"அன்றைய நட்சத்திரம் வெளியேறிவிட்டது" A. புஷ்கின்

அவரது கவிதைகளில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தை அடிக்கடி விமர்சித்தார். இதன் காரணமாக, கவிஞர் 1820 இல் தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது கவிதை "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் அவுட்", அதன் பகுப்பாய்வு கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது பூர்வீக நிலத்திற்கான ஏக்கத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது.

படைப்பின் வரலாறு பற்றி சுருக்கமாக

இந்த கவிதை எழுதப்பட்ட வரலாற்றின் ஒரு சிறிய விளக்கத்துடன் "பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது" பற்றிய பகுப்பாய்வு தொடங்க வேண்டும். கவிஞர் ரேவ்ஸ்கி குடும்பத்தின் நிறுவனத்தில் கெர்ச்சிலிருந்து குர்சுஃப் வரை ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்தார்.

அந்த நேரத்தில், புஷ்கின் ஏற்கனவே தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். ரேவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார், இதனால் அவர் தனது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தினார் (அவர்கள் சந்தித்த நேரத்தில் கவிஞர் நோய்வாய்ப்பட்டார்). இந்த கவிதை கப்பலின் மேல்தளத்தில் எழுதப்பட்டது. பயணத்தின் போது, ​​கடல் அமைதியாக இருந்தது, ஆனால் வரவிருக்கும் புயலின் படத்தை உருவாக்க கவிஞர் வேண்டுமென்றே வண்ணங்களை தடிமனாக்கினார்.

கவிதையின் வகை

"பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது" என்ற பகுப்பாய்வில், படைப்பின் வகை மற்றும் இலக்கிய திசையை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இந்த கவிதையில் எழுதப்பட்ட பாடல் வரிகளை குறிக்கிறது சிறந்த மரபுகள்காதல்வாதம். அந்த நேரத்தில், புஷ்கின் பைரனின் வேலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த வேலை பைரனைப் பின்பற்றி எழுதப்பட்டது, இது "பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது" என்ற பகுப்பாய்வில் பேசத்தக்கது.

அவருடைய வேலையில் சில ஒற்றுமைகளை நீங்கள் காணலாம், ஆனால் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் உணர்ச்சிகளும் பைரனின் குளிர் மற்றும் உணர்ச்சியற்ற ஹீரோ சில்ட் ஹரோல்டிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. புஷ்கினின் உருவாக்கம் ஒரு தத்துவக் கதையாக வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஹீரோ தனது சொந்த நிலத்திற்கு விடைபெறுகிறார், அவர் தனது கவலையற்ற இளமையைக் கழித்த இடங்கள். அவர் மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்தின் பிடியில் இருக்கிறார். ரொமாண்டிசிசத்தின் ரசிகராக இருந்ததால், கவிஞர் தனது அனுபவங்களை ஓரளவு அழகுபடுத்தினார்.

எலிஜியின் தீம் மற்றும் கலவை

படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் நாடுகடத்தப்பட்ட ஹீரோவின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு, அவரது இளமை பருவத்திற்கான ஏக்கம். கவிஞர் தனது கவிதையில் ஹீரோ தனது இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்த நிலங்களிலிருந்து "ஓடிவிட்டார்" என்று எழுதினார். உண்மையில், கவிஞர் ஓடவில்லை, ஆனால் சக்கரவர்த்தியின் ஆதரவை இழந்ததால், அவர் நாடுகடத்தப்பட்டார். ஆனால் ஹீரோவின் விமானம் காதல்வாதத்தின் இயக்கத்தின் எதிரொலி.

வேலையை தோராயமாக மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம், இது "பகலின் சூரியன் வெளியேறிவிட்டது" என்ற வசனத்தின் பகுப்பாய்வில் விவாதிக்கப்பட வேண்டும். பாய்மரத்தின் சத்தம் மற்றும் கடல் நீரோட்டத்தின் மீண்டும் மீண்டும் அவை பிரிக்கப்படுகின்றன. முதல் பகுதி ஒரு அறிமுகம், ஹீரோவின் உருவத்தின் பாடல் ஓவியம். இந்த வரிகள் தனித்தன்மை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அடுத்த பகுதி வெளிப்படுத்துகிறது உள் உலகம்ஹீரோ, கைவிடப்பட்ட பூர்வீக நிலத்தைப் பற்றிய அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள். மூன்றாவது பகுதியில், அவருக்கு முன்னால் என்ன காத்திருக்கிறது என்பதைப் பற்றி அவர் சிந்திக்கிறார்.

இந்த எண்ணங்கள் அவரது கடந்த கால நினைவுகளை, அவரது தாய்நாட்டை எதிரொலிக்கின்றன. ஹீரோ எப்படி முதலில் காதலித்தார், எப்படி கஷ்டப்பட்டார், இளமைக் காலம் எப்படி கழிந்தது என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். புஷ்கின் தனது அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்ல நேர்ந்ததில் வருத்தமாக இருக்கிறார். முக்கியமான கருத்துஇந்த தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் ஒருவரின் கடந்த காலத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளுதல் மற்றும் எதிர்காலத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மை. ஹீரோவின் உள்ளத்தில் காதல் தூண்டுதல்கள் மறைந்துவிடவில்லை; அவையே அவனது அடிப்படை, எந்த நாடுகடத்தினாலும் அசைக்க முடியாத அடித்தளம்.

