Władimir Władimirowicz Majakowski tak rozpoczął swoją autobiograficzną narrację: „ ja sam": "Jestem poetą. To właśnie sprawia, że ​​jest to interesujące. Właśnie o tym piszę.” Jego poetyckie słowo zawsze skupiało się na twórczych eksperymentach, innowacjach i aspiracjach do przyszłego świata i przyszłej sztuki. Zawsze chciał, żeby go usłyszano, więc musiał bardzo forsować swój głos, jakby krzyczał z całych sił; w tym sensie tytuł niedokończonego wiersza brzmi „ Donośnym głosem„można scharakteryzować całą twórczość Majakowskiego.

Swoje aspiracje na przyszłość wyraził już na początku swojej drogi: w 1912 r. wraz z poetami D. Burliukiem, W. Chlebnikowem i A. Kruchenichem podpisał manifest „Policzek wymierzony opinii publicznej”. Futurystyczny światopogląd pozostał z nim przez całe życie: obejmuje to deifikację przyszłości, jej ogromną idealizację i pogląd, że jest ona znacznie cenniejsza niż teraźniejszość i przeszłość; to także „dążenie do skrajności, ostateczności”, jak scharakteryzował taki światopogląd N. Bierdiajew; jest to radykalna negacja współczesnych zasad życia, pojmowanych jako burżuazyjne, szokujące jako najważniejszy cel słowa poetyckiego. Programowe dzieła tego okresu twórczości Majakowskiego to tragedia dwudziestoletniego poety „ Władimir Majakowski„, wystawiony w Petersburgu i nieudany, wiersz „ Mógłbyś?"i wiersz" Chmura w spodniach„(1915). Jej motywem przewodnim okazuje się słowo „w dół”, wyrażające organiczną dla osobowości poety cechę: skrajny rewolucjonizm i potrzebę radykalnej reorganizacji porządku światowego jako całości – cechę, która doprowadziła Majakowskiego do futuryzmu w poezji i do bolszewików w polityce. W tym samym roku powstał wiersz „ Flet-grzbiet" Jej fabuła była początkiem dramatycznej, a nawet tragicznej relacji z kobietą, która przeszła przez całe życie Majakowskiego i odegrała w nim bardzo dwuznaczną rolę – Liliją Brik.

Po rewolucji Majakowski czuje się jak jej poeta, akceptuje ją całkowicie i bezkompromisowo. Sztuka ma jej służyć, przynosić praktyczny pożytek. Praktycyzm, a nawet utylitaryzm słowa poetyckiego jest jednym z podstawowych aksjomatów futuryzmu, a następnie LEF, grupy literackiej, która przyjęła wszystkie fundamentalne futurystyczne idee dla praktycznego rozwoju. Właśnie z tym utylitarnym podejściem do poezji związana jest propagandowa działalność Majakowskiego w ROSTA, która publikowała „Okna satyry” - ulotki tematyczne i plakaty z rymowanymi do nich wersami. Podstawowe zasady estetyki futurystycznej znalazły odzwierciedlenie w porewolucyjnych wierszach programowych poety: „ Nasz marsz" (1917), " Wyszedł marzec" I " Order dla Armii Sztuki„(1918). Temat miłości - wiersz „ Kocham„(1922); " O tym„(1923), choć i tutaj przejawia się gigantyzm i nadmierna hiperbolizacja charakterystyczna dla światopoglądu lirycznego bohatera, chęć stawiania sobie i obiektowi swojej miłości wymagań wyjątkowych i niemożliwych do spełnienia.

W drugiej połowie lat 20. Majakowski coraz bardziej czuł się oficjalnym poetą, pełnomocnym przedstawicielem nie tylko poezji rosyjskiej, ale także państwa radzieckiego – zarówno w kraju, jak i za granicą. Osobliwym wątkiem lirycznym jego poezji jest sytuacja wyjazdu za granicę i starcia z przedstawicielami obcego, mieszczańskiego świata („ Wiersze o sowieckim paszporcie„, 1929; cykl " Wiersze o Ameryce", 1925). Jego wersety można uznać za swego rodzaju motto „pełnomocnika poezji”: „Sowieci / mają swoją dumę: / patrzymy z góry na burżuazję”.

Jednocześnie w drugiej połowie lat dwudziestych w twórczości Majakowskiego zaczęła wybrzmiewać nuta rozczarowania rewolucyjnymi ideałami, a raczej prawdziwym wcieleniem, jakie odnaleźli w sowieckiej rzeczywistości. Zmienia to nieco problematykę jego tekstów. Rośnie objętość satyry, zmienia się jej przedmiot: to już nie kontrrewolucja, ale własna, rodzima biurokracja partyjna, „kubek filistra” wypełzający zza pleców RSFSR. Szeregi tej biurokracji są wypełnione ludźmi, którzy przeszli wojna domowa, zaprawieni w bojach, rzetelni członkowie partii, którzy nie znaleźli sił, aby oprzeć się pokusom nomenklaturowego życia, rozkoszom NEP-u, którzy doświadczyli tzw. degeneracji. Podobne motywy można usłyszeć nie tylko w tekstach, ale także w dramacie (komedii „ Błąd", 1928 i " Wanna", 1929). Wysuwany ideał nie jest już cudowną socjalistyczną przyszłością, ale rewolucyjną przeszłością, której cele i znaczenie są zniekształcone przez teraźniejszość. Właśnie takie rozumienie przeszłości charakteryzuje wiersz „ Włodzimierz Iljicz Lenin„(1924) i wiersz październikowy” Cienki„(1927), napisany z okazji dziesiątej rocznicy rewolucji i adresowany do ideałów Października.

Przeanalizowaliśmy więc krótko pracę Majakowskiego. Poeta zmarł 14 kwietnia 1930 r. Przyczyną jego tragicznej śmierci, samobójstwa, był prawdopodobnie cały kompleks nierozwiązywalnych sprzeczności, zarówno twórczych, jak i głęboko osobistych.

