Malambot at hindi na mababawi
Walang nagbabantay sayo
Hinahalikan kita - sa daan-daan
Mga taon ng paghihiwalay.
Si Marina Tsvetaeva ay isa sa mga hindi mapawi na bituin ng tula noong ika-20 siglo. Sa kanyang tula noong 1913, itinanong niya: "Isipin mo ako nang madali, Kalimutan mo ako nang madali."
Marami ang sumubok na ihayag, aprubahan, ibagsak, at hamunin ang talento ni Tsvetaevsky. Iba ang isinulat ng mga manunulat at kritiko mula sa Russia sa ibang bansa tungkol kay Marina Tsvetaeva. Ang editor ng Russia na si Slonim ay nagtitiwala na "darating ang araw na ang kanyang trabaho ay muling matutuklasan at pahalagahan at kukuha ng nararapat na lugar nito bilang isa sa mga pinakakawili-wiling dokumento ng pre-rebolusyonaryong panahon." Ang mga unang tula ni Marina Tsvetaeva, "Evening Album," ay nai-publish noong 1910 at tinanggap ng mga mambabasa bilang mga tula ng isang tunay na makata. Ngunit sa parehong panahon, nagsimula ang trahedya ni Tsvetaeva. Ito ay isang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala, ngunit walang anumang lasa ng sama ng loob o nasugatan na walang kabuluhan. Tinanggap ni Tsvetaeva ang buhay kung ano ito. Dahil siya ay nasa simula niya malikhaing landas Itinuring ang kanyang sarili na isang pare-parehong romantiko, kusang-loob niyang isinuko ang sarili sa kapalaran. Kahit na may dumating sa kanyang larangan ng pangitain, agad itong nagbagong-anyo at maligaya, nagsimulang kumislap at nanginginig na may ilang sampung ulit na pagkauhaw sa buhay.
Unti-unti makatang mundo Si Marina Tsvetaeva ay naging mas kumplikado. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakipag-ugnayan sa mundo ng alamat ng Russia. Sa panahon ng pangingibang-bansa, ang tula ni Marina Tsvetaeva ay kumukuha ng aesthetics ng futurism. Sa kanyang mga gawa, siya ay gumagalaw mula sa malambing at pasalitang intonasyon tungo sa oratorical na intonasyon, kadalasang nagiging sigaw o panaghoy. Futuristikong inaatake ni Tsvetaeva ang mambabasa sa lahat ng mga kagamitang patula. Karamihan sa mga Ruso na pangingibang-bansa, lalo na ang mga naninirahan sa Prague, ay tumugon sa kanya ng isang hindi magiliw na saloobin, kahit na kinilala nila ang kanyang talento. Ngunit ang Czech Republic ay nanatili pa rin sa alaala ni Marina Tsvetaeva bilang isang maliwanag at masayang alaala. Sa Czech Republic, tinapos ni Tsvetaeva ang kanyang tula na "Magaling." Ang tulang ito ay ang anghel na tagapag-alaga ng makata;
Sa Berlin, maraming nagtatrabaho si Marina Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay madarama ng isa ang intonasyon ng pinaghirapang pag-iisip, pagod at nag-aalab na damdamin, ngunit may bagong lumitaw din: mapait na konsentrasyon, panloob na luha. Ngunit sa pamamagitan ng mapanglaw, sa sakit ng karanasan, sumusulat siya ng mga tula na puno ng pagtanggi sa sarili ng pag-ibig. Dito nililikha ni Tsvetaeva ang "Sibyl". Ang cycle na ito ay musikal sa komposisyon at imahe at pilosopiko sa kahulugan. Ito ay malapit na konektado sa kanyang "Russian" na mga tula. Sa panahon ng emigrante, naobserbahan ang paglaki ng kanyang mga liriko.
Imposibleng basahin, pakinggan, at unawain nang mahinahon ang mga tula ni Tsvetaev, tulad ng imposibleng hawakan ang mga nakalantad na wire nang walang parusa. Kasama sa kanyang mga tula ang madamdaming elemento ng lipunan. Ayon kay Tsvetaeva, ang makata ay halos palaging sumasalungat sa mundo: siya ay isang mensahero ng diyos, isang inspiradong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at langit. Ang makata ang ikinukumpara sa mayaman sa "Purihin ..." ni Tsvetaev.
Ang tula ng Marina Tsvetaeva ay patuloy na nagbabago, inililipat ang karaniwang mga balangkas nito, lumitaw ang mga bagong tanawin dito, at iba't ibang mga tunog ang nagsimulang marinig. Sa malikhaing pag-unlad ni Tsvetaeva, ang kanyang katangian na pattern ay palaging nagpapakita mismo. Ang “The Poem of the Mountain” at “The Poem of the End” ay kumakatawan, sa esensya, ng isang duology na tula, na maaaring tawaging “Poem of Love” o “Poem of Parting.” Parehong kwento ng pag-ibig ang mga tula , isang mabagyo at maikling simbuyo ng damdamin na nag-iwan ng marka sa parehong mapagmahal na mga kaluluwa sa natitirang bahagi ng kanilang buhay.
Matapos ang paglitaw ng "The Pied Piper," lumipat si Tsvetaeva mula sa liriko sa panunuya at pangungutya. Eksakto, sa gawaing ito ay inilalantad niya ang burgesya. Sa panahon ng "Parisian", maraming iniisip si Tsvetaeva tungkol sa oras, tungkol sa kahulugan ng panandalian kumpara sa kawalang-hanggan buhay ng tao. Ang kanyang mga liriko, na puno ng mga motif at larawan ng kawalang-hanggan, oras, kapalaran, ay nagiging mas trahedya. Halos lahat ng lyrics niya sa panahong ito, kasama ang love at landscape, ay nakatuon sa Time. Sa Paris siya ay nalulungkot at mas madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan. Upang maunawaan ang mga tula ni Tsvetaeva, pati na rin ang ilan sa kanyang mga tula, mahalagang malaman hindi lamang ang mga sumusuporta sa mga semantikong imahe-simbulo, kundi pati na rin ang mundo kung saan naisip at nabuhay si Marina Tsvetaeva, bilang isang makatang personalidad.
Sa panahon ng kanyang mga taon sa Paris, siya ay nagsulat ng maliit na liriko na tula; Noong 30s, halos hindi nai-publish si Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay dumating sa isang manipis, pasulput-sulpot na patak at, tulad ng buhangin, sa limot. Totoo, pinamamahalaan niyang magpadala ng "Mga Tula sa Czech Republic" sa Prague - napanatili sila doon tulad ng isang dambana. Ito ay kung paano naganap ang paglipat sa tuluyan. Para kay Tsvetaeva, ang prosa, bagama't hindi taludtod, ay kumakatawan sa pinaka-tunay na tula ng Tsvetaeva kasama ang lahat ng iba pang likas na katangian nito. Sa kanyang prosa, hindi lamang makikita ang personalidad ng may-akda, kasama ang kanyang karakter, hilig at ugali, na kilala sa tula, kundi pati na rin ang pilosopiya ng sining, buhay, at kasaysayan. Umaasa si Tsvetaeva na ang prosa ay magsasanggalang sa kanya mula sa mga publikasyong emigrante na naging hindi palakaibigan. Ang huling siklo ng mga tula ni Marina Tsvetaeva ay "Mga Tula para sa Czech Republic". Sa kanila siya ay mainit na tumugon sa kasawian ng mga taong Czech.
Ngayon si Tsvetaeva ay kilala at minamahal ng milyun-milyong tao - hindi lamang dito, kundi sa buong mundo. Ang kanyang mga tula ay pumasok sa kultural na paggamit at naging mahalagang bahagi ng ating espirituwal na buhay. Ang ilang mga tula ay tila napakatanda at pamilyar, na para bang sila ay palaging umiiral - tulad ng isang tanawin ng Russia, tulad ng isang puno ng rowan sa tabi ng kalsada, tulad ng kabilugan ng buwan, binabaha ang hardin ng tagsibol, at tulad ng isang walang hanggang boses ng babae, hinarang ng pag-ibig at pagdurusa.
Isinulat ni Marina Tsvetaeva ang kanyang sariling makabagong, lubos na dramatikong pahina sa kasaysayan ng tula ng Russia. Napakalaki ng kanyang legacy: higit sa 800 mga tula ng liriko, 17 tula, 8 dula, humigit-kumulang 50 piraso ng tuluyan, mahigit 1000 titik. Ngayon ang lahat ng ito ay dumating sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa. At kasabay nito, ang kalunos-lunos na landas ng dakilang makata ay ibinunyag sa mambabasa.
Si Marina Ivanovna Tsvetaeva ay ipinanganak noong Setyembre 26, 1892 sa Moscow. Ang kanyang ama, si Ivan Vladimirovich Tsvetaev, ay isang kahanga-hangang tao sa maraming paraan: isang siyentipiko, propesor, guro, direktor ng Moscow Rumyantsev Public Museum, tagalikha ng Museum of Fine Arts sa Volkhonka, isang dalubhasa sa mga wika at panitikan. Ikinonekta ng aking ama si Marina Tsvetaeva sa sining ng mundo, sa kasaysayan, pilosopiya, at pilosopiya. Ang kaalaman ni Marina Tsvetaeva sa mga wika at pagmamahal sa kanila ay pinalaki ng kanyang pamilya.
Ina - Maria Alexandrovna - nee Main, ay nagmula sa isang Russified German-Polish na pamilya. Siya ay isang napakatalino na pianista, alam niya wikang banyaga, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Ang musika ay ipinasa mula sa kanyang ina hanggang sa Marina, at hindi lamang ang kakayahan para sa napakatalino na pagganap, ngunit isang espesyal na regalo para sa pagkilala sa mundo sa pamamagitan ng tunog.
Noong 1902, nang si Marina ay halos 10 taong gulang, si Maria Alexandrovna ay nagkasakit ng pagkonsumo, at ang kasaganaan ay umalis sa pamilya Tsvetaev magpakailanman. Kailangan ni Nanay ng banayad na klima, at noong taglagas ng 1902 ang pamilyang Tsvetaev ay pumunta sa ibang bansa: sa Italya, Switzerland, at Alemanya. Si Marina at ang kanyang kapatid na si Asya ay nanirahan at nag-aral sa mga pribadong boarding school sa ibang bansa.
Sa Germany noong taglagas ng 1904, nagkaroon ng matinding sipon ang ina ni Tsvetaeva at lumipat sila sa Crimea. Ang taon na siya ay nanirahan sa Yalta ay lubos na nakaimpluwensya sa Marina; Hindi nagtagal ay namatay si Maria Alexandrovna at dinala sa Tarusa noong tag-araw ng 1908. Namatay siya noong ika-5 ng Hulyo. Si Marina ay 14 taong gulang pa lamang noon.
