Володимир Володимирович Маяковський так почав автобіографічну розповідь Я сам»: «Я - поет. Цим і цікавий. Про це й пишу». Його поетичне слово завжди було орієнтоване на творчий експеримент, на новаторство, на спрямованість до майбутнього світу та майбутнього мистецтва. Він завжди хотів бути почутим, тому доводилося сильно форсувати голос, ніби кричати на всю горлянку; у цьому сенсі назва незавершеної поеми На весь голос» може характеризувати всю творчість Маяковського.

Спрямованість до майбутнього виявилася на самому початку шляху: у 1912 році він разом з поетами Д. Бурлюком, В. Хлєбніковим та А. Крученими підписує маніфест «Лихта суспільної думки». Футуристичне світовідчуття залишилося в нього на все життя: це і обожнювання майбутнього, його безмірна ідеалізація та уявлення про те, що воно набагато цінніше сьогодення та минулого; це і «спрямованість до крайнього, граничного», як характеризував таке світовідчуття М. Бердяєв; це радикальне заперечення сучасних життєвих засад, які мисляться як буржуазні, епатаж як найважливіша мета поетичного слова. Програмні твори цього періоду творчості Маяковського - трагедія двадцятирічного поета Володимир Маяковський», поставлена ​​в Петербурзі і провалилася, вірш « А чи ви могли б?і поема « Хмара у штанах»(1915). Її лейтмотивом виявляється слово «геть», що виражає органічну для особистості поета межу: крайню революційність і потребу корінного перебудови світопорядку в цілому — межу, яка призвела Маяковського до футуризму в поезії та до більшовиків у політиці. У цьому ж році створюється поема. Флейта-хребет». Її сюжетом став початок драматичних і навіть трагічних відносин із жінкою, яка пройшла через все життя Маяковського і зіграла в ній дуже неоднозначну роль, — Лілією Брік.

Після революції Маяковський почувається її поетом, приймає її цілком і безкомпромісно. Завдання мистецтва - у служінні їй, у принесенні практичної користі. Практицизм і навіть утилітаризм поетичного слова - одна з основних аксіом футуризму, а потім і ЛЕФа, літературного угруповання, що прийняло до практичної розробки всі основні футуристичні ідеї. Саме з утилітарним ставленням до поезії пов'язана агітаційна робота Маяковського в ЗРОСТІ, яке випускало «Вікна сатири» — злободенні листівки-плакати з римованими рядками до них. Основні принципи футуристичної естетики позначилися на післяреволюційних програмних віршах поета: « Наш марш(1917), « Лівий марш» та « Наказ з армії мистецтв»(1918). Дисонансом до поетично-утилітарних віршів звучить тема кохання — поеми « Кохаю»(1922); « Про це»(1923), хоча і тут проявляються характерний для світовідчуття ліричного героя гігантизм і надмірна гіперболізація, прагнення пред'явити собі та об'єкту свого кохання виняткові та нездійсненні вимоги.

У другій половині 20-х років Маяковський все більше почувається офіційним поетом, повпредом не лише російської поезії, а й радянської держави — і вдома, і за кордоном. Своєрідним ліричним сюжетом його поезії виявляється ситуація виїзду за кордон і зіткнення з представниками чужого, буржуазного світу (« Вірші про радянський паспорт», 1929; цикл « Вірші про Америку», 1925). Свого роду девізом «повпреда вірша» можна вважати його рядки: «У радянських / власна гордість: / на буржуїв / дивимося згори».

Водночас у другій половині 20-х років у творчості Маяковського починає звучати нота розчарування у революційних ідеалах, вірніше, у тому, яке реальне втілення знайшли вони у радянській дійсності. Це дещо змінює проблематику його лірики. Збільшується обсяг сатири, змінюється її об'єкт: це не контрреволюція, а власна, доморощена, партійна бюрократія, «мурло міщанина», що вилазить з-за спини РРФСР. Ряди цієї бюрократії поповнюють люди, що пройшли громадянську війну, випробувані в боях, надійні партійці, що не знайшли сил протистояти спокусам номенклатурного життя, красою НЕПу, що пережили так зване переродження. Подібні мотиви чути не лише в ліриці, а й у драматургії (комедії « Клоп», 1928, і « Лазня», 1929). Як ідеал висувається вже не прекрасне соціалістичне майбутнє, а революційне минуле, цілі та сенс якого спотворені сьогоденням. Саме таким розумінням минулого характеризуються поема. Володимир Ілліч Ленін» (1924) та жовтнева поема « добре»(1927), написана до десятиліття революції та звернена до ідеалів Жовтня.

Отже, ми розглянули творчість Маяковського коротко. Не стало поета 14 квітня 1930 року. Причиною його трагічної загибелі, самогубства, ймовірно, був цілий комплекс нерозв'язних протиріч як творчого, так і глибоко особистого плану.