ரைமிங்கின் அளவு மற்றும் முறை

அடுத்து, பகுப்பாய்வுத் திட்டத்தின் படி, "நாள் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது", வரையறை கவிதை அளவுமற்றும் ரைமிங் வழி. தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் ஐயம்பிக் மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ரைமிங்கின் முறை ஆண் மற்றும் பெண் ரைம்களை மாறி மாறி வரும். இது புஷ்கினின் எலிஜி உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது மற்றும் அதை ரகசிய உரையாடலுக்கு நெருக்கமாக்குகிறது.

கலை வெளிப்பாடுகள்

"பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது" என்ற கவிதையின் பகுப்பாய்வில், திட்டத்தின் படி, அடுத்த புள்ளி இலக்கிய ட்ரோப்கள். எலிஜி சிந்தனையின் எளிமை மற்றும் எழுத்தின் கம்பீரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது கவிஞரின் பயன்பாட்டின் மூலம் பெறப்படுகிறது. காலாவதியான வார்த்தைகள்(காற்று, இளமை) மற்றும் பத்திகள்.

இக்கவிதை அடைமொழிகளால் நிரம்பியுள்ளது, குறிப்பாக உருவகங்கள், அதன் வரிகளை இசையமைத்து இனிமையாக ஆக்குகிறது. வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பெயர்களின் கலவையானது கவிதை உரையை நாட்டுப்புற உரைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. மொழிக்கு உயிர் சேர்க்கும் உருவகங்களையும் கவிஞர் பயன்படுத்தியுள்ளார்.

கடற்பரப்பின் மீதான அவரது அபிமானம் இருந்தபோதிலும், புஷ்கின் கடல் உறுப்பை தனது துன்பத்தில் அலட்சியமாக சித்தரிக்கிறார், மேலும் படகில் (இது பாய்மரம் என்ற வார்த்தையின் காலாவதியான பதிப்பு) அவர் தன்னைப் பார்க்கிறார். அவர் போராட்டத்தில் போதுமான விடாமுயற்சியைக் காட்டவில்லை, எனவே ஏகாதிபத்திய விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து நாடுகடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்று கவிஞர் நம்புகிறார். அவர் நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில், அவர் தனது சொந்த நிலத்தின் நினைவுகளில் ஈடுபடுகிறார்.

இந்த மிகைப்படுத்தப்பட்ட அனுபவங்களில் கவிஞரின் பண்பாக இருந்த இளமை மாக்சிமலிசத்தைக் காணலாம். புஷ்கின் நாடுகடத்தப்படுவது எவ்வளவு காலம் என்று தெரியவில்லை, எனவே அவர் எல்லாவற்றையும் ஒரு இருண்ட பார்வையில் பார்த்தார். பின்னர், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் தனது நாடுகடத்தலின் போது கூட அவரை ஆதரிக்கும் நண்பர்களால் சூழப்படுவார் என்பதை புரிந்துகொள்வார். ஒரு நபர் தனது கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் தனது வாழ்க்கை அனுபவத்தின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற உண்மையைப் பற்றியது இந்த எலிஜி. தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் வரிகளுக்கு நம்பிக்கையையும் மேன்மையையும் தருகின்றன. தத்துவம் மற்றும் காதல்வாதம் மற்றும் புஷ்கினின் திறமை ஆகியவற்றின் கலவையானது காதல் கவிதையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கியது.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஒருபோதும் வெற்றிகரமான அதிகாரிகளின் வழியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கவில்லை. அவர் தனது அதிருப்தியை எபிகிராம்களில் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார், அவர் பல்வேறு அதிகாரிகளிடமும் பேரரசரிடமும் உரையாற்றினார். நிச்சயமாக, அத்தகைய சுதந்திரங்கள் உத்தரவிடப்பட்டன மற்றும் புஷ்கின் நாடுகடத்தப்பட்டார்.

பெசராபியாவுக்குச் செல்லும் வழியில், ஆசிரியர் தனது நண்பர்களைப் பார்க்கவும், பயணத்திலிருந்து சிறிது இடைவெளி எடுக்கவும் பல நிறுத்தங்களைச் செய்தார். எனவே, இந்த தங்குமிடங்களில் ஒன்று ஃபியோடோசியா - ஒரு அழகான, மயக்கும் இடம். இங்குதான் ஆசிரியர் முதன்முதலில் கடலைப் பார்த்தார், அதன் வலிமை மற்றும் வலிமையைப் பற்றி அறிந்தார். இருப்பினும், மோசமான மனநிலையில் இருந்ததால், கடல் உறுப்பு புஷ்கினுக்கு இருண்டதாகத் தோன்றியது, அவரது பிரச்சினைகளில் அலட்சியமாக இருந்தது. ஆழ்ந்த பிரதிபலிப்பின் இந்த காலகட்டத்தில்தான் அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் "தி டேலைட் ஹாஸ் கான் அவுட்" என்ற கவிதையை உருவாக்கினார்.

கவிஞரின் உள்ளம் வெறுமனே சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளது. அவர் தனது தாயகத்தை இழக்கிறார். வரிகளில் "கீழ்ப்படிதல் படகோட்டம்" என்ற வெளிப்பாட்டைக் குறிப்பிட்டு, புஷ்கின் அதை தன்னுடன் ஒப்பிடுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவிஞர், சண்டையிடத் தொடங்காமல், தனது தண்டனைக்கு, நாடுகடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் தன்னை ராஜினாமா செய்தார்.

