদিন কালো পোশাকের এক ব্যক্তি তার কাছে এসে একটি রিকুয়েমের আদেশ দিল। কাজটি তৈরি করার সময়, মোজার্ট লেখার জন্য কঠিন হয়ে পড়েছিলেন, তিনি অসুস্থ হয়ে পড়েছিলেন এবং শেষকৃত্যের পরিষেবা শেষ না করেই মারা গিয়েছিলেন।
এটি আকর্ষণীয় যে আখমাতোভার কাজটিও "অর্ডার করতে" লেখা হয়েছিল। "একটি ভূমিকার পরিবর্তে" কবিতার প্রাথমিক অংশ থেকে পাঠক এটি সম্পর্কে শিখেছেন। এটা গদ্যে লেখা। এই ঐতিহ্যের উৎপত্তি ধ্রুপদী কবিতা থেকে, কবিতা ("কবিতার সাথে একটি বই বিক্রেতার কথোপকথন") এবং ("কবি এবং নাগরিক") থেকে, যা এই কবিদের নাগরিক অবস্থান এবং তাদের কাজের মূল্য নির্ধারণ করে। একটি গদ্যের ভূমিকাতে, তিনি "ইয়েজোভশ্চিনার ভয়ানক বছরগুলিতে" তার নাগরিক অবস্থানকেও সংজ্ঞায়িত করেছেন: "রিকুয়েম" লেখা হয়েছিল "নীল ঠোঁটওয়ালা একজন মহিলা", ক্লান্ত এবং ক্ষিপ্ত, যিনি আখমাতোভার সাথে লেনিনগ্রাদে লাইনে দাঁড়িয়েছিলেন ক্রেস্টভ কারাগার সম্পূর্ণ মূঢ়তায়। দমন-পীড়নের বছরগুলোতে মানুষের ব্যক্তিত্ব ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল এবং মানুষ যে ভয় ও বেদনা অনুভব করেছিল তা কবি প্রকাশ করেছেন। কবিতার নায়করা তারা সকলেই যারা "অন্ধ লাল দেয়ালের নিচে" দাঁড়িয়েছিলেন। এভাবেই আখমাতোভার আখ্যানের অন্যতম নীতি উপলব্ধি করা হয় - বহু-নায়ক।
"উৎসর্গ" কবিতায় অন্যান্য নায়িকাদের পরিচয় করিয়ে দেয় - "অনিচ্ছাকৃত বন্ধুরা ... বিড়ম্বনার বছর।" এই অধ্যায়ে, আখমাতোভা কেবল তার নিজের দুঃখের কথাই নয়, তার মাতৃভূমির দুঃখ সম্পর্কে, সমস্ত মানুষের দুঃখ সম্পর্কেও লিখেছেন। তাই কবির গীতিকার "আমি" পরিণত হয় "আমরা"তে। এবং কবিতাটি বড় আকারের, সর্বাঙ্গীণ শোনাচ্ছে:
এই দুঃখের আগে পাহাড় বেঁকে যায়,
বড় নদী বয়ে যায় না...
