Anna Andreevna Akhmatova ( tunay na pangalan- Gorenko) (Hunyo 23, 1889 - Marso 5, 1966) - isang mahusay na makatang Ruso noong ika-20 siglo, na ang gawain ay pinagsama ang mga elemento ng klasikal at modernistang istilo. Siya ay tinawag na "nymph Egeria ng Acmeists", "ang reyna ng Neva", "ang kaluluwa panahon ng pilak».
Anna Akhmatova. Buhay at sining. Lecture
Si Akhmatova ay lumikha ng sobrang magkakaibang mga gawa - mula sa maliliit na liriko na tula hanggang sa kumplikadong mga siklo, tulad ng sikat na "Requiem" (1935-40), isang trahedya na obra maestra tungkol sa panahon. Ang takot ni Stalin. Ang kanyang istilo, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian at emosyonal na pagpigil, ay kapansin-pansing orihinal at naiiba siya sa lahat ng kanyang mga kapanahon. Ang malakas at malinaw na tinig ng makata ay parang isang bagong chord ng tula ng Russia.
Larawan ni Anna Akhmatova. Artist K. Petrov-Vodkin.
Ang tagumpay ni Akhmatova ay tiyak dahil sa personal at autobiographical na kalikasan ng kanyang mga tula: ang mga ito ay hayagang sensual, at ang mga damdaming ito ay ipinahayag hindi sa simboliko o mystical na mga termino, ngunit sa simple at naiintindihan na wika ng tao. Ang kanilang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang kanyang mga tula ay makatotohanan, malinaw na konkreto; madali silang isipin sa paningin. Lagi silang may partikular na lugar ng pagkilos - St. Petersburg, Tsarskoe Selo, isang nayon sa lalawigan ng Tver. Marami ang maaaring ilarawan bilang liriko na mga drama. Ang pangunahing tampok nito maikling tula(sila ay bihirang mas mahaba kaysa sa labindalawang linya, at hindi lalampas sa dalawampu't) - ang kanilang pinakadakilang conciseness.
Hindi mo malito ang tunay na lambing
Sa wala, at siya ay tahimik.
Ikaw ay walang kabuluhan maingat na pambalot
Ang aking balikat at dibdib ay nababalot ng balahibo.
At walang kabuluhan ang mga salitang sunud-sunuran
First love ang sinasabi mo.
Paano ko malalaman ang mga matigas ang ulo na ito
Ang iyong hindi nasisiyahang mga tingin.
Ang tulang ito ay isinulat sa kanyang unang istilo, na nagpasikat sa kanya at nangingibabaw sa koleksyon Mga kuwintas at, para sa karamihan, sa Puting pakete. Ngunit sa huling aklat na ito ay lumalabas na ito isang bagong istilo. Nagsisimula ito sa maantig at makahulang mga talata sa ilalim ng makabuluhang pamagat Hulyo 1914. Ito ay isang mas mahigpit, mas matinding istilo, at ang materyal nito ay trahedya - ang mahihirap na pagsubok na nagsimula para sa kanyang tinubuang-bayan sa simula ng digmaan. Ang magaan at matikas na sukatan ng mga unang tula ay napalitan ng isang mahigpit at solemne na kabayanihan na saknong at iba pang katulad na sukat ng bagong ritmo. Minsan ang kanyang boses ay umaabot sa isang magaspang at madilim na kadakilaan na nagpapaisip kay Dante. Nang walang tigil sa pagiging pambabae sa pakiramdam, siya ay nagiging "lalaki" at "lalaki." Ang bagong estilo ay unti-unting pinalitan ang kanyang naunang istilo, at sa koleksyon Anno Domini kahit angkinin siya lyrics ng pag-ibig, naging nangingibabaw na katangian ng kanyang trabaho. Ang kanyang "sibil" na tula ay hindi matatawag na pampulitika. Siya ay suprapartisan; sa halip ito ay relihiyoso at makahulang. Sa kanyang tinig ay maririnig ang awtoridad ng isang taong may karapatang humatol, at isang pusong nakadarama ng kakaibang lakas. Narito ang mga karaniwang talata mula 1916:
Bakit mas malala ang siglong ito kaysa sa mga nauna? di ba
Sa mga taong nasa kalagayan ng kalungkutan at pagkabalisa
Hinawakan niya ang pinakamaitim na ulser,
Ngunit hindi niya ito mapagaling.
Ang araw ng mundo ay sumisikat pa rin sa kanluran
At ang mga bubong ng mga lungsod ay kumikinang sa mga sinag nito,
At narito ang puting tao ay nagmamarka sa bahay ng mga krus
At ang mga uwak ay tumatawag, at ang mga uwak ay lumilipad.
Ang lahat ng kanyang isinulat ay maaaring halos nahahati sa dalawang yugto: maaga (1912-25) at mas bago (mula humigit-kumulang 1936 hanggang sa kanyang kamatayan). Sa pagitan ng mga ito ay namamalagi ang isang dekada kung saan siya ay lumikha ng napakakaunti. Sa panahon ng Stalinist, ang tula ni Anna Akhmatova ay napapailalim sa pagkondena at pag-atake ng censorship - hanggang sa espesyal na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong 1946. Marami sa kanyang mga gawa ay nai-publish lamang higit sa dalawampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Gayunpaman, sadyang tumanggi si Anna Andreevna na lumipat upang manatili sa Russia bilang isang malapit na saksi sa mga dakila at kakila-kilabot na mga kaganapan noong panahong iyon. Tinugunan ni Akhmatova ang walang hanggang mga tema ng paglipas ng panahon, ang walang hanggang alaala ng nakaraan. Malinaw niyang ipinahayag ang hirap ng pamumuhay at pagsusulat sa anino ng brutal na komunismo.
Ang impormasyon tungkol sa buhay ni Akhmatova ay medyo mahirap makuha, dahil ang mga digmaan, rebolusyon at totalitarianism ng Sobyet ay sinira ang maraming nakasulat na mapagkukunan. Si Anna Andreevna ay napapailalim sa opisyal na hindi pabor sa mahabang panahon, marami sa kanyang mga kamag-anak ang namatay pagkatapos ng kudeta ng Bolshevik. Ang unang asawa ni Akhmatova, ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay pinatay mga opisyal ng seguridad noong 1921. Ang kanyang anak Lev Gumilev at ang kanyang ikatlong asawang si Nikolai Punin ay gumugol ng maraming taon Gulag. Namatay si Punin doon, at si Lev ay nakaligtas lamang sa pamamagitan ng isang himala.
Siya ay tinawag na "Northern Star", bagaman siya ay ipinanganak sa Black Sea. Nabuhay siya ng isang mahaba at napakaraming kaganapan, kung saan nagkaroon ng mga digmaan, rebolusyon, pagkalugi at napakaliit na simpleng kaligayahan. Kilala siya ng buong Russia, ngunit may mga pagkakataon na kahit ang kanyang pangalan ay ipinagbabawal na banggitin. Isang mahusay na makata na may kaluluwang Ruso at isang apelyido ng Tatar - Anna Akhmatova.
Siya, na kilalanin ng buong Russia bilang Anna Akhmatova, ay ipinanganak noong Hunyo 11 (24), 1889 sa mga suburb ng Odessa, Bolshoy Fontan. Ang kanyang ama, si Andrei Antonovich Gorenko, ay isang marine engineer, ang kanyang ina, si Inna Erasmovna, ay nakatuon sa kanyang sarili sa mga bata, kung saan mayroong anim sa pamilya: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) at Victor. Namatay si Rika sa tuberculosis noong limang taong gulang si Anya. Si Rika ay nanirahan sa kanyang tiyahin, at ang kanyang pagkamatay ay inilihim sa iba pang mga bata. Gayunpaman, naramdaman ni Anya ang nangyari - at tulad ng sinabi niya sa kalaunan, ang kamatayang ito ay nagbigay ng anino sa buong kanyang pagkabata.
Noong labing-isang buwang gulang si Anya, lumipat ang pamilya sa hilaga: una sa Pavlovsk, pagkatapos ay sa Tsarskoe Selo. Ngunit tuwing tag-araw ay palagi silang gumugol sa baybayin ng Black Sea. Maganda ang paglangoy ni Anya - ayon sa kanyang kapatid, siya ay lumangoy na parang ibon.
Si Anya ay lumaki sa isang kapaligiran na medyo hindi pangkaraniwan para sa isang hinaharap na makata: halos walang mga libro sa bahay, maliban sa makapal na dami ng Nekrasov, na pinahintulutan ni Anya na basahin sa panahon ng pista opisyal. Ang ina ay may panlasa sa tula: binasa niya ang mga tula nina Nekrasov at Derzhavin sa mga bata sa pamamagitan ng puso, alam niya ang marami sa kanila. Ngunit sa ilang kadahilanan ay sigurado ang lahat na si Anya ay magiging isang makata - bago pa man niya isulat ang unang linya ng tula.
Si Anya ay nagsimulang magsalita ng Pranses nang maaga - natutunan niya ito sa pamamagitan ng panonood sa mga klase ng kanyang mga nakatatandang anak. Sa edad na sampung siya ay pumasok sa gymnasium sa Tsarskoe Selo. Pagkalipas ng ilang buwan, nagkasakit nang malubha si Anya: isang linggo siyang nakahiga na walang malay; Akala nila hindi na siya mabubuhay. Nang dumating siya, nanatili siyang bingi nang ilang oras. Nang maglaon, iminungkahi ng isa sa mga doktor na ito ay bulutong - na, gayunpaman, ay walang iniwang bakas. Ang marka ay nanatili sa aking kaluluwa: mula noon ay nagsimulang magsulat ng tula si Anya.
Ang pinakamalapit na kaibigan ni Anya sa Tsarskoe Selo ay si Valeria Tyulpanova (kasal kay Sreznevskaya), na ang pamilya ay nakatira sa parehong bahay ni Gorenko. Noong Bisperas ng Pasko 1903, nakilala nina Anya at Valya ang mga kakilala ni Sergei, ang kapatid ni Valya - sina Mitya at Kolya Gumilyov, na nagbahagi ng isang guro ng musika kay Sergei. Inihatid ng mga Gumilyov ang mga batang babae sa bahay, at kung ang pagpupulong na ito ay hindi gumawa ng anumang impresyon kina Valya at Anya, kung gayon para kay Nikolai Gumilyov sa araw na iyon ang kanyang pinakauna - at pinaka-madamdamin, malalim at pangmatagalang pakiramdam ay nagsimula. Na-love at first sight siya kay Anya.
Sinaktan niya siya hindi lamang sa kanyang pambihirang hitsura - at si Anya ay maganda sa isang napaka-hindi pangkaraniwang, misteryoso, nakakabighaning kagandahan na agad na nakakaakit ng pansin: matangkad, balingkinitan, may mahabang makapal na itim na buhok, magandang puting kamay, na may nagliliwanag. kulay abong mata sa halos puting mukha, ang kanyang profile ay kahawig ng mga antique cameo.
Natigilan siya ni Anya at ganap na naiiba sa lahat ng nakapaligid sa kanila sa Tsarskoye Selo. Sa loob ng sampung buong taon ay sinakop niya ang pangunahing lugar kapwa sa buhay ni Gumilyov at sa kanyang trabaho.
Si Kolya Gumilev, tatlong taon lamang na mas matanda kay Anya, kahit na nakilala ang kanyang sarili bilang isang makata at isang masigasig na tagahanga ng mga simbolistang Pranses. Itinago niya ang kanyang pag-aalinlangan sa sarili sa likod ng pagmamataas, sinubukang bawiin ang panlabas na kapangitan ng misteryo, at hindi nais na tanggapin ang sinuman sa anumang bagay. Iginiit ni Gumilyov ang kanyang sarili, sinasadyang itayo ang kanyang buhay ayon sa isang tiyak na modelo, at ang nakamamatay, hindi nasusuklian na pag-ibig para sa isang pambihirang, hindi malapitan na kagandahan ay isa sa mga kinakailangang katangian ng kanyang napiling senaryo sa buhay.
