ஒரு பாடல் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம். இலக்கிய ஒலிம்பியாட்ஸ்

ஒரு பாடல் வேலைக்கான பகுப்பாய்வுத் திட்டம்

(விருப்பம் 2)

நான். எழுதிய தேதி

II. உண்மைப் பொருளைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கை வரலாற்று வர்ணனை

III. வகை அசல் தன்மை (மோனோலாக், ஒப்புதல் வாக்குமூலம், செய்தி, ஏற்பாடு போன்றவை)

IV. கருத்தியல் உள்ளடக்கம்:

1. முன்னணி தலைப்பு

2. முக்கிய யோசனை

3. உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணம்

4. வெளிப்புற பதிவுகள் மற்றும் அதற்கு உள் எதிர்வினை.

வி. கவிதையின் அமைப்பு

1. கவிதையின் முக்கிய படங்கள்

2. அடிப்படை காட்சி வழிமுறைகள்: அடைமொழி, உருவகம், உருவகம், ஒப்பீடு, மிகைப்படுத்தல், லிடோட்ஸ், முரண், கிண்டல், ஆளுமை.

3. ஒலியமைப்பு மற்றும் தொடரியல் உருவங்களின் அடிப்படையில் பேச்சு அம்சங்கள்: திரும்பத் திரும்ப, எதிரொலி, தலைகீழ், அனஃபோரா, முதலியன.கவிதை தொடரியல் (முகவரிகள், ஆச்சரியங்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், தலைகீழ்).

4. கவிதை மீட்டர்

5. ரைம்

6. ஒலி எழுத்து

7. சரணம் (ஜோடி, டெர்செட், குயின்டெட், குவாட்ரெய்ன், ஆக்டேவ், சொனட், ஒன்ஜின் சரணம்).

இந்த திட்டத்தின் புள்ளிகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம், பாடல் வரிகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான இந்த திட்டம்.

1) முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, கவிதையின் சொற்பொருள் மையம் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் விளக்கமாகும், இது பெரும்பாலும் கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் தொடர்புடையது. நீங்கள் இதை உருவாக்க வேண்டும். மொழி கவிஞருக்கு வழங்கும் இந்த பொருளில் பொதிந்துள்ள சூழ்நிலை கவிதையின் கருப்பொருள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் தீம் ஏற்கனவே தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளது: "வீட்டு நோய்"; " குளிர்கால காலை" சில நேரங்களில் பெயருக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது: இது லெர்மொண்டோவின் "செயில்" அல்லது டியுட்சேவின் "நீரூற்று". கவிதைக்கு தலைப்பு இல்லையென்றால், அதில் "முக்கிய வார்த்தைகளை" அடையாளம் காண நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - அதிகபட்ச தகவல்களுடன் நிறைவுற்றவை. உதாரணமாக: புஷ்கினின் "நான் உன்னை காதலித்தேன்" தீம் காதல் கடந்து செல்லும் அனுபவம். எனவே, கவிதை எதைப் பற்றியது என்பதே கருப்பொருள்.

2) ஆசிரியர் இந்த அல்லது அந்த தலைப்பைத் தேர்வு செய்கிறார், ஏனெனில் அவர் அதில் புதிய, சுவாரஸ்யமான, வாசகரிடம் சொல்ல விரும்பும் ஒன்றைப் பார்த்தார். இந்த "ஏதாவது" ஒரு யோசனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. விவரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையைப் பற்றிய ஆசிரியரின் உணர்வை இது பிரதிபலிக்கிறது: அது ஈர்க்கப்பட்ட எண்ணங்கள், அல்லது அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி தூண்டுதல், மற்றும் பெரும்பாலும், இரண்டும் ஒன்றாக. ஒரு தலைப்பை விட ஒரு கருத்தை வகைப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். யோசனையைத் தீர்மானிக்க, படித்த பிறகு உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும்: கவிஞர் ஏன் இந்த தலைப்பைப் பற்றி பேச வேண்டும், அதன் உதவியுடன் அவர் என்ன தொடர்பு கொள்ள விரும்புகிறார்? அல்லது மறுபக்கத்தில் இருந்து வரவும்: கவிதையைப் படித்த பிறகு நான் என்ன புதிதாக கண்டுபிடித்தேன்? அநேகமாக எல்லோரும் இந்த கேள்விகளுக்கு தங்கள் சொந்த வழியில் பதிலளிப்பார்கள். "யோசனை" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து மற்றும் கொள்கையளவில் இங்கே ஒரு தெளிவற்ற தீர்வு இருக்க முடியாது.

