ഒരു പട്ടിക കംപൈൽ ചെയ്യുന്ന ശുദ്ധമായ കലയുടെ ദിശയുടെ സവിശേഷതകൾ. "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ കവിത: പ്രതിനിധികൾ, തീമുകൾ, ആലങ്കാരിക ലോകം

ശുദ്ധകലയുടെ കവികൾ

ശുദ്ധമായ കലയുടെ കവികൾ 3050 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു ചിത്രം. കവിത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ അസ്തിത്വം നാം കണക്കിലെടുക്കാതിരുന്നാൽ അത് അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. ശുദ്ധമായ കല. ഈ പരമ്പരാഗത നാമത്തിൽ ഭൂവുടമ വർഗത്തിൻ്റെ യാഥാസ്ഥിതിക ഭാഗത്തിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ പ്രതിരോധിച്ച കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിക്കാം. ഈ ഗ്രൂപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകിയത് ത്യുച്ചെവ്, യുവ ഫെറ്റ്, എ. മൈക്കോവ് (അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1842), എൻ. ഷെർബിന (ഗ്രീക്ക് കവിതകൾ, ഒഡെസ, 1850; കവിതകൾ, 2 വാല്യങ്ങൾ, 1857) എന്നിവരും അതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഈ വരിയുടെ നിസ്സംശയമായ മുൻഗാമി സുക്കോവ്സ്കി ആയിരുന്നു, ചില രൂപങ്ങളിൽ പുഷ്കിൻ (സ്വയം പര്യാപ്തമായ കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം 1827-1830), ബാരാറ്റിൻസ്കി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ കവിതയുടെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, ശുദ്ധമായ കലയുടെ രൂപഭാവങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ വികസനം പുഷ്കിനോ ബാരാറ്റിൻസ്കിക്കോ ലഭിച്ചില്ല, ഇത് അവരെ പോഷിപ്പിച്ച വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ മോശമായ വിഘടനത്താൽ നിസ്സംശയമായും വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കവിതയുടെ ഉദാത്തമായ ഉത്ഭവം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല: എസ്റ്റേറ്റിനോടുള്ള സഹതാപം, അതിൻ്റെ സ്വഭാവത്തോടുള്ള ആദരവ്, അതിൻ്റെ ഉടമയുടെ ശാന്തമായ ജീവിതം ഈ കവികളിൽ ഏതെങ്കിലുമൊരു കൃതിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അതേസമയം, അക്കാലത്തെ സാമൂഹ്യജീവിതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ വിപ്ലവ-ലിബറൽ പ്രവണതകളോടുള്ള തികഞ്ഞ നിസ്സംഗതയാണ് ഈ കവികളുടെയെല്ലാം സവിശേഷത. അവരുടെ കൃതികളിൽ 4050-കളിലെ ജനപ്രിയമായ ഒന്നിനെയും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല എന്നത് ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിസഹമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്യൂഡൽ പോലീസ് ഭരണകൂടത്തെ അതിൻ്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ അപലപിക്കുന്നത്, അടിമത്തത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം, സ്ത്രീകളുടെ വിമോചനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുക, അതിരുകടന്ന ആളുകളുടെ പ്രശ്നം മുതലായവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ കവികൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. പ്രകൃതിയെ ആരാധിക്കുന്ന ശാശ്വത തീമുകൾ, സ്നേഹത്തിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണം മുതലായവ. എന്നാൽ ലിബറലുകളുടെയും വിപ്ലവകാരികളുടെയും മുൻകൈകളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന അവർ തങ്ങളുടെ ഏകാന്തതയുടെ മണ്ഡലം വിട്ടുമാറാതെ യാഥാസ്ഥിതികവും പ്രതിലോമപരവുമായ മനോഭാവത്തിൽ പ്രാധാന്യത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. അവരുടെ വർഗത്തിൻ്റെ ജീവന് ഭീഷണിയായ നിലവിലെ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ (cf. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള അപലപിക്കുന്ന സന്ദേശവും ധൂപവർഗ്ഗവും.

എഫ്.ഐ.ത്യൂച്ചേവ് ശരിക്കും "ശുദ്ധമായ", ശോഭയുള്ള കലയുടെ കവിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മകമായ വാക്ക് അക്ഷയമായ സമ്പത്ത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാപരമായ അർത്ഥം, അത് ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്തകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ. ഉടനീളം സൃഷ്ടിപരമായ പാതകവിക്ക് അവൻ്റെ സ്വഭാവ ലോകം, പ്രപഞ്ച, സാർവത്രിക ചൈതന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

കവിയുടെ പൈതൃകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഫണ്ട് ഇരുന്നൂറിൽ താഴെയുള്ള ലാക്കോണിക് കവിതകൾ മാത്രമാണെങ്കിലും (യൗവന കവിതകൾ, വിവർത്തനങ്ങൾ, അവസരത്തിനായുള്ള കവിതകൾ, ഗുരുതരമായ മരിക്കുന്ന രോഗ സമയത്ത് കവി നിർദ്ദേശിച്ച കവിതകൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ), അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികൾ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി പ്രസക്തവും രസകരവുമായി തുടരുന്നു. ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, മഹാനായ റഷ്യൻ കവി എ.

ത്യൂച്ചെവ് ഫെഡോർ ഇവാനോവിച്ച് (1803 - 1873)

Tyutchev Fyodor Ivanovich (1803-1873), റഷ്യൻ കവി, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, 1857 മുതൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അനുബന്ധ അംഗം. 1803 നവംബർ 23-ന് (ഡിസംബർ 5), ഓറിയോൾ പ്രോവിൻസ് ജില്ലയിലെ ഓവ്സ്റ്റഗ് എസ്റ്റേറ്റിൽ ജനിച്ചു. ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിൽ. മോസ്കോയിലെ ഓവ്സ്റ്റഗ് എസ്റ്റേറ്റിലും മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ട്രോയിറ്റ്സ്കോയ് എസ്റ്റേറ്റിലുമാണ് ത്യൂച്ചെവ് തൻ്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. പുരുഷാധിപത്യ ഭൂവുടമ ജീവിതം കുടുംബത്തിൽ ഭരിച്ചു. നേരത്തെ പഠിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടമാക്കിയ ഫിയോഡർ ത്യുച്ചേവിന് വീട്ടിൽ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. കവിയും വിവർത്തകനുമായ എസ്.ഇ. റൈച്ച് (1792-1855), പുരാതന കാലത്തെ കൃതികളിലേക്കും ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിലേക്കും ത്യുച്ചേവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഭാവി കവി, തൻ്റെ ഉപദേഷ്ടാവിൻ്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, ഹോറസ് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിച്ച് ഓഡുകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. "ഫോർ ദി ന്യൂ ഇയർ 1816" എന്ന ഗാനത്തിന് 1818 ൽ "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സൊസൈറ്റി" യുടെ ജീവനക്കാരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1819-ൽ സൊസൈറ്റിയുടെ "പ്രോസീഡിംഗിൽ", അതിൻ്റെ ആദ്യത്തേത് ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം "എപ്പിസ്റ്റിൽ ഓഫ് ഹോറസ് ടു മെസെനാസ്" എന്നതിൻ്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപാന്തരമാണ്.

1819-ൽ ഫിയോഡർ ത്യുച്ചേവ് മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത് എം.പോഗോഡിൻ, എസ്. ഷെവിറേവ്, വി. ഒഡോവ്സ്കി എന്നിവരുമായി അടുത്തു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്ലാവോഫൈൽ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, ത്യൂച്ചെവ് കവിതകളും എഴുതി. 1821-ൽ സർവ്വകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫോറിൻ അഫയേഴ്‌സ് കോളേജിൽ ഇടം നേടി, 1822-ൽ മ്യൂണിക്കിലെ റഷ്യൻ നയതന്ത്ര ദൗത്യത്തിൻ്റെ സൂപ്പർ ന്യൂമററി ഉദ്യോഗസ്ഥനായി നിയമിതനായി.

മ്യൂണിക്കിൽ, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, പ്രഭു, എഴുത്തുകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ ത്യൂച്ചേവ് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ നഗരങ്ങളിലൊന്നിൻ്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രമായി സ്വയം കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹം റൊമാൻ്റിക് കവിതയും ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തയും പഠിച്ചു, എഫ്. ഷെല്ലിങ്ങുമായി അടുത്തു, ജി. G. Heine (റഷ്യൻ കവികളിൽ ആദ്യത്തേത്), F. Schiller, I. Goethe, മറ്റ് ജർമ്മൻ കവികൾ എന്നിവരുടെ കവിതകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. റഷ്യൻ മാസികയായ "ഗലാറ്റിയ"യിലും "നോർത്തേൺ ലൈർ" എന്ന പഞ്ചഭൂതത്തിലും ഫെഡോർ ത്യുച്ചേവ് സ്വന്തം കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1820-1830 കളിൽ, "സൈലൻറിയം!" എന്ന തത്ത്വചിന്താപരമായ വരികളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ. (1830), “നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി...” (1836), “നിങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്, രാത്രി കാറ്റ്?..” (1836), മുതലായവ. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളിൽ, ഫിയോഡർ ത്യുത്ചേവിൻ്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ഈ വിഷയത്തിൽ വ്യക്തമായിരുന്നു: പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെയും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെയും ഐക്യം, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥം, മനുഷ്യവൽക്കരണം, പ്രകൃതിയുടെ ആത്മീയത.

1836-ൽ, P. Vyazemsky, V. Zhukovsky എന്നിവരുടെ ശുപാർശയിൽ, പുഷ്കിൻ്റെ ജേണൽ സോവ്രെമെനിക്കിൽ, ഇത് F.T യുടെ ഒപ്പ് പ്രകാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് അയച്ച കവിതകൾ" എന്ന ശീർഷകത്തിൽ ത്യുച്ചേവിൻ്റെ 24 കവിതകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി സാഹിത്യ വിധി, അവനെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. പുഷ്കിൻ്റെ മരണത്തോട് ത്യൂച്ചേവ് പ്രതികരിച്ചത് പ്രാവചനിക വരികളിലൂടെയാണ്: "റഷ്യയുടെ ഹൃദയം അതിൻ്റെ ആദ്യ പ്രണയം പോലെ നിങ്ങളെ മറക്കില്ല" (ജനുവരി 29, 1837).

