Ipinanganak si Ts noong Setyembre 26, 1892 sa Moscow at palaging parang anak ng isang lungsod na "tinanggihan ni Peter." Ang kanyang pagkabata ay "mas mahusay kaysa sa isang fairy tale" - ginugol ito sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang ama ay isang kritiko ng sining sa isang European scale, ang tagapagtatag at direktor ng Museo ng Fine Arts, ang kanyang ina ay isang mag-aaral ni Rubinstein, isang bihirang matalinong mag-aaral sa musika. Sa edad na 16, nagsimulang maglathala si Ts. Bago ang rebolusyon sa Russia, tatlong libro ng kanyang mga tula ang nai-publish: "Evening Album" (1910), "Magic Lantern" (1912) at "Mula sa Dalawang Aklat" (1913). Noong 1920s, dalawang aklat na may parehong pamagat ang nailathala "Versts", kung saan nakolekta ang mga lyrics ng 1914-1921. SA Sa simula pa lamang ng kanyang malikhaing karera, hindi nakilala ni Ts ang salitang "poetess" na may kaugnayan sa kanyang sarili, na tinawag ang kanyang sarili na "makatang Marina Tsvetaeva." Ang mga panlabas na kaganapan ng pre-rebolusyonaryong kasaysayan ay may maliit na epekto sa kanyang tula. Sa kalaunan ay sasabihin niya na "ang makata ay nakakarinig lamang ng kanyang sarili, nakikita lamang ang kanyang sarili, nakakaalam lamang ng kanyang sarili." Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Rebolusyon ay nakaapekto sa kanya hanggang sa naapektuhan nito ang kapalaran ng kanyang asawa at mga anak. Bilang karagdagan sa mga trahedya ng buhay sa mga unang taon ng rebolusyon (ang hindi kilalang kapalaran ng kanyang asawa, kawalang-tatag sa tahanan, gutom, pagkamatay ng maliit na Irina), si Ts ay nakakaranas din ng isang malikhaing drama: pareho sa kanyang mga libro "Mga Verst" naging gusot ng mga mambabasa, kahit na si Osip Mandelstam, na mahal at lubos na pinahahalagahan ang mga Ts, ay nagsalita nang higit pa sa malupit tungkol sa kanyang mga tula sa artikulong "Literary Moscow" (binigyang-diin niya ang kawalan ng panahon ng subjective lyrical poetry sa panahon ng mga makasaysayang cataclysms). Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng pakiramdam ni C ng kanyang sariling kawalang-silbi sa Russia. Pero pangunahing dahilan ang kanyang pangingibang bansa ay isang pagnanais na muling makasama ang kanyang asawa. Ang malupit na kapalaran ni S. Ya ay nagsilbing impetus para sa paglikha "Swan Camp" isang cycle ng mga tula na nakatuon sa White Army. Ang siklo na ito ay hindi isang himno sa kilusang puti, ngunit isang requiem para sa napapahamak na sakripisyo nito, isang requiem para sa malungkot na paglalakbay ng asawa. Sa pangingibang-bansa, si Ts ay labis na nag-iisa - walang Russia at lupain ng Russia, sa labas ng kapaligiran ng emigrante. Ang kanyang pahinga sa pangingibang-bayan ng Russia ay dahil sa katotohanan na ipinagtanggol niya ang pinakamataas na katotohanan ng makata - ang kanyang karapatan na maging higit sa away, sa mala-tulang katapatan. Hindi sinusumpa ni Ts ang rebolusyon. Bukod dito, sa isang artikulo noong 1932 "Ang Makata at Oras" nagpahayag siya ng isang nakakagulat na layunin na pag-iisip para sa isang tao sa kanyang kapalaran tungkol sa lahat ng sumasaklaw na impluwensya ng rebolusyon sa kultura ng Russia, tula ng Russia, sa buhay at malikhaing landas ng mga makatang Ruso noong ika-20 siglo: Ang tanong ay lumitaw tungkol sa pagbabalik sa Russia. Naunawaan ni Ts kung anong mga paghihirap ang naghihintay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit nagpasya pa ring bumalik. Sa isa sa kanyang mga tula mula 1939, mayroon siyang presentiment: "Ang paglalayag ni Mary Stuart ay ibinigay sa akin." Tulad ng trahedya na Reyna ng Scotland, si Ts - hindi kailangan, isang pagpapatapon - noong Hunyo 12, 1939, ay naglayag mula sa France patungo sa kanyang tinubuang-bayan upang harapin ang mga problema at kamatayan. Inaresto ang mag-asawa. Ang Goslitizdat ay inaantala ang isang aklat ng mga tula. Ang mga "maunlad" na makata ay gumawa ng mga balintuna sa kanya, tinatanggihan ang anumang tulong. Hindi na buhay sina Blok, Gumilyov, Yesenin, Mayakovsky at Mandelstam. Tulad ng sa mga taon ng "komunismo sa digmaan," walang dapat mabuhay. Sa simula ng Dakila Digmaang Makabayan Nataranta nang husto si Ts, natakot siya na baka hindi niya mapakain ang kanyang anak. Sa simula ng Agosto, siya at ang isang grupo ng mga manunulat ay pumunta sa maliit na bayan sa Kama River, Yelabuga. Handa si Ts na gawin ang lahat para lang makakuha ng kahit anong trabaho. Noong Agosto 26, sumulat siya ng aplikasyon sa Literary Fund na may kahilingan na kunin siya bilang isang dishwasher. Ngunit ito rin ay tinanggihan sa kanya. Noong Agosto 31, 1941, ang dakilang makatang Ruso na si Ts ay kusang pumanaw. Sa isa sa mga tala ng pagpapakamatay ay may mga linyang: "Patawarin mo ako - Hindi ako nakatiis." Noong 1934, ang isa sa mga artikulo ng programa ng Ts ay nai-publish "Mga makata na may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan." Sa gawaing ito, hinati niya ang lahat ng artist ng salita sa dalawang kategorya. Kasama sa una ang mga makata ng "arrow", i.e. mga kaisipan at pag-unlad na sumasalamin sa mga pagbabago sa mundo at nagbabago sa paggalaw ng oras - ito ay "mga makata na may kasaysayan". Ang pangalawang kategorya ng mga tagalikha ay "mga purong liriko", mga makata ng damdamin, "bilog" - ito ay "mga makata na walang kasaysayan". Itinuring niya ang kanyang sarili at marami sa kanyang mga minamahal na kapanahon, lalo na si Pasternak, na ang huli. Ang isa sa mga tampok ng "poets of the circle," ayon kay Ts, ay ang liriko na pagsipsip sa sarili at, nang naaayon, ang paglayo sa parehong totoong buhay at makasaysayang mga pangyayari. Ang mga tunay na liriko, naniniwala siya, ay sarado sa kanilang mga sarili at samakatuwid ay "hindi umuunlad." pakiramdam pagkakaisa ng buhay at pagkamalikhain Isa sa mga pangunahing katangian - self-sufficiency, creative individualism at maging egocentrism. Ang maagang kamalayan ng paghaharap sa pagitan ng makata at "ang natitirang bahagi ng mundo" ay makikita sa gawain ng mga batang T sa paggamit ng kanyang paboritong pagtanggap ng contrast. Ito ang kaibahan ng walang hanggan at panandalian, pagiging at pagiging: ang anting-anting ng ibang tao (“hindi sa akin”) ay “nagdududa” dahil ang mga ito ay sa ibang tao, samakatuwid, ang “aking” anting-anting ay totoo. Ang tuwirang pagsalungat na ito ay kumplikado sa katotohanan na ito ay kinukumpleto ng kaibahan ng kadiliman at liwanag ("madilim at nagbabantang mapanglaw" - "blonde na ulo"), at ang pinagmumulan ng mga kontradiksyon at ang nagdadala ng kaibahan ay lumalabas na ang magiting na babae mismo. Ang pagiging natatangi ng posisyon ni Tsvetaeva - at ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay palaging ganap na magkapareho sa personalidad ng makata. Ang tula ay, una sa lahat, isang hamon sa mundo. Ang trahedya ng pagkawala ng tinubuang-bayan ay nagreresulta sa mga tula ng emigrante sa kaibahan ng sarili nito - Ruso - sa lahat ng bagay na hindi Ruso at samakatuwid ay dayuhan. Ang indibidwal na "Ako" dito ay nagiging bahagi ng nag-iisang Russian na "kami", na nakikilala "sa pamamagitan ng aming labis na malalaking puso." Pero pangunahing paghaharap sa mundo C ay walang hanggan paghaharap sa pagitan ng makata at ng mandurumog, manlilikha at mangangalakal. Iginiit ni C ang karapatan ng lumikha sa kanyang sariling mundo, ang karapatan sa pagkamalikhain. Binibigyang-diin ang kawalang-hanggan ng paghaharap, tinutugunan niya kasaysayan, alamat, alamat, pagpuno sa kanila sa sarili mong damdamin at ang iyong sariling pananaw sa mundo. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang tula "Pied Piper" Ang balangkas kung saan ay batay sa isang alamat ng Aleman, na, sa ilalim ng panulat ng makata, ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - ang pakikibaka sa pagitan ng pagkamalikhain at philistinism. Ang tula ni Ts ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng emosyonal; Ang tula ni Ts ay binuo sa kaibahan ng elemento ng kolokyal o folklore speech na ginamit (halimbawa, ang kanyang tula na "Lane Streets," ay ganap na binuo sa himig ng isang pagsasabwatan) at kumplikadong bokabularyo. Ang lexical contrast ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng paggamit mga salitang banyaga at mga ekspresyong tumutula sa mga salitang Ruso: 0-de-co-lons Family, sewing Happiness (kleinwenig!) Kinuha ba ang coffee pot?.. (Tren ng Buhay. 1923).
Ang C ay nailalarawan din ng mga hindi inaasahang kahulugan at emosyonal na nagpapahayag ng mga epithets. Sa pangkalahatan, sa tula ng C, nabubuhay ang mga tradisyon ng huli na romantikismo kasama ang mga likas na pamamaraan nito. patula na retorika. Ang isang natatanging katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva ay ang natatangi patula na intonasyon, nilikha sa pamamagitan ng mahusay na paggamit ng mga paghinto, pagkapira-piraso ng liriko na daloy sa nagpapahayag na mga independiyenteng mga segment, pag-iiba-iba ng tempo at dami ng pagsasalita. Ang intonasyon ni Ts ay madalas na nakakahanap ng isang malinaw na graphic na embodiment. Kaya, gusto ng makata na i-highlight ang emosyonal at semantiko sa tulong ng maraming mga gitling. makahulugang salita at mga ekspresyon, kadalasang gumagamit ng padamdam at tandang pananong. Ang mga paghinto ay inihahatid gamit ang maraming ellipse at semicolon. Bilang karagdagan, ang pagpili ng mga keyword ay pinadali ng mga "hindi tama" mula sa punto ng view ng tradisyon paglilipat, na kadalasang pinaghiwa-hiwalay ang mga salita at parirala, na nagpapatindi sa matinding emosyonalidad na: “Blood-silver, silver-Bloody trail double line...”. Ang pag-unawa sa kanyang lugar sa tula ng Russia, hindi pinaliit ni Tsvetaeva ang kanyang sariling mga merito. Kaya, natural niyang itinuring ang kanyang sarili na "apo sa tuhod" at "kasama" ni Pushkin, kung hindi katumbas sa kanya, pagkatapos ay nakatayo sa parehong patula na hilera: Ngunit sa lahat ng pagiging malapit kay Pushkin, nakikita, siyempre, sa subjective na paraan ni Tsvetaev , na may diskarte na "Pushkin" sa tema ng kamatayan at pagkamalikhain - Nananatiling orihinal si Tsvetaeva. Kung saan si Pushkin ay may maliwanag na pagkakaisa ng karunungan at pag-unawa, mayroon siyang isang trahedya na hindi pagkakasundo, dalamhati, paghihimagsik. Kawili-wiling tampok: kadalasan ang malalaking tema ay nagreresulta sa mga maliliit na tula, na kumakatawan sa isang uri ng quintessence ng kanyang mga damdamin at liriko na pagmuni-muni. Ang tulang ito ay matatawag "Ibinunyag: Hindi Mapigil" (1934), kung saan ang paghahambing ng malikhaing pagkilos sa pagpapakamatay at ang motibo ng walang hanggang salungatan ng artista sa "flat" na mundo na hindi nakakaunawa sa kanya ay pinagsama. Isa sa mga pinaka-katangiang estado ng Tsvetaeva ang makata ay isang estado ng ganap na kalungkutan. Ito ay sanhi ng patuloy na paghaharap sa mundo, pati na rin ang panloob na salungatan sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay at pagkatao, na katangian ni Tsvetaeva. Ang walang hanggang salungatan ni Tsvetaev sa pagitan ng pang-araw-araw at eksistensyal ay hindi maaaring magbunga romantikong dalawahang mundo sa kanyang tula. Hindi gusto ni Ts ang kanyang kapanahunan; Sa pag-unawa sa kalungkutan ng lumikha, sinusunod ni Ts ang tradisyon ni Baratynsky, na tumugon sa "ang mambabasa sa inapo." Ngunit - at ito ang natatangi ng C - ang posisyon ng matinding indibidwalismo at pagsipsip sa sarili ay nag-alis sa kanya ng isang "kaibigan sa isang henerasyon." Ang Russia ay palaging nasa kanyang dugo - kasama ang kasaysayan nito, mga suwail na bayani, gypsies, simbahan at Moscow. Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, isinulat ni Ts ang marami sa kanyang pinaka-Russian na mga gawa: mga tula batay sa materyal ng alamat at ang istilo ng pagsasalita ng katutubong awit. (“Mga Eskinita.” “Mas bata”): maraming tula, akdang tuluyan ("My Pushkin", "Pushkin at Pugachev". "Natalia Goncharova. Buhay at pagkamalikhain"). Ang pagiging Ruso ni Tsvetaeva ay nakakuha ng isang kalunos-lunos na tunog ng pagkawala ng tinubuang-bayan, pagkaulila sa paglilipat: "Sa pamamagitan ng mga slums ng mga latitude ng mundo // Itinulak nila kami na parang mga ulila." Ang pagtitiwalag mula sa tinubuang-bayan, ayon kay C, ay nakamamatay para sa isang Ruso: "Kinikilala kami ng mga doktor sa morge // Sa pamamagitan ng aming labis na malalaking puso." Ang trahedya ng pananabik ni Tsvetaev para sa Russia ay pinatindi ng katotohanan na ang makata ay muling naghahangad ng isang bagay na hindi natupad, dahil "Nawala ang Russia, // Tulad ng Russia na nawala." Ang lahat ng mga liriko ni Tsvetaeva ay mahalagang mga liriko ng panloob na paglipat mula sa mundo, mula sa buhay at mula sa sarili. Noong ika-20 siglo, nakaramdam siya ng hindi komportable, naakit siya sa panahon ng romantikong nakaraan, at sa panahon ng paglilipat - ng pre-rebolusyonaryong Russia. Ang isang emigrante para sa kanya ay "Nawala sa pagitan ng mga luslos at mga bukol // Ang Diyos ay nasa isang patutot" (Emigrant, 1923).
