Fotografi abstrak adalah penyimpangan dari kenyataan, dari pengenalan objek, ketika semua perhatian diberikan pada detail, fitur, tekstur, warna. Tidak ada aturan baku, tidak ada alur cerita, namun selalu ada ide, makna, dan misteri. Anda dapat memotret apa saja, menggunakan teknik berbeda, menggunakan kamera paling sederhana, dan mendapatkan foto orisinal yang menarik.
Karena fotografi abstrak mencakup banyak teknik dan arahan, tidak ada panduan rinci untuk mempraktikkan fotografi jenis ini secara prinsip. Makan rekomendasi umum, yang mungkin berguna pada awalnya.
Apa yang harus dipotret saat memotret secara abstrak?
Inilah mengapa menarik bahwa apa pun bisa menjadi subjek pemotretan – objek, bayangan, tekstur, warna. Gunakan imajinasimu. Temukan hal-hal di sekitar Anda yang tidak diperhatikan orang lain, carilah sesuatu yang istimewa pada benda biasa, perhatikan detailnya. Apakah ada sesuatu yang membuat Anda tertarik, membuat Anda berhenti dan melihat lebih dekat? Mungkin - ini adalah foto masa depan - dalam fotografi abstrak prinsip “felt - shot” mendominasi. Pola yang tidak biasa bisa dilihat dimana-mana– pada pola pasir pantai, pada kulit pohon, pada kelopak bunga, pada daun. Jika Anda berada di pesisir pantai, carilah tempat-tempat yang airnya telah mengumpulkan dedaunan dan bebatuan, ambil gambar kerikil basah, jejak kaki di pasir, pola pasang surut, dan pantulan di atas air. Kota ini juga merupakan tempat yang bagus untuk fotografi abstrak. Bangunan modern sering kali memilikinya bentuk yang tidak biasa, sudut aneh, lekukan, bintik warna, banyak kaca. Cobalah memotret dari titik rendah dan tinggi, potret jalanan, renda pagar palsu, pola dinding bobrok. Dan tentu saja fotografi makro! Banyak sekali objek menarik yang mudah dikenali dalam foto yang diambil dari jarak jauh. Namun jika Anda memotret subjek yang sama secara makro atau hanya memotret area tertentu, Anda akan mendapatkan foto abstrak yang tidak biasa.
Warna dan cahaya.
Dalam fotografi abstrak, warna adalah yang paling penting cara yang ampuh berdampak pada pemirsa dan cara termudah untuk membuat foto menarik. Saat memotret abstraksi, Anda tidak dibatasi oleh apa pun. Baik warnanya serasi atau penekanannya pada kontras, foto bisa cerah, penuh warna, atau monokrom untuk menonjolkan tekstur objek. Salah satu teknik kreatif adalah menonjolkan warna. Misalnya, potretlah pohon yang daunnya belum mekar di latar belakang langit biru. Atau benda terang dengan latar belakang putih.
Bagaimana cara menghapus abstraksi?
Titik awal untuk gambar abstrak yang baik haruslah foto yang bagus, fokus yang tepat, terekspos, terpotong. Anda tidak boleh bergantung pada program grafis - jika gambar awalnya buruk, maka tidak ada efek yang dapat membuatnya menjadi bagus. Lihat melalui jendela bidik, bukan tampilan kamera. Jika Anda memotret dalam mode makro, jendela bidik harus terisi penuh dengan subjek - jika tidak, akan ada celah pada foto. Saat memotret lanskap dengan lensa sudut lebar (jika Anda memotret di depan Anda dalam jarak dekat), jangan lupa untuk melihat sekeliling jendela bidik - pada sudut lebar, kaki Anda mungkin juga berada di dalam bingkai. Mengenai aturan eksposur dan komposisi, fotografi abstrak dapat mengikuti aturan yang telah ditetapkan atau melanggarnya. Bekerja dalam mode manual, potret pada kecepatan rana dan bukaan berbeda. Percobaan!
Dengan apa memotret?
