տուն Ատամի ցավ Էսսե «Ինչպե՞ս է զարգանում մայրական տառապանքի թեման Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ: Մայրական տառապանքի թեման բանաստեղծության մեջ Ա.Ա

Էսսե «Ինչպե՞ս է զարգանում մայրական տառապանքի թեման Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ: Մայրական տառապանքի թեման բանաստեղծության մեջ Ա.Ա

Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը առանձնահատուկ ստեղծագործություն է։ Սա հիշեցում է բոլոր նրանց, ովքեր անցել են չլսված փորձությունների միջով, սա տանջվածների հուզական խոստովանությունն է. մարդկային հոգին. «Ռեքվիեմը» քսաներորդ դարի 30-ականների տարեգրությունն է։ Ախմատովային հարցրել են՝ կարո՞ղ է նկարագրել դա։ Հարցրեց անծանոթը՝ բանտի միջանցքում հերթ կանգնելով։ Իսկ Ախմատովան դրական է պատասխանել. Նա վաղուց էր մոտենում իր սարսափելի ժամանակը հավերժացնելու թեմային՝ որդուն առաջին անգամ ձերբակալելուց հետո։ 1935 թվականն էր։ Իսկ հետո էլի ձերբակալություններ եղան։ Այն, ինչ դուրս եկավ նրա գրչից այս տարիների ընթացքում, թելադրված էր ոչ միայն անձնական մայրական վիշտով, դա միլիոնների վիշտ էր, որի կողքով Ախմատովան չէր կարող անտարբեր անցնել, այլապես Ախմատովան չէր լինի...

Բանաստեղծուհին, կանգնած բանտում, գրում է ոչ միայն իր, այլ բոլոր կանանց ու մայրերի մասին և խոսում «բոլորիս բնորոշ թմրության մասին»։ Բանաստեղծության նախաբանը, ինչպես էպիգրաֆը, այն բանալին է, որն օգնում է հասկանալ, որ այս բանաստեղծությունը գրվել է, ինչպես ժամանակին Մոցարտի «Ռեքվիեմը», «պատվիրելու համար»: Կապույտ շրթունքներով մի կին դա նրան հարցնում է որպես Վերջին ՀՈՒՅՍարդարության և ճշմարտության որոշ հաղթանակի համար: Եվ Ախմատովան իր վրա է վերցնում այս «պատվերը», այս այդքան դժվար պարտականությունը, ընդհանրապես առանց վարանելու, ի վերջո, նա կգրի բոլորի մասին, այդ թվում՝ իր մասին։

Ախմատովայի որդուն խլեցին նրանից, բայց նա վեր բարձրացավ իր մայրական տառապանքից և ստեղծեց բանաստեղծություն ընդհանրապես մոր տառապանքների մասին. Բանաստեղծությունը ցույց է տալիս բոլոր կանանց միասնությունը՝ բոլոր տառապող մայրերին, Աստվածամորից, «թեթև կանանցից», դեկաբրիստների կանանցից մինչև «Ցարսկոյե Սելոյի ուրախ մեղավորները»: Եվ իր տառապանքի մեջ զգալով մասնակցություն շատերի տառապանքներին՝ բանաստեղծուհին դրան նայում է այնպես, ասես կողքից, ինչ-որ տեղից վերևից, գուցե երկնքից.

Հանգիստ Դոնը հոսում է հանգիստ,

Դեղին լուսինը մտնում է տուն։

Նա ներս է մտնում գլխարկը թեքած։

Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը:

Այս կինը հիվանդ է

Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Միայն սահմանի վրա ամենաբարձր կետըտառապանքը, այս սառը ջոկատը առաջանում է, երբ մարդը խոսում է իր և իր վշտի մասին անաչառ, հանգիստ, կարծես երրորդ դեմքով... Կիսամոլորական կերպարի մոտիվը. հանգիստ Դոնպատրաստում է մեկ այլ դրդապատճառ, ավելի սարսափելի՝ խելագարության, զառանցանքի և մահվան կամ ինքնասպանության լիակատար պատրաստության դրդապատճառ.