Marina Tsvetaeva - pinakamaliwanag na bituin tula noong ika-20 siglo. Sa isa sa kanyang mga tula tinanong niya:
"Isipin mo ako ng madali,
Madali lang akong kalimutan."
Marami ang sumubok na ihayag, aprubahan, ibaligtad, at hamunin ang talento ni Tsvetaeva. Iba ang isinulat ng mga manunulat at kritiko mula sa Russia sa ibang bansa tungkol kay Marina Tsvetaeva. Ang editor ng Russia na si Slonim ay nagtitiwala na "darating ang araw na ang kanyang trabaho ay muling matutuklasan at pahalagahan at kukuha ng nararapat na lugar nito bilang isa sa mga pinakakawili-wiling dokumento ng pre-rebolusyonaryong panahon." Ang mga unang tula ni Marina Tsvetaeva, "Evening Album," ay nai-publish noong 1910 at tinanggap ng mga mambabasa bilang mga tula ng isang tunay na makata. Ngunit sa parehong panahon, nagsimula ang trahedya ni Tsvetaeva. Ito ay isang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala, ngunit walang anumang lasa ng sama ng loob o nasugatan na walang kabuluhan. Tinanggap ni Tsvetaeva ang buhay kung ano ito. Dahil sa simula ng kanyang malikhaing karera ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isang pare-parehong romantiko, kusang-loob niyang isinuko ang kanyang sarili sa kapalaran. Kahit na may dumating sa kanyang larangan ng pangitain, agad itong nagbagong-anyo at maligaya, nagsimulang kumislap at nanginginig na may ilang sampung ulit na pagkauhaw sa buhay.
Unti-unti, naging mas kumplikado ang patula na mundo ng Marina Tsvetaeva. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakipag-ugnayan sa mundo ng alamat ng Russia. Sa panahon ng paglipat, ang tula ni Marina Tsvetaeva ay sumisipsip ng mga aesthetics ng futurism. Sa kanyang mga gawa, lumipat siya mula sa malambing at pasalitang intonasyon tungo sa oratorical na intonasyon, na kadalasang nagiging hiyawan o panaghoy. Futuristikong inaatake ni Tsvetaeva ang mambabasa sa lahat ng mga kagamitang patula. Karamihan sa mga Ruso na pangingibang-bansa, lalo na ang mga naninirahan sa Prague, ay tumugon sa kanya ng isang hindi magiliw na saloobin, kahit na kinilala nila ang kanyang talento. Ngunit ang Czech Republic ay nanatili pa rin sa alaala ni Marina Tsvetaeva bilang isang maliwanag at masayang alaala. Sa Czech Republic, tinapos ni Tsvetaeva ang kanyang tula na "Magaling." Ang tulang ito ay ang anghel na tagapag-alaga ng makata;
Sa Berlin, maraming trabaho si Marina Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay madarama ng isa ang intonasyon ng pinaghirapang pag-iisip, pagod at nag-aalab na damdamin, ngunit may bagong lumitaw din: mapait na konsentrasyon, panloob na luha. Ngunit sa pamamagitan ng mapanglaw, sa sakit ng karanasan, nagsusulat siya ng mga tula na puno ng pagiging hindi makasarili at pagmamahal. Dito lumilikha si Tsvetaeva ng "Sibyl". Ang cycle na ito ay musikal sa komposisyon at imahe at pilosopiko sa kahulugan. Ito ay malapit na konektado sa kanyang "Russian" na mga tula. Sa panahon ng emigrante, naobserbahan ang paglaki ng kanyang mga liriko.
Imposibleng basahin, pakinggan, at unawain nang mahinahon ang mga tula ni Tsvetaev, tulad ng imposibleng hawakan ang mga nakalantad na wire nang walang parusa. Kasama sa kanyang mga tula ang madamdaming elemento ng lipunan. Ayon kay Tsvetaeva, ang makata ay halos palaging sumasalungat sa mundo: siya ay isang mensahero ng diyos, isang inspiradong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at langit. Ang makata ang ikinukumpara sa mayaman sa "Purihin ..." ni Tsvetaev.
Ang tula ng Marina Tsvetaeva ay patuloy na nagbabago, inililipat ang karaniwang mga balangkas nito, lumitaw ang mga bagong tanawin dito, at iba't ibang mga tunog ang nagsimulang marinig. Sa malikhaing pag-unlad ni Tsvetaeva, ang kanyang katangian na pattern ay palaging nagpapakita mismo. Ang “The Poem of the Mountain” at “The Poem of the End” ay kumakatawan, sa esensya, ng isang poem-dulogy, na maaaring tawaging “Poem of Love” o “Poem of Parting.” Ang parehong mga tula ay isang kuwento ng pag-ibig, isang mabagyo at maikling pagsinta na nag-iwan ng marka sa parehong mapagmahal na kaluluwa para sa natitirang bahagi ng kanilang buhay. Hindi na muling nagsulat si Tsvetaeva ng mga tula na may ganitong madamdaming lambing, lagnat, siklab ng galit at kumpletong liriko na pag-amin.
Matapos ang paglitaw ng "The Pied Piper," si Tsvetaeva ay lumipat mula sa liriko tungo sa panunuya at pangungutya. Eksakto, sa gawaing ito ay inilantad niya ang burgesya. Sa panahon ng "Parisian", maraming iniisip si Tsvetaeva tungkol sa oras, tungkol sa kahulugan ng panandalian kumpara sa kawalang-hanggan buhay ng tao. Ang kanyang mga liriko, na puno ng mga motif at larawan ng kawalang-hanggan, oras, kapalaran, ay nagiging mas trahedya. Halos lahat ng lyrics niya sa panahong ito, kasama ang love at landscape, ay nakatuon sa Time. Sa Paris siya ay nalulungkot at mas madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan. Upang maunawaan ang mga tula ni Tsvetaeva, pati na rin ang ilan sa kanyang mga tula, mahalagang malaman hindi lamang ang mga sumusuporta sa mga semantikong imahe-simbulo, kundi pati na rin ang mundo kung saan naisip at nabuhay si Marina Tsvetaeva, bilang isang makatang personalidad.
Sa panahon ng kanyang mga taon sa Paris, siya ay nagsulat ng maliit na liriko na tula; Noong 30s, halos hindi nai-publish si Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay dumating sa isang manipis, pasulput-sulpot na patak at, tulad ng buhangin, sa limot. Totoo, pinamamahalaan niyang magpadala ng "Mga Tula sa Czech Republic" sa Prague - napanatili sila doon tulad ng isang dambana. Ito ay kung paano naganap ang paglipat sa tuluyan. Para kay Tsvetaeva, ang prosa, bagama't hindi taludtod, ay kumakatawan sa pinaka-tunay na tula ng Tsvetaeva kasama ang lahat ng iba pang likas na katangian nito. Sa kanyang prosa, hindi lamang makikita ang personalidad ng may-akda, kasama ang kanyang karakter, hilig at ugali, na kilala sa tula, kundi pati na rin ang pilosopiya ng sining, buhay, at kasaysayan. Umaasa si Tsvetaeva na ang prosa ay magsasanggalang sa kanya mula sa mga publikasyong emigrante na naging hindi palakaibigan. Ang huling siklo ng mga tula ni Marina Tsvetaeva ay "Mga Tula para sa Czech Republic". Sa kanila siya ay mainit na tumugon sa kasawian ng mga taong Czech.
At hanggang ngayon, si Tsvetaeva ay kilala at minamahal ng maraming milyon-milyong tao, hindi lamang dito sa Russia, kundi pati na rin sa maraming bansa sa buong mundo. Ang kanyang mga tula ay naging mahalagang bahagi ng ating espirituwal na buhay. Ang ibang mga tula ay tila napakatanda at pamilyar, na para bang sila ay palaging umiiral, tulad ng isang tanawin ng Russia, tulad ng isang puno ng rowan sa tabi ng kalsada, tulad ng kabilugan ng buwan, binabaha ang hardin ng tagsibol...
Ministri ng Edukasyon at Agham ng Rehiyon ng Samara
Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado
pangalawang bokasyonal na edukasyon
Tolyatti Socio-Economic College
Paksa ng gawaing pang-edukasyon at pananaliksik:
"Mga kakaiba masining na retorika M.I. Tsvetaeva."
Disiplina: “Panitikan”.
Pinuno ng gawaing pang-edukasyon at pananaliksik M.P. Ivanova
Nakumpleto ni E.S
Pangkat IS-11
Tolyatti
1. Panimula……………………………………………………………………………………3
2. Talambuhay ni Tsvetaeva M.A…..………………………………………………………………………………4
3. Ang masining na mundo ng M.I. Tsvetaeva..………………………………………………………….8
3.1. Mga kakaiba makatang mundo Tsvetaeva M.I……………………………….8
3.2. Mga pamamaraan ng contrast………………………………………………………………..10
3.3. Ang lawak ng emosyonal na hanay ng Tsvetaeva M.I…………………….13
3.4. Mga pamamaraan ng patula na retorika ng huli na romantikismo sa mga gawa ni M.I. Tsvetaeva…………………………………………………………………………15
3.5. Mga tampok ng poetic syntax ng Tsvetaeva M.I…………………………17
3.6. Simbolismo ng M.I. Tsvetaeva………………………………………………………………18
3.7. Mga Katangian ng kapalaran ng makata………………………………………………………………….19
4. Konklusyon……………………………………………………………………………….22
5. Listahan ng mga mapagkukunang ginamit…………………………………………..23
1. Panimula
RHETORICS (Greek rhetorike "oratory"), isang siyentipikong disiplina na nag-aaral sa mga pattern ng henerasyon, paghahatid at persepsyon ng magandang pananalita at kalidad ng teksto.
Sa panahon ng paglitaw nito noong sinaunang panahon, ang retorika ay naunawaan lamang sa literal na kahulugan ng termino - bilang sining ng isang orator, ang sining ng oral public speaking. Ang malawak na pag-unawa sa paksa ng retorika ay pag-aari ng ibang pagkakataon. Sa ngayon, kung kinakailangan na makilala ang pamamaraan ng oral public speaking mula sa retorika sa isang malawak na kahulugan, ang termino ay ginagamit upang tukuyin ang unang oratorio.
Itinuring ang retorika hindi lamang ang agham at sining ng mahusay na oratoryo, kundi pati na rin ang agham at sining ng pagdadala sa kabutihan, panghihikayat ng mabuti sa pamamagitan ng pananalita.
Layunin ng pag-aaral:
1) tukuyin at ilarawan ang mga potensyal na kakayahan ng mga yunit ng wika na ipinatupad sa mga espesyal na kondisyon tekstong patula.
2) ipakita kung paano ang pagsasakatuparan ng mga potensyal na katangian ng wika ay nagpapahintulot sa makata na magpahayag masining na paraan ang iyong pag-unawa sa mundo, ang iyong pilosopikal na posisyon.
Layunin ng pag-aaral: Ang artistikong mundo at retorika, ang patula na mundo ni Tsvetaeva M.I.
2. Talambuhay ni Tsvetaeva M.A.
Tsvetaeva Marina Ivanovna
makatang Ruso.
Ipinanganak noong Setyembre 26 (Oktubre 8), 1892, sa isang pamilya sa Moscow. Ama - I. V. Tsvetaev - propesor ng sining, tagapagtatag ng Moscow Museum of Fine Arts na pinangalanang A. S. Pushkin, ina - M. A. Main (namatay noong 1906), pianista, mag-aaral ni A. G. Rubinstein, lolo ng kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki - mananalaysay na si D.I . Bilang isang bata, dahil sa sakit ng kanyang ina (consumption), si Tsvetaeva ay nanirahan nang mahabang panahon sa Italya, Switzerland, at Alemanya; Ang mga pahinga sa edukasyon sa gymnasium ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga boarding school sa Lausanne at Freiburg. Siya ay matatas sa Pranses at Aleman. Noong 1909 kumuha ako ng kurso panitikang Pranses sa Sorbonne.
Ang simula ng aktibidad na pampanitikan ni Tsvetaeva ay nauugnay sa bilog ng mga simbolista ng Moscow; Nakilala niya si V. Ya Bryusov, na may malaking impluwensya sa kanyang maagang tula, at ang makata na si Ellis (L. L. Kobylinsky), at nakikilahok sa mga aktibidad ng mga lupon at studio sa Musaget publishing house. Ang patula at masining na mundo ng bahay ni M. A. Voloshin sa Crimea ay may pantay na makabuluhang epekto (si Tsvetaeva ay nanatili sa Koktebel noong 1911, 1913, 1915, 1917). Sa unang dalawang libro ng mga tula, "Evening Album" (1910), "Magic Lantern" (1912) at ang tula na "The Sorcerer" (1914), mayroong isang masusing paglalarawan ng buhay tahanan (kuwarto ng mga bata, "bulwagan", salamin at larawan), paglalakad sa boulevard, pagbabasa, mga aralin sa musika, relasyon sa kanyang ina at kapatid na babae, ang talaarawan ng isang mag-aaral sa high school ay ginagaya (ang kumpisalan, oryentasyon sa talaarawan ay pinatingkad ng dedikasyon ng "Evening Album" sa memorya ni Maria Bashkirtseva), na sa ganitong kapaligiran ng isang "mga bata" na sentimental na fairy tale ay lumalaki at sumali sa patula. Sa tulang "On a Red Horse" (1921), ang kwento ng pag-unlad ng makata ay nasa anyo ng isang romantikong fairy-tale ballad.
Sa mga sumusunod na libro, "Versts" (1921-22) at "Craft" (1923), na inilalantad ang pagiging malikhain ni Tsvetaeva, ang pokus sa talaarawan at fairy tale ay nananatili, ngunit nabago na sa bahagi ng isang indibidwal na patula na mito. Sa gitna ng mga siklo ng mga tula na tinutugunan sa mga kontemporaryong makata na A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Akhmatova, na nakatuon sa mga makasaysayang figure o mga bayaning pampanitikan- Si Marine Mnishek, Don Juan at iba pa, ay isang romantikong personalidad na hindi maintindihan ng mga kontemporaryo at inapo, ngunit hindi naghahanap ng primitive na pang-unawa o philistine sympathy. Si Tsvetaeva, sa isang tiyak na lawak, na nagpapakilala sa kanyang sarili sa kanyang mga bayani, ay nagbibigay sa kanila ng posibilidad ng buhay sa labas ng mga tunay na espasyo at oras, ang trahedya ng kanilang makalupang
ang pagkakaroon ay binabayaran ng pag-aari sa sa mas mataas na mundo kaluluwa, pag-ibig, tula.