আখমাতোভা "শৈলীর স্মৃতি" উল্লেখ করেছেন - ভূমিকাতে সাইবেরিয়ার ডেসেমব্রিস্টদের কাছে পুশকিনের বার্তার একটি উদ্ধৃতি রয়েছে। যারা এই "মারাত্মক বিষাদ" স্পর্শ করেছে কবি তাদের শোক প্রকাশ করেছেন।
"রিকুয়েম"-এর "পরিচয়" সেই সময়ের লেনিনগ্রাদের একটি ছবি আঁকা। শহরটিকে চিত্রিত করার ঐতিহ্যে, আখমাতোভা তাদের কাছাকাছি যারা সেন্ট পিটার্সবার্গকে "পৃথিবীর সবচেয়ে ইচ্ছাকৃত শহর" বলে অভিহিত করেছেন। এটি এমন একটি শহর যেখানে কেবল কারাগার রয়েছে। তাকে রক্তাক্ত এবং কালো চিত্রিত করা হয়েছে ("রক্তাক্ত বুটের নীচে এবং কালো মারুসের টায়ারের নীচে")। শহরের আওয়াজ হল লোকোমোটিভ হুইসেল, এর লোকেদের নিন্দা করা হয়। এটি একটি পাগল শহর যার উপরে একটি মৃত্যু তারকা রয়েছে।
কবিতার নিম্নলিখিত অংশগুলিতে, গীতিকার নায়িকার চিত্র বিকশিত হয় - একজন মা যিনি তার ছেলেকে হারিয়েছিলেন। "রিকুয়েম" এর প্রথম অংশের তিন-সিলেবল মিটার (তিন-ফুট অ্যানাপেস্ট) কবিতাটির লোককাহিনী ভিত্তি নির্দেশ করে। ভোরের ছবি, অন্ধকার ঘরের বর্ণনা, অপসারণের সঙ্গে গ্রেপ্তারের তুলনা কবিতাটিকে ঐতিহাসিক সত্যতা দেয় এবং পাঠককে ইতিহাসের গভীরে নিয়ে যায়:
আমি স্ট্রেলটি স্ত্রীদের মতো হব,
ক্রেমলিন টাওয়ারের নিচে হাহাকার।
নায়িকার দুঃখকে নিরবধি হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়, বিংশ শতাব্দী এবং পিটার দ্য গ্রেটের যুগ উভয়ের কাছেই পরিচিত।
"রিকুইম" এর দ্বিতীয় অংশটি একটি লুলাবি (আভিধানিক পুনরাবৃত্তি: "শান্ত ডন শান্তভাবে প্রবাহিত হয়") এর ধারায় লেখা হয়েছে, ট্রচি টেট্রামিটারে গণনা করা হয়েছে। বাহ্যিকভাবে, নায়িকা শান্ত এবং সংযত, তবে এই প্রশান্তির পিছনে রয়েছে দুঃখ থেকে উন্মাদনার সূচনা, যার চিত্রটি পরে কবিতায় প্রকাশিত হয়েছে। কবিতার তৃতীয় অংশে ভুক্তভোগী নায়িকা তার দুঃখকে বাইরে থেকে দেখার চেষ্টা করেছেন। "কালো কাপড়ের" ছবিটি মৃত মানুষের জন্য সর্বজনীন দুঃখ প্রকাশ করে। ছন্দবদ্ধ স্তরে, এই মেজাজটি মুক্ত শ্লোকে (অসংলগ্ন শ্লোক) প্রকাশ করা হয়, যার ভিত্তি লেখকের লাইনের স্বতঃস্ফূর্ত বিভাজন। আবার, একটি গদ্যের অনুচ্ছেদ শোকের আখ্যানে কেটে যায়। মায়ের হতাশা চরমে পৌঁছেছে:
সব কিছু এলোমেলো হয়ে গেছে চিরতরে
এবং আমি এটা করতে পারবেন না
এখন কে জানোয়ার, কে মানুষ,
আর কতদিন অপেক্ষা করতে হবে ফাঁসির জন্য?
