Liriska darba analīzes plāns
(2. iespēja)
es Rakstīšanas datums
II. Biogrāfisks komentārs, izmantojot faktu materiālu
III. Žanra oriģinalitāte (monologs, grēksūdze, vēstījums, testaments utt.)
IV. Ideoloģiskais saturs:
1. Vadošā tēma
2. Galvenā ideja
3. Jūtu emocionālā iekrāsošana
4. Ārējie iespaidi un iekšējā reakcija uz to.
V. Dzejoļa uzbūve
1. Galvenie dzejoļa tēli
2. Pamata vizuālie līdzekļi: epitets, metafora, alegorija, salīdzinājums, hiperbola, litotes, ironija, sarkasms, personifikācija.
3. Runas īpatnības intonācijas un sintaktisko figūru ziņā: atkārtojums, antitēze, inversija, anafora u.c.Poētiskā sintakse (uzrunas, izsaukumi, retoriski jautājumi, inversija).
4. Poētiskais metrs
5. Atskaņa
6. Skaņas rakstīšana (aliterācija, asonanse)
7. Strofa (pāris, tercets, kvintets, četrrindis, oktāva, sonets, Oņegina strofa).
Mēģināsim atklāt šīs shēmas punktus, šo liriskā darba analīzes plānu.
1) Kā minēts iepriekš, dzejoļa semantiskais centrs ir konkrētas situācijas apraksts, kas bieži tiek saistīts ar dzejnieka biogrāfiju. Jums vajadzētu balstīties uz šo. Šajā materiālā iemiesoto situāciju, ko valoda pasniedz dzejniekam, sauc par dzejoļa tēmu. Bieži vien tēma jau ir norādīta nosaukumā: “Mājas ilgas”; "Ziemas rīts". Dažreiz vārdam ir simboliska skaņa: tāda ir Ļermontova “Bura” vai Tjutčeva “Strūklaka”. Ja dzejolim nav nosaukuma, jums jāiemācās tajā identificēt “atslēgas vārdus” - tos, kas ir piesātināti ar maksimālu informāciju. Piemēram: Puškina filmas “Es tevi mīlēju” tēma ir pārejošas mīlestības pieredze. Tātad, tēma ir dzejolis.
2) Autors izvēlas to vai citu tēmu, jo ieraudzīja tajā kaut ko jaunu, interesantu, kaut ko tādu, par ko vēlas pastāstīt lasītājam. Šo “kaut ko” sauc par ideju. Tas atspoguļo autora uztveri par aprakstīto situāciju: vai nu tās iedvesmotās domas, vai ar to saistīto emocionālo impulsu, un visbiežāk abas kopā. Ideju ir grūtāk raksturot nekā tēmu. Lai noteiktu ideju, pēc lasīšanas jums jājautā sev: kāpēc dzejniekam bija jārisina šī tēma, ko viņš vēlas sazināties ar tās palīdzību? Vai arī nāk no otras puses: ko jaunu es sev atklāju pēc dzejoļa izlasīšanas? Droši vien katrs uz šiem jautājumiem atbildēs savā veidā. “Ideja” ir subjektīvs jēdziens, un šeit principā nevar būt viennozīmīga risinājuma.
3) Jāpiebilst, ka daudzās liriskos dzejoļus bieži ir konflikti. Šajā gadījumā atsevišķi attēli tiek kontrastēti viens ar otru. Piemēram: liriskais varonis (sava veida autora dubultnieks, nosaukts tekstā vai paslēpts tā tēlainajā audumā) konfrontē savu apkārtni; realitāte šobrīd- atmiņa; atpūta - kustība; debesis pret zemi. Konflikts prasa attīstību un tiek realizēts liriskā sižetā. Ir arī bezkonfliktu dziesmu teksti (ainavu dzejoļos).
4) Nākamā analīzes daļa ir saistīta ar panta žanrisko iezīmju noteikšanu. Jāpiebilst, ka dzejnieks nav brīvs izvēlēties, viņu saista literārās paražas un normas, kas valda noteiktā laikmetā. Ir noteikti, izveidoti modeļi. Žanrs ir tipiskā atlases norma dzīves situācijas un to iemiesojuma līdzekļi poētiskā tekstā. Vispopulārākais pasaules dzejas žanrs ir elēģija. Taču dzīve dzejā ievieš jaunas situācijas, un rodas to mākslinieciskie iemiesojumi. Piemēram, A. Ahmatova ieviesa “izvilkuma” žanru; V. Majakovskis – politiskās “aģitācijas” žanrs. Žanrs kopumā ir dzīvs un kustīgs jēdziens.
5) Formāli līdzekļi dzejoļa konstruēšanai.
1) Izmērs. Tas tiek veidots, mainot spēcīgas un vājas zilbes.
LIRISKĀ DARBA ANALĪZES PLĀNS Autors un datums. Radīšanas vēsture. Priekšmets. Galvenie dzejolī izveidotie attēli vai attēli. Poētiskās valodas līdzekļi Poētiskā fonētika Poētiskais mērītājs. Atskaņa, atskaņa. Mana attieksme.
RHYME ir divu vārdu galotņu saskaņa Vīrišķais - ar uzsvaru pēdējā zilbē Sievišķīga - ar uzsvaru uz priekšpēdējo zilbi: Daktilisks - ar uzsvaru trešajā zilbē no beigām
Vīriešu atskaņa Gan jūra, gan vētra satricināja mūsu laivu; Es, miegains, biju nodots visām viļņu iegribām. Manī bija divas bezgalības, un tās apzināti spēlējās ar mani. F. I. Tjutčevs.
Sieviešu atskaņa Klusā naktī, vasaras beigās, Kā zvaigznes spīd debesīs, Kā zem viņu drūmās gaismas nobriest snaudošie lauki. F. I. Tjutčevs.
Daktiliskā atskaņa Debesu mākoņi, mūžīgie klaidoņi! Pa debeszilo stepi, pa pērļu virteni, Tu steidzies, it kā es, trimdā No saldajiem ziemeļiem uz dienvidiem. M. Ju. Ļermontovs. Mākoņi
Mīlestības tēma ( mīlas teksti) Dabas tēma (ainavu lirika) Dzejnieka un dzejas mērķa tēma (civillirika) Dzīves jēgas meklējumu tēma ( filozofiski lirika) Brīvības tēma (brīvību mīloši teksti) Draudzības tēma Vientulības tēma Dzimtenes tēma (patriotiska lirika) Tautas tēma TĒMA - PAR PAR KURU IR MĀKSLAS DARBS; ATTĒLA PRIEKŠMETS.
Mīlestības tēma (mīlas lirika) Poētiski darbi par mīlestības problēmu; par vīrieša un sievietes attiecībām, liriskās varones tēla klātbūtni. Dzejnieka vēlme nodot mīlestības sajūtas dziļumu, unikalitāti, īslaicīgumu un skaistumu. A. S. Puškins "Es atceros brīnišķīgu mirkli..."
Dabas tēma (ainavu lirika) Poētiski darbi, kas apraksta dabas attēlus, dzīvnieku attēlus, liriskā varoņa izjūtas, ko izraisa dabas apcere S. A. Jeseņina “Bērzs”
Dzejnieka un dzejas mērķa tēma (civillirika) Liriski darbi, kas atklāj poētiskās jaunrades būtību, dzejas lomu, dzejnieka M. Ju.Ļermontova mērķi "Dzejnieka nāve"
Dzīves jēgas meklējumu tēma (filozofiskā lirika) Liriski darbi par cilvēka eksistences jēgu, par eksistences problēmām, par dzīvi un nāvi F. I. Tjutčevs “Mums nav dots paredzēt...”
Brīvības tēma (brīvību mīloši lirika) Poētiski darbi par gribu, indivīda garīgo brīvību A. N. Radiščeva oda “Brīvība”
Draudzības tēma Liriski darbi par draudzību, veidojot dzejnieka drauga tēlu; viņu var tieši uzrunāt A. S. Puškinam “Čadajevam”
Vientulības tēma Poētiski darbi par liriskā varoņa vientulību, viņa nesaskaņu ar ārpasauli, citu cilvēku neizpratni M. Ju. Ļermontova "Bura"
Dzimtenes tēma (patriotiski lirika) Liriski darbi par Dzimteni, tās likteni, tagadni un pagātni, par tēvijas aizstāvjiem A. A. Bloku "Krievija"
Tautas tēma Liriski darbi par tautas likteņiem, par cilvēku dzīvi no tautas N. A. Nekrasovs “Dzelzceļš”
STEAM - (citādi - blakus), kad divas blakus rindas rīmējas viena ar otru: Goda avots ir mūsu elks, un uz to pasaule griežas
KRUSTS - kad pirmā rinda atbalsojas ar trešo, otrā ar ceturto utt.: Sibīrijas rūdu dzīlēs Saglabā lepnu pacietību. Jūsu skumjais darbs un augstās tieksmes netiks izniekotas
GREDZS - (citādi - apņemšana), kad pirmā rinda atbalsojas ar ceturto, bet otrā ar trešo: Mīlestība un draudzība jūs sasniegs pa tumšajiem vārtiem, Kā mana brīvā balss sasniedz šīs notiesāšanas bedres.
POĒTISKĀS VĀRDNĪBAS EPITETS - mākslinieciskā definīcija; SALĪDZINĀJUMS - divu objektu vai parādību salīdzinājums, lai izskaidrotu vienu no tiem ar otra palīdzību; IRONIJA - slēpta ņirgāšanās; HIPERBOLE - māksliniecisks pārspīlējums, ko izmanto, lai uzlabotu iespaidu; LITOTE - mākslinieciska nepietiekama izteiksme; PERSONIFIKĀCIJA - nedzīvu priekšmetu tēls, kurā tie ir apveltīti ar dzīvo būtņu īpašībām - runas dotību, spēju domāt un just; METAFORA - slēpts salīdzinājums, kas balstīts uz parādību līdzību vai kontrastu, kurā vārdu “kā”, “it kā”, “it kā” nav, bet tie ir netieši.
EPITETS Bet es mīlu, zelta pavasari, Tavu nepārtraukto, brīnišķīgi miksēto troksni. . . (N.A. Ņekrasovs) Es redzu izžuvušu ziedu bez smaržas, aizmirstu grāmatā; Un tagad manu dvēseli piepildīja dīvains sapnis: Kur tā ziedēja? Kad? Kāds pavasaris? Un cik ilgi tas ziedēja? Un saplosījis kāds, svešinieks vai pazīstama roka? Un kāpēc tas šeit tika ievietots? (A.S. Puškins)
SALĪDZINĀJUMS ir viena objekta salīdzināšana ar citu, kaut kādā veidā tam līdzīgu, lai radītu spilgtāku un spilgtāku priekšstatu par objektu. Un viņš gāja, šūpodamies kā atspole jūrā, kamielis pēc kamieļa, spridzinot smiltis. (Ļermontovs) Salīdzinājumam, mazāk zināmais parasti tiek skaidrots caur zināmāko, nedzīvais caur dzīvīgo, abstraktais caur materiālu. Bieži sastopamu salīdzinājumu piemēri: salds kā cukurs; rūgta kā vērmele; auksts kā ledus; viegls kā dadzis; cieta, kā akmens utt. Un būda, saliekta, stāv kā veca sieviete. (Koļcovs)
IRONIJA. Apzināta tādu vārdu izmantošana, kuru nozīme ir pretēja tam, ko persona vēlas pateikt, lai izteiktu izsmieklu. Piem. : Stulbam cilvēkam saka: gudrs! nerātnam bērnam: pieticīgs puika! Krilova fabulā lapsa saka ēzelim: “Cik tu esi gudrs, galva?” “Dziesmā par tirgotāju Kalašņikovu” Ivans Bargais pasludina nāves spriedumu šādos vārdos: Un tu pats, bērniņ, ej uz augsta izpildes vieta, Noliec savu mežonīgo mazo galvu. Es pavēlēšu asināt un asināt cirvi, Es pavēlēšu bendei ģērbties un apģērbties, Es pavēlēšu zvanīt lielajam zvanam, Lai visi Maskavas iedzīvotāji zinātu, ka jūs neesat manas žēlastības pamests. . . .
HIPERBOLE sastāv no pārmērīga, dažkārt līdz pat nedabiskam objektu vai darbību palielinājuma, lai padarītu tos izteiksmīgākus un caur to pastiprinātu iespaidu par tiem: bezrobežu jūru; Kaujas laukā ir līķu kalni. Deržavins attēlo Suvorova varoņdarbus ar šādām iezīmēm: Pusnakts viesulis - varonis lido! Tumsa no viņa pieres, putekļi no viņa svilpo! Zibens no skatiena skrien pa priekšu, Ozoli guļ grēdā aiz muguras. Viņš kāpj uz kalniem - kalni krakšķ; Guļus uz ūdeņiem - bezdibeni vārās; Ja tas pieskaras krusai, krusa nokrīt un ar roku aizmet torņus aiz mākoņa.