Majakowski Władimir Władimirowicz

Władimir Władimirowicz MAJAKOWSKI (1893-1930)- nowatorski artysta, który pozostawił zauważalny ślad w rosyjskiej poezji i dramacie. Jasność i oryginalność jego talentu, ogromny temperament społeczny i życie w epoce historycznych wstrząsów zdeterminowały złożoność, oryginalność i niespójność jego twórczego losu. Stał się niekwestionowanym autorytetem, klasykiem i oficjalnym poetą państwa sowieckiego. Po słynnej ocenie Stalina powstała glosa podręcznikowa: „Majakowski był i pozostaje najlepszym, najbardziej utalentowanym poetą naszych Epoka radziecka» . Badacze jednomyślnie nazwali go śpiewakiem rewolucji, poetą nowego typu...

Nauka jest dziś wolna od nakazów ideologii i wytycznych partyjnych, ale nie zawsze da się uniknąć tendencyjności, choć teraz pod innym znakiem, w badaniu twórczości Majakowskiego. Ten rodzaj tendencyjności obecny jest także w jednym z ostatnich wielkich dzieł poety - utalentowanej książce Yu Karabchievsky'ego „Zmartwychwstanie Majakowskiego”.

Majakowskiego nie można postrzegać poza swoją epoką - czasem nowych ideałów, wielkich zmian społecznych, awangardowych eksperymentów w sztuce - nie można ignorować jego wkładu w rozwój rosyjskiej kultury poetyckiej, zasadniczej innowacji formy.

Majakowski wszedł do literatury na początku lat 1910-tych jako poeta futurystyczny, szybko stając się liderem grupy poetów i artystów kubofuturystycznych. Jego podobnie myślącymi ludźmi w reformowaniu dawnej sztuki i tworzeniu kultury przyszłości byli W. Chlebnikow, A. Kruchenich, D. Burliuk, W. Kamenski. Futuryści charakteryzowali się żywym zainteresowaniem aktualizowaniem arsenału środków wizualnych i ekspresyjnych języka poetyckiego, strukturą rytmiczną i intonacyjną wiersza oraz wymyślaniem nowych słów (neologizmów). Łamiący tradycję kwestionowali „tak zwany zdrowy rozsądek” i „tak zwany dobry gust”. Anarchiczny bunt przeciwko wszelkim podstawom świata jest jedną z podstawowych zasad kubofuturyzmu. Majakowski podpisał manifest programowy kubofuturyzmu „Uderzenie w gust publiczny” (1912), w którym młodzi rewolucjoniści sztuki jednogłośnie wyrzucili Puszkina, Tołstoja i Dostojewskiego ze „statku nowoczesności”. Nihilistyczny i buntowniczy stosunek futurystów do rzeczywistości, ich chęć werbalnych eksperymentów i antyestetyzm organicznie zbiegły się z naturą poetyckiej indywidualności Majakowskiego. Cechy estetyki futurystycznej zostały w pewnym stopniu zachowane lub do końca w jego twórczości przekształcone w wyjątkowy sposób.

W okresie popaździernikowym nasiliły się początki dziennikarskie oraz agitacyjno-propagandowy charakter wierszy. W tym okresie napisał kilka lirycznych wierszy epickich („150 000 000”, „O tym”, „Władimir Iljicz Lenin”, „Dobrze!”) i zajął się dramatem. Intensywnie pracuje w reklamie i prasie. Kieruje nim chęć poczucia się w porządku ogólnym, „zmobilizowanym i wezwanym przez rewolucję”. To właśnie jako „pełnomocny przedstawiciel sztuki radzieckiej” podróżuje po krajach Europy i Ameryki.

Ostatnie lata życia Majakowskiego komplikowały trudne poszukiwania twórcze, walka z nieporozumieniami, krytyka ideologiczna i osobisty niepokój. Splot tych przyczyn doprowadził poetę do samobójstwa 14 kwietnia 1930 roku.

tekst piosenki (Słuchaj! Natia! „Od razu zamazałam mapę codziennego życia…” Lilichka! Oda do rewolucji. Marsz lewicy. Rozkaz dla armii sztuki. Dobre nastawienie do koni. O kurcze. Ci, którzy siedzieli długo. Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji. Niezwykła przygoda, która wydarzyła się z Władimirem Majakowskim latem na daczy. List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości. Podniesionym głosem).

Liryczny bohater poezji wczesnego Majakowskiego- romantyczny buntownik rzucający wyzwanie całemu światu, opętany duchem protestu. Jest przekonany, że „powiększywszy świat mocą swego głosu”, pokona rutynę wulgarnego życia. Nie bez powodu programowe dzieło Majakowskiego sprzed października - wiersz „Chmura w spodniach” (1915) - miało oryginalny śmiały tytuł „Trzynasty apostoł”. Pomimo tragicznych motywów lirycznych, w wierszu triumfalnie zatriumfowały cztery okrzyki czterech części:

„Precz z systemem!

Precz ze swoją sztuką!

Precz ze swoją religią!

Precz ze swoją miłością!.

Liryczny bohater Majakowskiego jest samotny, ale jest wojownikiem i pewnym siebie. że siłą swego protestu uda mu się przezwyciężyć materialną przyziemność codzienności, która krępuje lot myśli i zdolność działania.

Tak więc w wierszu „Tutaj!” (1913) poeta rzuca śmiałe wyzwanie tłustemu, burżuazyjnemu światu konsumentów, dla którego sztuka staje się jedynie przedmiotem konsumpcji. Napisany „na wypadek” otwarcia kabaretu artystycznego zdaje się odtwarzać w swojej treści spotkanie „poety” z „tłumem”. Stąd użycie adresu bezpośredniego: „Oto jesteś mężczyzną…”, „Oto jesteś kobietą…” Ten zabieg syntaktyczny niewątpliwie aktualizuje buntowniczy początek lirycznego bohatera, który jest gotowy do otwartej walki z wrogim światem, który odrzuca „zdrowy rozsądek” i „tzw. dobry gust”. Wiersz „Tutaj!” opiera się na technice antytezy. Przeciwstawiają się w nim dwa światopoglądy, dwa systemy wartości. Poeta posiada bezcenne skarby, on, „rozrzutnik i rozrzutnik bezcennych słów”, hojnie obdarza ludzi swoim duchowym bogactwem.

