અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી શું છે? વિશ્વના કોઈ સાર્વત્રિક મોડેલો નથી.

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી એ વાસ્તવિકતામાંથી પ્રસ્થાન છે, વસ્તુઓની ઓળખથી, જ્યારે તમામ ધ્યાન વિગતો, સુવિધાઓ, ટેક્સચર, રંગ પર આપવામાં આવે છે. ત્યાં કોઈ સ્થાપિત નિયમો નથી, કોઈ પ્લોટ નથી, પરંતુ હંમેશા એક વિચાર, એક અર્થ અને રહસ્ય હોય છે. તમે વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને, સરળ કેમેરાનો ઉપયોગ કરીને કંઈપણ શૂટ કરી શકો છો અને રસપ્રદ, મૂળ ફોટોગ્રાફ્સ મેળવી શકો છો.

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં ઘણી તકનીકો અને દિશાઓ શામેલ હોવાથી, સૈદ્ધાંતિક રીતે આ પ્રકારની ફોટોગ્રાફીની પ્રેક્ટિસ કરવા માટે કોઈ વિગતવાર માર્ગદર્શિકા હોઈ શકતી નથી. ખાવું સામાન્ય ભલામણો, જે શરૂઆતમાં ઉપયોગી થઈ શકે છે.

અમૂર્ત રીતે શૂટિંગ કરતી વખતે શું શૂટ કરવું?

તેથી જ તે રસપ્રદ છે કે શૂટિંગ માટે સંપૂર્ણપણે કંઈપણ એક ઑબ્જેક્ટ હોઈ શકે છે - ઑબ્જેક્ટ્સ, પડછાયાઓ, ટેક્સચર, રંગ. તમારી કલ્પનાનો ઉપયોગ કરો. તમારી આસપાસ એવી વસ્તુઓ શોધો કે જેના પર અન્ય લોકો ધ્યાન ન આપતા હોય, સામાન્ય વસ્તુઓમાં કંઈક વિશેષ શોધો, વિગતો પ્રત્યે સચેત રહો. શું તમને કંઈક રુચિ છે, જે તમને રોકવા અને નજીકથી જોવા માટે બનાવે છે? કદાચ - આ ભાવિ ફોટોગ્રાફ છે - અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં "ફીલ - શોટ" ના સિદ્ધાંત પ્રબળ છે. અસામાન્ય પેટર્ન દરેક જગ્યાએ જોઈ શકાય છે- બીચ પર રેતીની પેટર્નમાં, ઝાડની છાલ, ફૂલની પાંખડીમાં, પાંદડા. જો તમે દરિયાકિનારે હોવ તો, જ્યાં પાણીએ પાંદડાં અને પત્થરો એકઠા કર્યા હોય તેવા સ્થાનો શોધો, ભીના કાંકરાના ચિત્રો, રેતીમાં પગના નિશાન, ઉછાળા અને પ્રવાહની પેટર્ન અને પાણી પરના પ્રતિબિંબો લો. અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી માટે પણ આ શહેર એક ઉત્તમ સ્થળ છે. આધુનિક ઇમારતો ઘણીવાર હોય છે અસામાન્ય આકાર, વિચિત્ર ખૂણા, વણાંકો, રંગના ફોલ્લીઓ, ઘણો કાચ. નીચા અને ઊંચા બિંદુઓ, ફોટોગ્રાફ શેરીઓ, બનાવટી વાડની ફીત, જર્જરિત દિવાલોની પેટર્નથી શૂટિંગ કરવાનો પ્રયાસ કરો. અને અલબત્ત મેક્રો ફોટોગ્રાફી! ઘણી બધી રસપ્રદ વસ્તુઓ છે જે દૂરથી લીધેલા ફોટોગ્રાફ્સમાં ઓળખવામાં સરળ છે. પરંતુ જો તમે તે જ વિષયને મેક્રોમાં શૂટ કરો છો અથવા ફક્ત ચોક્કસ વિસ્તારમાં શૂટ કરો છો, તો તમને અસામાન્ય અમૂર્ત ફોટો મળશે.

રંગ અને પ્રકાશ.
અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં, રંગ સૌથી વધુ છે શક્તિશાળી માર્ગદર્શકો પર અસર અને ફોટોને આકર્ષક બનાવવાની સૌથી સરળ રીત. એબ્સ્ટ્રેક્શન્સનું શૂટિંગ કરતી વખતે, તમે કંઈપણ દ્વારા મર્યાદિત નથી. રંગો સુમેળભર્યા હોય કે વિપરીતતા પર ભાર મૂકવામાં આવે, ફોટો બ્રાઈટ, કલરફુલ અથવા મોનોક્રોમ હોઈ શકે છે જેથી ઓબ્જેક્ટના ટેક્સચરને હાઈલાઈટ કરી શકાય. એક સર્જનાત્મક તકનીક રંગને પ્રકાશિત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, એક વૃક્ષને શૂટ કરો કે જેના પર પૃષ્ઠભૂમિ સામે પાંદડા હજી સુધી ખીલ્યા નથી ભૂરું આકાશ. અથવા સફેદ પૃષ્ઠભૂમિ પર તેજસ્વી પદાર્થ.

અમૂર્તતા કેવી રીતે દૂર કરવી?