Маяковський Володимир Володимирович

Володимир Володимирович МАЯКОВСЬКИЙ (1893-1930)- художник-новатор, який залишив помітний слід у вітчизняній поезії та драматургії. Яскравість та оригінальність таланту, величезний суспільний темперамент, життя в епоху історичних потрясінь визначили складність, оригінальність та суперечливість його творчої долі. Він став незаперечним авторитетом, класиком, офіційним поетом радянської країни. Хрестоматійний глянець навели після знаменитої оцінки Сталіна: «Маяковський був і залишається найкращим, найталановитішим поетом нашою радянської доби» . Дослідники дружно називали його співаком революції, поетом нового типу...

Сьогодні наука вільна від диктату ідеології та партійних установок, але уникнути тенденційності, щоправда, тепер з іншим знаком у вивченні творчості Маяковського вдається не завжди. Тенденційність такого роду є і в одній з останніх великих робіт про поета – талановиту книгу Ю.Карабчієвського «Воскресіння Маяковського».

Маяковського не можна сприймати поза його епохи - часу нових ідеалів, грандіозних соціальних зрушень, авангардистських експериментів у мистецтві - не можна ігнорувати його внесок у розвиток російської поетичної культури, принципове новаторство форми.

Маяковський увійшов у літературу на початку 1910-х років як поет-футурист, ставши незабаром лідером групи поетів і художників кубофутуристів. Його однодумцями у реформуванні старого мистецтва та створенні культури майбутнього стали В. Хлєбніков, А. Кручених, Д. Бурлюк, В. Каменський. Для футуристів був характерний гострий інтерес до оновлення арсеналу образотворче-виразних засобів поетичної мови, ритміко-інтонаційного ладу вірша, винаходу нових слів (неологізмів). Порушники традицій кинули виклик «так званому здоровому глузду» та «так званому гарному смаку». Анархічний бунт проти всіх засад світу - одне з важливих установок кубофутуризма. Маяковський підписав програмний маніфест кубофутуризму «Лихта суспільного смаку» (1912), в якому молоді революціонери від мистецтва дружно кидали Пушкіна, Толстого та Достоєвського з «пароходу сучасності». Нігілістичне та бунтуюче ставлення футуристів до дійсності, їхнє прагнення до словесного експерименту, антиестетизм органічно збіглися з природою поетичної індивідуальності Маяковського. Риси футуристичної естетики тією чи іншою мірою зберігалися чи своєрідно трансформувалися у творчості остаточно.

У післяжовтневий період посилюється публіцистичний початок, агітаційно-пропагандистська спрямованість поезій. У цей період він пише кілька ліроепічних поем («150 000 000», «Про це», «Володимир Ілліч Ленін», «Добре!») звертається до драматургії. Інтенсивно працює у рекламі, в газеті. Їм рухає прагнення відчути себе у загальному строю, «революцією мобілізованим та покликаним». Саме як «повпред радянського мистецтва» він здійснює поїздки до країн Європи та Америки.

Останні роки життя Маяковського ускладнюються важкими творчими пошуками, боротьбою з нерозумінням ідеологізованою критикою, особистою невлаштованістю. Комплекс цих причин привів поета до самогубства 14 квітня 1930 року.

Лірика (Послухайте! Нате! «Я одразу змазав карту будня...» Ліличка! Ода революції. Лівий марш. Наказ з армії мистецтва. Гарне ставленнядо коней. Про погань. Прозасідані. Розмова із фінінспектором про поезію. Надзвичайна пригода, що була з Володимиром Маяковським влітку на дачі. Лист товаришеві Кострову з Парижа про сутність кохання. На весь голос).

Ліричний герой віршів раннього Маяковського- бунтар-романтик, що кидає виклик цілого світу, одержимий духом протесту. Він упевнений, що «світ огромивши потужністю голоси», переможе рутину вульгарного життя. Недарма програмний твір дожовтневого Маяковського – поема «Хмара у штанах» (1915) – мала первісну зухвалу назву «Тринадцятий апостол». Незважаючи на трагічні ліричні мотиви, у поемі переможно тріумфували чотири крики чотирьох частин:

«Геть ваш лад!

Геть ваше мистецтво!

Геть вашу релігію!

Геть ваше кохання!».

Ліричний герой Маяковського самотній, але він борець і певен. що силою свого протесту він зможе подолати матеріальну приземленість буденності, що сковує політ думки та здатність до дії.

Так, у вірші «Наті!» (1913) поет кидає зухвалий виклик буржуазному споживчому світу, що заплив жиром, для якого і мистецтво стає всього лише предметом споживання. Написане «на випадок» відкриття артистичного кабаре, воно ніби відтворює у своєму змісті зустріч «поета» та «натовпу». Звідси використання прямого звернення: «Ось Ви, чоловік...», «Ось Ви, жінка...»Цей синтаксичний прийом, безперечно, актуалізує бунтарський початок у ліричному герої, він готовий вступити у відкритий бій із ворожим світом, «здоровий глузд» і «так званий добрий смак» якого відкидає. Вірш «Наті!» побудовано прийомі антитези. Два світобачення, дві системи цінностей протиставляються у ньому. Поет володіє скарбами, які мають ціни, він, «безцінних слів мот і марнотрат», щедро віддає людям своє духовне багатство.