Binomba niya si Anya ng mga tula, sinubukang makuha ang kanyang imahinasyon ng iba't ibang kagila-gilalas na kabaliwan - halimbawa, sa kanyang kaarawan ay dinalhan niya siya ng isang palumpon ng mga bulaklak na kinuha sa ilalim ng mga bintana ng palasyo ng imperyal. Noong Pasko ng Pagkabuhay 1905, sinubukan niyang magpakamatay - at labis na nabigla at natakot si Anya dito kaya hindi na niya ito nakita.
Noong taon ding iyon, naghiwalay ang mga magulang ni Anya. Ang ama, na nagretiro, ay nanirahan sa St. Petersburg, at ang ina at mga anak ay pumunta sa Evpatoria. Kailangang maghanda agad si Anya para makapasok sa huling baitang ng gymnasium - dahil sa paglipat, malayo siya sa huli. Ang mga klase ay lumiwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang pag-iibigan ay sumiklab sa pagitan niya at ng tagapagturo - ang una sa kanyang buhay, madamdamin, trahedya - sa sandaling malaman ang lahat, agad na kinakalkula ng mga guro - at malayo sa huli.
Noong 1906, pumasok si Anya sa Kyiv gymnasium. Para sa tag-araw, bumalik siya sa Yevpatoria, kung saan huminto si Gumilyov upang makita siya sa kanyang paglalakbay sa Paris. Nagkasundo sila at nagsusulatan sa buong taglamig habang nag-aaral si Anya sa Kyiv.
Sa Paris, nakibahagi si Gumilyov sa paglalathala ng isang maliit na almanac sa panitikan na "Sirius", kung saan inilathala niya ang isang tula ni Ani. Ang kanyang ama, na nalaman ang tungkol sa patula na mga eksperimento ng kanyang anak na babae, ay humiling na huwag kahihiyan ang kanyang pangalan. "Hindi ko kailangan ang iyong pangalan," sagot niya at kinuha ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod, si Praskovya Fedoseevna, na ang pamilya ay bumalik sa Tatar Khan Akhmat. Ito ay kung paano lumitaw ang pangalan ni Anna Akhmatova sa panitikang Ruso.
Si Anya mismo ay ganap na kinuha ang kanyang unang publikasyon, na naniniwala na si Gumilyov ay "natamaan ng isang eklipse." Hindi rin sineseryoso ni Gumilyov ang tula ng kanyang minamahal - pinahahalagahan niya ang kanyang mga tula pagkalipas lamang ng ilang taon. Noong una niyang narinig ang kanyang mga tula, sinabi ni Gumilyov: "O baka mas gusto mong sumayaw? Ang flexible mo..."
Patuloy na dumating si Gumilyov mula sa Paris upang bisitahin siya, at sa tag-araw, nang si Anya at ang kanyang ina ay nanirahan sa Sevastopol, nanirahan siya sa isang kalapit na bahay upang maging mas malapit sa kanila.
Sa Paris, unang pumunta si Gumilev sa Normandy - naaresto pa rin siya para sa vagrancy, at noong Disyembre muli niyang sinubukang magpakamatay. Makalipas ang isang araw, natagpuan siyang walang malay sa Bois de Boulogne...
Noong taglagas ng 1907, pumasok si Anna sa Faculty of Law Mas mataas na mga kurso para sa mga kababaihan sa Kyiv - siya ay naaakit ng kasaysayan ng batas at Latin. Noong Abril ng sumunod na taon, si Gumilyov, na huminto sa Kyiv sa daan mula sa Paris, ay muling hindi matagumpay na iminungkahi sa kanya. Ang susunod na pagpupulong ay noong tag-araw ng 1908, nang dumating si Anya sa Tsarskoe Selo, at pagkatapos ay huminto si Gumilev, patungo sa Ehipto, sa Kyiv. Sa Cairo, sa hardin ng Ezbekiye, gumawa siya ng isa pang huling pagtatangka na magpakamatay. Pagkatapos ng insidenteng ito, ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay naging poot sa kanya.
Noong Mayo 1909, pumunta si Gumilyov kay Anya sa Lustdorf, kung saan siya nakatira noon, inaalagaan ang kanyang maysakit na ina, at muling tinanggihan. Ngunit noong Nobyembre siya ay biglang - hindi inaasahan - sumuko sa kanyang panghihikayat. Nagkita sila sa Kyiv sa artistikong gabi na "Island of Arts". Hanggang sa pagtatapos ng gabi, hindi iniwan ni Gumilev si Anya ng isang hakbang - at sa wakas ay pumayag siyang maging asawa niya.
Gayunpaman, tulad ng itinala ni Valeria Sreznevskaya sa kanyang mga memoir, sa oras na iyon ay hindi si Gumilyov ang unang papel sa puso ni Akhmatova. Si Anya ay umiibig pa rin sa parehong tutor na iyon, ang mag-aaral sa St. Petersburg na si Vladimir Golenishchev-Kutuzov - kahit na hindi niya ipinakilala ang kanyang sarili sa mahabang panahon. Ngunit, pumayag na pakasalan si Gumilyov, tinanggap niya siya hindi bilang pag-ibig - ngunit bilang kanyang Fate.
Nagpakasal sila noong Abril 25, 1910 sa Nikolskaya Slobodka malapit sa Kiev. Itinuring ng mga kamag-anak ni Akhmatova na ang kasal ay malinaw na tiyak na mapapahamak sa kabiguan - at wala sa kanila ang dumating sa kasal, na labis na nasaktan sa kanya.
Pagkatapos ng kasal, umalis ang mga Gumilev patungong Paris. Dito niya nakilala si Amedeo Modigliani, isang hindi kilalang artist na gumagawa ng marami sa kanyang mga portrait. Isa lamang sa kanila ang nakaligtas - ang natitira ay namatay sa panahon ng pagkubkob. Ang isang bagay na katulad ng isang pag-iibigan ay nagsisimula pa sa pagitan nila - ngunit tulad ng naaalala mismo ni Akhmatova, mayroon silang masyadong maliit na oras para sa anumang seryosong mangyari.
Sa pagtatapos ng Hunyo 1910, ang mga Gumilev ay bumalik sa Russia at nanirahan sa Tsarskoe Selo. Ipinakilala ni Gumilov si Anna sa kanyang mga kaibigan sa makata. Tulad ng naaalala ng isa sa kanila, nang malaman ang tungkol sa kasal ni Gumilyov, walang nakakaalam sa una kung sino ang nobya. Pagkatapos ay nalaman nila: isang ordinaryong babae... Iyon ay, hindi isang itim na babae, hindi isang Arabe, kahit isang Frenchwoman, gaya ng maaaring asahan ng isa, alam ang mga kakaibang kagustuhan ni Gumilyov. Nang makilala namin si Anna, napagtanto namin na siya ay hindi pangkaraniwang...
Gaano man kalakas ang damdamin, gaano man katagal ang panliligaw, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kasal ay nagsimulang mabigatan si Gumilyov ng mga ugnayan ng pamilya. Sa Setyembre 25 muli siyang umalis patungong Abyssinia. Si Akhmatova, na naiwan sa kanyang sariling mga aparato, ay bumagsak sa tula. Nang bumalik si Gumilev sa Russia noong katapusan ng Marso 1911, tinanong niya ang kanyang asawa, na nakilala niya sa istasyon: "Nagsulat ka ba?" Tumango siya. "Pagkatapos basahin!" - at ipinakita sa kanya ni Anya ang kanyang isinulat. Sabi niya, "Okay." At mula noon ay sinimulan kong tratuhin ang kanyang trabaho nang may malaking paggalang.
Noong tagsibol ng 1911, ang mga Gumilyov ay muling nagpunta sa Paris, pagkatapos ay ginugol ang tag-araw sa ari-arian ng ina ni Gumilyov na si Slepnevo, malapit sa Bezhetsk sa lalawigan ng Tver.
Noong taglagas, nang bumalik ang mag-asawa sa Tsarskoe Selo, nagpasya si Gumilyov at ang kanyang mga kasama na mag-organisa ng isang samahan ng mga batang makata, na tinawag itong "Workshop of Poets." Di-nagtagal, sa batayan ng Workshop, itinatag ni Gumilyov ang kilusan ng Acmeism, laban sa simbolismo. Mayroong anim na tagasunod ng Acmeism: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich at Vladimir Narbut.
Ang terminong "acmeism" ay nagmula sa Greek na "acme" - peak, pinakamataas na antas ng pagiging perpekto. Ngunit marami ang nabanggit ang pagkakatugma ng pangalan ng bagong kilusan na may pangalang Akhmatova.
Noong tagsibol ng 1912, ang unang koleksyon ng Akhmatova na "Gabi" ay nai-publish, na may sirkulasyon na 300 kopya lamang. Sinalubong siya ng kritisismo. Marami sa mga tula sa koleksyong ito ay isinulat noong mga paglalakbay ni Gumilyov sa Africa. Napakasikat ng batang makata. Literal na nahulog sa kanya ang katanyagan. Sinubukan nilang tularan siya - maraming mga makata ang lumitaw, sumulat ng mga tula "tulad ng Akhmatova" - nagsimula silang tawaging "Podakhmatovkas". Sa isang maikling panahon, si Akhmatova, mula sa isang simple, sira-sira, nakakatawang batang babae, ay naging maringal, mapagmataas, marangal na Akhmatova, na naaalala ng lahat ng nakakakilala sa kanya. At pagkatapos na magsimulang mailathala ang kanyang mga larawan sa mga magasin - at marami, maraming tao ang nagpinta sa kanya - sinimulan nilang gayahin ang kanyang hitsura: ang mga sikat na bangs at ang "false-classical" na shawl ay lumitaw sa bawat pangalawang tao.
Noong 1912, nang maglakbay ang mga Gumilyov sa Italya at Switzerland, buntis na si Anna. Ginugugol niya ang tag-araw kasama ang kanyang ina, at ginugugol ni Gumilyov ang tag-araw sa Slepnev.
Ang anak nina Akhmatova at Gumilyov, Lev, ay ipinanganak noong Oktubre 1, 1912. Halos kaagad, kinuha siya ng ina ni Nikolai na si Anna Ivanovna - at hindi masyadong lumaban si Anya. Dahil dito, nanirahan si Leva kasama ang kanyang lola sa loob ng halos labing-anim na taon, na paminsan-minsan lang nakikita ang kanyang mga magulang...
Ilang buwan lamang pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, noong unang bahagi ng tagsibol ng 1913, si Gumilyov ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Africa - bilang pinuno ng isang ekspedisyon na inayos ng Academy of Sciences.
Sa kanyang kawalan, pinamunuan ni Anna ang isang aktibong buhay panlipunan. Ang isang kinikilalang kagandahan, isang adored makata, siya ay literal basking sa katanyagan. Pinintahan siya ng mga artista, ang mga kapwa makata niya ay nag-aalay ng mga tula sa kanya, at siya ay nalulula sa mga tagahanga...
Sa simula ng 1914, ang pangalawang koleksyon ni Akhmatova na "The Rosary" ay nai-publish. Bagaman ang mga kritiko ay medyo cool na natanggap - Akhmatova ay inakusahan ng paulit-ulit ang kanyang sarili - ang koleksyon ay isang matunog na tagumpay. Kahit na panahon ng digmaan, apat na beses itong na-print muli.
Si Akhmatova ay malawak na kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang makata noong panahong iyon. Siya ay palaging napapalibutan ng mga pulutong ng mga admirer. Sinabi pa ni Gumilev sa kanya: "Anya, higit sa lima ang bastos!" Siya ay sinasamba para sa kanyang talento, at para sa kanyang katalinuhan, at para sa kanyang kagandahan. Siya ay kaibigan ni Blok, kung saan ang isang relasyon ay patuloy na naiugnay sa kanya (ang batayan nito ay ang pagpapalitan ng mga tula na nai-publish), kasama si Mandelstam (na hindi lamang isa sa kanyang pinakamalapit na kaibigan, ngunit sa mga taong iyon ay sinubukang manligaw. kanya - gayunpaman, hindi matagumpay), Pasternak (ayon sa kanya, pitong beses na iminungkahi ni Pasternak sa kanya, kahit na hindi siya tunay na nagmamahal). Ang isa sa mga taong pinakamalapit sa kanya sa oras na iyon ay si Nikolai Nedobrovo, na nagsulat ng isang artikulo tungkol sa kanyang trabaho noong 1915, na itinuturing mismo ni Akhmatova na pinakamahusay sa mga isinulat tungkol sa kanya sa buong buhay niya. Si Nedobrovo ay desperado na umibig kay Akhmatova.