Anda tidak harus memiliki lensa makro di gudang senjata Anda. Foto abstrak dapat diambil dengan menggunakan optik apa saja. Saat memotret arsitektur perkotaan, lensa telefoto akan memungkinkan untuk mengompresi perspektif dan mendekatkan titik warna dan objek satu sama lain. Dengan sudut lebar, Anda dapat memotret dalam jarak dekat dan menghadap langit biru. Tetap 50 mm sangat nyaman digunakan. Lensanya memiliki aperture lebar, gambarnya akan berwarna dan artistik.
Apakah fotografi abstrak sepadan dengan waktu Anda?
Tidak semua orang bisa melihat keanehan secara sederhana, dan tidak semua orang tertarik pada foto yang tidak begitu jelas. Jika Anda memutuskan untuk mencoba jenis fotografi ini, bersiaplah dengan kenyataan bahwa tidak semua orang akan memahami atau menghargai karya Anda. Imajinasi setiap orang bekerja secara berbeda, dan hanya sedikit orang yang akan melihat apa yang ingin Anda tampilkan di foto.
Fotografi abstrak sepertinya menjadi sesuatu yang sulit dipahami dan sulit dijelaskan dengan istilah tertentu. Hal ini mungkin disebabkan oleh sifat abstrak dari gagasan “abstraksi” dan kesalahpahaman yang mendarah daging tentang jenis fotografi ini.
Banyak yang menjelaskan topik ini dari sudut pandang subjektif saya, dan pada artikel kali ini saya akan mencoba menyajikan struktur karya saya dengan fotografi abstrak. Ini tidak benar atau salah, tetapi dapat diterapkan pada pekerjaan, proses berpikir, dan ide kreatif Anda.
Apa itu abstraksi? Seluruh diskusi dapat dimulai berdasarkan pertanyaan ini. Fotografer selamanya terikat dengan subjek yang mereka foto. Keterkaitan yang erat dengan “realitas” menciptakan ilusi bahwa kita selalu melihat sebuah foto di depan kita apa pun dan ini terkadang menentukan corak foto, atau merusaknya sama sekali. Cara memandang fotografi ini bergantung pada melihat subjek di dunia sekitar mereka, mengandalkan koneksi mereka bersama-sama.
DI DALAM garis besar umum, abstraksi adalah proses di mana informasi dihilangkan dengan hati-hati, hanya menyisakan garis besar dan melemahkan hubungan objek-foto. Misalnya, ambil selembar kertas dan pulpen, letakkan tangan Anda dengan jari-jari terbuka dan jiplak.
Sekarang Anda hanya memiliki outline, model tangan tanpa tekstur kulit, warna, kedalaman bentuk, dll. Dia bahkan tidak punya sidik jari! Kira-kira beginilah cara kerja abstraksi, kita membuang sebagian informasi dan hanya menyisakan yang kita perlukan saja. Garis besar yang ditunjukkan pada tangkapan layar di atas belum tentu merupakan hasil karya saya. Dengan demikian, hubungan antara subjek dan gambar hilang.
Ide-ide abstrak lebih digeneralisasikan daripada subjek aslinya. Misalnya, konsep “makanan” lebih abstrak daripada “buah”, tetapi “apel” sudah lebih spesifik. Mungkin ada opsi yang lebih detail - “ apel hijau" Dengan cara ini, transisi dilakukan dari abstraksi ke konsep yang tepat.
Anda mungkin berkata: “Tetapi gambar tersebut dengan jelas menunjukkan bahwa ini adalah sebuah tangan. Bagaimana ini bisa menjadi gambar abstrak? Ini adalah jebakan kesalahpahaman yang sering terjadi pada banyak orang. Gambar menjadi abstrak bukan karena tidak dapat dikenali lagi. Hal ini terjadi karena fakta bahwa mereka tidak menyampaikan objek itu sendiri, tetapi kualitas lainnya - garis, tekstur, warna, bentuk, pola, ritme, dll.