Поетові протистоїть обмеженість і самовдоволення буржуазної свідомості. Чужа ліричного героя система цінностей характеризується точною, яскравою метафорою: «Ви дивіться устрицею з раковин речей». Натовп не лише глухий до мистецтва, а й агресивний. Вона не хоче визнавати свободи та суверенності творчості, готова «видертися на метелика поетиного серця». У вірші виникає трагічний мотив самотності, незрозумілості митця у світі, характерний раннього Маяковського. Герой Маяковського вільна людина, людина нового типу, він не упокорюється з ворожим світом і готовий до бунту, протесту, вираженого в типовій для естетики футуристів епатажній формі: «Я захочу і радісно плюну, плюну в обличчя вам, я, безцінних слів марнотрат і мат ». Є в цьому вірші і ще одна риса футуристичної поетики - навмисне використання антипоетичної лексики («оббрюзгший жир», «натовп озвіріє», «наїжче ніжки стоголова воша», «кривлятися», «плюну»).

Ліричний герой раннього Маяковського не тільки одержимий пафосом заперечення борець із негідним світом. Це людина, яка страждає і здатна до співчуття. Він переконаний у необхідності чуйності на чужий біль, у рятівності світла зірок, очей коханої... У таких віршах, як «Послухайте!» (1914), «Лілічко!» (1915), лірична монологічна інтонація має вирішальне значення.

Неприйняття світу та почуття самотності ліричного героя викликають найпотужніший імпульс у пошуку виходу. Минуле і сучасне Росії його не задовольняють і вихід бачиться, звісно, ​​у майбутньому, у майбутньому революційному.

Маяковський утопічно вірив у велику очищувальну силу революційного перетворення світу і пророчо передбачав його швидкий прихід у поемі «Хмара у штанах» ( «У терновому вінці революцій / Настає шістнадцятий рік!»).

Розмах революційних подій представляється поетові початком нового життя, в якому самотній герой-бунтар зіллється з масою однодумців, крокує в ногу з оновленою країною, що втілює в реальності його мрію-утопію. Щоправда, це будівництво відбувається у боротьбі. Завдання художника стати «агітатором, горланом, ватажком». Він був упевнений, що поезія саме як пропагандист-агітатор має доводити, переконувати, вести за собою. Мистецтво, на його думку, може стати формою будівництва нового життя, закликати до активної дії. М.І. Цвєтаєва, розмірковуючи про нову радянську поезію, справедливо зазначала: «Від Маяковського - робиться. Від Пастернака – здається».

«Моя» революція закликала до ладу нові жанри: марші, накази, гімни, заклики. В автобіографії "Я сам" Маяковський писав: «Приймати чи не приймати? Такого питання для мене не було. Моя революція». Поет-трибун оспівав свого часу в «Оді революції» (1918). А.В. Луначарський називав поезію Маяковського «мітинговою». У цьому ряді мітингу особливо помітний вірш «Лівий марш» (1918), надзвичайно популярне в ті роки. Написаний для виступу перед революційними матросами (зберігається підзаголовок - «Матросам»), він демонструє особливості нової дієвої поезії.

Інтонаційно-синтаксичний лад вірша (розхитаний триударний дольник: дроблення рядків на короткі відрізки та ін) повідомляє йому ораторський характер і трибунну міць. Чотири рази повторений рефрен:

передає маршеве карбування «кроку мільйонного», ідеологічну визначеність.

Грізна епоха з перших рядків набирає чинності: «Ваше слово, товаришу маузер». Поет каже від імені «ми» і цілком поділяє переконаність здійснює свій вибір народу: історія просто повинна підкоритися диктату нових ідей, з минулим покінчено: «Клячу історії заженемо».

Команди, заклики, маршові ритми у вірші начебто підкреслюють необхідність негайного дії, демонструють єдність, революційну дисципліну і цілеспрямованість маси.

Вірш «Лівий марш» перейнято життєствердним пафосом, хоча деякі деталі передають драматизм революційної епохи, створюють картину поневірянь і бід пережитих народом: «за горами горя», «за море море»: «нехай бандою оточує найнятою / сталевою виливаються лівою...»

«Лівий марш» – вірш політичної теми, досить складної поетичної техніки, в якому поет висловив свою утопічну мрію про переможну ходу російського пролетаріату до світової революції: Кріпи

у світу на горлі пролетаріату пальці!

Маршовий рефрен «Лівий! Лівою! Лівою!» підкреслює одержимість цією мрією мільйонів.

Ліричний герой Маяковського відчуває себе часткою маси одухотворених революцією людей. Для нього революція – «благословенна!» Їй він співає «чотири рази слався» у вірші «Ода революції». Саме злість дня диктує художнику «Наказ з армії мистецтва» (1918):

Книгою часу тисячолистої революції дні не оспівані. На вулиці, футуристи, барабанщики та поети!