Poeta sprzeciwia się ograniczeniom i samozadowoleniu świadomości burżuazyjnej. Obcy lirycznemu bohaterowi system wartości charakteryzuje się precyzyjną, plastyczną metaforą: „Wyglądasz jak ostryga wyjęta ze skorupy”.. Tłum jest nie tylko głuchy na sztukę, ale i agresywny. Nie chce uznać wolności i suwerenności twórczości, gotowej „przysiąść na motylu serca poety”. W wierszu pojawia się tragiczny motyw samotności, niezrozumiałości artysty w świecie, charakterystyczny dla wczesnego Majakowskiego. Bohater Majakowskiego to człowiek wolny, człowiek nowego typu, nie poddaje się wrogiemu światu i jest gotowy na bunt, protest, wyrażający się w szokującej formie, właściwej estetyce futurystycznej: „Będę się śmiać i radośnie pluć, ja napluję ci w twarz, ja, bezcenny rozrzutnik i rozrzutnik” Jest jeszcze jedna cecha poetyki futurystycznej w tym wierszu - celowe użycie antypoetyckiego słownictwa („zwiotczały grubas”, „tłum oszaleje”, „stugłowa wszy zjeży się nogami”, „grymas”, „Będę pluć”).

Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego to nie tylko bojownik przeciwko niegodnemu światu, mający obsesję na punkcie patosu negacji. To osoba cierpiąca, zdolna do współczucia. Jest przekonany o konieczności reagowania na ból innych, o zbawiającej mocy światła gwiazd, oczu ukochanej... W wierszach takich jak „Słuchaj!” (1914), „Liliczka!” (1915) istotna jest intonacja monologu lirycznego.

Odrzucenie świata i poczucie samotności lirycznego bohatera powodują potężny impuls w poszukiwaniu wyjścia. Nie zadowala go przeszłość i teraźniejszość Rosji, a rozwiązania upatruje się oczywiście w przyszłości, w przyszłości rewolucyjnej.

Majakowski utopijnie wierzył w wielką oczyszczającą moc rewolucyjnej transformacji świata i proroczo przepowiadał jej rychłe nadejście w wierszu „Chmura w spodniach” ( „W koronie cierniowej rewolucji / Nadchodzi rok szesnasty!”).

Skala wydarzeń rewolucyjnych wydaje się poecie początkiem nowego życia, w którym samotny buntownik-bohater połączy się z masą podobnie myślących ludzi, maszerując krok w krok z odnowionym krajem, który urzeczywistni jego utopijne marzenie. To prawda, że ​​​​ta budowa odbywa się w walce. Zadaniem artysty jest stać się „agitator, krzykacz, przywódca" Był pewien, że poezja, właśnie jako propagandysta-agitator, powinna udowadniać, przekonywać i przewodzić. Sztuka jego zdaniem może stać się formą budowania nowego życia, wzywającą do aktywnego działania. MI. Cwietajewa, zastanawiając się nad nową poezją sowiecką, słusznie zauważyła: „To się robi od Majakowskiego. Chyba od Pasternaka.

„Moja” rewolucja powołała do działania nowe gatunki: marsze, rozkazy, hymny, wezwania. W swojej autobiografii „Ja sam” Majakowski napisał: „Akceptować czy nie akceptować? Dla mnie nie było takiego pytania. Moja rewolucja”. Poeta-trybun śpiewał o swoich czasach w „Odie do rewolucji” (1918). AV Łunaczarski nazwał poezję Majakowskiego „wiejem”. W tym wiecowym awanturze szczególnie zauważalny jest niezwykle popularny w tamtych latach wiersz „Lewy Marsz” (1918). Napisany na przemówienie przed marynarzami rewolucyjnymi (podtytuł pozostaje „Do marynarzy”), ukazuje cechy nowej poezji skutecznej.

Struktura intonacyjno-składniowa wiersza (luźna bijatyka na trzy takty: dzielenie wersów na krótkie odcinki itp.) nadaje mu charakter oratorski i trybunową siłę. Refren powtórzony czterokrotnie:

przekazuje marszową precyzję „milionowego kroku” i ideologiczną pewność.

Straszna era wchodzi w życie od pierwszych linijek: „Twoje słowo, towarzyszu Mauser”. Poeta wypowiada się w imieniu „my” i w pełni podziela przekonanie ludzi dokonujących wyboru: historia musi po prostu poddać się dyktatowi nowych idei, przeszłość się skończyła: „Będziemy napędzać zrzędę historii”.

Rozkazy, wezwania, marszowe rytmy zdają się w wierszu podkreślać potrzebę natychmiastowego działania, ukazywać jedność, rewolucyjną dyscyplinę i determinację mas.

Wiersz „Lewy Marsz” przesiąknięty jest patosem afirmującym życie, choć niektóre szczegóły oddają dramat epoki rewolucyjnej, tworząc obraz trudów i nieszczęść doświadczanych przez ludzi: „za górami smutku”, „za morzem” zarazy”: „niech banda otoczy najemników / stal wyleje lei…”

„Lewy Marsz” to wiersz o tematyce politycznej, o dość złożonej technice poetyckiej, w którym poeta wyraził swoje utopijne marzenie o zwycięskim marszu rosyjskiego proletariatu do rewolucji światowej: Krepi

Świat trzyma palce na gardle proletariatu!

Marcowy refren „Lewica! Lewy! Lewy!" podkreśla obsesję milionów na punkcie tego marzenia.

Liryczny bohater Majakowskiego czuje się częścią masy ludzi ożywionych rewolucją. Dla niego rewolucja jest „błogosławiona!” Jej śpiewa „cztery razy chwała” w wierszu „Oda do rewolucji”. To temat dnia dyktuje artyście „Zakon dla Armii Sztuki” (1918):

Dni tysięcznej rewolucji nie są wyśpiewywane w księdze czasu. Na ulice futuryści, perkusiści i poeci!