Noong 1914, ipinakilala ni Nedobrovo si Akhmatova sa kanyang matalik na kaibigan, makata at artist na si Boris Anrep. Si Anrep, na nanirahan at nag-aral sa Europa, ay bumalik sa kanyang sariling bayan upang lumahok sa digmaan. Nagsimula ang isang whirlwind romance sa pagitan nila, at sa lalong madaling panahon pinatalsik ni Boris si Nedobrovo kapwa mula sa kanyang puso at mula sa kanyang tula. Pinaghirapan ito ni Nedobrovo at nakipaghiwalay sa Anrep magpakailanman. Bagaman madalang na nagkita sina Anna at Boris, ang pag-ibig na ito ay isa sa pinakamalakas sa buhay ni Akhmatova. Bago ang huling pag-alis sa harap, binigyan siya ni Boris ng isang krus sa trono, na natagpuan niya sa isang nawasak na simbahan sa Galicia.
Pumunta rin si Gumilov sa harapan. Noong tagsibol ng 1915, nasugatan siya, at patuloy na binisita siya ni Akhmatova sa ospital. Ginugol niya ang tag-araw, gaya ng dati, sa Slepnev - doon ay isinulat niya ang karamihan sa mga tula para sa susunod na koleksyon. Namatay ang kanyang ama noong Agosto. Sa oras na ito siya mismo ay may malubhang sakit - tuberculosis. Pinayuhan siya ng mga doktor na agad na umalis patungong timog. Siya ay naninirahan sa Sevastopol nang ilang panahon, bumisita sa Nedobrovo sa Bakhchisarai - ito ay nangyari, ito ang kanilang huling pagpupulong; noong 1919 siya ay namatay. Noong Disyembre, pinahintulutan ng mga doktor si Akhmatova na bumalik sa St. Petersburg, kung saan muli siyang nakipagkita kay Anrep. Bihira ang mga pagpupulong, ngunit mas inaabangan sila ni Anna sa pag-ibig.
Noong 1916, umalis si Boris patungong England - binalak niyang manatili ng isang buwan at kalahati, ngunit nanatili ng isang taon at kalahati. Bago umalis, binisita niya si Nedobrovo at ang kanyang asawa, na noon ay may Akhmatova. Nagpaalam na sila at umalis na siya. Nagpaalam sila ng singsing. Bumalik siya noong nakaraang araw Rebolusyong Pebrero. Pagkalipas ng isang buwan, si Boris, sa panganib ng kanyang buhay, sa ilalim ng mga bala, ay tumawid sa yelo ng Neva - upang sabihin kay Anna na aalis siya para sa England magpakailanman.
Sa mga sumunod na taon, ilang liham lang ang natanggap niya mula sa kanya. Sa England, nakilala si Anrep bilang isang mosaic artist. Sa isa sa kanyang mga mosaic ay inilarawan niya si Anna - pinili niya siya bilang isang modelo para sa isang pigura ng pakikiramay. Sa susunod na pagkakataon - at ang huli - nakita nila ang isa't isa noong 1965 lamang, sa Paris.
Karamihan sa mga tula mula sa koleksyon na "The White Flock," na inilathala noong 1917, ay nakatuon kay Boris Anrep.
Samantala, si Gumilev, kahit na aktibo sa harap - siya ay iginawad sa St. George Cross para sa kagitingan - ay humantong sa isang aktibong buhay pampanitikan. Siya ay naglalathala ng marami at patuloy na nagsusulat ng mga kritikal na artikulo. Noong tag-araw ng ika-17, natapos siya sa London at pagkatapos ay sa Paris. Bumalik si Gumilov sa Russia noong Abril 1918.
Kinabukasan, hiniling sa kanya ni Akhmatova ang isang diborsyo, na sinasabi na pinakasalan niya si Vladimir Shileiko.
Si Vladimir Kazimirovich Shileiko ay isang sikat na Assyrian scientist, pati na rin isang makata. Ang katotohanan na si Akhmatova ay pakasalan ang pangit, ganap na hindi nababagay sa buhay, nakakabaliw na nagseselos na lalaki ay naging isang kumpletong sorpresa sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Tulad ng sinabi niya sa kalaunan, naakit siya ng pagkakataon na maging kapaki-pakinabang sa isang mahusay na tao, at gayundin sa katotohanan na kay Shileiko ay hindi magkakaroon ng parehong tunggalian na mayroon siya kay Gumilyov. Si Akhmatova, nang lumipat sa kanyang Fountain House, ay ganap na nagpasakop sa kanyang kalooban: gumugol siya ng maraming oras sa pagsulat ng kanyang mga pagsasalin ng mga teksto ng Asiria sa ilalim ng kanyang pagdidikta, pagluluto para sa kanya, pagpuputol ng kahoy, paggawa ng mga pagsasalin para sa kanya. Literal na itinago niya ito sa ilalim ng lock at susi, hindi pinapayagan siyang pumunta kahit saan, pinilit siyang sunugin ang lahat ng mga liham na natanggap niya nang hindi nabuksan, at hindi pinahintulutan siyang magsulat ng tula.
Ang kanyang kaibigan, ang kompositor na si Arthur Lurie, na naging kaibigan niya noong 1914, ay tumulong sa kanya. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, dinala si Shileiko sa ospital, na parang para sa paggamot ng sciatica, kung saan siya ay pinanatili ng isang buwan. Sa panahong ito, pumasok si Akhmatova sa serbisyo ng library ng Agronomic Institute - nagbigay sila ng kahoy na panggatong at isang apartment ng gobyerno. Nang makalabas si Shileiko sa ospital, inanyayahan siya ni Akhmatova na tumira sa kanya. Doon si Akhmatova mismo ang hostess, at huminahon si Shileiko. Sa wakas ay naghiwalay sila noong tag-araw ng 1921.
Pagkatapos ay natuklasan ang isang nakakatawang pangyayari: nang lumipat si Akhmatova sa kanya, nangako si Shileiko na gawing pormal ang kanilang kasal - sa kabutihang palad, kung gayon kinakailangan lamang na gumawa ng isang entry sa rehistro ng bahay. At nang sila ay magdiborsyo, si Lurie, sa kahilingan ni Akhmatova, ay pumunta sa komite ng bahay upang kanselahin ang pagpasok - at ito ay hindi kailanman umiral.
Pagkalipas ng maraming taon, siya, tumatawa, ay ipinaliwanag ang mga dahilan para sa walang katotohanan na unyon na ito: "Lahat ito ay Gumilyov at Lozinsky, inulit nila sa isang tinig - isang Asiryano, isang Egyptian! Well, pumayag ako."
Mula sa Shileiko, lumipat si Akhmatova sa kanyang matagal nang kaibigan, mananayaw na si Olga Glebova-Sudeikina - ang dating asawa ng artist na si Sergei Sudeikin, isa sa mga tagapagtatag ng sikat na "Stray Dog", na ang bituin ay ang magandang Olga. Si Lurie, na pinaalis ni Akhmatova dahil sa kawalang-galang, ay naging kaibigan ni Olga, at sa lalong madaling panahon umalis sila patungong Paris.
Noong Agosto 1921, namatay si Alexander Blok. Sa kanyang libing, nalaman ni Akhmatova ang kakila-kilabot na balita - naaresto si Gumilev sa tinatawag na kaso ng Tagantsev. Pagkalipas ng dalawang linggo ay binaril siya. Ang tanging kasalanan niya ay alam niya ang tungkol sa napipintong pagsasabwatan, ngunit hindi ito iniulat.
Sa parehong Agosto, ang kapatid ni Anna na si Andrei Gorenko ay nagpakamatay sa Greece.
Ang mga impresyon ni Akhmatova sa mga pagkamatay na ito ay nagresulta sa isang koleksyon ng mga tula, "Ang Plantain," na noon ay pinalawak at naging kilala bilang "Anno Domini MCMXXI."
Pagkatapos ng koleksyong ito, hindi naglathala ng mga koleksyon si Akhmatova sa loob ng maraming taon, mga indibidwal na tula lamang. Ang bagong rehimen ay hindi pinapaboran ang kanyang trabaho - para sa pagpapalagayang-loob, pagka-apoliticalidad at "marangal na mga ugat". Kahit na ang opinyon ni Alexandra Kollontai - sa isa sa kanyang mga artikulo ay sinabi niya na ang tula ni Akhmatova ay kaakit-akit sa mga kabataang babaeng nagtatrabaho dahil ito ay totoo na naglalarawan kung gaano hindi maganda ang pakikitungo ng isang lalaki sa isang babae - ay hindi nagligtas kay Akhmatova mula sa kritikal na pag-uusig. Ang isang serye ng mga artikulo ay binansagan ang tula ni Akhmatova bilang nakakapinsala dahil wala siyang sinusulat tungkol sa trabaho, koponan at pakikibaka para sa isang magandang kinabukasan.
Sa oras na ito, halos naiwan siyang nag-iisa - lahat ng kanyang mga kaibigan ay namatay o nangibang-bansa. Itinuring mismo ni Akhmatova ang paglilipat na ganap na hindi katanggap-tanggap para sa kanyang sarili.
Ito ay naging mas at mas mahirap. Noong 1925, isang hindi opisyal na pagbabawal ang inilagay sa kanyang pangalan. Ito ay hindi nai-publish sa loob ng 15 taon.
Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1925, muling nakaranas si Akhmatova ng isang paglala ng tuberculosis. Nang siya ay nakahiga sa isang sanatorium sa Tsarskoe Selo - kasama ang asawa ni Mandelstam na si Nadezhda Yakovlevna - si Nikolai Nikolaevich Punin, isang mananalaysay at kritiko ng sining, ay patuloy na binisita siya. Makalipas ang halos isang taon, pumayag si Akhmatova na lumipat sa kanyang Fountain House.
Napakagwapo ni Punin - sinabi ng lahat na kamukha niya ang batang Tyutchev. Nagtrabaho siya sa Hermitage, gumagawa ng mga modernong graphics. Mahal na mahal niya si Akhmatova - kahit na sa kanyang sariling paraan.
Opisyal, nanatiling kasal si Punin. Nakatira siya sa parehong apartment kasama ang kanyang dating asawa na si Anna Arens at ang kanilang anak na si Irina. Bagama't may magkahiwalay na silid sina Punin at Akhmatova, lahat sila ay sabay-sabay na kumain, at nang pumasok si Arens sa trabaho, binantayan ni Akhmatova si Irina. Lubhang tense ang sitwasyon.
Hindi makapag-publish ng mga tula, si Akhmatova ay naghanap ng gawaing pang-agham. Nagsimula siyang magsaliksik kay Pushkin at naging interesado sa arkitektura at kasaysayan ng St. Petersburg. Malaki ang naitulong niya kay Punin sa kanyang pagsasaliksik, sa pagsasalin ng French, English at Italian scientific works para sa kanya. Noong tag-araw ng 1928, ang kanyang anak na si Leva, na sa oras na iyon ay 16 taong gulang na, ay lumipat kasama si Akhmatova. Ang mga pangyayari sa pagkamatay ng kanyang ama ay naging hadlang sa kanyang pag-aaral. Mahirap na nailagay siya sa isang paaralan kung saan ang kapatid ni Nikolai Punin na si Alexander ang direktor. Pagkatapos ay pumasok si Lev sa departamento ng kasaysayan ng Leningrad University.
Noong 1930, sinubukan ni Akhmatova na umalis sa Punin, ngunit nagawa niyang kumbinsihin siya na manatili sa pamamagitan ng pagbabanta ng pagpapakamatay. Nanatili si Akhmatova upang manirahan sa Fountain House, iniwan lamang ito sa maikling panahon.