கடலின் முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களை உற்றுப் பார்த்து, புஷ்கின் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மகிழ்ச்சியான நினைவுகளில் மூழ்கிவிட்டார், அந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு அமைதியான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையின் போது அவர் நேசிக்கவும், வேடிக்கையாகவும், நண்பர்களுடன் வெளிப்படையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க முடியும். ஆனால், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எல்லாம் பின்தங்கியிருக்கிறது. இப்போது, ​​அவரது எதிர்காலம் இருண்டுவிட்டது, ஏனென்றால் அவர் தனது நாட்டிலிருந்து, தனது சொந்த மற்றும் வசதியான வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்.

அவர் எவ்வளவு காலம் நாடுகடத்தப்படுவார் என்று தெரியாமல், கவிஞர் வாழ்க்கையின் அனைத்து பிரகாசமான தருணங்களுக்கும் விடைபெற முடிவு செய்கிறார். இந்த குணாதிசயம் இளம் கவிஞரின் ஆன்மாவை வெறுமனே மூழ்கடித்த வெளிப்படையான இளமை அதிகபட்சத்தை குறிக்கிறது. இந்த புறப்பாட்டின் பிரகாசமான முடிவைப் பற்றிய எந்த எண்ணங்களும் ஆசிரியரால் திட்டவட்டமாக நிராகரிக்கப்பட்டன. இந்த கட்டத்தில், புஷ்கின் ஒரு கப்பலை நினைவுபடுத்துகிறார், அது பாறைகளின் மீது மோதியது மற்றும் வெளிநாட்டு கடற்கரைகளில் கழுவப்பட்டது. உதவிக்கும் ஆறுதலுக்கும் அவர் எங்கும் காத்திருக்கவில்லை. அவர் தனிமையாகவும் நிராகரிக்கப்படுகிறார்!

இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் தனது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், உண்மையுள்ள, அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர்களைக் காணலாம், அவர்கள் எப்போதும் ஆதரவளித்து உதவுவார்கள். ஆனால்... அது பின்னர் வரும்! இப்போது கவிஞர் நஷ்டத்தில் இருக்கிறார், அவர் தனது இதயத்தை மறைக்கும் காயங்களைப் பற்றி கசப்புடன் எழுதுகிறார். எதுவும் அவர்களை குணப்படுத்த முடியாது!

புஷ்கினின் எலிஜி, பலருக்குப் பரிச்சயமான, “நாளின் ஒளி வெளியேறிவிட்டது” கிரிமியன் எலிஜிகளின் சுழற்சியைத் திறக்கிறது, அதில் “மேகங்களின் பறக்கும் முகடு மெலிந்து வருகிறது...” “இயற்கையின் ஆடம்பரமான நிலத்தை யார் கண்டார்கள்? ...”, “பொறாமை கனவுகளை நீங்கள் மன்னிப்பீர்களா” மற்றும் பல. கூடுதலாக, இது கவிஞரின் படைப்பில் காதல் காலத்தின் தொடக்க புள்ளியாகும்.

1820 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் அதிகப்படியான சுதந்திர சிந்தனை கவிதைகளை எழுதியதற்காக சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். ஆனால், அவரது நண்பர்களுக்கு நன்றி, தண்டனை மென்மையாக்கப்பட்டது, மேலும், வடக்கு சிறைக்கு பதிலாக, கவிஞர் தெற்கே சிசினாவ் அலுவலகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, புஷ்கின் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் ரேவ்ஸ்கி கவிஞரின் மீட்சியை விரைவுபடுத்துவதற்காக காகசஸ் மற்றும் கிரிமியாவிற்கு ஒரு பயணத்தில் அவரை அழைத்துச் செல்கிறார். ஆகஸ்ட் 18, 1820 அன்று, அவர்கள் கப்பல் மூலம் குர்சுஃப் புறப்பட்டனர். இந்த பயணத்தின் போது, ​​​​ஆசிரியர் "பகல் வெளிச்சம் வெளியேறிவிட்டது" என்ற எலிஜியை எழுதுகிறார்.

வகை, திசை மற்றும் அளவு

"பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது" என்ற கவிதை ஒரு தத்துவக் கதை. பாடலாசிரியர் தனது சொந்த கரையோரங்களுக்கு விடைபெறுவது, தனது இளமை சீக்கிரம் சென்றது மற்றும் அவரது அன்பான நண்பர்களுக்கு விடைபெறுவது பற்றிய சோகமான பிரதிபலிப்பை இது பிரதிபலிக்கிறது.