W wierszach na ten temat ujawniła się charakterystyczna dla Majakowskiego dydaktyka polityczna i pewien zachwyt nad własnym wizerunkiem poety-trybuna.

Ale pomimo skupienia się na temacie obywatelskim, politycznym, w poezji Majakowskiego szczególne miejsce zajmował także temat liryczny. W wierszu „Liliczka!” (1915), jak podkreślono w podtytule („Zamiast listu”), mamy przed sobą emocjonujący monolog liryczny, wyrażający lekkomyślne uczucie miłości bohatera wiersza.

Bohater liryczny przeżywa stan zamętu. Cała konstrukcja wiersza podporządkowana jest zadaniu jego wyrażenia. Wielu badaczy podkreślało pozornie zamierzoną hiperbolizację obrazów. Miłość bohatera jest tak ogromna, że ​​porównania i metafory nabierają charakteru hiperbolicznego: miłość to „morze”, miłość to „słońce”, porównania pośrednie to „byk”, „słoń” z tej samej serii hiperbolicznych obrazów. Intensywność tego uczucia jest na granicy możliwej – „szalony, dziki, szalony, odcięty rozpaczą”. Ale to w tym wierszu czytelnik widzi obraz osoby bezbronnej, bezbronnej, która tak bardzo boi się utraty ukochanej osoby, dla której samotność jest nie do zniesienia. Jak człowiek potrzebuje oczu, które rozumieją. Uchronią Cię od kłopotów: „Nade mną / poza Twoim spojrzeniem / ostrze pojedynczego noża nie ma mocy”. Czułość i pokora zwrotów („kochany, dobry”), sąsiadująca z przejawami szalonych namiętności, oddają dwuznaczność i tragedię przeżyć lirycznego bohatera. A tak skuteczny epitet, jak ręka „złamana drżeniem”, niemal naśladując metodę fizycznego działania Stanisławskiego, wyraża zamęt i rozpacz duszy lirycznego bohatera.

Otwartość i ekscytacja lirycznego bohatera ujawnia się dzięki tonicznemu wersowi, w którym charakterystyczne pauzy tworzą dodatkowe napięcie psychiczne.

W wierszu „Dobre traktowanie koni” (1918) decydujący jest początek liryczny, choć opowiadający „wydarzenie z życia”, a nawet ukazujący kontrast pomiędzy wulgarnym tłumem „widzów” a lirycznym bohaterem. Kontrast jest dość sprzeczny, gdyż strony zasadniczo odmiennie postrzegają opisywane wydarzenie:

Koń upadł! -

Koń upadł! -

Kuzniecki się roześmiał.

Wiersz zawiera elementy narracji i opisu, polifonię tłumu i monolog lirycznego bohatera skierowany do konia, który spadł z przepracowania - wszystko jednak ma oddać melancholię lirycznego bohatera i umiejętność jej przezwyciężenia. Podobnie jak w wierszu „Liliczka!”, poeta zdaje się czarować: zmęczona dusza potrzebuje wsparcia. Ktoś powinien spojrzeć Ci w oczy przyjaźnie, zrozumieć i pomóc...

Główny ładunek w tym wierszu spada na czasowniki. To oni - „rozbili się”, „skulili się”, „przewrócili się”, „zbliżyli się”, „widzę”, „rzucili się”, „poszli”, „przyszli”, „wstali” - dynamicznie zdradzają ruch fabuły w wierszu. Nie tylko to, co zewnętrzne, pełne wydarzeń, ale także to, co wewnętrzne, wyraża dynamikę przeżyć bohatera. Metafory zawarte w wierszu ożywiają obraz miasta, tworząc obraz: „ulica się ślizga”, „karmi się wiatrem”, „obuta jest lodem”.

Zapis dźwiękowy pierwszej zwrotki z aliteracją dźwięków „gr” jest niezwykle wyrazisty:

Tłukli kopytami i śpiewali, jakby:

- Grzyb.

Obrabować.

Trumna.

Surowy

Wersety akcentowane, wersety podzielone na krótkie odcinki intonacyjne nadają wierszowi wyraz rytmiczny i dynamizm.

Temat miłości rozwinięty jest w wierszu „List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości” (1928). Majakowski ponownie sięga po swój ulubiony gatunek – list z konkretnym adresatem, od którego zależy intymność i określoność intonacji. Wiersz ten zawiera wiele szczegółów codziennego otoczenia („załogi”, „notatnik”), jest też ironia („nawet niedźwiedziom urosłyby tu skrzydła”), ale główny patos tkwi w poetyce uczucia miłości, która nie zna granic gdy ktoś jest zazdrosny o Kopernika! Według Majakowskiego miłość podnosi człowieka ponad codzienność i inspiruje go. To prosta, ludzka miłość może stworzyć człowieka w człowieku, „podnosić, / i prowadzić, / i przyciągać”.

Kolejnym „listem” miłosnym Majakowskiego jest „List do Tatiany Jakowlewej” (1928), w którym intymne przeżycie miłosne zostaje przełożone na płaszczyznę społeczno-polityczną: wyraz miłosnych uczuć i refleksji nad swoją epoką, nad dumą z socjalistycznej Ojczyzny : „Nie jestem sobą, / ale jestem zazdrosny / o Rosję Radziecką”. W temacie miłosnym ewolucja Majakowskiego od lirycznego poety do poety-trybuna jest oczywista.

Temat poety i poezji, cel sztuki przewija się przez całą twórczość Majakowskiego. Nawet w wierszu „Chmura w spodniach” Majakowski ogłosił proroczą misję artysty - widzieć to, czego nikt nie widzi ( „gdzie ludziom łzawią oczy”). Był przekonany o konieczności czynnej, życiodajnej roli poety ( „przeciąć świat w czaszkę kastetami”).