Ang mga romantikong motif ng pagtanggi, kawalan ng tirahan, at pakikiramay para sa mga inuusig na katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva ay pinalalakas ng mga tunay na kalagayan ng buhay ng makata. Noong 1918-22, kasama ang kanyang mga maliliit na anak, siya ay nasa rebolusyonaryong Moscow, habang ang kanyang asawang si S. Ya Efron ay nakikipaglaban sa White Army (mga tula 1917-21, na puno ng simpatiya para sa puting kilusan, ang bumubuo sa siklo ". Swan Camp”). Noong 1922, nagsimula ang emigranteng pag-iral ni Tsvetaeva (isang maikling pananatili sa Berlin, tatlong taon sa Prague, at mula 1925 sa Paris), na minarkahan ng patuloy na kakulangan ng pera, pang-araw-araw na kaguluhan, mahirap na relasyon sa pangingibang-bansa ng Russia, at lumalagong poot mula sa pagpuna. Ang pinakamahusay na mga gawang patula ng panahon ng emigrante (ang huling panghabambuhay na koleksyon ng mga tula na "After Russia" 1922-1925, 1928; "Poem of the Mountain", "Poem of the End", parehong 1926; lyrical satire "The Pied Piper", 1925-26; ang mga trahedya sa mga sinaunang paksa na "Ariadne" , 1927, na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Theseus", at "Phaedra", 1928 ang huling poetic cycle na "Mga Tula sa Czech Republic", 1938-39, ay hindi nai-publish sa kanyang panahon; habang buhay, atbp.) ay nailalarawan sa lalim ng pilosopiko, katumpakan ng sikolohikal, at pagpapahayag ng istilo.
Ang pagkukumpisal, emosyonal na intensidad, at enerhiya ng pakiramdam na katangian ng tula ni Tsvetaeva ay tumutukoy sa pagiging tiyak ng wika, na minarkahan ng conciseness ng pag-iisip at ang bilis ng pag-unlad ng liriko na aksyon. Karamihan maliliwanag na katangian Ang orihinal na poetics ni Tsvetaeva ay intonation at rhythmic diversity (kabilang ang paggamit ng raesh verse, ang rhythmic pattern of ditties; folklore origins ay pinaka-kapansin-pansin sa fairy tale poems na "The Tsar Maiden", 1922, "Well done", 1924), stylistic at lexical contrasts (mula sa vernacular at grounded na pang-araw-araw na realidad hanggang sa katuwaan ng mataas na istilo at biblical imagery), hindi pangkaraniwang syntax (ang siksik na tela ng taludtod ay puno ng "dash" sign, madalas na pinapalitan ang mga tinanggal na salita), paglabag sa tradisyonal na sukatan (paghahalo ng klasikal talampakan sa loob ng isang linya), mga eksperimento na may tunog (kabilang ang patuloy na paglalaro sa mga paronymic na katinig, paggawa ng morphological level ng wika sa patula na makabuluhan), atbp.
Hindi tulad ng kanyang mga tula, na hindi nakatanggap ng pagkilala sa mga emigrante (ang makabagong pamamaraan ng patula ni Tsvetaeva ay nakita bilang isang pagtatapos sa sarili), ang kanyang prosa ay nagtamasa ng tagumpay, na kaagad na tinanggap ng mga publisher at sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho noong 1930s. (“Ang pangingibang-bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng tuluyan…”). "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "House at Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" (1938), mga alaala ni M. A. Voloshin ("Living about Living", 1933) , M. A. Kuzmine ("Isang Unearthly Wind," 1936), A. Bel ("Captive Spirit," 1934), at iba pa, na pinagsasama ang mga tampok ng artistikong memoir, liriko na prosa at pilosopikal na sanaysay, nililikha nila ang espirituwal na talambuhay ni Tsvetaeva. Ang prosa ay sinamahan ng mga liham mula sa makata kay B. L. Pasternak (1922-36) at R. M. Rilke (1926) - isang uri ng epistolaryong nobela.
Noong 1937, si Sergei Efron, na naging ahente ng NKVD sa ibang bansa upang makabalik sa USSR, ay nasangkot sa isang kinontratang pagpatay sa pulitika, tumakas mula sa France patungong Moscow. Noong tag-araw ng 1939, kasunod ng kanyang asawa at anak na si Ariadna (Alya), si Tsvetaeva at ang kanyang anak na si Georgy (Moore) ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Sa parehong taon, ang parehong anak na babae at asawa ay naaresto (S. Efron ay binaril noong 1941, si Ariadne ay na-rehabilitate noong 1955 pagkatapos ng labinlimang taon ng panunupil). Si Tsvetaeva mismo ay hindi makahanap ng tirahan o trabaho; hindi nai-publish ang kanyang mga tula. Sa paghahanap ng kanyang sarili na lumikas sa lungsod ng Elabuga, ngayon ay Tatarstan, sa simula ng digmaan, hindi niya matagumpay na sinubukan na makakuha ng suporta mula sa mga manunulat.
Noong Agosto 31, 1941 siya ay nagpakamatay.
3. Ang masining na mundo ng M.I. Tsvetaeva
3.1. Mga tampok ng patula na mundo ng Tsvetaeva M.I.
Noong 1934, ang isa sa mga artikulo ng programa ni M. I. Tsvetaeva, "Mga makata na may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan," ay nai-publish. Sa gawaing ito, hinati niya ang lahat ng artist ng salita sa dalawang kategorya. Kasama sa una ang mga makata ng "arrow", i.e. mga kaisipan at pag-unlad na sumasalamin sa mga pagbabago sa mundo at nagbabago sa paggalaw ng oras - ito ay "mga makata na may kasaysayan". Ang pangalawang kategorya ng mga tagalikha ay "mga purong liriko", mga makata ng damdamin, "bilog" - ito ay "mga makata na walang kasaysayan". Itinuring niya ang kanyang sarili at marami sa kanyang mga minamahal na kapanahon, lalo na si Pasternak, na ang huli.
Ang isa sa mga tampok ng "mga makata ng bilog," ayon kay Tsvetaeva, ay ang liriko na pagsipsip sa sarili at, nang naaayon, paghiwalay mula sa parehong totoong buhay at makasaysayang mga kaganapan. Ang mga tunay na liriko, naniniwala siya, ay sarado sa kanilang mga sarili at samakatuwid ay "hindi umuunlad": "Ang dalisay na liriko ay nabubuhay sa pamamagitan ng damdamin. Ang mga damdamin ay palaging pareho. Ang pakiramdam ay walang pag-unlad, walang lohika. Hindi sila pare-pareho. Ibinigay ang mga ito sa atin nang sabay-sabay, lahat ng mga damdaming nakatakdang maranasan natin; sila, tulad ng ningas ng isang sulo, ay isinisiksik sa ating dibdib mula sa pagsilang.”
Ang kamangha-manghang personal na kapunuan, lalim ng damdamin at kapangyarihan ng imahinasyon ay pinahintulutan si M. I. Tsvetaeva sa buong buhay niya - at siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong pakiramdam ng pagkakaisa ng buhay at pagkamalikhain - upang gumuhit ng mala-tula na inspirasyon mula sa walang hanggan, hindi mahuhulaan at sa parehong oras ay pare-pareho, tulad ng dagat, ang kanyang sariling kaluluwa. Sa madaling salita, mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan, mula sa mga unang linya ng tula hanggang sa huling hininga, nanatili siya, kung susundin mo ang kanyang sariling kahulugan, isang "pure lyricist."
Isa sa mga pangunahing tampok ng "pure lyricist" na ito ay self-sufficiency, creative individualism at maging ang egocentrism. Ang indibidwalismo at egocentrism sa kanyang kaso ay hindi kasingkahulugan ng pagkamakasarili; ipinakikita nila ang kanilang sarili sa palagiang pakiramdam sariling pagkakaiba-iba mula sa iba, ang paghihiwalay ng pagkakaroon ng isa sa mundo ng iba - hindi malikhain - mga tao, sa mundo ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga unang tula, ito ang paghihiwalay ng makikinang na batang makata, na nakakaalam ng kanyang katotohanan, mula sa mundo ng mga matatanda:
Alam namin, marami kaming alam
Ang hindi nila alam!
(“Sa Hall”, 1908-1910)
Sa kabataan - ang paghihiwalay ng "hindi masusukat" na kaluluwa sa bulgar na "mundo ng mga panukala". Ito ang unang hakbang patungo sa malikhain at pang-araw-araw na antagonismo sa pagitan ng "Ako" at "sila" (o "ikaw"), sa pagitan ng liriko na pangunahing tauhang babae at ng buong mundo:
Dinaanan mo ako
Upang hindi ang aking at kahina-hinalang kagandahan, -
Kung alam mo kung gaano kalaki ang apoy,
Napakaraming buhay ang nasayang...
... So much dark and menacing melancholy
Sa aking blond na ulo...
(“Ikaw, lumalakad sa akin...”, 1913)
3.2. Mga diskarte sa contrast
Ang isang maagang kamalayan sa paghaharap sa pagitan ng makata at "ang natitirang bahagi ng mundo" ay makikita sa gawain ng batang Tsvetaeva sa paggamit ng kanyang paboritong pamamaraan ng kaibahan. Ito ang kaibahan ng walang hanggan at panandalian, pagiging at pagiging: ang mga anting-anting ("hindi akin") ng ibang tao ay "nagdududa", dahil ang mga ito ay sa ibang tao, samakatuwid, ang "aking" mga anting-anting ay totoo. Ang tuwirang pagsalungat na ito ay kumplikado sa katotohanan na ito ay kinukumpleto ng kaibahan ng kadiliman at liwanag ("madilim at nagbabantang mapanglaw" - "blonde na ulo"), at ang pinagmumulan ng mga kontradiksyon at ang nagdadala ng kaibahan ay lumalabas na ang magiting na babae mismo.
Ang pagiging natatangi ng posisyon ni Tsvetaeva ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay palaging ganap na magkapareho sa personalidad ng makata: Itinaguyod ni Tsvetaeva ang sukdulang katapatan ng tula, samakatuwid, ang anumang "Ako" sa mga tula ay dapat, sa kanyang opinyon, ay ganap na kumakatawan sa talambuhay na "Ako. ”, kasama ang mga mood at damdamin nito at isang holistic na pananaw sa mundo.
Ang tula ni Tsvetaeva ay, una sa lahat, isang hamon sa mundo. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang pag-ibig para sa kanyang asawa sa isang maagang tula: "I wear his ring with defiance!"; pagninilay-nilay sa kahinaan ng makalupang buhay at makalupang pagnanasa, marubdob niyang ipahahayag: “Alam ko ang katotohanan! Lahat ng naunang katotohanan ay kasinungalingan!”; sa cycle na "Mga Tula tungkol sa Moscow" maiisip niya ang kanyang sarili na patay at ihahambing ito sa mundo ng mga buhay na naglilibing sa kanya:
Kasama ang mga kalye ng inabandunang Moscow
Ako ay pupunta, at ikaw ay gagala.
At walang maiiwan sa daan,
At ang unang bukol ay babagsak sa takip ng kabaong, -
At sa wakas ito ay malulutas
Isang makasarili, malungkot na panaginip.
(“Darating ang isang malungkot na araw, sabi nila!..”, 1916)
Sa mga tula ng mga taon ng emigrante, ang pagsalungat ni Tsvetaeva sa mundo at ang kanyang programmatic na indibidwalismo ay tumatanggap ng mas tiyak na pagbibigay-katwiran: sa panahon ng mga pagsubok at tukso, nakikita ng makata ang kanyang sarili na kabilang sa iilan na napanatili ang tuwid na landas ng karangalan at katapangan, sukdulan. katapatan at kawalang-kasiraan:
Ang ilan, walang mga kurbada, -
Mahal ang buhay.
(“Para sa ilan ay hindi ito batas…”, 1922)
Ang trahedya ng pagkawala ng tinubuang-bayan ay nagreresulta sa emigrante na tula ni Tsvetaeva sa kaibahan ng kanyang sarili - Russian - sa lahat ng bagay na hindi Ruso at samakatuwid ay dayuhan. Ang indibidwal na "Ako" dito ay nagiging bahagi ng nag-iisang Russian na "kami", na nakikilala "sa pamamagitan ng aming labis na malalaking puso." Sa "kami" na ito ay lumilitaw ang kayamanan ng "I" ni Tsvetaeva, kung saan ang "iyong Paris" ay tila "nakakainis at pangit" kumpara sa memorya ng Russia:
Aking Russia, Russia,
Bakit ka nasusunog nang husto?
(“Luchina”, 1931)
Ngunit ang pangunahing paghaharap sa mundo ni Tsvetaeva ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng makata at ng mandurumog, ng manlilikha at ng mangangalakal. Iginiit ni Tsvetaeva ang karapatan ng lumikha sa kanyang sariling mundo, ang karapatan sa pagkamalikhain. Binibigyang-diin ang kawalang-hanggan ng paghaharap, bumaling siya sa kasaysayan, mitolohiya, at tradisyon, pinupuno ang mga ito ng sarili niyang damdamin at sariling pananaw sa mundo. Tandaan natin na ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Marina Tsvetaeva ay palaging katumbas ng kanyang pagkatao. Samakatuwid, maraming mga paksa ng kultura ng mundo na kasama sa kanyang mga tula ay naging mga ilustrasyon para sa kanyang mga liriko na pagmumuni-muni, at ang mga bayani ng kasaysayan at kultura ng mundo ay naging isang paraan ng paglalagay ng indibidwal na "Ako".
Ito ay kung paano ipinanganak ang tula na "The Pied Piper", ang balangkas kung saan ay batay sa isang alamat ng Aleman, na, sa ilalim ng panulat ng makata, ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - ang pakikibaka sa pagitan ng pagkamalikhain at philistinism. Ito ay kung paano lumilitaw ang imahe ni Orpheus, na napunit ng Bacchae, sa mga tula - ang motibo ng trahedya na kapalaran ng makata, ang kanyang hindi pagkakatugma sa totoong mundo, ang tadhana ng lumikha sa "mundo ng mga panukala" ay pinalakas. . Kinikilala ni Tsvetaeva ang kanyang sarili bilang isang "kausap at tagapagmana" sa mga trahedya na mang-aawit:
Dugo-pilak, pilak-
Madugong landas ng double lia,
Kasama ang naghihingalong Hebra -
Ang gentle kong kapatid! Aking kapatid na babae!
("Orpheus", 1921)
3.3. Ang lawak ng emosyonal na hanay ng Tsvetaeva M.I.
Ang tula ni Tsvetaeva ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng emosyonal. Sinipi ni O. Mandelstam sa “A Conversation about Dante” ang ekspresyon ni Tsvetaev na “compliance in Russian speech,” na itinaas ang etimolohiya ng salitang “compliance” sa “ledge.” Sa katunayan, ang tula ni Tsvetaeva ay binuo sa kaibahan ng kolokyal o folklore speech element na ginamit (halimbawa, ang kanyang tula na "Lane Streets," ay ganap na binuo sa himig ng isang pagsasabwatan) at kumplikadong bokabularyo. Pinahuhusay ng kaibahang ito ang indibidwal na emosyonal na kalagayan ng bawat tula. Ang komplikasyon ng bokabularyo ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng bihirang ginagamit, madalas mga lumang salita o mga anyo ng salita na pumukaw sa "mataas na kalmado" ng nakaraan. Sa kanyang mga tula, halimbawa, ang mga salitang "bibig", "mata", "mukha", "nereid", "azure", atbp.; hindi inaasahan mga anyo ng gramatika tulad ng paminsan-minsang “liya” na pamilyar na sa atin. Ang kaibahan ng mga pang-araw-araw na sitwasyon at pang-araw-araw na bokabularyo na may "mataas na kalmado" ay nagpapataas ng solemnidad at kalunos-lunos ng istilo ni Tsvetaeva.