Խենթությունն արդեն թեւում է

Հոգուս կեսը ծածկվեց,

Եվ նա խմում է կրակոտ գինի,

Եվ նշան է անում դեպի սև հովիտը:

Եվ ես հասկացա, որ նա

Պետք է ընդունել հաղթանակը

Լսելով ձեր

Արդեն նման ուրիշի զառանցանքի։

Եվ ոչինչ թույլ չի տա

Ես պետք է վերցնեմ այն ​​ինձ հետ

(Անկախ նրանից, թե ինչպես եք խնդրում նրան

Եվ անկախ նրանից, թե ինչպես եք ինձ անհանգստացնում աղոթքով)…

Տառապանքի ամենաբարձր լարվածության ինչ-որ պահի կարելի է տեսնել ոչ միայն նրանց, ովքեր ժամանակին մոտ են, այլև բոլոր կանայք-մայրերին, ովքեր երբևէ տուժել են միաժամանակ: Միավորվելով տառապանքի մեջ տարբեր ժամանակներիրար նայելով իրենց տառապյալ կանանց աչքերով: Դա ցույց է տալիս, օրինակ, բանաստեղծության չորրորդ մասը։ Դրանում «Ցարսկոյե Սելոյից զվարթ մեղավորը» նայում է «երեք հարյուրերորդին, փոխանցումով» աչքերին. սա արդեն բախում է. տարբեր կանայք. Իսկ ժամանակավոր ճեղքվածքի հաղթահարումը տեղի է ունենում այն ​​զգալու միջոցով, որ ինքն իր մեջ է, երբ իսկապես «սիրտը կիսով չափ» և երկու կեսը միաժամանակ մեկ և նույնն են, և երկու տարբեր կանանց կյանքեր: Այսպիսով, նա գնում է այս ճանապարհով `դժոխքի շրջանակների միջով, ցածր և ցածր,

և կանացի կերպարներ ճանապարհին,

Մորոզովան և ես պետք է խոնարհվենք միմյանց առաջ,

Հերովդեսի խորթ դստեր հետ պարելու համար,

Դիդոյի կրակից հեռացիր ծխով,

Կրկին Ժաննայի հետ գնալ կրակի մոտ.

որպես տառապանքի հուշարձաններ։ Եվ հետո՝ սուր ցնցում դեպի ներկա, Լենինգրադի բանտային գծեր։ Եվ բոլորը հայտնվում են միասնական՝ ժամանակի տանջանքների դիմաց։ Ոչ մի բառ չի կարող արտահայտել այն, ինչ տեղի է ունենում մոր հետ, որի որդուն խոշտանգում են.

Եվ որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Նույնքան տաբու է, որքան Ղովտի կնոջ համար հետ նայելը։ Բայց բանաստեղծուհին նայում է շուրջը, նայում, և ինչպես Ղովտի կինը քարացավ աղի սյունի պես, այնպես էլ նա սառչում է, ինչպես այս հուշարձանը` ողջերի հուշարձան, սգում է բոլոր տառապյալ մարդկանց... Այսպիսին է մոր տանջանքը նրա պատճառով. իր խաչված որդին՝ մահանալու տանջանքին համարժեք տանջանք, բայց մահը չի գալիս, մարդ ապրում է ու հասկանում, որ պիտի ապրի... «Քարե խոսքը» ընկնում է «կենդանի սնդուկին», հոգին պետք է քարանա, և. երբ «հիշողությունը պետք է ամբողջությամբ սպանվի», ապա կյանքը նորից սկսվում է: Եվ Ախմատովան համաձայն է. այս ամենը «անհրաժեշտ է»: Եվ որքան հանգիստ և գործնական է դա հնչում. Սա վկայում է մի տեսակ ստվերի վերածվելու, հուշարձանի վերածվելու մասին («հոգին քարացել է»), իսկ «կրկին ապրել սովորել» նշանակում է սովորել ապրել սրա հետ... Ախմատովայի «Ռեքվիեմը» իսկապես ժողովրդական ստեղծագործություն է, ոչ թե. միայն այն առումով, որ այն արտացոլում էր ազգային մեծ ողբերգություն։ Ժողովրդական է առաջին հերթին այն պատճառով, որ «հյուսված» է պարզ, «լսված» բառերից։ Բանաստեղծական մեծ արտահայտությամբ ու քաղաքացիական հնչեղությամբ լցված «Ռեքվիեմն» արտահայտում էր իր ժամանակը, մոր տառապյալ հոգին, ժողովրդի տառապյալ հոգին...