Zdaniem Majakowskiego w kraju Sowietów poezja powinna zasilić szeregi twórców nowej rzeczywistości: „Zawsze lśnij. / Świeć wszędzie. / do ostatnich dni do końca” „Niezwykła przygoda…”(1920). Poeta, podobnie jak Słońce, ma cel uniwersalny. Możliwości sztuki, jej zasięg, zdaniem poety, są nieograniczone. „Rym poety to pieszczota, slogan, bagnet i bicz”., pisał w wierszu „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji” (1926). Pozycja poety jest obywatelsko odpowiedzialna i wysoka moralnie, jest bowiem „przywódcą ludu”, a jednocześnie „sługą ludu”. Poeta, zdaniem Majakowskiego, jest tak samo pracowity jak robotnik: „poezja jest tym samym, co wydobycie radu”. To ciężka i niebezpieczna praca, ale Ojczyzna jej potrzebuje.

W tym odwiecznym temacie poezji Majakowski tworzy obraz poeta-obywatel prawo do nieśmiertelności okupuje ciężką pracą i wierną służbą swojej klasie: „po całej gminie rozprowadzane są różnorodne wiersze”. Wraz z przyjaciółmi Lefem w okresie porewolucyjnym kierował się zasadą artysty realizującego „porządek społeczny”.

W wierszu „Na szczycie mojego głosu. Pierwsze wprowadzenie do wiersza” (1929–1930), poetycki testament Majakowskiego, zostaje uznane za główną zaletę poezji i główne kryterium oceny jej poziomu – udział w budowie nowego życia. Poeta zwraca się bezpośrednio do swoich potomków, spogląda w „komunistyczny dystans”. Przed przyszłymi czytelnikami podsumowuje swoją twórczość, zastanawia się nad swoim miejscem w sztuce, nad świadomym wyborem, jakiego dokonał, stając się poetą-trybunem, „depcząc po gardle własnej pieśni”. Poeta spełnił swój obowiązek społeczny i partyjny - odrzucił „tomy liryczne” „bohatera pieśniowego”. Poezja, zdaniem Majakowskiego, jest frontem walki o nowe życie. Rozwinięta metafora jako główna technika artystyczna We wstępie podkreślono skuteczny, bojowy charakter poezji Majakowskiego. Poeta niczym dowódca przyjmuje defiladę wojsk, a żołnierze jego wiersze, poezję walki, sztukę, która oddała się ludowi budującemu socjalizm. Główna idea wstępu „Na szczycie mojego głosu” jest w pełni spójna z precyzją słownictwa i emocjonalną energią wiersza.

Satyra zajmowała szczególne miejsce w twórczości Majakowskiego, jak sam siebie nazwał w wierszu „Na szczycie głosu”, „kanalizator i przewoźnik wody”.

We wczesnym okresie, pracując w czasopiśmie satyrycznym „New Satyricon”, pisał hymny satyryczne - „Hymn do lunchu”, „Hymn do krytyka”, „Hymn do naukowca” itp., W których samo przemyślenie gatunku (hymn jest pieśnią uroczystą) służył jako środek satyrycznej kpiny ze „świata sytych”.

Po rewolucji satyra poety znalazła „schronienie” w „Oknach ROST”, jej adresat stał się wrogami rewolucji. Majakowski namalował setki plakatów – popularnych druków – i wykonał dla nich lakoniczne, trafne i kąśliwe napisy satyryczne, często wykorzystując motywy ze znanych powiedzeń, przysłów i pieśni.

Głównymi przedmiotami satyry w tekstach Majakowskiego są filistynizm i biurokracja. To w nich poeta widzi przeszkodę w osiągnięciu wspaniałej przyszłości.

W wierszu „O śmieciach” (1921) Majakowski piętnuje życie filistyńskie. Świadomość burżuazyjna, „kiesa filistyńska” wydawały mu się przeszkodą w realizacji tego utopijnego idealnego modelu nowego życia, o którym marzył. Całkiem nieszkodliwe szczegóły życia codziennego - „kanarek”, „samowar”, „ala rama” - nabierają w wierszu znaczenia straszliwych symboli nowego filistynizmu, gorszego od Wrangla. Groteskowy obraz odrodzonego portretu Marksa i jego gniewnej nagany skierowanej do mieszczan wyrażają patos satyrycznego demaskowania filistynizmu jako zagrożenia dla komunizmu.

Wiersz „Siedzący” (1922) groteskowo odtwarza obraz niekończących się spotkań sowieckich urzędników biurokratycznych. Technika wykonania metafory (ludzi dręczy konieczność punktualnego przychodzenia na wszystkie spotkania – połowa siedzi w instytucjach) wywołuje efekt satyryczny.

Majakowski z niepokojem zauważa, że ​​nawet w nowych warunkach historycznych takie wady naszego życia, jak wulgarność i biurokracja, nie zostały wyeliminowane i stanowią wielkie niebezpieczeństwo. Bohaterowie wierszy satyrycznych odsłonięci są od środka, w czym pomaga „wiersz wolny”, przekazujący bogactwo intonacji – od ukrytej ironii po jawną kpinę. Poeta jest nie do pogodzenia z takimi zjawiskami i jest bezlitosny w swoich ocenach. Używa antyestetycznego języka i nazywa rzeczy po imieniu. Bohaterowie jego dzieł satyrycznych w pełni odpowiadają takim określeniom jak „szumowina”, „śmieci”, „murlo”.

Wulgarność i filistynizm jako ideologia, na którą nie powinno mieć miejsca w nowej rzeczywistości, zostaje satyrycznie wyśmiewana w komedii „Pluskwa” (1929).

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się 7 lipca 1893 roku w rodzinie leśniczego, we wsi Bagdadi koło Kutaisi w Gruzji. W 1906 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Moskwy. Majakowski studiował w moskiewskim gimnazjum. Porozumiewał się ze studentami bolszewickimi, wstąpił do partii i został dokooptowany do Moskiewskiego Komitetu RSDLP(b) (1908). Trzykrotnie był aresztowany, a w 1909 roku osadzony w izolatce na Butyrkach. Po wyjściu z więzienia, gdzie zaczął pisać wiersze, Majakowski postanawia „tworzyć sztukę socjalistyczną”: „Przerwałem pracę partyjną. Usiadłem, żeby się uczyć.” W 1911 Majakowski wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Już w 1912 roku odbył pierwsze eksperymenty poetyckie związane z teorią i praktyką grupy kubofuturystów, która przyciągnęła go protestem przeciwko podstawom społeczeństwa burżuazyjnego. Ale jeśli antyestetyzm futurystów przejawiał się przede wszystkim w dziedzinie „czystej” formy, to Majakowski postrzegał go na swój sposób, jako podejście do rozwiązania problemu stworzenia nowego demokratycznego języka poetyckiego. Powie o tym w rewolucyjnym wierszu „Chmura w spodniach” (1915): „...Ulica wije się, nie ma języka, nie ma z czym krzyczeć i rozmawiać”.