3) இது பலவற்றில் கவனிக்கப்பட வேண்டும் பாடல் கவிதைகள்அடிக்கடி மோதல் உள்ளது. இந்த வழக்கில், தனிப்பட்ட படங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக: பாடல் வரிகள் ஹீரோ (எழுத்தாளரின் ஒரு வகையான இரட்டை, உரையில் பெயரிடப்பட்டது அல்லது அதன் உருவத் துணியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது) அவரது சுற்றுப்புறங்களை எதிர்கொள்கிறது; யதார்த்தம் இக்கணத்தில்- நினைவு; ஓய்வு - இயக்கம்; வானத்திலிருந்து பூமிக்கு. மோதலுக்கு வளர்ச்சி தேவை மற்றும் ஒரு பாடல் சதியில் உணரப்படுகிறது. மோதல் இல்லாத பாடல் வரிகளும் உள்ளன (இயற்கை கவிதைகளில்).

4) பகுப்பாய்வின் அடுத்த பகுதி வசனத்தின் வகை அம்சங்களை தீர்மானிப்பது தொடர்பானது. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் ஆட்சி செய்யும் இலக்கிய பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நெறிமுறைகளுக்குக் கட்டுப்பட்டவர் என்பதை கவிஞர் தேர்வு செய்ய சுதந்திரமாக இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குறிப்பிட்ட, நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் உள்ளன. வகை என்பது வழக்கமான தேர்வுக்கான விதிமுறை வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள்மற்றும் ஒரு கவிதை உரையில் அவற்றின் உருவகத்தின் வழிமுறைகள். உலகக் கவிதையின் மிகவும் பிரபலமான வகை எலிஜி. ஆனால் வாழ்க்கை புதிய சூழ்நிலைகளை கவிதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, மேலும் அவற்றின் கலை உருவகங்கள் எழுகின்றன. உதாரணமாக, A. அக்மடோவா "பகுதி" வகையை அறிமுகப்படுத்தினார்; V. மாயகோவ்ஸ்கி - அரசியல் "கிளர்ச்சி" வகை. வகை, பொதுவாக, ஒரு வாழும் மற்றும் நகரும் கருத்து.

5) ஒரு கவிதையை உருவாக்குவதற்கான முறையான வழிமுறைகள்.

1) அளவு.இது வலுவான மற்றும் பலவீனமான எழுத்துக்களை மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு பாடல் படைப்பின் ஆசிரியர் மற்றும் தேதியின் பகுப்பாய்வுக்கான திட்டம். படைப்பின் வரலாறு. பொருள். கவிதையில் உருவாக்கப்பட்ட முக்கிய படங்கள் அல்லது படங்கள். கவிதை மொழியின் பொருள் Poetic Phonetics Poetic meter. ரைம், ரைம். என் அணுகுமுறை.

RHYME என்பது ஆண்பால் என்ற இரண்டு வார்த்தைகளின் முடிவுகளின் மெய்யெழுத்து - பெண்பால் என்ற கடைசி எழுத்தில் அழுத்தத்துடன் - இறுதி எழுத்தின் மீது அழுத்தத்துடன்: டாக்டிலிக் - முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்தில் அழுத்தத்துடன்

ஆண் பாசுரம் கடல் மற்றும் புயல் இரண்டும் எங்கள் படகை உலுக்கியது; நான், தூக்கத்தில், அலைகளின் அனைத்து விருப்பங்களுக்கும் கொடுக்கப்பட்டேன். என்னுள் இரண்டு முடிவிலிகள் இருந்தன, அவை என்னுடன் வேண்டுமென்றே விளையாடின. F. I. Tyutchev.

அமைதியான இரவில் பெண்களின் ரைம், கோடையின் பிற்பகுதியில்வானத்தில் நட்சத்திரங்கள் எப்படி ஒளிர்கின்றன, அவற்றின் இருண்ட ஒளியின் கீழ் செயலற்ற வயல்வெளிகள் எவ்வாறு பழுக்கின்றன. F. I. Tyutchev.

டாக்டிலிக் ரைம் ஹெவன்லி மேகங்கள், நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள்! நீலமான புல்வெளியில், முத்து சங்கிலியுடன், நீங்கள் என்னைப் போல விரைந்து செல்கிறீர்கள், இனிமையான வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நாடுகடத்தப்படுகிறீர்கள். எம் யூ. மேகங்கள்

காதல் தீம் ( காதல் பாடல் வரிகள்) இயற்கையின் தீம் (இயற்கை வரிகள்) கவிஞரின் நோக்கத்தின் தீம் மற்றும் கவிதை (சிவில் பாடல் வரிகள்) வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடும் தீம் ( தத்துவ பாடல் வரிகள்) சுதந்திரத்தின் தீம் (சுதந்திரத்தை விரும்பும் பாடல் வரிகள்) நட்பின் தீம் தனிமையின் தீம் தாய்நாட்டின் தீம் (தேசபக்தி பாடல் வரிகள்) மக்களின் தீம் தீம் - கலையின் பணி எதைப் பற்றியது; படத்தின் சப்ஜெக்ட்.