  1. Նոր!

    Աննա Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմը, որն իր ողբերգության աստիճանով ցնցող է, գրվել է 1935-1940 թվականներին: Մինչև 1950-ական թվականները բանաստեղծուհին իր տեքստը պահել է իր հիշողության մեջ՝ չհամարձակվելով գրել այն թղթի վրա, որպեսզի հաշվեհարդարի ենթարկվի։ Միայն Ստալինի մահից հետո է բանաստեղծությունը...

  2. Աննա Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմը գրվել է մեր երկրի համար սարսափելի տարիներին՝ 1935-1940 թվականներին։ Այս ընթացքում Խորհրդային Միությունում չլսված բաներ են տեղի ունեցել՝ տեղի էր ունենում սեփական ժողովրդի մեծ ու չարդարացված ցեղասպանություն։ Միլիոնավոր մարդիկ թառամել են զնդաններում, շատերը...

    Աննա Անդրեևնա Ախմատովային վիճակված էր ապրել երկար կյանք, լցված նույն ողբերգությամբ, ինչպես իր ժամանակն էր։ Նա ստիպված էր գոյատևել երկու համաշխարհային պատերազմներ, հեղափոխություններ և ստալինյան ռեպրեսիաներ: Ախմատովայի մասին կարելի է ասել, որ նա ականատես է եղել ամենամեծ ազգային...

    Աննա Ախմատովայի ճակատագիրը նույնիսկ մեր դաժան դարի համար ողբերգական է. 1921 թվականին նրա ամուսնուն՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովին, գնդակահարեցին՝ իբր հակահեղափոխական դավադրությանը մեղսակցության համար։ Ուրեմն ինչ կլիներ, եթե նրանք այս պահին ամուսնալուծվեին: Նրանց դեռ կապում էր որդին...

Ստալինյան բռնաճնշումների տարիները սոսկալի շրջան էին խորհրդային ժողովրդի կյանքում. միլիոնավոր լավագույն մարդիկ հռչակվեցին «ժողովրդի թշնամիներ, անհետացան և բանտարկվեցին։ Նրանց մասին կարելի էր խոսել միայն շշուկով, նրանք հեռացան իրենց հարազատներից «ժողովրդի թշնամիներից»։ Այս դառը բաժակը չի վրիպել Աննա Ախմատովայի ընտանիքից։ Դեռևս 1920 թվականին բոլշևիկները գնդակահարեցին նրա առաջին ամուսինը՝ ռուս հայտնի բանաստեղծ, ցարական բանակի նախկին սպա Գ.Գումիլյովը։ 1935 թվականին նրա որդին՝ Լև Ռումիլևը և երկրորդ անձը ձերբակալվեցին «հակասովետական» գործունեության համար. Մ. Պունին. Ախմատովայի Ստալինին ուղղված նամակից հետո նրանք ազատ արձակվեցին: Սակայն 1939 թվականին Լև Գուլմիլյովը երկրորդ անգամ ձերբակալվեց։ Պատիժ՝ տասը տարի հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում. Ախմատովան երկար տարիներ դիմացավ հուսահատության և վախի։ Իսկ այդպիսի մարդիկ կային միլիոնավոր։ Հետևաբար, ապրած տառապանքի մասին բանաստեղծությունը, որը Ախմատովան խոստացել էր գրել այս հոգնած կանանցից մեկին «կապույտ շուրթերով», մի ամբողջ ժողովրդի ձայնն է։