1826-ൽ, ത്യൂച്ചേവ് ഇ. പീറ്റേഴ്‌സണെ വിവാഹം കഴിച്ചു, തുടർന്ന് എ. ലെർചെൻഫെൽഡുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു ("ഞാൻ നിങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടി - കൂടാതെ എല്ലാ ഭൂതകാലവും..." (1870) എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പ്രണയമുൾപ്പെടെ നിരവധി കവിതകൾ അവൾക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഡെർൻബെർഗ് വളരെ അപകീർത്തികരമായി മാറി, ത്യുച്ചേവിനെ മ്യൂണിക്കിൽ നിന്ന് ടൂറിനിലേക്ക് മാറ്റി, ഭാര്യയുടെ മരണത്തിൽ (1838) ത്യുച്ചേവ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടി, എന്നാൽ താമസിയാതെ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു - സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ വിവാഹത്തിന് പോകാൻ അനുമതിയില്ലാതെ. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ നയതന്ത്ര സേവനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചേംബർലെയ്ൻ പദവി നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

വർഷങ്ങളോളം ത്യൂച്ചെവ് ജർമ്മനിയിൽ തുടർന്നു, 1844-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. 1843 മുതൽ അദ്ദേഹം പാൻ-സ്ലാവിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനമായ "റഷ്യയും ജർമ്മനിയും", "റഷ്യയും വിപ്ലവവും", "പാപ്പസിയും റോമൻ ചോദ്യവും" എന്നിവയിൽ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കൂടാതെ "റഷ്യയും പടിഞ്ഞാറും" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. റഷ്യയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ യൂണിയൻ്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും റഷ്യയും വിപ്ലവവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് മനുഷ്യരാശിയുടെ വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നതെന്നും അദ്ദേഹം എഴുതി. റഷ്യൻ രാജ്യം "നൈൽ മുതൽ നെവ വരെ, എൽബെ മുതൽ ചൈന വരെ" വ്യാപിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

ത്യുത്ചേവിൻ്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ അംഗീകാരം ഉണർത്തി. ചേംബർലെയ്ൻ എന്ന പദവി രചയിതാവിന് തിരികെ ലഭിച്ചു, 1848-ൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം ലഭിച്ചു, 1858-ൽ അദ്ദേഹം വിദേശ കമ്മിറ്റിയുടെ ചെയർമാനായി നിയമിതനായി. സെൻസർഷിപ്പ്. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ത്യൂച്ചേവ് പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറി. സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബുദ്ധിമാനായ മനസ്സും നർമ്മവും കഴിവും ഒരു സംഭാഷണകാരനെന്ന നിലയിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ എപ്പിഗ്രാമുകളും വിട്ടിസിസങ്ങളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും എല്ലാവരും കേട്ടു. ഫിയോഡർ ത്യുത്ചേവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർച്ചയും ഇക്കാലത്താണ്. 1850-ൽ, സോവ്രെമെനിക് മാഗസിൻ ഒരിക്കൽ പുഷ്കിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ത്യുത്ചേവിൻ്റെ കവിതകളുടെ ഒരു നിര പുനർനിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ എൻ. നെക്രസോവിൻ്റെ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഈ കവിതകളെ റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഉജ്ജ്വല പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, ത്യുച്ചേവിനെ പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവിനും തുല്യമാക്കി. . 1854-ൽ, ത്യുത്ചേവിൻ്റെ 92 കവിതകൾ സോവ്രെമെനിക്കിൻ്റെ അനുബന്ധത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, തുടർന്ന്, I. തുർഗനേവിൻ്റെ മുൻകൈയിൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമകാലികരായ പലരും സ്ഥിരീകരിച്ചു - തുർഗനേവ്, എ. ഫെറ്റ്, എ. ഡ്രുജിനിൻ, എസ്. അക്സകോവ്, എ. ഗ്രിഗോറിയേവ് തുടങ്ങിയവർ. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് ത്യുച്ചേവിനെ വിളിച്ചു "ആൾക്കൂട്ടത്തെക്കാൾ വളരെ ഉയർന്ന നിർഭാഗ്യവാന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. അവർ ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ എപ്പോഴും തനിച്ചാണ്."

ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കവിതയെ ഗവേഷകർ ഇങ്ങനെ നിർവചിച്ചു ദാർശനിക വരികൾ, അതിൽ, തുർഗനേവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വായനക്കാരന് ഒരിക്കലും നഗ്നമായും അമൂർത്തമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാവിൻ്റെയോ പ്രകൃതിയുടെയോ ലോകത്തിൽ നിന്നെടുത്ത ഒരു ചിത്രവുമായി ലയിക്കുന്നു, അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതും അഭേദ്യമായി തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്യുന്നു." അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികളുടെ ഈ സവിശേഷത "വിഷൻ" (1829), "സമുദ്രം എങ്ങനെ ഭൂഗോളത്തെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു ..." (1830), "പകലും രാത്രിയും" (1839) തുടങ്ങിയ കവിതകളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു.

ക്രിമിയൻ യുദ്ധത്തിൽ റഷ്യയുടെ തോൽവിക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം സ്ലാവുകളുടെ ചുമതല രാഷ്ട്രീയത്തിലല്ല, ആത്മീയ ഏകീകരണത്തിലാണ് കാണാൻ തുടങ്ങിയതെങ്കിലും, ഫിയോഡോർ ത്യുച്ചേവിൻ്റെ സ്ലാവോഫൈൽ വീക്ഷണങ്ങൾ ശക്തമായി തുടർന്നു. "റഷ്യയെ മനസ്സുകൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല..." (1866) എന്ന കവിതയിൽ റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ ധാരണയുടെ സാരാംശം കവി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ ജീവിതശൈലി യൂറോപ്യൻ മാത്രമായിരുന്നു: അദ്ദേഹം സമൂഹത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളോട് തീക്ഷ്ണമായി പ്രതികരിച്ചു, ഗ്രാമജീവിതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഒരു പ്രാധാന്യവും നൽകിയില്ല. വലിയ പ്രാധാന്യംഓർത്തഡോക്സ് ആചാരങ്ങൾ.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, തൻ്റെ പക്വതയുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ത്യുച്ചേവ് അഭിനിവേശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. 1850-ൽ, വിവാഹിതനും ഒരു കുടുംബത്തിൻ്റെ പിതാവും ആയതിനാൽ, തൻ്റെ പെൺമക്കളുടെ ഏതാണ്ട് അതേ പ്രായമുള്ള 24 വയസ്സുള്ള ഇ. ഡെനിസ്യേവയുമായി അദ്ദേഹം പ്രണയത്തിലായി. അവർ തമ്മിലുള്ള തുറന്ന ബന്ധം, ത്യൂച്ചേവ് തൻ്റെ കുടുംബത്തെ വിട്ടുപോകാത്ത സമയത്ത്, 14 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, അവർക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. സമൂഹം ഇത് ഒരു അപവാദമായി കണ്ടു, ഡെനിസ്യേവയുടെ പിതാവ് അവളെ നിരസിച്ചു, അവൾ ഇനി ലോകത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഇതെല്ലാം ഡെനിസ്യേവയെ കടുത്ത നാഡീ തകരാറിലേക്ക് നയിച്ചു, 1864-ൽ അവൾ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. തൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ മരണത്തിൻ്റെ ആഘാതം ത്യൂച്ചേവിനെ "ഡെനിസിയേവ് സൈക്കിൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രണയ വരികളുടെ പരകോടി. അതിൽ "ഓ, എത്ര കൊലപാതകമായി നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നു..." (1851), "എനിക്ക് കണ്ണുകളെ അറിയാമായിരുന്നു - ഓ, ഈ കണ്ണുകൾ!.." (1852), " അവസാനത്തെ പ്രണയം"(1851-1854), "എൻ്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലും സ്തംഭനാവസ്ഥയുണ്ട്..." (1865), "ആഗസ്റ്റ് 4, 1865 ലെ വാർഷികത്തിൻ്റെ തലേന്ന്." (1865), മുതലായവ. "ആനന്ദവും നിരാശയും" എന്ന നിലയിൽ, ദൈവം മനുഷ്യന് നൽകിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വസ്തുവായി ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ഈ കവിതകളിൽ പ്രകീർത്തിക്കപ്പെട്ട സ്നേഹം കവിക്ക് പൊതുവെ മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി മാറി - പീഡനവും ആനന്ദവും, പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും, ആ ഒരേയൊരു വസ്തുവിൻ്റെ ദുർബലത, മനുഷ്യന് ലഭ്യമായത് ഭൗമിക സന്തോഷമാണ്. "ഡെനിസിയേവ് സൈക്കിളിൽ" പ്രണയം രണ്ട് ഹൃദയങ്ങളുടെ "മാരകമായ സംയോജനവും മാരകമായ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധവും" ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഡെനിസ്യേവയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹം സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തി, ത്യൂച്ചേവ് വിദേശത്തുള്ള തൻ്റെ കുടുംബത്തിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം ജനീവയിലും നൈസിലും ഒരു വർഷം ചെലവഴിച്ചു, (1865) റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അന്നത്തെ അമ്മയായ ഡെനിസ്യേവയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് കുട്ടികളുടെ മരണം അദ്ദേഹത്തിന് സഹിക്കേണ്ടിവന്നു. ഈ ദുരന്തങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ മറ്റൊരു മകനും ഏക സഹോദരനും മകളും മരിച്ചു. “ഇത്രയും വർഷങ്ങളായി എന്നെ അനുഗമിച്ച സഹോദരാ...” (1870) എന്ന കവിതയിൽ മരണത്തോട് അടുക്കുന്നതിൻ്റെ ഭീകരത പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ കവിതയുടെ വരികളിൽ കവി തൻ്റെ "മാരകമായ വഴിത്തിരിവ്" മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

കവിത

ത്യൂച്ചെവ് കൗമാരപ്രായത്തിൽ തന്നെ കവിതകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മാത്രമല്ല വിമർശകരോ വായനക്കാരോ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. കവിയുടെ യഥാർത്ഥ അരങ്ങേറ്റം നടന്നത് 1836 ലാണ്: ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കവിതകളുടെ ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ്റെ കൈകളിൽ പതിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കവിതകൾ ആശ്ചര്യത്തോടും സന്തോഷത്തോടും കൂടി സ്വീകരിച്ച് തൻ്റെ സോവ്രെമെനിക് മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 50 കളിൽ, നെക്രാസോവ്, തുർഗനേവ്, ഫെറ്റ്, ചെർണിഷെവ്സ്കി കവിയെക്കുറിച്ച് പ്രശംസനീയമായി സംസാരിച്ചപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോഴും (1854) ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയതിനുശേഷം, ത്യൂച്ചേവിന് അംഗീകാരവും പ്രശസ്തിയും ലഭിച്ചു. എന്നിട്ടും ത്യുച്ചേവ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാരനായില്ല, ജീവിതാവസാനം വരെ പൊതുസേവനത്തിൽ തുടർന്നു.