Cara Membuat Foto Abstrak
Jika abstraksi menjauh dari hal-hal yang pasti dan konkrit, bagaimana kita mengarahkan geraknya? Izinkan saya mengatakan bahwa semua foto sampai batas tertentu bersifat abstrak! Setiap kali Anda mengambil foto, Anda mengarahkan lensa Anda ke dunia tiga dimensi dan yang dihasilkan adalah gambar datar dua dimensi. Anda baru saja meninggalkan satu dimensi. Ini adalah salah satu tingkat abstraksi, meskipun kita sudah terbiasa dengannya.
Selain itu, jika Anda mengambil foto berwarna dan mengubahnya menjadi hitam putih, Anda membuang informasi warnanya. Namun, arti sebenarnya dari fotografi abstrak jauh lebih dalam dari contoh yang disebutkan di atas.
Abstraksi dengan isolasi atau pengecualian
Saat melihat subjek, Anda mungkin melihat peluang untuk membuat foto abstrak, karena beberapa area mungkin berisi garis, tekstur, warna, bentuk, atau bentuk kontras yang terpisah dari subjek itu sendiri. Hal ini dapat dilakukan selama pengambilan gambar atau dengan memotong pada pascaproduksi untuk mengisolasi area yang diinginkan.
Bidikan di atas adalah salah satu jenis abstraksi di mana objek yang mendasarinya, apa pun itu, dipotong. Pada akhirnya kita mendapatkan dua garis kuat dengan tepi tajam dan tekstur mengkilap yang menarik. Ini bukan lagi foto “sesuatu”, melainkan sesuatu yang dihadirkan sebagai bagian independen, terpisah dari subjek utama dan mengandalkan sepenuhnya pada garis, bentuk, pola, tekstur, warna, ritme, dan struktur.
Abstraksi dengan meningkatkan jarak
Saat kita menjauh dari subjek, informasi hilang. Hal ini mungkin terlihat terutama pada jarak jauh, misalnya, dalam fotografi udara, yang jarak pandangnya berkurang seiring bertambahnya ketinggian.
Foto di atas adalah salah satu karya dalam seri saya Lanskap inframerah(Pemandangan Bumi Inframerah). Saya mengambilnya dari jendela pesawat saat terbang dari Providence ke Salt Lake City, menggunakan kamera yang mampu memotret dalam cahaya inframerah. Fitur seperti tekstur terdiri dari bukit-bukit besar, gunung-gunung dan lembah-lembah. Semuanya tampak kecil, seperti tekstur kulit di bawah mikroskop. Tentu saja, lapisan salju yang tebal juga berperan dalam proses abstraksi, menghilangkan beberapa detail.
Abstraksi dengan mengurangi jarak
Ketika kita sangat dekat dengan subjek tertentu, hal-hal yang biasanya tidak kentara dapat tampak sebagai detail abstrak yang terisolasi. Foto di atas memiliki garis-garis tebal yang berasal dari garis seperti lengkungan dan garis luar berwarna hitam. Objek itu sendiri menjadi tidak berwujud. Warna oranye solid yang cerah semakin menekankan keabstrakan.
Abstraksi sedang bergerak
Cara lain untuk membuang informasi, sehingga menghasilkan foto abstrak, adalah gerakan. Subjeknya sendiri, fotografernya, kameranya, atau semuanya bisa bergerak. Hal ini dapat dicapai, misalnya, dengan menggerakkan kamera ke atas sambil memotret pepohonan. Meskipun hal ini mungkin menghilangkan beberapa informasi, pepohonan masih merupakan elemen utama, meskipun dengan cara yang lebih impresionistik. Saya berbicara tentang gerakan yang melarutkan informasi lebih jauh, meninggalkan beberapa warna, pola, dan garis.
Foto di atas diambil dari kereta yang bergerak pada sore hari, antara Providence dan Washington. Garis dan warnanya berasal dari pergerakan kereta dan perputaran kamera yang sengaja saya lakukan.