Պատկերելով ազգային ողբերգություն՝ Ախմատովան անձնավորում է ժողովրդի կերպարը մոր և որդու կերպարներում։ Նրանց միջև բռնի ընդմիջումը հանգեցնում է ներդաշնակության խախտման՝ հիմքերի հիմքի։ Վիրավոր մոր ցավը ոչնչի հետ չի կարելի համեմատել, և միայն նրա վշտի միջոցով կարելի է պատկերացնել այդ դարաշրջանի մեծ ողբերգությունը։
Դատավճիռը... Ու իսկույն արցունքները կհոսեն,
Արդեն բոլորից բաժանված,
Կարծես ցավով կյանքը սրտից հանվեց,
Կարծես կոպտորեն տապալվեց,
Բայց նա քայլում է... Նա ցնցվում է... Մենակ:

Մոր վիշտն այնքան անսահման է, որ նա նայում է նրան, կարծես հեռվից, չի կարող հավատալ, որ ամեն ինչի դիմանում է: Եվ մոր հոգու աղաղակը հոսում է ահով ու վշտով պարուրված երկրի վրա.
Ես գոռում եմ տասնյոթ ամիս,
Ես քեզ տուն եմ կանչում
Նա իրեն նետեց դահիճի ոտքերի մոտ,
Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը:

Առանց որդու մոր կյանքը կորցնում է իր իմաստը, գուցե ավելի հեշտ կլիներ մեռնել, նա ստիպված լիներ դիմանալ նման վշտին: Եվ նա համարձակություն է գտնում անցնելու խաչի այս ճանապարհով, ինչպես երբ Աստվածամայրն ուղեկցում էր որդուն իր տառապանքների մեջ։ Դրա միջոցով Հիսուս Քրիստոսի պատմության բաժինը օրգանապես միաձուլվում է բանաստեղծության մեջ.

Մագդաղենան կռվեց և լաց եղավ.
Սիրելի ուսանողը քարացավ,
Եվ որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,
Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Երբ Հիսուսին խաչեցին, նույնիսկ նրանք, ովքեր բղավում էին. «Խաչիր նրան, խաչիր նրան», չէին համարձակվում նայել մորը, քանի որ նրա տառապանքը մեծ աղետ էր երկրի վրա:
Որդուն կորցնելու վախը ուրախացնում է, ջերմ մոր դեմքերը սառած, վշտացած։Բանաստեղծության հերոսուհին։ իմ սեփական աչքերովտեսավ

Ինչպես է փայլը ընկնում,
Ինչպես է վախը ցայտում քո կոպերի տակից,
Կոտրել սեպագիր կոշտ էջերը
Տառապանքը դուրս է բերվում վզին,
Մոխրագույն ու սև գանգուրների պես
Դրանք պատրաստված են արծաթե...

Բանաստեղծության վերջաբանում հիշելով բոլոր մահացածներին՝ հեղինակը կենտրոնանում է մոր կերպարի վրա՝ որպես բոլոր կանանց ընդհանրացված կերպար։ Նրանք տարբեր են արտաքինով, բնավորությամբ, կամքի ուժով, բայց բոլորին միավորել է մեկ վիշտ, արժանացել նույն ճակատագրին։ Նրանցից յուրաքանչյուրում Ախմատովան գտնում է իր սեփականը, իսկ բոլորի համար՝ նրանցից յուրաքանչյուրը.

Նրանց համար ես լայն ծածկոց եմ հյուսել
Աղքատներից նրանք խոսքեր են լսել.
Ես կհիշեմ նրանց միշտ և ամենուր,
Ես չեմ մոռանա նրանց մասին նույնիսկ նոր փորձանքի մեջ...

Աննա Ախմատովայի իրական ստեղծագործությունը 20-րդ դարի 30-ական թվականների խորհրդային ժողովրդի կյանքի մասին: Հայրենիքում կարողացավ տպագրվել միայն 1988 թվականին, երբ բանաստեղծության հեղինակի մահից շատ տարիներ էին անցել։

1935-1940-ական թվականներին գրված «Ռեքվիեմ»-ն ապրել է անսովոր կյանք- միայն այն մարդկանց սրտերում և հիշողություններում, որոնց բանաստեղծը թաքուն, շշուկով վստահել է ճշմարտության «խոսքը» մահկանացու դարաշրջանի և կենդանի մարդկային հոգու մասին, որը հնարավոր չէ սպանել: .ընտրեք այն, ինչ ձեզ հարկավոր է