മിടുക്കനായ ഒരു കലാകാരൻ, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൻ, സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ - ത്യൂച്ചെവ് തൻ്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ തീമുകൾ ശാശ്വതമാണ്: മനുഷ്യൻ്റെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അർത്ഥം, പ്രകൃതി, അവനുമായുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ ബന്ധം, സ്നേഹം. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ മിക്ക കവിതകളുടെയും വൈകാരിക നിറം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അസ്വസ്ഥവും ദാരുണവുമായ ലോകവീക്ഷണമാണ്:

ഞാൻ കുലീനമായ രക്തത്താൽ വിതയ്ക്കുന്നു

നിങ്ങൾ ബഹുമാനത്തിനായുള്ള ദാഹം ശമിപ്പിച്ചു -

നിഴലിൽ കിടന്നവൻ ഉറങ്ങിപ്പോയി

ജനങ്ങളുടെ ദുഃഖത്തിൻ്റെ ബാനർ.

നിങ്ങളുടെ ശത്രുത അനുവദിക്കുക

അവൻ വിധിക്കും

ചോരയൊലിക്കുന്ന ശബ്ദം ആരു കേൾക്കുന്നു...

നീ എൻ്റെ ആദ്യ പ്രണയം പോലെയാണ്,

ഹൃദയം റഷ്യയെ മറക്കില്ല!.. അല്ലെങ്കിൽ:

വേർപിരിയലിന് ഉയർന്ന അർത്ഥമുണ്ട്:

നിങ്ങൾ എത്ര സ്നേഹിച്ചാലും, ഒരു ദിവസം പോലും, ഒരു നൂറ്റാണ്ട് പോലും,

പ്രണയം ഒരു സ്വപ്നമാണ്, ഒരു സ്വപ്നം ഒരു നിമിഷമാണ്.

എഴുന്നേൽക്കാൻ നേരത്തെയോ വൈകിയോ,

ഒടുവിൽ മനുഷ്യൻ ഉണർന്നിരിക്കണം...

തണുത്തതും വിനാശകരവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായ "ഞാൻ" എന്ന മനുഷ്യൻ്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഏറ്റവും കഠിനമായ വിപത്തും ഗുരുതരമായ പാപവുമാണെന്ന് കവിക്ക് തോന്നി. മനുഷ്യൻ്റെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ മായയും മായയും ദുർബലതയും കവിയെ നിരന്തരം അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു. “നദിയുടെ വിസ്തൃതിയിൽ എങ്ങനെയെന്ന് നോക്കൂ...” എന്ന കവിതയിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളെ ഉരുകുന്ന മഞ്ഞുപാളികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു:

എല്ലാം ഒരുമിച്ച് - ചെറുതും വലുതും

എൻ്റെ മുൻ പ്രതിച്ഛായ നഷ്ടപ്പെട്ടു,

എല്ലാവരും നിസ്സംഗരാണ്, ഒരു ഘടകം പോലെ, -

അവർ മാരകമായ അഗാധത്തിൽ ലയിക്കും!..

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, കവിയുടെ "ഇവിടെ ഇരമ്പിയ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്..." എന്ന കവിതയിൽ എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഗാധത്തിൻ്റെ ചിത്രം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ത്യൂച്ചെവ് വായനക്കാരന് രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു: അസ്തിത്വം, ധ്യാനം, ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ഗ്രഹിക്കുക, ആത്മീയവും ചിന്തയും, ദൃശ്യമായ മൂടുപടത്തിന് പിന്നിലെ പ്രകൃതിയുടെ മഹത്തായ രഹസ്യം ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

"വസന്ത ഇടിമിന്നൽ", "പ്രാരംഭ ശരത്കാലത്തിൽ ...", "ശൈത്യകാലത്തിൻ്റെ മന്ത്രവാദി..." എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഗാനരചനാ മാസ്റ്റർപീസുകളും സമാനമായ, ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ ആകർഷകവുമായ നിരവധി ആലങ്കാരിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ത്യൂച്ചെവ് വിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ത്യൂച്ചേവ് എന്ന ചിന്തകൻ പ്രകൃതിയിൽ പ്രപഞ്ച ക്രമത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്കും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനും ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടം കാണുന്നു. "തിരയും ചിന്തയും", "ജലധാര", "പകലും രാത്രിയും" എന്നീ കവിതകൾ ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്.

ആയിരിക്കുന്നതിൻ്റെ സന്തോഷം, പ്രകൃതിയുമായുള്ള സന്തോഷകരമായ ഐക്യം, അതിനോടുള്ള ശാന്തമായ ആനന്ദം എന്നിവ വസന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിയുടെ കവിതകളുടെ സവിശേഷതയാണ്:

ഭൂമി ഇപ്പോഴും സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നു,

വായു ഇതിനകം ഭാരം ശ്വസിക്കുന്നു,

വയലിലെ ചത്ത തണ്ട് ആടുന്നു,

എണ്ണ ശാഖകൾ നീങ്ങുന്നു.

പ്രകൃതി ഇതുവരെ ഉണർന്നിട്ടില്ല,

എന്നാൽ നേർത്ത ഉറക്കത്തിലൂടെ

അവൾ വസന്തം കേട്ടു

അവൾ അറിയാതെ പുഞ്ചിരിച്ചു...

വസന്തത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചുകൊണ്ട്, ജീവിതത്തിൻ്റെ പൂർണ്ണത അനുഭവിക്കാനുള്ള അപൂർവ അവസരത്തിൽ ത്യൂച്ചെവ് സ്ഥിരമായി സന്തോഷിക്കുന്നു. അവൻ സ്വർഗ്ഗീയ ആനന്ദത്തെ വസന്തകാല പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു:

നിങ്ങളുടെ മുമ്പിലുള്ള പറുദീസയുടെ സന്തോഷം എന്താണ്,

ഇത് പ്രണയത്തിൻ്റെ സമയമാണ്, ഇത് വസന്തത്തിൻ്റെ സമയമാണ്,

മെയ് മാസത്തിൻ്റെ പൂവിടുന്ന ആനന്ദം,

റഡ്ഡി കളർ, സ്വർണ്ണ സ്വപ്നങ്ങൾ?..

ത്യുത്ചേവിൻ്റെ ഗാനരചന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അവൻ്റെ ആത്മാവിൻ്റെ ഗുണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റാമ്പ് വഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണവും അവയുടെ പുതുമയിൽ ശ്രദ്ധേയവുമാണ്. അതിൻ്റെ ശാഖകൾ വിരസമാണ്, ഭൂമി നെറ്റി ചുളിക്കുന്നു, നക്ഷത്രങ്ങൾ പരസ്പരം നിശ്ശബ്ദമായി സംസാരിക്കുന്നു, ദിവസം നേർത്തതായി വളരുന്നു, മഴവില്ല് തളർന്നു. പ്രകൃതി ചിലപ്പോൾ കവിയെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഇത് ദുരന്തങ്ങളുടെ ദുരന്തമായ അനിവാര്യതയായി കാണപ്പെടുന്നു:

പ്രകൃതിയുടെ അവസാന മണിക്കൂർ ആഞ്ഞടിക്കുമ്പോൾ,

ഭൂമിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടന തകരും

കാണുന്നതെല്ലാം വീണ്ടും വെള്ളത്താൽ മൂടപ്പെടും,

അവയിൽ ദൈവത്തിൻ്റെ മുഖം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടും!

എന്നാൽ തൻ്റെ സംശയങ്ങളിലും ഭയങ്ങളിലും തിരയലുകളിലും, മനുഷ്യൻ എപ്പോഴും പ്രകൃതിയുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലല്ല, അവൻ അതിന് തുല്യനാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി:

ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കാലാകാലങ്ങളിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

രക്തബന്ധത്തിൻ്റെ യൂണിയൻ

ബുദ്ധിമാനായ മനുഷ്യ പ്രതിഭ

പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയാൽ...

പ്രിയപ്പെട്ട വാക്ക് പറയുക -

ഒപ്പം പ്രകൃതിയുടെ ഒരു പുതിയ ലോകവും

ആഴമേറിയതും നിർഭയവുമായ ചിന്തയുടെ കവിതയാണ് ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കവിത. എന്നാൽ ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ചിന്ത ചിത്രവുമായി സ്ഥിരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൃത്യവും ധീരവും അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിറങ്ങളിൽ കൈമാറുന്നു.

ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതകൾക്ക് ധാരാളം കൃപയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമുണ്ട്; അവയിൽ ഡോബ്രോലിയുബോവ് പറയുന്നതുപോലെ, "അതിശക്തമായ അഭിനിവേശവും" "കടുത്ത ഊർജ്ജവും" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവ വളരെ പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമാണ്: അവ വായിക്കുമ്പോൾ, അവ തൽക്ഷണം, ഒരൊറ്റ പ്രേരണയിൽ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. എല്ലാ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും "ഉപയോഗശൂന്യമായ നേട്ടം" ആണെന്ന് ചിലപ്പോൾ അവകാശപ്പെടുന്ന ത്യുച്ചേവിൻ്റെ കവിതയിലെ സംശയാസ്പദമായ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മിക്ക കൃതികളും യുവത്വവും ജീവിതത്തോടുള്ള അഭേദ്യമായ സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

1. കലഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി

   സംഗ്രഹം >> സംസ്കാരവും കലയും

   പബ്ലിക് റിലേഷൻസ് സിസ്റ്റത്തിൽ പങ്കാളിത്തം. " കലവേണ്ടി കല", അഥവാ " ശുദ്ധമായ കല”, ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആശയമാണ്... പൂർണ്ണമായുംപ്രയോജനപ്രദമായ വസ്തുക്കൾ (മേശ, ചാൻഡിലിയർ), ഒരു വ്യക്തി ആനുകൂല്യങ്ങൾ, സൗകര്യങ്ങൾ, സൗന്ദര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കൃത്യമായി അതുകൊണ്ടാണ് കല ...

2. കലപുരാതന ഈജിപ്ത് (8)

   സംഗ്രഹം >> സംസ്കാരവും കലയും

   സ്ഥാപിത നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ അവർ ബാധ്യസ്ഥരായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്വി കലഅടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഈജിപ്തും നിരവധി കൺവെൻഷനുകൾ നിലനിർത്തി... . ചിലപ്പോൾ ഫറവോൻ്റെ ദൈവികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കൈമാറി പൂർണ്ണമായുംബാഹ്യ മാർഗങ്ങളിലൂടെ: രാജാവിനെ ഒരുമിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു ...