સારી અમૂર્ત ઇમેજ માટે પ્રારંભિક બિંદુ એક સારો ફોટોગ્રાફ હોવો જોઈએ, યોગ્ય રીતે કેન્દ્રિત, ખુલ્લી, કાપેલી. તમારે ગ્રાફિક્સ પ્રોગ્રામ્સ પર આધાર રાખવો જોઈએ નહીં - જો ચિત્ર શરૂઆતમાં ખરાબ હોય, તો પછી કોઈ અસર તેને સારી બનાવી શકશે નહીં. વ્યુફાઈન્ડર દ્વારા જુઓ, કેમેરા ડિસ્પ્લેથી નહીં. જો તમે મેક્રો મોડમાં શૂટ કરો છો, તો વ્યુફાઇન્ડર સંપૂર્ણપણે વિષયથી ભરેલું હોવું જોઈએ - અન્યથા ફોટામાં ગાબડાં હશે. વાઈડ-એંગલ લેન્સ વડે લેન્ડસ્કેપ્સનું શૂટિંગ કરતી વખતે (જો તમે નજીકના અંતરથી તમારી સામે શૂટિંગ કરી રહ્યાં હોવ), તો વ્યુફાઈન્ડરની આસપાસ જોવાનું ભૂલશો નહીં - વિશાળ કોણ પર, તમારા પગ પણ ફ્રેમમાં હોઈ શકે છે. એક્સપોઝર અને કમ્પોઝિશનના નિયમોની વાત કરીએ તો, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી સ્થાપિત સિદ્ધાંતોને અનુસરી શકે છે અથવા તેનું ઉલ્લંઘન કરી શકે છે. મેન્યુઅલ મોડમાં કામ કરો, વિવિધ શટર સ્પીડ અને એપર્ચર પર શૂટ કરો. પ્રયોગ!

શું સાથે શૂટ?

તમારી પાસે તમારા શસ્ત્રાગારમાં મેક્રો લેન્સ હોવું જરૂરી નથી. કોઈપણ ઓપ્ટિક્સનો ઉપયોગ કરીને અમૂર્ત ફોટો બનાવી શકાય છે. શહેરી આર્કિટેક્ચરનો ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે, ટેલિફોટો લેન્સ પરિપ્રેક્ષ્યને સંકુચિત કરવાનું અને રંગના સ્થળો અને વસ્તુઓને એકબીજાની નજીક લાવવાનું શક્ય બનાવશે. વિશાળ કોણ સાથે, તમે વાદળી આકાશની નજીક અને સામે શૂટ કરી શકો છો. નિશ્ચિત 50 એમએમ વાપરવા માટે ખૂબ અનુકૂળ છે. લેન્સમાં વિશાળ બાકોરું છે, ચિત્રો રંગીન અને કલાત્મક હશે.

શું અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી તમારા સમય માટે યોગ્ય છે?
દરેક જણ સામાન્યમાં અસામાન્ય જોઈ શકતું નથી, અને દરેક દર્શક એવા ફોટોગ્રાફ્સમાં રસ ધરાવતા નથી જેમાં થોડું સ્પષ્ટ હોય. જો તમે આ પ્રકારની ફોટોગ્રાફીમાં તમારો હાથ અજમાવવાનું નક્કી કરો છો, તો એ હકીકત માટે તૈયાર રહો કે દરેક જણ તમારી માસ્ટરપીસને સમજી શકશે નહીં અથવા પ્રશંસા કરશે નહીં. દરેકની કલ્પના અલગ રીતે કાર્ય કરે છે, અને માત્ર થોડા જ લોકો જોશે કે તમે ફોટામાં શું બતાવવા માંગો છો.

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી ચોક્કસ શબ્દ સાથે વર્ણવવા માટે કંઈક પ્રપંચી અને મુશ્કેલ લાગે છે. કદાચ આ "એબ્સ્ટ્રેક્શન" ના વિચારની અમૂર્ત પ્રકૃતિ અને આ પ્રકારની ફોટોગ્રાફી વિશેની ગેરસમજને કારણે હતું.

ઘણા વર્ણવ્યા આ વિષયમારા વ્યક્તિલક્ષી દૃષ્ટિકોણથી, અને આ લેખમાં હું અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી સાથે મારા કાર્યનું માળખું રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કરીશ. તે ન તો સાચું કે ખોટું હશે, પરંતુ તે તમારા કાર્ય, વિચાર પ્રક્રિયા અને સર્જનાત્મક વિચારો પર લાગુ થઈ શકે છે.

અમૂર્તતા શું છે? આ પ્રશ્નના આધારે સમગ્ર ચર્ચા શરૂ કરી શકાય છે. ફોટોગ્રાફરો તેઓ જે ફોટોગ્રાફ કરે છે તે વિષયો સાથે કાયમ જોડાયેલા હોય છે. "વાસ્તવિકતા" સાથેનો અવિભાજ્ય જોડાણ એવો ભ્રમ પેદા કરે છે કે આપણે હંમેશા આપણી સામે એક ફોટોગ્રાફ જોયે છે. કંઈપણઅને આ ક્યારેક ફોટોનો ટોન સેટ કરે છે અથવા તેને સંપૂર્ણપણે બગાડે છે. ફોટોગ્રાફીને જોવાની આ રીત તેમની આસપાસના વિશ્વમાં વિષયને જોવા પર આધાર રાખે છે, તેમના એકસાથે જોડાણ પર આધાર રાખે છે.

IN સામાન્ય રૂપરેખા, એબ્સ્ટ્રેક્શન એ એક પ્રક્રિયા છે જે દરમિયાન માહિતીને કાળજીપૂર્વક દૂર કરવામાં આવે છે, માત્ર રૂપરેખા છોડીને અને ઑબ્જેક્ટ-ફોટો કનેક્શનને નબળું પાડવું. ઉદાહરણ તરીકે, કાગળનો ટુકડો અને પેન લો, તમારા હાથને તમારી આંગળીઓથી અલગ કરો અને તેને ટ્રેસ કરો.

હવે તમારી પાસે માત્ર એક રૂપરેખા છે, ત્વચાની રચના, રંગ, આકારની ઊંડાઈ વગેરે વગરના હાથનું મોડેલ. તેણી પાસે ફિંગરપ્રિન્ટ્સ પણ નથી! અમૂર્તતા કેવી રીતે કાર્ય કરે છે તે આ રીતે છે, અમે કેટલીક માહિતીને કાઢી નાખીએ છીએ અને અમને જે જોઈએ છે તે જ છોડી દઈએ છીએ. ઉપરના સ્ક્રીનશૉટમાં દર્શાવેલ રૂપરેખા મારા હાથની હોય તે જરૂરી નથી. આમ, વિષય અને છબી વચ્ચેનું જોડાણ ખોવાઈ ગયું છે.