LITOTA - tikpat pārmērīgs samazinājums: tas nav ne velna vērts; jūs nevarat redzēt viņu no zemes (īss). Kādas mazas govis! Patiešām, ir mazāk nekā adatas galviņa! (Krilovs)
PERSONIFIKĀCIJA, tāpat kā alegorija, balstās uz metaforu. Metaforā dzīvā objekta īpašības tiek pārnestas uz nedzīvu. Pārnesot vienu pēc otras animēto objektu īpašības uz nedzīvu objektu, mēs pakāpeniski, tā sakot, atdzīvinām objektu. Pilnīga dzīvas būtnes tēla piešķiršanu nedzīvam objektam sauc par personifikāciju. Sirma burve staigā, vicinādama pinkaino piedurkni; Un tas lej sniegu un putas, un sarmu, un ūdeni pārvērš ledū. Viņas skatiens kļuva sastindzis no aukstās Dabas elpas. . .
METAFORA [grieķu val. metafora - nodošana] - viens no galvenajiem poētiskajiem tropiem: vārda lietojums tā pārnestā nozīmē, lai definētu objektu vai parādību, kas tam ir līdzīgs noteiktās pazīmēs vai aspektos. Metaforas lietošana uzsver šo līdzību vai, gluži otrādi, atšķirību starp objektiem vai parādībām, uz kurām rakstnieks vēlas pievērst mūsu uzmanību. Bite no vaska šūnas lido uz lauka veltījumu.
POĒTISKĀ FOnēTIKA Aliterācija - līdzskaņu skaņu atkārtošanās; Asonanse – patskaņu skaņu atkārtošanās; Anafora – pavēles vienotība;
ANAFORS [grieķu val. anafora - atgriešanās, sākuma vienotība, saite] - jebkādu līdzīgu skaņas elementu atkārtošanās blakus esošo ritmisko rindu sākumā Ja mīli, tas ir traki, Ja draud, tas ir nopietni, Ja rājat, tas ir izsitumi, Ja jūs kapāt, tas ir neapdomīgi! Ja jūs strīdaties, tas ir pārāk drosmīgi, Ja jūs sodīt, tad tas ir labi, Ja jūs piedodat, tad no visas dvēseles, Ja jūs mielojat, tad tie ir svētki! (A.K. Tolstojs)
ALITERĀCIJA ir viens no skaņu rakstīšanas veidiem, atkārtošanās līdzskaņu vai identisku līdzskaņu skaņu tekstā.Vējš svilpo, sudraba vējš Sniega trokšņa zīdainajā šalkoņā. . . (S. Jeseņins)
ASSONANCE - viens no skaņu rakstīšanas veidiem, atkārtojums tekstā vienādu patskaņu skaņās Krīts, krīts pa visu zemi Līdz visām robežām. Uz galda dega svece, Dega svece. . . (B. Pasternaks)
TROCHEA Divzilbju mērītājs, kas sastāv no uzsvērtām un neuzsvērtām zilbēm. Vētras dūmaka klāj debesis Sniega virpuļi virpuļo... A. S. Puškins
JAMB Divzilbju metrs, kas sastāv no neuzsvērtas un uzsvērtas zilbes. Manam onkulim ir visgodīgākie noteikumi... A. S. Puškins
DACTYL Trīszilbju metrs, kurā uzsvars krīt uz pirmo zilbi, bet pārējās divas ir neuzsvērtas. Debesu mākoņi, mūžīgie klejotāji M. Ju. Ļermontovs
AMFIBRACHIUM Trīszilbju metrs, kurā uzsvars krīt uz otro zilbi, bet pārējās divas ir neuzsvērtas. Vējš pār mežu nerimsta, No kalniem strauti neskrien... N. A. Nekrasovs
ANAPEST Trīszilbju metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdējo zilbi, bet pārējās divas ir neuzsvērtas. Ak, pavasaris bez gala un bez gala - Bez gala un bez gala, sapnis! A. Bloks
Poētiskā teksta analīze vienmēr prasījusi īpašu erudīciju, retu jūtīgumu, dziļas metodiskas pieejas, un, iestājoties jaunām prasībām valsts gala eksāmeniem, arī dzejas darbu analīze prasīja augstu profesionalitāti. Tātad, pievērsīsimies dzejas teorijai un liriskās kompozīcijas izpētes metodikai.
Kur ir pareizi uzsākt sarunu par lirisku darbu? No dažiem “ārējiem”, bet ārkārtīgi svarīgiem aspektiem.
Pirmkārt, ir jāsniedz īss pārskats sociālās, estētiskās tendences laikmets, kad analizētais darbs tika radīts.
Otrkārt, ir svarīgi saprast, ko periodā dzejnieka radošums Dzejolis tapis iespaidā par kādiem notikumiem un pārdzīvojumiem.
LIRISKĀ DARBA SATURA ĪPAŠĪBAS
Dzejas faktiskā analīze, protams, sākas ar apsvērumiem jēgpilni liriskā teksta elementi. Strukturēsim tos un sniegsim piemērus.
Jebkuram dzejolim ir tēma vai vairākas tēmas. Tēma ir māksliniecisko zināšanu priekšmets. Visbiežāk sastopamās dzejas tēmas ir mīlestība, draudzība, cilvēks un daba, dzejnieks un dzeja, tautas dzīve, liktenis, atmiņa, jaunrades jēga, cilvēka liktenis, brīvība, dzīvība un nāve. Piemēram, A. S. Puškina poēmas “Čadajevam” tēma ir brīvība, un dzejolī “Ciems” ir vairākas tēmas: dzejnieks un dzeja, cilvēks un daba, brīvība.
Poētiskiem darbiem, tāpat kā episkiem un dramatiskiem darbiem, var būt problēmas, lai gan lirikai tas ir drīzāk izņēmums, nevis likums. Problēma ir darbā uzdotais jautājums. Un tā kā jautājums paredz arī autora atbildi, tad, protams, problēmas vairāk saistītas ar analītisko literatūras žanri nekā ar liriskiem. Lai gan dzejoļos sabiedriskiem nolūkiem, sociālās tēmas problēmas nav mazāk acīmredzamas kā eposā un drāmā. Puškina vēstījumā “Čadajevam” tā ir jaunās paaudzes pieaugšanas problēma, tās atbrīvošanās no ilūziju “miega”, fantāzijām par visas Krievijas atmodu, kurai, savukārt, jāšķiras no “ miegs” pasivitātes un padevības. Puškins “Ciematā” izvirza problēmu, kā atbrīvot Krieviju no dzimtbūšanas; tas ir dzejnieka-pilsoņa galvenais jautājums, kas neļauj viņam būt laimīgam un radoši brīvam.
Atšķirībā no episkiem un dramatiskiem darbiem liriskos tekstos visbiežāk un nozīmīgākie ir motīvi. Motīvs ir minimāls, mākslinieciski nepabeigts satura elements, kas piešķir darbiem semantisku individualitāti un pauž autora vērtējumus. Dažādu autoru tēma var būt viena, bet motīvi noteikti būs atšķirīgi. Tādējādi Puškina poēmā “Čadajevam” par brīvības tēmu ir cerības, jaunības, patriotisku impulsu, laimes, ticības un nākotnes tieksmes motīvi. Un M.Ju.Ļermontova dzejolī “Bura” brīvības tēma tiek atklāta caur pavisam citiem motīviem: vētras, garīgo bāreņu stāvokli, vientulību, meklējumus, sacelšanos.
Jebkurā liriskajā darbā ir ideja vai vairākas idejas. Ideja ir autora atbilde uz darbā uzdoto jautājumu. Puškina poēmas “Čadajevam” galvenā ideja ir nepieciešamība uzaugt jaunajai paaudzei Krievijas nākotnes brīvības vārdā; Puškina “ciema” ideja - krievu tautas, krievu ciema, mīļotās Tēvzemes laime slēpjas nevis skaistajā dabā, nevis spožajā dzejnieku radošumā, bet gan tautas brīvībā, atbrīvošanā no dzimtbūšanas. Ļermontova “Buru” galvenā ideja ir tāda, ka tikai dzīves vētros un likteņa pārbaudījumos var atrast garīgo mieru un laimi, cilvēka brīvība slēpjas meklējumos, dumpošanā un pastāvīgā kustībā.
Kā zināms, liriska darba saturs ir ļoti specifisks un būtiski atšķiras no episkiem un dramatiskiem darbiem subjektīvās pieredzes koncentrācijā, autora klātbūtnes tekstā un atklātā emocionalitātē. Tieši liriskos darbos tik pilnībā un dziļi atklājas cilvēka jūtas, pārdzīvojumi un noskaņas. Tāpēc poētiskie līdzekļi neparastā satura izteikšanai ne vienmēr ir līdzīgi saturīgajiem elementiem episkajos un dramatiskajos darbos. Apskatīsim liriskā satura “veidošanas” līdzekļus.
Poētiskā darbā nav hronotopa kā tāda. Liriskā tekstā pietiek ieskicēt lirisko situāciju vispārīgās aprisēs - visu pārējo radīs no jauna iekšējā pasaule, lasītāja sirds. Liriska situācija ir vispārīga skice par to, kur un kad notiek notikumi vai kas izraisa aprakstītās sajūtas un pārdzīvojumus. Piemēram, liriskā situācija Puškina dzejolī “Atkal es viesojos...” saistās ar liriskā varoņa viesošanos sirdij tuvās un mīļās vietās. Liriskā situācija Ļermontova poēmā “Es izeju viens ceļā...” ir definēta pirmajā poētiskajā rindā un saistīta ar nepieciešamību pēc filozofiskām pārdomām, garīga svētceļojuma, laimes meklējumiem.
Poētiskā tekstā tiek pārveidots ne tikai hronotops, bet arī sižets. Ja mēs nerunājam par liriski episkiem žanriem un poētiskiem episkiem darbiem (dzejoļiem, fabulām, balādēm, poētiskiem stāstiem), bet gan par tīri liriskiem darbiem, tad sižeta vietā šajos poētiskajos tekstos parādās lirisks sižets. Liriskais sižets ir cilvēka garīgo stāvokļu un noskaņojumu kustība. Citiem vārdiem sakot, šī ir “dvēseles dialektika”, kas tiek atjaunota ar pantu. Tā Puškina darbā “Atkal es viesojos...” liriskā varoņa izjūtu un pārdzīvojumu dinamiku nosaka viņa atmiņas, filozofiskās pārdomas par pagātni, tagadni un nākotni: skumjas par aizvadītajiem gadiem un aukles nāvi ir. aizstāta ar Viduskrievijas dabas apceri un trīs priežu vērošanu, apbrīnu par ģimeni, bērniem, jaunāko paaudzi, garīgo uzvaru pār fizisko nāvi, cilvēka atmiņas iespējām. Ļermontova dzejolī “Es izeju viens ceļā...” liriskais sižets izvēršas no svinīgas vientulības noskaņas, mēģinājuma saliedēt lirisko varoni ar dabu, caur sāpīgiem retoriskiem jautājumiem un filozofiskām pārdomām līdz kaislīgi kārotajai laimes iegūšanai. un mīlestība.
Liriskā darbā tas ir pavisam savādāk, salīdzinot ar episkiem un dramatiskiem darbiem. figurālā sistēma. Dzejolī var nebūt tēlu vispār, var nebūt tēlu sistēmas kā tādas, jo priekšplānā izvirzās cilvēka emocionālais, subjektīvais saturs, stāvokļi un sajūtas. Tādējādi Puškina dzejolī " Ziemas ceļš“Uzmanību pievērš miglas, mēness, izcirtuma, ceļa, trijotnes, kučiera, sniega uc attēliem. Tajā pašā laikā poētiski tēli Viņiem nav tendence veidot grupas, viņi nav pārstāvēti darbībā un pasākumos. Poētiskā darbā visi tēli ir “iegulti” liriskajā sižetā un ir pakļauti iekšējās pieredzes dinamiskai attīstībai.
Ir svarīgi atcerēties, ka dažos poētiskajos darbos attēli var iegūt alegorisku nozīmi. Alegorija tēls ir tēls, aiz kura stāv viena abstrakta ideja, ko nosaka literārās tradīcijas un lasītāja uztvere. I.A.Krilova fabulās lapsas tēls ir viltības alegorija, zaķa tēls ir gļēvulības alegorija. Klasiskajos darbos Himēns ir ģimenes alegorija, Aurora ir rīta ausmas alegorija.
Metaforiski tēli ir sastopami citos poētiskajos darbos. Metaforisks attēls ir attēls, kas liecina par brīvu interpretāciju kā vienu abstraktu ideju. Tēls-metafora neaprobežojas ar kādām vēsturiskām tradīcijām vai lasītāja uztveri, tas ir slēpts kontekstuāls salīdzinājums. Piemēram, Puškina dzejolī “Dēmoni” slikti laikapstākļi dabā metaforiski sasaucas ar dēmonismu cilvēka dvēselē; kučieris iemieso ideju par laika ritējumu; ceļš ir cilvēka dzīves metafora.
Visbeidzot, dažos poētiskajos darbos attēli iegūst tik neierobežotu saturu, ka kļūst simbolisks. Attēls-simbols ir attēls, aiz kura slēpjas vairākas abstraktas idejas, absolūti individuālas un brīvas jēgpilnā interpretācijā. Jūras tēls Puškina dzejolī “Uz jūru” simbolizē elementāru brīvību, dzejnieka neparedzamo sirdi, neizskaidrojamo likteni un sabiedrības noskaņojumu. Un Puškina dzejolī “Ančars” indes koks ir garīgā nemiera, brīvības trūkuma, ļaunuma un kara simbols.
Viss, kas tika teikts iepriekš par poētiskā teksta saturiskajiem elementiem, nesaraujami mijiedarbojas ar galveno, uz kura balstās jebkurš dzejas darbs, - ar lirisko varoni. Liriskais varonis ir poētiskā teksta jēgpilnais centrs; attēls, kas saistīts ar darba autoru, bet nav viņam identisks; vispārināts varonis, kura jūtas un noskaņas atklājas liriskā darbā. Liriskais varonis var tikt pasniegts gan statiski, gan dinamiski, taču viņa emocionālo un intelektuālo pārdzīvojumu diapazons ir ļoti nozīmīgs, jo liriskā varoņa tēls ir visu poētiskā darba saturisko elementu vienojošais princips. Kāds ir Puškina dzejoļa “Es sev uzcēlu pieminekli, kas nav rokām darināts...” liriskais varonis? Tas ir dzejnieks-pilsonis, stipras gribas cilvēks, īsts patriots, tautas “balss”, brīvību mīlošs, žēlsirdīgs un gudrs cilvēks.
Visbeidzot, jums vajadzētu pievērst uzmanību esejas nosaukums vai tā trūkums. Ja Vārds ir dzejolis, tad tas neapšaubāmi ir saistīts ar teksta galvenajām idejām un vispārējo saturu. Nosaukumā var iekļaut galvenais attēls dzejoļiem vai adresātam poētiska vēstījuma gadījumā nosaukums var būt darba tēma vai kāds no motīviem, bieži vien nosaukums ir tik nozīmīgs, ka kļūst par tēlu-simbolu, simbolu-ideju semantisko nianšu sintezēšanai.
SNIEG
Snieg, snieg.
Uz baltajām zvaigznēm sniega vētrā
Ģerānijas ziedi stiepjas
Logu rāmim.
Snieg un visi ir neizpratnē,
Viss lido, -
Melni kāpņu pakāpieni,
Šķērsiela pagrieziens.
Snieg, snieg,
It kā tās nav pārslas, kas krīt,
Un lāpītā mētelī
Debess debesis nolaižas līdz zemei.
It kā izskatās pēc ekscentriķa,
No augšējās piezemēšanās,
Ložņājot, spēlējot paslēpes,
Debesis krīt no bēniņiem.
Jo dzīve negaida.
Ja neatskaties atpakaļ, ir Ziemassvētku laiks.
Tikai īsu laiku,
Paskaties, tur ir jauns gads.
Sniegs krīt, biezs un biezs.
Kopā ar viņu, šajās pēdās,
Tādā pašā tempā, ar to slinkumu
Vai ar tādu pašu ātrumu
Varbūt laiks iet?
Varbūt gadu no gada
Sekojiet līdzi sniegam
Vai kā vārdi dzejolī?
Snieg, snieg,
Snieg un visi ir neizpratnē:
Balts gājējs
Pārsteigti augi
Šķērsiela pagrieziens.
Pasternaka dzejolis "Snieg" tika uzrakstīts 1957. gadā, dzejnieka daiļrades vēlīnā periodā. Aiz muguras ir dzīves grūtības, garīgi meklējumi, radoša pašnoteikšanās, kritika un veiksme; 50. gadu beigās - slimība, stāsts par doktoru Živago, beznosacījumu slava un morālā “neatkarība”. Varbūt šie apstākļi izskaidro dzejoļa filozofiskās tēmas. “Snieg” ir par laika ritējumu, cilvēka eksistences īslaicīgumu, cilvēka un dabas vienotību.
Pasternaka dzīves pieredze un nosauktās dzejoļa filozofiskās tēmas noteica tā nosaukumu. Snieg - tas ir dabas likums, kuru nevar mainīt, tāpat kā nav iespējams apturēt dzīvības kustību, laika ritējumu, kas, diemžēl, vienmēr ir vienlīnīgs: no pagātnes uz tagadni un nākotni, no dzimšanas līdz sirmam vecumam un nāvei. Krītot sniegam, krīt laiks un cilvēka dzīve. Taču dabas likumi atšķiras no cilvēka eksistences. Cilvēks ir mirstīgs, bet daba ir mūžīga. Tāpēc Pasternakam ir svarīgi nodot šo bezgalīgo kustību: snieg krīt un nes sev līdzi citus gadalaikus, kam atkal seko sniegs, kas mainās gadu no gada, vedot cilvēku cauri nebeidzamajam dabas ciklam, gadu desmitiem, laikmetiem. Dzejoļa nosaukumā ir uzsvērta zināma mūžība, nepārtrauktība, neizbēgamība - snieg snieg, un tas ir tas, ko cilvēks nevar mainīt, tas ir no Dieva.
Neraugoties uz ne gluži “jautrām” tēmām, Pasternaka dzejolis izklausās dzīvespriecīgi un iedvesmoti, ko diktē motīvu ceļā pausta autora pozīcija. Dzejolī ir kustības, lidojuma, visu pasaules parādību vienotības, zemes un debesu nesaraujamās saiknes motīvi – līdzās tiem dzirdami apbrīnas, būtības prieka, pārsteiguma, apjukuma un vienlaikus arī apbrīnas motīvi. laiku noteiktam “ceļam”, “šķērsceļam”. Dzīve vienmēr ir neprognozējama, un kas zina, kur liktenis pagriezīsies šajā “krustceļā”?
Pasternaka dzejoļa tēmas un motīvi ir absolūti vienoti ar lirisko situāciju, kas viss sasaucas ar vienu un to pašu "sniegputeni". Snieg sniegs, un cilvēka dvēsele sāk kustēties. Liriskais sižets nav tikai dinamisks, tas, tāpat kā sniegputenī, ir arī bezgalīgs, nepārtraukts un pat neapturams - viss dzejolis beidzas ar frāzi “krustojuma pagrieziens”, bet aiz tā ir jauna dzīves kustība, iekšēja. liriskā varoņa pasaule, jūtas un pārdzīvojumi. Liriskais sižets attīstās vienmērīgi, bez asām emocionālām pārejām.
Snigšanas mierīgums tiek nodots liriskajam varonim, nosakot viņa mierīgo, optimistisko, bezkonfliktu jūtu “gaitu”. Liriskais varonis ir garīgi neparasts cilvēks, kuram apkārtējās realitātes bagātība slēpjas tās vienotībā, daudzveidībā, negaidītās “savienojumos” un asociācijās. Viss pasaulē ir vesels, nedalāms un vienlīdz nozīmīgs, unikāls: ģerānijas ziedi, logs, kāpņu pakāpieni, debess, bēniņi, vārdi dzejolī, Jaunais gads, Ziemassvētku laiks, gājējs, augi, pagrieziens plkst. krustojums.
Liriskā sižetā, pakārtotā liriskā varoņa izjūtām, visi nosauktie tēli “mirgo” kā sniegpārslas. Dzejolī, tāpat kā apkārtējā realitātē, ir daudz attēlu, taču tie visi ir savstarpēji saistīti un veido cilvēka eksistences “apjomu” un ārpasauli. Tāpat kā poētiskie tēli, arī visi Pasternaka dzejoļa jēgpilnie elementi – tēmas, motīvi, liriskā situācija, liriskais sižets, liriskais varonis – ir neatņemami, savstarpēji atkarīgi un organiski. Tā ir Pasternaka filozofiskā unikalitāte un viņa poētiskais ģēnijs.
Šajā kontekstā vēlos iepazīstināt ar studentu darbiem, kas izpildīti valsts eksāmena rakstiskā darba formātā. Šis vidusskolas absolventa atbilde uz jautājumu “Kāda ir dzejoļa nosaukuma nozīme A.S. Puškins "Pravietis"?.
Dzejolis “Pravietis” pieder pie A. S. Puškina daiļrades reālistiskā perioda. Šajā darbā dzejnieks reflektē par dzejnieka un dzejas tēmu. Diezgan noteikti izklausās Dieva gribas motīvi, zemes un debesu vienotība un “garīgās slāpes”. Dzejoļa nosaukumam ir īpaša nozīme: pravietis nav tikai dzejnieks, viņš ir cilvēks no Dieva, kas viņam parādījās sešspārnu Serafima formā. Dzejnieks-pravietis ir tāda cilvēka statuss, kurš apvieno gan zemisko, gan dievišķo: viņa redze un dzirde ir daudz labāk attīstīta, dzejniekam-pravietim ir precīzāka runa, viņš ir gudrāks, viņa sirds trīc un deg. Dzejoļa nosaukums nosaka tā idejisko saturu: dzejnieka-pravieša pastāvēšanas jēga ir kalpot tautai (“Ar darbības vārdu sadedzināt cilvēku sirdis”). Jāuzsver dzejoļa augstais stils, kas ir savstarpēji saistīts ar dzejnieka ekskluzīvo mērķi (“ābols”, “mute”, “labā roka”, “balss”). Dzejolī svarīga ir arī gradācija: saturs ar katru pantu, ar katru strofu kļūst arvien emocionālāks, jo liriskais varonis no vienkārša cilvēka pārtop par dzejnieku-pravieti. Tādējādi Puškina dzejoļa “Pravietis” nosaukumam ir dziļa nozīme, tas lasītājam stāsta par dzejnieka izredzēm, viņa mērķi zemes dzīvē: šī nozīme ir garīgajā “kalpošanā tautai”.
LIRISKĀ DARBA FORMAS ĪPAŠĪBAS
Liriskā kompozīcija ir īpašs, “emocionāls” saturs, un tāpēc šī “emocionāli liriskā” satura forma ir specifiska, principiāli atšķirīga no episkiem un dramatiskiem darbiem. Pantā katrai skaņai, katrai intonācijai ir nozīme, jo dzejolis, tāpat kā mūzika, ir skanīga parādība, piesātināta ar papildu niansēm un slēptās nozīmes. Poētiskā darba visaptverošas izpētes galvenais uzdevums ir noteikt konkrētas ierīces jēgpilnas funkcijas. Tā ir obligāta metodoloģiska prasība, kas jāievēro: atrast poētisku līdzekli - noteikt tā jēgpilno nozīmi; poētisko līdzekļu attiecību atklāšana - tā ideoloģisko funkciju formulēšana. Pretējā gadījumā poētiskā darba analīze tiks “reducēta” līdz atskaņām, asonancēm, anaforām, un pētījumā pazudīs pats galvenais: kāpēc autors pievērsās tieši šiem mākslinieciskajiem līdzekļiem, ko dzejnieks vēlējās izteikt un izskaidrot. saviem lasītājiem?
- Tātad poētiskā runa paredz skaņu, tāpēc liriskos darbos tā ir tik nozīmīga fonētiskā organizācija un paņēmieni, kas saistīti ar teksta skaņas struktūru. Visbiežāk dzejnieki tiecas pēc panta eifonijas (eifonijas), jo katra skaņa nonāk noteiktās attiecībās ar citām. Fonētiskā struktūra dzejas darbā var būt absolūti neitrāla - un tas arī ir paņēmiens, jo šajā gadījumā dzejoļa galvenais saturs tiek pārnests uz citiem mākslinieciskiem “līmeņiem” (leksiskā, sintaktiskā utt.). Taču nereti autors akcentē dzejoļa foniku, teksta skanējuma struktūrai tiek piešķirta īpaša estētiskā funkcija, un šajā sakarā jārunā par diviem galvenajiem fonētiskajiem paņēmieniem.
Asonanse ir pastāvīga uzsvērtu patskaņu skaņu atkārtošanās dzejas rindā. Mēs runājam īpaši par uzsvērtiem patskaņiem, jo neuzsvērtie patskaņi krievu valodā tiek samazināti. Turklāt ir ārkārtīgi svarīgi veikt atkārtojumu konsekventi, gandrīz katrā saspringtā pozīcijā, nevis atsevišķas, “mirgojošas” patskaņu skaņu līdzskaņas. Tādējādi Puškina dzejoļa “Ziemas rīts” pirmajā salikumā ir konsekventa “o” un “e” asonanse: “Vairāk O h un s O mēness; d e nav brīnums e miegains! //Vairāk e tu dr e tu esi traks, mans draugs e stulbs...”
Aliterācija ir pastāvīga līdzskaņu skaņu atkārtošanās dzejas rindā. Tie var būt skanīgi, svilpojoši, kurli, svilpojoši, balsīgi līdzskaņi. Svarīgi ir tas, ka tie atkārtojas rindā secīgi, nevis spontāni. Piemēram, dzejolī “Ziņojums Sibīrijai” (“Sibīrijas rūdu dzīlēs ...”) Puškins izmanto skanīgās skaņas “r” aliterāciju: “Sibīrijas dzīlēs R debesis R pārspēt // X R anite iet R dari tos R dziedāšana, // Nevis lpp R tavs drīz kritīs R bny t R ud..."
Tiek saukta arī asonanse un aliterācija skaņu rakstīšana. Ir svarīgi atcerēties divas šo paņēmienu mākslinieciskās funkcijas. Pirmkārt, skaņu glezniecība visbiežāk darbā veic pastiprinošu, izceļošu slodzi (pastiprina un izceļ konkrētas dzejoļu rindas vai grupas skanējumu), līdzīgi kā divi piemēri no Puškina darbiem. Otrkārt, asonanse un aliterācija nereti kalpo onomatopoēzijai, akcentējot pantā izteiktā satura dzirdes iespaidus. Piemēram, Puškina dzejolī “Tas izgāja dienasgaisma..." atturējumā aliterācijas "sh", "m" un "n" izklausās - tās pārraida gan "trokšņainās" vēja skaņas, gan okeāna "šņaucošo" mirgošanu: " Sh plkst m Un, w plkst m un, vēstnieks shn ak bura, // Vērsis n nokļūt zem pl ak, es esmu dusmīgs m y okeāns n…».
Bet, iespējams, visizplatītākā fonētiskā ierīce poētiskā tekstā ir atskaņa. Neapšaubāmi, rīms dzejolī ir arī metroritmiska parādība (vīriešu, sieviešu, daktiliskie, hiperdaktiliskie atskaņi), bet galvenokārt tā ir skaņa, fonētiska ierīce (precīzi, neprecīzi atskaņi). Atskaņa ir skaņu atkārtošanās poētisku rindu beigās. Tajā pašā laikā atskaņa ir arī kompozicionāli nozīmīga, jo atkarībā no atskaņošanas metodes poētiskās rindas noslēdz noteiktas attiecības, kas stiprina asociatīvās saites un fragmentu semantisko vienotību. Ir trīs galvenie atskaņu veidošanas veidi.
Pārī (blakus esošais) atskaņa (aavv)- kad atskan pirmais un otrais, trešais un ceturtais pants. Kā Puškina dzejolī “Ieslodzītais”: “Es sēžu aiz restēm siera cietumā Ak!. // Nebrīvē izaudzinātais ērglis ir jauns Ak!, // Mans skumjais biedrs, spārnus plivinot ohm, //Knābj zem loga asiņainu ēdienu ohm…».
Krusta atskaņa (avav)- kad atskan pirmais un trešais, otrais un ceturtais pants. Piemēram, Puškina dzejolī “K***”: “Es atceros brīnišķīgu mirkli Dženjēra: // Man priekšā parādījās T s, // Kā gaistošs skatiens Dženjēra, // Kā tīra skaistuma ģēnijs s…».
Zvana (apņemšanas) atskaņa (Abba)- kad atskan pirmais un ceturtais, otrais un trešais pants. Kā Puškina dzejoļa “Uz jūru” ceturtajā stanzā: “Kā man patika tavi komentāri tu, // Apklusinātas skaņas, vārdu bezdibenis ac// Un vakarā klusums ac, // Un maldīgas poras tu!..».
Poētiskais teksts visbiežāk ir atskaņots, bet var būt arī bez atskaņas. Tukšs pants ir bezatskaņas poētisks teksts. Atskaņas neesamība liek lirikai darboties ne sliktāk, ne labāk, ne talantīgākai, ne mazāk talantīgai. Bez atskaņas dzejolis joprojām paliek dzejolis, jo tajā ir saglabātas galvenās poētiskās runas iezīmes - dalījums poētiskās rindās un starppantu pauzes klātbūtne. Un tas, vai rindu beigas ar atskaņām tiek uzsvērtas vai nē, patiesībā ir mazsvarīgs faktors. Piemēram, Puškina dzejolis “Atkal es viesojos...” ir uzrakstīts tukšā pantiņā: “...Atkal es viesojos // Tas zemes nostūris, kurā pavadīju // Trimda divus nemanītus gadus. // Kopš tā laika ir pagājuši desmit gadi - un daudz // Man dzīvē ir mainījies...”
- Līdzās fonētiskajai struktūrai poētiskā tekstā tas ir ārkārtīgi svarīgi leksikomorfoloģiskais līmenī. Tas attiecas ne tikai uz jebkuru runas daļu (lietvārdu, īpašības vārdu, darbības vārdu) nozīmi un lietošanas biežumu, kas vienmēr ir jēgpilni izteiksmīgs un rada vai nu nominativitāti, vai aprakstošu, vai darba dinamismu. Pirmkārt, tiek norādīts uz vārda tiešās vai pārnestās nozīmes izteiksmīgumu. Dzejolī tēlainās nozīmes (tropi) var arī neparādīties, bet liriskais teksts arī bez tām literatūras vēsturē paliks kā spožs. Bet bez tiešās leksiskās nozīmes poētiskā darbā var aktualizēties tieši vārda tēlainās nozīmes - daži tropi ir jāzina mūsdienu skolu absolventiem un jāspēj tos identificēt.
Hiperbola ir pārspīlēts. Tātad Puškina dzejolī “Ančars” indes koks ir vientuļš – ne vairāk, ne mazāk – visā Visumā: “...Ančars, kā milzīgs sargs, // Stāv – viens pats visā Visumā...”. Pretstats hiperbolai litotes - mākslinieciska nepietiekamība.
Epitets ir krāsaina, tēlaina objekta vai parādības definīcija. Piemēram, izteiksmīgi epiteti vērojami Puškina dzejolī “Mākonis”: “...Un tu radīji noslēpumainu pērkonu // Un ar lietus apūdeņoji mantkārīgo zemi...”.
Pastāvīgi epiteti bieži sastopami poētiskajos darbos. Pastāvīgs epitets ir krāsaina definīcija, kas atkārtojas folkloras tekstos vai darbos, kas vērsti uz mutvārdu tautas mākslu. Piemēram, “labs puisis”, “smuka jaunava”, “zilā jūra”, “tumšās debesis”.
Salīdzināšana ir paņēmiens, ar kura palīdzību tiek padziļināta vienas parādības nozīme, salīdzinot ar citu. A) Salīdzinājums var būt vai nu divdaļīgs ar salīdzinošām frāzēm “kā”, “it kā”, “it kā” (“... Dvēselei ir atmošanās: // Un tad tu atkal parādījies, // Patīk gaistoša vīzija, // Kā tīra skaistuma ģēnijs... ". Puškina dzejolis "K***"). B) Vai arī tas var būt tā sauktais “instrumentālais salīdzinājums”, kur lietvārds tiek lietots instrumentālā gadījumā (Puškina dzejolis “Dēmoni”: “Mākoņi traucas, mākoņi lokās; // Neredzamais mēness // Apgaismo lidojošo sniegs...”).
Metafora ir alegorija, kuras pamatā ir parādību līdzība. Tas ir slēpts salīdzinājums, ko vienmēr var pārveidot par pilnīgu, skaidru, acīmredzamu salīdzinājumu. Dzejolī metafora ir spilgts, izteiksmīgs pārsteigums, kas “jāatšķetina”, “pārtulko” tiešo leksisko nozīmju valodā. “...Biedri, tici: viņa celsies, // Valdzinošās laimes zvaigzne, // Krievija celsies no miega...” - šajā Puškina vēstījuma “Čadajevam” fragmentā ir “valdzinošās laimes zvaigzne”. brīvības metafora, “Krievijas sapnis” ir pasivitātes, bezdarbības, verdzības metafora.
Personifikācija ir metaforiskas alegorijas veids, kad nedzīviem objektiem tiek piešķirtas dzīvu objektu īpašības. Piemēram, Puškina dzejolī “Dienas gaismeklis izdzisis...”: “...Uztraucies zem manis, drūmais okeāns...” - nedzīvais okeāns “uztraucas” kā cilvēks, lirisks varonis, un turklāt viņš ir arī "drūms".
Metonīmija ir alegorija, kuras pamatā ir parādību tuvums. Visbiežāk metonīmiju funkcijā izmantotās formas ir vienskaitlis- daudzskaitļa vietā (kā Puškina "Ieslodzītajā" - "Kur aiz mākoņiem balts kalns" - "mākoņu" un "kalnu" vietā), kā arī vienas vai otras parādības daļas - visas parādības vietā (kā Puškina “Ziemas ceļā” " - "Stundu rādītājs skan skanīgi // Izmērītais aplis pabeigs savu gaitu" - "stundu rādītājs" aizstāj visu parādību kopumā, "pulkstenis"). Metonīmiju izmantošanas rezultātā rodas ietilpīga tipizācija, plašs vispārinājums, neparastu semantisko šķautņu un jēgpilnu perspektīvu nostiprināšanās.
- Fonētiskā, leksiskā un morfoloģiskā struktūra “saplūst” apjomīgākā poētiskā teksta organizācijas strukturālajā līmenī - intonācija-sintaktiska. Protams, liriskā darbā ir ļoti svarīgi, kādi teikumi dominē un veido satura intonācijas-melodisko attīstību un sajūtu un pārdzīvojumu dinamiku: vienkārši, sarežģīti, salikti, kompleksi, nesavienojoši vai polinomi. Un tomēr dažas intonācijas un sintaktiskas figūras ir jānošķir tieši kā paņēmieni, mākslinieciski līdzekļi poētiskā satura izteikšanai.
Retoriski aicinājumi, retoriski izsaukumi, retoriski jautājumi ir retoriskas figūras, kas neprasa loģiskas atbildes un veicina satura un emocionālās struktūras padziļināšanu, liriskā varoņa iekšējās pasaules atklāšanu un poētiskā teksta izteiksmīgās ietekmes pastiprināšanu. “...Kāpēc dzejnieks // Traucē sirdis ar smagu miegu? // Viņš neauglīgi moka savu atmiņu. // Ko tad? Kas rūp pasaulei? // Es visiem esmu svešs!..” (Puškins. „Grāmattirgotāja un dzejnieka saruna”).
Inversija - apgrieztā, nevis tiešā vārdu secība; vispārpieņemtās gramatiskās vārdu kārtības pārkāpums. Piemēram: “Un nogurušais ceļotājs kurnēja pie Dieva...” (Puškins. “Korāna imitācijas”).
Paralēlisms ir paralēla, līdzīga literārā teksta elementu konstrukcija. Ir divu veidu paralēlisms. A) Sintaktiskā - kad frāzes vai teikumi tiek konstruēti vienveidīgi (kā Puškina "Ieslodzītajā": "...Kur jūras malas kļūst zilas, // Kur tikai vējš staigā... jā es!.."). B) Figurālais paralēlisms - kad divi mākslinieciskie tēli kļūst līdzīgi, visbiežāk cilvēks un tēls no dabas pasaules (kā tajā pašā Puškina “Ieslodzītajā”, nebrīvā liriskā varoņa un jaunā ērgļa tēls, kas “barojas nebrīvē” ).
Satura aspekti (radīšanas vēsture, nosaukums, tēma, problēmas, motīvi, idejas, liriskā situācija, liriskais sižets, poētiskie tēli, liriskais varonis), fonētiskās, leksikas-morfoloģiskās, intonācijas-sintaktiskās ierīces galu galā pakļaujas metro-ritmiskiem un kompozīcijas likumiem, pabeidzot liriskā darba formālā un mākslinieciskā strukturēšana.
- Tātad, apskatīsim funkcijas metro-ritmiskā organizācija liriskos darbus. Kas padara poētisku runu par dzejoli? Primārais ritms, kas sastāv no runas plūsmas sadalīšanas poētiskās rindās un attiecīgi starppantu paužu rašanās. Bet poētisko līniju iekšienē ir arī ritms – t.s sekundārais ritms, kas saistās ar vienu vai otru versifikācijas sistēmu, ko nosaka laikmets un noteikta poētiskā kultūra.
Hronoloģiski pirmā versifikācijas sistēma krievu literatūrā bija mutvārdu tautasdziesmu pantiņš, kuras ritmiskā organizācija bija tieši atkarīga no mūzikas un balstījās uz toniskumu, stresu un uzsvaru poētiskā līnijā. Tajā pašā laikā rindas zilbiskā struktūra bija nenozīmīga.
Gluži pretēji, pirmajā literārajā versifikācijas sistēmā 17. gs. - zilbe - priekšplānā izvirzās tieksme pēc izosilabisma, vienāds zilbju skaits poētiskajās rindās, un akcentu konfigurācijai ir otršķirīga loma.
V. K. Trediakovska - M. V. Lomonosova - A. P. Sumarokova reforma 18. gadsimta vidū veicināja “klasiskās” versifikācijas sistēmas rašanos krievu literatūrā - syllabo-tonika, kuras metroritma pamatā bija pareiza uzsvērto un neuzsvērto zilbju, tas ir, pēdu, maiņa. Pēda ir vienas uzsvērtas un vienas vai divu neuzsvērtu zilbju grupa. Pēdu atkārtošanās rindā izveido poētisku metru. Savukārt klasiskajā versifikācijas sistēmā vienlīdz nozīmīgi izrādījās gan toniskais (akcentuālais), gan zilbiskais (zilbiskais) poētiskās līnijas organizēšanas princips.
Krievu zilbiski toniskajā versijā ir atšķirības:
Divzilbju metri - trochee(mijas akcentētas un neuzsvērtas zilbes) un jambisks(neuzsvērto un uzsvērto zilbju secība). “Caur viļņainām miglām...” (Puškina “Ziemas ceļš”, troheja); “Mīlestība, cerība, klusa godība...” (Puškins “Čadajevam”, jambisks).
Trīszilbju metri - daktils(mijas vienu uzsvērtu un divas neuzsvērtas zilbes), amfibrahijs(neuzsvērtu, uzsvērtu un vēlreiz neuzsvērtu zilbju secība), anapaest(mijas divas neuzsvērtas un viena uzsvērtas zilbes). “Šī ir trešā nakts šajā kalnā aiz gravas...” (A.A. Fet “Sea Bay”, daktils); “Nebaidies no vakara dārza...” (Fet “Evening Garden”, amfibrahijs); “Don’t wake her up at dawn...” (Feta dzejolis ar tādu pašu nosaukumu, anapest).
Poētiskajos darbos poētiskās rindas var būt dažāda garuma. Šajā gadījumā dzejnieki visbiežāk pievēršas brīvajam dzejolim. Brīvais dzejolis ir kompozīcijas ziņā nesakārtots daudzpēdu zilbiski-tonisks dzejolis. Brīvo pantu nevajadzētu jaukt ar tukšo un brīvo pantu, tās ir pilnīgi atšķirīgas poētiskas parādības! “Tatjana Jurjevna kaut ko stāstīja, // Atgriežoties no Sanktpēterburgas, // Ar ministriem par tavu saikni, // Tad pārtraukums...” (A.S. Gribojedovs “Bēdas no asprātības”, 3. cēliens, parādība 3. Heksametra maiņa , tetrametrs un jambiskais bimetrs).
mijā 19.–20. modernisti pievērsās muzikālām un poētiskām inovācijām, kuru pamatā bija klasiskās silabonikas atslābināšana. Simbolistu, akmeistu un futūristu metro-ritmisko eksperimentu rezultātā krievu versifikācijā parādījās pilnīgi jaunas stihometriskās formas.
Dolnik ir pārejas forma ar vienādi uzsvērtu poētisku līniju organizāciju un mainīgiem vienas vai divu zilbju interstress intervāliem. “Ieeju tumšos tempļos, // Es veicu nabadzīgu rituālu...” (tāda paša nosaukuma A.A. Bloka dzejolis, trīs sitienu sitējs).
Deklamatori-toniska versifikācijas sistēma jeb akcentēts dzejolis- versija, kas radās pagriezienāXIX– XX gadsimtiem, balstoties uz rindu mijas ar aptuveni vienādu uzsvaru zilbju skaitu un brīvu interssesētu intervālu struktūru no 0 līdz 4 neuzsvērtām zilbēm. “...Še tev, cilvēk, tev kāposti mutē // kaut kur pusapēsta, pusapēsta kāpostu zupa; // še tu, sieviete, tu esi klāts ar biezu baltumu, // tu izskaties kā austere no lietu čaumalām...” (V.V. Majakovskis „Še!”, četrsitienu akcentēts pantiņš).
Bezmaksas dzejolis ir bezmaksas dzejolis, kuram nav skaitītāja. Mēs varam teikt, ka šī ir proza, kas sadalīta poētiskās rindās. Brīvajā pantā ir saglabāts tikai panta primārais ritms (dalījums rindās), sekundārā ritma (poētisko rindu robežās) nav. “Klausies! // Galu galā, ja zvaigznes iedegas, // tas nozīmē, ka kādam vajag?..” (Majakovskis “Klausies!”).
Ir labi jāsaprot, ka, sākot ar 19.–20. Krievu dzejā aktīvi tiek izmantoti gan klasiskie zilbiski toniskie metri, gan dolņiki, akcentēts dzejolis, brīvais dzejolis un citas stihometriskās formas. Savukārt 18. gadsimta otrās puses lirikā. un visā XIX gs dzejnieki pievērsās tikai pieciem zilbiski toniskajiem metriem.
Vai ir kāds "algoritms" zilbju tonisko izmēru noteikšanai? Mēģināsim koncentrēties uz šādu “shēmu”, kas ietver obligātu dziedāšanu (izruna ar uzsvaru uz dzejoļa akcentiem). Metrisko diagrammu attēlošana var tikai sarežģīt situāciju. Dzejoļa metro ritms ir jādzird un jādaudzina!
1) Atradīsim dzejolī rindiņu, kas sāktos ar beznosacījumu uzsvērtām leksiskajām vienībām: “Sals un saule; brīnišķīga diena!.." Vārds “sarma” ir neatkarīga runas daļa ar acīmredzamu leksisko uzsvaru, nevis divkārši uzsvērta servisa daļa runas, piemēram, "tikai", "jau", "par" utt.
2) Atrastajā rindā izlasiet panta sākumu līdz pirmajai uzsvērtajai zilbei: “sals”.
4) Tad jānosaka pēdas ritms: kura zilbe ir uzsvērta, kura vai kura ir neuzsvērta. Rezultātā jums ir jānosauc dzejoļa metrs: trochee, jambic vai citi.Šajā Puškina rindā pirmā zilbe ir neuzsvērta, otrā ir uzsvērta. Tas nozīmē, ka mūsu priekšā ir jambisks.
- Pabeigsim sarunu par poētiskā teksta holistiskās analīzes principiem, aplūkojot nozīmīgāko kompozīcijas tehnikas un lirisku darbu strukturālie modeļi.
Tātad, sāksim ar to, ka minimālā kompozīcijas un ritmikas vienība dzejolī ir poētiska rinda jeb dzejolis. Pantiņš ir viena poētiska rinda. Viss darbs ir dzejolis. Šos jēdzienus nevar aizstāt!
Atrasts dzejā astronomiskais dzejolis, tas ir, nedalot stanzās, bet biežāk tiek lietots strofiskais. Strofa ir pantiņu grupa. Pāri, četrrindes, oktāvas utt. ir visu veidu stanzas.
Panti, attēli, idejas, paņēmieni utt. liriskā tekstā tie var būt saistīti viens ar otru pēc antitēzes principa. Antitēze ir opozīcija. Puškina “Ciematā” divas dzejoļa daļas ir uzrakstītas pretrunā: pirmā ir uzrakstīta idilliskā, liriskā tonī, otrā – apsūdzošā, dusmīgā, pilsoniskā tonī. Dzejnieks Puškina dzejolī nav “tīrs” liriķis, viņš ir dzejnieks-pilsonis.
Bieži vien poētiskā darbā materiāls tiek būvēts nevis uz asas pretstatīšanas ierīces, bet gan uz maigāka salīdzinājuma pamata. Kontrasts ir mākslinieciskā materiāla pretstatījums. Puškina dzejolis “Dzejnieks” ir veidots uz kontrasta, kas arī sastāv no divām daļām: pirmajā daļā dzejnieks parādīts kā nepraktisks zemes cilvēks; otrajā - radoši apdāvināts cilvēks “dievišķā darbības vārda” varā. Bet Puškinam dzejnieks vienmēr ir gan zemes cilvēks, gan “cilvēks no Dieva”, šie divi principi ir nedalāmi, tāpēc dzejoļa kompozīcija nesatur asu pretrunu, tā ir tikai kontrastējoša.
Poētiskā teksta kompozīcija var būt pakļauta gradācijas tehnikai. Gradācija ir daļu emocionālās un semantiskās nozīmes palielināšanās vai samazināšanās. Piemēram, Puškina “Pravietē” darba ideoloģiskā un mākslinieciskā jēga strauji pieaug, liriskam sižetam attīstoties un sasniedzot kulmināciju “Dieva balsī”: “Celies, praviet, redzi, un ievēro... // Sadedzini cilvēku sirdis ar darbības vārdu” – tā visu Puškina dzejoli strukturē gradācija.
Tajā pašā laikā ļoti uzkrītošas ir intonācijas un sintaktiskās figūras, kas balstītas uz atkārtojuma tehniku un uzsver poētiskā teksta vispārējo arhitektoniku.
Leksiskā atkārtošana ir vārda vai frāzes kompozīcijas nesakārtots atkārtojums, kas palīdz nostiprināt dzejoļa motīvus, tēlus un idejas. Piemēram, Puškina “Dēmonos”: “...es jāju, jāju klajā laukā; // Zvans ding-ding-ding...// Baisi, baisi neviļus // Starp nezināmiem līdzenumiem!..” Liriskā varoņa dvēselē “atkārtojas” putenis dabā, kurā ir arī putenis, dēmonisms un neticība.
Anafora (viendabīgums) - vārdu vai frāžu atkārtošana neatkarīgu teksta fragmentu sākumā. Tās var būt hemistišu anaforas, panti, kupejas, četrrindes, dzejoļa daļas. Tā Puškina dzejolī “Es tevi mīlēju: mīlestība vēl, iespējams...” vārsmu sākumā trīs reizes atkārtojas frāze “Es tevi mīlēju” - anafora strukturē ne tikai visa darba kompozīciju, bet arī uzsver liriskā varoņa upura mīlestības ideju, kurš spēj atteikties no mīļotās laimes vārdā ar citu cilvēku.
Epifora ir vārdu vai frāžu atkārtošanās dzejoļa neatkarīgu fragmentu beigās. Slavenajā A. A. Feta dzejolī “Nakts spīdēja. Dārzs bija pilns ar mēness gaismu; likt..." pantiņš "Tevi mīlēt, apskaut un raudāt pār tevi" tiek atkārtots divas reizes otrās un ceturtās stanzas beigās, atklājot darba divdaļīgo kompozīciju. Tajā pašā laikā epifora uzsver liriskā varoņa mīlas pārdzīvojumus, kas ir vienlīdz spēcīgi gan pagātnē, gan laikā. jauna tikšanās ar lirisku varoni.
Gredzens (zvana kompozīcija) - verbāls atkārtojums jebkuras konstrukcijas sākumā un beigās (stanza, dzejolis). Piemēram, Puškina vēstījumā “Uz jūru” piesaukums “brīvajai stihijai” izskan jau pašā darba sākumā (“Ardievu, brīvā stihija!..”) un nedaudz variētā formā tā beigās. dzejolis ("Ardievu, jūra! Es neaizmirsīšu..." ), kas "cilpa" vēstījuma kompozīciju un apliecina liriskā varoņa pieķeršanos jūrai, elementārai brīvībai un garīgai "neatkarībai".
Refrēns ir atkārtots kompozicionāli izolēta fragmenta atkārtojums. Puškina dzejolī "Dienas gaisma ir izdzisusi..." Kuple “Troksnis, troksnis, paklausīga bura, // Uztraucies zem manis, drūms okeāns” trīs reizes tiek izpildīts kā savdabīgs koris, būdams pilnīgi acīmredzams refrēns, kas pastiprina liriskā varoņa sajūsmu.
Tālāk ir nepieciešams praktiski aplūkot visu iepriekš izklāstīto teorētisko materiālu, izmantojot poētiskus terminus un mākslinieciskus paņēmienus, lai analizētu fonētiskās, leksikas-morfoloģiskās, intonācijas-sintaktiskās, metroritmiskās, kompozīcijas iezīmes. B.L. Pasternaka dzejolis "Snieg", analizējot visu māksliniecisko līdzekļu ideoloģisko un saturisko slodzi.
Pasternaka dzejolis "Snieg" ir neparasta mākslinieciskā struktūra. Tā, piemēram, vienotībā ar satura pazīmēm, pirmkārt, parādās fonētiskie līdzekļi. Sestajā stanzā Pasternaks paskaidroja, ka "sniegs krīt biezi un biezi". Sniega īpašā “biezuma”, “nokāpšanas” no debesīm uz zemi sajūtu atbalso daudzuma ziņā pārsteidzošas asonanses: tās tiek izmantotas vismaz 23 rindās no 33. Pasternaks visatlaidīgāk atkārto uzsvērtos patskaņus “ e", "o", "a", "yo". Rezultātā rodas iespaids par “aptvertu”, “iegremdēšanos” sniega masā, dzejoļi it kā dziedāti, piepildīti ar vokālu formantu: “...Sn e g id e t, sn e g id e t, // Sn e g id e t, un viss e saburzīts e nyi: // Ubel e gājējs O d, // pārsteigts e datu augi e nya, // Krusts e pagrieziens O T". Citētā dzejoļa pēdējā strofa ir pilnīgi asonējoša, kas ir diezgan reti.
Tajā pašā laikā kā izņēmums tiek novērota aliterācija tekstā - piecās poētiskās rindās atkārtojas sonoranti "n" un "r", kas, līdzīgi kā asonanse, arī veicina melodiskas, diezgan skaļas un pat dažas. sava veida “noapaļota” skaņa: “...Che rn ak glaimojoši n Tāda stupa n un // Pe R ek R estka povo R no…”. Lai gan jāatzīmē, ka skaņraksts dzejolī neizvirzās priekšplānā, tas tikai fonētiski “sablīvē” tekstu, padarot to izteiksmīgu un melodisku.
Sniegs krīt neparedzami, tas ir dabisks elements - šo ideju uzsver mainīga atskaņa un daudzveidīga strofu struktūra. Pasternaks atsakās no tāda paša veida skaņām un strofiskiem atkārtojumiem rindu beigās un mijas starp krusta un gredzena atskaņām. Strofa un atskaņa ir improvizēta, improvizēta, kā sniega vētra.
Šis dzejolis ir vēlais periods Pasternaka radošums, kad dzejnieks rakstīja skaidri, vienkārši, kodolīgi. Tāpēc no leksisko un morfoloģisko līdzekļu viedokļa dzejolī dominē vārdi ar tiešu leksisku nozīmi. Epiteti (“pārsteigtie augi”), metaforas (“loga rāmis”) un metonīmijas (“balts gājējs”) ir izņēmuma raksturs. Bet dzejolī ir skaidri saskatāmas personifikācijas: “viss paceļas gaisā, melno kāpņu pakāpieni”, “debess debesis nolaižas zemē” utt. Tā nav nejaušība, jo daba, laiks un cilvēks Pasternaka dzejolī ir viens vesels. . Snieg sniegs, un līdz ar to paiet gadi un cilvēka dzīve. Pasternaks kopumā bija pārliecināts, ka viss Visums kopumā atšķiras ar nedalāmību, “nesadalāmību” tā sastāvdaļās. Šo filozofisko ideju akcentē vēl viena dzejā ārkārtīgi pamanāma ierīce - salīdzinājums, kas detalizēti veikts trīs strofās: trešajā, ceturtajā un septītajā. Sniegs krīt kā debess debesis “lāpītā apmetnī”; sniegs krīt, it kā debesis nolaižas no bēniņiem, “spēlējot paslēpes”; sniegs krīt kā dzejoļa vārdi.
No intonācijas-sintaktiskā viedokļa dzejolis ir tradicionāls un klasisks. Poētiskā tekstā dalījums rindās sakrīt ar frāžu un teikumu sintaktisko dalījumu, dominē sarežģītas sintaktiskās konstrukcijas. Lai gan divi ievērības cienīgi vienkārši teikumi, kas akcentē dzejoļa galveno domu kopsakarību un dabas parādību neapgāžamo raksturu: “Snieg, snieg”; "Jo dzīve negaida." Filozofiju uzsver arī divi retoriski jautājumi, kas skan darba beigās: “...Vai ar tādu pašu ātrumu, // Varbūt laiks paiet?..”.
Runājot par metro ritmu, mēs atzīmējam sekojošo. Dzejolī “Snieg” Pasternaks pievēršas nevis 20. gadsimta novatoriskajām stihometriskajām formām, bet gan klasiskajai silabonikai un raksta dzejoli trohaiskā tetrametrā. Pantmalas teorijā jambisks tiek uzskatīts par “sarunu mērītāju”, bet trohejs – par “dziesmas” mērītāju. Tāpēc šķiet dabiski, ka dzejolis rakstīts trohejā, jo vienotībā ar daudzām asonancēm dzimst melodiskums un muzikalitāte.
Lai gan šī metroritmiskā ierīce izskatās pārsteidzoši: 1., 2. un 8. strofas sākumā rindā “snieg, snieg” ir iekšējs pēdas saīsinājums, kas šajos pantos ievieš metrisku pārtraukumu, jo no plkst. uzsvērtās zilbes rindas vidū tā pazūd nepieciešama neuzsvērta zilbe. Ar šo paņēmienu Pasternaks acīmredzot vēlējās uzsvērt sniega “krišanu” un vienlaikus laika skaitīšanu kā pulksteni, “rokas kustību”, cilvēka pakļaušanu gadu un gadu desmitu liktenīgajai kustībai. Fakts, ka metriskais pārtraukums skan trīs strofās, veicina neparastu kompozīcijas attiecību parādīšanos dzejolī.
Patiešām, darba kompozīcija ir pilnīgi unikāla. To raksturo attīstība no gala līdz galam, nav jāmeklē dalījums daļās - tas sagrozīs autora idejas un darba lirisko sižetu. Tāpat kā laika ritējums ir nepielūdzams, tā arī dzejoļa kompozīcija ir vienrinda, kā pulksteņa rādītāja kustība... Teksta integritāte rodas, pateicoties diviem mākslinieciskiem paņēmieniem.
Pirmkārt, pateicoties daudzu anaforu izmantošanai un kompozīcijas atkārtojumiem: 3. un 4. četrrindes ir “piestiprinātas” ar slēptām anaforām “it kā” un “nokrīt”, 6. un 7. stanzas - ar anaforu “varbūt”. Bet vislielākā anafora saistās ar pantiņa “snieg krīt, snieg krīt” trīskāršo atkārtošanos 1., 3. un 8. strofā un tās daudzveidīgajām izmaiņām 2., 6., 7. un 8. strofā: “snieg krīt, un viss. ir neizpratnē”, “snieg snieg” , biezs, biezs”, “sekojiet līdzi sniegam.” Rezultātā tikai 4. un 5. četrrindes ir bez šīs noturīgās anaforas. Un pēdējā strofā pat var novērot “dubultsajūgu”: tajā ir dzejolis “snieg, snieg” un divi panti no otrās stanzas - “snieg, un viss ir apjukumā”, “krustojums griežas”. ”. Teksts izrādās nedalāms, pašos pamatos caurstrāvots ar vadmotīvu frāzi, kas iekļauta arī nosaukumā. Dzejoļa kompozīcija izrādījās ārkārtīgi monolīta.
Otrkārt, dzejoļa vidus “neizkrīt” no kopējās liriskās kompozīcijas attīstības cita neparasta tehnikas izmantošanas dēļ. Dzejoļa strofiskais dalījums ir improvizēts, jo tajā apvienotas dažāda lieluma strofas: tercetes, četrrindes un kvinteti. Bet Pasternaka strofisko struktūru bieži atspēko intonācijas-sintaktiskā dinamika un tā tuvojas astronomiskai - intonācija no vienas strofas prasa tās tālāku attīstību nākamajā, kā to var novērot 4. un 5. četrrindes krustpunktā: “...Debesis krīt uz leju. no bēniņiem. // Jo dzīve negaida..." Starp strofām ir intonācija un loģisks “savienojums”, “punkts” 4. strofas beigās tiek atspēkots, pārkāpts, faktiski pārvēršoties par “komatu”. Līdzīga parādība novērojama arī citu strofu krustpunktā, kas vēlreiz apliecina Pasternaka dzejoļa kompozīcijas un viendaļīgās formas integritāti.
Kā redzat, visi mākslinieciskie paņēmieni Pasternaka dzejolī tiek izmantoti ļoti organiski, neviens no tiem neizvirzās priekšplānā, ļaujot vispirms attīstīties liriskam sižetam un filozofiskām idejām. Poētiskā doma ir strukturēta caurspīdīgi un skaidri, bet tajā pašā laikā asociatīvi neparedzama un dinamiska.
Sarunu par liriska darba holistisko analīzi vēlos pabeigt ar studentu darbiem.
Pirmais darbs ir vidusskolas absolventa atbilde uz jautājumu "Kā dzejnieka beigu piezīmes ir saistītas ar A. S. Puškina poēmas "Grāmattirgotāja un dzejnieka saruna" galvenajām idejām?
A.S. Puškina dzejolis ir saistīts ar romantiskām idejām par dzejnieka un dzejas mērķi. Slavas, vientulības, radošuma brīvības, patiesas mākslas motīvi skan skaidri un noteikti. Dzejnieka pēdējās piezīmes tieši sasaucas ar visa dzejoļa galvenajām idejām. Puškins uzskatīja, ka dzejnieks ir Dieva izredzētais, kurš ir tālu no jebkādām merkantilām, zemes izpausmēm, viņam jārada “no iedvesmas, nevis no samaksas”, tas ir, nevis slavas, bet pašas dzejas dēļ. "Mūzu pakalpojums." Pēc Puškina domām, dzejnieks nevar būt atkarīgs no sabiedriskās domas, jo viņš ir brīvs savā jaunradē. Bet šajā dzejolī liriskais varonis, dzejnieks, pieņem sabiedrības apstākļus, viņu pārņem tieksme pēc slavas, grāmattirgotājs viņu “uzpērk” ar savām runām, un dzejnieks pārstāj būt dzejnieks, viņš runā nevis dzejā. , bet prozā. Puškina dzejolis ir veidots uz antitēzes, kas uzsver dzejnieka īpašo statusu zemes cilvēku vidū: viņš ir cilvēks no Dieva. Tādējādi darba ideoloģiskā satura atklāšanā liela nozīme ir dzejnieka pēdējām piezīmēm, kas satur Puškina galveno domu: tiklīdz dzejnieks pieņem zemes apstākļus un pielāgojas laikmetam, viņš zaudē savu Dieva dāvanu.
Otrais studenta darbs - atbilde uz jautājumu “ Kuros dzejoļos ir dzejniekiXIXgadsimti reflektē par filozofiskām tēmām, kā tās var salīdzināt ar M. Ju. Ļermontova “Buru”?
Uz to attiecas M.Ju.Ļermontova dzejolis “Bura”. agrīnie dziesmu teksti dzejnieks, kurš izceļas ar dumpīgu lirisku varoni cīņā ar likteni. Argumentējot par brīvības un cilvēka dzīves jēgas tēmām, dzejnieks apgalvo, ka dzīvei ir jēga tikai tad, kad tajā ir “vētras”, uz ko tiecas “bura”, dzejolī personificējot brīvību, kustību, bet plkst. tajā pašā laikā vientulība, kas, Pēc autora domām, ir nesaraujami saistīta ar brīvību. Arī krievu romantisma pamatlicējs V. A. Žukovskis, kurš elēģijā “Jūra” iemieso ideju par romantiskām duālajām pasaulēm, apspriež likteņa, brīvības un dzīves jēgas tēmas. Šajā elēģijā "jūra", kas personificē nebrīvību, zemiskumu, tiecas pēc "debesīm", tas ir, sapnis, ideāls, kura dēļ tā ir spiesta, tāpat kā Ļermontova varonis, iesaistīties cīņā ar likteni, "vētra". Bet “vētra” elēģijā tikai izjauc mieru un harmoniju starp “debesīm” un “jūru”, savukārt dzejolī “Bura” liriskam varonim galvenais ir brīvība, sacelšanās, tas ir, pašas “vētras”. . Turklāt A.S.Puškins reflektē arī par brīvības tēmu. Romantiskajā jaunrades periodā rakstītajā dzejolī “Ieslodzītais” liriskais varonis, tāpat kā Ļermontova varonis, tiecas pēc brīvības. Taču atšķirībā no “Buras” cīņa ar likteni vēl nav sākusies, “Cietumā” izpaužas tikai tieksmes uz to, kas izteiktas caur alegorisko ērgļa tēlu: tieši viņš aicina lirisko varoni uz “vētru”. , bēgšana, brīvība. Līdz ar to V.A.Žukovska, A.S.Puškina, M.Ju.Ļermontova dzejoļos liriskie varoņi atšķirīgi redz savas dzīves jēgu, brīvību, vientulību un izvēlas dažādas cīņas ar likteni formas.
LIRISKĀ DARBA ANALĪZES SHĒMA
vieta jaunradē, kam tas veltīts, kā dzejolis tika uzņemts
(atsauksmes par to).
II. Attēlu struktūra un konfliktu attīstība.
Dzejoļa tēma un ideja
Jūtu emocionālā krāsošana.
Sastāvs, sižets (ja tāds ir).
Dzejoļa figurālā sērija.
Liriskā varoņa iezīmes.
III. Žanra oriģinalitāte (oda, elēģija, himna, romantika, balāde utt.).
Ceļi un figūras.
Valodas līmeņa analīze:
a) poētiskā fonētika (aliterācija, skaņu rakstīšana, asonanse);
b) poētiskā leksika (sinonīmi, antonīmi, homonīmi, historismi, neoloģismi);
c) morfoloģijas un sintakses parādību izmantošana.
Ritms, poētiskais metrs, atskaņa.
VI. Personiskā dzejas uztvere.
Asociācijas, domas, vērtējums, interpretācija.
Analīze ir loģiska metode, ar kuras palīdzību mēs izdalām objektus vai parādības, izolējot tajos (turpmākai argumentācijai) atsevišķas daļas un īpašības.
Mākslas darba analīze ir analīze, kuras rezultātā tas būtu jāizlasa padziļināti, t.i. ieskatīties mākslinieka paustajās domās un sajūtās.
Mēs nedrīkstam aizmirst, ka liriskā darba centrā ir liriskā varoņa tēls. Tāpēc dzejoļa saturs un jēga jāmeklē tā “atslēgas vārdos”, ar kuru palīdzību tiek izteikta liriskā varoņa pieredze. Tas nozīmē, ka mākslas darba analīze ietver lasīšanu, “atslēgvārdu” un “frāžu” izcelšanu, plāna sastādīšanu, citātu atlasi utt. Šī darba mērķis ir jānosaka iepriekš. Piemēram, jūs pievēršat uzmanību dzejoļa epitetiem (metaforām, salīdzinājumiem...). Par ko? Saprast, kāda ir viņu loma literārajā tekstā, kādas ir viņu īpašības konkrētajam autoram, par kādām viņa talanta iezīmēm viņi runā.