20-րդ դարը նշանավորվեց տոտալիտարիզմի դարաշրջանով։ Այս ընթացքում հիմնականում գրվել են ողբերգական պատմություններ։ Նրանց կարելի է վերագրել նաեւ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը։ Այն նվիրված է առաջին հերթին բոլոր մայրերի տառապանքներին: Այս բանաստեղծությունը կարելի է անվանել ինքնակենսագրական։ Միևնույն ժամանակ նա չի փորձում նկարագրել մեկ մարդու դրաման և դառնում է նույն ողբերգությունը ապրած բոլոր մայրերի հուշարձանը։
Կարծիք կա, որ մայրական սերը ամենաուժեղ ու ամենաանշահախնդիր սերն է։ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը հիանալի նկարագրում է, թե որքան ուժեղ է համարվում մայրական սերը, որքան դժվար ու անտանելի կարող է լինել վիշտն ու ցավը։ Վիշտը մարդկանց անընդհատ համախմբում է, և այն, որ նրանք միասին են ապրում, կարելի է ոգու բարձրություն համարել:
Աննա Ախմատովան լավագույնս կարողացավ նոր սերնդին փոխանցել այն իսկական վիշտը, որն իրենց մեջ պարունակում էին «Խաչի տակ» կանգնած բոլոր մայրերը։ Հենց այս նշանավոր բանաստեղծուհին էր սարսափելի ժամանակներնրանց թվում էր: Այս դժվարին բանաստեղծության գրելը կարելի է անվանել զուտ հերոսական որոշում, որն ըստ էության արժանի է հուշահամալիր կանգնեցնելու։ Բանաստեղծուհին կարողացավ փոխանցել բոլոր զգացմունքները, թեև այս տեքստն իր համար դարձավ մահապատժի։
Հետևաբար, «Ռեքվիեմը» ոչ միայն բանաստեղծուհու սեփական ողբերգության փորձն է, այն պատմություն է անցյալ տարիների բոլոր մայրերի դրամատիկ իրադարձությունների, մի ամբողջ պետության ողբերգության մասին։ Բանաստեղծության մեջ Աննա Ախմատովայի անձնական մայրական դրաման վերածվեց ռուս կանանց և մայրերի ընդհանուր վշտի, որոնք կարողացան զգալ բաժանման դժբախտությունը, տառապանքի և կորստի ցավը և երկար ամիսների սպասումը: Բանաստեղծությունից կարելի է հասկանալ, որ մայրական ցավը հավասարազոր է մահվան ու մահապատժի ցավին։ Բանաստեղծուհու բոլոր փորձառությունների պայծառությունն ու խորությունը չեն կարող չհուզել: Այս բանաստեղծությունը, ինչպես ոչ մի լավ բան, փոխանցում է կանանց տառապանքը տոտալիտարիզմի ժամանակաշրջանում։

Առարկա մայրական տառապանքԱխմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմում

Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը առանձնահատուկ ստեղծագործություն է։ Սա հիշեցում է բոլոր նրանց, ովքեր անցել են չլսված փորձությունների միջով, սա մարդկային տանջված հոգու հուզված խոստովանությունն է։ «Ռեքվիեմը» քսաներորդ դարի 30-ականների տարեգրությունն է։ Ախմատովային հարցրել են՝ կարո՞ղ է նկարագրել դա։ Հարցրեց անծանոթը՝ բանտի միջանցքում հերթ կանգնելով։ Իսկ Ախմատովան դրական է պատասխանել. Նա վաղուց էր մոտենում իր սարսափելի ժամանակը հավերժացնելու թեմային՝ որդուն առաջին անգամ ձերբակալելուց հետո։ 1935 թվականն էր։ Իսկ հետո էլի ձերբակալություններ եղան։ Այն, ինչ դուրս եկավ նրա գրչից այս տարիների ընթացքում, թելադրված էր ոչ միայն անձնական մայրական վիշտով, դա միլիոնների վիշտ էր, որի կողքով Ախմատովան չէր կարող անտարբեր անցնել, այլապես Ախմատովան չէր լինի...