અમૂર્ત વિચારો તેમના મૂળ વિષયો કરતાં વધુ સામાન્ય છે. ઉદાહરણ તરીકે, "ખોરાક" ની વિભાવના "ફળ" કરતાં વધુ અમૂર્ત છે, પરંતુ "સફરજન" પહેલેથી ચોક્કસ છે. ત્યાં હજી વધુ વિગતવાર વિકલ્પ હોઈ શકે છે - “ લીલું સફરજન" આ રીતે, અમૂર્તમાંથી ચોક્કસ ખ્યાલમાં સંક્રમણ કરવામાં આવે છે.

તમે કહી શકો: “પરંતુ ચિત્ર સ્પષ્ટપણે બતાવે છે કે આ એક હાથ છે. આ એક અમૂર્ત છબી કેવી રીતે હોઈ શકે? આ ગેરસમજની જાળ છે જેમાં ઘણા લોકો આવે છે. છબીઓ અમૂર્ત બની જાય છે કારણ કે તે હવે ઓળખી શકાતી નથી. આ તે હકીકતને કારણે થાય છે કે તેઓ ઑબ્જેક્ટને જ નહીં, પરંતુ તેના અન્ય ગુણો - રેખાઓ, ટેક્સચર, રંગ, આકાર, પેટર્ન, લય વગેરેને વ્યક્ત કરે છે.

એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટોગ્રાફ બનાવવાની રીતો

જો અમૂર્ત ચોક્કસ અને નક્કર વસ્તુઓથી દૂર જાય છે, તો આપણે તેની હિલચાલને કેવી રીતે નિર્દેશિત કરીશું? મને કહેવા દો કે તમામ ફોટોગ્રાફ્સ અમુક અંશે અમૂર્ત છે! જ્યારે પણ તમે ફોટો લો છો, ત્યારે તમે તમારા લેન્સને ત્રિ-પરિમાણીય વિશ્વ તરફ નિર્દેશ કરો છો અને જે બહાર આવે છે તે દ્વિ-પરિમાણીય, સપાટ છબી છે. તમે માત્ર એક પરિમાણ પાછળ છોડી દીધું છે. આ અમૂર્તતાનું એક સ્તર છે, હકીકત એ છે કે આપણે તેના માટે પહેલેથી જ ટેવાયેલા છીએ.

ઉપરાંત, જો તમે કલર ફોટો લો અને તેને બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટમાં કન્વર્ટ કરો, તો તમે રંગની માહિતી ફેંકી દો છો. જો કે, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીનો સાચો અર્થ ઉપર જણાવેલ ઉદાહરણો કરતાં ઘણો ઊંડો જાય છે.

અલગતા અથવા બાકાત દ્વારા અમૂર્ત

કોઈ વિષયને જોતી વખતે, તમે અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ બનાવવાની તક જોઈ શકો છો, કારણ કે કેટલાક વિસ્તારોમાં વિરોધાભાસી રેખાઓ, ટેક્સચર, રંગો, આકારો અથવા સ્વરૂપો હોઈ શકે છે જે વિષયથી અલગ હોય છે. આ શૂટિંગ દરમિયાન અથવા રસના વિસ્તારોને અલગ કરવા માટે પોસ્ટ-પ્રોડક્શનમાં કાપણી દ્વારા કરી શકાય છે.

ઉપરોક્ત શોટ એબ્સ્ટ્રેક્શનના પ્રકારોમાંથી એક છે જેમાં અંતર્ગત પદાર્થ, તે ગમે તે હોય, કાપી નાખવામાં આવે છે. અંતે આપણી પાસે તીક્ષ્ણ કિનારીઓ અને એક રસપ્રદ ચળકતી રચના સાથે બે મજબૂત રેખાઓ બાકી છે. આ હવે "કંઈક" નો ફોટોગ્રાફ નથી, પરંતુ કંઈક તરીકે પ્રસ્તુત છે સ્વતંત્ર ભાગ, મુખ્ય વિષયથી અલગ અને સંપૂર્ણપણે લીટીઓ, આકારો, પેટર્ન, ટેક્સચર, રંગ, લય અને બંધારણ પર આધાર રાખે છે.

અંતર વધારીને એબ્સ્ટ્રેક્શન

જેમ જેમ આપણે વિષયથી દૂર જઈએ છીએ તેમ, માહિતી ખોવાઈ જાય છે. આ પર ખાસ કરીને ધ્યાનપાત્ર બની શકે છે લાંબા અંતર, ઉદાહરણ તરીકે, એરિયલ ફોટોગ્રાફીમાં, જ્યાં ઊંચાઈ વધે તેમ દૃશ્યતા ઘટે છે.

ઉપરનો ફોટો મારી શ્રેણીની એક કૃતિ છે ઇન્ફ્રારેડ લેન્ડસ્કેપ્સ(ઇન્ફ્રારેડ અર્થસ્કેપ). પ્રોવિડન્સથી સોલ્ટ લેક સિટી તરફ ઉડતી વખતે ઇન્ફ્રારેડ લાઇટમાં શૂટ કરવામાં સક્ષમ કેમેરાનો ઉપયોગ કરીને હું તેમને વિમાનની બારીમાંથી લઈ ગયો. રચના જેવી વિશેષતાઓમાં વિશાળ ટેકરીઓ, પર્વતો અને ખીણોનો સમાવેશ થાય છે. બધું નાનું લાગે છે, જેમ કે માઈક્રોસ્કોપ હેઠળ ત્વચાની રચના. અલબત્ત, જાડા બરફના આવરણએ એબ્સ્ટ્રેક્શન પ્રક્રિયામાં પણ ભૂમિકા ભજવી હતી, કેટલીક વિગતો દૂર કરી હતી.