মায়ের মনে সব কিছু গুলিয়ে যায়, পাগলামি চরমে পৌঁছে। আখমাতোভার একটি তারার চিত্র, বাইবেল থেকে নেওয়া, জন্মকে নয়, প্রধান চরিত্রের মৃত্যুকে বোঝায় - তার ছেলে।
ষষ্ঠ অধ্যায়ে, পুত্রের চিত্রটি খ্রিস্টের সাথে যুক্ত করা হয়েছে। তার জীবন ক্রুশের পথ, এবং মায়ের পথ ক্রুশ, ত্যাগ। সে পাগল হয়ে যায় এবং ঈশ্বরের কাছে মৃত্যু চায়।
"মৃত্যুর দিকে" অধ্যায়টি একটি আবেগপূর্ণ হাইলাইট ছিল। নায়িকা যে কোনও রূপে মৃত্যুকে মেনে নিতে প্রস্তুত: "বিষের খোসা", "টাইফয়েড শিশু", "দস্যুদের ওজন"। কিন্তু মৃত্যু আসে না, এবং নায়িকা, মা, দুঃখকষ্টে ভীত হয়ে পড়েন।
জীবাশ্মের চিত্রটি "ক্রুসিফিকেশন" অধ্যায়ে সবচেয়ে বেশি বিকশিত হয়েছে - "রিকুয়েম" কবিতার কাব্যিক এবং দার্শনিক কেন্দ্র। এই অধ্যায়ে, আখমাতোভা ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার বাইবেলের পরিস্থিতি নিয়ে পুনর্বিবেচনা করেছেন। এই গল্পটি আখমাতোভাকে কেবল খ্রিস্টের ট্র্যাজেডি হিসাবে নয়, মায়ের ট্র্যাজেডি হিসাবেও উপস্থাপন করা হয়েছে, যার সম্পর্কে বাইবেলে একটি শব্দও বলা হয়নি। গীতিকার নায়িকার ট্র্যাজেডিটি বাস্তবসম্মতভাবে চিত্রিত করা হয়েছে - এটি আখমাতোভার নিজেই ট্র্যাজেডি এবং তার ভয়াবহতা মারিয়ার ভয়াবহতার চেয়েও খারাপ। মায়ের ট্র্যাজেডি সর্বজনীন হয়ে ওঠে, একটি ব্যক্তিগত গল্প একটি জাতীয় অনুরণন গ্রহণ করে। কবিতাটির সমান্তরাল নির্মাণ (ব্যক্তিগত এবং সর্বজনীনের তুলনা) এপিগ্রাফের থিমের কারণে:
আমি তখন আমার লোকদের সাথে ছিলাম,
আমার লোকেরা, দুর্ভাগ্যবশত, যেখানে ছিল...
উপসংহারের প্রথম অংশ আবার পাঠককে কারাগারের "লাল অন্ধ প্রাচীর"-এ ফিরিয়ে দেয় যেখানে গল্পটি শুরু হয়েছিল। তবে কবিতার মুখবন্ধের বিপরীতে, উপসংহারের প্রথম অংশটি রূপক এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থে পূর্ণ: উপাখ্যান ("শুকনো হাসি"), রূপক এপিথেটস ("অন্ধ প্রাচীর"), অভিব্যক্তিপূর্ণ মৌখিক শব্দভাণ্ডার ("হাসি বিবর্ণ," " ভয় কাঁপছে")। এই সমস্ত ট্রপগুলি উপসংহারে মেমরি মোটিফের উপস্থিতির কারণে।
উপসংহারের দ্বিতীয় অংশে, স্মৃতিস্তম্ভের চিত্রটি কেন্দ্রীয় হয়ে ওঠে। তবে এটি কেবল নিপীড়নের শিকারদের জন্যই নয়, কবি আখমাতোভা নিজেও, তার ইচ্ছা অনুসারে দাঁড়িয়ে, সমুদ্রের কাছে নয়, ক্রুশের পাশে একটি স্মৃতিস্তম্ভ। অতএব, উপসংহার গম্ভীর এবং মহৎ শোনাচ্ছে. এটির বিভিন্ন স্তরের অর্থ রয়েছে বাইবেলের মোটিফগুলির জন্য ধন্যবাদ যা এতে ধ্বনিত হয় - এটি সমাধির মোটিফ ("আমার প্রাক্কালে স্মৃতি দিবস"), কভার ("তাদের জন্য আমি একটি প্রশস্ত আবরণ বুনেছিলাম"), জন্তুটির প্রতিমূর্তি ("বৃদ্ধ মহিলা আহত পশুর মতো চিৎকার করে")। নায়িকা শুধুমাত্র বাইবেলের প্রতিই আবেদন করেন না, লোককাহিনীর চিত্রগুলিতেও আবেদন করেন - তিনি তার কষ্টের মধ্যে একটি লোককাহিনী ভিত্তি খুঁজছেন। যাইহোক, উপসংহারটি মর্মান্তিক শোনায় না, তবে বিপরীতভাবে, আধ্যাত্মিক। একটি ঘুঘুর চিত্র প্রদর্শিত হয়, যা আধ্যাত্মিক স্বাধীনতার প্রতীক। আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা তার সাথে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুর জন্য ঈশ্বর এবং জীবনকে ধন্যবাদ জানায়: কারাগারের লাইনের জন্য যেখানে তিনি সতেরো মাস ধরে দাঁড়িয়েছিলেন, দুঃখের জন্য, "ভয়াবহ যন্ত্রণা" এবং ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার জন্য।
তবে কবিতাটিতে, কবির ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি লুকিয়ে আছে পুরো রাশিয়ান জনগণের শতাব্দী-প্রাচীন যন্ত্রণা ও অপমানের থিমের আড়ালে। সর্বোপরি, "রিকুয়েম" দুঃখের সময়ে কবির জীবন সম্পর্কে একটি দলিল নয়, বরং অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের কথোপকথন।
বিপ্লবের পরে দেশে যে নতুন যুগের সূচনা হয়েছিল তাকে এ. আখমাতোভা ক্ষতি, শোক এবং ধ্বংসের একটি করুণ সময় বলে মনে করেছিলেন। তার আগমনের সাথে, তিনি তার দেশ, তার জনগণের ভাগ্য সম্পূর্ণরূপে ভাগ করে নেওয়ার মধ্যে তার ভাগ্য দেখেছিলেন। এটি কবিতার এপিগ্রাফে বলা হয়েছে: না, এবং একটি এলিয়েন আকাশের নীচে নয়, এবং এলিয়েন উইংসের সুরক্ষার অধীনে নয়, - আমি তখন আমার লোকেদের সাথে ছিলাম, দুর্ভাগ্যক্রমে, যেখানে আমার লোকেরা ছিল। আখমাতোভা তার স্বদেশের বেদনাকে নিজের বলে অনুভব করেন এবং এই কারণে দেশত্যাগ করতে অস্বীকার করেন। কবির জীবদ্দশায় "Requiem" কবিতাটি প্রকাশিত হয়নি। এটি রাশিয়ার জন্য ভয়ানক বছরগুলি সম্পর্কে খুব সত্য এবং একটি তিক্ত গল্প হিসাবে পরিণত হয়েছিল। কবিতাটি ব্যক্তিগত যন্ত্রণাকে অতিক্রম করে। এটি সমগ্র মানুষের ভাগ্যের গভীর প্রতিফলন যারা "ইয়েজোভশ্চিনার ভয়ানক বছর" সহ্য করেছিল। আখমাতোভা কবিতাটি উৎসর্গ করেছেন তার দুটি "উন্মাদনাপূর্ণ বছরের" "অজানা বন্ধুদের" কে, যারা লেনিনগ্রাদের জেল লাইনে বহু মাস কাটিয়েছেন, যারা দুঃখ অনুভব করেছিলেন যার আগে "পাহাড় বেঁকে যায়", যিনি পরিত্রাণের আশা করেছিলেন এবং শাস্তির তীব্রতা সহ্য করেছিলেন। "এটি ছিল যখন শুধুমাত্র মৃতরা হাসত," এইভাবে আখমাতোভা কবিতায় বর্ণিত সময়টিকে চিহ্নিত করেছেন। স্বদেশের যন্ত্রণার কথা