Abstraksi menggunakan pola acak
Anda mungkin mengenali atau tidak mengenali apa yang diwakili oleh foto ini - tidak masalah. Kuncinya adalah saya tidak punya kendali atas pembuatan pola ini. Satu-satunya solusi adalah saat saya menekan tombol rana. Saya tidak mendasarkannya pada apa yang saya lihat, namun pada ekspektasi saya bahwa kamera akan menangkap pola tersebut dalam waktu 5-6 detik, apa pun bentuknya. Selama proses pengambilan gambar, saya menolak banyak frame karena hasilnya tidak menarik bagi saya karena alasan tertentu.
Abstraksi dengan metode perubahan
Warna dan corak - elemen penting foto. Kami berharap mendapatkan hubungan tertentu antara berbagai bagian gambar dan warnanya. Struktur yang diharapkan ini dapat diubah baik dalam pasca-pemrosesan atau selama pemotretan, sehingga menciptakan tampilan fotografi abstrak yang benar-benar berbeda.
Foto di atas adalah karya lain dari seri saya Lanskap inframerah. Itu dibuat menggunakan kamera yang sensitif terhadap cahaya inframerah. Foto-foto ini biasanya memiliki warna berbeda tergantung pada cara mereka berinteraksi dengan cahaya inframerah dan sensor kamera. Saya sendiri juga mengubah warnanya, menambahkan surealisme. Hasilnya adalah cuplikan area yang tidak disebutkan namanya, penuh dengan detail yang sulit dikenali. Tekstur, pola, garis, dan warna baru menjadi elemen struktural, bukan lokasi tertentu di peta. Bahkan inversi sederhana pun dapat menghasilkan gambar abstrak yang menarik dari beberapa foto.
kesimpulan
Pengenalan objek tidak ada hubungannya dengan itu fotografi abstrak. Saya yakin perbedaan mendasarnya adalah apakah sang seniman menampilkan suatu objek atau struktur grafis lainnya. Lihatlah karya Aaron Siskind, di mana Anda bisa melihat cat yang terkelupas atau tumpukan batu. Ketika pengenalan ini dengan cepat memudar, permukaan foto dan isinya akan terpisah dari subjeknya. Contoh lainnya adalah foto dinding rumah karya André Kertész yang terlihat jelas ada sebuah bangunan di depan kita, namun tidak ada gunanya berkonsentrasi pada hal tersebut, karena bingkainya penuh dengan berbagai macam hal. bentuk geometris, menciptakan struktur yang kuat. Foto tersebut mungkin memiliki kualitas abstrak atau dapat dibaca dengan berbagai cara.
Saya telah menguraikan pandangan saya tentang pembuatan foto abstrak, memberi Anda sesuatu untuk dipikirkan. Saya menggunakan struktur yang sama ketika melihat karya abstrak fotografer lain. Pendekatan ini mungkin berguna bagi Anda untuk mengerjakan atau memahami fotografi abstrak, atau mungkin tidak berguna. Bagaimanapun, saya akan siap mendengar pendapat Anda di komentar.
Pada awal abad ke-20, seni abstrak menjadi peluang bagi fotografi untuk merambah wilayah seni lukis. Meskipun dualitas tertentu juga muncul di sini: di satu sisi, fotografi membantu lukisan Barat mengakhiri hasrat obsesif terhadap realisme dan, mungkin, memicu munculnya lukisan non-objektif, dan di sisi lain, secara bertahap dimulai. untuk bergegas menuju abstraksi. Definisi komprehensif dari arah seni ini, yang cukup cocok untuk fotografi, diberikan oleh Herbert Read dalam karya “Modern Art” tahun 1948: “Kami menyebut abstrak semua karya seni yang, meskipun didasarkan pada gagasan senimannya benda apa pun dunia luar, kemudian memperoleh nilai estetika yang mandiri dan mandiri, tidak didasarkan pada realitas obyektif apa pun.”