У віршах цієї теми виявилася властива Маяковському політична дидактика, деяке милування власним чином поета-трибуна.

Але незважаючи на зосередженість на громадянській, політичній темі, у поезії Маяковського особливе місце посідала лірична тема. У вірші «Лілічко!» (1915), як і наголошується в підзаголовку («Замість листа»), перед нами схвильований ліричний монолог, в якому виражається безоглядне любовне почуття героя вірша.

Ліричний герой переживає стан сум'яття. Весь лад вірша підпорядкований завданням його висловити. Багато дослідників підкреслювали явно навмисний гіперболізм образів. Любов героя така величезна, що порівняння і метафори набувають гіперболічного характеру: любов - «море», любов - «сонце», опосередковані порівняння - «бик», «слон» з тієї ж низки гіперболічних образів. Напруження почуття - на межі можливого - «шалений, дикий збожеволію, відчаєм вичерпавшись». Але саме в цьому вірші перед читачем виникає образ незахищеної, ранимої людини, якій так страшно втратити кохану, для якої самотність непереносна. Які потрібні людині очі, які розуміють. Вони вбережуть від біди: «Надо мною, / крім твого погляду/, не владне лезо жодного ножа». Ніжність, смиренність звернень («дорога, добра»), сусідуючи з проявами божевільних пристрастей, передають неоднозначність і трагічність переживань ліричного героя. А такий дієвий епітет, як «зламана тремтінням» рука, майже за методом фізичної дії Станіславського, виражає сум'яття та розпач душі ліричного героя.

Відкритість і схвильованість ліричного героя розкриваються завдяки тонічному віршу, у якому характерні йому паузи створюють додаткову психологічну напруженість.

У вірші «Гарне ставлення до коней» (1918) ліричний початок є визначальним, незважаючи на те, що в ньому розказано «випадок з життя» і навіть показано протиставлення вульгарного натовпу «зевак» та ліричного героя. Протиставлення досить конфліктно, оскільки сторони принципово по-різному сприймають описане подія:

Кінь упав! -

Впав кінь! -

Сміявся Кузнецький.

У вірші є елементи оповідання і описи, багато- голосиця натовпу і монолог ліричного героя, звернений до коня, що впав від непосильної праці, - але все покликане висловити тугу ліричного героя і здатність її долати. Як і у вірші «Лиличка!», поет ніби заклинає: стомлену душу потрібна підтримка. Хтось має дружньо зазирнути у вічі, зрозуміти та допомогти...

Основне навантаження у цьому вірші посідає дієслова. Саме вони - «впасти», «скупчилися», «перекинулася», «підійшов», «бачу», «рванулася», «пішла», «прийшла», «встала» - динамічно зраджують сюжетний рух у вірші. Не лише зовнішнє, подієве, а й внутрішнє висловлює динаміку переживань героя. Метафори у вірші одушевляють образ міста, створюють картину: «вулиця ковзає», вона «вітром опита», «льодом взута».

Надзвичайно виразний звукопис першої строфи з алітерацією звуків «гр»:

Пили ніби:

– Гриб.

Грабуй.

Труна.

Грубий.

Акцентний вірш, рядки, розбиті на короткі інтонаційні відрізки, надають віршу ритмічну експресію та динамічність.

Любовна тема набуває розвитку у вірші «Лист товаришеві Кострову з Парижа про сутність любові» (1928). Маяковський знову використовує улюблений жанр - лист із конкретним адресатом, що зумовлює інтимність та визначеність інтонації. У цьому вірші чимало деталей побутового середовища («екіпажі», «записна книжка»), є й іронія («тут і в ведмедів виросли крильця»), але основний пафос у поетизації любовного почуття, не знає кордонів, коли ревнують до Копернику! За Маяковським, кохання піднімає людину над побутом, окрилює її. Саме просте, людське кохання здатне бачити людину в людині, «піднімати, / і вести, / і тягнути».

Інше любовне «лист» Маяковського - «Лист Тетяні Яковлєвої» (1928), в якому любовне інтимне переживання переводиться в план соціально-політичний: вираження любовного почуття та роздуми про свою епоху, про гордість за соціалістичну Батьківщину: «Я не сам, / а я ревну / за Радянську Росію». У любовній темі очевидна еволюція Маяковського від ліричного поета до поета-трибуна, громадянина.

Тема поета та поезії, призначення мистецтва проходить через усю творчість Маяковського. Ще в поемі «Хмара у штанах» Маяковський проголошував пророчу місію художника – бачити те, чого не бачить ніхто ( «де око людей обривається куций»). Він був переконаний у необхідності активної життєбудівної ролі поета ( «кастетом кроїтися світу в черепі»).

У країні Рад, за Маяковським, поезія повинна стати в дію творців нової реальності: «Світити завжди. / Світити скрізь. / до останніх днів до кінця» «Надзвичайна пригода...»(1920). У поета, як і Сонця, універсальне призначення. Можливості мистецтва, його діапазон, вважає поет, безмежні. «Рифма поета – і ласка, і гасло, і багнет, і батіг», - писав він у вірші «Розмова з фінінспектором про поезію» (1926). Позиція поета цивільно відповідальна і морально висока, бо він «народ водій» і водночас «народний слуга». Поет, за поданням Маяковського, такий самий трудівник, як і робітник: «поезія той самий видобуток радію». Це важка і небезпечна робота, але вона потрібна Батьківщині.