Ang lexical contrast ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga dayuhang salita at expression na tumutugma sa mga salitang Ruso:
O-de-co-lons
Pamilya, pananahi
Kaligayahan (kleinwenig!)
Kinuha ba ang coffee pot?..
(“Tren ng Buhay”, 1923)
Ang Tsvetaeva ay nailalarawan din ng mga hindi inaasahang kahulugan at emosyonal na nagpapahayag ng mga epithet. Sa "Orpheus" pa lang ay mayroong "receding distance", "blood-silver, silver-bloody double trail", "radiant remains". Ang emosyonal na intensity ng tula ay nadagdagan sa pamamagitan ng pagbabaligtad ("aking magiliw na kapatid," "ang ulo ay bumagal"), kalunus-lunos na mga apela at mga tandang:
At tiniyak ng lira: - kapayapaan!
At ang mga labi ay paulit-ulit: - sorry!
...Ngunit tiniyak ng lira: - nakaraan!
At sumunod ang kanyang mga labi: - sayang!
...Maalat na alon, sagot!
3.4. Mga pamamaraan ng patula na retorika ng huli na romantikismo sa mga gawa ni M. I. Tsvetaeva
Sa pangkalahatan, sa tula ni Tsvetaeva ay nabuhay ang mga tradisyon ng huli na romantikismo kasama ang mga likas na pamamaraan ng patula na retorika. Sa Orpheus, pinahuhusay ng retorika ang malungkot, solemne at galit na kalooban ng makata.
Totoo, ang retorika na kadakilaan, kadalasang sinasamahan ng katiyakan ng semantiko, ay hindi ginagawang malinaw at malinaw ang kanyang mga liriko. Ang nangingibabaw na personal na prinsipyo ng tula ni Tsvetaeva ay madalas na nagbabago sa mga semantika ng karaniwang tinatanggap na mga expression, na nagbibigay sa kanila ng mga bagong semantic shade. Sa "Orpheus" makakatagpo tayo ng hindi inaasahang personipikasyon ng "Along the dying Hebra." Gebr - ang ilog sa mga pampang kung saan, ayon sa alamat ng mitolohiya, namatay si Orpheus - sa tula ay kinuha ang bahagi ng emosyonal na estado ng may-akda at "namatay", tulad ng isang nagdadalamhating tao. Ang imahe ng isang "salty wave" sa huling quatrain ay nakakakuha din ng karagdagang "malungkot" na emosyonal na konotasyon sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang maalat na luha. Ang personal na pangingibabaw ay makikita rin sa paggamit leksikal na paraan: Madalas na lumilikha si Tsvetaeva ng mga kakaibang paminsan-minsan - mga bagong salita at ekspresyon upang malutas ang isang partikular na problemang masining. Ang ganitong mga larawan ay batay sa karaniwang ginagamit na mga neutral na salita ("Sa malayo, ang umuugong na headboard // Lumipat na parang korona...").
Ang pagpapahayag ng tula ay nakakamit sa tulong ng ellipsis (ellipsis - omission, default). Ang "punit na parirala" ni Tsvetaev, na hindi pormal na nakumpleto ng isang pag-iisip, ay nagpapa-freeze sa mambabasa sa kasagsagan ng emosyonal na kasukdulan:
So, ang hagdan pababa
Ilog - sa duyan ng mga alon,
Kaya, sa isla kung saan ito ay mas matamis,
Kaysa sa kahit saan pa nakahiga ang nightingale...
At pagkatapos ay mayroong isang magkakaibang break sa mood: ang malungkot na solemne tonality ng larawan, ang "nananatiling nagniningning" na lumulutang "sa kahabaan ng namamatay na Hebra," ay pinalitan ng kapaitan at galit na kabalintunaan na may kaugnayan sa mundo ng pang-araw-araw na buhay, kung saan walang may nagmamalasakit sa pagkamatay ng mang-aawit:
Nasaan ang mga labi ng iluminado?
Maalat na alon, sagot!
3.5. Mga tampok ng poetic syntax ng Tsvetaeva M.I.
Ang isang natatanging tampok ng mga liriko ni Tsvetaeva ay isang natatanging patula na intonasyon na nilikha ng mahusay na paggamit ng mga paghinto, pagkapira-piraso ng daloy ng liriko sa mga nagpapahayag na independiyenteng mga segment, na nag-iiba sa tempo at dami ng pagsasalita. Ang intonasyon ni Tsvetaeva ay madalas na nakakahanap ng isang malinaw na graphic na embodiment. Kaya, gusto ng makata na i-highlight ang mga emosyonal at semantiko na makabuluhang mga salita at expression sa tulong ng maraming mga gitling, at madalas na gumagamit ng mga tandang padamdam at mga tandang pananong. Ang mga paghinto ay inihahatid gamit ang maraming ellipse at semicolon. Bilang karagdagan, ang pag-highlight ng mga pangunahing salita ay pinadali ng mga gitling na "hindi tama" mula sa punto ng view ng tradisyon, na madalas na naghahati ng mga salita at parirala, na nagpapataas ng matinding emosyonalidad:
Dugo-pilak, pilak-
Madugong trail ng double li...
Tulad ng nakikita natin, ang mga imahe, simbolo at konsepto ay nakakakuha ng medyo tiyak na kulay sa mga tula ni Tsvetaeva. Ang hindi kinaugalian na semantika na ito ay kinikilala ng mga mambabasa bilang natatanging "Tsvetaev's", bilang tanda ng mundo ng sining.
3.6. Simbolismo ng Tsvetaeva M.I.
Ang parehong ay maaaring higit na maiugnay sa simbolismo ng kulay. Gustung-gusto ni Tsvetaeva ang magkakaibang mga tono: ang pilak at apoy ay lalong malapit sa kanyang mapanghimagsik na liriko na pangunahing tauhang babae. Ang mga nagniningas na kulay ay isang katangian ng marami sa kanyang mga imahe: isang nasusunog na rowan brush, gintong buhok, pamumula, atbp. Kadalasan sa kanyang mga tula, liwanag at dilim, araw at gabi, itim at puti ang magkaharap. Ang mga kulay ni Marina Tsvetaeva ay mayaman sa kahulugan. Kaya, ang gabi at ang kulay na itim ay parehong tradisyonal na katangian ng kamatayan at isang tanda ng malalim na panloob na konsentrasyon, isang pakiramdam ng pagiging nag-iisa sa mundo at sa uniberso ("Insomnia"). Ang kulay itim ay maaaring magsilbing tanda ng pagtanggi sa mundong sumira sa makata. Kaya, sa isang tula mula 1916, binibigyang-diin niya ang kalunos-lunos na kawalang-kilos ng makata at ng mandurumog, na parang hinuhulaan ang pagkamatay ni Blok:
Akala nila lalaki yun!
At pinilit nila akong mamatay.
Namatay ngayon. Magpakailanman.
- Umiyak para sa patay na anghel!
...Nagbabasa ang itim na mambabasa,
Tinatapakan ng mga walang ginagawa...
- Ang mang-aawit ay namamalagi patay
At ipinagdiriwang niya ang Linggo.
(“Akala nila lalaki siya!”)
Ang makata, ang "maliwanag na araw," ay pinatay ng pang-araw-araw na buhay, ang mundo ng pang-araw-araw na buhay, na nagbigay lamang sa kanya ng "tatlong mga kandilang waks" Ang imahe ng Makata sa mga tula ni Tsvetaev ay palaging tumutugma sa mga "may pakpak" na mga simbolo: isang agila o maliit na agila, isang seraphim (Mandelshtam); sisne, anghel (Blok). Patuloy ding nakikita ni Tsvetaeva ang kanyang sarili bilang "may pakpak": ang kanyang kaluluwa ay isang "pilot", siya ay "lumipad // Ang kanyang sarili - patuloy na nasira."
3.7. Katangian ng kapalaran ng makata
Ang patula na regalo, ayon kay Tsvetaeva, ay gumagawa ng isang tao na may pakpak, itinaas siya sa itaas ng walang kabuluhan ng buhay, sa itaas ng oras at espasyo, at binibigyan siya ng banal na kapangyarihan sa mga isip at kaluluwa. Ayon kay Tsvetaeva, ang mga diyos ay nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng mga makata, itinataas sila sa kawalang-hanggan. Ngunit ang parehong patula na regalo ay nakakakuha din ng maraming: inaalis nito sa pinili ng Diyos ang kanyang tunay buhay sa lupa, ginagawang imposible para sa kanya simpleng kagalakan araw-araw na buhay Ang pagkakasundo sa mundo sa una ay imposible para sa makata:
Si Tsvetaeva ay walang awa at maikli na bumalangkas sa kanyang 1935 na tula na "May mga masuwerteng ...".
Ang pakikipagkasundo ng makata sa mundo ay posible lamang kung tatalikuran niya ang kanyang regalong patula, ang kanyang “espesyalisasyon.” Samakatuwid, si Tsvetaeva, mula sa kanyang kabataan, ay naghimagsik laban sa pang-araw-araw na mundo, laban sa pagkalimot, kapuruhan at kamatayan:
Itago ang lahat para makalimutan ng mga tao,
Parang natunaw na niyebe at kandila?
Upang maging isang dakot na alikabok sa hinaharap
Sa ilalim ng libingan na krus? ayoko na!
(“To Literary Prosecutors”, 1911-1912)
Sa kanyang paghihimagsik bilang isang makata laban sa mandurumog, sa paggigiit ng kanyang sarili bilang isang makata, hinamon ni Tsvetaeva maging ang kamatayan. Lumilikha siya ng isang haka-haka na larawan ng pagpili - at mas pinipili sa pagsisisi at pagpapatawad ang bahagi ng isang makata na tinanggihan ng mundo at tinatanggihan ang mundo:
Sa magiliw na kamay, inilalayo ang hindi hinagkan na krus,
Susugod ako sa masaganang langit para sa huling pagbati.
Isang hiwa ng bukang-liwayway - at isang ganting ngiti...
- Kahit na sa aking namamatay na sinok ay mananatili akong isang makata!
(“Alam ko, mamamatay ako sa madaling araw!..”, 1920)
Ang mga artikulo ni Tsvetaeva ay ang pinaka maaasahang katibayan ng pagiging natatangi ng kanyang artistikong mundo. Sa programmatic na artikulong "Mga makata na may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan," na napag-usapan na, sinasalamin ni Tsvetaeva: "Ang mga liriko mismo, para sa lahat ng kanilang kapahamakan sa sarili, ay hindi mauubos. (Marahil ang pinakamahusay na pormula para sa mga liriko at liriko na kakanyahan: kapahamakan hanggang sa hindi mauubos!) Kapag mas marami kang gumuhit, mas marami ang nananatili. Kaya naman hindi nawawala. Iyan ang dahilan kung bakit minamadali namin ang bawat bagong liriko na may ganitong kasakiman: paano kung ang aming kaluluwa ay mapawi? Para bang lahat sila ay naglalasing sa atin ng mapait, maalat, berde tubig dagat, at sa tuwing hindi kami naniniwala na ito ay inuming tubig. At bitter na naman siya! (Huwag nating kalimutan na ang istraktura ng dagat, ang istraktura ng dugo at ang istraktura ng lyrics ay pareho.)
"Ang bawat makata ay mahalagang isang emigrante, kahit na sa Russia," ang isinulat ni Marina Tsvetaeva sa artikulong "Ang Makata at Panahon." - Emigrante ng Kaharian ng Langit at ang makalupang paraiso ng kalikasan. Sa makata - sa lahat ng mga tao ng sining - ngunit sa makata higit sa lahat - mayroong isang espesyal na selyo ng kakulangan sa ginhawa, kung saan kahit na sa kanyang sariling tahanan ay nakikilala mo ang makata. Isang emigrante mula sa Immortality sa oras, isang defector sa kanyang langit."
Ang lahat ng mga liriko ni Tsvetaeva ay mahalagang mga liriko ng panloob na paglipat mula sa mundo, mula sa buhay at mula sa sarili. Noong ika-20 siglo, nakaramdam siya ng hindi komportable, naakit siya sa panahon ng romantikong nakaraan, at sa panahon ng paglilipat - ng pre-rebolusyonaryong Russia. Ang isang emigrante para sa kanya ay "Nawala sa pagitan ng mga hernia at mga bloke // Diyos sa isang patutot"; ang kanyang kahulugan ay malapit sa kahulugan ng isang makata:
Dagdag! Supremo! Lumabas! Tumawag ka! Sa taas
Hindi sa ugali... Biyaan
Hindi tinanggap... Sa mga punit-punit na pera at visa
Si Vega ay isang katutubo.
(“Emigrant”, 1923)
Kaugnay nito, ang saloobin ni Tsvetaeva sa kategorya ng oras mismo ay nararapat na espesyal na pansin. Sa kanyang 1923 na tula na “Praise of Time,” sinabi niya na siya ay “isinilang // ng Oras!” - "nilinlang" siya ng oras, "sinusukat" siya, "ibinaba siya", ang makata ay "hindi nakakasabay" sa oras. Sa katunayan, hindi komportable si Tsvetaeva sa modernidad; Kapag lumipas na ang panahon, nakuha nito ang mga katangian ng isang ideyal sa kaluluwa at liriko ni Tsvetaeva. Ganyan noon pre-rebolusyonaryong Russia, na sa panahon ng pandarayuhan ay naging para sa kanya hindi lamang isang nawalang minamahal na tinubuang-bayan, kundi isang “panahon ng kaluluwa” (“Pananabik sa Inang Bayan,” “Tahanan,” “Lucina,” “Naiad,” “Iyak ng Ina para sa isang New Recruit," atbp.). , "Russian" na mga tula - "Magaling", "Lane streets", "Tsar Maiden").
Sumulat si Tsvetaeva tungkol sa pang-unawa ng makata sa oras sa artikulong "The Poet and Time." Itinuturing ni Tsvetaeva ang moderno hindi ang mga makata ng "sosyal na kaayusan", ngunit ang mga taong, kahit na hindi tumatanggap ng modernidad (para sa lahat ay may karapatan sa kanilang sariling "panahon ng kaluluwa", sa isang minamahal, panloob na malapit na panahon), ay sumusubok na "makatao" ito , para labanan ang mga bisyo nito.