Dalam arti luas, Fotografi Abstrak adalah kategori gambar yang sangat beragam yang dibuat dengan menggunakan berbagai teknik dan teknik, tapi peraturan umum yang merupakan penyimpangan dari representasi simbolik. Fotografi abstrak menolak gagasan bahwa sesuatu yang dapat dikenali harus digambarkan, dan lebih memilih mengambil gambar itu sendiri dan proses penciptaannya sebagai subjeknya. Oleh karena itu, contoh awal fotografi abstrak mencakup gambar fotogenik Henry Fox Talbot, kronograf Etienne-Jules Marey, dan lanskap kota Alfred Stieglitz pada awal abad ke-20.
Sebagai sebuah gerakan, seni abstrak akhirnya terbentuk pada tahun 1910–2020, mencakup semua jenis seni, mulai dari lukisan hingga fotografi. Di kedalamannya lahir banyak gerakan dan apa yang disebut “isme”: kubisme, futurisme, konstruktivisme dan lain-lain.
Pada tahun 1913, Alvin Langton Coburn, beberapa tahun setelah eksperimen abstrak Wassily Kandinsky dalam seni lukis, memasukkan serangkaian lima foto berjudul "New York dari Atas" dalam pameran tunggalnya di Galeri Goupil di London. Ini adalah pemandangan kota yang diambil titik tinggi dan, sebagai tambahan, dengan perspektif yang terdistorsi, yang menciptakan gambar persegi dan bangunan yang benar-benar abstrak.
Di antara penulisnya adalah fotografi avant-garde pada waktu itu: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko, dan lainnya. Namun ketenaran bapak fotografi abstrak jatuh ke tangan Coburn, dan "vortograf" miliknya pada tahun 1917 menerima gelar foto abstrak perangkat lunak pertama. Untuk membuatnya, ia mengarahkan kamera ke berbagai objek melalui cermin prisma segitiga. Setahun kemudian, Kritsian Schad sepenuhnya meninggalkan penggunaan kamera saat membuat gambar - begitulah metode yang sekarang dikenal sebagai fotogram dikembangkan.
Penulis menyebut karyanya “shadographs” dan, mengikuti seniman abstrak, ia hanya memberi nomor pada gambar, bukan judul. Penemuan Schad didasarkan pada prinsip yang digunakan oleh Talbot dalam eksperimen pertamanya dalam gambar fotogenik: potongan kertas dan benda datar ditempatkan di atas kertas peka cahaya, menghasilkan siluet yang sering kali mengingatkan pada kolase indah kaum Kubisme. Sang fotografer tetap setia pada tekniknya sepanjang hidupnya, menciptakan “shadografi” pada tahun 1917 dan 1977. Banyak seniman, termasuk Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, menggunakan fotogram yang muncul sebagai teknik yang paling cocok dan ekspresif untuk pencarian eksperimental di bidang bentuk abstrak.
Solarisasi, “reiografi”, eksposur ganda, teknik klise-verre, dan montase foto menjadi alat untuk menciptakan gambar “non-objektif” dan pemahaman baru tentang dunia. Pola abstrak tak terduga yang dihasilkan, cenderung ke arah dua dimensi, memiliki kemiripan yang dangkal dengan karya Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, dan Max Weber yang terstruktur dan bijaksana. Paruh kedua abad ke-20 melanjutkan daftarnya dengan luminogram Kilian Breuer dan kimiagram Pierre Cordier.
Namun, penciptaan gambar abstrak tidak hanya terbatas pada manipulasi cahaya dan kimia di ruangan gelap. “Cabang” lain dari fotografi abstrak bisa disebut “realisme abstrak.” Perwakilan pertamanya mungkin adalah Paul Strand, ideolog gerakan seni fotografi “murni”. Karyanya “Abstraction of a Chair” dari tahun 1916 sepertinya menyatakan teknik dasar yang mewujudkan aspirasi abstraksi dan merupakan ciri dari “cabang” ini: pembuatan film merapatkan, sudut yang tidak biasa, efek pencahayaan, dan sifat alami ekspresif dari objek yang difoto itu sendiri. Dengan cara serupa, tampilan objek yang sudah dikenal dapat diubah. Modelnya bisa berupa benda apa saja dari realitas sekitar - mulai dari pola dedaunan hingga dinding rumah.