Noong taglagas ng 1908, nagpunta si Marina sa isang boarding school sa isang pribadong gymnasium sa Moscow. Marami siyang binabasa sa oras na ito. Kabilang sa aking mga paboritong libro ay ang "The Nibelungs", "The Iliad", "The Tale of Igor's Campaign", at kabilang sa mga tula ay "To the Sea" ni Pushkin, "Date" ni Lermontov, "The Tsar of the Forest" ni Goethe. Ang libreng romantikong elemento ng kagustuhan sa sarili at katigasan ng ulo sa lahat ay naging malapit kay Tsvetaeva mula pa noong kanyang kabataan.
Sa edad na 16, nagpunta siya sa Paris nang mag-isa para kumuha ng kurso sa Old French literature sa Sorbonne, at pagkatapos ay nagsimula siyang mag-publish. Sa pangkalahatan, nagsimula akong magsulat ng tula nang maaga: mula sa edad na 6, at hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa Aleman at Pranses.
Noong 1910, inilathala ni Marina Tsvetaeva ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "Evening Album," gamit ang kanyang sariling pera. Noong tagsibol ng 1911, nang hindi nagtapos sa high school, umalis siya patungong Crimea. Sa Koktebel, bilang panauhin ng M. Voloshin, nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Sergei Efron. Siya ay anak ng isang rebolusyonaryo, isang ulila. Noong Setyembre 1912, ipinanganak ang anak na babae ni Tsvetaeva na si Ariadna, isang tapat na kasama at kaibigan sa buong buhay niya, ang tatanggap ng maraming mga tula, kung saan siya magbabalik sa iba't ibang taon. Noong Agosto 1913, namatay ang ama na si Ivan Vladimirovich Tsvetaev.
Mangongolekta si Marina Tsvetaeva ng mga gawa mula 1913-1916 sa aklat na "Mga Tula ng Kabataan," na kinabibilangan ng mga tula na "To Grandmother" (1913), "To the Generals of the 12th Year" (1913), "You Were Too Lazy to Dress" ( 1914), "I Like It," na wala kang sakit sa akin" (1915) at marami pang iba. Ang aklat na ito ay hindi kailanman nai-publish. Samantala, ito ang bisperas ng Rebolusyon, at malamang na sumunod sa tinig ng intuwisyon, nagsimulang magsulat si Tsvetaeva ng tula tungkol sa Russia. Noong 1916, isang bagong koleksyon, “Versts,” ang naipon, na ilalathala lamang noong 1922.
Mula noong tagsibol ng 1917, nagsimula ang isang mahirap na panahon para sa Tsvetaeva. SA Rebolusyong Pebrero siya ay walang malasakit. Ang mga pangyayaring naganap ay hindi nakaapekto sa kaluluwa, bilang isang tao ay wala ito sa kanila. Noong Abril 1917, ipinanganak ni Marina Tsvetaeva ang kanyang pangalawang anak na babae, si Irina. Sa pinakadulo ng mga kaganapan sa Oktubre, si Marina Ivanovna ay nasa Moscow, at pagkatapos ay umalis kasama ang kanyang asawa patungo sa Koktebel upang bisitahin ang Voloshin. Nang, pagkaraan ng ilang oras, bumalik siya sa Moscow upang kunin ang kanyang mga anak, walang paraan pabalik sa Crimea. Kaya, sa huling bahagi ng taglagas ng 1917, nagsimula ang paghihiwalay ni Marina Tsvetaeva sa kanyang asawa.
Noong taglagas ng 1919, upang kahit papaano ay mapakain ang mga bata, ipinadala niya sila sa ampunan ng Kuntsevo, ngunit ang may sakit na si Alya ay kailangang dalhin sa bahay at alagaan, at sa oras na iyon ay namatay si Irina sa gutom. Ngunit ang dami niyang isinulat noong panahong iyon! Mula 1917 hanggang 1920, nagawa niyang lumikha ng higit sa tatlong daang tula, isang malaking tula - ang fairy tale na "The Tsar Maiden", at anim na romantikong dula. At bukod dito, gumawa ng maraming tala at sanaysay. Si Tsvetaeva ay nasa isang kamangha-manghang pamumulaklak ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan.
Noong Hulyo 14, 1921, nakatanggap si Tsvetaeva ng balita mula sa kanyang asawa. Isinulat niya na siya ay nasa Czechoslovakia. Noong Mayo 11, 1922, umalis si Tsvetaeva sa kanyang tahanan sa Moscow magpakailanman at pumunta sa kanyang asawa kasama ang kanyang anak na babae. Nagsisimula ang mahabang pangingibang-bansa. Una, dalawa at kalahating buwan sa Berlin, kung saan nagawa niyang magsulat ng mga dalawampung tula, pagkatapos ay sa Czech Republic sa loob ng tatlo at kalahating taon, at mula Nobyembre 1, 1925, sa France, kung saan siya nanirahan sa loob ng labintatlong taon. Noong Pebrero 1, 1925, ipinanganak ang anak ni Tsvetaeva na si Georgy. Ang buhay sa ibang bansa ay mahirap, hindi maayos, at mahirap. Maraming hindi niya nagustuhan sa France na parang wala siyang silbi sa sinumang nadala ni Efror sa Unyong Sobyet at noong unang bahagi ng thirties ay nagsimulang makipagtulungan sa "Homecoming Union."
Noong 1930, sumulat si Tsvetaeva ng isang patula na kahilingan para sa pagkamatay ni Vladimir Mayakovsky, na ikinagulat niya, at isang siklo ng mga tula kay Pushkin (1931). Noong 1930s, ang prosa ay nagsimulang sakupin ang pangunahing lugar sa gawain ni Marina Tsvetaeva. Sa prosa, lumayo siya sa memorya, at sa gayon ay ipinanganak ang "Ang Ama at ang Kanyang Museo," "Ina at Musika," at "Ang Groom".
Ang lahat ng prosa ni Tsvetaeva ay autobiographical sa kalikasan. Ang mga malungkot na pangyayari—ang pagkamatay ng mga kontemporaryo na kanyang minahal at pinarangalan—ay nagsilbing isa pang dahilan sa paglikha ng mga sanaysay ng requiem; "Buhay tungkol sa Buhay" (tungkol kay M. Voloshin), "Captive Spirit" (tungkol kay Andrey
Bely), "Isang Hindi Makalupa na Gabi" (tungkol kay M. Kuzmin). Ang lahat ng ito ay isinulat sa pagitan ng 1932 at 1937. At si Tsvetaeva ay nagsusulat din ng mga artikulo sa oras na ito tungkol sa problema ng makata, ang kanyang regalo, bokasyon; "Makata at Panahon", "Sining sa Liwanag ng Konsensya". "Epiko at Lyrics modernong Russia", "Mga makata na may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan." Ngunit hindi lang iyon. Sa ibang bansa, nagawa niyang mag-print ng ilang mga sipi mula sa kanyang mga talaarawan magkaibang taon: “0 pag-ibig”, “0 pasasalamat”. Lumilitaw din ang mga tula sa panahong ito. Kaya lumikha siya ng isang oda sa kanyang hindi mapaghihiwalay tunay na kaibigan— desk — “Desk” cycle.
Sa "Mga Tula sa Anak," si Tsvetaeva ay nagbigay ng paalam sa hinaharap na lalaki, na pitong taong gulang lamang noong Agosto 1937, si Ariadne, na sinundan ni Sergei Yakovlevich, ay umalis sa Moscow. Noong Hunyo 12, 1939, bumalik si Marina Ivanovna Tsvetaeva at ang kanyang anak na si Georgy sa Unyong Sobyet. Siya ay 46 taong gulang.
Ang pamilya ay muling pinagsama. Lahat sila ay nanirahan sa Volshevo, malapit sa Moscow Ngunit ang huling kaligayahan na ito ay panandalian: noong Agosto 27, ang kanilang anak na si Ariadne ay naaresto, pagkatapos ay hindi makatarungang nahatulan at gumugol siya ng halos 18 taon sa mga kampo at pagpapatapon. (Sa loob lang
Si Marina Tsvetaeva ay isa sa mga hindi mapawi na bituin ng tula noong ika-20 siglo. Sa kanyang tula noong 1913, itinanong niya: "Isipin mo ako nang madali, Kalimutan mo ako nang madali."
Maraming sinubukang ibunyag, aprubahan, ibagsak, at hamunin ang talento ni Tsvetaevsky. Iba ang isinulat ng mga manunulat at kritiko mula sa Russia sa ibang bansa tungkol kay Marina Tsvetaeva. Ang editor ng Russia na si Slonim ay nagtitiwala na "darating ang araw na ang kanyang trabaho ay muling matutuklasan at pahalagahan at kukuha ng nararapat na lugar nito bilang isa sa mga pinakakawili-wiling dokumento ng pre-rebolusyonaryong panahon." Ang mga unang tula ni Marina Tsvetaeva, "Evening Album," ay nai-publish noong 1910 at tinanggap ng mga mambabasa bilang mga tula ng isang tunay na makata. Ngunit sa parehong panahon, nagsimula ang trahedya ni Tsvetaeva. Ito ay isang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala, ngunit walang anumang lasa ng sama ng loob o nasugatan na walang kabuluhan. Tinanggap ni Tsvetaeva ang buhay kung ano ito. Dahil sa simula ng kanyang malikhaing karera ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isang pare-parehong romantiko, kusang-loob niyang isinuko ang kanyang sarili sa kapalaran. Kahit na may dumating sa kanyang larangan ng pangitain, agad itong nagbagong-anyo at maligaya, nagsimulang kumislap at nanginginig na may ilang sampung ulit na pagkauhaw sa buhay.