Բանաստեղծուհին, կանգնած բանտում, գրում է ոչ միայն իր, այլ բոլոր կանանց ու մայրերի մասին և խոսում «բոլորիս բնորոշ թմրության մասին»։ Բանաստեղծության նախաբանը, ինչպես էպիգրաֆը, այն բանալին է, որն օգնում է հասկանալ, որ այս բանաստեղծությունը գրվել է, ինչպես ժամանակին Մոցարտի «Ռեքվիեմը», «պատվիրելու համար»: Կապույտ շուրթերով կինը դա է խնդրում նրանից՝ որպես արդարության և ճշմարտության ինչ-որ հաղթանակի վերջին հույս: Եվ Ախմատովան իր վրա է վերցնում այս «պատվերը», այս այդքան դժվար պարտականությունը, ընդհանրապես առանց վարանելու, ի վերջո, նա կգրի բոլորի մասին, այդ թվում՝ իր մասին։

Ախմատովայի որդուն խլեցին նրանից, բայց նա վեր բարձրացավ իր մայրական տառապանքից և ստեղծեց բանաստեղծություն ընդհանրապես մոր տառապանքների մասին. Բանաստեղծությունը ցույց է տալիս բոլոր կանանց միասնությունը՝ բոլոր տառապող մայրերին, Աստվածամորից, «թեթև կանանցից», դեկաբրիստների կանանցից մինչև «Ցարսկոյե Սելոյի ուրախ մեղավորները»: Եվ իր տառապանքի մեջ զգալով մասնակցություն շատերի տառապանքներին՝ բանաստեղծուհին դրան նայում է այնպես, ասես կողքից, ինչ-որ տեղից վերևից, գուցե երկնքից.

Հանգիստ Դոնը հոսում է հանգիստ,

Դեղին լուսինը մտնում է տուն։

Նա ներս է մտնում գլխարկը թեքած։

Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը:

Այս կինը հիվանդ է

Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Միայն սահմանի, տառապանքի ամենաբարձր կետում է առաջանում այս սառը ջոկատը, երբ մարդն իր ու իր վշտի մասին խոսում է անաչառ, հանդարտ, կարծես երրորդ դեմքով... Հանգիստ Դոնի կիսախաբեբա կերպարի մոտիվը. պատրաստում է մեկ այլ դրդապատճառ, ավելի սարսափելի՝ խելագարության, զառանցանքի և մահվան կամ ինքնասպանության լիակատար պատրաստության դրդապատճառ.

Խենթությունն արդեն թեւում է

Հոգուս կեսը ծածկվեց,

Եվ նա խմում է կրակոտ գինի,

Եվ նշան է անում դեպի սև հովիտը:

Եվ ես հասկացա, որ նա

Պետք է ընդունել հաղթանակը

Լսելով ձեր

Արդեն նման ուրիշի զառանցանքի։

Եվ ոչինչ թույլ չի տա

Ես պետք է վերցնեմ այն ​​ինձ հետ

(Անկախ նրանից, թե ինչպես եք խնդրում նրան

Եվ անկախ նրանից, թե ինչպես եք ինձ անհանգստացնում աղոթքով)…

Տառապանքի ամենաբարձր լարվածության ինչ-որ պահի կարելի է տեսնել ոչ միայն նրանց, ովքեր ժամանակին մոտ են, այլև բոլոր կանայք-մայրերին, ովքեր երբևէ տուժել են միաժամանակ: Տառապանքի մեջ միավորվելով՝ տարբեր ժամանակներ իրար են նայում իրենց տառապյալ կանանց աչքերով։ Դա ցույց է տալիս, օրինակ, բանաստեղծության չորրորդ մասը։ Դրանում «Ցարսկոյե Սելոյից զվարթ մեղավորը» նայում է «երեք հարյուրերորդի» աչքերին, փոխանցումով. սա արդեն տարբեր կանանց բախում է: Իսկ ժամանակավոր ճեղքվածքի հաղթահարումը տեղի է ունենում այն ​​զգալու միջոցով, որ ինքն իր մեջ է, երբ իսկապես «սիրտը կիսով չափ» և երկու կեսը միաժամանակ մեկ և նույնն են, և երկու տարբեր կանանց կյանքեր: Այսպիսով, նա գնում է այս ճանապարհով `դժոխքի շրջանակների միջով, ցածր և ցածր,

Եվ ճանապարհին կանացի կերպարներ -

Մորոզովան և ես պետք է խոնարհվենք միմյանց առաջ,

Հերովդեսի խորթ դստեր հետ պարելու համար,

Դիդոյի կրակից հեռացիր ծխով,

Կրկին Ժաննայի հետ գնալ կրակի մոտ.