Twórczość Majakowskiego w swoim społecznym tonie nie wpisywała się w ramy futuryzmu, co było szczególnie widoczne w tragedii „Władimir Majakowski” (wystawionej w 1913 r.). Patos tragedii polega na proteście przeciwko instytucjom społeczeństwa burżuazyjnego, przeciwko potędze „rzeczy bezdusznych”. Tragedia ostatecznie sprowadza się do nastrojów mas, oburzonych niesprawiedliwością świata, ale nieświadomych jeszcze swojej mocy. Patos zaprzeczenia mieszczańskiej rzeczywistości wyczuwalny jest także we wczesnych wierszach poety („Piekło miasta”, „Tutaj!”). Za udział w publicznych występach literackich futurystów Majakowski został wydalony ze szkoły (1914). Początek I wojny światowej 1914-18 znalazł swoje odzwierciedlenie w jego twórczości w sposób nielinearny: w artykule „Państwowy Szrapnel” (listopad 1914) napisał, że „dziś potrzebne są hymny...”, natomiast w wiersze „Wypowiedziano wojnę” (lipiec 1914 g.) i „Mama i wieczór zamordowani przez Niemców” (listopad 1914) ukazały jego wstręt do wojny, do jej krwawych bzdur. W wierszach opublikowanych w czasopiśmie „Nowy Satyricon” („Hymn do sędziego”, „Hymn do naukowca”, „Hymn do łapówki”) Majakowski sarkastycznie „pochwala” obrzydliwości życia, w których uczciwa praca, czyste sumienie i wysoka sztuka stają się przedmiotem bluźnierstwa.

Nowym etapem był wiersz „Chmura w spodniach”. „Precz z miłością”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz z systemem”, „Precz z religią” – cztery czteroczęściowe okrzyki” – tak sam poeta scharakteryzował główną orientację społeczną i estetyczną "Chmura". Wiersz odzwierciedlał rosnącą siłę milionów spontanicznie powstających przeciwko kapitalizmowi i realizujących swoją drogę w walce. Głównym patosem przedpaździernikowych wierszy Majakowskiego - „Flet kręgosłupa” (1916), „Wojna i pokój” (oddzielne wydanie - 1917), „Człowiek” (1916–17, opublikowane w 1918 r.) – był protest przeciwko stosunkom burżuazyjnym, które okaleczył prawdziwą naturę człowieka. To zbliżyło poetę do M. Gorkiego, który odróżniając go od futurystów, przyciągnął go do udziału w piśmie „Kronika”.

Witając radośnie Rewolucję Październikową, Majakowski określił swoje stanowisko: „Moja rewolucja. Pojechałem do Smolnego. Pracowałem. Wszystko, co trzeba było zrobić.” Poeta starał się estetycznie uchwycić „zdumiewające fakty” nowej socjalistycznej rzeczywistości. Przed październikiem Majakowski nie miał jasnej perspektywy społecznej. Niektóre dogmaty grupy futurystów odcisnęły piętno na osobliwościach formy jego wierszy oraz na systemie poglądów społecznych i estetycznych. Po rewolucji październikowej twórczość Majakowskiego zyskała nowy koloryt społeczny i estetyczny, zdeterminowany walką o ideały komunizmu (zarówno w sensie pozytywnym, jak i satyrycznym). Znalazło to już odzwierciedlenie w sztuce „Mystery-bouffe” (1918, wersja 2, 1921) - „...bohaterskie, epickie i satyryczne przedstawienie naszej epoki”, pierwsza radziecka sztuka o tematyce współczesnej. Potwierdzając wielkość i bohaterstwo zwykłych ludzi, Majakowski obnażył twórczą niemoc burżuazji; Tylko „nieczyści” swoją czystością moralną i solidarnością klasową mogą zbudować „arkę” nowego świata. W „Marszu lewicy” (1918), będącym swoistym hymnem na cześć proletariackiej siły i determinacji, poeta nawoływał do walki z wrogami rewolucji. Ale paleta estetyczna Majakowskiego była wielobarwna: w wierszu „Dobre traktowanie koni” (1918) opowiadał się za bogactwem emocji nowego człowieka, który powinien mieć dostęp do współczucia dla wszystkich żywych istot, wszystkich bezbronnych.

Humanistyczna orientacja poezji Majakowskiego nabrała nowej jakości społecznej. Wiersz „150 000 000” (1919-20, I wydanie bez nazwiska autora, 1921) potwierdził wiodącą rolę narodu rosyjskiego jako zwiastuna rewolucji socjalistycznej. W.I. Lenin negatywnie ocenił wiersz, widząc w nim przykład futuryzmu, do którego miał negatywny stosunek. W tych latach Majakowski zaczął torować drogę prawdziwie demokratycznej sztuce, odpowiadającej nastrojom mas. Po przeprowadzce do Moskwy w marcu 1919 roku pracuje w „Oknach ROSTA” - rysuje plakaty z tekstami poetyckimi o charakterze propagandowym (w ciągu 3 lat powstało około 1100 „okien”). Na tych plakatach, a także w grafice przemysłowej i książkowej Majakowskiego z lat dwudziestych XX wieku szczególnie wyraźnie uwidocznił się jego talent i doświadczenie artystyczne, chwytliwy i lakoniczny styl (Majakowski zwrócił się w stronę sztuk pięknych począwszy od lat 10. XX wieku; jego liczne szkice portretowe i zachowały się szkice lubkowskie, dzieła teatralne). Ta działalność „poety-robota”, który oddał swoje pióro i pędzel na potrzeby rewolucji, była dla Majakowskiego głęboko organiczna i odpowiadała jego estetycznej koncepcji inwazji sztuki na rzeczywistość.