எலிஜி என்பது பைரன் உட்பட காதல் கவிஞர்களின் விருப்பமான வகையாகும், புஷ்கின் படைப்புகளை மிகவும் விரும்பினார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் துணைத் தலைப்பில் கூட எழுதுகிறார்: "பைரனின் சாயல்." எனவே, "தி டேலைட் ஹாஸ் கான் அவுட்" காதல் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

"தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் கான் அவுட்" என்ற கவிதை குறுக்கு ரைம் கொண்ட பல-கால் ஐம்பிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கலவை

பல்லவிக்கு நன்றி (மீண்டும்), எலிஜி வழக்கமாக மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

1. முதல் பகுதி இரண்டு வரிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு வகையான அறிமுகமாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு காதல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது;
2. இரண்டாம் பகுதியில், பாடலாசிரியர் தனது கைவிடப்பட்ட தாயகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அவர் தனது சொந்த கரையில் விட்டுச்செல்லும் அற்புதமான கடந்த காலத்தை நினைவுபடுத்துகிறார், ஆனால், அதே நேரத்தில், புதிய இடங்களில் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தை எதிர்பார்க்கிறார்;
3. மூன்றாவது பகுதி, ஒருவரின் சொந்த மண்ணிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்திற்கும் பாடல் நாயகனுக்கு மிகவும் முக்கியமான நினைவுகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு. இந்தப் பகுதியில், பல்லவிக்கு முந்தைய கடைசி இரண்டு வரிகளும் கவிதையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன.

படங்கள் மற்றும் சின்னங்கள்

எலிஜியின் முக்கிய படம் பாடல் ஹீரோவை புதிய கரைகளுக்கு ஏற்றிச் செல்லும் கப்பல். அறியப்படாத மற்றும் கடந்த காலத்திலிருந்து தப்பிக்கும் ஹீரோவின் புதிய அபிலாஷைகளின் அடையாளமாக இந்த கப்பல் உள்ளது. இரண்டாவது குறிப்பிடத்தக்க படம் ஒரு இருண்ட கடல், இது ஹீரோவை துன்புறுத்தும் சோகத்தின் அடையாளமாக அல்லது அவரைச் சுற்றியுள்ள விரும்பத்தகாத நிகழ்வுகளின் நீரோட்டமாகக் காணலாம்.

இந்த இரண்டு படங்களும் சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் பதட்டத்தின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில், ஹீரோவை புதிய கரைகளுக்கு ஏற்றிச் செல்லும் ஒரு கப்பலின் படம் அவருக்கு முன்னால் காத்திருக்கும் புதிய விஷயத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தருகிறது. .

பாடலாசிரியரின் நிலை அவரைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பைப் போலவே தெளிவற்றது. அவர் மனச்சோர்வு மற்றும் ஏக்கம் ஆகியவற்றால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை அவரை விட்டுவிடாது.

தீம்கள் மற்றும் மனநிலை

இந்த கவிதை தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேறி புதிய கரைகளை நோக்கி விரைந்த பாடல் நாயகனின் தத்துவ பகுத்தறிவையும், இந்த பகுத்தறிவுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. இதன் பொருள் நாடுகடத்தப்படுவது முக்கிய கருப்பொருள், இது ஒரு நபரை தெரியாத இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்று அவரது தாயகத்திலிருந்து அவரைக் கிழிக்கிறது.

நிச்சயமாக, புஷ்கின் ஒரு ஹீரோவைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவர் பழைய கவலைகளிலிருந்து புதிய ஒன்றை நோக்கி ஓடுகிறார், ஆனால் இன்னும் தனது தாயகத்திற்காக ஏங்குகிறார் மற்றும் எதிர்பாராத மாற்றங்களுக்கு பயப்படுகிறார். இருப்பினும், ஹீரோவின் தன்னார்வ தப்பித்தலைக் குறிப்பிடுவது காதல் பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது; புஷ்கின் ஒரு நாடுகடத்தப்பட்டவர், சுதந்திர சிந்தனைக்காக நாடுகடத்தப்பட்டார். அவர் "இருண்ட கடலில்" அல்ல, அமைதியான கருங்கடலில் பயணம் செய்தார், ஆனால் அவர் அறிமுகமில்லாத நிலங்களுக்கும் அறியப்படாத எதிர்காலத்திற்கும் பயணம் செய்தார். இந்த இரண்டு படங்களும் ஒரே காதல் சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன. வாசகர் ஒரு சோகமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் கனவு மனநிலையில் உருவாக்கப்படுகிறார். அடிவானத்திற்கு அப்பால், ஒரு நபருக்கு சிறந்த மாற்றம் காத்திருந்தால் என்ன செய்வது?

அதன்படி, நம்பிக்கையின் கருப்பொருளைப் பார்க்கிறோம். தனது வீட்டை விட்டு பிரிந்ததற்காக எதிர்காலம் இன்னும் அவருக்கு வெகுமதி அளிக்கும் என்று ஹீரோ நம்புகிறார். ஒருவேளை விதி புதிய திசையில் அவருக்கு மிகவும் இரக்கமாக இருக்கும்.

கூடுதலாக, ஒருவரின் வீட்டிற்கு இணைப்பின் தீம் உள்ளது. வீடு ஒரு இடம் அல்ல, அது நினைவுகளின் கோவில், அங்கு நாம் எப்போதும் தீவிர எண்ணங்களுக்கு ஒரு ரகசிய மூலையைக் காண்கிறோம். உங்கள் பூர்வீக நிலத்தின் வசதியை எதையும் மாற்ற முடியாது, ஏனென்றால் கடந்த காலம் சரிசெய்ய முடியாதது. ஒரு நபர் எங்காவது இருந்து வருகிறார் என்ற உண்மையை இனி சரிசெய்ய முடியாது, மேலும் நல்லது, ஏனென்றால் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஏக்கத்திற்கான அமைதியான புகலிடமாக இருக்க வேண்டும். மாவீரன் தாயகத்தில் ஏமாற்றப்பட்டு கைவிடப்பட்டாலும், அவன் அவளை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பதாக உணர்கிறான்.