У цій вічній темі лірики Маяковський створює образ поета-громадянина, його декларація про безсмертя оплачується важким працею і вірною службою своєму класу: «по комуні віршів сорту» розподіляються. Разом із друзями по Лефу у післяреволюційний час він дотримувався принципу виконання художником «соціального замовлення».

У поемі «На весь голос. Перший вступ у поему» (1929 - 1930), поетичному заповіті Маяковського, стверджується як головну гідність поезії та основний критерій оцінки її рівня - участь у будівництві нового життя. Поет безпосередньо звертається до нащадків, заглядає у «комуністичне далеко». Перед читачами майбутнього підбиває підсумок своєї творчості, розмірковує про своє місце в мистецтві, про свідомий вибір, який він зробив, ставши поетом-трибуном, «наступивши на горло власній пісні». Поет виконав свій соціальний та партійний обов'язок – відкинув «ліричні томики» «пісенно-есененного провітязя». Поезія, за Маяковським, фронт боротьби за нове життя. Розгорнута метафора як основна художній прийомвступу наголошує на дієвому, бойовому характері поезії Маяковського. Поет, як полководець, приймає парад військ, а війська - його вірші, поезія боротьби, мистецтво, що віддало себе народу, що будує соціалізм. Основною ідеєю вступу «На весь голос» повною мірою відповідають карбування лексики та емоційна енергія вірша.

Особливе місце у творчості Маяковського, як він сам називав себе в поемі «На весь голос», «асенізатора та водовозу», займала сатира.

У ранній період, працюючи в сатиричному журналі "Новий Сатирикон", він писав сатиричні гімни - "Гімн обіду", "Гімн критику", "Гімн вченому" та ін, в яких саме переосмислення жанру (гімн - урочиста пісня) служило засобом сатиричного осміяння «світу ситих».

Після революції сатира поета знайшла "притулок" у "Вікнах РОСТу", її адресатом стали вороги революції. Маяковський малював сотні плакатів - лубочних картинок - і робив до них лаконічні влучні та хльосткі сатиричні написи, нерідко використовуючи в них мотиви відомих приказок, прислів'їв, пісень.

Основним об'єктом сатири в ліриці Маяковського стають міщанство та бюрократизм. Саме в них бачить перешкода для досягнення прекрасного майбутнього.

У вірші «Про погань» (1921) Маяковський таврує обивательський побут. Міщанська свідомість, «мурло міщанина» здавались йому перешкодою для здійснення тієї ідеальної утопічної моделі нового життя, про яку він мріяв. Цілком нешкідливі побутові деталі - «канарейка», «самовар», «рамочка ала» - набувають у вірші значення страшних символів нового міщанства, яке страшніше за Врангеля. Гротескний образ портрета Маркса, що ожив, і його гнівна відповідь обивателям виражають пафос сатиричного викриття міщанства як небезпеки для комунізму.

У вірші «Засідані» (1922) гротескно відтворюється картина нескінченних засідань радянських чиновників-бюрократів. Прийом реалізації метафори (люди розриваються від необхідності встигнути на всі засідання – в установах сидять половинки людей) створює сатиричний ефект.

Маяковський з тривогою констатує, що і в нових історичних умовах такі вади нашого життя, як вульгарність, бюрократизм, не зжиті і становлять велику небезпеку. Герої сатиричних віршів викриваються зсередини, чому допомагає «вільний вірш», що передає багатство інтонацій – від прихованої іронії до прямого глузування. Поет непримиренний до подібних явищ і безжальний у своїх оцінках. Він використовує антиестетичну лексику та називає речі своїми іменами. Герої його сатиричних творів цілком відповідають таким їх позначенням, як «мерзота», «погань», «мурло».

Вульгарність, міщанство як ідеологія, якої не повинно бути місця в новій дійсності, сатирично висміюються і в комедії «Клоп» (1929).

Володимир Володимирович Маяковський народився 7 липня 1893 року в родині лісничого, в селі Багдади, недалеко від Кутаїсі, в Грузії. У 1906 році, після смерті батька, сім'я переїхала до Москви. Маяковський навчався у московській гімназії. Спілкувався зі студентами-більшовиками, вступив до партії, кооптувався до складу Московського комітету РСДРП(б) (1908). Тричі зазнав арештів, в 1909 був ув'язнений в одиночну камеру Бутирської в'язниці. Вийшовши з в'язниці, де почав писати вірші, Маяковський вирішує «робити соціалістичне мистецтво»: «Я перервав партійну роботу. Я сів навчатися». У 1911 Маяковський вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. До 1912 р. відносяться перші поетичні досліди, пов'язані з теорією та практикою групи кубофутуристів, які залучали його протестом проти засад буржуазного суспільства. Але якщо антиестетизм футуристів виявлявся переважно в галузі «чистої» форми, то Маяковський сприймав його по-своєму, як підступ до вирішення завдання – створити нову демократичну поетичну мову. Про це він скаже в революційній поемі «Хмара у штанах» (1915): «...Вулиця корчиться безмовно - їй нема чим кричати і розмовляти».