અંતર ઘટાડીને એબ્સ્ટ્રેક્શન

જ્યારે આપણે અમુક વિષયોની ખૂબ નજીક જઈએ છીએ, ત્યારે સામાન્ય રીતે સૂક્ષ્મ હોય તેવી વસ્તુઓ અલગ અમૂર્ત વિગતો તરીકે દેખાઈ શકે છે. ઉપરના ફોટામાં કમાન જેવી પટ્ટી અને કાળી રૂપરેખામાંથી આવતી જાડી રેખાઓ છે. પદાર્થ પોતે જ અમૂર્ત બની જાય છે. તેજસ્વી ઘન નારંગી રંગ વધુ અમૂર્તતા પર ભાર મૂકે છે.

ગતિમાં એબ્સ્ટ્રેક્શન

માહિતીને કાઢી નાખવાની બીજી રીત, ત્યાંથી એક અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ બનાવવો, તે ચળવળ છે. વિષય પોતે, ફોટોગ્રાફર, કૅમેરો અથવા બધા એકસાથે ખસેડી શકે છે. આ પ્રાપ્ત કરી શકાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, વૃક્ષોનું શૂટિંગ કરતી વખતે કૅમેરાને ઉપર તરફ ખસેડીને. જ્યારે આ કેટલીક માહિતીને દૂર કરી શકે છે, વૃક્ષો હજુ પણ એક મુખ્ય તત્વ છે, તેમ છતાં વધુ પ્રભાવશાળી રીતે. હું એક ચળવળ વિશે વાત કરી રહ્યો છું જે માહિતીને વધુ પ્રમાણમાં ઓગાળી દે છે, કેટલાક રંગો, પેટર્ન અને રેખાઓ પાછળ છોડી દે છે.

ઉપરોક્ત ફોટો પ્રોવિડન્સ અને વોશિંગ્ટન વચ્ચે ક્યાંક મોડી સાંજે ચાલતી ટ્રેનમાંથી લેવામાં આવ્યો હતો. રેખાઓ અને રંગો ટ્રેનની મૂવમેન્ટ અને કેમેરાના મારા ઇરાદાપૂર્વકના પરિભ્રમણમાંથી આવ્યા હતા.

રેન્ડમ પેટર્નનો ઉપયોગ કરીને એબ્સ્ટ્રેક્શન

આ ફોટોગ્રાફ શું રજૂ કરે છે તે તમે ઓળખી શકો કે નહીં પણ - તેનાથી કોઈ ફરક પડતો નથી. મુખ્ય બાબત એ છે કે આ પેટર્નની રચના પર મારો કોઈ નિયંત્રણ નહોતો. એકમાત્ર ઉપાય એ હતો કે મેં શટરનું બટન દબાવ્યું. મેં જે જોયું તેના પર હું આનો આધાર રાખતો ન હતો, પરંતુ મારી અપેક્ષાઓ પર હતો કે કૅમેરા 5-6 સેકન્ડની અંદર પેટર્નને કૅપ્ચર કરે, પછી ભલે તે ગમે તેવો આકાર હોય. શૂટિંગ પ્રક્રિયા દરમિયાન, મેં ઘણી ફ્રેમ્સ નકારી કાઢી હતી કારણ કે પરિણામ ચોક્કસ કારણોસર મારા માટે રસપ્રદ ન હતું.

ફેરફારની પદ્ધતિ દ્વારા એબ્સ્ટ્રેક્શન

રંગ અને શેડ્સ - મહત્વપૂર્ણ તત્વોફોટા અમે છબીના વિવિધ ભાગો અને તેમના રંગો વચ્ચે ચોક્કસ જોડાણ મેળવવાની અપેક્ષા રાખીએ છીએ. આ અપેક્ષિત માળખું કાં તો પોસ્ટ-પ્રોસેસિંગમાં અથવા શૂટિંગ દરમિયાન બદલી શકાય છે, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી માટે સંપૂર્ણપણે અલગ દેખાવ બનાવે છે.

ઉપરનો ફોટો મારી શ્રેણીની બીજી કૃતિ છે ઇન્ફ્રારેડ લેન્ડસ્કેપ્સ. તે ઇન્ફ્રારેડ લાઇટ માટે સંવેદનશીલ કેમેરાનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવ્યું હતું. ઇન્ફ્રારેડ લાઇટ અને કેમેરા સેન્સર સાથે કેવી રીતે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે તેના આધારે આ ફોટામાં સામાન્ય રીતે વિવિધ રંગો હોય છે. અતિવાસ્તવવાદ ઉમેરીને મેં જાતે રંગો પણ બદલ્યા છે. પરિણામ એ અનામી વિસ્તારનો સ્નેપશોટ છે, જે ઓળખવામાં મુશ્કેલ વિગતોથી ભરેલો છે. ટેક્સચર, પેટર્ન, રેખાઓ અને નવા રંગ નકશા પર ચોક્કસ સ્થાનને બદલે માળખાકીય ઘટકો બન્યા. સરળ વ્યુત્ક્રમ પણ કેટલાક ફોટોગ્રાફ્સમાંથી રસપ્રદ અમૂર્ત છબીઓ બનાવી શકે છે.

તારણો

ઑબ્જેક્ટ ઓળખને કોઈ લેવાદેવા નથી અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી. હું માનું છું કે મૂળભૂત તફાવત એ છે કે કલાકાર કોઈ ઑબ્જેક્ટ અથવા અન્ય ગ્રાફિક માળખું રજૂ કરે છે. એરોન સિસ્કિન્ડનું કામ જુઓ, જ્યાં તમે પીલિંગ પેઇન્ટ અથવા ખડકોનો ઢગલો જોઈ શકો છો. જેમ જેમ આ ઓળખ ઝડપથી ક્ષીણ થઈ જાય છે, તેમ તમે ફોટોગ્રાફની સપાટી અને તેના વિષયવસ્તુને વિષયથી અલગ કરી શકો છો. બીજું ઉદાહરણ આન્દ્રે કેર્ટેઝ દ્વારા ઘરની દિવાલનો ફોટોગ્રાફ છે, જે સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે કે આપણી સામે એક મકાન છે, પરંતુ આના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનો કોઈ અર્થ નથી, કારણ કે ફ્રેમ વિવિધથી ભરેલી છે. ભૌમિતિક આકારો, એક મજબૂત માળખું બનાવવું. ફોટોગ્રાફમાં અમૂર્ત ગુણો હોઈ શકે છે અથવા તેને ઘણી જુદી જુદી રીતે વાંચી શકાય છે.

મેં અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ્સ બનાવવા અંગેના મારા વિચારોની રૂપરેખા આપી છે, જે તમને વિચારવા માટે કંઈક આપે છે. અન્ય ફોટોગ્રાફરોના અમૂર્ત કાર્યને જોતી વખતે હું સમાન રચનાનો ઉપયોગ કરું છું. અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીને કામ કરવા અથવા સમજવા માટે આ અભિગમ તમારા માટે ઉપયોગી થઈ શકે છે, અથવા તે નકામું હોઈ શકે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, હું ટિપ્પણીઓમાં તમારા મંતવ્યો સાંભળવા માટે તૈયાર હોઈશ.

20મી સદીની શરૂઆતમાં એબ્સ્ટ્રેક્ટ આર્ટ એ ફોટોગ્રાફી માટે પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં પ્રવેશવાની તક બની. જો કે, અહીં પણ, એક ચોક્કસ દ્વૈતતા ઊભી થઈ: એક તરફ, ફોટોગ્રાફીએ પશ્ચિમી પેઇન્ટિંગને વાસ્તવિકતાની બાધ્યતા ઇચ્છાને સમાપ્ત કરવામાં મદદ કરી અને, કદાચ, બિન-ઉદ્દેશ્ય પેઇન્ટિંગના ઉદભવને ઉશ્કેર્યો, અને બીજી બાજુ, તે ધીમે ધીમે શરૂ થયું. અમૂર્તતા તરફ દોડવા માટે. કલામાં આ દિશાની વ્યાપક વ્યાખ્યા, ફોટોગ્રાફી માટે તદ્દન યોગ્ય, હર્બર્ટ રીડ દ્વારા 1948ની કૃતિ "મોડર્ન આર્ટ"માં આપવામાં આવી હતી: “અમે કલાના તે તમામ કાર્યોને અમૂર્ત કહીએ છીએ, ભલે તે કલાકારના વિચાર પર આધારિત હોય. કોઈપણ પદાર્થ બહારની દુનિયા, પછીથી સ્વતંત્ર અને સ્વ-પર્યાપ્ત સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય પ્રાપ્ત કરો, કોઈપણ ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતા પર આધારિત નહીં."

તેના વ્યાપક અર્થમાં, એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવેલી છબીઓની ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર શ્રેણી છે વિવિધ તકનીકોઅને તકનીકો, પરંતુ સામાન્ય નિયમજેના માટે પ્રતીકાત્મક પ્રતિનિધિત્વમાંથી પ્રસ્થાન છે. અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી એ વિચારને નકારી કાઢે છે કે કંઈક ઓળખી શકાય તેવું ચિત્રિત હોવું જોઈએ, તેના બદલે તેની છબી અને તેની રચનાની પ્રક્રિયાને તેના વિષય તરીકે લેવાનું પસંદ કરે છે. તેથી, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીના પ્રારંભિક ઉદાહરણોમાં હેનરી ફોક્સ ટેલ્બોટના ફોટોજેનિક ડ્રોઇંગ્સ, એટીન-જુલ્સ મેરીના કાલઆલેખક અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં આલ્ફ્રેડ સ્ટીગ્લિટ્ઝના શહેરના લેન્ડસ્કેપ્સનો સમાવેશ થાય છે.

એક ચળવળ તરીકે, અમૂર્ત કલાએ આખરે 1910-20માં આકાર લીધો, જેમાં પેઇન્ટિંગથી લઈને ફોટોગ્રાફી સુધીની તમામ પ્રકારની કલાને આવરી લેવામાં આવી હતી. તેની ઊંડાઈમાં ઘણી ચળવળો અને કહેવાતા "ઇઝમ્સ" નો જન્મ થયો: ક્યુબિઝમ, ભવિષ્યવાદ, રચનાવાદ અને અન્ય.

1913માં, એલ્વિન લેંગટન કોબર્ન, વેસિલી કેન્ડિન્સ્કીના પેઇન્ટિંગમાં અમૂર્ત પ્રયોગોના ઘણા વર્ષો પછી, લંડનમાં ગોપીલ ગેલેરીમાં તેમના એકલ પ્રદર્શનમાં "ન્યૂ યોર્ક ફ્રોમ અબોવ" શીર્ષક ધરાવતા પાંચ ફોટોગ્રાફ્સની શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે. આ શહેરના દૃશ્યો હતા ઉચ્ચ બિંદુઅને, વધુમાં, વિકૃત પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે, જેણે ચોરસ અને ઇમારતોનું ખરેખર અમૂર્ત ચિત્ર બનાવ્યું.

લેખકોમાં તે સમયના ફોટોગ્રાફીના અવંત-ગાર્ડે છે: લાસ્ઝલો મોહલી-નાગી, એરિક મેન્ડેલસોહન, એલેક્ઝાંડર રોડચેન્કો અને અન્ય. પરંતુ અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીના પિતાની ખ્યાતિ કોબર્નને મળી, અને 1917ના તેમના "વોર્ટોગ્રાફ્સ" ને પ્રથમ સોફ્ટવેર-એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટોગ્રાફ્સનું બિરુદ મળ્યું. તેમને બનાવવા માટે, તેણે અરીસાઓના ત્રિકોણાકાર પ્રિઝમ દ્વારા કેમેરાને વિવિધ પદાર્થો પર નિર્દેશિત કર્યા. એક વર્ષ પછી, ક્રિટ્સિયન સ્કેડે છબી બનાવતી વખતે કેમેરાનો ઉપયોગ સંપૂર્ણપણે છોડી દીધો - આ રીતે આજે ફોટોગ્રામ તરીકે ઓળખાતી પદ્ધતિ વિકસાવવામાં આવી હતી.

લેખકે તેમની કૃતિઓને "શેડોગ્રાફ્સ" કહ્યા અને, અમૂર્ત કલાકારોને અનુસરીને, તેણે શીર્ષકોને બદલે ફક્ત છબીઓને નંબર આપ્યા. શૅડની શોધ ફોટોજેનિક ડ્રોઇંગના તેના પ્રથમ પ્રયોગોમાં ટેલબોટ દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાયેલા સિદ્ધાંત પર આધારિત હતી: પ્રકાશ-સંવેદનશીલ કાગળ પર કાગળ અને સપાટ વસ્તુઓના સ્ક્રેપ્સ મૂકવામાં આવે છે, પરિણામે સિલુએટ્સ ઘણીવાર ક્યુબિસ્ટના મનોહર કોલાજની યાદ અપાવે છે. ફોટોગ્રાફર આખી જિંદગી તેની ટેકનિકને વફાદાર રહ્યો, તેણે 1917 અને 1977 બંનેમાં "શેડોગ્રાફી" બનાવી. મેન રે, અલ લિસિત્સ્કી, લાસ્ઝલો મોહલી-નાગી, ફ્રાન્ઝ રોચ સહિતના ઘણા કલાકારોએ અમૂર્ત સ્વરૂપોના ક્ષેત્રમાં પ્રાયોગિક શોધ માટે સૌથી યોગ્ય અને અભિવ્યક્ત તકનીક તરીકે ઉભરતા ફોટોગ્રામને અપનાવ્યો.

સોલારાઇઝેશન, "રીયોગ્રાફી," બહુવિધ એક્સપોઝર, ક્લિચ-વેરે તકનીકો અને ફોટોમોન્ટેજ "બિન-ઓબ્જેક્ટિવ" છબીઓ બનાવવા અને વિશ્વની નવી સમજણ માટેના સાધનો બન્યા. પરિણામી અણધારી અમૂર્ત પેટર્ન, દ્વિ-પરિમાણીયતા તરફ વલણ ધરાવે છે, વેસિલી કેન્ડિન્સ્કી, કાઝિમીર માલેવિચ અને મેક્સ વેબરના માળખાગત અને વિચારશીલ કાર્યો સાથે સુપરફિસિયલ સામ્યતા ધરાવે છે. 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં કિલિયન બ્રુઅરના લ્યુમિનોગ્રામ અને પિયર કોર્ડિયરના કેમિગ્રામ સાથે સૂચિ ચાલુ રહી.

અમૂર્ત છબીઓનું સર્જન, જો કે, માત્ર અંધારા ઓરડામાં પ્રકાશ અને રાસાયણિક મેનીપ્યુલેશન્સ સુધી મર્યાદિત નથી. અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીના અન્ય "ઓફશૂટ"ને "અમૂર્ત વાસ્તવિકતા" કહી શકાય. તેનો પ્રથમ પ્રતિનિધિ, કદાચ, "શુદ્ધ" ફોટોગ્રાફી આર્ટ ચળવળના વિચારધારા પોલ સ્ટ્રાન્ડ છે. 1916 નું તેમનું કાર્ય "એબ્સ્ટ્રેક્શન ઓફ એ ચેર" એ મૂળભૂત તકનીકો જાહેર કરે છે જે અમૂર્તતાની આકાંક્ષાને સમજે છે અને આ "શાખા" ની લાક્ષણિકતા છે: ફિલ્માંકન ખૂબ નજીક, અસામાન્ય ખૂણાઓ, લાઇટિંગ ઇફેક્ટ્સ અને ફોટોગ્રાફ કરેલી વસ્તુઓના અભિવ્યક્ત કુદરતી ગુણધર્મો. સમાન રીતે વસ્તુઓના પરિચિત દેખાવને બદલવાનું શક્ય હતું. મોડેલ આસપાસની વાસ્તવિકતામાંથી કોઈપણ પદાર્થો હોઈ શકે છે - પાંદડા પરની પેટર્નથી ઘરની દિવાલ સુધી.

એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટો વર્ક એ ફોટોગ્રાફિક કળાનો એક પ્રકાર છે જે વિગતો અને વસ્તુઓની ધારણા પર આધારિત છે, જેમ કે નિયમિત છબીની જેમ, પરંતુ આકાર, રંગ અને રેખાઓ પર આધારિત છે. રંગ અને આકારને સમજવાનું શીખવા માટે, ફોટોગ્રાફરને વાસ્તવિકતાની સામાન્ય ધારણાથી અમૂર્ત કરવાની જરૂર છે, જે ઘણીવાર મુશ્કેલ હોય છે. આ લેખ અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી મેળવવા માટેની પદ્ધતિઓનું વર્ણન કરે છે.

અમૂર્ત ફોટા શું છે?

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીની સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત વ્યાખ્યા નથી. અમૂર્ત કંઈક વ્યાખ્યાયિત કરવું મુશ્કેલ છે, તેથી અમને કેટલાક દ્વારા માર્ગદર્શન આપવામાં આવશે સામાન્ય સિદ્ધાંતોઅને ધારો કે:

• એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટોગ્રાફી વિષયને તેના સંપૂર્ણ સ્વરૂપમાં રજૂ કરતી નથી
• તે વસ્તુઓ પર આધારિત નથી, પરંતુ આકાર, રંગ અને રેખાઓ પર આધારિત છે.