Sa oras na ito, ang matinding kahirapan ng buhay at pananamit ni Akhmatova ay halata na kaya hindi ito mapapansin. Marami ang nakatagpo ng espesyal na kagandahan ni Akhmatova dito. Sa anumang panahon, nakasuot siya ng lumang sumbrero at isang magaan na amerikana. Nang mamatay ang isa sa kanyang mga matandang kaibigan, isinuot ni Akhmatova ang lumang fur coat na ipinamana sa kanya ng namatay at hindi ito hinubad hanggang sa digmaan. Napakapayat, na may parehong sikat na bangs, alam niya kung paano gumawa ng impresyon, gaano man kahirap ang kanyang damit, at naglakad-lakad sa paligid ng bahay na nakasuot ng matingkad na pulang pajama sa panahong hindi pa sila sanay na makakita ng babaeng naka-pantalon. .
Ang lahat ng nakakakilala sa kanya ay napansin ang kanyang hindi pagiging angkop para sa pang-araw-araw na buhay. Hindi siya marunong magluto at hindi na siya naglinis pagkatapos ng kanyang sarili. Ang pera, mga bagay, kahit na mga regalo mula sa mga kaibigan ay hindi kailanman nagtagal sa kanya - halos kaagad na ipinamahagi niya ang lahat sa mga taong, sa kanyang opinyon, ay higit na nangangailangan ng mga ito. Sa loob ng maraming taon, siya mismo ang gumawa ng pinakamababa - ngunit kahit sa kahirapan ay nanatili siyang isang reyna.
Noong 1934, naaresto si Osip Mandelstam - binisita siya ni Akhmatova sa sandaling iyon. Makalipas ang isang taon, pagkatapos ng pagpatay kay Kirov, naaresto sina Lev Gumilyov at Nikolai Punin. Nagmadali si Akhmatova sa Moscow upang magtrabaho, nagawa niyang maghatid ng liham sa Kremlin. Hindi nagtagal ay pinalaya sila, ngunit ito ay simula pa lamang.
Si Punin ay naging malinaw na nabibigatan ng kanyang kasal kay Akhmatova, na ngayon, tulad ng nangyari, ay mapanganib din para sa kanya. Ipinakita niya ang kanyang pagtataksil sa kanya sa lahat ng posibleng paraan, sinabi na nainis siya sa kanya - ngunit hindi niya pinayagang umalis. Bukod dito, walang mapupuntahan - si Akhmatova ay walang sariling tahanan.
Noong Marso 1938, muling inaresto si Lev Gumilev, at sa pagkakataong ito ay gumugol siya ng labimpitong buwan sa pagsisiyasat at hinatulan ng kamatayan. Ngunit sa panahong ito ang kanyang mga hukom mismo ay pinigilan, at ang kanyang sentensiya ay napalitan ng pagkatapon.
Noong Nobyembre ng parehong taon, sa wakas ay nagawa ni Akhmatova na makipaghiwalay kay Punin - ngunit lumipat lamang si Akhmatova sa isa pang silid sa parehong apartment. Nabuhay siya sa sukdulang kahirapan, madalas na nakakakuha ng tsaa at itim na tinapay. Araw-araw ay nakatayo ako sa walang katapusang mga linya upang bigyan ang aking anak ng isang parsela. Noon, sa linya, na nagsimula siyang magsulat ng Requiem cycle. Ang mga tula ng pag-ikot ay hindi isinulat nang napakatagal - sila ay itinago sa alaala ni Akhmatova mismo at ilan sa kanyang mga pinakamalapit na kaibigan.
Medyo hindi inaasahan, noong 1940, pinahintulutan si Akhmatova na mag-publish. Sa una, ilang mga indibidwal na tula ang nai-publish, pagkatapos ay pinahintulutan niya ang paglabas ng isang buong koleksyon, "Mula sa Anim na Aklat," na, gayunpaman, pangunahing kasama ang mga piling tula mula sa mga nakaraang koleksyon. Gayunpaman, nagdulot ng kaguluhan ang aklat: inalis ito sa mga istante nang ilang oras, at ipinaglaban ng mga tao ang karapatang basahin ito.
Gayunpaman, pagkatapos ng ilang buwan, ang paglalathala ng aklat ay itinuturing na isang pagkakamali, at nagsimula itong alisin sa mga aklatan.
Nang magsimula ang digmaan, nadama ni Akhmatova ang isang bagong pag-agos ng lakas. Noong Setyembre, sa panahon ng pinakamabigat na pambobomba, nagsalita siya sa radyo na may apela sa mga kababaihan ng Leningrad. Kasama ang lahat, siya ay nasa tungkulin sa mga bubong, naghuhukay ng mga kanal sa paligid ng lungsod. Sa katapusan ng Setyembre, sa pamamagitan ng desisyon ng komite ng partido ng lungsod, siya ay inilikas mula sa Leningrad sa pamamagitan ng eroplano - sa kabalintunaan, siya ay kinikilala ngayon bilang isang sapat na mahalagang tao upang maligtas... Sa pamamagitan ng Moscow, Kazan at Chistopol, Akhmatova ay napunta sa Tashkent.
Siya ay nanirahan sa Tashkent kasama si Nadezhda Mandelstam, patuloy na nakikipag-usap kay Lydia Korneevna Chukovskaya, at naging kaibigan ni Faina Ranevskaya, na nakatira sa malapit - dinala nila ang pagkakaibigang ito sa buong buhay nila. Halos lahat ng mga tula ng Tashkent ay tungkol sa Leningrad - Labis na nag-aalala si Akhmatova tungkol sa kanyang lungsod, tungkol sa lahat na nanatili doon. Lalo na mahirap para sa kanya nang wala ang kanyang kaibigan, si Vladimir Georgievich Garshin. Matapos makipaghiwalay kay Punin, nagsimula siyang maglaro ng isang malaking papel sa buhay ni Akhmatova. Ang isang propesyon ng pathologist, si Garshin ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang kalusugan, na pinabayaan ni Akhmatova, ayon sa kanya, na kriminal. Si Garshin ay kasal din; ang kanyang asawa, isang babaeng may malubhang karamdaman, ay nangangailangan ng kanyang patuloy na atensyon. Ngunit siya ay isang napakatalino, edukado, kawili-wiling pakikipag-usap, at si Akhmatova ay naging napaka-attach sa kanya. Sa Tashkent, nakatanggap siya ng liham mula kay Garshin tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawa. Sa isa pang liham, hiniling sa kanya ni Garshin na pakasalan siya, at tinanggap niya ang kanyang proposal. Pumayag pa siyang kunin ang apelyido nito.
Noong Abril 1942, si Punin at ang kanyang pamilya ay inilikas sa pamamagitan ng Tashkent patungong Samarkand. At kahit na ang relasyon sa pagitan ni Punin at Akhmatova pagkatapos ng breakup ay napakasama, pumunta si Akhmatova upang makita siya. Mula sa Samarkand, sinulatan siya ni Punin na siya ang pangunahing bagay sa kanyang buhay. Iningatan ni Akhmatova ang liham na ito na parang isang dambana.
Sa simula ng 1944, umalis si Akhmatova sa Tashkent. Una, dumating siya sa Moscow, kung saan nagtanghal siya sa isang gabi na ginanap sa bulwagan ng Polytechnic Museum. Mabagyo ang reception kaya natakot pa siya. Nang lumitaw siya, tumayo ang mga manonood. Sinabi nila na nang malaman ni Stalin ang tungkol dito, tinanong niya: "Sino ang nag-organisa ng pagtaas?"
Sinabi niya sa lahat na alam niya na pupunta siya sa Leningrad upang makita ang kanyang asawa, pinangarap kung paano siya mabubuhay kasama niya... At ang mas kakila-kilabot ay ang suntok na naghihintay sa kanya doon.
Si Garshin, na nakatagpo sa kanya sa plataporma, ay nagtanong: "At saan ka namin dadalhin?" Hindi nakaimik si Akhmatova. Ang nangyari, nang walang sabi-sabi sa sinuman, nagpakasal siya sa isang nars. Sinira ni Garshin ang lahat ng kanyang pag-asa na makahanap ng bahay na matagal na niyang hindi natatagpuan. Hindi niya ito pinatawad. Kasunod nito, sinabi ni Akhmatova na, tila, si Garshin ay nabaliw sa gutom at sa mga kakila-kilabot ng blockade. Namatay si Garshin noong 1956. Sa araw ng kanyang kamatayan, ang brotse na minsan niyang ibinigay kay Akhmatova ay nahati sa kalahati.
Anna Akhmatova lyrics requiem
Ito ang trahedya ni Akhmatova: sa tabi niya, malakas na babae, halos palaging may mga mahihinang lalaki na nagsisikap na ilipat ang kanilang mga problema sa kanya, at walang taong makakatulong sa kanya na makayanan ang sarili niyang mga problema.
Matapos bumalik mula sa Tashkent, nagbago ang kanyang kilos - naging mas simple, mas kalmado, at kasabay nito ay mas malayo. Inabandona ni Akhmatova ang kanyang sikat na bangs; pagkatapos magdusa ng typhus sa Tashkent, nagsimula siyang tumaba. Tila na si Akhmatova ay muling isinilang mula sa abo para sa isang bagong buhay. Bilang karagdagan, siya ay muling kinilala ng mga awtoridad. Para sa kanyang mga makabayang tula, siya ay iginawad sa medalyang "Para sa Depensa ng Leningrad." Ang kanyang pananaliksik sa Pushkin at isang malaking seleksyon ng mga tula ay inihahanda para sa publikasyon. Noong 1945, bumalik si Lev Gumilev sa malaking kagalakan ni Akhmatova. Mula sa pagkatapon, na pinaglingkuran niya mula noong 1939, nagawa niyang makarating sa harapan. Magkasama ang mag-ina. Tila gumanda ang buhay.
Noong taglagas ng 1945, ipinakilala si Akhmatova sa kritikong pampanitikan na si Isaiah Berlin, noon ay isang empleyado ng embahada ng Britanya. Sa kanilang pag-uusap, natakot si Berlin nang marinig ang isang tao sa bakuran na tumatawag sa kanyang pangalan. Tulad ng nangyari, ito ay si Randolph Churchill, ang anak ni Winston Churchill, isang mamamahayag. Ang sandali ay kakila-kilabot para sa parehong Berlin at Akhmatova. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhan - lalo na ang mga empleyado ng embahada - ay, sa madaling salita, hindi tinatanggap sa oras na iyon. Maaaring hindi pa rin makita ang isang personal na pagpupulong - ngunit kapag ang anak ng punong ministro ay sumisigaw sa bakuran, malamang na hindi ito mapapansin. Gayunpaman, binisita ng Berlin ang Akhmatova nang maraming beses.
Ang Berlin ang huli sa mga nag-iwan ng marka sa puso ni Akhmatova. Nang tanungin ang Berlin mismo kung mayroon siyang isang bagay kay Akhmatova, sinabi niya: "Hindi ako makapagpasya kung paano pinakamahusay na sagutin ..."
Noong Agosto 14, 1946, isang utos ng Komite Sentral ng CPSU na "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad" ay inilabas. Ang mga magasin ay may tatak para sa pagbibigay ng kanilang mga pahina sa dalawang manunulat na nakakapinsala sa ideolohiya - sina Zoshchenko at Akhmatova. Wala pang isang buwan, pinatalsik si Akhmatova mula sa Unyon ng mga Manunulat, pinagkaitan ng mga food card, at ang kanyang aklat, na naka-print, ay nawasak.
Ayon kay Akhmatova, maraming manunulat na gustong bumalik sa Russia pagkatapos ng digmaan ang nagbago ng isip pagkatapos ng utos. Kaya, itinuring niya ang desisyong ito bilang simula ng Cold War. Siya ay lubos na kumbinsido dito bilang siya ay siya mismo malamig na digmaan ay sanhi ng kanyang pakikipagkita kay Isaiah Berlin, na natagpuan niyang nakamamatay, na nagkaroon kahalagahan ng kosmiko. Siya ay matatag na kumbinsido na ang lahat ng karagdagang mga problema ay sanhi ng kanya.