3. കല, അതിൻ്റെ ഉത്ഭവവും സത്തയും

   സംഗ്രഹം >> സംസ്കാരവും കലയും

   ജീവിതം വഴിയിലാണ്" ശുദ്ധമായ കല"യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത, ലീഡുകൾ... അത് അപ്പീൽ ചെയ്യുന്നു കല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, കവി

കവി-തത്ത്വചിന്തകനായ ഫ്യോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ത്യുച്ചേവ് ജീവിതത്തിൻ്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും കവിയുടെയും കവിതയുടെയും ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും അതിശയകരമായ ലിറിക്കൽ മോണോലോഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തെ മഹാകവികൾക്ക് തുല്യമാക്കി. ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ വിധി തികച്ചും സാധാരണമല്ല. 15-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ വർഷങ്ങളോളം വായനക്കാരില്ലാതെ തുടർന്നു. 1936-ൽ A.S. പുഷ്കിൻ തൻ്റെ സോവ്രെമെനിക് മാസികയിൽ ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ 24 കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവയെക്കുറിച്ച് "ആശ്ചര്യത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും" സംസാരിച്ചു. ഇതിനുശേഷം നീണ്ട നിശ്ശബ്ദതയായിരുന്നു. 1850-ൽ, അതേ മാസികയിൽ, നെക്രാസോവിൻ്റെ വാക്കുകൾ ത്യൂച്ചെവിനെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ കവി, "ഒരു മികച്ച പ്രതിഭ" എന്ന് കേട്ടു. കവിക്ക് ഇതിനകം 50 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ 1854 ൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ത്യൂച്ചെവ് എന്ന പേര് തുർഗെനെവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഫെറ്റ്, മെയ്കോവ് എന്നിവർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു. ഏകദേശം 400 കവിതകൾ കവിയുടെ സാഹിത്യ പൈതൃകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. Tyutchev ൻ്റെ കൃതി സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്. കവിയുടെ സംക്ഷിപ്തവും ലാക്കോണിക് വരികളും എന്നെ ആകർഷിച്ചു, അതിന് പിന്നിൽ അസ്വസ്ഥവും വികാരഭരിതവുമായ ഒരു ആത്മാവിൻ്റെ ഉത്കണ്ഠ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഈ ഉത്കണ്ഠ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ മനസ്സിലാക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു, ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതകൾ എൻ്റെ വികാരങ്ങൾ, ഹൃദയം, മാത്രമല്ല എൻ്റെ മനസ്സ് എന്നിവയാൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ പഠിച്ചപ്പോൾ. മുമ്പ് അവ്യക്തമായി എന്നെ വിഷമിപ്പിച്ചത് ഇപ്പോൾ ചിന്തയുടെ ആഴവും ഐക്യവും എന്നെ ബാധിച്ചു. ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കാവ്യലോകം ഒരു റൊമാൻ്റിക്, തത്ത്വചിന്തകൻ്റെ ലോകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിലും, ഒരു ആത്മീയ വിള്ളലിൽ എന്നപോലെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അവ പൊതുവെ അതിശയകരമാംവിധം യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു വ്യക്തിക്കാണ് രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്: അവനുവേണ്ടി "സൂര്യന്മാർ ശ്വസിക്കുന്നു", "വനങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു", ഇടിമിന്നൽ "സൗഹൃദ സംഭാഷണത്തിൽ" ആലോചിക്കുന്നു. മർത്യനായ അവനിലേക്കാണ് കവിത സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് പറക്കുന്നത്. ത്യുച്ചേവ് പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യം തേടുന്നു, കാരണം സൗന്ദര്യവും ലക്ഷ്യബോധവും അതിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ത്യുച്ചേവിൻ്റെ കവിതകളിൽ, വസന്തത്തിൻ്റെ മുൻഗണന കണ്ടെത്താതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഐക്യം, സന്തോഷം, സംതൃപ്തി എന്നിവയുടെ വികാരം വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വരികളിൽ സംസാരിക്കുന്നു. കവിയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടർ" ആണ്, അത് നെക്രസോവിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ സ്വീകരിച്ചു.

വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു.

ഞങ്ങൾ യുവ വസന്ത സന്ദേശവാഹകരാണ്,

അവൾ ഞങ്ങളെ മുന്നോട്ട് അയച്ചു!

കവിയുടെ രചനയിൽ പ്രണയ വരികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. ഇവിടുത്തെ ഓരോ കവിതയും ഒരുതരം മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ലോകത്തിൻ്റെ കണ്ണിൽ E. A. ഡെനിസ്യേവയോടുള്ള നിയമവിരുദ്ധമായ സ്നേഹം കവിതകളുടെ ദുരന്ത ചക്രത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ദുരന്തവും തകർച്ചയുമാണ് അവയിൽ പലതിൻ്റെയും സവിശേഷത. പ്രണയത്തെ സന്തോഷമായിട്ടല്ല, ഇരുവർക്കും ദുഃഖം നൽകുന്ന മാരകമായ അഭിനിവേശമായാണ് കവി കാണുന്നത്.

ഓ, എത്ര ക്രൂരമായാണ് നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നത്.

വികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ അന്ധത പോലെ

നമ്മൾ നശിപ്പിക്കാനാണ് ഏറ്റവും സാധ്യത

എന്താണ് നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടത്!

റഷ്യയ്ക്കും റഷ്യൻ ജനതയ്ക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച ത്യൂച്ചെവിൻ്റെ കവിതകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

“...ത്യൂച്ചെവിനെ കുറിച്ച് അവർ തർക്കിക്കുന്നില്ല; ആർക്കെങ്കിലും അത് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, അതുവഴി തനിക്ക് കവിത അനുഭവപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു, ”- ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിൻ്റെ ഈ വാക്കുകളോടെ, റഷ്യൻ കവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം ഞാൻ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിന്തയും അവനെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഭീമന്മാരിൽ ഒരാളാക്കി. സാഹിത്യം.

20. "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ കവിത: പ്രതിനിധികൾ, തീമുകൾ, ആലങ്കാരിക ലോകം.

"ശുദ്ധമായ കല" (അല്ലെങ്കിൽ "കലയ്ക്കായുള്ള കല", അല്ലെങ്കിൽ "സൗന്ദര്യ നിരൂപണം"), റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ദിശയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 50-60 കളിലെ വിമർശനവും ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആഴത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധയുടെ സവിശേഷതയാണ്. നന്മയുടെയും സ്നേഹത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ദിവ്യസ്രോതസ്സുള്ള ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ. പരമ്പരാഗതമായി, ഈ ദിശ A.V. ഡ്രുജിനിൻ, V.P. ബോട്ട്കിൻ, P.V. അനെൻകോവ്, S.S. ഡുഡിഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവികളിൽ, "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ സ്ഥാനം A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina എന്നിവർ പങ്കിട്ടു. എ.വി.ദ്രുജിനിൻ ആയിരുന്നു സ്കൂൾ മേധാവി. അവരുടെ സാഹിത്യ വിലയിരുത്തലുകളിൽ, വിമർശകർ സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവ മാത്രമല്ല, ധാർമ്മികവും ദാർശനികവും ചിലപ്പോൾ സാമൂഹിക ക്രമവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന പദത്തിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട് - തികഞ്ഞ, അനുയോജ്യമായ, തികച്ചും കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ "ശുദ്ധമായ". ശുദ്ധമായത്, ഒന്നാമതായി, ആത്മീയമായി നിറഞ്ഞ കലയാണ്, അത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതികളിൽ ശക്തമാണ്. "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ പിന്തുണക്കാരുടെ നിലപാട് കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ, കാവ്യാത്മക മൗലികത, അതിൻ്റെ ആദർശങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി എന്നിവ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അവർ പൊതുജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചില്ല (ഇത് ആർക്കും നേടാൻ അസാധ്യമാണ്), മറിച്ച് "ശുദ്ധമായ" എന്ന കലയുടെ തികഞ്ഞ ആദർശത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൻ്റെ പേരിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വേണ്ടിയാണ്, അതായത് നിസ്സാരമായ ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്നും രാഷ്ട്രീയ ആഭിമുഖ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമാണ്. . ഉദാഹരണത്തിന്, ബോട്ട്കിൻ കലയെ കലയായി സംസാരിച്ചു, സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ നിന്ന് മുക്തവും അതിൻ്റെ തലത്തിൽ തികഞ്ഞതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും ഈ പദപ്രയോഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. യഥാർത്ഥ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ, സൗന്ദര്യാത്മകത ഒരു ഘടകം മാത്രമാണ്, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെങ്കിലും. ബോട്ട്കിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അനെൻകോവ് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ്റെ ജീവചരിത്രത്തിനായുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ" എന്ന അടിസ്ഥാന കൃതിയായ രണ്ട് ഡസനിലധികം വലിയ ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും സമ്പന്നമാണ്. "സാഹിത്യ സ്മരണകൾ". അനെൻകോവിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളിലെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം കലയുടെ കലാപരമായ ചോദ്യമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ കലയുടെ "സ്വാധീനം" അനെൻകോവ് നിഷേധിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയുടെ അവസ്ഥയിൽ ഇത് സാധ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു. ഇവിടെ "ശുദ്ധം" എന്ന പ്രയോഗം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കലയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുക എന്നല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൻ്റെ പൂർണതയാണ്, മാത്രമല്ല രൂപത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിലും. തൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വ്യവസ്ഥയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് വ്യവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ദ്രുജിനിൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്: 1) കലയാണ് മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്, അതിൽ ഒരു ദൈവിക ഉറവിടമുണ്ട്, അതിൽ "ആദർശം" "യഥാർത്ഥ" എന്നിവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; 2) കല സാർവത്രികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളവയുമായി ഇടപെടുന്നു, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ "ആന്തരിക" ലോകത്തിലൂടെയും "പ്രത്യേകതകൾ" പോലും സൗന്ദര്യത്തിലൂടെയും മനോഹരമായ (ആദർശമുണ്ടെങ്കിൽ) ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും; 3) ആദർശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കലയ്ക്കും സാഹിത്യത്തിനും അവരുടെ പ്രധാന നേട്ടം നഷ്ടപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ സാമൂഹിക പ്രായോഗികതയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടാൻ കഴിയില്ല - ധാർമ്മിക പരിവർത്തനത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായി തുടരുക, ഒരു വ്യക്തിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. ആത്മീയ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യങ്ങൾ.