Unti-unti, naging mas kumplikado ang patula na mundo ng Marina Tsvetaeva. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakipag-ugnayan sa mundo ng alamat ng Russia. Sa panahon ng pangingibang-bansa, ang tula ni Marina Tsvetaeva ay kumukuha ng aesthetics ng futurism. Sa kanyang mga gawa, siya ay gumagalaw mula sa malambing at pasalitang intonasyon tungo sa oratorical na intonasyon, kadalasang nagiging sigaw o panaghoy. Futuristikong inaatake ni Tsvetaeva ang mambabasa sa lahat ng mga kagamitang patula. Karamihan sa mga Ruso na pangingibang-bansa, lalo na ang mga naninirahan sa Prague, ay tumugon sa kanya ng isang hindi magiliw na saloobin, kahit na kinilala nila ang kanyang talento. Ngunit ang Czech Republic ay nanatili pa rin sa alaala ni Marina Tsvetaeva bilang isang maliwanag at masayang alaala. Sa Czech Republic, tinapos ni Tsvetaeva ang kanyang tula na "Magaling." Ang tulang ito ay ang anghel na tagapag-alaga ng makata;
Sa Berlin, maraming nagtatrabaho si Marina Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay mararamdaman ng isa ang intonasyon ng pinaghirapang pag-iisip, pagod at nag-aalab na damdamin, ngunit may bagong lumitaw din: mapait na konsentrasyon, mga luha sa loob. Ngunit sa pamamagitan ng mapanglaw, sa sakit ng karanasan, sumusulat siya ng mga tula na puno ng pagtanggi sa sarili ng pag-ibig. Dito nililikha ni Tsvetaeva ang "Sibyl". Ang cycle na ito ay musikal sa komposisyon at imahe at pilosopiko sa kahulugan. Ito ay malapit na konektado sa kanyang "Russian" na mga tula. Sa panahon ng emigrante, naobserbahan ang paglaki ng kanyang mga liriko.
Imposibleng basahin, pakinggan, at unawain nang mahinahon ang mga tula ni Tsvetaev, tulad ng imposibleng hawakan ang mga nakalantad na wire nang walang parusa. Kasama sa kanyang mga tula ang madamdaming elemento ng lipunan. Ayon kay Tsvetaeva, ang makata ay halos palaging sumasalungat sa mundo: siya ay isang mensahero ng diyos, isang inspiradong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at langit. Ang makata ang ikinukumpara sa mayaman sa "Purihin ..." ni Tsvetaev.
Ang tula ng Marina Tsvetaeva ay patuloy na nagbabago, inililipat ang karaniwang mga balangkas nito, lumitaw ang mga bagong tanawin dito, at iba't ibang mga tunog ang nagsimulang marinig. Sa malikhaing pag-unlad ni Tsvetaeva, ang kanyang katangian na pattern ay palaging nagpapakita mismo. Ang “The Poem of the Mountain” at “The Poem of the End” ay kumakatawan, sa esensya, ng isang duology na tula, na maaaring tawaging “Poem of Love” o “Poem of Parting.” Parehong kwento ng pag-ibig ang mga tula , isang mabagyo at maikling simbuyo ng damdamin na nag-iwan ng marka sa parehong mapagmahal na mga kaluluwa sa natitirang bahagi ng kanilang buhay.
Matapos ang paglitaw ng "The Pied Piper," si Tsvetaeva ay lumipat mula sa liriko tungo sa panunuya at pangungutya. Eksakto, sa gawaing ito ay inilantad niya ang burgesya. Sa panahon ng "Parisian", si Tsvetaeva ay sumasalamin ng maraming oras, sa kahulugan ng buhay ng tao, na panandalian kung ihahambing sa kawalang-hanggan. Ang kanyang mga liriko, na puno ng mga motif at larawan ng kawalang-hanggan, oras, kapalaran, ay nagiging mas trahedya. Halos lahat ng kanyang mga lyrics sa panahong ito, kabilang ang mga love at landscape, ay nakatuon sa Oras. Sa Paris siya ay nalulungkot at mas madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan. Upang maunawaan ang mga tula ni Tsvetaeva, pati na rin ang ilan sa kanyang mga tula, mahalagang malaman hindi lamang ang mga sumusuporta sa mga semantikong imahe-simbulo, kundi pati na rin ang mundo kung saan naisip at nabuhay si Marina Tsvetaeva, bilang isang makatang personalidad.
Sa kanyang mga taon sa Paris, siya ay nagsulat ng maliit na liriko na tula; Noong 30s, halos hindi nai-publish si Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay dumating sa isang manipis, pasulput-sulpot na patak at, tulad ng buhangin, sa limot. Totoo, pinamamahalaan niyang magpadala ng "Mga Tula sa Czech Republic" sa Prague - napanatili sila doon tulad ng isang dambana. Ito ay kung paano naganap ang paglipat sa tuluyan. Para kay Tsvetaeva, ang prosa, bagama't hindi taludtod, ay kumakatawan sa pinaka-tunay na tula ng Tsvetaeva kasama ang lahat ng iba pang likas na katangian nito. Sa kanyang prosa, hindi lamang makikita ang personalidad ng may-akda, kasama ang kanyang karakter, hilig at ugali, na kilala sa tula, kundi pati na rin ang pilosopiya ng sining, buhay, at kasaysayan. Umaasa si Tsvetaeva na ang prosa ay magsasanggalang sa kanya mula sa mga publikasyong emigrante na naging hindi palakaibigan. Ang huling siklo ng mga tula ni Marina Tsvetaeva ay "Mga Tula para sa Czech Republic". Sa kanila ay mainit siyang tumugon sa kasawian ng mga taong Czech.
Ngayon si Tsvetaeva ay kilala at minamahal ng milyun-milyong tao - hindi lamang dito, kundi sa buong mundo. Ang kanyang mga tula ay pumasok sa kultural na paggamit at naging mahalagang bahagi ng ating espirituwal na buhay. Ang ilang mga tula ay tila napakatanda at pamilyar, na para bang sila ay palaging umiiral - tulad ng isang tanawin ng Russia, tulad ng isang puno ng rowan sa tabi ng kalsada, tulad ng kabilugan ng buwan na bumabaha sa isang hardin ng tagsibol, at tulad ng isang walang hanggang boses ng babae, na hinarang ng pag-ibig at pagdurusa.
Mga katangian ng patula na wika
Ang pagkukumpisal, emosyonal na intensidad, at enerhiya ng pakiramdam na katangian ng tula ni Tsvetaeva ay tumutukoy sa pagiging tiyak ng wika, na minarkahan ng conciseness ng pag-iisip at ang bilis ng pag-unlad ng liriko na aksyon. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng orihinal na poetics ni Tsvetaeva ay ang intonasyon at ritmikong pagkakaiba-iba (kabilang ang paggamit ng raesh verse, ang ritmikong pattern ng mga ditties; ang mga pinagmulan ng alamat ay pinaka-kapansin-pansin sa mga tula ng fairy tale na "The Tsar Maiden", 1922, "Magaling", 1924), mga kaibahan ng estilista at leksikal (mula sa katutubong at pinagbabatayan na pang-araw-araw na mga realidad hanggang sa kagalakan ng mataas na istilo at larawang biblikal), hindi pangkaraniwang syntax (ang siksik na tela ng talata ay puno ng tandang "gitling", madalas na pinapalitan ang mga tinanggal na salita), sinira. tradisyunal na sukatan (paghahalo ng mga klasikal na hinto sa loob ng isang linya), mga eksperimento na may tunog (kabilang ang patuloy na paglalaro sa mga paronymic na katinig (tingnan ang Mga Paronym), ginagawa ang antas ng morphological ng wika sa makabuluhang patula), atbp.
tuluyan
Hindi tulad ng kanyang mga tula, na hindi nakatanggap ng pagkilala sa mga emigrante (ang makabagong pamamaraan ng patula ni Tsvetaeva ay nakita bilang isang pagtatapos sa sarili), ang kanyang prosa ay nagtamasa ng tagumpay, na kaagad na tinanggap ng mga publisher at sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho noong 1930s. ("Ang pangingibang-bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng tuluyan..."). "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "House at Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" (1938), mga alaala ni M. A. Voloshin ("Living about Living", 1933) , M. A. Kuzmine ("Unearthly Wind", 1936), A. Bel ("Captive Spirit", 1934) at iba pa, na pinagsasama ang mga tampok ng artistikong memoir, liriko na prosa at pilosopiko na sanaysay, nililikha nila ang espirituwal na talambuhay ni Tsvetaeva. Ang prosa ay sinamahan ng mga liham mula sa makata kay B. L. Pasternak (1922-36) at R. M. Rilke (1926) - isang uri ng epistolaryong nobela.