Noong 1956, nang siya ay muli sa Russia, tumanggi siyang makipagkita sa kanya - hindi niya nais na maranasan muli ang galit ng mga awtoridad.
Matapos ang desisyon, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kumpletong paghihiwalay - sinubukan niya mismo na huwag makipagkita sa mga hindi tumalikod sa kanya, upang hindi magdulot ng pinsala. Gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na pumunta sa kanya, nagdadala ng pagkain, at palagi siyang pinadalhan ng mga food card sa pamamagitan ng koreo. Ang pagpuna ay tumalikod sa kanya - ngunit para sa kanya ito ay hindi gaanong nakakatakot kaysa sa kumpletong pagkalimot. Tinawag niya ang anumang kaganapan na isang bagong katotohanan lamang sa kanyang talambuhay, at hindi niya ibibigay ang kanyang talambuhay. Sa oras na ito, ginagawa niya ang kanyang pangunahing gawain, "Tula na walang Bayani."
Noong 1949, muling inaresto si Nikolai Punin, at pagkatapos ay si Lev Gumilev. Si Lev, na ang tanging krimen ay na siya ay anak ng kanyang mga magulang, ay gumugol ng pitong taon sa kampo, at si Punin ay nakatakdang mamatay doon.
Noong 1950, si Akhmatova, na sinira ang sarili, sa pangalan ng pagliligtas sa kanyang anak, ay nagsulat ng isang siklo ng mga tula na "Kaluwalhatian sa Mundo," na niluluwalhati si Stalin. Gayunpaman, bumalik lamang si Lev noong 1956 - at kahit na noon, tumagal ng mahabang panahon upang makalaya... Umalis siya sa kampo na may kumbiksyon na ang kanyang ina ay walang ginawa upang maibsan ang kanyang kapalaran - pagkatapos ng lahat, siya, napakatanyag, ay maaaring hindi tatanggihan! Habang sila ay nabubuhay nang magkasama, ang kanilang relasyon ay napakahirap, pagkatapos, nang si Leo ay nagsimulang mamuhay nang hiwalay, ito ay halos ganap na tumigil.
Siya ay naging isang sikat na orientalist. Naging interesado siya sa kasaysayan ng Silangan habang nasa pagpapatapon sa mga bahaging iyon. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing pa rin na isa sa pinakamahalaga sa agham pangkasaysayan. Labis na ipinagmamalaki ni Akhmatova ang kanyang anak.
Mula noong 1949, nagsimulang makisali si Akhmatova sa mga pagsasalin - mga makatang Koreano, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, mga liham mula kay Rubens... Noong nakaraan, tumanggi siyang makisali sa mga pagsasalin, sa paniniwalang naglalaan sila ng oras mula sa kanyang sariling mga tula. Ngayon kailangan kong - nagbigay ito ng parehong kita at medyo opisyal na katayuan.
Noong 1954, si Akhmatova ay hindi sinasadyang nakakuha ng kapatawaran sa sarili. Ang delegasyon na dumating mula sa Oxford ay nagnanais na makipagkita sa nahiya na sina Zoshchenko at Akhmatova. Tinanong siya kung ano ang naisip niya tungkol sa resolusyon - at siya, taos-pusong naniniwala na hindi lugar ng mga dayuhan na hindi nakakaunawa sa tunay na estado ng mga pangyayari upang magtanong ng mga ganoong katanungan, simpleng sumagot na sumang-ayon siya sa resolusyon. Hindi na sila nagtanong pa sa kanya. Sinimulang ipaliwanag ni Zoshchenko ang isang bagay nang mahaba - at mas napinsala nito ang kanyang sarili.
Ang pagbabawal sa pangalan ni Akhmatova ay muling inalis. Siya ay inilaan pa mula sa Unyon ng mga Manunulat - kahit na si Akhmatova ay pinatalsik mula dito, bilang isang tagasalin maaari siyang ituring na isang "manunulat" - isang dacha sa nayon ng mga manunulat ng Komarovo malapit sa Leningrad; Tinawag niya itong bahay na Booth. At noong 1956, higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ni Alexander Fadeev, pinakawalan si Lev Gumilyov.
Ang huling sampung taon ng buhay ni Akhmatova ay ganap na naiiba mula sa mga nakaraang taon. Malaya ang kanyang anak, sa wakas ay nagkaroon na rin siya ng pagkakataong makapag-publish. Nagpatuloy siya sa pagsusulat - at nagsulat ng marami, na parang nagmamadaling ipahayag ang lahat ng hindi niya pinapayagang sabihin noon. Ngayon ang mga sakit lamang ang nakagambala: mayroon malubhang problema may sakit sa puso, nahirapan siyang maglakad dahil sa bigat niya. Hanggang sa kanyang mga huling taon, si Akhmatova ay maharlika at marangal, nagsulat ng mga tula ng pag-ibig at nagbabala sa mga kabataang lumapit sa kanya: "Huwag ka lang umibig sa akin! Hindi ko na kailangan ito.” Napapaligiran siya ng mga kabataan - ang mga anak ng kanyang mga matandang kaibigan, mga tagahanga ng kanyang tula, mga mag-aaral. Lalo na siyang naging kaibigan ng mga batang makata ng Leningrad: Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky at Joseph Brodsky.
Nakatanggap si Akhmatova ng pagkakataong maglakbay sa ibang bansa. Noong 1964 siya ay iginawad sa internasyonal na gantimpala ng tula na "Etna-Taormina" sa Italya, at noong 1965 para sa kanya. mga gawaing siyentipiko sa larangan ng pag-aaral ng Pushkin, iginawad sa kanya ng Oxford University ang isang honorary degree ng Doctor of Literature. Sa London at Paris, kung saan siya tumigil sa pagbabalik, muli niyang nakatagpo ang mga kaibigan ng kanyang kabataan - Salome Halpern, Yuri Annenkov, na minsang nagpinta sa kanya, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Nagpaalam siya sa kanya. kabataan, sa kanyang buhay.
Namatay si Akhmatova noong Marso 5, 1966 - balintuna, sa anibersaryo ng pagkamatay ni Stalin, na gusto niyang ipagdiwang. Bago ipadala sa Leningrad, ang kanyang katawan ay nakahiga sa Moscow morgue sa ospital, na matatagpuan sa gusali ng lumang Sheremetev Palace, na, tulad ng Fountain House, ay naglalarawan ng isang coat of arm na may motto na narinig sa "Tula na Walang Bayani. ”: “Deus conservat omnia” - “ Iniingatan ng Diyos ang lahat."
Matapos ang serbisyo ng libing sa St. Nicholas Cathedral sa Leningrad, inilibing si Anna Andreevna Akhmatova sa Komarovo - hindi kalayuan sa kanyang tanging tunay na tahanan sa loob ng maraming taon. Sinamahan siya ng maraming tao sa kanyang huling paglalakbay.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
OBOUSPO "Lipetsk Regional College of Arts na pinangalanan. K.N. Igumnova"
Teksto ng pampublikong talumpati
"Ang pagkamalikhain ni Anna Akhmatova
Lipetsk 2015
Si Anna Andreevna Akhmatova (tunay na pangalan na Gorenko) ay ipinanganak sa pamilya ng isang marine engineer, retiradong kapitan ng 2nd rank sa istasyon. Malaking Fountain malapit sa Odessa. Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, lumipat ang pamilya sa Tsarskoye Selo. Dito si Akhmatova ay naging isang mag-aaral sa Mariinsky Gymnasium, ngunit gumugol tuwing tag-araw malapit sa Sevastopol. "Ang una kong impresyon ay Tsarskoye Selo," isinulat niya sa isang tala sa ibang pagkakataon na autobiographical, "ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng aking yaya, ang hippodrome kung saan ang mga maliliit na magkakaibang kabayo ay tumatakbo, ang lumang istasyon ng tren at iba pa. na kalaunan ay kasama sa "Ode to Tsarskoye Selo" "".
Noong 1905, pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, lumipat si Akhmatova at ang kanyang ina sa Yevpatoria. Noong 1906 - 1907 nag-aral siya sa graduating class Kiev-Fundukleevskaya gymnasium, noong 1908 - 1910. - sa legal na departamento ng Kyiv Higher Women's Courses. Noong Abril 25, 1910, "sa kabila ng Dnieper sa isang simbahan sa nayon," pinakasalan niya si N. S. Gumilyov, na nakilala niya noong 1903. Noong 1907, inilathala niya ang kanyang tula na "Maraming makintab na singsing sa kanyang kamay ..." sa aklat inilathala niya.sa magasing Paris na "Sirius". Ang istilo ng maagang patula na mga eksperimento ni Akhmatova ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa prosa ni K. Hamsun, ang tula ni V. Ya. Bryusov at A. A. Blok. Ginugol ni Akhmatova ang kanyang hanimun sa Paris, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg at mula 1910 hanggang 1916 ay nanirahan pangunahin sa Tsarskoye Selo. Nag-aral siya sa Higher Historical and Literary Courses ng N.P. Raev. Noong Hunyo 14, 1910, ginawa ni Akhmatova ang kanyang debut sa Vyach Tower. Ivanova. Ayon sa mga kontemporaryo, "Nakinig si Vyacheslav sa kanyang mga tula nang mahigpit, naaprubahan lamang ang isa, nanatiling tahimik tungkol sa iba, at pinuna ang isa." Ang konklusyon ng "master" ay walang malasakit: "Anong siksik na romantikismo..."
Noong 1911, nang mapili ang apelyido ng kanyang lola sa ina bilang isang sagisag na pampanitikan, nagsimula siyang mag-publish sa mga magasin ng St. Petersburg, kabilang ang Apollo. Mula nang itatag ang "Workshop of Poets" siya ay naging kalihim at aktibong kalahok nito.
Noong 1912, ang unang koleksyon ni Akhmatova na "Evening" ay nai-publish na may paunang salita ni M. A. Kuzmin. "Isang matamis, masaya at malungkot na mundo" ay nagbubukas sa titig ng batang makata, ngunit ang paghahalo ng mga sikolohikal na karanasan ay napakalakas na ito ay pumupukaw ng isang pakiramdam ng papalapit na trahedya. Sa mga pira-pirasong sketch, ang mga maliliit na bagay, ang "mga kongkretong fragment ng ating buhay" ay matindi ang kulay, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng matinding emosyonalidad. Ang mga aspetong ito ng patula na pananaw sa mundo ni Akhmatova ay iniugnay ng mga kritiko sa mga uso na katangian ng bagong paaralan ng patula. Sa kanyang mga tula nakita nila hindi lamang ang isang repraksyon ng ideya ng Eternal na Pagkababae, na hindi na nauugnay sa mga simbolikong konteksto, alinsunod sa diwa ng mga panahon, kundi pati na rin ang matinding "payat". Sikolohikal na pagguhit, na naging posible sa pagtatapos ng simbolismo. Sa pamamagitan ng "nakatutuwang maliliit na bagay," sa pamamagitan ng aesthetic na paghanga sa mga kagalakan at kalungkutan, ang isang malikhaing pananabik para sa hindi perpekto ay nasira - isang katangian na tinukoy ni S. M. Gorodetsky bilang "acmeistic pessimism," at sa gayon ay muling binibigyang diin ang pag-aari ni Akhmatova sa isang tiyak na paaralan. Ang kalungkutan na huminga sa mga tula ng "Gabi" ay tila kalungkutan ng isang "matalino at pagod na sa puso" at napuno ng "nakamamatay na lason ng kabalintunaan," ayon kay G. I. Chulkov, na nagbigay ng dahilan upang masubaybayan ang patula ni Akhmatova. kay I. F. Annensky, na tinawag ni Gumilyov na isang "banner" para sa "mga naghahanap ng mga bagong landas," ibig sabihin ay Acmeist poets. Kasunod nito, sinabi ni Akhmatova kung ano ang isang paghahayag para sa kanya na maging pamilyar sa mga tula ng makata, na nagpahayag sa kanya ng isang "bagong pagkakaisa."