বলতে গিয়ে, তিনি এটিকে ব্যক্ত করেছেন: "এবং নির্দোষ রাস' ক্ষুব্ধ .." কবিতার স্তবকগুলি বিভিন্ন কাব্যিক আকারে লেখা হয়েছে, যা তাদের একটি ভিন্ন শব্দ দেয়। এখন তাদের মধ্যে একটি মরিয়া কান্না শোনা যাচ্ছে, এখন একটি হাহাকার, এখন একটি কান্না, এখন একটি শেষকৃত্যের গান। বিদ্বেষপূর্ণ দরজাগুলি পিষে যাচ্ছে, বাষ্পের ইঞ্জিনগুলি গুনগুন করছে, শিশুরা কাঁদছে, কালো মারুসি বজ্রপাত করছে... রাশিয়ার ট্র্যাজেডি কবির ব্যক্তিগত ভাগ্যের ট্র্যাজেডিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। আখমাতোভাকে দুই স্বামীর মৃত্যু সহ্য করতে হয়েছিল, তার ছেলের বিকৃত ভাগ্য নিয়ে চিন্তা করতে হয়েছিল এবং নিজেকে নিপীড়ন সহ্য করতে হয়েছিল। "স্বামী কবরে, ছেলে কারাগারে, আমার জন্য প্রার্থনা করুন," তিনি লিখেছেন। মায়ের গভীর দুঃখ কবিতার অনেক লাইনে রয়েছে। যা ঘটছে তার বিশাল ট্র্যাজেডি হল "কে জানোয়ার আর কে মানুষ তা বলা এখন অসম্ভব।" কবিতার নায়িকা তার কাছে প্রেরিত আঘাতগুলি সাহসের সাথে সহ্য করার চেষ্টা করে। এটা ঠিক আছে, কারণ আমি প্রস্তুত ছিলাম, আমি এটিকে কোনোভাবে মোকাবেলা করব... সবচেয়ে কঠিন জিনিস হল "স্মৃতি সম্পূর্ণভাবে মেরে ফেলা।" যত তাড়াতাড়ি সম্ভব আসার অনুরোধ করে সে মৃত্যুর দিকে ফিরে যায়: "তুমি যেভাবেই হোক আসবে - এখন কেন নয়?" "এটা আমার জন্য খুব কঠিন," নায়িকা অনুরোধ করেন। এই ধরনের ব্যথা সহজেই একজন ব্যক্তিকে পাগলের দিকে চালিত করতে পারে, তাকে বাঁচার ইচ্ছা, আশা থেকে বঞ্চিত করতে পারে। "উন্মাদনা ইতিমধ্যে আত্মার অর্ধেক ঢেকে ফেলেছে," শেষ হাহাকারের মতো শোনাচ্ছে। কবিতাটির শিরোনামের অর্থ গভীর। বিস্মৃতির উপর ঐতিহাসিক স্মৃতির বিজয় হল রিকুয়েমের প্রধান পথ। কবিতাটি জীবিত এবং মৃত উভয়ের জন্য একটি স্মৃতিস্তম্ভ হয়ে ওঠে এবং আখমাতোভা নিজেই একটি জাতীয় ট্র্যাজেডির কণ্ঠস্বর হয়ে ওঠে। সাহিত্য সমালোচক বি. জাইতসেভ "রিকুয়েম" সম্পর্কে লিখেছেন: "আমি আখমাতোভাকে "সারস্কয় সেলোর সুখী পাপী" এবং "বিদ্রূপকারী" হিসাবে দেখেছি... এটা কি কল্পনা করা যেতে পারে... যে এই ভঙ্গুর এবং পাতলা মহিলাটি এমন কান্নাকাটি করবে? - নারীসুলভ, মাতৃত্বপূর্ণ, একটি কান্না শুধুমাত্র আমাদের জন্যই নয়, যারা ভোগে তাদের জন্যও - স্ত্রী, মা, বধূ..." জাইতসেভ শ্লোকের পুরুষালি শক্তি "রিকুয়েম"-এ উল্লেখ করেছেন, "শব্দের গর্জন যা সাধারণ বলে মনে হয়, কিন্তু একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ঘণ্টার মতো গুঞ্জন, মানুষের হৃদয়কে আঘাত করে এবং শৈল্পিক প্রশংসা জাগিয়ে তোলে।"