Home > DokumentoAng pagka-orihinal ng mga liriko ni Marina Tsvetaeva
"Pinagsama niya ang makalumang kagandahang-asal at paghihimagsik, labis na pagmamataas at labis na pagiging simple," sabi ni Ilya Erenburg tungkol kay Marina Tsvetaeva, isang makata na nagsimulang magsulat sa edad na 6, naglathala sa edad na 16, at pagkatapos ng paglalathala ng kanyang unang koleksyon , habang nag-aaral pa siya sa high school, idineklara niya na ang Aking mga tula, tulad ng mahahalagang alak, ay magkakaroon ng pagkakataon. Hinabol siya ng buhay na may pambihirang kapaitan: ang pagkamatay ng kanyang ina, maagang pagtanda, pagkamatay ng kanyang anak na babae, pangingibang-bansa, pag-aresto sa kanyang anak na babae at asawa, pagkabalisa para sa kapalaran ng kanyang anak na lalaki... Laging naghihirap, walang katapusang kalungkutan, natagpuan niya ang lakas na lumaban, dahil wala sa kanyang kalikasan ang magreklamo at humagulgol, nagsasaya sa sarili nilang pagdurusa. Ang pakiramdam ng kanyang sariling pagkaulila ay para sa kanya pinagmumulan ng walang tigil na sakit na itinago niya sa ilalim baluti ng pagmamataas at mapanghamak na pagwawalang-bahala. Ang sigaw ng paghihiwalay at pagkikita - Ikaw, bintana sa gabi! Siguro daan-daang kandila, Siguro tatlong kandila... Walang kapayapaan sa isip Ko. At nangyari ito sa aking bahay. Manalangin, aking kaibigan, para sa walang tulog na bahay, Para sa bintanang may apoy! "Here is the window again" Labintatlong nai-publish na mga koleksyon sa panahon ng kanyang buhay, tatlo ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan - maliit na bahagi nakasulat. Tula ng Marina Tsvetaeva imposibleng maiugnay sa alinman sa mga pampanitikan mga direksyon. Nag-aral siya ng French na tula sa Paris at nakilala ang maraming sikat na kontemporaryong makata, ngunit ang kanyang sariling mala-tula na boses ay masyadong indibidwal upang magkasya sa anumang kilusang pampanitikan. M.Ts Itinuring ang kanyang sarili na isa sa mga liriko na makata, na nalubog sa kanilang sariling mundo at hiwalay sa totoong buhay. Hinati ang lahat ng mga makata sa dalawang kategorya sa isang artikulo tungkol kay Mayakovsky at Pasternak, nakilala ni Tsvetaeva ang kanyang sarili sa mga maling makata, na nailalarawan sa pagkakaiba-iba. panloob na mundo, hindi kasama ang mga "arrow poets", ngunit may puro lyricists na nailalarawan sa pamamagitan ng pagsipsip sa sarili at pang-unawa sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng kanilang mga damdamin. Ang lalim ng damdamin at ang kapangyarihan ng imahinasyon ay nagpapahintulot kay Tsvetaeva na gumuhit ng inspirasyong patula mula sa kanyang sariling walang hanggan na kaluluwa sa buong buhay niya. Ang buhay at pagkamalikhain ay hindi mahahati para sa kanya. Gusto ko na wala kang sakit sa akin. Gusto ko na wala akong sakit sa iyo, Na ang mabigat na globo ng lupa ay hindi lulutang sa ilalim ng ating mga paa... Isa sa mga pangunahing tampok ng "pure lyricist" ay self-sufficiency, creative individualism at maging ang egocentrism. Indibidwalismo at egocentrism, V sa kasong ito, ay hindi kasingkahulugan ng pagkamakasarili. Ito ay isang kamalayan sa sariling pagkakaiba sa iba, paghihiwalay sa mundo ng mga ordinaryong tao, hindi malikhain. Ito ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng makata at ng mandurumog, ang lumikha at ang mangangalakal Ano ang paglubog ng araw o bukang-liwayway para sa gayong mga ginoo? Mga lumulunok ng kahungkagan, Mga mambabasa ng mga pahayagan! Ang tula ni Tsvetaeva ay una at pangunahin hamon at pagsalungat sa mundo. Ang kanyang paboritong slogan ay ang parirala: "Ako ay nag-iisa - para sa lahat - laban sa lahat." Sa mga unang tula ito ay isang paghaharap sa mundo ng mga may sapat na gulang, mga taong nakakaalam ng lahat, sa mga liriko ng emigrante ito ay isang paghaharap ng sarili - Ruso - sa lahat ng bagay na hindi Ruso at samakatuwid ay dayuhan. "Ang abo ng pangingibang-bansa...ako ang lahat sa ilalim nito...ganyan lumipas ang buhay." Ang indibidwal na "Ako" ay lumalaki dito sa isang solong Russian na "kami". Aking Russia, Russia, Bakit ka nagniningas? "Luchina" Labing pitong taon ng paghihiwalay mula sa tinubuang-bayan, mula sa mambabasa, nawasak ang kaluluwa, sa tulang "Longing for the Motherland" sasabihin niya: Wala akong pakialam sa lahat.Kung saan nag-iisa
Upang maging...Isang makata ng isang malungkot na trahedya na boses, si M. Ts ay palaging sumulat tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang kanyang pagkatao ay napakarami na, na nagpapahayag ng kanyang pribadong buhay, nagawang ipahayag ang isang buong panahon. Dahil hindi pa niya nakilala ang pagkilala sa mambabasa sa panahon ng kanyang buhay, si Tsvetaeva ay hindi isang makata para sa masa . Matapang na verse reformer, binasag niya ang mga ritmong pamilyar sa tainga, habang sinisira ang maayos na pag-agos ng himig ng taludtod. Ang kanyang mga liriko ay kahawig ng isang madamdamin, nalilito, kinakabahan na monologo, na puno ng mga biglaang paghina at pagbilis. “Hindi ako naniniwala sa mga tula na dumadaloy. Napunit sila - oo! Ang kumplikadong ritmo ay ang kaluluwa ng kanyang tula. Ang mundo ay nagbukas sa kanya hindi sa mga kulay, ngunit sa mga tunog. Simula sa musika ay napakalakas sa gawain ni Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay walang bakas ng kapayapaan, katahimikan, pagmumuni-muni, lahat siya ay nasa ipoipo, sa pagkilos, sa gawa. Dinurog niya ang taludtod, na ginagawang isang yunit ng pananalita ang kahit isang pantig. Bukod dito, ang mahirap na patula na paraan ay hindi artipisyal na nilikha, ngunit isang organikong anyo ng mga masakit na pagsisikap kung saan ipinahayag niya ang kanyang kumplikado, kontradiksyon na saloobin sa katotohanan. Mga distansya, milya, milya... Kami ay inilagay, pinaupo, Upang kumilos nang tahimik, Sa dalawang magkaibang dulo ng mundo. (Pasternak 1925) Ang tula ni Tsvetaeva ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na hanay ng iba masining na pamamaraan, leksikal na mga eksperimento, halimbawa, kung minsan ang isang akda ay nakabatay sa kumbinasyon ng kolokyal at folklore na pananalita, pinahuhusay nito ang solemnidad at kalunos-lunos ng istilo. Katangian ng istilo nito at maliwanag , expressive epithets, paghahambing Kahapon nakahiga ako sa paanan ko! Tinutumbas sa estado ng Kiai! Sabay-sabay niyang kinalas ang dalawang maliliit na kamay, - Bumagsak ang buhay - parang kalawang na sentimos!Napakadaling punahin ang mga tula ni Tsvetaeva. Siya ay tinanggihan ng lahat: modernidad, isang pakiramdam ng proporsyon, karunungan, pagkakapare-pareho. Ngunit ang lahat ng maliwanag na pagkukulang na ito - reverse side ang mabagsik nitong lakas, kalakihan. Tulad ng ipinakita ng panahon, ang kanyang mga tula ay laging mahahanap ang kanilang mambabasa.
Sa kanyang Autobiography, isinulat ni Tsvetaeva: "Si Padre Ivan Vladimirovich Tsvetaev ay isang propesor sa Moscow University, ang tagapagtatag at kolektor ng Museum of Fine Arts (ngayon ay Museum of Fine Arts), at isang natatanging philologist. Ina - Maria Alexandrovna Main - ay isang madamdaming musikero, mahilig sa tula at isinulat ito mismo. Simbuyo ng damdamin para sa tula - mula sa kanyang ina, hilig sa trabaho at para sa kalikasan - mula sa parehong mga magulang ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, mula sa maagang pagkabata alam niya ang Pranses at perpekto mga wikang Aleman. Nagsimula siyang magsulat ng tula sa edad na limang - sa Russian, French at German. Mabilis na lumago ang panitikan sa isang tunay na hilig. Si Marina Tsvetaeva ay lumaki sa mga diyos at bayani Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, mga karakter sa Bibliya, mga romantikong Aleman at Pranses, mga pampanitikan at makasaysayang mga pigura, at ginugol ang kanyang buong buhay sa kapaligirang ito ng mga dakilang nilikha ng espiritu ng tao. Ang kapaligiran sa tahanan na may kulto ng sinaunang at Aleman na kultura ay nag-ambag sa komprehensibong pag-unlad ng aesthetic. Si Marina Tsvetaeva ay pinalaki at pinalaki sa kultura ng mundo. Naalala niya kung paano niya sinagot ang kanyang tanong noong bata pa: ano si Napoleon? - isang pangalan na narinig niya nang maraming beses sa bahay - ang kanyang ina, dahil sa pagkabigo at kawalan ng lakas na ipaliwanag kung ano ang tila isang malinaw na bagay sa kanya, ay sumagot: "Nasa hangin ito." At siya, isang batang babae, ay literal na naunawaan ang idyoma na ito at nagtaka kung anong uri ng bagay ito na "lumulutang sa hangin." Ito ay kung paano ang kultura ng sangkatauhan ay "fluttered sa hangin" ng bahay ni Tsvetaev.
Si Marina at ang kanyang kapatid na si Asya ay nagkaroon ng isang masaya, matahimik na pagkabata, na nagtapos sa sakit ng kanilang ina. Nagkasakit siya sa pagkonsumo, at inireseta ng mga doktor ang kanyang paggamot sa isang banayad na klima sa ibang bansa. Mula noon, nagsimula ang pamilyang Tsvetaev ng isang nomadic na buhay. Nakatira sila sa Italy, Switzerland, France, Germany, at ang mga babae ay kailangang mag-aral doon sa iba't ibang pribadong boarding school. Ginugol nila ang 1905 sa Yalta, at noong tag-araw ng 1906. namatay ang ina sa kanilang tahanan sa Tarusa. Nang mamatay si Maria Tsvetaeva, si Marina ay 14 taong gulang. Ang kalungkutan kung saan natagpuan ni Marina Tsvetaeva ang kanyang sarili ay bumuo ng hindi maibabalik na mga katangian sa kanyang pagkatao at nagpalala sa trahedya ng kanyang kalikasan.
Mula pagkabata, si Marina Tsvetaeva ay nagbasa ng maraming, random, depende sa kung sino ang nasa sa ngayon ay ang kanyang idolo, na siyang nagpaakit sa kanya. Liham mula kay Napoleon kay Josephine, "Metamorphoses" ni Ovid, "Mga Pag-uusap kay Goethe" ni Eckermann, "History of the Russian State" ni Karamzin, "The Duel and Death of Pushkin" ni Shchegolev, "The Origin of Tragedy" ni Nietzsche at marami, marami pang iba. Idagdag pa natin dito na ang mga librong binasa ng batang si Tsvetaeva ay nakatayo sa mga istante (ayon sa kronolohiya ng pagkakakilala sa kanila) sa ganap na "lirikal" na kaguluhan, dahil ang kanyang pagbabasa, pagmamasid at walang pag-iimbot, ay, lalo na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, medyo “unsystematic.” "Ang mga libro ay nagbigay sa akin ng higit sa mga tao," sasabihin ni Tsvetaeva sa pagtatapos ng kanyang kabataan. Siyempre, hindi nagkataon na ang panitikan ang naging pangunahing gawain ng buhay ni Marina Tsvetaeva. Ang debut ng makata ay naganap noong 1910, nang ang unang koleksyon na "Evening Album" ay nai-publish. Si Tsvetaeva ay pumasok sa panitikang Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo bilang isang makata na may sariling espesyal, kakaibang mundo ng patula.