Ang kanyang mga liriko ay naging malapit hindi lamang sa "mga mag-aaral na babae sa pag-ibig," bilang ironically nabanggit ni Akhmatova. Kabilang sa kanyang mga masigasig na tagahanga ay ang mga makata na pumapasok pa lamang sa panitikan - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. Ang A. A. Blok at V. Ya. Bryusov ay tumugon nang mas nakalaan, ngunit inaprubahan pa rin ang Akhmatova. Sa mga taong ito, si Akhmatova ay naging isang paboritong modelo para sa maraming mga artista at ang tatanggap ng maraming mga mala-tula na dedikasyon. Ang kanyang imahe ay unti-unting nagiging isang mahalagang simbolo ng tula ng St. Petersburg noong panahon ng Acmeism. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi idinagdag ni Akhmatova ang kanyang tinig sa mga tinig ng mga makata na nagbahagi ng opisyal na patriotikong kalunos-lunos, ngunit tumugon siya nang may sakit sa mga trahedya sa panahon ng digmaan ("Hulyo 1914", "Panalangin", atbp.). Ang koleksyon na "The White Flock", na inilathala noong Setyembre 1917, ay hindi gaanong matagumpay gaya ng mga naunang aklat. Ngunit ang mga bagong intonasyon ng malungkot na kataimtiman, pagiging madasalin, at isang sobrang personal na simula ay sumisira sa karaniwang stereotype ng tula ni Akhmatova na nabuo sa mambabasa ng kanyang mga unang tula. Ang mga pagbabagong ito ay nakuha ni O. E. Mandelstam, na binanggit: "Ang tinig ng pagtanggi ay nagiging mas malakas at mas malakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang mga tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Matapos ang Rebolusyong Oktubre, hindi iniwan ni Akhmatova ang kanyang tinubuang-bayan, nanatili sa "kanyang bingi at makasalanang lupain." Sa mga tula ng mga taong ito (ang mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini MCMXXI", parehong mula 1921), ang kalungkutan tungkol sa kapalaran ng katutubong bansa ay sumasama sa tema ng paghiwalay mula sa walang kabuluhan ng mundo, ang mga motibo ng "mahusay. Ang makalupang pag-ibig" ay binibigyang kulay ng mood ng mystical expectation ng "groom", at ang pag-unawa sa pagkamalikhain habang ang banal na grasya ay nagpapa-espiritwal ng mga pagmumuni-muni sa patula na salita at ang pagtawag ng makata at inililipat ang mga ito sa "walang hanggan" na eroplano.
Sa kalunos-lunos na 1930-1940s, ibinahagi ni Akhmatova ang kapalaran ng marami sa kanyang mga kababayan, na nakaligtas sa pag-aresto sa kanyang anak, asawa, pagkamatay ng mga kaibigan, pagtitiwalag sa panitikan sa pamamagitan ng resolusyon ng partido noong 1946. Ang oras mismo ay nagbigay sa kanya ng karapatang moral upang sabihin kasama ang "daang-milyong tao": "Kami Hindi nila pinalihis ang isang suntok." Ang mga gawa ni Akhmatova sa panahong ito - ang tula na "Requiem" (1935? na inilathala sa USSR noong 1987), mga tula na isinulat noong Great Patriotic War, ay nagpatotoo sa kakayahan ng makata na huwag paghiwalayin ang karanasan ng personal na trahedya mula sa pag-unawa sa likas na sakuna. ng kasaysayan mismo. Itinuring ni B. M. Eikhenbaum ang pinakamahalagang aspeto ng makatang pananaw sa mundo ni Akhmatova na "ang pakiramdam ng kanyang personal na buhay bilang isang pambansa, buhay ng mga tao, kung saan ang lahat ay makabuluhan at mahalaga sa pangkalahatan." "Mula rito," sabi ng kritiko, "isang paglabas sa kasaysayan, sa buhay ng mga tao, kaya isang espesyal na uri ng katapangan na nauugnay sa pakiramdam ng pagiging napili, isang misyon, isang mahusay, mahalagang layunin..." Isang malupit. , ang di-pagkakasundo na mundo ay sumabog sa tula ni Akhmatova at nagdidikta ng mga bagong tema at bagong poetics: ang memorya ng kasaysayan at ang memorya ng kultura, ang kapalaran ng isang henerasyon, na isinasaalang-alang sa historikal na pagbabalik-tanaw... Ang mga plano sa pagsasalaysay ng iba't ibang panahon ay nagsalubong, ang "alien na salita" napupunta sa kailaliman ng subtext, ang kasaysayan ay nababago sa pamamagitan ng "walang hanggan" na mga imahe ng kultura ng mundo, biblikal at ebanghelikal na mga motif. Ang makabuluhang understatement ay naging isa sa mga artistikong prinsipyo ng huli na gawain ni Akhmatova. Ang mga tula ng huling gawain, "Mga Tula na Walang Bayani" (1940 - 65), ay itinayo dito, kung saan nagpaalam si Akhmatova sa St. Petersburg noong 1910s at sa panahon na ginawa siyang isang Makata. Ang pagkamalikhain ni Akhmatova bilang pinakamalaking kultural na kababalaghan ng ika-20 siglo. nakatanggap ng pandaigdigang pagkilala.
Noong 1964 siya ay naging isang laureate internasyonal na parangal"Etna-Taormina", noong 1965 - nagwagi ng honorary degree ng Doctor of Letters mula sa Oxford University. Noong Marso 5, 1966, natapos ni Akhmatova ang kanyang mga araw sa mundo. Noong Marso 10, pagkatapos ng serbisyo ng libing sa St. Nicholas Naval Cathedral, ang kanyang mga abo ay inilibing sa isang sementeryo sa nayon ng Komarovo malapit sa Leningrad.
Pagkamalikhain A.A.Akhmatova
Noong 1912, inilathala ang unang aklat ng mga tula ni Akhmatova, "Evening," na sinundan ng mga koleksyon na "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921), at iba pa. Sumali si Akhmatova sa grupo ng Mga Acmeist. Ang mga liriko ni Akhmatova ay lumago sa tunay, batay sa buhay na lupa, na hinuhugot mula rito ang mga motibo ng "dakilang makalupang pag-ibig." Contrast - tampok na nakikilala kanyang tula; melancholic, tragic notes na kahalili ng maliwanag, masayang mga nota.
Malayo sa rebolusyonaryong katotohanan, mahigpit na kinondena ni Akhmatova ang puting pangingibang-bansa, mga taong sumisira sa kanilang tinubuang-bayan ("Hindi ako kasama ng mga tumalikod sa lupa ..."). Sa paglipas ng ilang taon, ang mga bagong tampok ng pagkamalikhain ni Akhmatova ay nabuo sa isang mahirap at magkasalungat na paraan, na nagtagumpay sa saradong mundo ng mga pinong aesthetic na karanasan.
Mula noong 30s. Medyo lumalawak ang hanay ng patula ni Akhmatova; tumitindi ang tunog ng tema ng Inang Bayan, ang panawagan ng makata. Noong Dakilang Digmaang Makabayan, namumukod-tangi ang mga tulang makabayan sa tula ni A.. Ang mga motibo ng pagkakaisa ng dugo sa bansa ay naririnig sa mga liriko na siklo na "Moon at the Zenith", "From the Plane".
Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Akhmatova ay ang malaking liriko-epiko na "Tula na Walang Bayani" (1940-62). Ang kalunos-lunos na balangkas ng pagpapakamatay ng batang makata ay umaalingawngaw sa tema ng napipintong pagbagsak ng lumang mundo; Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman, pagpipino ng mga salita, ritmo, at tunog.
Sa pagsasalita tungkol kay Anna Andreevna, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang mga alaala ng mga taong nakakakilala sa kanya. Sa mga kuwentong ito ay nararamdaman mo ang buong panloob na mundo ni Akhmatova. Inaanyayahan ka naming sumabak sa mundo ng mga alaala ni K.I. Chukovsky: "Kilala ko si Anna Andreevna Akhmatova mula noong 1912. Payat, payat, mukhang isang mahiyain na labinlimang taong gulang na batang babae, hindi niya iniwan ang kanyang asawa, ang batang makata na si N. S. Gumilyov, na pagkatapos, sa unang pagpupulong, tinawag siyang kanyang mag-aaral .
Iyon ang panahon ng kanyang mga unang tula at pambihirang, hindi inaasahang maingay na tagumpay. Lumipas ang dalawa o tatlong taon, at sa kanyang mga mata, sa kanyang postura, at sa kanyang pakikitungo sa mga tao, isa ang pinakamahalagang katangian kanyang pagkatao: kamahalan. Hindi pagmamataas, hindi pagmamataas, hindi pagmamataas, ngunit sa halip ay "royal" na kamahalan, isang napakalaking mahalagang hakbang, isang hindi masisira na pakiramdam ng paggalang sa sarili, para sa mataas na misyon ng isa bilang isang manunulat.
Taun-taon ay nagiging mas maharlika siya. Wala siyang pakialam dito; natural lang na dumating ito sa kanya. Sa buong kalahating siglo na magkakilala kami, wala akong matandaan na kahit isang pagmamakaawa, nakakainggit, maliit o nakakaawang ngiti sa kanyang mukha.
Akhmatova talambuhay lyrics Acmeism
Siya ay ganap na wala ng anumang pakiramdam ng pagmamay-ari. Hindi niya mahal o itinatago ang mga bagay-bagay; nakakagulat na madali siyang nakipaghiwalay sa kanila. Siya ay isang walang tirahan na lagalag at hindi pinahahalagahan ang ari-arian sa isang lawak na kusang-loob niyang pinalaya ang kanyang sarili mula dito bilang mula sa isang pasanin. Alam ng kanyang malalapit na kaibigan na kung bibigyan siya ng isang uri ng, halimbawa, bihirang ukit o brotse, sa isang araw o dalawa ay ibibigay niya ang mga regalong ito sa iba. Kahit na sa kanyang kabataan, sa mga taon ng kanyang maikling "kaunlaran," nabuhay siya nang walang malalaking aparador at mga kahon ng drawer, madalas kahit na walang mesa.
Walang kaginhawaan sa paligid niya, at wala akong matandaan na panahon sa kanyang buhay kung kailan matatawag na komportable ang kapaligiran sa paligid niya.
Ang mismong mga salitang "ambiance", "coziness", "comfort" ay organikong dayuhan sa kanya - kapwa sa buhay at sa tula na kanyang nilikha. Parehong sa buhay at sa tula, si Akhmatova ay madalas na walang tirahan... Ito ay nakagawiang kahirapan, na hindi man lang niya sinubukang alisin.
Maging ang mga libro, maliban sa mga paborito niya, ibinigay niya sa iba pagkatapos basahin ang mga ito. Tanging si Pushkin, ang Bibliya, Dante, Shakespeare, Dostoevsky ang kanyang palaging mga kausap. At madalas niyang dinadala ang mga aklat na ito - una o ang isa pa - sa kalsada. Ang natitirang mga libro, na kasama niya, ay nawala...
Isa siya sa pinakamahuhusay na nabasang makata sa kanyang panahon. Ayaw kong mag-aksaya ng oras sa pagbabasa ng mga kahindik-hindik na naka-istilong bagay na sinisigawan ng mga kritiko ng magazine at pahayagan. Ngunit ilang beses niyang binasa at binasa muli ang bawat paborito niyang libro, paulit-ulit itong binabalikan.
Kapag iniwan mo ang aklat ni Akhmatova, biglang, sa mga malungkot na pahina tungkol sa paghihiwalay, tungkol sa pagkaulila, tungkol sa kawalan ng tirahan, nakatagpo ka ng mga tula na kumukumbinsi sa amin na sa buhay at tula ng "walang tirahan na gumagala" na ito ay mayroong isang Tahanan na nagsilbi sa kanya sa lahat. beses bilang tapat at nagliligtas na kanlungan.