Տառապանքի հուշարձանների նման։ Եվ հետո՝ սուր ցնցում դեպի ներկա, Լենինգրադի բանտային գծեր։ Եվ բոլորը հայտնվում են միասնական՝ ժամանակի տանջանքների դիմաց։ Ոչ մի բառ չի կարող արտահայտել այն, ինչ տեղի է ունենում մոր հետ, որի որդուն խոշտանգում են.

Եվ որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Նույնքան տաբու է, որքան Ղովտի կնոջ համար հետ նայելը։ Բայց բանաստեղծուհին նայում է շուրջը, նայում, և ինչպես Ղովտի կինը քարացավ աղի սյունի պես, այնպես էլ նա սառչում է, ինչպես այս հուշարձանը` ողջերի հուշարձան, սգում է բոլոր տառապյալ մարդկանց... Այսպիսին է մոր տանջանքը նրա պատճառով. իր խաչված որդին՝ մահանալու տանջանքին համարժեք տանջանք, բայց մահը չի գալիս, մարդ ապրում է ու հասկանում, որ պիտի ապրի... «Քարե խոսքը» ընկնում է «կենդանի սնդուկին», հոգին պետք է քարանա, և. երբ «հիշողությունը պետք է ամբողջությամբ սպանվի», ապա կյանքը նորից սկսվում է: Եվ Ախմատովան համաձայն է. այս ամենը «անհրաժեշտ է»: Եվ որքան հանգիստ և գործնական է դա հնչում. Սա վկայում է մի տեսակ ստվերի վերածվելու, հուշարձանի վերածվելու մասին («հոգին քարացել է»), իսկ «կրկին ապրել սովորել» նշանակում է սովորել ապրել սրա հետ... Ախմատովայի «Ռեքվիեմը» իսկապես ժողովրդական ստեղծագործություն է, ոչ թե. միայն այն առումով, որ այն արտացոլում էր ազգային մեծ ողբերգություն։ Ժողովրդական է առաջին հերթին այն պատճառով, որ «հյուսված» է պարզ, «լսված» բառերից։ Բանաստեղծական մեծ արտահայտությամբ ու քաղաքացիական հնչեղությամբ լցված «Ռեքվիեմն» արտահայտում էր իր ժամանակը, մոր տառապյալ հոգին, ժողովրդի տառապյալ հոգին...

Մայրական տառապանքի թեման. «Ռեքվիեմը» կարծես այլ սյուժե ունի՝ սա մոր հիվանդության սյուժեն է, ով ապրում է իր որդու ձերբակալությունը: Կարծում եմ՝ հենց այս սյուժեն է փոխանցում կնոջ տառապանքի սարսափը։ Սյուժեի առանձնահատկությունները. սյուժեն որդու ձերբակալության և դատապարտման մասին, սյուժե մոր բողոքի մասին, սյուժե մոր հիվանդության, համատեղ մահանալու մասին:

Վերականգնենք հոգեբանական սյուժեի հիմնական ուրվագիծը. Մայրական հիվանդության թեման սկսվում է անմիջապես հետո

որդու ձերբակալության տեսարանը, որն ավարտվում է ոռնոցով. 2-րդ գլուխը կառուցելիս Ախմատովան օգտագործում է բանավոր ժողովրդական արվեստին բնորոշ տեխնիկա՝ հոգեբանական զուգահեռություն։

Այս կինը հիվանդ է

Այս կինը մենակ է

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Գլուխ 3-ը շատ կարճ է. տողը բաղկացած է շփոթված արտահայտություններից, քանի որ այն, ինչ տեղի է ունենում, այնքան սարսափելի է, որ գիտակցությունը թույլ չի տալիս ներս մտնել:

Հիշողություն քո անհոգ անցյալի մասին: «Ես ուզում եմ ձեզ ցույց տալ, ժառանգորդ,

Եվ բոլոր ընկերների սիրելին,

Ցարսկոյե Սելոյի ուրախ մեղավորին,

Ի՞նչ կլինի կյանքի հետ…».