આ વ્યાખ્યામાંથી એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ નિષ્કર્ષ કાઢી શકાય છે: કારણ કે મગજ આકાર અને રંગને સમજે છે, વસ્તુઓને નહીં, તાર્કિક વિચારસરણીજ્યારે આવા ફોટોગ્રાફ્સ જોવામાં આવે છે, ત્યારે તેનો ઉપયોગ ઓછી માત્રામાં થાય છે. આમ, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી આંખને ફોટોગ્રાફની રચનાને વધુ સારી રીતે જોવાની મંજૂરી આપે છે, અને જો તે સારી હોય, તો ફોટોગ્રાફ વ્યક્તિમાં હકારાત્મક લાગણીઓ જગાડે છે. અને લાગણીઓ, જેમ આપણે જાણીએ છીએ, તર્ક કરતાં માનવ વર્તનને વધુ પ્રભાવિત કરે છે.

આમ, આકાર, રંગ અને રેખાઓ પર ભાર મૂકીને, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી માનસિક પ્રતિક્રિયા પેદા કરે છે જે અન્ય બાબતોની સાથે, માનવ ચેતાતંત્ર સાથે જોડાયેલ છે. ઉદાહરણ તરીકે, તે જાણીતું છે કે માનવ નર્વસ સિસ્ટમ ચોક્કસ રંગ અને વિપરીત વસ્તુઓ પર એક અથવા બીજી રીતે પ્રતિક્રિયા આપે છે.

એ નોંધવું જોઈએ કે અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી હંમેશા ઓળખી ન શકાય તેવી વસ્તુ હોતી નથી. ઘણી વાર આ કોઈ વસ્તુ અથવા સ્થળનો ભાગ હોય છે જે દર્શકને પરિચિત હોય છે.

શા માટે અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીની જરૂર છે?

ફોટોગ્રાફીમાં બીજી ઘણી દિશાઓ છે જે એબ્સ્ટ્રેક્ટ ફોટોગ્રાફી કરતાં ઓછી આકર્ષક નથી. અને તેમ છતાં, આકાર અને રેખાઓની સુંદરતા ઉપરાંત, અમૂર્ત ફોટોગ્રાફ્સ એક વિચારશીલ ફોટોગ્રાફર માટે ખૂબ અનુકૂળ છે. સુંદર લેન્ડસ્કેપ્સ અને વિચિત્ર સ્થળો માટે તમારે મુસાફરી કરવાની જરૂર છે અને તે કરવા માટે તમારી પાસે સાધન છે, પરંતુ તમારા પોતાના ઘરના ખૂણા પર એક અમૂર્ત શોટ શૂટ કરી શકાય છે.

મૂળભૂત સિદ્ધાંતો

અમૂર્ત ફોટોગ્રાફી ફોર્મ, રેખા અને રંગ પર આધારિત હોવાથી, ફોટોગ્રાફરને આ પાસાઓની ઊંડી સમજ હોવી જરૂરી છે.

ફોર્મ

ફોટોગ્રાફરની આસપાસની વાસ્તવિકતાની કોઈપણ વસ્તુઓ રસપ્રદ આકાર ધરાવી શકે છે. ફોર્મ રચના માટેના આધાર તરીકે સેવા આપી શકે છે. સામાન્ય રીતે, તે સ્વરૂપ છે જે છબીની રચના બનાવે છે, અને રેખાઓ અને રંગ તેને પૂરક બનાવે છે. તેથી સારા અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીની શરૂઆત સારા ફોર્મથી થવી જોઈએ. તમે તેને ગતિશીલ, સુખદ અથવા સરળ વસ્તુઓમાં શોધી શકો છો રસપ્રદ આકાર. ફોર્મ પસંદ કરવા માટે કોઈ માપદંડ નથી. જો કે, જો ફોર્મ ફોટોગ્રાફરમાં લાગણી જગાડે છે અને ફોટોગ્રાફમાં રચનાત્મક રીતે સંતુલિત છે, તો તે દર્શકમાં સમાન પ્રતિક્રિયા પેદા કરી શકે છે.

રંગ

રંગ ઘણીવાર વ્યક્તિનું ધ્યાન આકર્ષિત કરે છે અને તેને ઉત્તેજિત કરે છે. નર્વસ સિસ્ટમ. હાંસલ કરવા માટે અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં શ્રેષ્ઠ અસરગ્રાફિક એડિટરનો ઉપયોગ કરીને રંગને વધુ સંતૃપ્ત કરી શકાય છે.

કોન્ટ્રાસ્ટ

ડાયનેમિક ફોટા બનાવવાની બીજી રીત એ છે કે તેમાં કોન્ટ્રાસ્ટનો ઉપયોગ કરવો. રચનામાં ખૂબ જ સરળ ફ્રેમ ફક્ત વિરોધાભાસને કારણે ધ્યાન આકર્ષિત કરી શકે છે.

રેખાઓ

રેખાઓ હંમેશા અમૂર્ત ફોટોગ્રાફીને વધુ રસપ્રદ બનાવે છે. તેમની મદદથી, આંખની હિલચાલ નિયંત્રિત થાય છે. રેખાઓનો ઉપયોગ કરવાની ઘણી રીતો છે. પ્રથમ એક રેખાને છબીના દ્રશ્ય કેન્દ્ર તરફ દિશામાન કરવાની છે (તે કેન્દ્રમાં જ્યાં રસપ્રદ ઑબ્જેક્ટ સ્થિત છે). ઉદાહરણ તરીકે, આ ફોટામાં વિઝ્યુઅલ સેન્ટર (ત્રણ સફરજનનો ઢગલો) સુધીના પગથિયાં છે. આ રેખાઓ દર્શકની આંખને ઇમેજના સિમેન્ટીક કેન્દ્ર તરફ દોરે છે.