30-50 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൻ്റെ ചിത്രം. കവിത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ അസ്തിത്വം നാം കണക്കിലെടുക്കാതിരുന്നാൽ അത് അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. "ശുദ്ധമായ കല". ഈ പരമ്പരാഗത നാമത്തിൽ ഭൂവുടമ വർഗത്തിൻ്റെ യാഥാസ്ഥിതിക ഭാഗത്തിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ പ്രതിരോധിച്ച കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിക്കാം. ഈ ഗ്രൂപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകിയത് ത്യുച്ചെവ്, യുവ ഫെറ്റ്, എ. മൈക്കോവ് (അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് - 1842), എൻ. ഷെർബിന, (“ഗ്രീക്ക് കവിതകൾ”, ഒഡെസ, 1850; “കവിതകൾ”, 2 വാല്യം., 1857) എന്നിവരും. അതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.റഷ്യൻ കവിതയിലെ ഈ വരിയുടെ നിസ്സംശയമായ മുൻഗാമി സുക്കോവ്സ്കി ആയിരുന്നു, ചില രൂപങ്ങളിൽ പുഷ്കിൻ (സ്വയം പര്യാപ്തമായ കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം - 1827-1830), ബാരാറ്റിൻസ്കി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ കവിതയുടെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ പുഷ്കിനോ ബാരാറ്റിൻസ്കിയുടെയോ സമഗ്രമായ വികസനം ലഭിച്ചില്ല, ഇത് അവരെ പോഷിപ്പിച്ച വർഗത്തിൻ്റെ മോശമായ വിഘടനത്താൽ നിസ്സംശയമായും വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ കവിതയുടെ ഉദാത്തമായ ഉത്ഭവം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല: എസ്റ്റേറ്റിനോടുള്ള സഹതാപം, അതിൻ്റെ സ്വഭാവത്തോടുള്ള ആദരവ്, അതിൻ്റെ ഉടമയുടെ ശാന്തമായ ജീവിതം ഈ കവികളിൽ ഏതെങ്കിലുമൊരു കൃതിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അതേ സമയം, അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ വിപ്ലവ, ലിബറൽ പ്രവണതകളോടുള്ള തികഞ്ഞ നിസ്സംഗതയാണ് ഈ കവികളുടെയെല്ലാം സവിശേഷത. അവരുടെ കൃതികളിൽ 40-50 കളിൽ ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച ഒന്നിനെയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല എന്നത് ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിസഹമാണ്. വിഷയങ്ങൾ - ഫ്യൂഡൽ പോലീസ് ഭരണകൂടത്തെ അതിൻ്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ അപലപിക്കുക, അടിമത്തത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം, സ്ത്രീകളുടെ വിമോചനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുക, അധിക ആളുകളുടെ പ്രശ്നം മുതലായവ ഈ കവികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതല്ല. "ശാശ്വത" തീമുകൾ - പ്രകൃതിയുടെ ആരാധന, സ്നേഹത്തിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണം മുതലായവ. എന്നാൽ ലിബറലുകളുടെയും വിപ്ലവകാരികളുടെയും ഉദ്യമങ്ങളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന അവർ സ്ഥിരതയാർന്ന യാഥാസ്ഥിതികവും പ്രതിലോമപരവുമായ രീതിയിൽ സംസാരിക്കാൻ അവരുടെ ഏകാന്തതയുടെ മേഖല വിട്ടു. അവരുടെ വർഗത്തിൻ്റെ ജീവന് ഭീഷണിയായ സമകാലിക ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്പിരിറ്റ് (cf. ത്യുച്ചേവിൻ്റെ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകൾക്ക് അപലപിച്ച സന്ദേശവും നിക്കോളാസ് I ന് എ. മെയ്‌കോവ് തൻ്റെ “ദി സ്‌ട്രോളർ” എന്ന കവിതയിൽ കത്തിച്ച ധൂപവും): സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾഭൂവുടമ വലതുപക്ഷത്തിൻ്റെ ഈ പ്രതിനിധികൾ കാൻ്റിൻ്റെയും ഷെല്ലിംഗിൻ്റെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ ആദർശവാദ ആശയങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല, അത് വളരെക്കാലമായി ബാക്കി സാഹിത്യങ്ങൾ മറികടന്നു: ഇവിടെ വീണ്ടും, ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ പ്രസംഗിച്ചു. കലാകാരനും തണുത്തതും നിസ്സംഗരുമായ ജനക്കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണ വിടവിൻ്റെ സിദ്ധാന്തം. ഈ കവികൾക്ക് ലോകകവിതയിൽ സ്വന്തം അധ്യാപകരുണ്ടായിരുന്നു; ആധുനിക കവിതയിൽ അവർ പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ റൊമാൻ്റിക്‌സായിരുന്നു, അവരുടെ രാഷ്ട്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിനിവേശത്തിൽ അവരോട് അടുത്തു. "ശുദ്ധമായ കലയുടെ" കവികൾ പുരാതന സാഹിത്യത്തോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്നവരായിരുന്നു, അനാക്രിയോൺ, ഹോറസ്, ടിബുല്ലസ്, ഓവിഡ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ യോജിപ്പും അവരുടെ എപ്പിക്യൂറിയനിസത്തിൻ്റെ ശാന്തതയും കൊണ്ട് അവരെ ആകർഷിച്ചു. പൂർവ്വികരുടെ നിരവധി വിവർത്തനങ്ങളും അനുകരണങ്ങളും ഷെർബിന, ഫെറ്റ്, മൈക്കോവ് എന്നിവർ നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രബലവും ഏറ്റവും ജനപ്രിയവുമായ വിഭാഗമായിരുന്നു ഗാനരചനഎസ്റ്റേറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ സുഗന്ധമുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ കവിയുടെ അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയതിൽ (നഗര നാഗരികത അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല).

ഈ കവിതയുടെ കലാപരമായ തലത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കാനാവില്ല, അതിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും രചനയുടെ പരിഷ്കരണത്തിലും വാക്യത്തിൻ്റെ രാഗഘടനയിലും പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ ഈ അനിഷേധ്യമായ ഗുണങ്ങളെല്ലാം "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ വരികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സമ്പന്നത, വൈവിധ്യം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പുരോഗമനപരത എന്നിവ കാരണം. "ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മോശവും വാഗ്ദാനമില്ലാത്തതുമാണ്; അവരെല്ലാം സ്വീകരിച്ച രാഷ്ട്രീയ നിലപാടുകൾ അതിന് നൽകാനാവില്ല. തുടർന്നുള്ള റഷ്യൻ കവിതകളിൽ അവരുടെ ദുർബലമായ സ്വാധീനം ഇത് വിശദീകരിച്ചു, കാരണം അതിൻ്റെ പ്രധാന ചലനങ്ങൾ (നെക്രാസോവ്, കുറോച്ക്യാൻ) തീർച്ചയായും ഫെറ്റിൻ്റെയും മെയ്കോവിൻ്റെയും ഗ്രൂപ്പിനോട് ശത്രുത പുലർത്തിയിരുന്നു. കുലീനമായ വലതുപക്ഷത്തിലെ കവികൾ അത്തരം സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, അത് ക്ലാസിക്കൽ കവിതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും ആധുനിക വായനക്കാരന് അവരുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്താനും കഴിയും. ഫെറ്റും ത്യുച്ചേവും മാത്രമായിരുന്നു അപവാദങ്ങൾ, ആദ്യത്തേത് - പ്രകൃതിയുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള കലാപരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിലൂടെ, രണ്ടാമത്തേത് - തൻ്റെ വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ തകർച്ചയുടെ അമിതമായ വികാരം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച തീവ്രതയാൽ, അത് ഒരു സാർവത്രിക പ്രതിസന്ധിയായി അദ്ദേഹം ആത്മനിഷ്ഠമായി അനുഭവിച്ചു. ബോധം.