Ang Bahay na ito ay ang tinubuang-bayan, ang katutubong lupain ng Russia. Mula sa isang murang edad, ibinigay niya ang lahat ng kanyang pinakamaliwanag na damdamin sa Bahay na ito, na ganap na nahayag nang ito ay sumailalim sa isang hindi makataong pag-atake ng mga Nazi. Ang kanyang mga pananakot na linya, na kaayon ng tanyag na katapangan at galit ng mga tao, ay nagsimulang lumabas sa press.
Si Anna Akhmatova ay isang master ng makasaysayang pagpipinta. Ang kahulugan ay kakaiba, napakalayo sa mga nakaraang pagtatasa ng kanyang kakayahan. Ang kahulugan na ito ay halos hindi lumitaw kahit isang beses sa mga libro, artikulo at pagsusuri na nakatuon sa kanya - sa lahat ng malawak na panitikan tungkol sa kanya.
Ang kanyang mga imahe ay hindi kailanman nabuhay ng kanilang sariling buhay, ngunit palaging nagsilbi upang ipakita ang liriko na mga karanasan ng makata, ang kanyang mga kagalakan, kalungkutan at pagkabalisa. Ipinahayag niya ang lahat ng damdaming ito sa ilang salita at may pagpipigil. Ang ilang halos hindi kapansin-pansin na mikroskopiko na imahe ay puspos ng napakahusay na emosyon na nag-iisa nitong pinalitan ang dose-dosenang mga kalunus-lunos na linya.
Mayroong ilang mga tao kung kanino siya ay may partikular na "masayang tumawa," gaya ng gusto niyang sabihin. Ito ay sina Osip Mandelstam at Mikhail Leonidovich Lozinsky - ang kanyang mga kasama, ang kanyang pinakamalapit na...
Ang karakter ni Akhmatova ay naglalaman ng maraming magkakaibang mga katangian na hindi umaangkop sa isa o isa pang pinasimple na pamamaraan. Ang kanyang mayaman, kumplikadong personalidad ay puno ng mga katangian na bihirang pinagsama sa isang tao.
Ang "malungkot at katamtamang kadakilaan" ni Akhmatova ay ang kanyang hindi maiaalis na kalidad. Siya ay nanatiling maringal palagi at saanman, sa lahat ng okasyon ng buhay - kapwa sa maliit na usapan, at sa matalik na pakikipag-usap sa mga kaibigan, at sa ilalim ng mga suntok ng isang mabangis na kapalaran - "kahit na ngayon sa tanso, sa isang pedestal, sa isang medalya"!
Love lyrics sa mga gawa ni A.A. Akhmatova
Kaagad pagkatapos ng paglabas ng unang koleksyon na "Gabi," isang uri ng rebolusyon ang naganap sa panitikang Ruso - lumitaw si Anna Akhmatova, "ang pangalawang mahusay na liriko na makata pagkatapos ni Sappho." Ano ang rebolusyonaryo tungkol sa hitsura ni Akhmatova? Una, halos wala siyang panahon ng pag-aprentice sa panitikan; Matapos ang paglabas ng "Gabi," agad na niraranggo siya ng mga kritiko sa mga makatang Ruso. Pangalawa, kinilala ng mga kontemporaryo na si Akhmatova na "pagkatapos ng kamatayan ni Blok ay walang alinlangan na humahawak sa unang lugar sa mga makatang Ruso."
Ang makabagong kritiko sa panitikan na si N. N. Skatov ay banayad na binanggit: "... kung si Blok ay talagang ang pinaka-katangian na bayani sa kanyang panahon, kung gayon si Akhmatova, siyempre, ay ang kanyang pinaka-katangiang pangunahing tauhang babae, na ipinahayag sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga tadhana ng kababaihan."
At ito ang ikatlong tampok ng rebolusyonaryong katangian ng kanyang trabaho. Bago ang Akhmatova, alam ng kasaysayan ang maraming babaeng makata, ngunit siya lamang ang naging boses ng babae sa kanyang panahon, isang babaeng makata ng walang hanggan, unibersal na kahalagahan.
Siya, tulad ng walang iba, ay nagawang ihayag ang pinakamahalagang lalim ng pambabae panloob na mundo, mga karanasan, estado at mood. Upang makamit ang nakamamanghang sikolohikal na panghihikayat, gumagamit siya ng isang malawak at laconic na masining na aparato ng isang detalye ng pagsasabi, na nagiging isang "tanda ng problema" para sa mambabasa. Natagpuan ni Akhmatova ang gayong "mga palatandaan" sa pang-araw-araw na mundo, na hindi inaasahan para sa tradisyonal na tula. Ang mga ito ay maaaring mga bahagi ng pananamit (sombrero, belo, guwantes, singsing, atbp.), muwebles (mesa, kama, atbp.), balahibo, kandila, panahon, natural na phenomena (langit, dagat, buhangin, ulan, baha, atbp. ) atbp.), amoy at tunog ng nakapaligid, nakikilalang mundo. Itinatag ni Akhmatova ang "mga karapatang sibil" ng "hindi patula" na pang-araw-araw na katotohanan sa mataas na tula ng damdamin. Ang paggamit ng mga naturang detalye ay hindi binabawasan, "pinagbabatayan" o binabalewala ang tradisyonal na matataas na tema. Sa kabaligtaran, ang lalim ng damdamin at kaisipan ng liriko na pangunahing tauhang babae ay tumatanggap ng karagdagang artistikong panghihikayat at halos nakikitang pagiging tunay. Maraming mga laconic na detalye ng Akhmatova ang artista ay hindi lamang nag-concentrate ng isang buong hanay ng mga karanasan, ngunit naging pangkalahatang tinatanggap na mga formula at aphorism na nagpapahayag ng estado ng kaluluwa ng isang tao. Ito ang "kanang guwantes" na isinusuot sa kaliwang kamay, at ang kasabihan na "Ang minamahal ay laging may napakaraming kahilingan! // Ang nahulog sa pag-ibig ay walang mga kahilingan," at marami pa. Sa pagninilay-nilay sa likha ng isang makata, ipinakilala ni Akhmatova ang isa pang napakatalino na pormula sa makatang kultura.
Nagbibigay pugay si Akhmatova sa mataas na unibersal na papel ng pag-ibig, ang kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga nagmamahal. Kapag ang mga tao ay nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng pakiramdam na ito, sila ay nalulugod sa pinakamaliit na pang-araw-araw na mga detalye na nakikita ng mapagmahal na mga mata: mga puno ng linden, mga kama ng bulaklak, madilim na eskinita, mga lansangan, atbp. Kahit na ang patuloy na "mga palatandaan ng kaguluhan" sa kultura ng mundo bilang "ang matalim na sigaw ng isang uwak sa itim na kalangitan, // At sa kailaliman ng eskinita ang arko ng isang crypt" ay nagbabago ng kanilang emosyonal na kulay - sila nagiging magkaibang mga palatandaan ng pag-ibig sa konteksto ni Akhmatova. Ang pag-ibig ay nagpapatalas ng pakiramdam ng pagpindot:
Kung tutuusin, mas malaki ang mga bituin.
Iba kasi ang amoy ng mga halamang gamot,
Mga damo sa taglagas.
(Ang pag-ibig ay nananaig nang pandaraya...)
Gayunpaman, ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova ay, una sa lahat, ang mga liriko ng isang breakup, ang pagtatapos ng isang relasyon o ang pagkawala ng damdamin. Halos palaging, ang kanyang tula tungkol sa pag-ibig ay isang kuwento tungkol sa huling pagkikita (“Awit ng Huling Pagpupulong”) o tungkol sa isang pagpapaliwanag ng paalam, isang uri ng liriko na ikalimang yugto ng drama.” Maging sa mga tula na batay sa mga imahe at plot ng mundo kultura, mas gusto ni Akhmatova na tugunan ang sitwasyon ng denouement, tulad ng, halimbawa, sa mga tula tungkol kina Dido at Cleopatra, Ngunit ang kanyang mga estado ng paghihiwalay ay nakakagulat na iba-iba at komprehensibo: ito ay isang cool na pakiramdam (para sa kanya, para sa kanya, para sa pareho), at hindi pagkakaunawaan, at tukso, at pagkakamali, at ang trahedya na pag-ibig ng makata Sa isang salita, ang lahat ng sikolohikal na aspeto ng paghihiwalay ay nakapaloob sa mga liriko ni Akhmatov.
Hindi nagkataon lamang na natunton ni Mandelstam ang mga pinagmulan ng kanyang akda hindi sa tula, ngunit sa sikolohikal na prosa noong ika-19 na siglo. Hindi magiging Akhmatova kung hindi dahil kina Tolstoy at Anna Korenena, Turgenev at “A Noble Nest,” lahat ng Dostoevsky at bahagyang maging Leskov... Nabuo niya ang kanyang patula na anyo, matalas at martial, na may mata sa prosa.
Si Akhmatova ang nakapagbigay ng pagmamahal sa "karapatan ng boses ng isang babae" ("Itinuro ko ang mga babae na magsalita," ngumiti siya sa epigram na "Could Biche...") at isinama sa kanyang mga liriko ang mga ideya ng kababaihan tungkol sa ideal ng pagkalalaki. , nagtatanghal, ayon sa mga kontemporaryo, isang mayamang palette na "mga anting-anting ng lalaki" - mga bagay at tatanggap ng damdamin ng babae.
Nai-post sa Allbest.ru
...Mga katulad na dokumento
Ang simula ng malikhaing pag-unlad ni A. Akhmatova sa mundo ng tula. Pagsusuri lyrics ng pag-ibig mga makata. Reflection ng kaluluwa ng isang babae sa kanyang mga tula. Mga katangian ng karakter kanyang mala-tula na istilo. Pag-ibig - "Ang Ikalimang Panahon". Katapatan sa tema ng pag-ibig sa akda ng makata noong 20-30s.
abstract, idinagdag noong 01/11/2014
Theoretical na pagbibigay-katwiran ng mga terminong "lyrical hero", "lyrical self" sa literary criticism. Lyrics ni Anna Akhmatova. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Anna Akhmatova at ang mga tula ng simbolismo at acmeism. Isang bagong uri ng lyrical heroine sa mga gawa ni Anna Akhmatova at ang ebolusyon nito.
course work, idinagdag 04/10/2009
Isang maikling talambuhay ng makatang Ruso, iskolar sa panitikan at kritiko sa panitikan noong ika-20 siglo na si Anna Akhmatova. Ang mga yugto ng pagkamalikhain ng makata at ang kanilang pagtatasa ng mga kontemporaryo. Pag-ibig at trahedya sa buhay ni Anna Akhmatova. Isang komprehensibong pagsusuri ng mga gawa at publikasyon ng makata.
pagtatanghal, idinagdag noong 04/18/2011
Ang landas ng buhay ni Anna Andreevna Akhmatova at ang misteryo ng katanyagan ng kanyang lyrics ng pag-ibig. Mga tradisyon ng mga kontemporaryo sa mga gawa ni A. Akhmatova. "Dakilang makalupang pag-ibig" sa maagang lyrics. Ang "I" ni Akhmatov sa tula. Pagsusuri ng lyrics ng pag-ibig. Mga prototype ng lyrical heroes.
abstract, idinagdag noong 10/09/2013
Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Kontribusyon sa pag-unlad ng panitikang Ruso ni Anna Andreevna Akhmatova at ang kanyang mga tula. Pinagmumulan ng insipirasyon. Ang mundo ng tula ni Akhmatova. Pagsusuri sa tulang "Native Land". Pagninilay sa kapalaran ng makata. Sistema ng liriko sa tula ng Russia.
abstract, idinagdag noong 10/19/2008
Ang malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Pag-aaral ng kanyang trabaho sa larangan ng pag-ibig lyrics. Isang pangkalahatang-ideya ng mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa makata. Ang katapatan sa tema ng pag-ibig sa gawa ni Akhmatova noong 20s at 30s. Pagsusuri sa mga pahayag ng mga kritikong pampanitikan tungkol sa kanyang mga liriko.
abstract, idinagdag 02/05/2014
Ang oxymoron ay isang epithet na sumasalungat sa tinukoy nito. Ang tahasan at implicit na oxymoron. Oxymoron sa maaga at huli na lyrics. Ang papel ng Innokenty Annensky sa pagbuo ng Akhmatova bilang isang makata. Ang mga pangunahing halimbawa ng paggamit ng oxymoron sa mga gawa ni Anna Akhmatova.
pagsubok, idinagdag noong 02/05/2011
Talambuhay ng makatang Ruso na si Anna Andreevna Akhmatova. Pagkuha ng edukasyon, pagsisimula ng isang pamilya kasama ang makata na si Nikolai Gumilev. Ang "siksik na romantikismo" ng tula ni Akhmatova, ang lakas nito sa malalim na sikolohiya, pag-unawa sa mga nuances ng mga motibasyon, pagiging sensitibo sa mga paggalaw ng kaluluwa.
pagtatanghal, idinagdag noong 11/13/2011
Pagkilala sa buhay at malikhaing landas ni Anna Akhmatova. Paglalathala ng unang aklat na "Evening" at ang mga koleksyon na "Rosary Beads", "White Flock", "Plantain", at ang lyrical-epic na "Poem without a Hero". Pagpapalakas ng tunog ng tema ng Inang Bayan, pagkakaisa ng dugo sa tula ni Anna sa panahon ng digmaan.
abstract, idinagdag noong 03/18/2010
Pagkabata at kabataan, ang pamilyang Akhmatova. Ang kasal nina Akhmatova at Gumilyov. Ang makata at Russia, personal at pampublikong tema sa mga tula ni Akhmatova. Ang buhay ni Akhmatova noong dekada apatnapu. Ang mga pangunahing motibo at tema ng gawain ni Anna Akhmatova pagkatapos ng digmaan at sa mga nakaraang taon buhay.