રેખાઓનો ઉપયોગ કરવાની બીજી રીત તેમને દ્રશ્ય કેન્દ્ર તરફ દિશામાન કરવાની નથી, પરંતુ ફક્ત તેમને સમગ્ર ફ્રેમમાં દોરવા માટે છે. રેખાઓ હંમેશા આંખને ફોટોગ્રાફનું પૃથ્થકરણ કરવા દબાણ કરે છે અને જો ત્યાં કોઈ વિઝ્યુઅલ સેન્ટર ન હોય, તો આંખ ખૂબ લાંબા સમય સુધી ચિત્રમાંથી પસાર થઈ શકે છે. જો કે, તેમ છતાં સ્વીકાર્ય ઉપયોગઅમૂર્ત ફોટોગ્રાફીમાં આ ટેકનિક, ક્લાસિકલ ફોટોગ્રાફીમાં તેનો ઉપયોગ ન કરવો તે વધુ સારું છે, કારણ કે તે ફોટાની છાપને બગાડે છે.

બ્રિટન જોશ એડમસ્કીએ કલ્પનાત્મક ફોટોગ્રાફીની કળાને કારણે ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી છે. તેનો જન્મ થયો હતો અને તેનું મોટાભાગનું જીવન યુકેમાં જીવ્યું હતું, પરંતુ હાલમાં તે ઇઝરાયેલમાં રહે છે. એડમસ્કીનું મોટાભાગનું કામ પાણીની આસપાસ કેન્દ્રિત છે, કારણ કે તે દરિયાકિનારાની નજીક રહે છે અને સમુદ્રની થીમમાંથી પ્રેરણા મેળવે છે. તેના કાર્યોમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકાએબ્સ્ટ્રેક્શન ભજવે છે. જોશ તેમના ફોટોગ્રાફ્સને વધુ અમૂર્ત અને અભિવ્યક્ત બનાવવા માટે ફોટો એડિટર્સમાં પ્રોસેસ કરે છે. શહેર, દરિયાકિનારો, ઉદ્યાનો અને ચોરસ - અહીં અને હવે જે છે તે બધું ચોક્કસપણે આ લેખકના અદ્ભુત, વિચિત્ર ફોટોગ્રાફ્સમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. તેઓ માત્ર આનંદ જ નહીં, પણ પ્રેરણા પણ આપે છે.

(કુલ 29 ફોટા)

1. જોશ એડમસ્કીનો જન્મ 1948 માં યુકેમાં થયો હતો, જ્યાં તેણે મોટાભાગનું જીવન જીવ્યું હતું.

2. જોશને બાળપણથી જ ફોટોગ્રાફીમાં રસ લેવાનું શરૂ થયું, ઘણી વખત તેમના પ્રથમ પ્રયોગો માટે તેમના પિતા પાસે કૅમેરા માટે વિનંતી કરતા.

4. આજે, જોશ એડમસ્કીનું નામ આધુનિક ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર્સમાં લેવામાં આવે છે, ફોટો આર્ટિસ્ટ કે જેઓ તેમની કૃતિઓને માત્ર કુશળતાપૂર્વક રજૂ કરતા નથી, તેમને ડિજિટલ પ્રોસેસિંગ દ્વારા સુધારે છે, પરંતુ તેમનામાં અર્થ, વિચાર અને આત્મા પણ મૂકે છે.

5. તે એન્સેલ એડમ્સના વાક્યને "તમે ફોટોગ્રાફ લેતા નથી, તમે તેને બનાવશો" તેના સૂત્ર તરીકે માને છે, જેનો અનુવાદ "તમારે ફોટોગ્રાફ ન લેવો જોઈએ, તમારે ફોટોગ્રાફ બનાવવો જોઈએ" તરીકે કરી શકાય છે અને તેમાં નિષ્ણાત છે. સિટીસ્કેપની મન-ફૂંકાતી, પ્રભાવશાળી, કલ્પનાત્મક ફોટોગ્રાફી.

6. જોશ એડમસ્કીને ખાતરી છે કે સારો ફોટો લેવા માટે કોઈ નિયમો નથી: ત્યાં ફક્ત નિયમો છે. સારા ફોટોગ્રાફરો, જેમના કાર્યો હાલના તમામ નિયમોને અવગણીને બનાવવામાં આવે છે ત્યારે પણ તે આકર્ષક છે.

7. જોશ એડમસ્કી અદભૂત પેનોરમા કેપ્ચર કરે છે અને તેને તેમની અસામાન્ય, અમૂર્ત શૈલીમાં લલિત કલાના કાર્યોમાં ફેરવે છે.

8. દૂરના સિલુએટ્સ ષડયંત્ર ઉમેરે છે, અને છબીના ચોક્કસ ભાગની સરળ રેખાઓ અને અસ્પષ્ટતા એક રહસ્યમય શાંતિ આપે છે.

10. નરમ રેખાઓ અને અસ્પષ્ટ સિલુએટ્સ કાર્યોને શાંતિનું વાતાવરણ આપે છે, અને રંગનો નિપુણ ઉપયોગ દર્શકને ફોટોગ્રાફ પ્રત્યેની દર્શકની ધારણાને યોગ્ય દિશામાં દિશામાન કરવા દે છે.

12. એડમસ્કીના ફોટોગ્રાફ્સ તમને બીજી દુનિયામાં લઈ જવાની મંજૂરી આપે છે, જે ફક્ત શાંતિ અને સુલેહ-શાંતિથી જ ભરપૂર નથી, પણ એક વિશેષ શક્તિથી પણ ભરપૂર છે જે તમારા શ્વાસને દૂર લઈ જાય છે અને તમને વિચિત્ર ચિત્રો પરથી તમારી આંખો દૂર કરવાની મંજૂરી આપતી નથી.