Նույն գլխում կան ափսոսանք տեղի ունեցած երջանկության կորստի մասին և ինքնախայտառակություն։

Հաջորդ գլուխը կառուցելիս Ախմատովան օգտագործում է հակաթեզի տեխնիկան։

Ես գոռում եմ տասնյոթ ամիս,

Ես քեզ տուն եմ կանչում

Ես ինձ նետեցի դահիճի ոտքերի մոտ,

Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը:

Գլուխ 6-ը կարճ է, բայց բոլորովին այլ տրամադրությամբ.

Թոքերը թռչում են շաբաթներով,

Ես չեմ հասկանում, թե ինչ է տեղի ունեցել.

Ինչպե՞ս ես սիրում բանտ նստել, տղաս:

Գիշերները սպիտակ էին թվում։

Ինչպես են նրանք նորից նայում

Բազեի տաք աչքով,

Եվ նրանք խոսում են մահվան մասին:

Այն հիշեցնում է օրորոցայինի, որը մայրը երգում է, երբ մտածում է իր որդու մասին, որն այս պահին հառաչում է բանտում։

Գլուխ 7-ը («Դատավճիռը») որդու ճակատագրի մասին պատմության գագաթնակետն է. նախադասությունն այստեղ նման է մահապատժի: Այժմ մայրը կանգնած է ողբերգական խնդրի առաջ՝ ինչպե՞ս հաղթահարել իր երեխայի մահը։ Հերոսուհի Ախմատովան գիտի այս փակուղուց ելքը.

«Մենք պետք է ամբողջությամբ սպանենք հիշողությունը,

Պետք է, որ հոգին քար դառնա,

Մենք պետք է սովորենք նորից ապրել»։

Բայց նրա համար անընդունելի է գոյության համար նման վճարումը՝ վճարում անգիտակիցության գնով, զրկանքների գնով։ Նա գերադասում է մահը նման գոյատևումից՝ առանց որդու, առանց հիշողության.

Դու, այնուամենայնիվ, կգաս, ինչու ոչ հիմա:

Ես սպասում եմ քեզ, ինձ համար շատ դժվար է...

Ես անջատեցի լույսը և բացեցի դուռը

Դուք, այնքան պարզ և հիանալի:

Գլուխ 9-ը, թվում է, ավարտում է մոր հիվանդության սյուժեն. «խելագարությունը հոգու թևով ծածկել է հոգու կեսը», «ցնցում է դեպի սև ձորը», դեպի մահվան հովիտ, որտեղ ոչինչ չի լինի։ - հեղինակը շեշտում է այս միտքը՝ օգտագործելով կրկնությունը.

Ոչ էլ որդու սարսափելի աչքերը,

Քարացած տառապանք

Ոչ այն օրը, երբ ամպրոպը եկավ,

Ոչ մի ժամ բանտ այցելություն...

Չի լինի ոչինչ, որը կաջակցի մոր ողջամտությանը և կյանքին, բայց Ա.Ա.Ախմատովան դիմում է ավետարանի հարցերին:

Կրոնական պատկերների տեսքը պատրաստվում է ոչ միայն աղոթքի փրկարար կոչերի հիշատակմամբ, այլ նաև մոր տառապանքի ողջ մթնոլորտով, ով իր որդուն հանձնում է անխուսափելի, անխուսափելիորեն մոտեցող մահվանը: «Ռեքվիեմը» համընդհանուր դատավճիռ է անմարդկային համակարգի վերաբերյալ, որը մորը դատապարտում է հսկայական ու հիասթափեցնող տառապանքների, իսկ նրա միակ սիրելի որդուն՝ մոռացության:



Նորություն կայքում

>

Ամենահայտնի