முக்கிய யோசனை

கவிதையின் அர்த்தம் பல்லவிக்கு முந்தைய கடைசி வரிகளில் வெளிப்படுகிறது. பாடலாசிரியர் தனது வாழ்க்கை மீளமுடியாமல் மாறிவிட்டது என்பதை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவர் எதிர்காலத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மையையும் கடந்த காலத்தையும் ஏற்கத் தயாராக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் விட்டுச் சென்ற அவரது அன்பை மறக்க முடியாது, ஏனெனில் அது காலத்திற்கும் சூழ்நிலைக்கும் உட்பட்டது அல்ல.

கவிதையின் முக்கிய யோசனை ஒருவரின் தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது. கவிஞர் தனது வாழ்நாளில் நிறைய அநீதிகள், தொல்லைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைக் கண்டிருக்கிறார், ஆனால் இது ஒரு புன்னகையுடன் எதிர்காலத்தைப் பார்ப்பதையும், பொங்கி எழும் கூறுகளுடன் தீவிரமாக வாதிடுவதையும் தடுக்காது. அவர் இன்னும் தனது மகிழ்ச்சிக்காக போராட தயாராக இருக்கிறார். அதே சமயம், தனக்கு என்ன நடந்தது என்பதை உணர்ந்து, அதை ஏற்று, தேவையான பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டு, தீமையில் கவனம் செலுத்தாமல் முன்னேறுகிறான். ஆம், காயங்கள் குணமடையவில்லை, ஆனால் அவமானங்களுடன் காட்டிக் கொடுத்ததை அவர் நினைவில் கொள்ளவில்லை.

கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்

கவிதையில், புஷ்கின் எளிமையான மற்றும் தெளிவான பேச்சு மற்றும் கம்பீரமான பாணியின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார். உயர்த்தப்பட்ட எழுத்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறது அடிக்கடி பயன்படுத்துதல்பழைய ஸ்லாவோனிசங்கள் (உதாரணமாக, படகோட்டம், போதையில், ப்ரீகா) மற்றும் பெரிஃப்ராசிஸ் (உதாரணமாக, சூரியனுக்கு பதிலாக பகல்). கம்பீரமான பாணி காதல் சூழ்நிலையை உருவாக்கவும் ஆழப்படுத்தவும் உதவுகிறது, ஆனால், அது இருந்தால், எலிஜி இன்னும் எளிதாக புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, அன்றாட பேச்சு மற்றும் தொல்பொருள்களை திறமையாக இணைக்கும் கவிஞரின் திறனுக்கு நன்றி.

புஷ்கின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்க பல உருவகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஒரு இருண்ட கடல், ஒரு பழக்கமான கனவு, இழந்த இளமை மற்றும் பல. ஆசிரியர் பெயர்களில் இருந்து வெட்கப்படவில்லை: அவரது மகிழ்ச்சி லேசான சிறகுகள், அவரது மாயைகள் தீயவை, கடல்கள் ஏமாற்றும்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

பகல் மறைந்து விட்டது; நீலக் கடலில் மாலை மூடுபனி விழுந்தது. சத்தம் போடுங்கள், சத்தம் போடுங்கள், கீழ்ப்படிதல் படகோட்டம், எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல். நான் தொலைதூரக் கரையைப் பார்க்கிறேன், மதியத்தின் மந்திர நிலங்கள்; உற்சாகத்துடனும் ஏக்கத்துடனும் நான் அங்கு விரைகிறேன், நினைவுகளின் போதையில் ... மேலும் நான் உணர்கிறேன்: என் கண்களில் மீண்டும் கண்ணீர் பிறந்தது; ஆன்மா கொதித்து உறைகிறது; ஒரு பழக்கமான கனவு என்னைச் சுற்றி பறக்கிறது; கடந்த ஆண்டுகளின் பைத்தியக்காரத்தனமான காதல், நான் அனுபவித்த அனைத்தும், என் இதயத்திற்கு பிடித்த அனைத்தும், ஆசைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் சோர்வுற்ற ஏமாற்றம் ... சத்தம் போடுங்கள், சத்தம் போடுங்கள், கீழ்ப்படிதலுடன் பயணம் செய்யுங்கள், எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல். பறக்க, கப்பல், தொலைதூர எல்லைகளுக்கு என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், ஏமாற்றும் கடல்களின் அச்சுறுத்தும் விருப்பத்தால், ஆனால் என் மூடுபனி தாய்நாட்டின் சோகமான கரையோரங்களுக்கு அல்ல, உணர்ச்சிகளின் தீப்பிழம்புகள் முதலில் உணர்வுகளை தூண்டிய நாடு, மென்மையான மூஸ்கள் என்னைப் பார்த்து ரகசியமாக சிரித்தன, புயல்களின் ஆரம்பத்தில் என் இழந்த இளமை மங்கிப்போன இடத்தில், ஒளி சிறகுகள் என் மகிழ்ச்சியைக் காட்டி, என் குளிர்ந்த இதயத்தைத் துன்பத்திற்குக் காட்டிக் கொடுத்தது. புதிய பதிவுகளைத் தேடுபவனே, தந்தையின் நிலமே, உன்னை விட்டு ஓடி வந்தேன்; இன்பத்தின் செல்லப் பிராணிகளே, ஒரு நொடி இளமையின் கணநேர நண்பர்களே, நான் உன்னை விட்டு ஓடினேன்; நீங்கள், தீய மாயைகளின் நம்பிக்கைக்குரியவர்களே, யாருக்காக நான் அன்பு, அமைதி, பெருமை, சுதந்திரம் மற்றும் ஆன்மா இல்லாமல் என்னை தியாகம் செய்தேன், நீங்கள் என்னை மறந்துவிட்டீர்கள், இளம் துரோகிகளே, என் பொன் வசந்தத்தின் ரகசிய நண்பர்களே, நீங்கள் என்னை மறந்துவிட்டீர்கள் ... ஆனால் முன்னாள் இதயங்களின் காயங்கள், ஆழமான காயங்கள்அன்பு, எதுவும் குணமாகவில்லை... சத்தம் போடுங்கள், சத்தம் போடுங்கள், கீழ்ப்படிதல் படகோட்டம், எனக்கு கீழே கவலை, இருண்ட கடல்...