W poezji Majakowskiego z lat dwudziestych pojawia się bohater liryczny nowego typu: nie oddziela swojego intymnego świata od szerszego świata burz społecznych, nie myśli o intymności poza społeczeństwem - „Kocham” (1922), „O tym” (1923), „List do Tatiany Jakowlewej” (1928) i inne. W wyniku podróży Majakowskiego do krajów kapitalistycznych (USA, Niemcy, Francja, Kuba i inne) ukazały się cykle wierszy „Paryż” (1924–25) i „Wiersze o Ameryce” (1925–26). Majakowski występował w roli pełnomocnego przedstawiciela młodego państwa socjalistycznego, rzucając wyzwanie systemowi burżuazyjnemu.

Patos bezimienny („Śpiewam miliony”) w twórczości poety ustąpił miejsca bardziej harmonijnej koncepcji osobowości. Podobnie jak M. Gorki, Majakowski stoi u początków sowieckiego leninizmu. W wierszu „Władimir Iljicz Lenin” (1924) działalność przywódcy rewolucji proletariackiej została artystycznie odtworzona na szerokim tle historycznym. Majakowski zdawał sobie sprawę z ogromnego znaczenia osobowości Lenina – „najbardziej humanitarnej osoby”, „organizatora zwycięstwa” proletariatu. Wiersz był hymnem na cześć „klasy atakującej” – proletariatu i jego partii. Czując się „...żołnierzem w szeregu miliardów” (tamże, tom 7, 1958, s. 166), Majakowski uważał dążenie do komunistycznej przyszłości za kryterium wszelkiej działalności twórczej, także poetyckiej. Tematem przewodnim było „...wspaniałe uczucie zwane klasą”. siła napędowa twórczość Majakowskiego z czasów sowieckich. Wiersz „Dobrze!” (1927) A.V. Łunaczarski nazwał ją „rewolucją październikową odlaną z brązu”; Majakowski śpiewał tutaj „wiosnę ludzkości” - swoją socjalistyczną ojczyznę. Wraz z Gorkim Majakowski zostaje twórcą socrealizmu w literaturze radzieckiej.

W tych latach Majakowski stworzył takie liryczne arcydzieła, jak „Towarzysz Nette, statek i człowiek”, „Do Siergieja Jesienina” (oba 1926), „Wiersze o sowieckim paszporcie” (1929) i inne.

Liryzm Majakowskiego jest wszechstronny - wyraża bezprecedensowy rozwój duchowy człowieka w nowym społeczeństwie. Majakowski - autor tekstów, trybun, satyryk - poeta o wielkim, „solidnym sercu”. Wiara w triumf ideałów komunistycznych łączy się w jego wierszach z nieprzejednaniem wobec wszystkiego, co przeszkadza „pędzić w jutro, do przodu”. Przemówienie Majakowskiego przeciwko biurokracji i zamieszanie na ławie w wierszu „Siedzący” (1922) sprawiło Leninowi wielką „przyjemność”. Zainspirowany aprobatą przywódcy rewolucji Majakowski rozbił później wszelkiego rodzaju „pompadourów”, którzy trzymali się partii i zakrywali swoje egoistyczne burżuazyjne wnętrzności legitymacją partyjną („Pompadour”, 1928, „Rozmowa z towarzyszem Leninem”, 1929 ). W wierszach końca lat 20., w sztukach „Pluskwa” (1928, wystawienie 1929) i „Łaźnia” (1929, wystawienie 1930), pojawiła się cała galeria typów, niebezpiecznych dla ich społecznej mimiki i pustej demagogii. Nowatorskie pod względem treści i formy satyryczne sztuki Majakowskiego odegrały ważną rolę w rozwoju radzieckiego dramatu.

Majakowski stworzył nowatorski system poetycki, który w dużej mierze zdeterminował rozwój poezji radzieckiej i światowej; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher i inni doświadczyli jego wpływu. W oparciu o swoje zadanie ideologiczne i artystyczne Majakowski znacząco zreformował wiersz rosyjski. Nowy typ bohatera lirycznego z jego rewolucyjnym podejściem do rzeczywistości przyczynił się do powstania nowej poetyki o maksymalnej wyrazistości: cały system środków artystycznych poety nastawiony jest na niezwykle udramatyzowane werbalne wyrażenie myśli i uczuć bohatera lirycznego. Znajduje to odzwierciedlenie w systemie zapisów graficznych: zwiększenie wyrazistości wyraża się poprzez zmiany w tradycyjnej pisowni i interpunkcji oraz wprowadzenie nowych technik graficznego utrwalania tekstu – „kolumny”, a od 1923 r. – „drabiny”, odzwierciedlającej pauzy. Pragnienie maksymalnej wyrazistości wiersza przebiega w różnych kierunkach: słownictwo i frazeologia, rytm, intonacja, rym.

Majakowski stał na czele grupy literackiej LEF (Lewy Front Sztuki), a później REF (Rewolucyjny Front Sztuki); redagował czasopisma „LEF” (1923-25) i „Nowy LEF” (1927-28), ale doszedł do wniosku, że zamknięte grupy zakłócają normalną komunikację twórczą pisarzy radzieckich, i w lutym 1930 wstąpił do RAPP, który uważał za masową organizację literacką. Trudna sytuacja ostatnie lataŻycie osobiste i zmagania literackie Majakowskiego doprowadziły do ​​​​depresji i samobójstwa. Wiersz „Na szczycie mojego głosu” (1930) odbierany jest jako poetycki testament Majakowskiego, pełen głębokich wewnętrzna wiara do triumfu komunizmu. Twórczość Majakowskiego jest szeroko badana zarówno w ZSRR, gdzie powstało wiele znaczących opracowań monograficznych, jak i za granicą. Jednak jego poezja była przedmiotem subiektywistycznej interpretacji ze strony tzw. sowietologów, którzy próbowali wypaczyć poetycki obraz Majakowskiego i wykastrować rewolucyjną treść jego poezji. Dzieła Majakowskiego zostały przetłumaczone na wszystkie główne języki narodów Związku Radzieckiego i innych krajów.

Majakowski jest jedynym artystycznym artystą awangardowym XX wieku, który przybliżył swoją twórczość masom. Jego prace przez cały czas pozostawały przykładami rodzimej awangardy Okres sowiecki. Dla innych poetów stały się symbolem wolności i chęci nowych eksperymentów.

Wielka zasługa Majakowskiego polega na tym, że jego dzieła stały się symbolem epoki sowieckiej. Rozprzestrzenił idee rewolucji daleko za granicą, a naśladowało go wielu poetów nowego państwa. Dzieła te zostały przetłumaczone na wiele języków świata. Jego twórczość jest szczególnie popularna w Japonii, Niemczech i Anglii.

Majakowski pracował w kilku kierunkach: korespondent prasowy związek Radziecki, prozaik, twórca plakatów propagandowych. Pomysły na wiersze antyburżuazyjne czerpał za granicą. Poeta odbył wiele podróży po kraju, gdzie czytał swoje wiersze. Czytaniu wierszy Majakowskiego towarzyszyły różnorodne improwizacje i dowcipy dostosowane do gustu słuchaczy.

Różnorodność twórczości świadczy o tym, że poeta był naprawdę utalentowany. Marzenie poety o napisaniu powieści, eksperymenty dramaturgiczne – może to wskazywać, że talent poety był wszechstronny i intensywny. Majakowski uważał się za dramaturga, ale nie tylko dlatego, że napisał trzy dramaty, które przeszły do ​​historii jako nowatorskie, dlatego pisząc to wszystko, mógł uchwycić i artystycznie stworzyć najbardziej złożone konflikty, postacie reprezentujące obraz życia . Majakowski w swojej dramaturgii rozwinął linię propagandowego plakatu, dążącego do demokratyzacji teatru i przekształcenia go w szerokie widowisko.

Majakowski także tworzy komedie satyryczne którzy wyśmiewają biurokrację i filistynizm, z którymi walczył Nowa osoba i za pomocą którego miał zostać wzmocniony ustrój socjalistyczny.Majakowski po napisaniu swoich sztuk z sukcesem rozwinął komediowe i satyryczne tradycje literatury rosyjskiej XIX wieku, uzupełniając tradycje Gogola, Gribojedowa, Saltykowa-Szczedrina. Szczególnie ścisły związek pojawia się pomiędzy technikami Majakowskiego i Gogola, a mianowicie pomiędzy „Generalnym Inspektorem” Gogola a „Łaźnią” Majakowskiego.

W rosyjskiej krytyce literackiej istnieje prawdziwe zamieszanie z pojęciami „kierunek” i „prąd”. Co można powiedzieć z całą pewnością - był poetą awangardowym, jednym z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy poetyckiej i artystycznej (poeta był także ciekawym malarzem, autorem słynnych plakatów do „Okna WZROSTU” ). Jeśli awangardę uznać za ruch artystyczny, to Majakowski należał do takiego ruchu, jak rosyjski futuryzm - w jego kubofuturystycznej odmianie.

Jednak samą nazwę „Kubofuturyści”, czy też po prostu „Futuryści”, Majakowski i jego towarzysze grupowi (Aleksiej Kruczenych, Dawid Burliuk, Benedikt Liwszit i inni) przyjął dopiero pod koniec 1913 roku, w dużej mierze z uwagi na fakt, że nazwano ich tak przez analogię do włoskich futurystów. Sami członkowie grupy, chcąc uniknąć takiego porównania, woleli nazywać siebie „Budetlyanami”. Słowo to, ukute przez Wielimira Chlebnikowa, było kopią słowa „futuryści” i dosłownie oznaczało „mieszkańców przyszłości”. Futurystów nazywano także grupą „Gilea”, od greckiego „lasu”, jak starożytni Grecy nazywali tereny zamieszkałe przez legendarnych Scytów. A futuryści poczuli się jak „Scytowie”, zagrażający współczesnej cywilizacji burżuazyjnej.

W celu odróżnienia od włoskich futurystów, a także od innych krajowych grup futurystów (przede wszystkim ego-futurystów), wymyślono przedrostek „cubo” - znak solidarności z europejskimi artystami kubistycznymi, przede wszystkim Georgesem Braque'em i.

Jednak futuryzm istniał tylko do rewolucji, po której rozpadł się na wiele małych grup awangardowych, które ukradły jego odkrycia i przedsięwzięcia (komfutyści, fuiści, bibliotekarze form, ekspresjoniści, nichewok i inni). Sam Majakowski założył pod koniec 1922 r. kolejną całkowicie awangardową grupę literacką - „Lef” („Lewy Front”), a także czasopismo o tej samej nazwie. Jednak pod koniec lat dwudziestych sztuka awangardowa, przede wszystkim pod wpływem silnych nacisków władz, była stopniowo wypierana z pola artystycznego ZSRR, a sam Lef okazał się stowarzyszeniem nieopłacalnym. Przeżył kilka kryzysów, rozpadów i reorganizacji w 1929 r. pod nową nazwą „Ref” („Front Rewolucyjny”), a rok później Majakowski podjął decyzję pod wieloma względami fatalną zarówno dla „Ref”, jak i dla niego osobiście: napisał w 1930 roku podanie o członkostwo Stowarzyszenie Rosyjskie pisarzy proletariackich. Poeta wyraził swoje życzenie: „Uważam, że wszyscy aktywni sędziowie powinni wyciągnąć ten sam wniosek, podyktowany całą naszą poprzednią pracą”. Towarzysze poety nie zaakceptowali ani nie poparli jego decyzji, a w samym RAPP Majakowski nigdy nie znalazł nowych ludzi o podobnych poglądach, co było jedną z przyczyn tragicznego zakończenia jego życia.