Prosa ni M. Tsvetaeva
Mga tampok ng mga akdang prosa ni Tsvetaeva
Ngunit kasama ng mga tula at dula, nagsusulat din si Tsvetaeva ng prosa, pangunahin ang liriko at memoir. Ipinaliwanag ni Tsvetaeva ang patuloy na gawain na nagsimula sa prosa (sa pagtatapos ng 20s at sa 30s), paminsan-minsan lamang na sinasamahan ng tula, sa maraming paraan ng pangangailangan: ang prosa ay nakalimbag, ang tula ay hindi, sila ay nagbabayad ng higit para sa prosa. Ngunit ang pinakamahalaga, naniniwala si Tsvetaeva na walang tula at tuluyan sa mundo, kundi tuluyan at tula; ang pinakamahusay na bagay na maaaring maging sa panitikan ay liriko prosa. Samakatuwid, ang prosa ni Tsvetaeva, kahit na hindi taludtod, ay kumakatawan sa tunay na tula - kasama ang lahat ng likas na kakayahan nito. Ang prosa ni Tsvetaevskaya ay natatangi, malinaw na orihinal. Ang makata ay nagsusulat ng maraming malalaking artikulo at malalaking, autobiographical na mga larawan ("The House of Old Pimen," "The Mother's Tale," "Kirillovna," atbp.). Ang isang espesyal na lugar sa kanyang prose heritage ay inookupahan ng malalaking, memoir-type na mga artikulo - mga lapida na nakatuon sa Voloshin, Mandelstam, A. Bely. Kung ang lahat ng mga gawang ito ay inilagay sa isang hilera, hindi sumusunod sa kronolohiya ng kanilang pagsulat, ngunit sa kronolohiya ng mga kaganapang inilarawan, kung gayon makakakuha tayo ng isang medyo pare-pareho at malawak na autobiographical na larawan, na magsasama ng maagang pagkabata at kabataan, Moscow, Tarusa, Koktebel, digmaang sibil at paglilipat, at sa loob ng lahat ng mga kaganapang ito - Mandelstam, Bryusov, Voloshin, Yesenin, Mayakovsky, Balmont. Ang pangunahing bagay na gumagawa ng prosa ni Tsvetaeva na katulad ng kanyang mga tula ay romantiko, mataas na istilo, ang pagtaas ng papel ng metapora, intonasyon na "itinaas" sa langit, at liriko na pagkakaugnay. Ang kanyang prosa ay kasing siksik, paputok at pabago-bago, kasing peligro at may pakpak, musikal at ipoipo, tulad ng kanyang tula.
Mga dahilan para maging prosa
Ang unang gawa ni Tsvetaeva sa prosa na dumating sa amin ay "Magic in Bryusov's Poems" (1910 o 1911) - isang maliit na walang muwang na tala tungkol sa tatlong-volume na tula ng V. Bryusov na "Paths and Crossroads". Ang pinakamahalagang bahagi ng prosa ni Tsvetaeva ay nilikha sa France, noong 30s (1932-1937). Ito ay may sariling pattern, ang interweaving ng panloob (creative) at panlabas (araw-araw) na mga dahilan, ang kanilang hindi mapaghihiwalay at kahit na pagtutulungan. Simula sa kalagitnaan ng 20s, si Tsvetaeva ay nagsulat ng mas kaunting liriko na mga tula, at lumikha ng mga gawa malaking hugis- mga tula at trahedya. Ang kanyang pag-alis "sa kanyang sarili, sa nag-iisang personalidad ng kanyang mga damdamin" ay lumalalim, ang kanyang paghihiwalay sa kanyang kapaligiran ay lumalaki. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo, mga manunulat na Ruso na natagpuan ang kanilang sarili sa isang banyagang lupain (Bunin at Kuprin), si Tsvetaeva ay parang isang hindi inanyayahang panauhin sa bahay ng ibang tao, na maaaring mapahiya at insulto anumang sandali. Ang pakiramdam na ito ay tumindi nang lumipat ako sa France. Ang kanyang mambabasa ay nanatili sa kanyang tinubuang-bayan, at lalo itong naramdaman ni Tsvetaeva. "Ang nakaraan ay kontemporaryo sa sining dito," isinulat niya sa artikulong "The Poet and Time." Si Tsvetaeva, sa buong katapatan, ay nagreklamo kay V.N. Bunina noong 1935: "Para sa mga nakaraang taon Nagsulat ako ng napakakaunting tula. Dahil hindi nila kinuha ang mga ito sa akin, pinilit nila akong magsulat ng tuluyan. Mahal na mahal kita, hindi ako nagrereklamo. Ngunit gayon pa man, ito ay medyo marahas: tiyak na mapapahamak sa isang prosaic na salita. At sa isa pang liham ay ipinahayag niya ang kanyang sarili nang mas tiyak: "Ang pangingibang-bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng prosa." Maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng panitikan kung kailan, sa mature na taon ng makata, ang prosa, para sa maraming kadahilanan, ay naging isang mas mahalagang anyo ng pagpapahayag, mas layunin, mas tiyak at detalyado. Ang pangunahing bagay ay mayroong isang kagyat na pangangailangan upang maunawaan ang mga kaganapan sa buhay, mga pagpupulong sa mga makata, mga libro. Gayon din kay Tsvetaeva, na ang prosa ay binigyang buhay lalo na sa pamamagitan ng malikhain, moral, makasaysayang pangangailangan. Kaya, ang kanyang autobiographical na prosa ay ipinanganak mula sa isang panloob na pangangailangan upang muling likhain ang kanyang pagkabata, "dahil," isinulat ni Tsvetaeva, "lahat tayo ay may utang na loob sa ating sariling pagkabata, dahil walang sinuman (maliban, marahil, si Goethe lamang) ang tumupad sa kanyang ipinangako sa kanyang sarili sa pagkabata , sa sarili mong pagkabata - at ang tanging pagkakataon para mabayaran ang hindi nagawa ay muling likhain ang iyong pagkabata. At, kung ano ang mas mahalaga kaysa sa tungkulin: ang pagkabata ay isang walang hanggang inspirasyong pinagmumulan ng mga liriko, ang pagbabalik ng makata sa kanyang makalangit na pinagmulan" ("Mga makatang may kasaysayan at mga makata na walang kasaysayan"). Ang isang marubdob na pagnanais na makaligtas mula sa limot, na hindi pahintulutan ang mga imahe ng kanyang ama, ina, at ang buong mundo kung saan siya lumaki at kung saan "nag-udyok" sa kanya na mawala sa limot, nag-udyok kay Tsvetaeva na lumikha, isa-isa, mga autobiographical na sanaysay . Ang pagnanais na "ibigay" sa mambabasa ang kanyang sariling Pushkin, na pumasok sa kanyang buhay mula sa pagkabata, ay nagbigay-buhay sa dalawang sanaysay tungkol kay Pushkin. Ito ay kung paano nagkatotoo ang mga salita ni Pushkin para kay Marina Tsvetaeva: "Ang tag-araw ay patungo sa malupit na prosa."
Tsvetaeva bilang isang mambabasa ng A. S. Pushkin
Mga tampok ng genre ng sanaysay
Noong 1936 Lumilitaw ang sanaysay na "My Pushkin". Ang sanaysay na ito, isang memoir, ay isinulat para sa paparating na sentenaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin at inilathala sa magasin ng Paris na " Mga modernong tala"noong 1937. Ang sanaysay na "My Pushkin" ay kaswal na nagsasalita tungkol sa kung paano ang isang bata na nakatakdang maging isang makata ay bumulusok sa "malayang elemento" ng tula ni Pushkin. Ito ay sinabi, gaya ng nakasanayan kay Tsvetaeva, sa kanyang sariling paraan, ganap sa liwanag ng personal na espirituwal na karanasan. Maaaring (at mas malamang) na ang ilan sa mga alaalang ito ay muling binigyang-kahulugan o binigyang-kahulugan, ngunit ang kuwento ay nakakaakit pa rin sa nakakagulat na banayad at malalim na pananaw nito sa sikolohiya ng bata, sa mayaman at kakaibang pantasya ng mga bata.
Dapat pansinin na ang akdang "My Pushkin" ay walang detalyadong pagsusuri sa klasikal na pampanitikan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tinukoy ng may-akda ang genre bilang isang sanaysay. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita sa mga semantika ng salitang iyon. Sanaysay (non-cl. cf. p. Mula sa French Essai - literal na "karanasan") - ITO AY ISANG URI NG SANAYSAY - pang-agham, historikal, kritikal, peryodista sa kalikasan, kung saan pangunahing tungkulin Hindi ang katotohanan mismo ang gumaganap ng isang papel, ngunit ang mga impresyon at asosasyon na ipinupukaw nito sa may-akda, mga kaisipan at pagninilay tungkol sa buhay, tungkol sa mga kaganapan sa agham, sining, at panitikan.
Ang may sapat na gulang na si Tsvetaeva ay hindi na kailangang kumpleto klasikal na interpretasyon mga gawa na isinulat ni Pushkin. Nais niyang ipahayag ang kanyang sarili pang-unawa ng mga bata Mga aklat ni Pushkin. Kaya naman pira-piraso ang kanyang mga pahayag at hindi gaanong madaling basahin at unawain para sa mga makabagong mambabasa. Batay sa sikolohiya ng mga katangian ng isang limang taong gulang na batang babae, naalala ni Tsvetaeva ang mga imahe ni Pushkin, ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga aksyon ng mga bayani na ito. At ang pira-pirasong memorya na ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan na ang pinakamaliwanag na pag-iisip ng makata ay nakapaloob sa sanaysay. At gaano pa ang nananatili sa kabila ng mga pahina ng sanaysay na "My Pushkin"! Bumaling sa pagbanggit ng ito o ang gawaing iyon, hindi tumitigil si Tsvetaeva sa kanyang tingin artistikong katangian Mga gawa ni Pushkin; Ang isa pang bagay ay mahalaga sa kanya: upang maunawaan kung ano ang bayani na ito at kung bakit napanatili siya ng walang muwang at batang mambabasa.
Sinabi ni A. Blok: "Kilala namin si Pushkin ang lalaki, si Pushkin ang kaibigan ng monarkiya, si Pushkin ang kaibigan ng mga Decembrist. Ang lahat ng ito ay hindi maganda kung ihahambing sa isang bagay: Pushkin ang makata. Si Blok ay may malubhang dahilan para sa naturang reserbasyon. Ang pag-aaral ng Pushkin sa simula ng ikadalawampu siglo ay lumago nang labis na naging isang espesyal na sangay ng kritisismong pampanitikan. Ngunit sa parehong oras siya ay naging mas mababaw, halos ganap na nalubog sa gubat ng talambuhay at pang-araw-araw na buhay. Si Pushkin ang makata ay pinalitan ni Pushkin ang mag-aaral sa lyceum, si Pushkin ang social dandy. Kailangang bumalik sa totoong Pushkin.
Sa pag-iisip at pakikipag-usap tungkol kay Pushkin, tungkol sa kanyang henyo, tungkol sa kanyang papel sa buhay ng Russia at kultura ng Russia, si Tsvetaeva ay kasama ni Blok. Sinasalita niya siya nang sabihin niya: "Pushkin ng pagkakaibigan, Pushkin ng kasal, Pushkin ng paghihimagsik, Pushkin ng trono, Pushkin ng liwanag, Pushkin ng mga anino, Pushkin ng Gabrieliads, Pushkin ng simbahan, Pushkin - hindi mabilang sa kanyang mga uri at guises - lahat ng ito ay pinagsasama-sama at hawak sa kanya ng isang bagay: ang makata "("Natalia Goncharova"). Mula sa pahayag ni Tsvetaeva, malinaw na si Pushkin ay higit pa sa isang tao para sa kanya, siya ay isang Makata. Imposibleng ihatid ang lahat ng naisip at naramdaman ni Tsvetaeva tungkol kay Pushkin. Masasabi lamang natin na ang makata ay tunay na una at hindi nagbabagong pag-ibig.
Hindi sapat na sabihin na ito ang kanyang "walang hanggang kasama": Si Pushkin, sa pag-unawa ni Tsvetaeva, ay isang baterya na walang problema na nagpapakain sa malikhaing enerhiya ng mga makatang Ruso sa lahat ng henerasyon: Tyutchev, Nekrasov, Blok, at Mayakovsky. At para sa kanya, ang "walang hanggang modernong" na si Pushkin ay palaging nananatiling kanyang matalik na kaibigan, kausap, at tagapayo. Patuloy niyang inihahambing ang kanyang pakiramdam ng kagandahan, ang kanyang pag-unawa sa tula kasama si Pushkin. Kasabay nito, sa saloobin ni Tsvetaeva kay Pushkin ay walang ganap na pagdarasal at pagluhod na pagsamba sa pampanitikan na "icon". Nararamdaman siya ni Tsvetaeva hindi bilang isang tagapayo, ngunit bilang isang kaalyado.
Sa saloobin ni Tsvetaeva kay Pushkin, sa kanyang pag-unawa kay Pushkin, sa kanyang walang hanggan na pag-ibig kay Pushkin, ang pinakamahalaga at mapagpasyang bagay ay ang matatag, hindi nababagong paniniwala na ang impluwensya ni Pushkin ay makakapagpalaya lamang. Ang garantiya nito ay ang napakaespirituwal na kalayaan ng makata. Sa kanyang tula, sa kanyang pagkatao, sa likas na katangian ng kanyang henyo, nakita ni Tsvetaeva ang kumpletong tagumpay ng malaya at mapagpalayang elementong iyon, ang pagpapahayag kung saan, tulad ng naiintindihan niya, ay tunay na sining.
Mga larawang kuha mula pagkabata, mula sa bahay ng mga magulang
Nagsisimula ang sanaysay sa The Mystery of the Red Room. "May aparador sa pulang silid," ang isinulat ni Tsvetaeva. Sa closet na ito lihim na umakyat ang maliit na Marina upang basahin ang "The Collected Works of A. S. Pushkin": "Nabasa ko si Tolstoy Pushkin sa aparador, na ang aking ilong ay nasa libro at nasa istante, halos nasa dilim at halos nasa itaas. kay Pushkin nagbasa ako ng diretso sa aking dibdib at diretso sa utak". Mula sa closet na ito nagsimula ang pagbuo ni Tsvetaeva bilang isang tao, ang pag-ibig kay Pushkin ay dumating, at nagsimula ang isang buhay na puno ng Pushkin.
Tulad ng sinumang mambabasa, may talento, maalalahanin, si Tsvetaeva ay may kakayahang makita, marinig at mag-isip. Ito ay kasama ng imahe na nagsisimula ang hindi nagmamadaling kuwento - ang memorya ni Tsvetaeva kay Pushkin. At ang unang pagpipinta na "Duel", na naibalik at napanatili sa memorya ng pagkabata, ay ang sikat na pagpipinta ni Naumov, na nakabitin "sa silid-tulugan ng ina." "Mula kay Pushkina, sa harap ng aking mga mata sa pagpipinta ni Naumov, hinati ng pagpatay ang mundo sa isang makata - at lahat." Mayroong dalawang higit pang mga pagpipinta sa bahay sa Trekhprudny Lane, na binanggit ni Tsvetaeva sa pinakadulo simula ng sanaysay at kung saan, ayon sa makata, "mahusay na inihanda ang bata para sa kakila-kilabot na edad na nakalaan para sa kanya" - "sa silid-kainan " Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" na may hindi nalutas na bugtong ng isang napakaliit at hindi maintindihan - malapit na Kristo" at "sa ibabaw ng aparador ng musika sa bulwagan na "Tatars", sa puting damit, sa isang bahay na bato na walang mga bintana, pinapatay ang pangunahing Tatar sa pagitan ng mga puting haligi."
Mangyaring tandaan na ang pagbanggit ng tatlong mga kuwadro na gawa ay hindi sinasadya. Mula sa kanila na para sa maliit na Musya Tsvetaeva ang mundo ay nahahati sa puti at itim, mabuti at masama.
Tsvetaeva at ang Pushkin Monument
Para sa maliit na Marina, si Pushkin ang lahat. Ang imahe ng makata ay patuloy na pinupuno ang imahinasyon ng bata. At kung sa kamalayan ng publiko, sa pang-araw-araw na buhay, si Pushkin ay petrified at tanso, na naging isang "Pushkin Monument", na itinayo bilang isang pagpapatibay at muling paglaki para sa mga taong nangahas na tumawid sa pamantayan sa sining, kung gayon para kay Tsvetaeva Pushkin ay buhay, natatangi, kanyang sarili.
Ang makata ay kanyang kaibigan, isang kalahok sa mga laro ng pagkabata at mga unang pagsisikap. Ang bata ay bumuo din ng kanyang sariling pananaw sa Pushkin Monument: "Ang Pushkin Monument ay hindi isang Pushkin Monument (genitive case), ngunit isang Pushkin Monument, sa isang salita, na may pantay na hindi maintindihan at magkahiwalay na hindi umiiral na mga konsepto ng isang monumento at Pushkin. . Ang walang hanggan, sa ulan at sa ilalim ng niyebe, dumating man ako o umalis, tumakas o tumakbo, ay nakatayo na may walang hanggang sumbrero sa kamay, ay tinatawag na "Pushkin Monument".
Pamilyar at pamilyar ang ruta hiking: mula sa bahay hanggang sa Pushkin Monument. Samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ang Pushkin Monument ay matatagpuan hindi kalayuan sa bahay ng mga Tsvetaev. Araw-araw, kasama ng mga yaya, ang maliit na Marina ay naglalakad sa monumento. "Ang Pushkin Monument ay isa sa dalawa (walang pangatlo) araw-araw na paglalakad - sa Patriarch's Ponds - o sa Pushkin Monument." At, siyempre, pinili ni Tsvetaeva ang Pushkin Monument, dahil walang mga patriarch sa "Patriarch's Ponds," ngunit ang Pushkin Monument ay palaging naroon. Nang makita niya ang monumento, nagsimulang tumakbo ang dalaga patungo dito. Tumakbo siya, pagkatapos ay itinaas ang kanyang ulo at sinilip ang mukha ng higante nang mahabang panahon. Si Tsvetaeva ay mayroon ding sariling mga espesyal na laro sa monumento: paglalagay ng puting porselana na pigurin sa paanan nito at paghahambing ng taas, o pagkalkula kung gaano karaming mga numero (o ang mga Tsvetaev mismo) ang kailangang ilagay sa ibabaw ng bawat isa upang magawa ang Pushkin Monument.
Ang ganitong mga lakad ay ginagawa araw-araw at si Musa ay hindi nagsasawa dito. Ang maliit na batang babae ay pumunta sa Pushkin Monument, ngunit isang araw ang Pushkin Monument mismo ay dumating sa Tsvetaeva. At ganito ang nangyari.
Ang mga kagiliw-giliw na personalidad ay dumating sa bahay ng mga Tsvetaev, sikat na iginagalang na mga tao. At isang araw ay dumating ang anak ni A.S. Ngunit ang maliit na Marina, na may regalo ng pag-alala sa mga bagay, hindi mga tao, ay hindi naalala ang kanyang mukha, ngunit ang bituin lamang sa kanyang dibdib. Kaya't nanatili sa kanyang alaala na dumating ang anak ni Monument-Pushkin. "Ngunit sa lalong madaling panahon ang hindi tiyak na kaugnayan ng anak ay nabura: ang anak ng Monument-Pushkin ay naging Monument-Pushkin mismo. Ang Pushkin Monument mismo ay dumating upang bisitahin kami. At sa pagtanda ko, lalo itong lumakas sa aking kamalayan: Ang anak ni Pushkin - dahil lang sa anak siya ni Pushkin, ay isa nang monumento. Isang dobleng monumento sa kanyang kaluwalhatian at kanyang dugo. Buhay na monumento. Kaya ngayon, isang buong buhay mamaya, mahinahon kong masasabi na ang Pushkin Monument ay dumating sa aming tatlong-pond na bahay, sa pagtatapos ng siglo, isang malamig na puting umaga.
Ang monumento ng Pushkin ay din ang unang pagpupulong ni Marina sa itim at puti. Si Tsvetaeva, na lumaki sa mga sinaunang estatwa na may kaputian ng marmol, ang Pushkin Monument, na hinagis mula sa cast iron (at samakatuwid ay itim), ay isang hamon laban sa standardisasyon at pang-araw-araw na buhay. Sa sanaysay, naalala niya: "Gustung-gusto ko ang monumento ng Pushkin para sa kadiliman nito, ang kabaligtaran ng kaputian ng aming mga diyos sa sambahayan. Ang mga mata ay ganap na puti, ngunit ang Monument - Pushkin's ay ganap na itim, ganap na puno At kung hindi nila sinabi sa akin mamaya na si Pushkin ay isang Negro, malalaman ko na si Pushkin ay isang Negro. Hindi na umibig si Tsvetaeva sa White Monument ng Pushkin. Ang kanyang kadiliman ay para sa kanya ay isang simbolo ng isang henyo, kung saan ang mga ugat ay "itim" na dugong Aprikano ay dumadaloy, ngunit hindi tumitigil sa pagiging isang henyo dahil dito.
Kaya't si Tsvetaeva ay nahaharap sa isang pagpipilian. Sa isang banda - puti, sinaunang, malamig na antigong mga estatwa na sinamahan siya mula noong kapanganakan. At sa kabilang banda - itim, malungkot, mainit-init mula sa African sun Monument - Pushkin ni A. M. Opekushina. Kailangang gumawa ng isang pagpipilian. At, siyempre, pinili niya ang Pushkin Monument. Minsan at para sa lahat pinili ko ang "itim, hindi puti: isang itim na kaisipan, isang itim na bahagi, isang itim na buhay."
Ngunit ang pag-ibig para sa unang panahon ay hindi pa rin nawala sa Tsvetaeva. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng maraming mga mitolohiyang imahe at mga alaala - maaaring siya ang huling makata sa Russia kung saan ang sinaunang mitolohiya ay naging isang kinakailangan at pamilyar na espirituwal na kapaligiran.
Kaya, masasabi natin na ang monumento ni Pushkin ay ang unang tagapagturo ni Musya, kung saan natuklasan at natutunan niya ang tungkol sa mundo: "Ang unang aralin sa mga numero, ang unang aralin sa sukat, ang unang aralin sa materyal, ang unang aralin sa hierarchy, ang una. aral sa pag-iisip at, higit sa lahat, isang visual na kumpirmasyon ng lahat ng aking kasunod na karanasan: mula sa isang libong mga figure, kahit isa na inilagay sa ibabaw ng isa pa, hindi mo magagawang Pushkin. Dinala ni Tsvetaeva ang ideyang ito ng pagiging natatangi ng makata sa buong buhay niya. Mas nadama niya kaysa sa iba ang kadakilaan ng kanyang henyo at ang kakaiba ng kanyang personalidad, ngunit habang nagpapahayag ng paghanga sa kanyang trabaho, iniiwasan niya ang pagiging alipin at pagmamataas.
Ang natatanging pang-unawa ni M. Tsvetaeva sa tula ni A. S. Pushkin na "Gypsies"
Karaniwan, kapag nakilala ng mga bata si Pushkin, una sa lahat ay binabasa nila ang "The Tale of Tsar Saltan", "O patay na prinsesa at ang Pitong Bogatyrs", "Tungkol sa Golden Cockerel" Ngunit si Marina Tsvetaeva ay hindi katulad ng ibang mga bata. Hindi lamang niya nakilala si Pushkin nang maaga, na nasa edad na lima, ngunit ang kanyang unang gawain na nabasa niya ay "Mga Gypsies." Isang kakaibang pagpipilian para sa isang batang kaedad niya. Pagkatapos ng lahat, kahit ngayon ang gawaing ito ay inaalok sa mga matatandang mambabasa, mga mag-aaral na may edad na 13-15, na nakaipon ng sapat na karanasan sa pagbabasa at mayroon nang ideya ng mabuti at masama, pag-ibig at poot, pagkakaibigan at pagtataksil, at sa wakas, tungkol sa katarungan. . Marahil ang "Gypsies" ay ang unang gawa mula sa "Collected Works of Pushkin," ang napaka-asul na volume na itinago sa Red Room, at samakatuwid ay sinimulan itong basahin ni Tsvetaeva. O marahil ay nagustuhan niya ang pangalan, at ang imahinasyon ng bata ay nagsimulang gumuhit ng mga kamangha-manghang larawan At ang imahinasyon ng mga bata ay natamaan din ng mga pangalan: "Hindi ko pa narinig ang mga pangalang iyon: Aleko, Zemfira, at gayundin ang Matandang Lalaki. At ang batang babae ay walang karanasan sa pakikipag-usap sa mga gypsies. "Hindi pa ako nakakita ng mga nabubuhay na gypsies, ngunit lagi kong naririnig ang "tungkol sa isang gipsi, ang aking nars," na mahilig sa ginto, na pinunit ang mga hikaw na nababalot ng ginto "mula sa kanyang mga tainga na may karne at agad na tinapakan ang mga ito sa parquet."
Sa sanaysay, ang may sapat na gulang na si Tsvetaeva ay nakakatawang naglalarawan ng isang eksena kung paano sinabi ng isang limang taong gulang na bata ang "Gypsy" sa kanyang mga tagapakinig, at wala silang ginawa kundi ooh at ah, tanungin muli ang batang tagapagsalaysay na may hindi paniniwala at pagkalito, inosenteng nagkomento sa ang narinig nila. Si Anna Saakyants sa artikulong "The Prose of Marina Tsvetaeva" ay nagsasaad: "Ang prosa ni Tsvetaeva ay may mga pagkakaiba. Ito ay parang tula, na detalyadong muling isinalaysay ng may-akda mismo.” Ito ay isang tampok hindi lamang ng manunulat, makata na si Marina Tsvetaeva, ito rin ay isang tampok ng batang mambabasa, si Musya Tsvetaeva. Ibinahagi ang kanyang mga impresyon sa kanyang nabasa sa "Mga Gypsies," na nalulula sa mga damdamin at mga kaisipang bumagsak sa kanya, sinubukan ni Musenka na muling ikuwento sa kanyang mga tagapakinig ang lahat ng natutunan niya tungkol sa mga pahina ng tula ni Pushkin. Ngunit napakahirap para sa kanya, isang hinaharap na makata, na gawin ito. Mas madali para sa kanya na magsalita sa tula. "Buweno, mayroong isang binata," - ganito ang simula ng batang babae sa kanyang kuwento "tungkol sa mga gypsies. " - "Hindi, may isang matandang lalaki, at mayroon siyang isang anak na babae. Hindi, mas gusto kong sabihin ito sa taludtod. Ang mga gypsies sa isang maingay na pulutong ay gumagala sa paligid ng Bessarabia - Ngayon sila ay nasa ibabaw ng ilog - Sila ay nagpapalipas ng gabi sa gutay-gutay na mga tolda - at iba pa - nang walang pahinga at walang gitnang kuwit." Kung isasaalang-alang natin na ang batang babae ay nagkuwento nang buong puso, maaari nating tapusin na ang kanyang mga paboritong "Gypsies" ay binasa niya nang higit sa isang beses o dalawang beses
At ang "Gypsies" ni Pushkin ay isang madamdamin, nakamamatay na pag-ibig « binata ALEKO" (ito ay kung paano binibigkas ni Tsvetaeva ang kamangha-manghang pangalan na ito) at ang anak na babae ng matandang lalaki, na ang "pangalan ay Zemfira (mapanganib at malakas) na Zemfira."
(Sa pagdaan, napansin namin na ang isa pang kamangha-manghang tampok ng pag-iisip ni Tsvetaeva ay ang pag-unawa sa mundo at mga bayani hindi lamang sa pamamagitan ng biswal na larawan, ngunit din sa pamamagitan ng tunog. Ito ay sa pamamagitan ng tunog ng mga pangalang Aleko at Zemfira ("nagbabanta at malakas") na ang makata na si Tsvetaeva ay naghahatid ng sigasig sa pagkabata para sa kanyang mga paboritong karakter). Ngunit ang "Gypsies" ay tungkol din sa madamdaming pagmamahal ng batang mambabasa para sa mga bayani ni Pushkin. Sa kanyang sanaysay, sinabi ni Tsvetaeva: "Ngunit sa huli, ang pagmamahal at hindi pagsasalita ay nangangahulugan ng paghihiwalay." Ito ay kung paano dumating ang "isang ganap na bagong salita - pag-ibig" sa buhay ng limang taong gulang na si Musenka. Kung gaano ito kainit sa dibdib, sa pinakadulo ng dibdib (alam ng lahat!) At hindi mo sinasabi sa sinuman - pag-ibig. Palagi akong nag-iinit sa aking dibdib, ngunit hindi ko alam na ito ay pag-ibig. Akala ko ganito para sa lahat, laging ganito."
Ito ay salamat kay Pushkin at sa kanyang "Gypsies" na unang natutunan ni Tsvetaeva ang tungkol sa pag-ibig: "Nahawahan ako ni Pushkin ng pag-ibig. Sa madaling salita, pag-ibig." Pero nakapasok na pagkabata ang pag-ibig na ito ay kahit papaano ay naiiba: isang pusa na tumatakbo palayo at hindi bumabalik, Augustina Ivanovna na umalis, ang mga manika ng Paris na walang hanggan ay inilagay sa mga kahon - iyon ay pag-ibig. At ito ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng pagkikita at pagpapalagayang-loob, ngunit sa pamamagitan ng paghihiwalay at paghihiwalay. At, sa pagiging matured, si Tsvetaeva ay hindi nagbago. Ang kanyang pag-ibig ay palaging isang "fatal duel", palaging isang argumento, isang salungatan at, kadalasan, isang breakup. Una kailangan mong maghiwalay para maintindihan mo na mahal mo.
Tsvetaeva at Pugachev
Ang pag-ibig ni Tsvetaev ay hindi maintindihan at natatangi. Nakita niya sa ilang tao ang hindi napapansin ng iba, at iyon ang dahilan kung bakit minahal niya sila. At tulad ng isang hindi maintindihan, hindi maintindihan na pag-ibig ay si Pugachev. Sa kanyang sanaysay, si Tsvetaeva, na nagsasabi kung paano siya umibig sa Pugachev ni Pushkin sa kanyang maagang pagkabata, ay umamin: "Lahat ito ay tungkol sa katotohanan na likas na mahal ko ang isang lobo, hindi isang tupa." Ganyan ang kanyang kalikasan - ang magmahal nang may pagsuway. At higit pa: "Pagkatapos na sabihin ang lobo, tinawag ko ang Tagapayo. Nang pinangalanan ang Pinuno, pinangalanan ko si Pugachev: ang lobo, sa pagkakataong ito na nagligtas sa tupa, ang lobo na humila sa tupa sa madilim na kagubatan - upang magmahal."
Siyempre, ang isa pang gawain na may malaking impluwensya kay Tsvetaeva ay ang "The Captain's Daughter." Ayon kay Tsvetaeva, ang mabuti sa kuwento ay nakapaloob sa Pugachev. Hindi kay Grinev, na sa isang mapanginoon, mapagpakumbaba at walang ingat na paraan ay ginantimpalaan ang Tagapayo ng isang balabal na balat ng liyebre, ngunit sa "hindi mabait", "masungit" na tao, "taong-takot" na may itim na masayang mga mata, na hindi nakakalimutan ang tungkol sa amerikana ng balat ng tupa. Mapagbigay na binayaran ni Pugachev si Grinev para sa amerikana ng balat ng tupa: binigyan niya siya ng buhay. Ngunit, ayon kay Tsvetaeva, hindi ito sapat: Hindi na nais ni Pugachev na makipaghiwalay kay Grinev, nangako na "gawin siyang isang field marshal," inaayos ang kanyang mga pag-iibigan - at lahat ng ito ay dahil umibig lang siya sa prangka na pangalawang tenyente. Kaya, sa gitna ng dagat ng dugong ibinuhos ng walang awa na paghihimagsik, ang walang pag-iimbot na kabutihan ng tao ay nagtatagumpay.