கடந்த காலத்தை நாம் நினைவில் கொள்ளும்போது, ​​கடந்த கால உணர்வுகள் மீண்டும் ஆன்மாவை ஊடுருவ முயற்சிப்பது எவ்வளவு அடிக்கடி நிகழ்கிறது. நினைவுகள் சில சமயங்களில் நமக்கு சோகமான எண்ணங்களைத் தருகின்றன, கடந்த காலம் மாற்ற முடியாதது என்று வருந்துகிறோம், இருந்ததைத் திரும்பப் பெற விரும்புகிறோம், மேலும் கடந்த காலத்தின் மாற்ற முடியாததை ஏற்றுக்கொள்கிறோம், நம்மை மாற்றிக்கொள்கிறோம், வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய கட்டத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறோம், ஏனென்றால் நாம் ஆகிறோம். 1820 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில் எழுதப்பட்ட புஷ்கினின் எலிஜி "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் கான் அவுட்" இன் பாடல் வரிகள் நாயகனைப் போலவே, அது எவ்வளவு கடுமையான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தினாலும், கடந்த காலத்தை விட்டுவிடும் திறன் கொண்டவை. ஒரு படகுப் பயணத்தின் போது, ​​பாடலாசிரியர் தனக்குள் கலவையான உணர்வுகளைத் தூண்டும் நினைவுகளில் மூழ்கிவிடுகிறார் - அவர் உணர்ந்த அனைத்தையும் மீண்டும் அனுபவிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் கடந்த காலத்தில் எதையும் திரும்பவோ மாற்றவோ விரும்பவில்லை, அவர் தயாராக இருக்கிறார். இந்த நினைவுகளின் அனுபவத்துடன் முன்னேறி புத்திசாலியாக மாறுங்கள். இவ்வாறு கவிதையில் உள்நோக்கம் ஒலிக்கிறது பாதை, வாழ்க்கை பாதை, விதி, சொந்த-வெளிநாட்டின் (கரை) நோக்கம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த பக்கம் ஓரளவிற்கு அன்னியமாக மாறிவிடும், ஏனென்றால் "கணக்கான இளமை" கடந்து சென்றது, ஒருவர் விரும்பாத கடந்த காலம் உள்ளது. திரும்புவதற்கு "ஆனால் சோகமான மூடுபனி கரையோரத்திற்கு அல்ல." கவிதையில், கடல் மற்றும் காற்றின் உருவமும் தோன்றுகிறது, ஒரு புயலின் உருவம், இது பாடல் ஹீரோவின் நிலையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது - அவரும் இருண்டவர் கடலைப் போல கலங்கி, விதியின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஒரு பாய்மரம் போல." சத்தம் போடுங்கள், சத்தம் போடுங்கள், கீழ்ப்படிதலுடன் பயணம் செய்யுங்கள், எனக்குக் கீழே கவலைப்படுங்கள் இருண்ட கடல்" - இந்த வரிகள் முழு கவிதையிலும் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன, நிபந்தனையைக் குறிக்கின்றன. ஒவ்வொரு மூன்று பகுதிகளின் முடிவிலும் பாடல் வரிகளை பிரிக்கலாம்.முதல் பகுதி ஒரு நிலப்பரப்பு, அந்தி சாயும் படம், கடலில் மாலை, இது மீண்டும் பாடலாசிரியரின் மாநிலத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் இங்கே மாநிலம் மட்டுமல்ல மனம் திரும்பத் திரும்ப வரும் வரிகளில் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குள் நுழைந்தது, முதல் இரண்டு வரிகளில் கடந்த காலம் மறைந்து விட்டது - "பகல் வெளிச்சம் வெளியேறியது" (உருவகம்) இளைஞர்களின் புறப்பாட்டைக் குறிக்கிறது, "மாலை மூடுபனி விழுந்தது நீலக் கடலில்" - பாடலாசிரியரின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு காலம் தொடங்குகிறது, மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக, அவர் "மாலை மூடுபனி" மூலம் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் அவரது ஆன்மா (பாடல் ஹீரோ) ஒரு காதல் என நீல கடலுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. நுட்பம் வண்ண ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: நீல நிறம், உங்களுக்குத் தெரியும், ஆழம், ஆன்மீகம், அமைதி மற்றும் ஞானம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது - கவிதையின் பாடல் ஹீரோ வாழ்க்கையின் மற்றொரு கட்டத்தில் ஆகிறது. இரண்டாம் பகுதியில் பாடல் வேலைகடந்த கால உணர்வுகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, இது பாடல் பாடத்தின் உள்ளத்தில் நினைவுகளை புதுப்பிக்கிறது. "கண்களில் மீண்டும் கண்ணீர் பிறந்தது, ஆன்மா கொதிக்கிறது மற்றும் உறைகிறது" - இந்த உருவகங்கள் ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன, கவிதையின் இந்த பகுதியில் உள்ள உணர்ச்சிகள் கடந்த கால உணர்வுகளுக்குப் பிறகு பாடல் வரி ஹீரோவுக்கு கவிதையின் மூன்றாவது பகுதியில், மாற்ற முடியாத மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதல் வருகிறது, அவர் ஏற்கனவே வித்தியாசமாக இருக்கிறார் மற்றும் "இன்பத்தின் செல்லப்பிராணிகள்" - "கணநேர மகிழ்ச்சி" என்பதை விட அதிகமாக தயாராக இருக்கிறார் என்பதை உணர்தல். , “கணக்கிடமான நண்பர்கள்”, “தீய மாயைகளின் நம்பிக்கைக்குரியவர்கள்”, ஏனென்றால் இப்போது இவை அனைத்தும் அவருக்கு நிலையற்றதாகவும், துரோகமாகவும் தெரிகிறது, அது இல்லை. பாடல் ஹீரோ தனது இளமையில் தியாகம் செய்ததைப் பற்றி பேசுகையில், கவிஞர் உச்சக்கட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஏறும் தரம்): “ அமைதி, மகிமை, சுதந்திரம் மற்றும் ஆன்மா. ” சுதந்திரம் மற்றும் ஆன்மா என்பது கொள்கையளவில் இல்லாமல் ஒரு நபர் இருக்க முடியாது, ஆனால் சில காரணங்களால் அவரது இளமை பருவத்தில் பாடல் ஹீரோ இப்போது இருப்பதைப் போல அதைப் பாராட்டவில்லை.