Karya foto abstrak adalah salah satu jenis seni fotografi yang didasarkan pada persepsi bukan terhadap detail dan objek seperti pada gambar biasa, melainkan pada bentuk, warna, dan garis. Untuk belajar memahami warna dan bentuk, seorang fotografer perlu mengabstraksikan persepsi biasa tentang realitas, yang seringkali sulit. Artikel ini menjelaskan metode untuk memperoleh fotografi abstrak.
Apa itu foto abstrak?
Tidak ada definisi fotografi abstrak yang diterima secara umum. Sulit untuk mendefinisikan sesuatu yang abstrak, jadi kita akan dipandu oleh beberapa hal prinsip-prinsip umum dan berasumsi bahwa:
- Fotografi abstrak tidak mewakili subjek dalam bentuk utuhnya
- Hal ini tidak didasarkan pada objek, tetapi pada bentuk, warna dan garis.
Kesimpulan yang sangat penting dapat diambil dari definisi ini: karena otak merasakan bentuk dan warna, dan bukan objek, maka berpikir logis ketika melihat foto-foto seperti itu, itu digunakan pada tingkat yang lebih rendah. Dengan demikian, fotografi abstrak memungkinkan mata melihat komposisi foto dengan lebih baik, dan jika bagus, foto tersebut membangkitkan emosi positif dalam diri seseorang. Dan emosi, seperti kita ketahui, mempengaruhi perilaku manusia lebih kuat daripada logika.
Jadi, dengan menekankan bentuk, warna dan garis, fotografi abstrak membangkitkan reaksi mental yang antara lain berhubungan dengan sistem saraf manusia. Misalnya, diketahui bahwa sistem saraf manusia bereaksi dengan satu atau lain cara terhadap objek dengan warna dan kontras tertentu.
Perlu dicatat bahwa fotografi abstrak tidak selalu merupakan sesuatu yang tidak dapat dikenali. Seringkali ini adalah bagian dari suatu objek atau tempat yang familier bagi yang melihatnya.
Mengapa fotografi abstrak diperlukan?
Masih banyak bidang fotografi lain yang tidak kalah menariknya dengan fotografi abstrak. Namun, selain keindahan bentuk dan garis, foto abstrak juga sangat nyaman bagi fotografer yang berpikir. Untuk pemandangan yang indah dan tempat-tempat eksotik, Anda perlu melakukan perjalanan dan memiliki sarana untuk melakukannya, namun bidikan abstrak dapat diambil di sudut rumah Anda sendiri.
Prinsip dasar
Karena fotografi abstrak didasarkan pada bentuk, garis, dan warna, maka fotografer memerlukan pemahaman mendalam tentang aspek-aspek ini.
Membentuk
Objek apa pun di dunia nyata yang mengelilingi fotografer dapat memiliki bentuk yang menarik. Bentuknya dapat menjadi dasar komposisi. Secara umum, bentuklah yang menciptakan komposisi gambar, dan garis serta warna melengkapinya. Jadi fotografi abstrak yang bagus harus dimulai dengan bentuk yang bagus. Anda dapat menemukannya pada objek yang dinamis, menyenangkan, atau sederhana bentuk yang menarik. Tidak ada kriteria untuk memilih formulir. Namun, jika suatu bentuk membangkitkan emosi pada fotografer dan memiliki komposisi yang seimbang dalam foto, maka bentuk tersebut dapat membangkitkan reaksi yang sama pada pemirsa.
Warna
Warna seringkali menarik perhatian seseorang dan menggairahkannya. sistem saraf. Dalam fotografi abstrak untuk mencapai efek terbaik warnanya bisa dibuat lebih jenuh menggunakan editor grafis.