Творчість Маяковського за своїм громадським звучанням не укладалася в рамки футуризму, що особливо виявилося в трагедії «Володимир Маяковський» (поставлена ​​1913 р.). Пафос трагедії – у протесті проти встановлення буржуазного суспільства, проти влади «бездушних речей». Трагедія в кінцевому рахунку сходить до настроїв мас, обурених несправедливістю світу, але ще не усвідомили своєї сили. Пафос заперечення буржуазної дійсності відчутний і ранніх віршах поета («Адище міста», «Нате!»). За участь у громадських літературних виступах футуристів Маяковський виключили з училища (1914 р.). Початок 1-ої світової війни 1914-18 позначилося у його творчості неоднолінійно: у статті «Штатська шрапнель» (листопад 1914 р.) він писав, що «сьогодні потрібні гімни...», але у віршах «Війна оголошена» (липень 1914) р.) і «Мама і вбитий німцями вечір» (листопад 1914 р.) виявилася його огида до війни, до її кривавого безглуздя. У віршах, надрукованих у журналі «Новий сатирикон» («Гімн судді», «Гімн вченому», «Гімн хабару»), Маяковський віддає саркастичну «хвалу» гидотам життя, в якому предметом хули стає чесна праця, чисте сумління та високе мистецтво.

Новим етапом стала поема «Хмара у штанах». «Геть ваше кохання», «геть ваше мистецтво», «геть ваш лад», «геть вашу релігію» - чотири крики чотирьох частин», - так характеризував сам поет основну соціально-естетичну спрямованість «Хмари». Поема відобразила зростаючу силу мільйонів, які стихійно піднімаються проти капіталізму і усвідомлюють свій шлях у боротьбі. Основним пафосом дожовтневих поем Маяковського - "Флейта-хребет" (1916 р.), "Війна і мир" (окреме видання - 1917 р.), "Людина" (1916-17 рр., Опублікована в 1918 р.) - був протест проти буржуазних відносин, що калічили справжню натуру Людини. Це зближало поета з М.Горьким, який, виділяючи з-поміж футуристів, залучив його до участі в журналі «Літопис».

Радо зустрівши Жовтневу революцію, Маяковський визначив свою позицію: «Моя революція. Пішов у Смольний. Працював. Все, що доводилося». Поет прагнув естетично осмислити «приголомшливі факти» нової соціалістичної дійсності. До Жовтня Маяковский не мав чіткої соціальної перспективи. Деякі догми футуристичної групи накладали відбиток на особливості форми його віршів та систему соціально-естетичних поглядів. Після Жовтня творчість Маяковський набуває нового соціально-естетичного забарвлення, обумовлену боротьбою за ідеали комунізму (як у позитивному, так і в сатиричному плані). Це далося взнаки вже в п'єсі «Містерія-буфф» (1918 р., 2-й варіант, 1921 р.) - «...героїчному, епічному та сатиричному зображенні нашої епохи», першій радянській п'єсі на сучасну тему. Стверджуючи велич і героїзм простих людей, Маяковський викрив творче безсилля буржуазії; будувати «ковчег» нового світу під силу лише «нечистим» з їхньою моральною чистотою та класовою солідарністю. У «Лівому марші» (1918 р.), своєрідному гімні пролетарської могутності та цілеспрямованості, поет закликав до боротьби з ворогами революції. Але естетична палітра Маяковського була багатобарвною: у вірші «Гарне ставлення до коней» (1918 р.) він виступав за багатство емоцій нової людини, якій має бути доступне співчуття всьому живому, всьому беззахисному.

Гуманістична спрямованість поезії Маяковського набувала нової соціальної якості. Поема «150 000 000» (1919-20 рр., 1-е видання без імені автора, 1921) стверджувала провідну роль російського народу як провісника соціалістичної революції. В. І. Ленін негативно сприйняв поему, бачачи у ній зразок футуризму, якого ставився негативно. У ці роки Маяковський починав прокладати шлях до істинно демократичного мистецтва, співзвучного настрою мас. Переїхавши у березні 1919 року до Москви, він працює у «Вікнах РОСТУ» – малює плакати з віршованими текстами агітаційного характеру (за 3 роки створено близько 1100 «вікон»). У цих плакатах, а також у промисловій та книжковій графіці Маяковського 20-х років особливо яскраво виявилися його талант і досвід художника, його лаконічно-манулярська манера (Маяковський звертався до образотворчого мистецтва починаючи з 10-х років; збереглися його численні портретні замальовки, ескізи). лубків, театральні роботи). Ця діяльність «поета-робочого», який віддав свої перо і пензель потреби революції, була глибоко органічна для Маяковського, відповідала його естетичної концепції вторгнення мистецтва на реальність.