கவிதை உயர் பாரம்பரிய கவிதை சொற்களஞ்சியத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "படகோட்டம்" என்ற வார்த்தைகளின் வழக்கற்றுப் போன வடிவங்கள்; "ப்ரேகா", "ஸ்லாட்டி", "ம்லாடோஸ்ட்" - பழைய ஸ்லாவோனிசங்கள், முழுமையான மெய்யெழுத்துக்கள் அல்ல, பாரம்பரிய கவிதை வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: "போதையில்", " சோர்வு!”, “உணர்வுகள்”, “இன்பங்கள்”, “ஒளி சிறகுகள்” இவை கவிதைக்கு ஒரு உன்னதமான தொனியை அளிக்கின்றன. பாடலாசிரியரின் ஆன்மீக அனுபவங்களுடன் மிக நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்த நிலப்பரப்பின் குறியீடு மற்றும் உளவியல், அவரது வெளிப்படையான பிரதிபலிப்புகள் இரண்டாம் பகுதியில் அவரது ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், குறுக்கு, மோதிரம், அடுத்தடுத்த ரைம்களுடன் இணைந்து இலவச ஐயாம்பிக் கொடுக்கும் அளவிடப்பட்ட மற்றும் மெதுவான ஒலி, பெண் ரைம்களின் ஆதிக்கம் ஆகியவை கவிதை தியான வரிகளுக்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. சில வகையான தியானத்தின், பிரதிபலிப்பு ஆழம் ஒலிகள் U E O மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நமக்கு முன் எலிஜியின் வகை என்பதை குறிக்கிறது. எலிஜி என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் பாரம்பரிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இந்த திசையில்தான் "ஆரம்பகால புஷ்கின்" வேலை செய்தது, இந்த கவிதை ஒரு காதல் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது திசை, காதல் சின்னங்கள் (கடல்-ஆன்மா) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய வகையால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பாடல் வரிகள், கப்பல் விதி, முதலியன), காதல் ஹீரோவின் தனிமை, கடந்த காலத்திலிருந்து சமூகத்துடன் அவரை வேறுபடுத்துகிறது, ஞானம், அமைதி, சுதந்திரம் ஆகியவற்றில் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுவது பொதுவாக புஷ்கினின் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு - கவிதையின் இந்த அம்சம் இந்த கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது: பாடல் வரி ஹீரோ-ரொமாண்டிக் நிகழ்காலத்திலும் எதிர்காலத்திலும் தனது இலட்சியத்தைப் பார்க்கிறார், அங்கு, "இளமையின் ஒரு தருணத்தின்" அனுபவத்துடன், அவர் மிகவும் ஆன்மீகமாகவும் ஞானமாகவும் மாறுகிறார். ஒரு அமைதியான நபர்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் 1820 இல் தனது தெற்கு நாடுகடத்தலுக்குப் புறப்பட்டபோது "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் அவுட்" எழுதினார். ஃபியோடோசியாவிலிருந்து குர்சுஃபுக்கு கப்பலில் பயணம் செய்வது, மீளமுடியாத கடந்த காலத்தை நினைவுபடுத்தியது. சுற்றியுள்ள சூழ்நிலையும் இருண்ட பிரதிபலிப்புகளுக்கு பங்களித்தது, ஏனென்றால் கவிதை இரவில் எழுதப்பட்டது. கப்பல் கடக்க முடியாத மூடுபனியால் மூடப்பட்ட கடலின் குறுக்கே வேகமாக நகர்ந்தது, நெருங்கி வரும் கரைகளைப் பார்க்க முடியாதபடி செய்தது.

புஷ்கின் தனது படைப்புகளில் "கவிதை மற்றும் கவிஞர்", காதல் மற்றும் சிவில் பாடல்களின் கருப்பொருள்களைத் தொட்டார். "பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது" - பிரகாசமான உதாரணம்ஏனெனில் இந்தக் கவிதையில் ஆசிரியர் பிரபஞ்சத்தின் இயல்பைப் புரிந்துகொண்டு அதில் மனிதனுக்கு ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். எழுத்து வடிவில், இந்த வேலை ஒரு எலிஜி - காதல் கவிதையின் ஒரு வகை, இது பாடல் ஹீரோவின் விதி, வாழ்க்கை மற்றும் அவரது சொந்த விதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பைத் தூண்டுகிறது.

புஷ்கினின் வசனம் "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் அவுட்" வழக்கமாக மூன்று பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு பல்லவி மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், மூடுபனி இறங்கிய ஒரு இரவுக் கடலின் படத்தை வாசகர் காண்கிறார். இது தத்துவப் பணியின் முக்கிய பகுதிக்கு ஒரு வகையான அறிமுகம். இரண்டாம் பகுதியில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கடந்த நாட்களின் நினைவுகளில் ஈடுபடுகிறார், அவருக்கு என்ன துன்பம் கொடுத்தார், முன்னாள் காதல் பற்றி, நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசைகள், ஏமாற்றத்தை வேதனைப்படுத்துகிறார். வசனத்தின் மூன்றாம் பகுதியில், கவிஞர் தனது தாயகத்தை விவரிக்கிறார், அங்குதான் தனது இளமை மலர்ந்தது, மேலும் அவரது நண்பர்கள் இந்த நாட்டில் இருந்தார்கள் என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

புஷ்கின் தனது தலைவிதியைப் பற்றி புகார் செய்வதற்காகவோ அல்லது மீளமுடியாமல் இழந்த இளமையைப் பற்றி வருத்தப்படுவதற்காகவோ "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் அவுட்" எழுதவில்லை. கவிதையின் இறுதிப் பகுதியில் முக்கிய அர்த்தம் உள்ளது - ஹீரோ எதையும் மறக்கவில்லை, அவர் தனது கடந்த காலத்தை நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார், ஆனால் அவரே மாறிவிட்டார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் எப்போதும் இளமையாக இருக்க விரும்பும் ரொமாண்டிக்ஸைச் சேர்ந்தவர் அல்ல; ஒரு நபருக்கு நிகழும் இயற்கையான மாற்றங்களை அவர் அமைதியாக உணர்கிறார்: பிறப்பு, வளரும் காலம், முதிர்ச்சியின் காலம், முதுமை மற்றும் இறப்பு.

புஷ்கினின் "தி சன் ஆஃப் டே அவுட்" என்ற கவிதை இளமையிலிருந்து முதிர்ச்சிக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் கவிஞர் அதில் மோசமான எதையும் காணவில்லை, ஏனென்றால் வயதுக்கு ஏற்ப ஞானம் வருகிறது, மேலும் ஒரு நபர் மேலும் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார், நிகழ்வுகளை மிகவும் புறநிலையாக மதிப்பிடுகிறார். பாடலாசிரியர் கடந்த காலத்தை அரவணைப்புடன் நினைவில் கொள்கிறார், ஆனால் எதிர்காலத்தை மிகவும் அமைதியாக நடத்துகிறார். இயற்கையான போக்கின் கருணைக்கு கவிஞர் சரணடைகிறார்; மனிதனால் நேரத்தை நிறுத்த முடியாது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், இது கவிதையில் கடல் மற்றும் பாய்மரத்தால் குறிக்கப்படுகிறது.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தி சன் ஆஃப் டே ஹாஸ் கான் அவுட்" எழுதினார், இருத்தலின் இயற்கையான விதிகளுக்கு தனது சமர்ப்பிப்பை வெளிப்படுத்தினார். இது துல்லியமாக மனிதநேய நோய் மற்றும் படைப்பின் முக்கிய பொருள். இயற்கையில், எல்லாம் விரிவாக சிந்திக்கப்படுகிறது, ஒரு நபருடன் நிகழும் இயற்கையான செயல்முறைகள் அவரது கட்டுப்பாட்டில் இல்லை, அவர் வளர்வதை நிறுத்த முடியாது, வயதானவர் அல்லது மரணத்தை விஞ்ச முடியாது, ஆனால் இது வாழ்க்கையின் நித்திய ஓட்டம். கவிஞர் இயற்கையின் நீதி மற்றும் ஞானத்திற்கு தலைவணங்குகிறார், மேலும் மகிழ்ச்சியான தருணங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவமானங்கள், உணர்ச்சிகரமான காயங்கள் ஆகியவற்றின் கசப்பிற்கும் நன்றி கூறுகிறார், ஏனெனில் இந்த உணர்வுகள் மனித வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும்.