A.A.Fet F.I.Tyutchev
"ശുദ്ധമായ കല" ചിഹ്നങ്ങളുടെ കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ
സൂചനകളുടെയും ഊഹങ്ങളുടെയും ഒഴിവാക്കലുകളുടെയും കവിത.കവിതകൾക്ക് ഇതിവൃത്തമില്ല: ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ കവിയുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളുമല്ല, മറിച്ച് കവിയുടെ "അസ്ഥിരമായ" മാനസികാവസ്ഥയാണ്. കല ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കരുത്, പാവപ്പെട്ടവരുടെ കാര്യങ്ങളിൽ കവി ഇടപെടരുത്. ഇത് വരേണ്യവർഗത്തിൻ്റെ കവിതയാണ്.
"ശുദ്ധമായ കല" എന്ന കവിതയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ
സ്നേഹം
പ്രകൃതി
ART
വരികൾ അവയുടെ സമ്പന്നതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആർദ്രതയും ഊഷ്മളതയും.
ഇമേജറി, പാരമ്പര്യേതര താരതമ്യങ്ങൾ, വിശേഷണങ്ങൾ; പ്രകൃതിയെ മാനുഷികമാക്കൽ, ഒരാളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തൽ.
ആലാപനവും സംഗീതാത്മകതയും
ഫ്ലഫി വില്ലോകളുള്ള റഷ്യൻ വസന്തം, താഴ്വരയിലെ ആദ്യത്തെ താമര, ചോദിക്കുന്നു സൂര്യകിരണങ്ങൾ, പൂക്കുന്ന ബിർച്ചുകളുടെ അർദ്ധസുതാര്യമായ ഇലകളോടെ, തേനീച്ചകൾ "സുഗന്ധമുള്ള ലിലാക്കുകളുടെ എല്ലാ കാർനേഷനിലേക്കും" ഇഴയുന്നു, സ്റ്റെപ്പിയിൽ അലറുന്ന ക്രെയിനുകൾ.
കവിത എ.എ. കവിയുടെ കവിതകളിലെ FetaNature:
കത്തുന്ന വായുവുള്ള റഷ്യൻ വേനൽക്കാലം, നീല, മങ്ങിയ ആകാശം, കാറ്റിൽ പഴുക്കുന്ന തേങ്ങലിൻ്റെ സ്വർണ്ണ നിറങ്ങൾ, സൂര്യാസ്തമയത്തിൻ്റെ ധൂമ്രനൂൽ പുക, മങ്ങിപ്പോകുന്ന സ്റ്റെപ്പിന് മുകളിൽ വെട്ടിയ പൂക്കളുടെ സുഗന്ധം.
കവിത എ.എ. കവിയുടെ കവിതകളിലെ FetaNature:
വർണ്ണാഭമായ വന ചരിവുകളുള്ള റഷ്യൻ ശരത്കാലം, പക്ഷികൾ ദൂരത്തേക്ക് നീണ്ടുകിടക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഇലകളില്ലാത്ത വനങ്ങളിൽ പറക്കുന്നു, ചവിട്ടിമെതിച്ച കുറ്റിക്കാടുകളിൽ കൂട്ടം.
കവിത എ.എ. കവിയുടെ കവിതകളിലെ FetaNature:
റഷ്യൻ ശീതകാലം തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞിൽ ദൂരെയുള്ള സ്ലീഹുകളുടെ ഓട്ടം, മഞ്ഞുമൂടിയ ബിർച്ചിൽ പ്രഭാതത്തിൻ്റെ കളി, ഇരട്ട വിൻഡോ ഗ്ലാസിലെ മഞ്ഞ് പാറ്റേണുകൾ
കവിത എ.എ. കവിയുടെ കവിതകളിലെ FetaNature
A.A. ഫെറ്റ് പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെ കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. തൻ്റെ കവിതകളിൽ, കഴുകൻ, നൈറ്റിംഗേൽ, ഹംസം തുടങ്ങിയ സാധാരണ പ്രതീകാത്മക കളറിംഗ് ലഭിച്ച പരമ്പരാഗത പക്ഷികളെ മാത്രമല്ല, ഒരു ഹാരിയർ, മൂങ്ങ, ഒരു സാൻഡ്പൈപ്പർ എന്നിവയും ഫെറ്റ് വിവരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ പക്ഷിയെയും കാണിക്കുന്നു. അതിൻ്റെ മൗലികത.
ഫെറ്റിൻ്റെയും നെക്രസോവിൻ്റെയും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളുടെ താരതമ്യം.
മനുഷ്യൻ്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായും മനുഷ്യാധ്വാനങ്ങളുമായും പ്രകൃതിയുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ കലാപരമായ ആനന്ദത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിൻ്റെയും ഒരു വസ്തു മാത്രമാണ് പ്രകൃതി.
പ്രകൃതി മനുഷ്യ അധ്വാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്ത് നൽകുന്നു.
പ്രകൃതിയിലെ മാറ്റങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകൃതിയിലെ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ നിരന്തരം ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുകയും ഫിനോളജിക്കൽ ഒബ്ജക്റ്റുകളായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വരികളുടെ സവിശേഷതകൾ:
കൃത്യതയും വ്യക്തതയും ഫെറ്റിൻ്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളെ കർശനമായി പ്രാദേശികമാക്കുന്നു: ചട്ടം പോലെ, ഇവ റഷ്യയുടെ മധ്യ പ്രദേശങ്ങളിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളാണ്, ദിവസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത സമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കാലാവസ്ഥയുടെ വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതിയിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തിൻ്റെ ആരംഭം എന്നിവ കൃത്യമായി വിവരിക്കാൻ ഫെറ്റ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. .
ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന.മനഃപൂർവമായ സൗന്ദര്യം. നിസ്സാരത പോലും "മാന്ത്രിക", "സൌമ്യമായ", "മധുരം", "അത്ഭുതം", "വാത്സല്യം" തുടങ്ങിയ വിശേഷണങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ഉപയോഗം
ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതയെ ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്?
ഒരു വസ്തുവിനെ ശിഥിലമായി അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു സ്ട്രോക്കിൻ്റെ എല്ലാ സംവേദനങ്ങളും തൽക്ഷണം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. കവിക്ക് ആ വസ്തുവിൽ അത്രയധികം താൽപ്പര്യമില്ല, ആ വസ്തു സൃഷ്ടിച്ച മതിപ്പ് പോലെ. ഫെറ്റ് പറയുന്നു: "ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടിക്ക് കാരണമായ മതിപ്പ് ഈ മതിപ്പുണ്ടാക്കിയ കാര്യത്തേക്കാൾ വിലയേറിയതാണ്.
ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകളിലെ പ്രകൃതി എന്താണ്?
ഇരുണ്ട ശരത്കാല ദിനങ്ങൾ ആദ്യത്തെ സ്പ്രിംഗ് പൂവ് ഒരു ക്ഷീണിച്ച മധ്യ റഷ്യൻ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ഹ്രസ്വ വടക്കൻ രാത്രി ഒരു കൊതുകിൻ്റെ കരച്ചിൽ ഒരു കോൺക്രേക്കിൻ്റെ പരുക്കൻ വിളി
സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫെറ്റ്:
"തൻ്റെ സഹായിയില്ലാതെ ആരും കാണാത്ത എന്തെങ്കിലും ഒരു വസ്തുവിൽ കാണുന്നവനാണ് കവി." "ലോകം മുഴുവൻ സൗന്ദര്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു" "നിത്യസൗന്ദര്യത്തിന് മുന്നിൽ പാടുകയോ സ്തുതിക്കുകയോ പ്രാർത്ഥിക്കുകയോ ചെയ്യാതിരിക്കുക."
ഉപസംഹാരം
മനുഷ്യാത്മാവിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ അവസ്ഥകളുടെ വാക്കാലുള്ള ചിത്രീകരണത്തിൽ ഫെറ്റ് ഒരു മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾ ദാർശനിക അർത്ഥത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാരണം അവ മനുഷ്യ ജീവിതംപരസ്പരബന്ധിതമാണ് നിത്യജീവൻപ്രകൃതിയുടെ നവീകരണവും. ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതയുടെ രൂപക സ്വഭാവവും ഉയർന്ന വൈകാരികതയും അസാധാരണമായ വാക്യഘടനയും അവനെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
എഫ്.ഐ ത്യുത്ചേവിൻ്റെ കവിത. കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ.
അമൂർത്തവും അമൂർത്തവുമായ ചില വിഭാഗങ്ങളല്ല, അനന്തതയും നിത്യതയും യാഥാർത്ഥ്യമെന്ന ജീവനുള്ള ബോധമാണ് ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത.കവിതയുടെ പുതിയ ഭാവനാലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയവനാണ് ത്യൂച്ചേവ്.
കവിതയുടെ സവിശേഷതകൾ.
ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കാവ്യാത്മക കൂട്ടായ്മകളുടെ തോത് അതിശയകരമാണ്. മനുഷ്യാത്മാവ്ൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു പ്രണയ വരികൾത്യുത്ചേവ.
പ്രണയ വരികൾ എന്താണ് പ്രണയം?
"ആത്മഹത്യ" "ആനന്ദവും നിരാശയും" "മാരകമായ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം" "ആത്മവികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ അന്ധത" ഇതാണ് ഘടകം
"അവൾ ദിവസം മുഴുവൻ വിസ്മൃതിയിൽ കിടന്നു..."
പ്രിയപ്പെട്ടവൻ്റെ അനിവാര്യമായ മങ്ങൽ: പ്രകൃതിയുടെ വേനൽക്കാല കലാപത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ “അവളുടെ എല്ലാ നിഴലുകളും ഇതിനകം അവളെ മൂടിയിരുന്നു”: ചൂടുള്ള മഴ പെയ്യുന്നു - അതിൻ്റെ അരുവികൾ ഇലകളിലൂടെ സന്തോഷത്തോടെ മുഴങ്ങി.
"ഇരട്ടകൾ"
മരണത്തിൻ്റെ പ്രേരണ പ്രണയത്തിൻ്റെ പ്രേരണയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു: ആർക്കെങ്കിലും വികാരങ്ങൾ അധികമായാൽ, രക്തം തിളച്ചുമറിയുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ പ്രലോഭനങ്ങൾ അറിഞ്ഞില്ല - ആത്മഹത്യയും പ്രണയവും.
ഡെനിസെവ്സ്കി സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള കവിതകൾ:
"മുൻധാരണ"
ത്യൂച്ചേവ് മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നോക്കി: സ്നേഹം, സ്നേഹം - ഐതിഹ്യം പറയുന്നു - ആത്മാവിൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആത്മാവുമായുള്ള ഐക്യം, അവരുടെ ഐക്യം, സംയോജനം, അവരുടെ മാരകമായ ലയനം, ഒപ്പം ... മാരകമായ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം.
ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ:
തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ത്യുച്ചേവ് ഒരു ദാർശനിക പദ്ധതിയുടെ കവിയായി വർത്തിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മുതിർന്ന പ്രായംചിന്തയുടെ കവിത വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സങ്കീർണ്ണതയാൽ സമ്പന്നമാണ് സങ്കീർണ്ണമായ ലോകംമനുഷ്യാത്മാവ്, കവി പ്രകൃതി ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അസോസിയേഷനുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ ആത്മാവിൻ്റെ അവസ്ഥയെ മാത്രമല്ല, അതിൻ്റെ "അടിക്കുന്നത്", ആന്തരിക ജീവിതത്തിൻ്റെ ചലനം, ആംഗ്യങ്ങളുടെ അദൃശ്യ രഹസ്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആന്തരിക ലോകംസ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ദൃശ്യ വൈരുദ്ധ്യത്തിലൂടെ.
ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ:
കവിക്ക് വസ്തുവിനെയല്ല, മറിച്ച് അത് ഊഹിക്കപ്പെടുന്ന പ്ലാസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളെ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. കാവ്യാത്മക ഇമേജിൽ മാത്രം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നവ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" കവി വായനക്കാരനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നിറങ്ങളിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെ അവിഭാജ്യതയിൽ ത്യുച്ചേവിൻ്റെ വരികളുടെ ശബ്ദവും വർണ്ണ ഘടനയും അതുല്യമാണ്; കലാപരമായ ചിത്രം "വർണ്ണശബ്ദം" ഒപ്പം " വർണ്ണ ശബ്‌ദം" ("സെൻസിറ്റീവ് നക്ഷത്രങ്ങൾ"; റേ , "രഡ്ഡി ഉച്ചത്തിലുള്ള ആശ്ചര്യത്തോടെ" ജനാലയിലൂടെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു.) ത്യുച്ചേവിൻ്റെ കവിതാ ശൈലിയുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ നിരീക്ഷിക്കാനാകും. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, അവയുടെ ദാർശനിക സ്വഭാവത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുക മാത്രമല്ല, ആദ്യകാല കവിതകളിലെ അർത്ഥങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും പരിണാമം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വൈകി കാലയളവ്.
ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ:
അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകളിൽ, ദുഃഖത്തിൻ്റെയും വിവരണാതീതമായ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളാൽ നിറമുള്ള മാതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ അവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. രാത്രി കടൽ...” - പ്രകൃതി ലോകത്തിൻ്റെയും മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ലോകത്തിൻ്റെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് രചയിതാവ് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. (വി. സുക്കോവ്സ്കി "ദി സീ" - ഈ കവിതകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലും ആലങ്കാരിക പരമ്പരയിലും അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്).
ത്യുത്ചെവ്
കവിതയുടെ ദാർശനിക സ്വഭാവം, അതിൽ ചിന്ത എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രവുമായി ലയിക്കുന്നു. കവിതയിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാനും ബഹിരാകാശത്തിൻ്റെയും മനുഷ്യൻ്റെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെയും രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും ത്യൂച്ചെവ് ശ്രമിക്കുന്നു.
ഫെറ്റ്
വരികളുടെ ദാരുണമായ സ്വഭാവം, പ്രബലമായ വികാരം പിരിമുറുക്കമാണ്, അതേ സമയം, ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതയിൽ അന്തർലീനമായ പ്രകാശവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും. ദുരന്തത്തിൻ്റെയും സന്തോഷത്തിൻ്റെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, ലോകത്തിൻ്റെ ഐക്യബോധത്തോടെ നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു
ത്യൂച്ചെവിൻ്റെയും ഫെറ്റിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ
ത്യുത്ചെവ്
ത്യുച്ചേവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശത്രുശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് ജീവിതം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകീയമായ ധാരണയും ജീവിതത്തോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്നേഹവും
ഫെറ്റ്
അവൻ്റെ കവിതകളിലെ സൌന്ദര്യം കഷ്ടപ്പാടുകളെ അതിജീവിക്കുന്നതാണ്, വേദനയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത സന്തോഷമാണ്. ഫെറ്റിൻ്റെ കവിതകളിലെ ജീവിതം നിത്യതയിൽ സ്ഥിരമായ ഒരു നിമിഷമാണ്.
ത്യൂച്ചെവിൻ്റെയും ഫെറ്റിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ
ത്യുത്ചെവ്
പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യൻ "ഞാൻ" എന്നത് സമുദ്രത്തിലെ ഒരു തുള്ളിയല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് തുല്യ അനന്തതകളാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ ആന്തരികവും അദൃശ്യവുമായ ചലനങ്ങൾ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ദൃശ്യ വൈരുദ്ധ്യവുമായി വ്യഞ്ജനമാണ്.
ഫെറ്റ്
വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൻ്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം, അവയുടെ വിഘടനം, അങ്ങേയറ്റത്തെ ഇമേജറി. കവിതകളുടെ കർശനമായ കലാപരമായ ഘടന, അവരുടെ ആന്തരിക ബാലൻസ്ഒപ്പം രേഖാമൂലമുള്ള ഒരു തോന്നൽ, മനപ്പൂർവ്വം റാഗഡ്നെസ്
ത്യൂച്ചെവിൻ്റെയും ഫെറ്റിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ
ത്യുത്ചെവ്
ത്യൂച്ചേവിൻ്റെ വരികളുടെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായം ബാഹ്യലോകത്തിൻ്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും കവിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ ലോകത്തിൻ്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ മതിപ്പുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.ബാഹ്യ ലോകത്തിൻ്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ലോകത്തിൻ്റെ ആഴത്തിൻ്റെയും സമന്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.
ഫെറ്റ്
കവിതയുടെ വർദ്ധിച്ച രൂപക സ്വഭാവം, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, സംഗീതാത്മകത. ചിന്ത, ചിന്ത എന്നിവയെക്കാൾ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യം സംഗീതത്തിൽ "അലയുന്നു"
ത്യൂച്ചെവിൻ്റെയും ഫെറ്റിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ
ത്യുത്ചെവ്
സ്വരസൂചകവും ചിത്രാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനെ അപ്രതീക്ഷിതമായ വർണ്ണ പാലറ്റും വർണ്ണ ചിത്രങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിലും കവിയുടെ കഴിവ്
ഫെറ്റ്
സമാന്തരതകൾ, ആവർത്തനങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, താളാത്മകമായ ഇടവേളകൾ, കാവ്യാത്മകമായ സ്വരങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയും ആഴവും, ശബ്ദോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം

പ്രിവ്യൂ:

F.I. Tyutchev ൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത

“സൈലൻറിയം!” എന്ന കവിതയ്‌ക്കായുള്ള ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും

1. ലോകത്തിൻ്റെ ഏത് ആഴങ്ങളാണ് കവിതയിൽ കവി ചിത്രീകരിക്കുന്നത്? ഏത് ലോകത്തെയാണ് കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്? ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിൻ്റെ സവിശേഷത എന്താണ്?

2. ബാഹ്യലോകത്തിൻ്റെ അടയാളങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? പുറം ലോകത്തിൻ്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കവിക്ക് പ്രകൃതിയുടെ ഏത് ചിത്രങ്ങളാണ് പ്രധാനം?

3. എന്തിന് ബാഹ്യ ലോകംഒരു വ്യക്തി തൻ്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നുണ്ടോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് "നിശബ്ദനായിരിക്കുക" എന്ന വാക്ക് കവിതയുടെ മുദ്രാവാക്യമായി മാറുന്നത്?

4. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലാണ് കവിതയുടെ തലക്കെട്ട് എന്ന വസ്തുതയിൽ എന്ത് കാവ്യാത്മക അർത്ഥമാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്? എന്തിന് ആന്തരിക ജീവിതംനിശബ്ദതയ്ക്ക് മാത്രമേ ഒരാളെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ?

5. നിർബന്ധിത മാനസികാവസ്ഥയിലുള്ള ക്രിയകളുടെ സമൃദ്ധി വാചകത്തിന് എന്ത് സ്വഭാവമാണ് നൽകുന്നത്?

6. കവിതയിൽ രാപ്പകലുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ, എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി? എന്തുകൊണ്ടാണ് കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ രാത്രിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് "പകലിൻ്റെ കിരണങ്ങളിലേക്ക്" നീങ്ങുന്നത്?

“ചാര നിഴലുകൾ കലർന്നത്...” എന്ന കവിതയ്ക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും

1. സായാഹ്ന സന്ധ്യയുടെ വിവരണം കവിതയിൽ എന്ത് ദാർശനിക അർത്ഥമാണ് നേടുന്നത്? പുറംലോകത്തിൻ്റെ നിശബ്ദതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഏതാണ്? ഗാനരചനാ വിഷയത്തിന് ഈ നിശബ്ദത ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

2. എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സായാഹ്ന സമയം “അവർണ്ണനീയമായ വിഷാദത്തിൻ്റെ ഒരു മണിക്കൂർ”? "എല്ലാം എന്നിലുണ്ട്, ഞാൻ എല്ലാത്തിലും ഉണ്ട്!" എന്ന വാക്കുകൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം?

3. എലിപ്‌സിസിൻ്റെ സമൃദ്ധി, ഹ്രസ്വ വാക്യഘടനകൾ, ശിഥിലമായ വിവരണങ്ങൾ എന്നിവ ആദ്യ ചരണത്തിന് എന്ത് സ്വഭാവമാണ് നൽകുന്നത്?

4. രണ്ടാമത്തെ ചരണത്തിലെ നിർബന്ധിത ക്രിയകൾ എന്ത് കാവ്യാത്മക അർത്ഥമാണ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്?

5. ബാഹ്യലോകത്തിൻ്റെ ഏത് വിശദാംശങ്ങളാണ് കവി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്? പുറംലോകത്തിൻ്റെ നിറങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, ഗന്ധങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഒരു വ്യക്തിയും പുറം ലോകവും "സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത്" ഏത് ബന്ധത്തിലാണ് നിലനിൽക്കേണ്ടത്?

6. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗാനരചനാ വിഷയം "രുചി നശിപ്പിക്കാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം?

“നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി...” എന്ന കവിതയ്‌ക്കായുള്ള ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും:

1. കവിതയിലെ വരികൾ ആരെയാണ് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത്? പ്രകൃതിയുടെ ലോകവും "ബാഹ്യ, അന്യഗ്രഹ ശക്തികളുടെ" ലോകവും വാചകത്തിൽ എങ്ങനെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

2. പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ "കാണുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യാത്തവരുടെ" കുറ്റമല്ലെന്ന് കവി വിശ്വസിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

3. ഗാനരചനാ വിഷയം പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം കേൾക്കുന്നുണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം തെളിയിക്കുക.

4. “നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി...”, “ചാര നിഴലുകൾ കലർന്നത്...”, “സൈലൻ്റിയം!” എന്നീ കവിതകളിൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുക.

സ്വതന്ത്ര ഗവേഷണ പ്രവർത്തനം

(കവിതയുടെ താരതമ്യ വിശകലനം F. Tyutcheva "ഭൂമി ഇപ്പോഴും സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നു..."

എ ഫെറ്റിൻ്റെ കവിത "വസന്തത്തിൻ്റെ കൂടുതൽ സുഗന്ധമുള്ള ആനന്ദം...")

താരതമ്യ വിശകലന ജോലികൾ

1. സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക കലാരൂപംഓരോ കവിതയും.
2. ഇതിൽ എന്ത് കാവ്യാത്മക അർത്ഥമാണ് കാണാൻ കഴിയുക?
3. ഈ കവിതകൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? അവയ്‌ക്ക് സാങ്കൽപ്പിക ഓവർടോണുകൾ ഉണ്ടോ?
4. കവിതകളുടെ ഏത് ചിത്രങ്ങളെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കാം?
5. കവിതകളുടെ പദാവലി, വാക്യഘടന, കാവ്യാത്മക സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ താരതമ്യം ചെയ്യുക.
6. ഈ കവിതകളുടെ വികാരങ്ങളും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സമാനതകളെയും വ്യത്യാസങ്ങളെയും കുറിച്ച് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക.
7. ഈ കവിതകളിൽ പ്രകടമായ ത്യുച്ചേവിൻ്റെയും ഫെറ്റിൻ്റെയും കാവ്യാത്മക ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക.

A.A. ഫെറ്റിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത

“വിസ്‌പർ, ഭീരുവായ ശ്വസനം...” എന്ന കവിതയ്‌ക്കായുള്ള ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും

1. കവിതയിൽ എന്ത് വികാരമാണ് പ്രബലമായത്? വാചകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ മാനസികാവസ്ഥ മാറുന്നുണ്ടോ?

2. വാചകത്തിൻ്റെ അഭാവവും ഖണ്ഡിക വിവരണങ്ങളും എന്ത് പ്രതീകമാണ് നൽകുന്നത്? വിഘടനം, വികാരത്തിൻ്റെ ക്രമരഹിതത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമോ, അതോ അത് സമഗ്രമാണോ?

3. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ ആന്തരിക അവസ്ഥകവിതയിലെ ഓരോ ഖണ്ഡത്തിലെയും വ്യക്തി?

4. ഒരു കവിതയുടെ കാവ്യാത്മക ഇടം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ചരണങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

5. ഗാനരചനാ വിഷയത്തിൻ്റെ വികാരങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നിറങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നു? ആദ്യ ചരണത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യലോകവും ആന്തരിക അവസ്ഥയും പ്രധാനമായും ശ്രവണമായും രണ്ടാമത്തെ ചരണത്തിൽ - ദൃശ്യമായും കാണുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

6. ഏത് രൂപക ചിത്രങ്ങളാണ് മൂന്നാം ഖണ്ഡത്തിൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നത്? അതിൽ വർണ്ണ സ്കീം എങ്ങനെയുണ്ട്? നിറത്തിൻ്റെ പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമോ?

7. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു പ്രണയ സംഗമത്തിൻ്റെ കിരീടം - കണ്ണുനീർ, പ്രകൃതി ലോകത്ത് - പ്രഭാതം? എന്തുകൊണ്ടാണ് "പ്രഭാതം" എന്ന വാക്ക് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നത്?

8. കവിതയുടെ കാവ്യാത്മക അർത്ഥം, അതിൻ്റെ വൈകാരിക പാത്തോസ് എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ വിശകലനം നിങ്ങളെ എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നു?

"ഒരു തരംഗമായ മേഘത്താൽ..." (1843) എന്ന കവിതയ്ക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും:

1. ഈ കവിതയെ ഏതൊക്കെ ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം? ഓരോ ഭാഗവും ഏത് മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു?