Taču nav iespējams dziļi un pilnībā izprast katras analīzes procesā izceltās daļas nozīmi un uz tās pamata izdarīt pareizus secinājumus, ja nespēj saskatīt šīs daļas kopā, vienotībā, kopumā. Šim mērķim kalpo sintēze – viendabīgu objektu un parādību būtisko īpašību mentālā apvienošana.
Un tēze (spriedums, doma), un tās pierādījumi (argumenti), un loģiskās darbības (spriešana), un analīze, un sintēze - tas viss ir kā “būvmateriāls”, “ķieģeļi”, no kuriem tiek “būvēta” zinātniskā izpēte ir veidota dažādos veidos. Loģisko kategoriju salīdzināšana ar būvmateriālu nav nejauša: svarīgs ir ne tikai un ne tik daudz spriedumu - tēžu, argumentu vai loģisku darbību, bet gan jūsu domu un jūtu konsekvence, pārliecinošums, vienkāršība un spilgtums.
KOMENTĀRS PAR ANALĪZES SHĒMU
LIRISKAIS DARBS
Lirika atveido nevis ārējo, bet iekšējo pasauli, liriskā varoņa subjektīvās domas un jūtas, pauž kādu dzīves apstākļu radītu vai sabiedrības noskaņojumu saturošu stāvokli un pieredzi.
I. "Izvaddati."
Informāciju par iznākumu var atrast dzejoļu komentāros, labāk izmantot apkopotos dzejnieku darbus, tajos esošā informācija ir visaptveroša. Jums jāpārdomā vārda nozīme, jānosaka tā tiešā un, iespējams, figurālā nozīme.
II. Attēlu struktūra un konflikta attīstība.
1. Tēma (motīvs) - apstāklis, notikums, fakts, iespaids, kas kalpoja par iemeslu, stimulu liriskām pārdomām vai stāvoklim (pagājusi mīlestība "Es tevi mīlēju", patiesa mīlestība "Es atceros brīnišķīgu mirkli", draudzība "Mans pirmais draugs, mans draugs nenovērtējams...", tautas nostāja un N. A. Nekrasova dzejas "Elēģija" mērķis).
Ideja ir autora vērtējums par attēloto, viņa domas par šo lietu ("Es tevi mīlēju..." - aizgājušās mīlestības svētība, "Es atceros brīnišķīgu mirkli" - viņa mīļotā tēla slavināšana, "Elēģija" ” - aicinājums mainīt esošo situāciju.
2. Jūtu emocionālā iekrāsošana.
Tēma paredz noteiktu noskaņojumu (emocionālo stāvokli vai refleksiju). M.Ju.Ļermontova dzejolī “Par dzejnieka nāvi” mēs tveram gan sāpes un ciešanas, ko izraisīja dzejnieka nāve, gan tiešu naidu pret slepkavu, kurš Puškinā nesaskatīja nacionālo ģēniju, gan apbrīnu. par izcilā dzejnieka talantu un dusmām par konservatīvās sabiedrības daļas reakciju uz šo nāvi.
Arī ainavu dzejā, kurā dominē dabas attēli, jāmeklē indivīda emocionālā stāvokļa (asociatīvā tēla) transmisija. (“Sērīgs vējš dzen mākoņu baru uz debesu malu” (melanholijas sajūta, nemiers), mākoņu bars (“plēsoņa” kustība (vilku bars), masveidība, viegluma trūkums, augstums, nomācošs tumsa, apmaldīšanās sajūta utt.)
3. Sastāvs, sižets (ja tāds ir).
Atsevišķi dzejoļa tekstā minētie fakti, notikumi, apstākļi, darbības, atmiņas un iespaidi parasti mijas ar domām un emocijām, kas rada dinamikas un kustības sajūtu. Šo komponentu maiņa un secība veido liriskā darba kompozīciju (struktūru). Lai gan katrā konkrētajā gadījumā kompozīcija ir unikāla un oriģināla, tomēr var iezīmēt dažas vispārīgas tendences.
Gandrīz jebkurš dzejolis ir “sadalīts” divās daļās (parasti nevienlīdzīgās): “empīriskā” (stāstošā) un “vispārzinošā”, kas satur to visaptverošo, universālo, filozofisko nozīmi, kuras dēļ dzejolis tika uzrakstīts.
Kopsavilkuma daļa dzejolī “Džordžijas kalnos”:
Un sirds atkal deg un mīl – tāpēc, ka
Ka nevar nemīlēties.
Tā izklausās kā himna cilvēkam kopumā; tas ir humānistisks, dzīvi apliecinošs visa dzejoļa akords. Viss pārējais ir empīriskā daļa. Dzejoli var konstruēt citā secībā: vispirms vispārinošā daļa, tad empīriskā.
No kompozīcijas viedokļa dzejoļus var iedalīt (nosacīti) 3 veidos:
|
Notikums-emocionāls |
Emocionāli-figurāls |
Patiesībā gleznains vai stāstījums |
|
Notikumi, fakti, apstākļi, darbības, atmiņas, iespaidi mijas ar domām un emocijām (A.S. Puškina “Es atceros brīnišķīgu mirkli” (secība ir vairāk vai mazāk loģiski sakārtota; M.Ju.Ļermontovs “Ardievu, nemazgātā Krievija” (secība nav gluži loģiska, tā ir bojāta, tomēr tā pastāv.) |
Faktu, iespaidu un emocionālo reakciju mija. (M. Ju. Ļermontova “Bura” - tajā katras četrrindes 2 rindas ir it kā figurālas, un nākamās divas ir izteiksmīgas). Bieži iekšējais stāvoklis atklājas dzejoļa beigās: Sniegots klajums, balts mēness // Pārklāts ar apvalku mūsu pusē // Un bērzi baltos raud pa mežiem. Kurš te nomira? Miris? Vai tas neesmu es? (S. Jeseņins) |
Šāda veida dzejoļos tiek pasniegtas tikai faktu un parādību maiņas, emocionāli-mentālais princips tajos nav izteikts, bet tas ir netiešs. (A.A. Fets “Šorīts, šis prieks”, F.T. Tjutčevs “Pavasara ūdeņi”, “Ziema ir dusmīga ne velti” |
Sižeta liriskos darbos visbiežāk nav. Tas notiek notikumu un episkā dzejoļos (visbiežāk N. A. Nekrasova, dažreiz viņa dziesmu tekstus sauc par prozaiskiem).
4. Dzejoļa tēlainā sērija.
Ievērojiet, kā attīstās galvenais attēls. Izceliet galvenos vārdus, stanzas, rindiņas no attēla attīstības viedokļa.
Ievērojiet, ar kādiem līdzekļiem attēls tiek veidots, vai ir portretu skices, kādas ir autora domas un sajūtas, kas palīdz attēlu atklāt.
Ja dzejolī ir vairāki attēli, izsekojiet, kā, kādā secībā tie mainās, kā tie attiecas uz cilvēka dzīvi, viņa jūtām (tieši vai netieši).
5. Liriskā varoņa galvenās iezīmes.
Liriskā varoņa tēls ir tādas personas tēls, kuram pieder domas un pārdzīvojumi liriskā darbā (parasti tas ir vai nu pats autors, vai kāds autora personībai tuvs cilvēks). Viņa raksturs atklājas domās un emocijās (Dzejolī “Dobroļubova piemiņai” liriskais varonis ir pats N. A. Ņekrasovs. Apbrīnojot sava drauga un cīņu biedra dzīvi, viņš spēja izteikt attieksmi un mentalitāti sava laika demokrātiskās inteliģences pārstāvji).
III. Dzejoļa žanriskā oriģinalitāte.
Liriskos žanros ietilpst oda, elēģija, epigramma, vēstījums, himna un daudzi citi.
Ak jā- svinīgs dzejolis, kas slavina notikumu, nozīmīgu parādību sabiedriskajā dzīvē, izcilu personību u.c.
Elēģija- skumju, skumju pārdomu caurstrāvots dzejolis, kas piepildīts ar nožēlas un izmisuma sajūtu.
Epigramma- īss satīrisks dzejolis, kas adresēts konkrētai vai vispārinātai personai, notikumam, parādībai utt.
Ziņojums- dzejolis, kas adresēts konkrētai personai vai cilvēku grupai.
Himna- slavas dziesma par godu dieviem, varoņiem, uzvarētājiem, kādam nozīmīgam notikumam utt., kas konstruēta kā aicinājums vai aicinājums uz slavējamo objektu.
Stanzas- neliels lirisks dzejolis, kas sastāv no četrrindēm ar pilnīgu domu katrā no tām, ko vieno viena tēma. Stanzas ierosina dzejnieka domas.
Madrigals- humoristiska vai mīloša rakstura dzejolis, kurā dots pārspīlēti glaimojošs raksturojums par personu, pie kuras dzejnieks vēršas.
Ņemot vērā dzejoļa formu un saturu, var izdalīt šādus liriskos žanrus: dzejolis - portrets, dzejolis - atmiņa, dzejolis - pārdomas, dzejolis - grēksūdze, dzejolis - grēksūdze, dzejolis - skice utt.
IV. Poētiskās valodas galvenās iezīmes.
Ceļi un figūras.
Takas- tie ir figurāli runas skaitļi, kuros vārdi un izteicieni
lietots pārnestā nozīmē. Vārdu tēlainās nozīmes veidojas uz divu parādību salīdzinājuma pamata un dzīvo tekstā kā literāra parādība; tie nav ierakstīti vārdnīcās.
Tēlaini vārdi un izteicieni piesaista lasītāja uzmanību, liek aizdomāties, saskatīt attēlotā jaunas iezīmes un šķautnes un dziļāk izprast tā nozīmi.
1. Epitets- figurāla definīcija. Epitets definē jebkuru parādības aspektu vai īpašību tikai savienojumā ar definējamo vārdu, kuram tas pārnes savu nozīmi un īpašības: sudraba slidas, zīda cirtas. Izmantojot epitetu, rakstnieks izceļ tās attēlotās parādības īpašības un pazīmes, kurām viņš vēlas pievērst lasītāja uzmanību.
Epitets var būt jebkurš definējošs vārds: lietvārds: “Tramp - vējš”, īpašības vārds: “koka pulkstenis”; apstākļa vārds vai gerunds: “tu un A d n O paskaties", "lidmašīnas steidzas Ar V e R Uz A es" Epitetu var pārvērst līdzībā. Epiteti kalpo, lai aprakstītu, izskaidrotu vai raksturotu jebkuru objekta īpašību vai atribūtu. Tie izgaismo vārdu ar jaunām krāsām, piešķir tam nepieciešamās nokrāsas un, caurstrāvoti ar autora izjūtu, veido lasītāja attiecības ar attēloto.
Salīdzinājums- tās ir figurālas objekta, jēdziena vai parādības definīcijas, salīdzinot vienu ar otru. Salīdzinājumā noteikti ir divi elementi: tas, ko salīdzina, un tas, ar ko tas tiek salīdzināts (tas atšķir to no metaforas, kurā ir tikai otrais elements).
Ančars stāv kā milzīgs sargs
viens pats visā Visumā (A.S. Puškins)
Salīdzinājums tiek izteikts ar vārdiem it kā, tieši tā, it kā vai arī var vienkārši norādīt uz līdzību (līdzīgi...) Bieži salīdzinājums tiek izteikts ar instrumentālo gadījuma formu:
Un rudens ir klusa atraitne
Viņš ieiet savā krāsainajā savrupmājā.
Ir iespējami arī salīdzinājumi bez arodbiedrībām:
Rīt nāvessoda izpilde, ierastie svētki tautai...
Ir detalizēti salīdzinājumi, kas ietver detalizētu vairāku pazīmju salīdzinājumu vai parādības korelāciju ar parādību grupu.
ES atceros brīnišķīgs brīdis:
Tu parādījies manā priekšā,
Kā gaistoša vīzija
Kā tīra skaistuma ģēnijs.
Palīdzot saskatīt priekšmetu no jaunas, reizēm negaidītas puses, salīdzināšana bagātina un padziļina mūsu iespaidus.
Metafora ir slēpts salīdzinājums, kurā ir tikai otrais vienkārša salīdzinājuma elements (ar ko tiek salīdzināts). Tas, kas tiek salīdzināts, ir tikai netiešs.
Virs vecmāmiņas būdas karājas maizes gabals (mēnesis).
Mežā spožajā saulē liesmo uguns.
Izteicieni, piemēram, " dzelzs dzejolis“”, “zīda skropstas”, “pelēks rīts” vienlaikus kalpo kā epitets un metafora, un tos sauc par metaforiskiem epitetiem. Metaforā definīciju nav iespējams nodalīt no definējamā vārda: nozīme pazūd.