Kasabay nito, ang bawat makata, sa kanyang opinyon, ay kasangkot sa kawalang-hanggan, dahil ginagawa niya ang kasalukuyan, lumilikha para sa hinaharap ("ang mambabasa sa susunod na henerasyon") at sinisipsip ang karanasan ng tradisyon ng kultura ng mundo. "Ang lahat ng modernidad sa kasalukuyan ay ang pagkakaisa ng mga panahon, pagtatapos at simula, isang buhay na buhol na kailangan lamang putulin," sumasalamin kay Tsvetaeva. Si Tsvetaeva ay may mas mataas na pang-unawa sa salungatan sa pagitan ng panahon at kawalang-hanggan. Sa pamamagitan ng "panahon" naiintindihan niya ang kamadalian, lumilipas at lumilipas na modernidad. Ang mga simbolo ng kawalang-hanggan at kawalang-kamatayan sa kanyang gawain ay walang hanggang makalupang kalikasan at hindi makalupa na mga mundo: langit (gabi, araw), dagat at mga puno.
4. Konklusyon
Sa mga akdang patula ni M. Tsvetaeva, ang mga salitang may kulay ay aktibong nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Kung ang kanilang pakikipag-ugnayan ay isinasaalang-alang sa konteksto ng buong akda ng makata, ang lahat ng mga terminong may kulay, na ipinahayag nang iba, ay bumubuo ng isang sistema ng mga salungat na elemento. Kaugnay ng isang tekstong pampanitikan, ang konsepto ng sistematikong pagsalungat ay may kaugnayan hindi lamang may kaugnayan sa kasalungat (halimbawa, itim - puti), kundi pati na rin sa serye ng enumeration (pula - asul - berde) at sa kasingkahulugan (pula - lila - iskarlata). Lahat ng natatanging katangian ng mga kasingkahulugan - stylistic, gradational - tinutukoy ang leksikal na pagsalungat ng mga kasingkahulugan na ito sa tekstong pampanitikan. Ang tunay na magkasingkahulugan na mga ugnayan sa pagitan nila ay napanatili din, dahil sila ay katangian ng sistema ng wika. Posible rin na magkasingkahulugan na pagsama-samahin ang mga miyembro ng isang enumerative na serye o mga elemento ng antithesis sa batayan ng isang tampok na kaugalian na nakikilala sa pagganap at paminsan-minsan ay nangingibabaw sa teksto.
Ang lahat sa kanyang pagkatao at tula (para sa kanya ito ay isang hindi malulutas na pagkakaisa) nang masakit na umalis mula sa pangkalahatang bilog ng mga tradisyonal na ideya at nangingibabaw na panlasa sa panitikan. Ito ang parehong lakas at pagka-orihinal ng kanyang patula na salita
Dahil nililikha ni M. Tsvetaeva ang kanyang larawan ng mundo sa pamamagitan ng mga koneksyon at relasyon sa wika (tulad ng napatunayan, lalo na, sa pamamagitan ng multidirectional phraseological induction ng pagbuo ng teksto), masasabi nating ang wika ng mga gawa ng makata-pilosopo na si M. Tsvetaeva ay sumasalamin sa ang pilosopiya ng wika sa pag-unlad nito.
Ang isang pagsusuri ng pagtatalaga ng kulay sa tula ng M. Tsvetaeva ay nakakumbinsi sa amin na wala siyang pulos aesthetic na saloobin sa kulay. Tila, tiyak na ang pangkalahatang pag-aari na ito ng sistema ng larawan ni Tsvetaev na nagpapaliwanag ng mga detalye tulad ng kawalan ng maliliit na anyo at mga suffix ng hindi kumpleto ng kalidad kapag nagtatalaga ng mga kulay.
5. Listahan ng mga mapagkukunang ginamit
Sa kanyang Autobiography, isinulat ni Tsvetaeva: "Si Padre Ivan Vladimirovich Tsvetaev ay isang propesor sa Moscow University, ang tagapagtatag at kolektor ng Museum of Fine Arts (ngayon ay Museum of Fine Arts), at isang natatanging philologist. Ina - Maria Alexandrovna Main - ay isang madamdaming musikero, mahilig sa tula at isinulat ito mismo. Simbuyo ng damdamin para sa tula - mula sa kanyang ina, simbuyo ng damdamin para sa trabaho at para sa kalikasan - mula sa parehong mga magulang ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, mula sa maagang pagkabata alam niya ang Pranses nang perpekto at mga wikang Aleman. Nagsimula siyang magsulat ng tula sa edad na limang - sa Russian, French at German. Mabilis na lumago ang panitikan sa isang tunay na hilig. Si Marina Tsvetaeva ay lumaki sa mga diyos at bayani Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, mga karakter sa Bibliya, mga romantikong Aleman at Pranses, mga pampanitikan at makasaysayang mga pigura, at ginugol ang kanyang buong buhay sa kapaligirang ito ng mga dakilang nilikha ng espiritu ng tao. Ang kapaligiran sa tahanan na may kulto ng sinaunang at Aleman na kultura ay nag-ambag sa komprehensibong pag-unlad ng aesthetic. Si Marina Tsvetaeva ay pinalaki at pinalaki sa kultura ng mundo. Naalala niya kung paano niya sinagot ang tanong ng kanyang pagkabata: ano si Napoleon? - isang pangalan na narinig niya nang maraming beses sa bahay - ang kanyang ina, dahil sa pagkabigo at kawalan ng lakas na ipaliwanag kung ano ang tila isang malinaw na bagay sa kanya, ay sumagot: "Nasa hangin ito." At siya, isang batang babae, ay literal na naunawaan ang idyoma na ito at nagtaka kung anong uri ng bagay ito na "lumulutang sa hangin." Ito ay kung paano ang kultura ng sangkatauhan ay "fluttered sa hangin" ng bahay ni Tsvetaev.
Si Marina at ang kanyang kapatid na si Asya ay nagkaroon ng isang masaya, matahimik na pagkabata, na nagtapos sa sakit ng kanilang ina. Nagkasakit siya sa pagkonsumo, at inireseta ng mga doktor ang kanyang paggamot sa isang banayad na klima sa ibang bansa. Mula noon, nagsimula ang pamilyang Tsvetaev ng isang nomadic na buhay. Nakatira sila sa Italy, Switzerland, France, Germany, at ang mga babae ay kailangang mag-aral doon sa iba't ibang pribadong boarding school. Ginugol nila ang 1905 sa Yalta, at noong tag-araw ng 1906. namatay ang ina sa kanilang tahanan sa Tarusa. Nang mamatay si Maria Tsvetaeva, si Marina ay 14 taong gulang. Ang kalungkutan kung saan natagpuan ni Marina Tsvetaeva ang kanyang sarili ay bumuo ng hindi maibabalik na mga katangian sa kanyang pagkatao at pinalala ang trahedya ng kanyang kalikasan.
Mula pagkabata, maraming nagbasa si Marina Tsvetaeva, nang random, depende sa kung sino ang kanyang idolo sa sandaling ito at kung ano ang naakit niya. Liham mula kay Napoleon kay Josephine, "Metamorphoses" ni Ovid, "Mga Pag-uusap kay Goethe" ni Eckermann, "History of the Russian State" ni Karamzin, "The Duel and Death of Pushkin" ni Shchegolev, "The Origin of Tragedy" ni Nietzsche at marami, marami pang iba. Idagdag pa natin dito na ang mga librong binasa ng batang si Tsvetaeva ay nakatayo sa mga istante (ayon sa kronolohiya ng pagkakakilala sa kanila) sa ganap na "lirikal" na kaguluhan, dahil ang kanyang pagbabasa, pagmamasid at walang pag-iimbot, ay, lalo na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, medyo "hindi sistematiko." "Ang mga libro ay nagbigay sa akin ng higit sa mga tao," sasabihin ni Tsvetaeva sa pagtatapos ng kanyang kabataan. Siyempre, hindi nagkataon na ang panitikan ang naging pangunahing gawain ng buhay ni Marina Tsvetaeva. Ang debut ng makata ay naganap noong 1910, nang ang unang koleksyon na "Evening Album" ay nai-publish. Si Tsvetaeva ay pumasok sa panitikang Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo bilang isang makata na may sariling espesyal, kakaibang mundo ng patula.
Prosa ni M. Tsvetaeva
Mga tampok ng mga akdang prosa ni Tsvetaeva
Ngunit kasama ng mga tula at dula, nagsusulat din si Tsvetaeva ng prosa, pangunahin ang liriko at memoir. Ipinaliwanag ni Tsvetaeva ang patuloy na gawain sa prosa na nagsimula (sa pagtatapos ng 20s at sa 30s), paminsan-minsan lamang na sinasamahan ng tula, sa maraming paraan ng pangangailangan: ang prosa ay nakalimbag, ang tula ay hindi, sila ay nagbabayad ng higit para sa prosa. Ngunit ang pinakamahalaga, naniniwala si Tsvetaeva na walang tula at tuluyan sa mundo, kundi tuluyan at tula; ang pinakamahusay na bagay na maaaring maging sa panitikan ay liriko prosa. Samakatuwid, ang prosa ni Tsvetaeva, kahit na hindi taludtod, ay kumakatawan sa tunay na tula - kasama ang lahat ng likas na kakayahan nito. Ang prosa ni Tsvetaevskaya ay natatangi, malinaw na orihinal. Ang makata ay nagsusulat ng maraming malalaking artikulo at malalaking, autobiographical na mga larawan ("The House of Old Pimen," "The Mother's Tale," "Kirillovna," atbp.). Ang isang espesyal na lugar sa kanyang pamana sa tuluyan ay inookupahan ng malalaking, memoir-type na mga artikulo - mga lapida na nakatuon sa Voloshin, Mandelstam, A. Bely. Kung ang lahat ng mga gawang ito ay inilagay sa isang hilera, hindi sumusunod sa kronolohiya ng kanilang pagsulat, ngunit sa kronolohiya ng mga kaganapang inilarawan, kung gayon makakakuha tayo ng isang medyo pare-pareho at malawak na autobiographical na larawan, na magsasama ng maagang pagkabata at kabataan, Moscow, Tarusa, Koktebel, Digmaang Sibil at emigration, at sa loob ng lahat ng mga kaganapang ito - Mandelstam, Bryusov, Voloshin, Yesenin, Mayakovsky, Balmont. Ang pangunahing bagay na pagkakatulad ng prosa ni Tsvetaeva sa kanyang tula ay romantikismo, mataas na istilo, tumaas na papel ng metapora, intonasyon na "itinaas" sa langit, at lyrical associativity. Ang kanyang prosa ay kasing siksik, paputok at pabago-bago, kasing peligro at may pakpak, musikal at ipoipo, tulad ng kanyang tula.
Mga dahilan para maging prosa
Ang unang gawa ni Tsvetaeva sa prosa na dumating sa amin ay "Magic in Bryusov's Poems" (1910 o 1911) - isang maliit na walang muwang na tala tungkol sa tatlong-volume na tula ng V. Bryusov na "Paths and Crossroads". Ang pinakamahalagang bahagi ng prosa ni Tsvetaeva ay nilikha sa France, noong 30s (1932-1937). Ito ay may sariling pattern, ang interweaving ng panloob (creative) at panlabas (araw-araw) na mga dahilan, ang kanilang hindi mapaghihiwalay at kahit na pagtutulungan. Mula noong kalagitnaan ng 20s, mas kaunti ang isinulat ni Tsvetaeva mga tula ng liriko, ngunit lumilikha ng mga gawa na may malaking anyo - mga tula at trahedya. Ang kanyang pag-alis "sa kanyang sarili, sa nag-iisang personalidad ng kanyang mga damdamin" ay lumalalim, ang kanyang paghihiwalay sa kanyang kapaligiran ay lumalaki. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo, mga manunulat na Ruso na natagpuan ang kanilang sarili sa isang banyagang lupain (Bunin at Kuprin), si Tsvetaeva ay parang isang hindi inanyayahang panauhin sa bahay ng ibang tao, na maaaring mapahiya at insulto anumang sandali. Ang pakiramdam na ito ay tumindi nang lumipat ako sa France. Ang kanyang mambabasa ay nanatili sa kanyang tinubuang-bayan, at lalo itong naramdaman ni Tsvetaeva. "Ang nakaraan ay kontemporaryo sa sining dito," isinulat niya sa artikulong "The Poet and Time." Si Tsvetaeva, sa buong katapatan, ay nagreklamo kay V.N. Bunina noong 1935: "Para sa mga nakaraang taon Nagsulat ako ng napakakaunting tula. Dahil hindi nila kinuha ang mga ito sa akin, pinilit nila akong magsulat ng prosa at nagsimula ang prosa. Mahal na mahal kita, hindi ako nagrereklamo. Ngunit gayon pa man, ito ay medyo marahas: tiyak na mapapahamak sa isang prosaic na salita. At sa isa pang liham ay ipinahayag niya ang kanyang sarili nang mas tiyak: "Ang pangingibang-bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng prosa." Maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng panitikan kung kailan, sa mature na taon ng makata, ang prosa, para sa maraming kadahilanan, ay naging isang mas mahalagang anyo ng pagpapahayag, mas layunin, mas tiyak at detalyado. Ang pangunahing bagay ay mayroong isang kagyat na pangangailangan upang maunawaan ang mga kaganapan sa buhay, mga pagpupulong sa mga makata, mga libro. Gayon din kay Tsvetaeva, na ang prosa ay binigyang-buhay lalo na sa pamamagitan ng malikhain, moral, makasaysayang pangangailangan. Kaya, ang kanyang autobiographical na prosa ay ipinanganak mula sa isang panloob na pangangailangan upang muling likhain ang kanyang pagkabata, "dahil," isinulat ni Tsvetaeva, "lahat tayo ay may utang na loob sa ating sariling pagkabata, dahil walang sinuman (maliban, marahil, si Goethe lamang) ang tumupad sa kanyang ipinangako sa kanyang sarili sa pagkabata , sa sarili mong pagkabata - at ang tanging pagkakataon para mabayaran ang hindi nagawa ay muling likhain ang iyong pagkabata. At, kung ano ang mas mahalaga kaysa sa tungkulin: ang pagkabata ay isang walang hanggang inspirasyong pinagmumulan ng mga liriko, ang pagbabalik ng makata sa kanyang makalangit na pinagmulan" ("Mga makatang may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan"). Ang isang marubdob na pagnanais na makaligtas mula sa limot, na hindi pahintulutan ang mga imahe ng kanyang ama, ina, at ang buong mundo kung saan siya lumaki at kung saan "nag-udyok" sa kanya na mawala sa limot, nag-udyok kay Tsvetaeva na lumikha, isa-isa, mga autobiographical na sanaysay . Ang pagnanais na "ibigay" sa mambabasa ang kanyang sariling Pushkin, na pumasok sa kanyang buhay mula sa pagkabata, ay nagbigay-buhay sa dalawang sanaysay tungkol kay Pushkin. Ito ay kung paano nagkatotoo ang mga salita ni Pushkin para kay Marina Tsvetaeva: "Ang tag-araw ay patungo sa malupit na prosa."