Si Anna Akhmatova ay ang literary pseudonym ni A.A. Gorenko, na ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Kasama sa maagang kabataan ni Akhmatova ang pag-aaral sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium. Nag-aral siya ng jurisprudence sa Kyiv at philology sa Higher Women's Courses sa St. Petersburg. Ang mga unang tula, kung saan kapansin-pansin ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng mag-aaral na si Gorenko sa edad na 11. Ang mga unang publikasyon ng mga tula ay lumitaw noong 1907.
Sa simula pa lamang ng 1910s. Ang Akhmatova ay nagsimulang mag-publish nang regular sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Mula nang mabuo ang samahang pampanitikan na "Workshop of Poets" (1911), ang makata ay nagsilbi bilang kalihim ng "Workshop". Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N.S. Gumilev, na nakilala niya sa Tsarskoe Selo gymnasium. Noong 1910-1912 naglakbay sa Paris (kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na si Amedeo Modigliani, na lumikha ng kanyang larawan) at sa Italya.
Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang malalaking kaganapan ang naganap: ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "Gabi," ay nai-publish at ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, ang hinaharap na istoryador na si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay ipinanganak. Ang mga tula ng unang koleksyon, malinaw sa komposisyon at plastik sa mga imahe na ginamit sa kanila, pinilit ang mga kritiko na pag-usapan ang paglitaw ng isang bagong malakas na talento sa tula ng Russia. Bagaman ang mga agarang "guro" ng Akhmatova na makata ay ang mga master ng simbolistang henerasyon na I.F.Annensky at A.A.Blok, ang kanyang tula ay napagtanto mula pa sa simula bilang acmeistic. Sa katunayan, kasama sina N.S. Gumilev at O.E. Mandelstam, pinagsama-sama ni Akhmatova noong unang bahagi ng 1910s. ang ubod ng isang bagong kilusang patula.
Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro ng mga tula, "The Rosary" (1914), at noong Setyembre 1917, ang ikatlong koleksyon ni Akhmatova, "The White Flock," ay nai-publish. Ang Rebolusyong Oktubre ay hindi pinilit ang makata na mangibang-bayan, bagaman ang kanyang buhay ay kapansin-pansing nagbago at ang kanyang malikhaing tadhana ay nagkaroon ng isang partikular na dramatikong pagliko. Nagtrabaho na siya ngayon sa library ng Agronomic Institute, at nagawa ito noong unang bahagi ng 1920s. maglathala ng dalawa pang koleksyon ng mga tula: “The Plantain” (1921) at “Anno Domini” (“In the Year of the Lord”, 1922). Pagkatapos nito, sa loob ng 18 mahabang taon, wala ni isang tula niya ang lumabas sa print. Ang mga dahilan ay iba-iba: sa isang banda, ang kanyang pagbitay dating asawa, ang makata na si N.S. Gumilyov, na inakusahan ng pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan, sa kabilang banda, ang pagtanggi sa mga tula ni Akhmatova ng bagong kritisismo ng Sobyet. Sa mga taong ito ng sapilitang katahimikan, ang makata ay nagtrabaho nang husto sa gawain ni Pushkin.
Noong 1940, isang koleksyon ng mga tula na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish, na sa loob ng maikling panahon ay ibinalik ang makata sa kontemporaryong panitikan. Natagpuan ng Great Patriotic War si Akhmatova sa Leningrad, mula sa kung saan siya inilikas sa Tashkent. Noong 1944, bumalik si Akhmatova sa Leningrad. Napailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna noong 1946 sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Sa susunod na dekada, pangunahing nagtrabaho siya bilang pagsasalin sa panitikan. Ang kanyang anak na si L.N. Gumilyov, sa oras na iyon ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. Ang pagbabalik ng mga tula ni Akhmatova sa panitikang Ruso ay nagsimula; noong 1958, ang mga koleksyon ng kanyang mga liriko ay nagsimulang mailathala muli. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na inabot ng 22 taon upang malikha. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966, at inilibing sa Komarov malapit sa St. Petersburg.
Si Anna Akhmatova ay ang literary pseudonym ni A.A. Gorenko, na ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Kasama sa maagang kabataan ni Akhmatova ang pag-aaral sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium. Nag-aral siya ng jurisprudence sa Kyiv at philology sa Higher Women's Courses sa St. Petersburg. Ang mga unang tula, kung saan kapansin-pansin ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng mag-aaral na si Gorenko sa edad na 11. Ang mga unang publikasyon ng tula ay lumabas noong 1907. Sa simula pa lamang ng 1910s. Ang Akhmatova ay nagsimulang mag-publish nang regular sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Mula nang mabuo ang samahang pampanitikan na "Workshop of Poets" (1911), ang makata ay nagsilbi bilang kalihim ng "Workshop". Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N.S. Gumilev, na nakilala niya sa Tsarskoe Selo gymnasium. Noong 1910-1912 naglakbay sa Paris (kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na si Amedeo Modigliani, na lumikha ng kanyang larawan) at sa Italya.
Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang malalaking kaganapan ang naganap: ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "Gabi," ay nai-publish at ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, ang hinaharap na istoryador na si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay ipinanganak. Ang mga tula ng unang koleksyon, malinaw sa komposisyon at plastik sa mga imahe na ginamit sa kanila, pinilit ang mga kritiko na pag-usapan ang paglitaw ng isang bagong malakas na talento sa tula ng Russia. Bagaman ang mga agarang "guro" ng Akhmatova na makata ay ang mga master ng simbolistang henerasyon na I.F.Annensky at A.A.Blok, ang kanyang tula ay napagtanto mula pa sa simula bilang acmeistic. Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro ng mga tula, "The Rosary" (1914), at noong Setyembre 1917, ang ikatlong koleksyon ni Akhmatova, "The White Flock," ay nai-publish. Ang Rebolusyong Oktubre ay hindi pinilit ang makata na mangibang-bayan, bagaman ang kanyang buhay ay kapansin-pansing nagbago at ang kanyang malikhaing tadhana ay nagkaroon ng isang partikular na dramatikong pagliko. Nagtrabaho na siya ngayon sa library ng Agronomic Institute, at nagawa ito noong unang bahagi ng 1920s. maglathala ng dalawa pang koleksyon ng mga tula: “The Plantain” (1921) at “Anno Domini” (“In the Year of the Lord”, 1922). Pagkatapos nito, sa loob ng 18 mahabang taon, wala ni isang tula niya ang lumabas sa print. Ang mga dahilan ay iba: sa isang banda, ang pagpatay sa kanyang dating asawa, ang makata na si N.S. Gumilyov, na inakusahan ng pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan, sa kabilang banda, ang pagtanggi sa mga tula ni Akhmatova ng bagong kritisismo ng Sobyet. Sa mga taong ito ng sapilitang katahimikan, ang makata ay nagtrabaho nang husto sa gawain ni Pushkin.
Noong 1940, isang koleksyon ng mga tula na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish, na sa loob ng maikling panahon ay ibinalik ang makata sa kontemporaryong panitikan. Natagpuan ng Great Patriotic War si Akhmatova sa Leningrad, mula sa kung saan siya inilikas sa Tashkent. Noong 1944, bumalik si Akhmatova sa Leningrad. Napailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna noong 1946 sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Sa susunod na dekada, pangunahing nagtrabaho siya bilang pagsasalin sa panitikan. Ang kanyang anak na si L.N. Gumilyov, sa oras na iyon ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. Ang pagbabalik ng mga tula ni Akhmatova sa panitikang Ruso ay nagsimula; noong 1958, ang mga koleksyon ng kanyang mga liriko ay nagsimulang mailathala muli. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na inabot ng 22 taon upang malikha. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966, at inilibing sa Komarov malapit sa St. Petersburg.
Koleksyon na "Gabi"
Noong 1912, ang unang koleksyon ni Anna Akhmatova na "Gabi" ay nai-publish. Ang pangalan mismo ay nauugnay sa katapusan ng buhay bago ang walang hanggang "gabi". Kasama dito ang ilang mga tula na "Tsarskoye Selo". Kabilang sa mga ito ay "Ang mga kabayo ay pinangungunahan sa kahabaan ng eskinita ...", kasama sa siklo na "Sa Tsarskoe Selo" noong 1911. Sa tulang ito, naalala ni Akhmatova ang kanyang pagkabata, iniuugnay ang kanyang naranasan sa kanyang kasalukuyang estado - sakit, kalungkutan, mapanglaw... Ang paglubog ng araw ay sumisimbolo sa paalam, isang serye ng magkakaugnay na binuo: paglubog ng araw - "umalis" - ang wakas.
KOLEKSYON "ROSARYO"
Ang A.A. ay nagdala ng katanyagan sa lahat ng Ruso. Ang pangalawang aklat ng mga tula ni Akhmatova -
Ang "The Rosary" ay isang klasikong koleksyon ng mga lyrics ng pag-ibig.
Ano ang tumama sa mga kontemporaryo ni Blok sa maliit na aklat ng pag-ibig
mga mambabasa ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, unang bahagi ng ikadalawampu't isa?
Nakita ng isang tao ng ikadalawampu siglo ang kanyang sarili, ang kanyang buhay, sa mga tula na "Mga Gabi" at "Rosaryo."
Nakilala ang poignancy at tensyon sariling damdamin, narinig ang karaniwan,
walang anumang metapora kolokyal, nakahanap ng kaibigan
intermittency ng intonation at fragmentation of thought. Walang sakramento
walang mystical, ordinaryong detalye ng pang-araw-araw na buhay: “Gasoline
amoy at lila"; "Nagsusuot ako ng dark blue na silk cord para sa suwerte."
Nagpapahayag laconicism, mahigpit na pagpili ng mga detalye compact
espasyong patula. Binibigyang-diin ng ilang epithet
objectivity ng mga konsepto. Cityscape, mga bagay at mga bagay sa paligid
mga bayani ng lyrical na drama, nakikita at sculpturally nasasalat.
Sa mga lyrics ng unang bahagi ng Akhmatova, ang pagpapakita ng mga damdamin ay palaging limitado, ito
naayos sa oras at espasyo. Kaya ang plot
ang katangiang pagsasalaysay ng maraming tula. Ang damdamin ay ipinahayag, ito ay hindi direkta, ito
nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga tiyak na bagay ng nakapaligid na mundo, na
maging mga materyal na simbolo ng karanasang liriko:
| | | susunod na lecture ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan script texti zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