Metafora piešķir runai izcilu izteiksmīgumu. Metafora it kā saspiestā, sarullētā formā satur kopainu un tāpēc ļauj dzejniekam ekskluzīvi un skaidri aprakstīt objektus un parādības un izteikt savas domas un pārdzīvojumus.
Katrāneļķe smaržīgsceriņi ,
Bite rāpo dziedādama.
Jūs uzkāpāt zem zilās velves
Virs noklīdušaspūlis mākoņi ...
___________
Metafora ir nedalīts salīdzinājums, kurā abi dalībnieki ir viegli saskatāmi:
Ar savu auzu matu kūli
Tu paliki pie manis uz visiem laikiem...
Suņa acis iegriezās
Zelta zvaigznes sniegā...
Papildus verbālajai metaforai ir arī metaforiski attēli vai paplašinātas metaforas:
Ak, mans galvas krūms ir nokaltis,
Es tiku iesūkta dziesmu gūstā,
Esmu nolemts smagam jūtu darbam
Dzejoļu dzirnakmeni griežot.
20. gadsimta literatūrā plaši izplatījās paplašināta metafora: literārais tēls aptver vairākas frāzes vai visu darbu, pārtopot par patstāvīgu attēlu. Piemēram, N. Gumiļova dzejolī “Pazudušais tramvajs” virsraksta metafora izvēršas veselā sižetā: fantasmagorisks ceļojums pa naksnīgo Pēterburgu.
Alegorija- alegorija. Konvencionāls abstrakta jēdziena attēls, izmantojot konkrētu dzīves fenomenu. Alegorijā attēlotie dzīvnieki, cilvēki un objekti vienmēr nozīmē citas personas, lietas, notikumus, faktus.
Justice ir sieviete ar aizsietām acīm ar svariem rokās.
Cerības alegorija – enkurs.
Pasaules miera alegorija – baltais balodis.
Alegoriju bieži izmanto teiksmās un pasakās, kur viltība alegoriski attēlota lapsas, alkatība – vilka, bet viltība – čūskas formā.
Alegorija ir daudzu mīklu, sakāmvārdu un līdzību pamatā:
Siets ir piemērots,
Pārklāts ar zeltu
Kurš izskatīsies
Visi raudās.
Atšķirībā no simbola, alegorija ir nepārprotama, tā pauž stingri noteiktu objektu vai parādību.
Perifrāze– vienuma vienvārda nosaukuma aizstāšana ar aprakstošu izteiksmi. (Perifrāze ir veidota pēc tāda paša principa kā mīkla: ir uzskaitītas nenosaukta objekta būtiskās “identifikācijas” pazīmes).
Tā vietā, lai teiktu, ka Oņegins apmetās tēvoča istabā, A.S. Puškins raksta:
No turienes es iedzīvojos tajā mierā,
Kur ir ciema veclaiks?
Apmēram četrdesmit gadus viņš strīdējās ar saimnieci,
Es paskatījos ārā pa logu un saspiedu mušas.
Mīklu dzejoļi ir izplatīta parādība futūristu dzejā:
Un tikai kvēlojošs bumbieris
Ak, ēna, lauzi cīņas šķēpus,
Uz melu zara ar plīša ziediem
Karājās smagi frakas.
Burtiskās sarakstes valodā iepriekš minētais fragments nozīmē aptuveni sekojošo: nodzisa gaismas, teātris bija piepildīts ar cilvēkiem.
Perifrāze (otrā nozīme) ir rakstnieka izmantotā slavenā literārā darba forma (bieži vien ironiski).
Miršana nav nekas jauns šajā dzīvē,
Bet dzīvot, protams, nav jaunāks.
(S. Jeseņins.)
Šajā dzīvē nav grūti nomirt -
Padari dzīvi daudz grūtāku.
(V. Majakovskis).
Personifikācija ir mākslinieciskā attēlojuma paņēmiens, kas sastāv no tā, ka dzīvnieki, nedzīvi priekšmeti un dabas parādības ir apveltītas ar cilvēka spējām un īpašībām: runas, jūtu un domu dāvanu.
Šī ir viena no pastāvīgajām attēlošanas metodēm pasakās, teikās un fantastiskos darbos.
Personifikācija kā mākslinieciska ierīce ir runas figūra, kurā cilvēka īpašības tiek pārnestas uz dabas parādībām, objektiem un abstraktiem jēdzieniem. Personifikācija ir īpašs metaforas veids.
Mieganie bērzi smaidīja,
Zīda bizes bija izjukušas.
Klusas skumjas tiks mierinātas,
Un rotaļīgs prieks atspoguļosies...
Oksimorons– pretēju jēdzienu kombinācija vienā mākslinieciskajā tēlā:
"Vienīgā gaisma, kas mums spīd, irdraudīgs tumšs » (A.Ahmatova);
Tas skumjš prieks, ka paliku dzīvs.(S. Jeseņins).
Dažu literatūras darbu nosaukumi ir balstīti uz oksimoronu - “Dzīvās relikvijas” (I. Turgeņevs), “Dzīvais līķis” (Ļ. Tolstojs), “Optimistiskā traģēdija” (V. Višņevskis), Oksimorons rada jaunu koncepciju vai ideju. : “sausais vīns”, “godīgs zaglis”, “brīvie vergi”.
Oksimorona piemēri:
ES mīlusulīgs dabas pagrimums.
Ak kāsāpīgi tu eslaimīgs .
Dažreiz viņš kaislīgi iemīlas
Tavāelegants skumjas .
Skaties, viņasmieklīgi esi skumji ,
Tādasgudri kails .
Mēs mīlam visu - unkarstums auksts numurs,
Un dievišķo vīziju dāvana.
Ironija- slēpta ņirgāšanās.
Vārda lietošana pretējā, pretējā nozīmē, kad, piemēram, ar nopietnu skatienu viņi izliekas, ka apgalvo pretējo tam, ko viņi patiesībā domā par kādu parādību vai personu.
« Kāpēc, gudrais, tu esi maldījies, galva?- Lapsa pagriežas pret Ēzeli, uzskatot viņu par patiesi stulbu.
Vai arī fabulā “Spāre un skudra”:
« Vai tu visu dziedāji? Šis bizness» -
Skudra ironiski saka Spārei, patiesībā uzskatot dziedāšanu par dīkdienu.
Ironija var būt labsirdīga, skumja, dusmīga, kodīga, dusmīga.
Hiperbola- tēlains izteiciens, kas sastāv no attēlotās parādības lieluma, spēka, nozīmīguma pārspīlēšanas (“ Saulriets kvēloja ar simt četrdesmit saulēm!"(V. Majakovskis). " Rets putns lidos uz Dņepras vidu"(N.V. Gogols).
« Mana mīlestība, kā apustulis laikā,
Es to izkliedēšu pa tūkstoš tūkstošiem ceļu»
(V. Majakovskis).
Litotes- nepietiekams apgalvojums.
Tēlains izteiciens, kas, atšķirībā no hiperbola, sastāv no attēlotās parādības lieluma, spēka un nozīmīguma nenovērtēšanas, ko rakstnieks izmanto, lai uzlabotu runas izteiksmīgumu.
Piemēram, iekšā Tautas pasaka: mazs zēns, būda uz vistas kājām, N. A. Ņekrasova “Eremuškas dziesmā”:
Zem tievs zāles stiebrs
Jānoliek galva...
Metonīmija- objekta, jēdziena, parādības nosaukuma aizstāšana mākslinieciskajā runā ar citu nosaukumu, kas ar to saistīts ar ārējām attiecībām (pēc blakusesības). Piemēram, mūsu apziņā autors un viņa sarakstītā grāmata, ēdiens un ēdieni, kuros tas tiek pasniegts, raksturīgais apģērbs un cilvēks, kas to valkā, darbība un šīs darbības instruments ir nesaraujami saistīti:
Betlasiet Ādamu Smitu ...
(A.S. Puškins)
Nē. ViņaSudrabs , ieslēgtsēda zeltu ...
(A.S. Gribojedovs)
Jo šeit dažreiz
pastaigas mazskāju ,
Cirtas čokurošanās zelts...
(A.S. Puškins)
Visi karogi mūs apciemos -
Pēterburga kļūs par jūras tirdzniecības un kuģu centru dažādas valstis ieradīsies šajā ostā zem saviem valsts karogiem.
« esēda trīs šķīvjus ! "(trīs zivju zupas šķīvji)
Un tagad stīgas kaut ko trāpīja kā atbildi,
Izmisīgilociņi dziedāja ...
Metonīmija atšķiras no metaforas ar to metafora pārfrāzēts salīdzināšanā, izmantojot palīgvārdus “it kā”, patīk”, “patīk”; Ar metonīmija to nevar izdarīt.
Sinekdohe- viens no tropiem, kas sastāv no dzīves parādības nosaukuma aizstāšanas ar tās daļas nosaukumu veseluma vietā (Maskava - Krievijas vietā), vienskaitli daudzskaitļa vietā (cilvēks cilvēku vietā).
No šejienes mēs draudēsimzviedrs .
Mēs visi skatāmiesNapoleoni .
Lai var redzēt pie kājām
Uniforma, piesis un ūsas!
Simbols- daudzvērtīgs objekta attēls, kas savieno dažādus mākslinieka attēlotās realitātes aspektus.
Simbolisks tēls kļūst skaidrs brīvi topošo asociāciju procesā. Tā kā simbols ir parasts apzīmējums, tas daudzējādā ziņā ir līdzīgs alegorijai, taču tas atšķiras no tā ar lielāku vispārinājuma pakāpi, kas nav pakļauts viennozīmīgai interpretācijai. M.Ju.Ļermontova dzejolī “Bura” cilvēka dvēsele, kaislību pārņemta, atrod atbilstību kūstošajiem jūras elementiem; personība asociējas ar vientuļas buras tēlu, ko plosījis vējš un kas steidzas pēc viļņu gribas. Līdzīgas simboliskas atbilstības ir atrodamas tādos dzejoļos kā A. S. Puškina “Ančars”, F. I. Tjutčeva “Strūklaka”, A. A. Bloka “Dzejoļi par skaisto dāmu”, A. M. Gorkija “Dziesma par smiltīm” un daudzos citos.
(Liriski darbi spēj uzgleznot attēlus, kas mūsu priekšā parādās it kā dzīvi, spēj aizkustināt mūsu sirdis, jo, izmantojot bagātīgos mākslinieciskās runas līdzekļus, tajos ar pārsteidzošu precizitāti tiek iemiesoti novērojumi un pārdzīvojumi).
Runas figūras
(sintakse, konstrukcija)
Stilistiskās figūras ir īpaša runas struktūra, kas uzlabo mākslinieciskā vārda izteiksmīgumu.
Antitēze ir stilistiska kontrasta figūra, asa objektu, parādību un to īpašību opozīcija. Parasti izteikts ar antonīmiem:
Es esmu karalis, es esmu vergs, es esmu tārps, es esmu dievs
________ (G.R. Deržavins)
Viņi sapratās. Vilnis un akmens
Dzeja un proza, ledus un uguns
Ne tik ļoti atšķiras viens no otra...
__________ (A.S. Puškins)
Tu esi bagāts, es esmu ļoti nabags:
Jūs esat prozaiķis, es esmu dzejnieks.
(A.S. Puškins)
Kontrastējošo ideju, pretējas nozīmes jēdzienu kombināciju sadursme ļauj labāk izcelt vārdu nozīmes un uzlabot mākslinieciskās runas tēlainību un spilgtumu. Dažreiz pēc principa antitēzes top arī lielie Ļ.N.Tolstoja prozas darbi “Karš un miers”, F.I.Dostojevska “Noziegums un sods” un citi.
Gradācija– nozīmes tuvu vārdu sakārtojums, lai palielinātu vai samazinātu to semantisko vai emocionālo nozīmi.
Un kur irMazepa ? Kurnelietis ?
Kur tu skrēji?Jūda bailēs?
(A.S. Puškins. “Poltava”)
Nedomā par skriešanu!
Es to saucu.
es to atradīšu. Es to braukšu. Es to pabeigšu. Es tevi spīdzināšu!
(V. Majakovskis)
Kad dzeltenais lauks ir satraukts,
Un svaigais mežs šalko ar vēja skaņām.
(M.Ļermontovs)
Manas vēlmes ir piepildījušās, Radītāj
Sūtīja tevi pie manis, mana Madonna,
Tīrākais skaistums, tīrākais piemērs.
(A.S. Puškins)
Paralēlisms– divu parādību salīdzinājums pēc to paralēlajiem attēliem. Šāds salīdzinājums uzsver parādību līdzību vai atšķirību un piešķir runai īpašu izteiksmīgumu.
Visbiežāk folklorā tiek salīdzināts dabas tēls un cilvēka tēls.
Ak, kaut uz ziediem nebūtu salnas,
Un ziemā puķes uzziedētu;
Ak, lai cik skumji man nebūtu,
Es ne par ko neuztrauktos.
Literatūrā šim paņēmienam ir plašs pielietojums, un līdzās verbāli-figuratīvajam paralēlismam tas var būt arī kompozicionāls, kad attīstās paralēlas sižeta līnijas.