Tsvetaeva bilang isang mambabasa ng A. S. Pushkin
Mga tampok ng genre ng sanaysay
Noong 1936 Lumilitaw ang sanaysay na "My Pushkin". Ang sanaysay na ito, isang memoir, ay isinulat para sa paparating na sentenaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin at inilathala sa magasin ng Paris " Mga modernong tala"noong 1937. Ang sanaysay na "My Pushkin" ay kaswal na nagsasalita tungkol sa kung paano ang isang bata na nakatakdang maging isang makata ay bumulusok sa "malayang elemento" ng tula ni Pushkin. Ito ay sinabi, gaya ng nakasanayan kay Tsvetaeva, sa kanyang sariling paraan, ganap sa liwanag ng personal na espirituwal na karanasan. Maaaring (at kahit na malamang) na ang ilan sa mga alaalang ito ay muling binigyang-kahulugan o binigyang-kahulugan, ngunit ang kuwento ay nakakaakit sa nakakagulat na banayad at malalim na pananaw sa sikolohiya ng bata, sa mayaman at kakaibang imahinasyon ng mga bata.
Dapat pansinin na ang akdang "My Pushkin" ay walang detalyadong pagsusuri sa klasikal na pampanitikan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tinukoy ng may-akda ang genre bilang isang sanaysay. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita sa mga semantika ng salitang iyon. Sanaysay (non-cl. cf. p. Mula sa French Essai - literal na "karanasan") - ITO AY ISANG URI NG SANAYSAY - ng isang pang-agham, historikal, kritikal, peryodista na kalikasan, kung saan pangunahing tungkulin Hindi ang katotohanan mismo ang gumaganap ng isang papel, ngunit ang mga impresyon at asosasyon na ibinubunga nito sa may-akda, mga kaisipan at pagmumuni-muni tungkol sa buhay, tungkol sa mga kaganapan sa agham, sining, at panitikan.
Ang may sapat na gulang na si Tsvetaeva ay hindi na kailangang kumpleto klasikal na interpretasyon mga gawa na isinulat ni Pushkin. Nais niyang ipahayag ang kanyang sariling pang-unawa sa pagkabata sa mga libro ni Pushkin. Kaya naman pira-piraso ang kanyang mga pahayag at hindi gaanong madaling basahin at unawain para sa mga makabagong mambabasa. Batay sa sikolohiya ng mga katangian ng isang limang taong gulang na batang babae, naalala ni Tsvetaeva ang mga imahe ni Pushkin, ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga aksyon ng mga bayani na ito. At ang pira-pirasong memorya na ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan na ang pinakamaliwanag na pag-iisip ng makata ay nakapaloob sa sanaysay. At gaano pa ang nananatili sa kabila ng mga pahina ng sanaysay na "My Pushkin"! Bumaling sa pagbanggit ng ito o ang gawaing iyon, hindi pinipigilan ni Tsvetaeva ang kanyang pagtingin sa mga artistikong tampok ng mga gawa ni Pushkin; Ang isa pang bagay ay mahalaga sa kanya: upang maunawaan kung ano ang bayani na ito at kung bakit ang walang muwang, ang kaluluwa ng batang mambabasa ay napanatili siya.
Sinabi ni A. Blok: "Kilala namin si Pushkin ang lalaki, si Pushkin ang kaibigan ng monarkiya, si Pushkin ang kaibigan ng mga Decembrist. Ang lahat ng ito ay hindi maganda kung ihahambing sa isang bagay: Pushkin ang makata. Si Blok ay may malubhang dahilan para sa naturang reserbasyon. Ang pag-aaral ng Pushkin sa simula ng ikadalawampu siglo ay lumago nang labis na naging isang espesyal na sangay ng kritisismong pampanitikan. Ngunit sa parehong oras siya ay naging mas mababaw, halos ganap na nalubog sa gubat ng talambuhay at pang-araw-araw na buhay. Si Pushkin ang makata ay pinalitan ni Pushkin ang estudyante ng lyceum, si Pushkin ang social dandy. Kailangang bumalik sa totoong Pushkin.
Sa pag-iisip at pakikipag-usap tungkol kay Pushkin, tungkol sa kanyang henyo, tungkol sa kanyang papel sa buhay ng Russia at kultura ng Russia, si Tsvetaeva ay kasama ni Blok. Sinasalita niya siya nang sabihin niya: "Pushkin ng pagkakaibigan, Pushkin ng kasal, Pushkin ng paghihimagsik, Pushkin ng trono, Pushkin ng liwanag, Pushkin ng mga anino, Pushkin ng Gabrieliads, Pushkin ng simbahan, Pushkin - hindi mabilang sa kanyang mga uri at guises - lahat ng ito ay pinagsasama-sama at hawak sa kanya ng isang bagay: ang makata "("Natalia Goncharova"). Mula sa pahayag ni Tsvetaeva, malinaw na si Pushkin ay higit pa sa isang tao para sa kanya, siya ay isang Makata. Imposibleng ihatid ang lahat ng naisip at naramdaman ni Tsvetaeva tungkol kay Pushkin. Masasabi lamang natin na ang makata ay tunay na una at hindi nagbabagong pag-ibig.
Hindi sapat na sabihin na ito ang kanyang "walang hanggang kasama": Si Pushkin, sa pag-unawa ni Tsvetaeva, ay isang baterya na walang problema na nagpapakain sa malikhaing enerhiya ng mga makatang Ruso sa lahat ng henerasyon: Tyutchev, Nekrasov, Blok, at Mayakovsky. At para sa kanya, ang "walang hanggan na modernong" Pushkin ay palaging nananatiling kanyang matalik na kaibigan, kausap, at tagapayo. Patuloy niyang inihahambing ang kanyang pakiramdam ng kagandahan, ang kanyang pag-unawa sa tula kasama si Pushkin. Kasabay nito, sa saloobin ni Tsvetaeva kay Pushkin ay walang ganap na pagdarasal at pagluhod na pagsamba sa pampanitikan na "icon". Nararamdaman siya ni Tsvetaeva hindi bilang isang tagapayo, ngunit bilang isang kaalyado.
Sa saloobin ni Tsvetaeva kay Pushkin, sa kanyang pag-unawa kay Pushkin, sa kanyang walang hanggan na pagmamahal kay Pushkin, ang pinakamahalaga at mapagpasyang bagay ay ang matatag, hindi nababagong paniniwala na ang impluwensya ni Pushkin ay makakapagpalaya lamang. Ang garantiya nito ay ang napakaespirituwal na kalayaan ng makata. Sa kanyang tula, sa kanyang pagkatao, sa likas na katangian ng kanyang henyo, nakita ni Tsvetaeva ang kumpletong tagumpay ng malaya at mapagpalayang elementong iyon, ang pagpapahayag kung saan, tulad ng naiintindihan niya, ay tunay na sining.
Mga larawang kuha mula pagkabata, mula sa bahay ng aking mga magulang
Nagsisimula ang sanaysay sa Ang Misteryo ng Red Room. "May aparador sa pulang silid," ang isinulat ni Tsvetaeva. Sa closet na ito lihim na umakyat ang maliit na Marina upang basahin ang "The Collected Works of A. S. Pushkin": "Nabasa ko si Tolstoy Pushkin sa aparador, na ang aking ilong ay nasa libro at nasa istante, halos nasa dilim at halos nasa itaas. kay Pushkin nagbasa ako ng diretso sa aking dibdib at diretso sa utak". Mula sa closet na ito nagsimula ang pagbuo ni Tsvetaeva bilang isang tao, ang pag-ibig kay Pushkin ay dumating, at nagsimula ang isang buhay na puno ng Pushkin.
Tulad ng sinumang mambabasa, may talento, maalalahanin, si Tsvetaeva ay may kakayahang makita, marinig at mag-isip. Ito ay kasama ng imahe na nagsisimula ang hindi nagmamadaling kuwento - ang memorya ni Tsvetaeva kay Pushkin. At ang unang pagpipinta na "Duel", na naibalik at napanatili sa memorya ng pagkabata, ay ang sikat na pagpipinta ni Naumov, na nakabitin "sa silid-tulugan ng ina." "Mula noong Pushkina, sa harap ng aking mga mata sa pagpipinta ni Naumov, hinati ng pagpatay ang mundo sa isang makata - at lahat." Mayroong dalawang higit pang mga pagpipinta sa bahay sa Trekhprudny Lane, na binanggit ni Tsvetaeva sa pinakadulo simula ng sanaysay at kung saan, ayon sa makata, "mahusay na inihanda ang bata para sa kakila-kilabot na edad na nakalaan para sa kanya" - "sa silid-kainan " Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" na may hindi nalutas na bugtong ng isang napakaliit at hindi maintindihan - malapit na Kristo" at "sa ibabaw ng aparador ng musika sa bulwagan na "Tatars", sa puting damit, sa isang bahay na bato na walang mga bintana, pinapatay ang pangunahing Tatar sa pagitan ng mga puting haligi."
Mangyaring tandaan na ang pagbanggit ng tatlong mga kuwadro na gawa ay hindi sinasadya. Mula sa kanila na para sa maliit na Musya Tsvetaeva ang mundo ay nahahati sa puti at itim, mabuti at masama.
Tsvetaeva at ang Pushkin Monument
Para sa maliit na Marina, si Pushkin ang lahat. Ang imahe ng makata ay patuloy na pinupuno ang imahinasyon ng bata. At kung sa kamalayan ng publiko, sa pang-araw-araw na buhay, si Pushkin ay petrified at bronze, na naging isang "Pushkin Monument", na itinayo bilang isang pagpapatibay at muling paglaki para sa mga taong nangahas na tumawid sa pamantayan sa sining, kung gayon para kay Tsvetaeva Pushkin ay buhay, natatangi, sa kanyang sarili.
Ang makata ay kanyang kaibigan, isang kalahok sa mga laro ng pagkabata at mga unang pagsisikap. Ang bata ay bumuo din ng kanyang sariling pananaw sa Pushkin Monument: "Ang Pushkin Monument ay hindi isang Pushkin Monument (genitive case), ngunit isang Pushkin Monument, sa isang salita, na may pantay na hindi maintindihan at magkahiwalay na hindi umiiral na mga konsepto ng isang monumento at Pushkin. . Ang walang hanggan, sa ulan at sa ilalim ng niyebe, dumating man ako o umalis, tumakas o tumakbo, ay nakatayo na may walang hanggang sumbrero sa kamay, ay tinatawag na "Pushkin Monument".
Ang ruta ng paglalakad ay pamilyar at pamilyar: mula sa bahay hanggang sa Pushkin Monument. Samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ang Pushkin Monument ay matatagpuan hindi kalayuan sa bahay ng mga Tsvetaev. Araw-araw, kasama ng mga yaya, ang maliit na Marina ay naglalakad sa monumento. "Ang Pushkin Monument ay isa sa dalawa (walang pangatlo) araw-araw na paglalakad - sa Patriarch's Ponds - o sa Pushkin Monument." At, siyempre, pinili ni Tsvetaeva ang Pushkin Monument, dahil walang mga patriarch sa "Patriarch's Ponds," ngunit ang Pushkin Monument ay palaging naroon. Nang makita niya ang monumento, nagsimulang tumakbo ang dalaga patungo dito. Tumakbo siya, pagkatapos ay itinaas ang kanyang ulo at sinilip ang mukha ng higante nang mahabang panahon. Si Tsvetaeva ay mayroon ding sariling mga espesyal na laro sa monumento: paglalagay ng puting porselana na pigurin sa paanan nito at paghahambing ng taas, o pagkalkula kung gaano karaming mga numero (o ang mga Tsvetaev mismo) ang kailangang ilagay sa ibabaw ng bawat isa upang magawa ang Pushkin Monument.
Ang ganitong mga lakad ay ginagawa araw-araw at si Musa ay hindi nagsasawa sa kanya. Ang maliit na batang babae ay pumunta sa Pushkin Monument, ngunit isang araw ang Pushkin Monument mismo ay dumating sa Tsvetaeva. At ganito ang nangyari.
Ang mga kagiliw-giliw na personalidad ay dumating sa bahay ng mga Tsvetaev, sikat na iginagalang na mga tao. At isang araw ay dumating ang anak ni A.S. Ngunit ang maliit na Marina, na may regalo ng pag-alala sa mga bagay, hindi mga tao, ay hindi naalala ang kanyang mukha, ngunit ang bituin lamang sa kanyang dibdib. Kaya't nanatili sa kanyang alaala na dumating ang anak ni Monument-Pushkin. "Ngunit sa lalong madaling panahon ang hindi tiyak na kaugnayan ng anak ay nabura: ang anak ng Monument-Pushkin ay naging Monument-Pushkin mismo. Ang Pushkin Monument mismo ay dumating upang bisitahin kami. At sa pagtanda ko, lalo itong lumakas sa aking kamalayan: Ang anak ni Pushkin - dahil lang sa anak siya ni Pushkin, ay isa nang monumento. Isang dobleng monumento sa kanyang kaluwalhatian at kanyang dugo. Buhay na monumento. Kaya ngayon, isang buong buhay mamaya, mahinahon kong masasabi na ang Pushkin Monument ay dumating sa aming tatlong-pond na bahay, sa pagtatapos ng siglo, isang malamig na puting umaga.
Ang monumento ng Pushkin ay din ang unang pagpupulong ni Marina sa itim at puti. Si Tsvetaeva, na lumaki sa mga sinaunang estatwa na may kaputian ng marmol, ang Pushkin Monument, na hinagis mula sa cast iron (at samakatuwid ay itim), ay isang hamon laban sa standardisasyon at pang-araw-araw na buhay. Sa sanaysay, naalala niya: "Gustung-gusto ko ang monumento ng Pushkin para sa kadiliman nito, ang kabaligtaran ng kaputian ng aming mga diyos sa sambahayan. Ang mga mata ay ganap na puti, ngunit ang Monument - Pushkin's ay ganap na itim, ganap na puno At kung hindi nila sinabi sa akin mamaya na si Pushkin ay isang Negro, malalaman ko na si Pushkin ay isang Negro. Si Tsvetaeva ay hindi na umibig sa White Monument ng Pushkin. Ang kanyang kadiliman ay para sa kanya ay isang simbolo ng isang henyo, kung saan ang mga ugat ay "itim" na dugong Aprikano ay dumadaloy, ngunit hindi tumitigil sa pagiging isang henyo dahil dito.
Kaya't si Tsvetaeva ay nahaharap sa isang pagpipilian. Sa isang banda - puti, sinaunang, malamig na antigong mga estatwa na kasama niya mula nang ipanganak. At sa kabilang banda - itim, malungkot, mainit-init mula sa African sun Monument - Pushkin ni A. M. Opekushina. Kailangang gumawa ng isang pagpipilian. At, siyempre, pinili niya ang Pushkin Monument. Minsan at para sa lahat pinili ko ang "itim, hindi puti: isang itim na kaisipan, isang itim na bahagi, isang itim na buhay."
Ngunit ang pag-ibig para sa unang panahon ay hindi pa rin nawala sa Tsvetaeva. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng maraming mga mitolohiyang imahe at mga alaala - maaaring siya ang huling makata sa Russia kung saan ang sinaunang mitolohiya ay naging isang kinakailangan at pamilyar na espirituwal na kapaligiran.
Kaya, masasabi natin na ang monumento ni Pushkin ay ang unang tagapagturo ni Musya, kung saan natuklasan at natutunan niya ang tungkol sa mundo: "Ang unang aralin sa mga numero, ang unang aralin sa sukat, ang unang aralin sa materyal, ang unang aralin sa hierarchy, ang una. aral sa pag-iisip at, higit sa lahat, isang visual na kumpirmasyon ng lahat ng aking kasunod na karanasan: mula sa isang libong mga figure, kahit isa na inilagay sa ibabaw ng isa pa, hindi mo magagawang Pushkin. Dinala ni Tsvetaeva ang ideyang ito ng pagiging natatangi ng makata sa buong buhay niya. Mas nadama niya kaysa sa iba ang kadakilaan ng kanyang henyo at ang kakaiba ng kanyang personalidad, ngunit habang nagpapahayag ng paghanga sa kanyang trabaho, iniiwasan niya ang pagiging alipin at pagmamataas.
Ang natatanging pang-unawa ni M. Tsvetaeva sa tula ni A. S. Pushkin na "Gypsies"
Karaniwan, kapag nakilala ng mga bata si Pushkin, una sa lahat ay binabasa nila ang "The Tale of Tsar Saltan", "O patay na prinsesa at ang Pitong Bogatyrs", "Tungkol sa Golden Cockerel" Ngunit si Marina Tsvetaeva ay hindi katulad ng ibang mga bata. Hindi lamang niya nakilala si Pushkin nang maaga, sa edad na lima, ngunit ang kanyang unang trabaho na nabasa niya ay "Gypsies." Isang kakaibang pagpipilian para sa isang batang kaedad niya. Pagkatapos ng lahat, kahit ngayon ang gawaing ito ay inaalok sa mga matatandang mambabasa, mga mag-aaral na may edad na 13-15, na nakaipon ng sapat na karanasan sa pagbabasa at mayroon nang ideya ng mabuti at masama, pag-ibig at poot, pagkakaibigan at pagtataksil, at sa wakas, tungkol sa katarungan. . Marahil ang "Gypsies" ay ang unang gawa mula sa "Collected Works of Pushkin", ang parehong asul na dami na itinago sa Red Room, at samakatuwid ay sinimulan itong basahin ni Tsvetaeva. O marahil ay nagustuhan niya ang pangalan, at ang imahinasyon ng bata ay nagsimulang gumuhit ng mga kamangha-manghang larawan At ang imahinasyon ng mga bata ay natamaan din ng mga pangalan: "Hindi ko pa narinig ang mga pangalang iyon: Aleko, Zemfira, at gayundin ang Matandang Lalaki. At ang batang babae ay walang karanasan sa pakikipag-usap sa mga gypsies. "Hindi pa ako nakakita ng mga nabubuhay na gypsies, ngunit mula sa aking pagkabata narinig ko ang "tungkol sa isang gipsi, ang aking nars," na mahilig sa ginto, na pinunit ang mga hikaw na nababalot ng ginto "mula sa kanyang mga tainga na may karne at agad na tinapakan ang mga ito sa parquet."
Sa sanaysay, ang may sapat na gulang na si Tsvetaeva ay nakakatawang naglalarawan ng isang eksena kung paano sinabi ng isang limang taong gulang na bata ang "Gypsy" sa kanyang mga tagapakinig, at sila ay ooh at aah, tinanong muli ang batang tagapagsalaysay na may hindi paniniwala at pagkalito, inosenteng nagkomento sa kung ano ang kanilang narinig. Si Anna Saakyants sa artikulong "The Prose of Marina Tsvetaeva" ay nagsasaad: "Ang prosa ni Tsvetaeva ay may mga pagkakaiba. Ito ay parang tula, na detalyadong muling isinalaysay ng may-akda mismo.” Ito ay isang tampok hindi lamang ng manunulat, makata na si Marina Tsvetaeva, ito rin ay isang tampok ng batang mambabasa, si Musya Tsvetaeva. Ibinahagi ni Musenka ang kanyang mga impresyon sa kanyang nabasa sa "Mga Gypsies," na nabigla sa mga damdamin at pag-iisip na bumagsak sa kanya, sinubukan ni Musenka na muling ikuwento sa kanyang mga tagapakinig ang lahat ng natutunan niya tungkol sa mga pahina ng tula ni Pushkin. Ngunit napakahirap para sa kanya, isang hinaharap na makata, na gawin ito. Mas madali para sa kanya na magsalita sa tula. "Buweno, mayroong isang binata," - ganito ang pagsisimula ng batang babae sa kanyang kwento "tungkol sa mga gypsies. " - "Hindi, may isang matandang lalaki, at mayroon siyang isang anak na babae. Hindi, mas gusto kong sabihin ito sa taludtod. Ang mga gypsies sa isang maingay na pulutong ay gumagala sa paligid ng Bessarabia - Ngayon sila ay nasa ibabaw ng ilog - Sila ay nagpapalipas ng gabi sa gutay-gutay na mga tolda - at iba pa - nang walang pahinga at walang gitnang kuwit." Kung isasaalang-alang natin na sinabi ng batang babae ang kuwento nang buong puso, maaari nating tapusin na ang kanyang mga paboritong "Gypsies" ay binasa niya nang higit sa isang beses o dalawang beses
At ang "Gypsies" ni Pushkin ay isang madamdamin, nakamamatay na pag-ibig"ang binata na si ALEKO" (ito ay kung paano binibigkas ni Tsvetaeva ang kamangha-manghang pangalan na ito) at ang anak na babae ng matandang lalaki, na ang "pangalan ay Zemfira (mapanganib at malakas) na Zemfira."
(Sa pagdaan, napansin namin na ang isa pang kamangha-manghang tampok ng pag-iisip ni Tsvetaeva ay ang pag-unawa sa mundo at mga bayani hindi lamang sa pamamagitan ng biswal na larawan, ngunit din sa pamamagitan ng tunog. Ito ay sa pamamagitan ng tunog ng mga pangalang Aleko at Zemfira ("nagbabanta at malakas") na ang makata na si Tsvetaeva ay naghahatid ng sigasig sa pagkabata para sa kanyang mga paboritong karakter). Ngunit ang "Gypsies" ay tungkol din sa madamdaming pagmamahal ng batang mambabasa para sa mga bayani ni Pushkin. Sa kanyang sanaysay, sinabi ni Tsvetaeva: "Ngunit sa huli, ang pagmamahal at hindi pagsasalita ay nangangahulugan ng paghihiwalay." Ito ay kung paano dumating ang "isang ganap na bagong salita - pag-ibig" sa buhay ng limang taong gulang na si Musenka. Kung gaano ito kainit sa dibdib, sa pinakadulo ng dibdib (alam ng lahat!) At hindi mo sinasabi sa sinuman - pag-ibig. Palagi akong nag-iinit sa aking dibdib, ngunit hindi ko alam na ito ay pag-ibig. Akala ko ganito para sa lahat, laging ganito."
Salamat kay Pushkin at sa kanyang "Gypsies" na unang natutunan ni Tsvetaeva ang tungkol sa pag-ibig: "Nahawahan ako ni Pushkin ng pag-ibig. Sa madaling salita, pag-ibig." Pero pasok na pagkabata ang pag-ibig na ito ay kahit papaano ay naiiba: isang pusa na tumatakbo palayo at hindi bumabalik, Augustina Ivanovna na umalis, ang mga manika ng Paris na walang hanggan ay inilagay sa mga kahon - iyon ay pag-ibig. At ito ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng pagkikita at pagpapalagayang-loob, ngunit sa pamamagitan ng paghihiwalay at paghihiwalay. At, sa pagiging matured, si Tsvetaeva ay hindi nagbago. Ang kanyang pag-ibig ay palaging isang "fatal duel", palaging isang pagtatalo, isang salungatan at, kadalasan, isang breakup. Kailangan mo munang maghiwalay para maintindihan mong mahal mo.
Tsvetaeva at Pugachev
Ang pag-ibig ni Tsvetaev ay hindi maintindihan at natatangi. Nakita niya sa ilang tao ang hindi napapansin ng iba, at iyon ang dahilan kung bakit minahal niya sila. At tulad ng isang hindi maintindihan, hindi maintindihan na pag-ibig ay si Pugachev. Sa kanyang sanaysay, si Tsvetaeva, na nagsasabi kung paano siya umibig sa Pugachev ni Pushkin sa kanyang maagang pagkabata, ay umamin: "Lahat ito ay tungkol sa katotohanan na likas na mahal ko ang isang lobo, hindi isang tupa." Ganyan ang kanyang kalikasan - ang magmahal nang may pagsuway. At higit pa: “Pagkasabi ng lobo, tinawag ko ang Tagapayo. Nang pinangalanan ang Pinuno, pinangalanan ko si Pugachev: ang lobo, sa pagkakataong ito na nagligtas sa tupa, ang lobo na humila sa tupa sa madilim na kagubatan - upang magmahal."
Siyempre, ang isa pang gawain na may malaking impluwensya kay Tsvetaeva ay ang "The Captain's Daughter." Ayon kay Tsvetaeva, ang mabuti sa kuwento ay nakapaloob sa Pugachev. Hindi kay Grinev, na sa isang mapanginoon, mapagkumbaba at walang ingat na paraan ay ginantimpalaan ang Tagapayo ng isang amerikana ng balat ng tupa, ngunit sa "hindi mabait", "masungit" na tao, "taong-takot" na may itim na masayang mga mata, na hindi nakakalimutan ang tungkol sa amerikana ng balat ng tupa. Mapagbigay na binayaran ni Pugachev si Grinev para sa amerikana ng balat ng tupa: binigyan niya siya ng buhay. Ngunit, ayon kay Tsvetaeva, ito ay hindi sapat: Pugachev ay hindi na gustong makipaghiwalay kay Grinev, nangangako na "gawin siyang isang field marshal," inaayos ang kanyang mga pag-iibigan - at lahat ng ito dahil umibig lang siya sa prangka na pangalawang tenyente. Kaya, sa gitna ng dagat ng dugong ibinuhos ng walang awa na paghihimagsik, ang walang pag-iimbot na kabutihan ng tao ay nagtatagumpay.
SA " Ang anak na babae ng kapitan"Mahal ni Tsvetaeva si Pugachev lamang. Ang lahat ng iba pa sa kuwento ay nag-iiwan sa kanya ng walang malasakit - kapwa ang commandant at Vasilisa Egorovna, at Masha, at, sa pangkalahatan, si Grinev mismo. Ngunit hindi siya tumitigil sa paghanga kay Pugachev - ang kanyang makinis na pananalita, ang kanyang mga mata, at ang kanyang balbas. Ngunit ang pinaka-kaakit-akit at mahal kay Tsvetaeva sa Pugachev ay ang kanyang pagiging hindi makasarili at kabutihang-loob, ang kadalisayan ng kanyang taos-pusong pagkahumaling kay Grinev. Ito ang dahilan kung bakit si Pugachev ang pinaka-buhay, ang pinaka-totoo at ang pinaka-romantikong bayani.
Itinaas ni Pushkin sa "The Captain's Daughter" si Pugachev sa isang "mataas na plataporma" alamat ng bayan. Nang mailarawan si Pugachev bilang isang magnanimous na bayani, kumilos siya hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin "bilang mga tao": "itinuwid niya ang katotohanan - binigyan niya kami ng isa pang Pugachev, ang kanyang Pugachev, ang Pugachev ng mga tao." Nakita ni Tsvetaeva kung paano hindi na si Grinev, ngunit si Pushkin mismo, na nahulog sa ilalim ng spell ni Pugachev, kung paano siya umibig sa Tagapayo.
Sumasalamin si Tsvetaeva sa mga pahina ng "Eugene Onegin"
Sa pangkalahatan, ang PAG-IBIG - sa isang walang katapusang malawak na kahulugan - ay Pangunahing tema pagkamalikhain ng Tsvetaeva. Naglagay siya ng napakalaking halaga sa salitang ito at hindi nakilala ang mga kasingkahulugan. Ang pag-ibig ay sinadya para sa kanya ng isang saloobin sa mundo, sa lahat ng kalabuan at hindi pagkakapare-pareho nito - kapwa ang mundo at ang kanyang mga damdamin. Ang pag-ibig sa trabaho ni Tsvetaeva ay may maraming mukha. Pagkakaibigan, pagiging ina, pagpapakumbaba, paghamak, paninibugho, pagmamataas, limot - lahat ng ito ay ang kanyang mga mukha. Magkaiba ang mga mukha, ngunit pareho ang kinalabasan: paghihiwalay. Ang pag-ibig ni Tsvetaeva sa una ay tiyak na mapapahamak sa paghihiwalay. Ang saya ay napapahamak sa sakit, kaligayahan sa pagdurusa.
Pag-ibig = paghihiwalay
Sakit ng saya
Kaligayahang Pagdurusa
Ang mga pormula na ito ay hindi maaaring lumabas nang ganoon lamang. May isang bagay na kailangang maimpluwensyahan si Tsvetaeva upang minsan at magpakailanman ay ipahamak niya ang sarili sa isang trahedya na buhay.
Nangyari ito sa paaralan ng musika Zograf - Plaksina, sa Merzlyakovsky Lane. Nag-organisa sila ng isang pampublikong gabi. "Nagbigay sila ng isang eksena mula sa "Rusalka", pagkatapos ay "Rogned" - at:
Ngayon ay lilipad kami sa hardin,
Saan siya nakilala ni Tatyana?
Tatiana at Onegin Nang makita niya ito sa unang pagkakataon, agad na umibig si Tsvetaeva. Hindi, hindi sa Onegin, "kundi sa Onegin at Tatiana (at marahil higit pa sa Tatiana), sa kanilang dalawa na magkasama, sa pag-ibig." Ngunit sa edad na pito, alam ni Tsvetaeva kung anong uri ito ng pag-ibig. Sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang instinct sa pagkabata, natukoy ni Tsvetaeva na hindi mahal ni Onegin si Tatyana, ngunit mahal ni Tatyana si Onegin. Na wala silang pag-ibig na iyon (katumbasan), kundi ang pag-ibig na iyon (napahamak sa paghihiwalay). At kaya ang eksena kung saan nakatayo sina Tatiana at Onegin sa hardin malapit sa isang bangko, at ipinagtapat ni Onegin ang kanyang KAWALAN NG PAG-IBIG kay Tatiana, ay nakatatak sa isip ng bata na walang ibang eksena sa pag-ibig ang umiral para kay Tsvetaeva. Sa kanyang sanaysay, isinulat ni Tsvetaeva: "Ang unang eksena ng pag-ibig kong ito ay paunang natukoy ang lahat ng aking mga kasunod, ang lahat ng pagnanasa sa akin para sa hindi masaya, hindi kapalit, imposibleng pag-ibig. Mula noon ay hindi ko na gustong maging masaya at sa paggawa nito ay napahamak ko ang aking sarili na hindi magustuhan."
Ang imahe ni Tatyana ay paunang natukoy: "Kung noon, sa buong buhay ko hanggang sa huling araw na ito, ako ang palaging unang sumulat, ang unang iniunat ang aking kamay - at ang aking mga kamay, nang walang takot sa paghatol - ito ay dahil lamang sa bukang-liwayway ng aking mga araw, si Tatyana na nakahiga sa isang libro, sa pamamagitan ng liwanag ng kandila, ay nakabukas sa aking mga mata. At kung sa ibang pagkakataon, kapag umalis sila (lagi silang umaalis), hindi ko lang iniunat ang aking mga kamay at hindi ibinaling ang aking ulo, ito ay dahil lamang pagkatapos ay nagyelo si Tatyana tulad ng isang estatwa.
Si Tatyana ang pangunahing paboritong pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva sa nobela. Ngunit, sa kabila nito, hindi sumasang-ayon si Tsvetaeva sa ilan sa kanyang mga aksyon. Kapag, sa pagtatapos ng nobela, si Tatyana ay nakaupo sa bulwagan, binabasa ang liham ni Eugene Onegin at si Onegin mismo ang lumapit sa kanya, si Tsvetaeva, sa lugar ni Tatyana, ay hindi, tinanggihan, umamin: "Mahal kita, bakit nagsisinungaling?" Hindi! Hindi ito papayagan ng kaluluwa ng makata. Si Tsvetaeva ay nasa isang bagyo, isang kilusang ipoipo, sa aksyon at gawa, tulad ng kanyang tula. Ang mga tula ng pag-ibig ni Tsvetaeva ay mahigpit na sumasalungat sa lahat ng mga tradisyon ng kababaihan lyrics ng pag-ibig, sa partikular, ang tula ng kontemporaryong Anna Akhmatova ni Tsvetaeva. Mahirap isipin ang isang mas malaking kaibahan - kahit na sumulat sila tungkol sa parehong bagay, halimbawa, tungkol sa paghihiwalay sa isang mahal sa buhay. Kung saan ang Akhmatova ay may pagpapalagayang-loob, mahigpit na pagkakaisa, bilang isang panuntunan - tahimik na pananalita, halos isang panalanging bulong, si Tsvetaeva ay may apela sa buong mundo, matalim na paglabag sa karaniwang pagkakasundo, kalunus-lunos na mga tandang, isang sigaw, "ang sigaw ng isang napunit na bituka. .” Gayunpaman, kahit na ang kanyang malakas at nakakasakal na pananalita ay hindi sapat para ipahayag ni Tsvetaeva ang mga damdaming bumabalot sa kanya, at siya ay nagdadalamhati: "Ang kalawakan ng aking mga salita ay isang malabong anino lamang ng kalawakan ng aking damdamin."
Dapat pansinin na si Tatyana, bago pa man si Tsvetaeva, ay naimpluwensyahan ang kanyang ina na si M.A. Main. Si M.A. Main, sa utos ng kanyang ama, ay nagpakasal sa taong hindi niya mahal. "Pinili ng aking ina ang pinakamahirap na kapalaran - isang biyudo na dalawang beses ang edad na may dalawang anak, umiibig sa isang namatay na babae - pinakasalan niya ang mga anak at ang kasawian ng iba, nagmamahal at patuloy na nagmamahal sa isa na hindi niya hinangad na makilala. Kaya't hindi lamang naiimpluwensyahan ni Tatyana ang aking buhay, kundi pati na rin ang mismong katotohanan ng aking buhay: kung walang Tatyana ni Pushkin, wala sana ako."
Alalahanin natin na inilarawan ni Tsvetaeva sa kanyang sanaysay ang mga pangyayari na lalo niyang naalala at naaakit sa kanya. Samakatuwid, ang "Eugene Onegin" ay nabawasan para sa kanya "sa tatlong mga eksena: ang kandila na iyon - ang bangko na iyon - ang parquet na iyon. " Ito ang mga eksenang ibinigay ni Tsvetaeva pinakamataas na halaga at sa kanila ko nakita ang pangunahing diwa ng nobela. Nabasa ang "Eugene Onegin" sa edad na pito, mas naunawaan ito ni Tsvetaeva kaysa sa iba. Sa isang liham kay Voloshin na may petsang Abril 18, 1911, isinulat ni Marina Tsvetaeva: "Hindi mauunawaan ng mga bata? Masyadong naiintindihan ng mga bata! Sa pitong taong gulang, sina Mtsyri at Eugene Onegin ay mas malalim na naiintindihan kaysa sa dalawampu't. Hindi ito ang punto, hindi isang kakulangan ng pang-unawa, ngunit isang masyadong malalim, masyadong sensitibo, masakit na totoo!"
Anuman ang isinulat ni Tsvetaeva, pareho at pinakamahalaga aktor Palagi siyang gumanap sa kanyang sarili - ang makata na si Marina Tsvetaeva. Kung hindi siya siya sa literal na kahulugan, nakatayo siya nang hindi nakikita sa likod ng bawat nakasulat na linya, na hindi nag-iiwan ng pagkakataon para sa mambabasa na mag-isip nang iba kaysa sa naisip niya, ang may-akda. Bukod dito, hindi ipinataw ni Tsvetaeva ang kanyang sarili sa mambabasa, dahil ang pagpuna ng emigré ay walang pakundangan at mababaw na isinulat tungkol sa kanyang prosa - nabuhay lamang siya sa bawat salita. Pinagsama-sama, ang pinakamahusay na prosa ni Tsvetaeva ay lumilikha ng impresyon ng mahusay na sukat, timbang, at kahalagahan. Para kay Tsvetaeva, ang maliliit na bagay na tulad nito ay hindi na umiral. Ang kategoryang kalikasan at pagiging subjectivity ay nagbigay sa buong prosa ni Tsvetaeva ng isang puro liriko, personal, at kung minsan ay matalik na karakter - mga katangiang likas sa kanyang mga akdang patula. Oo, ang prosa ni Tsvetaeva ay, una sa lahat, ang prosa ng isang makata, at kung minsan - romantikong paggawa ng mito.
Mga tampok ng istilo ni M.I Tsvetaeva
Ang wika ni M. Tsvetaeva ay nagbago sa kabuuan ng kanyang trabaho; ang mga pinaka-dramatikong pagbabago sa kanya ay naganap, ayon sa mga mananaliksik, noong 1922, nang mawala ang kagaanan at transparency, nawala ang kagalakan at saya, at ipinanganak ang mga tula, na nailalarawan sa kagalingan ng mga salita, paglalaro. na may pinakamasalimuot na asosasyon, mayamang tunog na pagsulat, kumplikadong syntax, saknong, mga tula. Ang lahat ng kanyang mga tula ay mahalagang pagsabog at pagsabog ng mga tunog, ritmo, at kahulugan. Si M. Tsvetaeva ay isa sa mga pinaka-ritmikong magkakaibang makata (Brodsky), mayaman sa ritmo, mapagbigay.Ang mga ritmo ng tula ni Tsvetaeva ay natatangi. Madali niyang binasag ang pagkawalang-kilos ng mga lumang ritmong pamilyar sa tainga. Ito ay isang pulso na biglang huminto, nagambala na mga parirala, literal na telegraphic laconicism. Ang pagpili ng tulad ng isang patula na anyo ay tinutukoy ng malalim na damdamin at pagkabalisa na pumupuno sa kanyang kaluluwa. Ang mga pag-uulit ng tunog, hindi inaasahang tula, kung minsan ay hindi tumpak, ay nakakatulong sa paghahatid ng emosyonal na impormasyon.Si A. Bely noong Mayo 21, 1922 ay naglathala ng isang artikulo sa pahayagan sa Berlin na "Poetess-singer", na nagtapos ng ganito: "... kung si Blok ay isang ritmo, kung ang plastik ay mahalagang Gumilyov, kung ang sound player ay Khlebnikov, tapos si Marina Tsvetaeva ay isang kompositor at mang-aawit... Melodies... Tsvetaeva’s Marinas are persistent, persistent...” (Sipi mula sa: A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. p. 201).Ang mga ritmo ni Tsvetaeva ay nagpapanatili sa mambabasa sa pagdududa. Ito ay pinangungunahan ng disonance at ang "basag-basag" ritmo ng mga martsa ng militar, mapanirang musika sa panahon ng digmaan, ang musika ng kalaliman na naghati sa Russia na parang isang kalaliman. Ito ang mga ritmo ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga social cataclysms at kalamidad. .Ang pangunahing prinsipyo ng patula na wika ni Tsvetaeva ay ang trinidad nito, na ipinapalagaypagtutulungan ng tunog, kahulugan at salita. Hinangad ni M. Tsvetaeva na matanto sa tula ang anyo ng "verbal witchcraft," ang paglalaro ng tunog, musika at lahat ng kayamanan ng mga potensyalidad ng kahulugan.Ang ganitong pagkakaugnay ng tunog, kahulugan at mga salitaay ipinahayag sa mga gawa ni Tsvetaeva sa pamamagitan ng syntactic, lexical, punctuation at morphological na paraan ng pagpapahayag.Ang ilan sa mga pamamaraan na ito ay ang paghahati ng mga salita sa mga pantig, morphological division ng mga salita, pagbabago ng lugar ng stress.Ang paghahati-hati sa mga pantig ay nagpapanumbalik ng ritmikong pamamaraan (Nasira ang baras: / Ang buong dagat - sa dalawa!) at pinapataas ang semantiko na kahalagahan ng salita, na pinagsama ang proseso ng mabagal at malinaw na pagbigkas ng salita sa proseso ng pagsasakatuparan ng totoo nito ibig sabihin (Ipaglaban ang pagkakaroon Kaya, gabi at araw, ang bahay ay nakikipaglaban sa kamatayan sa lahat ng mga manggas nito).Ang epekto ng paghahati ng morpemiko ay nagmumula sa dobleng pagbasa ng isang salita: nahahati sa mga morpema, tulad ng ipinakita sa teksto, at isang tuluy-tuloy na pagbasa na makukuha sa isipan ng katutubong nagsasalita. Ang paghahati ng isang salita sa mga morpema ay nagbibigay sa huli ng katayuan ng isang salita na may ganap na kahulugan. Morphemic division sa patula na wika ng M. Tsvetaeva ay tumutugma sa tunay (na may buhay na mga koneksyon sa pagbuo ng salita: (U-nagpunta ang pares ko, / U-pumunta sa Army!, pati na rin sa mga salitang nawala ang kanilang hinalaw na karakter. : Huwag na huwag mo akong isipin! (On- sticky!). Hindi sinakal ng iyong mga bangkay / Kaluluwa!) May isang ugali sa patula na wika ng M. Tsvetaeva na masira ang isang polysyllabic na salita, na inilalagay ang makabuluhang (ugat) na bahagi ng salita sa posisyon ng tula (Sila ay peer - at sa nakatago / nakatago. talulot: hindi ikaw!; Naaawa ako sa matigas mong palad sa ningning / Buhok, -...).Ang isang salita na nahahati sa mga morpema ay nagbibigay ng dalawang kahulugan, kabaligtaran sa isang hindi nahahati na hindi malabo na salita.Ang pagpapalit ng diin sa isang salita, ang paglalagay ng diin sa isang pang-ukol ay nauugnay sa pagpapatupad ng ritmikong pamamaraan (Upang kulog sa usok, / Sa mga kabataang kulay-abo ng mga pangyayari - / Ang aking mga iniisip ay mga talinghaga na may kulay-abo na buhok; Anino - aming gabay, / Katawan - isang milya ang layo!). Ang pangalawang diin, na katumbas ng semantiko, ay dapat ituring na isang nagpapahayag na paraan (Voeutesno, all-over, / Straight, walang mga kalsada, ...). Ang isang katangiang pamamaraan ng kulay ay isang syntagmatic juxtaposition ng linguistic units na naiiba lamang sa stress (Hinahangaan at natutuwa; Aba, aba; ang pamagat ng tula na "Flour and Flour").Ang mga estilistang layer ng mataas at mababang mga antas ng estilista ay naaakit ni M. Tsvetaeva sa buong hanay ng mga kahulugan ng estilistang sukat ng wikang Ruso at ginagamit sa mga teksto sa isang contrasting juxtaposition (mataas na estilistang tier: archaic na bokabularyo, stylistic Slavicisms, poetism , bokabularyo ng aklat, kabilang ang bokabularyo ng pamamahayag, opisyal na negosyo, istilong pang-agham na pinababang antas ng estilista: kolokyal, pamilyar, kolokyal, halos kolokyal na bokabularyo.). Ang mga tekstong patula ni M. Tsvetaeva ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong paggamit ng mga bantas bilang mayaman sa semantiko. nagpapahayag na paraan. Mga gitling, bracket, ellipse, tandang padamdam - isang arsenal ng mga nagpapahayag na mga bantas sa wika ni M. Tsvetaeva. Ang mga punctuation mark ni Tsvetaev, bilang karagdagan sa kanilang koneksyon sa intonasyon (setting para sa pagbigkas) at syntactic na antas, ay direktang nauugnay sa pagkakaiba-iba ng patula na tela ng teksto. Sa pahayag ni Tsvetaev ay walang isa, ngunit maraming mga emosyon nang sabay-sabay, hindi isa ang patuloy na umuunlad ng pag-iisip, ngunit ang mga kaisipang nagtatalo sa isa't isa, pumapasok sa isang relasyon ng pagkuha, naghahanap ng karagdagang mga argumento, pag-abandona sa isa pabor sa isa pa. . Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin na mga palatandaan ng predilection ni Tsvetaeva para sa ilang mga palatandaan ay maaaring ibuod sa isang tiyak na sistema na nagpapakita ng mga pangunahing tampok ng kanyang tula. Ito ay, una, ang sukdulan, hanggang sa punto ng pagkabigo, pagiging compact ng pagsasalita, konsentrasyon, paghalay ng pag-iisip sa "kadiliman ng compression," bilang Tsvetaeva mismo na tinatawag na kumplikado ng patula wika; pangalawa, ito ay ang damdamin ng pananalita at tulad ng pag-igting kapag ang taludtod ay nagsimulang mabulunan, kumbaga, upang malito - sa ritmo, sa metro; pangatlo, ang di-disguised na aktibidad ng artistikong anyo at ritmo.Mahusay na pinagkadalubhasaan ni Tsvetaeva ang ritmo, ito ang kanyang kaluluwa, hindi lamang ito isang anyo, ngunit isang aktibong paraan ng sagisag. panloob na kakanyahan taludtod. Ang "hindi magagapi na mga ritmo" ni Tsvetaeva, gaya ng tinukoy ni A. Bely, nakakabighani at nakakabighani. Ang mga ito ay natatangi at samakatuwid ay hindi malilimutan! .