Kontras
Cara lain untuk membuat foto dinamis adalah dengan menggunakan kontras di dalamnya. Bingkai yang sangat sederhana dalam komposisi hanya dapat menarik perhatian berkat kontrasnya.
Garis
Garis selalu membuat fotografi abstrak menjadi lebih menarik. Dengan bantuan mereka, pergerakan mata dikendalikan. Ada beberapa cara untuk menggunakan garis. Yang pertama adalah mengarahkan garis ke pusat visual gambar (ke pusat tempat objek yang menarik berada). Misalnya pada foto ini terdapat anak tangga menuju pusat visual (tumpukan tiga buah apel). Garis-garis ini mengarahkan mata pemirsa ke pusat semantik gambar.
Cara kedua menggunakan garis bukanlah dengan mengarahkannya ke pusat visual, namun cukup menggambarnya melintasi bingkai. Garis selalu memaksa mata untuk menganalisis sebuah foto, dan jika tidak ada pusat visual, mata dapat berjalan melintasi gambar dalam waktu yang sangat lama. Namun demikian penggunaan yang dapat diterima teknik ini pada fotografi abstrak, sebaiknya tidak digunakan pada fotografi klasik, karena akan merusak kesan foto.
Warga Inggris Josh Adamski mendapatkan ketenaran berkat seni fotografi konseptual. Ia lahir dan menjalani sebagian besar hidupnya di Inggris, namun saat ini tinggal di Israel. Sebagian besar karya Adamski berpusat pada air, karena ia tinggal di dekat pantai dan mengambil inspirasi dari tema laut. Dalam karya-karyanya peran penting drama abstraksi. Josh memproses foto-fotonya di editor foto untuk menjadikannya lebih abstrak dan ekspresif. Kota, pantai, taman, dan alun-alun - segala sesuatu yang ada di sini dan saat ini tentu tercermin dalam foto-foto menakjubkan dan fantastis dari penulis ini. Mereka tidak hanya memberikan kegembiraan, tetapi juga inspirasi.
(Jumlah 29 foto)
1. Josh Adamski lahir pada tahun 1948 di Inggris, tempat dia tinggal sebagian besar hidupnya.
2. Josh mulai tertarik dengan fotografi sejak kecil, sering kali meminta kamera kepada ayahnya untuk eksperimen pertamanya.
4. Saat ini, nama Josh Adamski termasuk di antara para empu fotografi modern, seniman foto yang tidak hanya piawai menyajikan karyanya, menyempurnakannya dengan pengolahan digital, tetapi juga memberikan makna, ide, dan jiwa ke dalamnya.
5. Ia menganggap ungkapan Ansel Adams “Anda tidak mengambil foto, Anda yang membuatnya” sebagai motonya, yang dapat diterjemahkan sebagai “Anda tidak boleh mengambil foto, Anda harus mengambil foto,” dan berspesialisasi dalam fotografi pemandangan kota yang menakjubkan, mengesankan, dan konseptual.
6. Josh Adamski yakin tidak ada aturan untuk mengambil foto yang bagus: yang ada hanyalah aturan. fotografer yang baik, yang karya-karyanya memukau meski dibuat dengan mengabaikan segala aturan yang ada.
7. Josh Adamski menangkap panorama menakjubkan dan mengubahnya menjadi karya seni rupa dengan gaya abstraknya yang tidak biasa.
8. Siluet yang jauh menambah intrik, dan garis halus serta keburaman pada bagian tertentu gambar menyampaikan ketenangan misterius.
10. Garis-garis lembut dan siluet buram memberikan suasana damai pada karya tersebut, dan penggunaan warna yang ahli memungkinkan pemirsa mengarahkan persepsi pemirsa terhadap foto tersebut ke arah yang benar.
12. Foto-foto Adamski memungkinkan Anda untuk dibawa ke dunia lain, yang tidak hanya penuh dengan kedamaian dan ketenangan, tetapi juga kekuatan khusus yang membuat Anda takjub dan tidak membuat Anda mengalihkan pandangan dari gambar-gambar fantastis.