У поезії Маяковського 20-х років з'являється ліричний герой нового типу: він не відокремлює свій інтимний світ від великого світу соціальних бур, не мислить інтимне поза соціальним - "Люблю" (1922 р.), "Про це" (1923 р.), «Лист Тетяні Яковлєвої» (1928 р.) та інші. В результаті поїздок Маяковського до капіталістичних країн (США, Німеччина, Франція, Куба та інші) з'являються цикли віршів «Париж» (1924-25 рр.) та «Вірші про Америку» (1925-26 рр.). Маяковський виступав як повпред молодої соціалістичної держави, що кидає виклик буржуазному строю.

Пафос безіменності («мільйони співаю») у творчості поета поступався місцем більш гармонійної концепції особистості. Як і М. Горький, Маяковський стоїть біля витоків радянської ленініани. У поемі «Володимир Ілліч Ленін» (1924) діяльність вождя пролетарської революції художньо відтворена на широкому історичному тлі. Маяковський усвідомлював величезне значення особистості Леніна - «найлюднішої людини», «організатора перемоги» пролетаріату. Поема стала гімном «такому класу» - пролетаріату та його партії. Почуваючись «...солдатом у шерензі мільярдної» (там-таки, том 7, 1958, стор. 166), Маяковський розглядав спрямованість до комуністичного майбутнього як критерій всієї творчої діяльності, зокрема і поетичної. «...Велике почуття на ім'я клас» було основним рушійною силоютворчості Маяковського радянського часу Поему «Добре!» (1927 р.) А. В. Луначарський назвав "Жовтневою революцією, відлитою в бронзу"; Маяковський оспівував тут «весну людства» - свою соціалістичну вітчизну. Поряд із Горьким Маяковський стає основоположником соціалістичного реалізму у радянській літературі.

У ці роки Маяковський створив такі ліричні шедеври, як «Товаришу Нетті, пароплаву та людині», «Сергію Єсеніну» (обидва 1926 р.), «Вірші про радянський паспорт» (1929 р.) та інші.

Ліризм Маяковського всеосяжний - у ньому виразилося небувале духовне зростання людини нового суспільства. Маяковський – лірик, трибун, сатирик – поет величезного, «суцільного серця». Віра в торжество комуністичних ідеалів поєднується в його віршах з непримиренністю до всього, що заважає рватися в завтра, вперед». Виступ Маяковського проти бюрократизму та засідательської метушні у вірші «Засідані» (1922 р.) викликав велике «задоволення» Леніна. Натхненний схваленням вождя революції, Маяковський і пізніше громив усіляких «помпадурів», що примазалися до партії і прикривали партквитком своє егоїстичне міщанське нутро («Помпадур», 1928 р., «Розмова з товаришем Леніним», 1999). У віршах кінця 20-х років, у п'єсах «Клоп» (1928 р., поставлена ​​в 1929 р.) і «Лазня» (1929 р., поставлена ​​в 1930 р.) постала ціла галерея типів, небезпечних своєю соціальною мімікрією та порожньою демагогією. Сатиричні п'єси Маяковського, новаторські і за змістом, і формою, зіграли велику роль розвитку радянської драматургії.

Маяковський створив новаторську поетичну систему, яка багато в чому визначила розвиток як радянської, так і світової поезії; його вплив зазнали Назим Хікмет, Луї Арагон, Пабло Неруда, І. Бехер та інші. Виходячи зі свого ідейно-художнього завдання, Маяковський суттєво реформував російський вірш. Новий тип ліричного героя з його революційним ставленням до дійсності сприяв формуванню нової поетики максимальної виразності: вся система художніх засобів поета спрямована на гранично драматизоване мовленнєве вираження думок та почуттів ліричного героя. Це дається взнаки в системі графічних позначень: підвищена експресивність передається і за допомогою змін у рамках традиційної орфографії та пунктуації, і введенням нових прийомів графічної фіксації тексту - «стовпчика», а з 1923 - «драбинки», що відображають паузування. Прагнення максимальної виразності вірша проходить різними лініями: лексики і фразеології, ритміки, інтонації, рими.

Маяковський очолював літературну групу ЛЕФ (Лівий фронт мистецтв) та пізніше – РЕФ (Революційний фронт мистецтв); редагував журнал «ЛЕФ» (1923-25 ​​рр.) та «Новий ЛЕФ» (1927-28 рр.), але дійшов висновку, що замкнуті угруповання перешкоджають нормальному творчому спілкуванню радянських письменників, і в лютому 1930 р. вступив до РАПП, яку розглядав як масову літературну організацію. Складна ситуація останніх роківособистого життя та літературної боротьби призвела Маяковського до депресії та самогубства. Поема «На весь голос» (1930) сприймається як поетичний заповіт Маяковського, сповнений глибокої внутрішньої вірина торжество комунізму. Творчість Маяковського широко вивчається й у СРСР, де створено низку великих монографічних досліджень, і там. Проте його поезія стала об'єктом суб'єктивістської інтерпретації з боку про радологів, які намагаються спотворити поетичний образ Маяковського, вихолостити революційний зміст його поезії. Твори Маяковського перекладені всіма основними мовами народів Радянського Союзу та зарубіжних країн.