2. ഈ കവിതയിലെ ചിത്രീകരണം എന്താണ്? ബാഹ്യലോകവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയും അതിൽ എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

3. ഏത് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ഫെറ്റിൻ്റെ കവിത ഈ കവിതയിൽ പ്രകടമായോ?

"മറ്റൊരു മെയ് രാത്രി" (1857) എന്ന കവിതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും:

1. ഈ കവിതയുടെ ശീർഷകം വായനക്കാരിൽ എന്ത് സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകളാണ് ഉണർത്തുന്നത്?

2. ഏത് മാനസികാവസ്ഥയിലാണ് കവിത കടന്നുപോകുന്നത്? വാചകം പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ മാനസികാവസ്ഥ മാറുന്നുണ്ടോ? 1-ആം ഖണ്ഡത്തിലെ ആശ്ചര്യകരമായ സ്വരം വാചകത്തിന് എന്ത് കാവ്യാത്മക അർത്ഥമാണ് നൽകുന്നത്?

3. എന്തുകൊണ്ടാണ് മെയ് രാത്രി പ്രണയം മാത്രമല്ല, ഗാനരചന വിഷയത്തിൽ ഉത്കണ്ഠയും ഉണ്ടാക്കുന്നത്?

4. എന്തുകൊണ്ടാണ് കവി ബിർച്ച് മരങ്ങളുടെ ഇളം ഇലകളെ വധുവിൻ്റെ വസ്ത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്? ഈ സാഹചര്യത്തിൽ എന്ത് വൈരുദ്ധ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയാണ് വെളിപ്പെടുന്നത്?

5. കവിതയുടെ ഗാനരചനാ വിഷയത്തെ നാം എങ്ങനെ കാണുന്നു? അവന് എന്ത് വികാരങ്ങളുണ്ട്, എന്തുകൊണ്ട്? ഏത് വാക്കുകളും പ്രയോഗങ്ങളും അവൻ്റെ അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു?

6. 4-ാം ചരണത്തിലെ വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ എന്താണ് നാടകീയമായത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് കവി "അവസാന" പാട്ടിനൊപ്പം "അവളുടെ അടുത്തേക്ക്" പോകുന്നത്?

"ഡോൺ ഭൂമിയോട് വിടപറയുന്നു" (1858) എന്ന കവിതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും:

1. അവസാന ക്വാട്രെയിനിൽ കവി എന്ത് "ഇരട്ട ജീവിതത്തെ"ക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്?

2. കവിതയിൽ എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ട്?

3. കവി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കാരപരവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി കവിതയിൽ അവരുടെ കലാപരമായ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുക.

4. സൂര്യാസ്തമയത്തിൻ്റെ തലേന്ന് പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യജീവിതവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

"ഇന്ന് രാവിലെ, ഈ സന്തോഷം" (1881) എന്ന കവിതയുടെ ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെൻ്റുകളും:

1. ഏത് വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളാണ് വസന്തത്തിൻ്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത്?

2. അതിൻ്റെ "പദരാഹിത്യം" കവിതയ്ക്ക് എന്ത് സ്വഭാവമാണ് നൽകുന്നത്?

3. വസന്തത്തിൻ്റെ ഏത് നിറങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, ഗന്ധങ്ങൾ എന്നിവ കവി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു?

4. കവിതയിൽ എന്ത് വികാരമാണ് ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഗാനരചനാ വിഷയം "ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രി" അനുഭവിക്കുന്നത്?

5. അനാഫോറയുടെ ഉപയോഗം കവിതയ്ക്ക് എന്ത് അർത്ഥമാണ് നൽകുന്നത്?

6. സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്ത് ദൃശ്യപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾപ്രകൃതിയും മനുഷ്യൻ്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയും?

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ, "ശുദ്ധവും" "ഉപയോഗപ്രദവുമായ" കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങൾ രൂക്ഷമായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ എപ്പോഴും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഒന്നിൻ്റെ പുനരുൽപാദനവും സൃഷ്ടിയും എന്ന നിലയിൽ കലയ്ക്ക് അതിൽ തന്നെ അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് ആദ്യത്തേത് വിശ്വസിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് കലയെ സാമൂഹിക ജോലികളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. "ശുദ്ധമായ" കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ ത്യൂച്ചെവ്, ഫെറ്റ്, മൈക്കോവ്, പോളോൺസ്കി, ഗ്രിഗോറിയേവ്, മറ്റ് ചില കവികൾ, "യൂട്ടിലിറ്റേറിയൻ" കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ നെക്രാസോവ്, പ്ലെഷ്ചീവ്, നാഡ്സൺ എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ സമരത്തിൽ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്. ഓരോ പക്ഷവും അതിൻ്റേതായ രീതിയിൽ ശരിയായിരുന്നു; "ശുദ്ധമായ" കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ശാശ്വതമായ സാർവത്രിക മാനവിക മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, "യൂട്ടിറ്റേറിയൻ" കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ കലയുടെ മാർഗങ്ങളിലൂടെ സമൂഹത്തിൻ്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനായി പോരാടേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു.

"ശുദ്ധമായ" കലയുടെ കവികൾക്കിടയിൽ, പുഷ്കിൻ്റെ കവിതയുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു ദൈവിക ദാനമായി, അജ്ഞാതർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, തൻ്റെ മ്യൂസിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഫെറ്റ് എഴുതുന്നു: "നിങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി ശ്രദ്ധാലുവായി, / അറിവില്ലാത്തവരെ ഞാൻ നിങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചില്ല / അവരുടെ അടിമത്ത ആക്രമണത്തെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ / ഞാൻ നിങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങളെ അശുദ്ധമാക്കിയില്ല." "അവളുടെ നെറ്റിയിൽ ചിന്തനീയമായ പുഞ്ചിരിയോടെ നശിക്കാൻ കഴിയാത്ത ദേവത", "ഒരു ആരാധനാലയം" എന്ന നിലയിലാണ് മ്യൂസിയം കവിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ത്യുച്ചേവ് ഈ രൂപത്തെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: “സൈലൻ്റിയം”, “നിശബ്ദനായിരിക്കുക, ദയവായി, എന്നെ ഉണർത്താൻ ധൈര്യപ്പെടരുത് ...”, “ഞങ്ങൾക്ക് പ്രവചിക്കാൻ അവസരം നൽകിയിട്ടില്ല ...” എന്നീ കവിതകളിൽ കവി സംസാരിക്കുന്നു. കവിക്ക് പോലും മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ തെറ്റിദ്ധാരണ. കവിയെ ജനക്കൂട്ടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന പുഷ്‌കിൻ്റെ രൂപവും ത്യുച്ചേവ് കേൾക്കുന്നു; അതിനാൽ, അവൻ്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “എൻ്റെ ആത്മാവ്, നിഴലുകളുടെ എലീസിയം, / ജീവിതത്തിനും നിങ്ങൾക്കും പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്! / നിങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ പ്രേതങ്ങൾ, നല്ല ദിവസങ്ങൾ, / ഈ നിർവികാരമായ ആൾക്കൂട്ടം?..” കവിതയെ ഒരു ദൈവിക ദാനമായും കവിയെ ഒരു പ്രവാചകനായും മനസ്സിലാക്കുന്ന പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് പാരമ്പര്യവും ഗ്രിഗോറിയേവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്: “കവി ഒരു പ്രവാചകനാണ്, അത് അവനു നൽകപ്പെട്ടതാണ്. മറ്റൊരാളുടെ ഭാവിയിൽ കാണുക. / മറ്റുള്ളവർക്ക് ഇരുളടഞ്ഞ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും അവന് പരിചിതമാണ്, / വിധി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒന്ന്. / അജ്ഞാതമായ ദൂരം / വരാനിരിക്കുന്ന നാളുകളുടെ നഗ്നമാണ്...” കവിതയുടെ രസകരമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം പോളോൺസ്‌കിയിൽ നാം കാണുന്നു: കലയെയും ശാസ്ത്രത്തെയും ആദ്യമായി അടുപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരിക്കാം. “ലോകം ഒരു പുതിയ സൂര്യനെപ്പോലെ പ്രകാശിക്കുന്നു / ശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ വെളിച്ചം, അവനോടൊപ്പം മാത്രം / മ്യൂസ് നെറ്റിയെ അലങ്കരിക്കുന്നു / ഒരു പുത്തൻ റീത്തിനൊപ്പം "

കവിതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്ന ചോദ്യത്തിൽ എ.കെ രസകരമായ ഒരു നിലപാടെടുത്തു. ടോൾസ്റ്റോയ്. തൻ്റെ വരികളിലെ "ശുദ്ധമായ" കലയുടെ വിഷയങ്ങൾക്കും പ്രശ്നങ്ങൾക്കും അന്യമല്ല, എന്നിരുന്നാലും തൻ്റെ ഒരു കവിതയിൽ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: "കലയ്ക്ക് വേണ്ടി കല / ഞാൻ ഒരു പക്ഷിയുടെ വിസിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു." കലയുടെ പൗരത്വത്തെക്കുറിച്ചും കവിയുടെ ജന്മനാടിൻ്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വിധിയുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അത്ഭുതകരമായ മിനിയേച്ചർ ഉണ്ട്:

ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, അവൻ ഒരു തരംഗമാണെങ്കിൽ, സമുദ്രം റഷ്യയാണെങ്കിൽ,

ദേഷ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ വയ്യ

ഘടകങ്ങൾ പ്രകോപിതരാകുമ്പോൾ.

ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, അവൻ ഒരു വലിയ ജനതയുടെ നാഡി ആണെങ്കിൽ മാത്രം.

അത്ഭുതപ്പെടാതിരിക്കാൻ വയ്യ

സ്വാതന്ത്ര്യം പരാജയപ്പെടുമ്പോൾ.

എതിർ ദിശയിലുള്ള എഴുത്തുകാർ കലയിലെ പൗരത്വത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ഉയർന്ന സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ സേവിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത. കല, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിക്ക് തൻ്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു ലോറൽ റീത്ത് നൽകില്ലെങ്കിലും, പോരാട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കണം. ഇവിടെ, ഉദാത്തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എളുപ്പവഴിയും പൗരകവിയുടെ മുള്ളുള്ള പാതയും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന ഗോഗോളിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലെഷ്‌ചീവിൻ്റെ ഈ കവിതയിൽ: “സുഗമമായ പാത പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നതാണെങ്കിലും, / നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടേതാണ്. ” ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം, / കവി, പാട്ടിലും പ്രവൃത്തിയിലും / അചഞ്ചലമായി വിശ്വസ്തനായിരിക്കുക... മുള്ളുകളിലൂടെ നടക്കുക / പ്രോത്സാഹനവും കിരീടവുമില്ലാതെ. നിർഭയനായ പോരാളിയാകൂ, / മനുഷ്യാവകാശങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയാകൂ.