Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Świat artystyczny, charakter wczesne teksty W. Majakowski.
1. Jakie są główne cechy świat duchowy poeto, jak odbijają się one na jego twórczości? 2. Dlaczego oceny osobowości i twórczości poety są tak sprzeczne, a nawet skrajnie odmienne? 3. Jak wytłumaczyć, że poeta, namiętnie zakochany w życiu i wychwalający rewolucję, sam „położył kulę na swoim końcu”?
„Majakowski jest osobą bardzo utalentowaną, o niezwykłej duchowej łagodności, graniczącej czasem z nadmierną wrażliwością, pełną głębokiego i nieco histerycznego liryzmu, dąży do wielkości, proroczości, ale jednocześnie jest bardzo ironiczny i czasami popada w błazenada. ” A. V. Łunaczarski. Eseje o literaturze rosyjskiej czasów rewolucyjnych, 1923
„Niemal jako młody człowiek deklarował, że może „szalić od mięsa” i że może być „nieskazitelnie delikatny, nie mężczyzna, ale chmurka w spodniach”. Tak pozostało. Na życie. Szybko zapalający się, niekontrolowany w namiętnościach, zdolny do popełnienia nieoczekiwanego, a nawet śmiertelnego czynu w chwilach szczególnego napięcia dramatycznego. A jednocześnie - delikatna, pomocna, wzruszająca i delikatna w trosce o innych. I - pewny siebie budowniczy życia. „Majakowski doświadczył wszystkiego z hiperboliczną siłą – miłości, zazdrości, przyjaźni”. To zdanie, wypowiedziane przez L. Yu Brika, może służyć jako powód do refleksji. Ale to nie jest choroba, to właściwość natury.” Glin. Michajłow. Majakowski, 1988
„Był człowiekiem bez przekonań, bez koncepcji, bez duchowej ojczyzny. Deklarując pewne skrajności, nie mógł dojść do niczego i zawsze był zmuszony manewrować. Głosi cynizm w swej estetyce i lekceważenie niczyjego zdania – starając się w jakikolwiek sposób zawładnąć publicznością. Całkowicie odrzuca literaturę - i robi wszystko, aby w niej pozostać. Deklaruje powszechne braterstwo jako swoją religię, ale służy niepewnemu dogmatowi dnia dzisiejszego, który na naszych oczach wymyka się spod nóg…” Yu Karabchievsky. Zmartwychwstanie Majakowskiego, 1983
„Rzadko poeta reagował na czas tak namiętnie, tak nerwowo – aż do krzyku, aż do histerii – jak Majakowski. Wygląda jak jakieś gigantyczne kowadło, na które rzucane są rozpalone do czerwoności bloki dni. Podobnie jak inni ludzie swoich czasów, bierze na siebie wszystko: od zwykłych drobiazgów życia codziennego po problemy globalne porządek świata. Przecież nic nie było gotowe, coś nowego było tylko wymarzone i zaplanowane. Trzeba było pozwolić tej nowości zwyciężyć w duszy, a potem poprowadzić masy. Majakowski otwiera kilka frontów, na których walczy ze starym: dziennikarstwo, muzyka pop, krytyka, malarstwo, teatr, poezja, kino, zachowania społeczne itp. I na wszystkich frontach walczy z całą pasją i wściekłością, jak na prawdziwym froncie …” V. M. Akatkin. Romans zniszczenia, 1998
„Cechy tekstów V.V. Majakowskiego”. Innowacja, chęć radykalnej odnowy poezji. W centrum jego poezji znajduje się „wspaniały” bohater liryczny, który komunikuje się na równi ze światem, z Wszechświatem. Poeta z niezwykłą odwagą wprowadza słowa i wyrażenia o szorstkim, wulgarnym stylu – burzy klisze, stereotypy i granice tego, co dozwolone. Przemówienie Majakowskiego jest zwykle skierowane do słuchacza, dlatego wiele wierszy ma formę dialogu, rozmowy. Majakowski tworzy własny system wierszy tonicznych i akcentowanych; jego wersety mają różną liczbę sylab nieakcentowanych. Poeta układa linie niczym drabinę. Tworzenie słowa, neologizmy autorskie (okazjonalizmy), niezwykłe metafory. Majakowski jest niezwykłym reformatorem w dziedzinie rymów.
„Chmura w spodniach” (1915) Majakowski uważał wiersz „Chmura w spodniach” za rzecz „programową” dla swojej przedrewolucyjnej twórczości i nazywając go „katechizmem sztuki współczesnej”, zdefiniował jego znaczenie w następujący sposób: „w dół ze swoją miłością”, „precz ze swoją sztuką”, „precz ze swoim systemem”, „precz ze swoją religią”. I to jest typowe dla tego okresu twórczości poety, który z pasją odrzucał współczesną rzeczywistość, doświadczając dotkliwego poczucia niepokoju i samotności w otaczającym go nieludzkim świecie.
1. Przeczytaj pierwszy rozdział wiersza. Pokaż, jak dramat nieodwzajemnionej miłości odbija się w innych rozdziałach, gdzie „Precz z!” adresowane do innych składników rzeczywistości. 2. Jaką rolę odgrywa w wierszu wątek ateistyczny? Jakie miejsce w swym rozstrzygnięciu zajmuje afirmowana przez poetę koncepcja człowieka? 3. Jak w figuratywnym systemie wiersza łączą się dwa poziomy: wzniosły, uroczysty i przyziemny, szczerze naturalistyczny? Jaki jest sens takiego połączenia?
W wierszu „Chmura w spodniach” środkiem przeniesienia narracji z jednego aspektu na drugi są zdecydowanie ostre kontrasty obrazów i uczuć. Od symbolicznego obrazu oburzonego, „okradzionego” boga, spacerującego w otoczeniu noszących miecze archaniołów, po dobitnie niegrzeczny: „I ulica usiadła i krzyczała: «Chodźmy jeść!», od gorzkiego wyznania („oni widziałem psa liżącego bijącą rękę”) – po prorocze zwrotki o bliskości rewolucji, od chwilowego poczucia szczęścia, bengalskiej jasności – po straszliwą rozpacz, od wściekłej eksplozji („Otworzę stąd was pachnących kadzidłem na Alaskę”) - do dumnych: „Zdejmij kapelusz!” Idę!” – to jest droga myśli poetyckiej, jej rzucania… A każdy taki kontrast, każdy taki zwrot myśli i uczucia odsłania inną stronę duszy poety, samotnego w obcym, jej wrogim świecie, ale zdolna do przyjęcia bólu i udręki, nadziei i rozpaczy wszystkich, którzy są tak samo samotni jak ona i równie gorąco pragną wierzyć w przyszłe wyzwolenie i zemstę…” N. Kalitin. Krzyk tysiąca dni męki, 1967
Praca analityczna (w grupach) Analiza wierszy Grupa 1: „Nate” Grupa 2: „Słuchaj” Grupa 3: „Skrzypce i trochę nerwowo”
Motywy i obrazy we wczesnych tekstach W. Majakowskiego Główny konflikt wczesnych dzieł Wrażliwość i wrażliwość poetyckiej duszy Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego KONTRASTY
Co wyjaśniało chęć skandalicznej sławy we wczesnej twórczości poety?
Wszyscy: przeczytajcie dzieła wskazane w zadaniach. Przygotujcie wiadomości: Porewolucyjna twórczość W. Majakowskiego w „Okopach satyry ROSTA”. Odtwórzcie „Pluskwę”. Koncepcja i motyw przewodni. Fabuła i postacie. Spektakl „Kąpiel”. Obraz satyryczny negatywne zjawiska rzeczywistości. Analiza wierszy „O śmieciach”, „Sessed”, „Lewy marsz” (3 uczniów) Historia powstania wierszy „Lilyczka”, „List do Tatyany Jakowlewej”, wiersza „Kręgosłupowy flet” (3 uczniów) Ostatnia miłość i ostatnie godziny życia W. Majakowskiego 7) Ekspresyjna lektura wierszy „Lilyczka”, „List do Tatyany Jakowlewej”, wiersza „Kręgosłupowy flet” (3 uczniów)
Zadanie wiodące: Naucz się na pamięć wierszy S. Jesienina: Jeden z cyklu „Miłość chuligana” „Niski dom z niebieskimi okiennicami” „List do kobiety” lub „Pies Kaczałowa” „Jesteś moim Shagane, Shagane!..” „List do Matki” „Odwiedziony” Złoty Gaj…”, „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” lub „Teraz już pomału odchodzimy…”
Najważniejsze kierunki rozwoju przedrewolucyjnej twórczości W. Majakowskiego.
W pierwszym etapie twórczości Majakowskiego wyraźnie widoczne są dwa nurty, które determinują treść i cechy stylistyczne jego tekstów i wierszy.
Przede wszystkim Majakowski występuje jako demaskator współczesnego społeczeństwa burżuazyjnego. „Uderzenie w gust publiczności” – tak zatytułowano manifest futurystów, w którym określili oni zasady swojego stosunku do świata i poezji. Zdecydowany nihilistyczny odwet przeciwko dziedzictwo kulturowe mające na celu zgorszyć i wytrącić czytelnika z równowagi. Majakowski stara się przeciwstawić swoje własne wiersze „dawnym czasom”. Stał się jednym z pierwszych poetów miejskich. Akcja wierszy rozgrywa się przede wszystkim w środowisku miejskim. Już same nazwy mają charakter orientacyjny: „Port”, „Ulica”, „Z ulicy na ulicę”, „Znaki”. „Ulica bez języka dusi się…”, teksty salonowe nikomu nie są potrzebne, światu zdaniem poety należy dać nową poezję.
Nienawidzi drwiących filistynów, potępia przyziemność ich zainteresowań, brak duchowości i nieumiejętność zobaczenia nieba. Próbując zdusić ślepe samozadowolenie przeciętnego człowieka, poeta rzuca w twarz słuchaczy słowa nienawiści i pogardy. W szczególności poświęcony jest temu wiersz „Nate!”. Kolejnym ważnym tematem tego wiersza jest pozycja poety w świecie bezdusznym, w „piekle miasta” dobrze odżywionych. Poeta jest moralnie lepszy od bezdusznego tłumu, nie potrzebuje ich współczucia ani nawet uwagi. Ale uczucie samotności nie może powstrzymać się od zmartwień. Przeciwieństwo „poeta – tłum” wyznacza treść wiersza. Bohater liryczny jest dumnym samotnikiem. Gruba, brudna „stugłowa wesz” przeciwstawia się „niegrzecznemu Hunowi”, rozrzutnikowi i marnotrawcy bezcennych słów o czułym, motylim sercu.
Jedna z cech charakteryzujących całą poezję Majakowskiego pojawiła się już w podanych wersach i obrazach tego wczesnego wiersza. To żywa metafora.
Liryczny bohater wiersza „Słuchaj!” jawi się czytelnikowi inaczej. Jest romantykiem, marzycielem, człowiekiem o subtelnej, wrażliwej duszy. Centralnym obrazem, metaforą tego wiersza są gwiazdy. Tradycyjny romantyczny obraz rozwinął futurystyczny poeta. W ten sposób Majakowski wykazuje związek z tradycjami poezji światowej, które futuryści odrzucili w swoich manifestach. Bohater liryczny „Słuchaj!” Już w tytułowym apelu, apelu do pokrewnych dusz, mówi, że jest zmęczony samotnością, szuka osoby, która zrozumie i pomoże pokonać „bezgwiezdną mękę”. Doświadczenia, wahania i wątpliwości poety zawarte są w rytmie i strukturze syntaktycznej wiersza. Większość zdań ma tutaj charakter pytający lub wykrzyknikowy. Rytm jest nierówny, poszarpany, jak nierówny oddech człowieka zmęczonego poszukiwaniami. Charakterystyczny jest także dramatyzm tego wiersza. Podobnie jak wiele wierszy Majakowskiego przypomina szkic, pełen ruchu, akcji i ekspresji.
Motywy tekstów V.V. Majakowskiego V.V. Mayakovsky rozpoczął swoje działalność twórcza w trudnej epoce historycznej, epoce wojen i rewolucji, epoce zniszczenia starego systemu i stworzenia nowego. Te burzliwe wydarzenia historyczne nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w twórczości poety. Twórczość poety można podzielić na dwa etapy: przedrewolucyjny (przed 1917 r.) i porewolucyjny (po 1917 r.).
Cała przedrewolucyjna twórczość poety związana jest z głoszoną estetyką futuryzmu nowe podejście do sztuki i poezji. „Manifest” futurystów głosił następujące zasady twórczości: odrzucenie starych zasad, norm, dogmatów; poezja, wynalazek „języka zawiłego”; eksperymentować w zakresie języka na wszystkich poziomach (dźwięk, sylaba, słowo); wybór tematów specjalnych (miejski, temat gloryfikacji osiągnięć cywilizacyjnych). V.V. Mayakovsky kieruje się tymi zasadami na początku swojej kariery twórczej.
Głównymi tematami jego poezji na tym etapie są: temat miasta, temat wyparcia się mieszczańskiego stylu życia, temat miłości i samotności.
Przeglądając wiersze wczesnego Majakowskiego, łatwo zauważyć, że wizerunek miasta zajmuje w jego twórczości poczesne miejsce. W ogóle poeta kocha miasto, docenia jego osiągnięcia naukowe i techniczne, ale czasami miasto przeraża poetę, wywołując w jego wyobraźni straszne obrazy. Już sam tytuł wiersza „Piekło miasta” szokuje czytelnika:
W piekle miasta okna zamieniły się w maleńkie, zasysające piekła.
Czerwone diabły, podjechały samochody, a klaksony zawarczały tuż nad uszami.
Ale w innym wierszu „Noc” widzimy obraz miasta nocą: jasnego, kolorowego, świątecznego ze światłami reklamowymi. Poeta opisuje miasto nocą niczym artysta, dobierając ciekawe metafory, niezwykłe porównania, dodając jasne kolory (karmazyn, biel, zieleń, czerń, żółć). Nawet nie od razu zdajemy sobie sprawę, że przed nami obraz domu z oświetlonymi oknami, latarniami oświetlającymi drogę, nocną reklamą neonową:
Karmazyn i biel zostają odrzucone i zmięte,
Wrzucali garści dukatów w zieleń,
I czarne dłonie uruchomionych okien
Rozdano płonące żółte kartki.
Miasto Majakowskiego albo syczy i dzwoni, jak w wierszu „Odgłosy, hałasy, hałasy”, albo jest tajemnicze i romantyczne, jak w wierszu „Czy mógłbyś?”:
Na łuskach blaszanej ryby czytam wołanie nowych ust,
Czy mógłbyś zagrać nokturn na flecie rynnowym? Temat miasta odbija się echem, a nawet wynika z tematu samotności. Liryczny bohater wczesnych tekstów Majakowskiego jest sam w tym mieście, nikt go nie słyszy, nikt go nie rozumie, śmieją się z niego, potępiają („Skrzypce i trochę nerwowo”, „Ja”). W wierszu „Wyprzedaż” poeta mówi, że jest gotowy oddać wszystko na świecie za „jedno słowo, czułe, ludzkie”. Co spowodowało tak tragiczną postawę? Niespełniona miłość. W wierszu „Lilia (zamiast listu)” i wierszu „Chmura w spodniach” motyw nieodwzajemnionej miłości jest wiodący. („Jutro zapomnisz, że cię ukoronowałem”, „Niech ostatnia czułość wyznacza twój krok odchodzący”). Bohater liryczny jawi się w tych utworach jako osoba delikatna i bardzo bezbronna, nie mężczyzna, ale „chmura w spodniach”. Zostaje jednak odrzucony i zamienia się w przebudzony wulkan. Wiersz „Chmura w spodniach” ukazuje przemianę wspólnoty miłości we wspólnotę nienawiści do wszystkich i wszystkiego. Rozczarowany miłością bohater wydaje cztery okrzyki „precz”:
Precz ze swoją miłością!
Precz ze swoją sztuką!
Precz ze swoim stanem!
Precz ze swoją religią!
Cierpienie z powodu nieodwzajemnionej miłości zamienia się w nienawiść do tego świata i tego systemu, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje. Dlatego Główny temat takie wiersze jak „Tutaj!”, „Do ciebie!” są tematem zaprzeczenia burżuazyjnemu sposobowi życia. Majakowski kpi z dobrze odżywionej publiczności, która przyszła dla zabawy, aby posłuchać wierszy modnego poety:
Za godzinę stąd twój zwiotczały tłuszcz wypłynie na czystą uliczkę, a ja otworzyłem dla ciebie tyle wersetów pudełek,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów...
Poeta gardzi tłumem, który o poezji nic nie rozumie, który „przysiada na motylu serca poetyckiego” w „kaloszach i bez kaloszy”. Jednak w odpowiedzi na tę karmioną obojętność bohater jest gotowy napluć w tłum, obrazić go, aby wyrazić swoją pogardę. (Wiersz ten przypomina Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu”:
Och, jak bardzo chcę zmylić ich wesołość
I śmiało rzućcie im w twarz żelazny werset,
Oblany goryczą i złością.)
W okresie porewolucyjnym w twórczości Majakowskiego pojawiły się nowe wątki: rewolucyjny, obywatelsko-patriotyczny, antyfilistyński. Poeta całym sercem przyjął rewolucję, miał nadzieję zmienić ten świat na lepszy, dlatego dużo pracował w oknach ROSTA, agitując na rzecz rewolucji. Tworzy wiele plakatów propagandowych, mówiąc najprościej, reklam:
Proletariusz, proletariusz,
Idź do planetarium.
Wiele wierszy tego okresu poświęconych jest wątkom antyburżuazyjnym i antybiurokratycznym. W wierszu „Siedzący” Majakowski wyśmiewa wszelkiego rodzaju instytucje biurokratyczne („a-b-c-d-e-z-z-coms”), które we wczesnych latach pojawiały się jak grzyby po deszczu Władza radziecka. A w wierszu „O śmieciach” mały kanarek staje się symbolem nowego sowieckiego filistynizmu i rodzi się wezwanie: „Odwróć głowy kanarków - aby kanarki nie pokonały komunizmu!”
W „Wierszach o paszporcie sowieckim” autor porusza dwa tematy jednocześnie: antybiurokratyczny i patriotyczny. Ale głównym tematem tego wiersza jest niewątpliwie motyw patriotyczny. Bohater liryczny jest dumny ze swojego kraju, który przeprowadza bezprecedensowy eksperyment, budując nowe społeczeństwo:
Przeczytaj, zazdrość!
Jestem obywatelem Związku Radzieckiego!
Do tekstów patriotycznych można zaliczyć także takie wiersze jak „Do towarzyszki Nette, człowiekowi i parowcowi”, „Historia towarzysza Chrenowa…”. Ostatni wiersz jest hymnem na cześć człowieka pracy:
Wiem, że będzie miasto
Wierzę, że ogród zakwitnie,
Kiedy tacy ludzie
Jest jeden w Kraju Radzieckim.
Ważne miejsce w porewolucyjnej twórczości poety zajmuje temat poety i cel poezji, poruszany w takich dziełach jak „Poeta-robotnik”, „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji”, „Do Siergieja Jesienin”, „Yubileinoe”, wstęp do wiersza „Na szczycie mojego głosu” . Majakowski ocenia swoją twórczość, nazywając siebie poetą krzykliwym („Na szczycie głosu”), pisze, że twórczość poety jest trudna, że „poezja to to samo wydobywanie radu”, a twórczość poety jest pokrewna do jakiejkolwiek innej pracy. Poezja to „ostra i potężna broń”. Potrafi agitować, pobudzać ludzi do walki i zmuszać ich do pracy. Ale ta pozycja poety-przywódcy często przeszkadzała poecie lirycznemu. Majakowski często musiał „stąpać po gardle własnej piosenki”, a dar subtelnego poety i autora tekstów brzmiał coraz rzadziej w jego twórczości („Niedokończony”, „List do Tatiany Jakowlewy”).
Cała twórczość poety Majakowskiego była poświęcona jednemu celowi: służbie ludziom. To miłość do ludzi nazywa poeta siła napędowa swojej twórczości („List do towarzysza Kostrowa...”), więc poeta ma pewność, że „mój wiersz dzięki pracy przebije się przez ogrom lat i ukaże się ciężko, szorstko, wyraźnie…”.
Wczesne teksty V.V. Majakowskiego zaczęły powstawać w czasie, gdy społeczeństwo przechodziło wspaniałe przewartościowanie istniejących wartości. Rosyjskie tradycje literatura klasyczna w atmosferze intensywnego oczekiwania na zmiany żądania wielu poetów nie zostały spełnione. W tym okresie w ramach modernizmu wyłonił się ruch zwany futuryzmem. Idee przedstawicieli tego ruchu znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodego V.V.
Prace satyryczne. W. W. Majakowski przedstawił satyryczną kpinę z drobnomieszczańskich interesów ludu w szeregu „Hymnów”: „Hymn na obiad” (1915), „Hymn do krytyka” (1915), „Hymn do sędziego” (1915), itp. Już samo połączenie gatunku hymnu, którego celem jest gloryfikowanie, z małostkowością, głupotą, chciwością itp. tworzy niepowtarzalny efekt satyryczny. Poeta doprowadza ludzkie „słabości” do groteski:
Brzuch w panamskim kapeluszu! Czy zostaniesz zarażony wielkością śmierci? Nowa era?! Nie można zachorować na nic, co znajduje się w żołądku, z wyjątkiem zapalenia wyrostka robaczkowego i cholery! „Hymn do lunchu” (1915)
Szokująca surowość ocen jest zdaniem poety konieczna, aby uświadomić ludziom potrzebę zmiany postawy życiowej:
A ptaki, tańce i ich peruwiańskie dziewczęta były dookoła pokryte przedmiotami. Oczy sędziego są jak para puszek migoczących w śmietniku. „Hymn do sędziego” (1915)
Przede wszystkim „motyl serca poety” ceni czystość duszy.
Temat miasta. W wierszu „Noc” (1912) czytelnikowi ukazuje się obraz nocnego gracza-miasta, obiecującego wiele kuszących perspektyw. Ten sam temat miasta zostaje rozwinięty w wierszu „Poranek” (1912), lecz otrzymuje nieco inne rozwiązanie. Motyw katastrofy i tragedii brzmi wyraźniej życie człowieka, osiągając swoją kulminację już w tytule wiersza „Piekło miasta” (1913). Autor, dążąc do realizacji programu futurystycznego, aktywnie wykorzystuje możliwości słowotwórcze języka rosyjskiego i tworzy niezwykłe jednostki leksykalne wypełnione subiektywna ocena: piekielny, piekielny. Poeta sięga także do naruszeń w zakresie gramatyki: „wysysania świateł”. Każda linijka wyraża stosunek autora do rzeczywistości nowoczesne miasto, w którym nie ma miejsca dla „małego człowieka”:
I tam, pod tabliczką, gdzie jest śledź z Kerczu, zaniedbany starzec grzebał w okularach i zaczął płakać, gdy wieczorem podczas tornada tramwaj wystrzelił mu źrenice. „Piekło miasta” (1913)
Przedmioty nieożywione, wytwory ludzkiej myśli, podporządkowują sobie swojego twórcę. Poeta wypowiada się przeciwko cywilizacji, która zaczyna wdzierać się w ludzkie życie i je zniekształcać. Do świata przyrody wnika niszczycielska siła, która powinna nosić twórczą zasadę: „zranione słońce straciło oko”. Tradycyjne obrazy księżyca i nocy są interpretowane w bardzo wyjątkowy sposób. Pozbawieni jakiegokolwiek romantyzmu, stają się tymi samymi ofiarami nowej cywilizacji, co „mali” ludzie:
A potem – zwinąwszy koce – zakochała się noc, obsceniczna i pijana, a gdzieś za słońcami ulic zwiotczały księżyc, nikomu niepotrzebny, kuśtykał. „Piekło miasta” (1913)
Te i inne obrazy natury poddane metaforyzacji nie stają się poetyckie i wzniosłe, jak można by się spodziewać, lecz przybierają zredukowany charakter: „żelazo pociągów piętrzyło się włazie”, „samolot krzyknął i upadł, ” „zakochała się noc”, „zwiotczały księżyc” Takie metamorfozy współczesnego świata nie mogą „małemu człowiekowi” przynieść nic dobrego.
Motywy chrześcijańskie. Zajmują znaczące miejsce we wczesnym okresie V.V. Majakowskiego. Skojarzenia biblijne nieustannie towarzyszą lirycznemu bohaterowi; nazywa on siebie albo „prorokiem”, albo „apostołem”.
Często w poezji V.V. Majakowskiego spotyka się ironiczną redukcję motywu religijnego. Tradycyjne, ustalone znaczenie koncepcji biblijnej autor wiersza przekłada z hipostazy niebiańskiej na wymiar ziemski. Bohater liryczny utożsamia się z Bogiem i jest gotowy zająć miejsce Zbawiciela:
Widzę Chrystusa uciekającego od ikony, błoto całujące wyblakły brzeg jego tuniki, płaczącego. …Czas! Choć ty, kulawy Boże, malujesz moją twarz na boginię dziwaka stulecia! „Ja” (1913)
Motyw antywojenny. Wojna 1914 roku nie pozostawiła poety obojętnym i zajęła znaczące miejsce w jego poezji. W wierszu „Wypowiedziano wojnę” (1914) I wojna światowa jawi się jako akcja o ogromnej skali, za którą wydaje się, że śmierci i bólu nie widać. Poprzez „naturalistyczne” detale poeta stara się uwypuklić antywojenny wydźwięk wiersza:
Ociężały głos basu armatniego narodził się we śnie dla górującego się miasta, a od zachodu spadł czerwony śnieg w soczystych strzępach ludzkiego mięsa. „Wypowiedzona wojna” (1914)
Tragedia jednej osoby osiąga skalę uniwersalną w wierszu „Matka i wieczór zabici przez Niemców” (1914). Wojna jest obrzydliwa dla świata przyrody, gwałci jego prawa, nawet gwiazdy „piszczą” z tego bólu i cierpienia. Samo dzieło staje się rozbudowaną metaforą. Materiał ze strony
Temat poety i poezji. W wierszu „Tutaj!” (1913) V.V. Mayakovsky kontynuuje tradycję rozumienia relacji między poetą a tłumem zapoczątkowaną przez A.S. Puszkina i M.Yu. Poeta celowo kreuje obraz matowej szarej masy, włączając w opis tłumu bogactwo szczegółów codziennych i kulinarnych, zarysowując w ten sposób zakres zainteresowań jego przedstawicieli:
Proszę bardzo, masz gdzieś w wąsach kapustę, na wpół zjedzony kapuśniak; Oto jesteś, kobieto, jesteś pokryta grubą bielą, wyglądasz jak ostryga wyjęta ze skorup rzeczy. "Tutaj!" (1913)
W świecie, w którym sens istnienia staje się przesytem i materializmem, „motyl serca poety” dusi się, nie jest w stanie porwać całego tego tłumu, siedzącego „w kaloszach i bez”.
Temat tragicznej samotności poety pojawia się w wierszu „Skrzypce i trochę nerwowo” (1914). Poeta opowiada o poczuciu bezsilności lirycznego bohatera w świecie, w którym nie da się krzyczeć do głuchych, „dobrze odżywionych”. Ale świat na szczęście nie składa się tylko z miłośników kapusty. Temat kreatywności i jej znaczenia można usłyszeć w wierszach „Słuchaj!” (1914) i „ Dobre nastawienie do koni” (1918).
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:
- Przesłanie z wczesnego tekstu Majakowskiego
- krótko główne motywy tekstów Majakowskiego
- eseje „Człowiek i czas w poezji W. Majakowskiego
- motyw antywojenny w tekście
- Antywojenny wątek wczesnych tekstów poety („Tobie”, „Wypowiedziano wojnę”
W lirach M. ukazuje strukturę myśli i uczuć nowego człowieka – budowniczego społeczeństwa socjalistycznego. Podstawowy motywy liry. - patriotyzm radziecki, bohaterstwo budownictwa socjalistycznego, wyższość ustroju socjalistycznego nad kapitałem, walka o pokój, wzmocnienie siły obronnej kraju, miejsce poety i poezji w klasie robotniczej, walka z pozostałościami przeszłości itp.
Połączone ze sobą tworzą majestatyczny wygląd Człowiek radziecki, żarliwie kochający swoją ojczyznę, oddany ideom rewolucji i narodowi. Otwartość i obywatelski duch poety, jego pragnienie ukazania „natury i ciała” komunizmu, rozpalenia we wszystkich pragnienia „myślenia, odważenia się, chcieć, odważenia się” są bardzo bliskie. W imię rewolucji Majakowski tworzy niezwykłą oratorską strukturę wierszy, które podnosiły, nawoływały, domagały się pójścia naprzód. Lear. Bohater M. to bojownik o powszechne szczęście. I nieważne co najważniejsze wydarzenie Poeta nie odpowiadał współczesności; zawsze pozostawał poetą głęboko lirycznym i głosił nowe rozumienie liryzmu, w którym nastroje narodu radzieckiego łączą się z uczuciami całego narodu radzieckiego. Bohaterowie M. są zwyczajni, ale jednocześnie niesamowici ludzie(„Opowieść o Kuznetskstroyu”). W czasie budowy miasta odważni ludzie żyją na świeżym powietrzu, są zmarznięci, głodni, mają przed sobą wielkie trudności, ale ich usta uparcie szepczą w zgodzie: ...za cztery lata będzie tu miasto-ogród! Teksty Majakowskiego są bogate i różnorodne. Poeta poświęcił wiele swoich wierszy. patriotyzm sowiecki ludzi. Najlepsze z nich to „Towarzysz Nette – statek i człowiek” / 1926 / oraz „Wiersze o sowieckim paszporcie”. Pierwszy artykuł to wspomnienie radzieckiego kuriera dyplomatycznego Theodora Nette, który bohatersko zginął na służbie. Wprowadzeniem do tematu jest spotkanie Majakowskiego ze statkiem noszącym imię słynnego bohatera. Ale stopniowo parowiec zdaje się ożywiać, a przed poetą pojawia się obraz człowieka: To jest on - poznaję go w spodkach-szkieletach ratunkowych. Witaj, Netto! Następnie następuje wspomnienie Netty, przyjaciółki Majakowskiego. Te codzienne wspomnienia zastępuje w centralnej części artykułu opis bohaterskiego czynu prosta rada. człowiek - „ślad bohatera jest jasny i krwawy”. Zakres artykułu poszerza się: zaczynając od opisu przyjaznego spotkania, dochodzi do refleksji o Ojczyźnie, o walce o komunizm. Ludzie tacy jak Nette nie umierają – ludzie ucieleśniają swoją pamięć na statkach, w liniach i innych długotrwałych czynach. Artykuł „Wiersze o paszporcie sowieckim”/1929/ też brzmi jak hymn na cześć sowieckiej Ojczyzny.
Dużo sztuki. dedykowane M. i poezja / „Rocznica”, „Do Siergieja Jesienina”, „Na szczycie mojego głosu” itp./ Pisze „o miejscu poety w klasie robotniczej”, o znaczeniu poezji dla ludu za walkę o komunizm. Poeta podkreśla odpowiedzialność poety wobec soboru. społeczne, dlatego jego teksty są wysoce ideologiczne i narodowe.