SA " Ang anak na babae ng kapitan"Mahal ni Tsvetaeva si Pugachev lamang. Ang lahat ng iba pa sa kuwento ay nag-iiwan sa kanya ng walang malasakit - kapwa ang commandant at Vasilisa Yegorovna, at Masha, at, sa pangkalahatan, si Grinev mismo. Ngunit hindi siya tumitigil sa paghanga kay Pugachev - ang kanyang makinis na pananalita, ang kanyang mga mata, at ang kanyang balbas. Ngunit ang pinaka-kaakit-akit at mahal kay Tsvetaeva sa Pugachev ay ang kanyang pagiging hindi makasarili at kabutihang-loob, ang kadalisayan ng kanyang taos-pusong pagkahumaling kay Grinev. Ito ang dahilan kung bakit si Pugachev ang pinaka-buhay, ang pinaka-totoo at ang pinaka-romantikong bayani.
Itinaas ni Pushkin sa "The Captain's Daughter" si Pugachev sa "high platform" ng folk legend. Nang mailarawan si Pugachev bilang isang magnanimous na bayani, kumilos siya hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin "bilang mga tao": "itinuwid niya ang katotohanan - binigyan niya kami ng isa pang Pugachev, ang kanyang Pugachev, ang Pugachev ng mga tao." Nakita ni Tsvetaeva kung paano hindi na si Grinev, ngunit si Pushkin mismo, na nahulog sa ilalim ng spell ni Pugachev, kung paano siya umibig sa Tagapayo.
Sumasalamin si Tsvetaeva sa mga pahina ng "Eugene Onegin"
Sa pangkalahatan, ang PAG-IBIG - sa isang walang katapusang malawak na kahulugan - ay pangunahing tema pagkamalikhain ng Tsvetaeva. Naglagay siya ng napakalaking halaga sa salitang ito at hindi nakilala ang mga kasingkahulugan. Ang pag-ibig ay sinadya para sa kanya ng isang saloobin sa mundo, sa lahat ng kalabuan at hindi pagkakapare-pareho nito - kapwa ang mundo at ang kanyang mga damdamin. Ang pag-ibig sa trabaho ni Tsvetaeva ay may maraming mukha. Pagkakaibigan, pagiging ina, pagpapakumbaba, paghamak, paninibugho, pagmamataas, limot - lahat ng ito ay ang kanyang mga mukha. Magkaiba ang mga mukha, ngunit pareho ang kinalabasan: paghihiwalay. Ang pag-ibig ni Tsvetaeva sa una ay tiyak na mapapahamak sa paghihiwalay. Ang saya ay napapahamak sa sakit, kaligayahan sa pagdurusa.
Pag-ibig = paghihiwalay
Sakit ng saya
Kaligayahang Pagdurusa
Ang mga pormula na ito ay hindi maaaring lumabas nang ganoon lang. May isang bagay na kailangang makaimpluwensya kay Tsvetaeva upang minsan at magpakailanman ay ipahamak niya ang sarili sa isang trahedya na buhay.
Nangyari ito sa paaralan ng musika Zograf - Plaksina, sa Merzlyakovsky Lane. Nag-organisa sila ng isang pampublikong gabi. "Nagbigay sila ng isang eksena mula sa "Rusalka", pagkatapos ay "Rogned" - at:
Ngayon ay lilipad kami sa hardin,
Saan siya nakilala ni Tatyana?
Tatiana at Onegin Nang makita niya ito sa unang pagkakataon, agad na umibig si Tsvetaeva. Hindi, hindi sa Onegin, "kundi sa Onegin at Tatiana (at marahil higit pa sa Tatiana), sa kanilang dalawa na magkasama, sa pag-ibig." Ngunit sa edad na pito, alam ni Tsvetaeva kung anong uri ito ng pag-ibig. Sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang instinct sa pagkabata, natukoy ni Tsvetaeva na hindi mahal ni Onegin si Tatyana, ngunit mahal ni Tatyana si Onegin. Na wala silang pag-ibig na iyon (katumbasan), kundi ang pag-ibig na iyon (napahamak sa paghihiwalay). At kaya ang eksena kung saan nakatayo sina Tatiana at Onegin sa hardin malapit sa isang bangko, at ipinagtapat ni Onegin ang kanyang LATE LOVE kay Tatiana, ay nakatatak sa isip ng bata na walang ibang eksena sa pag-ibig ang umiral para kay Tsvetaeva. Sa kanyang sanaysay, isinulat ni Tsvetaeva: "Ang unang eksena ng pag-ibig kong ito ay paunang natukoy ang lahat ng aking mga kasunod, ang lahat ng pagnanasa sa akin para sa hindi masaya, hindi kapalit, imposibleng pag-ibig. Mula noon ay hindi ko na gustong maging masaya at sa paggawa nito ay napahamak ko ang aking sarili na hindi magustuhan."
Ang imahe ni Tatyana ay paunang natukoy: "Kung sa buong buhay ko, hanggang sa huling araw na ito, ako ang palaging unang sumulat, ang unang nag-unat ng aking kamay - at ang aking mga kamay, nang walang takot sa paghatol - ito ay dahil lamang sa madaling araw. sa aking mga araw, si Tatyana na nakahiga sa isang libro, sa pamamagitan ng liwanag ng kandila, ay ginawa ito sa aking mga mata. At kung sa ibang pagkakataon, kapag umalis sila (lagi silang umaalis), hindi ko lang iniunat ang aking mga kamay at hindi ibinaling ang aking ulo, ito ay dahil lamang pagkatapos ay nagyelo si Tatyana tulad ng isang estatwa.
Si Tatyana ang pangunahing paboritong pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva sa nobela. Ngunit, sa kabila nito, hindi sumasang-ayon si Tsvetaeva sa ilan sa kanyang mga aksyon. Kapag, sa pagtatapos ng nobela, si Tatyana ay nakaupo sa bulwagan, binabasa ang liham ni Eugene Onegin at si Onegin mismo ang lumapit sa kanya, si Tsvetaeva, sa lugar ni Tatyana, ay hindi, tinanggihan, umamin: "Mahal kita, bakit nagsisinungaling?" Hindi! Hindi ito papayagan ng kaluluwa ng makata. Si Tsvetaeva ay nasa isang bagyo, isang kilusang ipoipo, sa aksyon at gawa, tulad ng kanyang tula. Ang mga tula ng pag-ibig ni Tsvetaeva ay mahigpit na sumasalungat sa lahat ng mga tradisyon ng kababaihan lyrics ng pag-ibig, sa partikular, ang tula ng kontemporaryong Anna Akhmatova ni Tsvetaeva. Mahirap isipin ang isang mas malaking kaibahan - kahit na sumulat sila tungkol sa parehong bagay, halimbawa, tungkol sa paghihiwalay sa isang mahal sa buhay. Kung saan ang Akhmatova ay may pagpapalagayang-loob, mahigpit na pagkakaisa, bilang isang panuntunan - tahimik na pananalita, halos isang panalanging bulong, si Tsvetaeva ay may apela sa buong mundo, matalim na paglabag sa karaniwang pagkakasundo, kalunus-lunos na mga tandang, isang sigaw, "ang sigaw ng isang napunit na bituka. .” Gayunpaman, kahit na ang kanyang malakas at nakakasakal na pananalita ay hindi sapat para ipahayag ni Tsvetaeva ang mga damdaming bumabalot sa kanya, at siya ay nagdadalamhati: "Ang kalawakan ng aking mga salita ay isang malabong anino lamang ng kalawakan ng aking damdamin."
Dapat pansinin na si Tatyana, bago pa man si Tsvetaeva, ay naimpluwensyahan ang kanyang ina na si M.A. Main. Si M.A. Main, sa utos ng kanyang ama, ay nagpakasal sa taong hindi niya mahal. "Pinili ng aking ina ang pinakamahirap na kapalaran - isang balo na dalawang beses sa kanyang edad na may dalawang anak, umiibig sa isang namatay na babae - pinakasalan niya ang mga anak at ang kasawian ng iba, nagmamahal at patuloy na nagmamahal sa isa na hindi niya hinangad na makilala. Kaya't hindi lamang naiimpluwensyahan ni Tatyana ang aking buhay, kundi pati na rin ang mismong katotohanan ng aking buhay: kung walang Tatyana ni Pushkin, wala sana ako."
Alalahanin natin na inilarawan ni Tsvetaeva sa kanyang sanaysay ang mga pangyayari na lalo niyang naalala at naaakit sa kanya. Samakatuwid, ang "Eugene Onegin" ay nabawasan para sa kanya "sa tatlong mga eksena: ang kandila na iyon - ang bangko na iyon - ang parquet na iyon. " Ito ang mga eksenang ibinigay ni Tsvetaeva pinakamataas na halaga at sa kanila ko nakita ang pangunahing diwa ng nobela. Nabasa ang "Eugene Onegin" sa edad na pito, mas naunawaan ito ni Tsvetaeva kaysa sa iba. Sa isang liham kay Voloshin na may petsang Abril 18, 1911, isinulat ni Marina Tsvetaeva: "Hindi mauunawaan ng mga bata? Masyadong naiintindihan ng mga bata! Sa pitong taong gulang, sina Mtsyri at Eugene Onegin ay mas malalim na naiintindihan kaysa sa dalawampu't. Hindi ito ang punto, hindi isang kakulangan ng pang-unawa, ngunit isang masyadong malalim, masyadong sensitibo, masakit na totoo!"
Anuman ang isinulat ni Tsvetaeva, pareho at pinakamahalaga artista Palagi siyang gumanap sa kanyang sarili - ang makata na si Marina Tsvetaeva. Kung hindi siya siya sa literal na kahulugan, nakatayo siya nang hindi nakikita sa likod ng bawat nakasulat na linya, na hindi nag-iiwan ng pagkakataon para sa mambabasa na mag-isip nang iba kaysa sa naisip niya, ang may-akda. Bukod dito, hindi ipinataw ni Tsvetaeva ang kanyang sarili sa mambabasa, dahil ang pagpuna ng emigré ay walang pakundangan at mababaw na isinulat tungkol sa kanyang prosa - nabuhay lamang siya sa bawat salita. Pinagsama-sama pinakamahusay na prosa Lumilikha si Tsvetaeva ng impresyon ng malaking sukat, timbang, at kahalagahan. Para kay Tsvetaeva, ang maliliit na bagay na tulad nito ay hindi na umiral. Ang kategoryang kalikasan at pagiging subjectivity ay nagbigay sa buong prosa ni Tsvetaeva ng isang purong liriko, personal, kung minsan ay matalik na kalidad. katangian, katangian likas sa kanyang mga akdang patula. Oo, ang prosa ni Tsvetaeva ay, una sa lahat, ang prosa ng isang makata, at kung minsan - romantikong paggawa ng mito.