Маяковський єдиний художній авангардист ХХ століття, який доніс свою творчість до широких мас. Його твори залишалися взірцем вітчизняного авангардизму протягом радянського періоду. Для інших поетів вони стали символом свободи та прагненням нових експериментів.

Велика заслуга Маяковського у тому, що його твори стали символом радянської доби. Він поширював ідеї революції далеко за кордон, і йому наслідували багато поетів нової держави. Ці твори переклали багатьма мовами світу. Особливо популярна його творчість у Японії, Німеччині та Англії.

Працював Маяковський у кількох напрямках: кореспондент газет Радянського Союзу, письменником віршів, художником агітаційних плакатів Ідеї ​​для антибуржуазних віршів він черпав там. У поета було багато гастролей країною, де він читав свої вірші. Читання віршів Маяковського супроводжувалося різними імпровізаціями та жартами, розрахованими на смак слухачів.

Свідчить, що поет був справді талановитий його різноманітність творчості. Мрія поета написати роман, досліди драматургії — це може свідчити те, що талант поета був різнобічним і насиченим. Маяковський вважав себе драматургом, але не з тієї лише причини, що він написав три драми, які увійшли в історію як новаторські, а тому, писавши все це, він міг уловлювати і художньо створювати найскладніші конфлікти, характери, що становлять картину життя. У своїй драматургії Маяковський поширив лінію агітаційно-плакатного мистецтва, яка прагнула демократизації театру і перетворювала на широке видовище.

Маяковський також створює сатиричні комедії, які висміюють бюрократизм та міщанство, з якими боровся Нова людина, і з допомогою яких мав зміцнюватися соціалістичний лад.Написавши свої п'єси Маяковський успішно розвинув комедійно — сатиричні традиції російської літератури ХІХ століття, доповнив традиції Гоголя, Грибоєдова, Салтикова-Щедріна. Між прийомами Маяковського та Гоголя вимальовується особливо тісний зв'язок, а саме між «Ревізором» Гоголя та «Банею» Маяковського.

У вітчизняному літературознавстві відбувається справжня плутанина з поняттями «напрямок» та «протягом». Що можна сказати з абсолютною впевненістю - він був поетом-авангардистом, одним з найяскравіших представників поетичного та художнього авангарду (поет був ще й цікавим живописцем, автором знаменитих плакатів для «Вікон РОСТУ»). Якщо авангардизм вважати художнім напрямом, то Маяковський належав до такого перебігу, як російський футуризм - у його кубофутуристичного різновиду.

Втім, сама назва «кубофутуристи», або просто «футуристи», Маяковський та його товариші по групі ( , Олексій Кручених, Давид Бурлюк, Бенедикт Лівшиць та інші) прийняли лише наприкінці 1913 року, багато в чому через те, що їх називали так за аналогією з італійськими футуристами. Самі ж члени групи, бажаючи уникнути такого зіставлення, вважали за краще називати себе «будетлянами». Це слово, вигадане Веліміром Хлєбніковим, було калькою зі слова «футуристи» і означало буквально «жителі майбутнього». Також футуристи іменувалися групою «Гілея», від грецького «лісова», - так древні греки називали місце проживання легендарних скіфів. А футуристи почувалися саме «скіфами», що загрожують сучасній буржуазній цивілізації.

Задля відмінності від італійських футуристів, а також від інших вітчизняних футуристичних груп (насамперед егофутуристів) і була придумана приставка «кубо» - знак солідарності з європейськими художниками-кубістами, насамперед Жоржем Шлюбом.

Втім, футуризм проіснував лише до революції, після якої розпався на безліч дрібних авангардних груп, що розтягли його відкриття та починання (комфути, фуїсти, формлібристи, експресіоністи, нічивоки та інші). Сам Маяковський заснував наприкінці 1922 року ще одну цілком авангардистську літературну групу - «Леф» («Лівий фронт»), і навіть однойменний журнал. Але до кінця 1920-х років авангардизм, насамперед через сильний тиск влади, поступово був витіснений з художнього поля СРСР, а сам «Леф» виявився нежиттєздатним об'єднанням. Він пережив кілька криз, розпуск і реорганізацію в 1929 році під новим ім'ям - "Реф" ("Революційний фронт"), а через рік Маяковський прийняв багато в чому фатальне і для "Рефа", і особисто для себе рішення: і написав у 1930 році заяву про вступ до Російську асоціаціюпролетарських письменників Поет висловив побажання: «Вважаю, що всі активні рефівці мають зробити такий самий висновок, продиктований усією нашою попередньою роботою». Товариші поета не схвалили і не підтримали його рішення, а в самому РАПП Маяковський так і не знайшов нових однодумців, що стало однією з причин трагічного фіналу його життя.