காதல் தீம் (காதல் வரிகள்) காதல் பிரச்சனை பற்றி கவிதை படைப்புகள்; ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி, ஒரு பாடல் கதாநாயகியின் உருவம் இருப்பது. ஒரு காதல் உணர்வின் ஆழம், தனித்துவம், விரைவான தன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த கவிஞரின் விருப்பம். A. S. புஷ்கின் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ..."

இயற்கையின் தீம் (இயற்கை வரிகள்) இயற்கையின் படங்கள், விலங்குகளின் படங்கள், இயற்கையின் சிந்தனையால் ஏற்படும் பாடல் ஹீரோவின் உணர்வுகளை விவரிக்கும் கவிதை படைப்புகள் எஸ்.ஏ. யேசெனின் “பிர்ச்”

கவிஞரின் நோக்கத்தின் தீம் மற்றும் கவிதை (சிவில் பாடல் வரிகள்) சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் பாடல் வரிகள் கவிதை படைப்பாற்றல், கவிதையின் பங்கு, கவிஞர் எம்.யுவின் நோக்கம் "கவிஞரின் மரணம்".

வாழ்க்கையின் அர்த்தத்திற்கான தேடலின் தீம் (தத்துவ பாடல் வரிகள்) மனித இருப்பின் பொருள், இருப்பு பிரச்சினைகள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி பாடல் வரிகள் F.I. Tyutchev "எங்களுக்கு கணிக்க வழங்கப்படவில்லை ..."

சுதந்திரத்தின் தீம் (சுதந்திரத்தை விரும்பும் பாடல் வரிகள்) விருப்பத்தைப் பற்றிய கவிதை படைப்புகள், தனிநபரின் ஆன்மீக சுதந்திரம் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் ஓட் "லிபர்ட்டி"

நட்பின் தீம் நட்பைப் பற்றிய பாடல் வரிகள், ஒரு கவிஞரின் நண்பரின் உருவத்தை உருவாக்குதல்; அவரை நேரடியாக ஏ.எஸ்.புஷ்கினிடம் “சாடேவ்க்கு” ​​என்று சொல்ல முடியும்.

தனிமையின் தீம் பாடல் நாயகனின் தனிமை, வெளி உலகத்துடனான அவரது ஒற்றுமையின்மை, மற்றவர்களின் தவறான புரிதல் M. Yu Lermontov "Sail".

தாய்நாட்டின் தீம் (தேசபக்தி பாடல் வரிகள்) தாய்நாடு, அதன் விதி, நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய பாடல் வரிகள், தாய்நாட்டின் பாதுகாவலர்களைப் பற்றிய ஏ.ஏ. பிளாக் "ரஷ்யா"

மக்களின் தீம் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய பாடல் வரிகள், மக்களிடமிருந்து வரும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி N. A. நெக்ராசோவ் " ரயில்வே"

நீராவி - (இல்லையெனில் - அருகில்), இரண்டு அடுத்தடுத்த கோடுகள் ஒன்றோடொன்று ஒலிக்கும்போது: மரியாதையின் வசந்தம் எங்கள் சிலை, அதுதான் உலகம் சுழல்கிறது

குறுக்கு - முதல் வரி மூன்றாவது, இரண்டாவது நான்காவது, முதலியன ரைம்ஸ் போது: சைபீரியன் தாதுக்கள் ஆழத்தில் பொறுமையாக பெருமை வைத்து. உங்களின் துக்ககரமான உழைப்பும், உயர்ந்த லட்சியமும் வீணாகாது

மோதிரம் - (இல்லையெனில் - சுற்றி வளைத்தல்), முதல் வரி நான்காவதுடன் ரைம் செய்யும் போது, ​​இரண்டாவது மூன்றாவது வரியுடன்: அன்பும் நட்பும் இருண்ட வாயில்கள் வழியாக உங்களைச் சென்றடையும், என் சுதந்திரக் குரல் இந்த குற்றவாளி துளைகளை அடையும்.

கவிதை சொற்களஞ்சியம் - கலை வரையறை; ஒப்பீடு - இரண்டு பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் ஒப்பீடு, அவற்றில் ஒன்றை மற்றொன்றின் உதவியுடன் விளக்குவதற்காக; IRONY - மறைக்கப்பட்ட கேலி; ஹைப்பர்போல் - உணர்வை அதிகரிக்க பயன்படுத்தப்படும் கலை மிகைப்படுத்தல்; LITOTE - கலை குறைப்பு; ஆளுமை - உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம், அதில் அவை உயிரினங்களின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன - பேச்சு பரிசு, சிந்திக்கும் மற்றும் உணரும் திறன்; உருவகம் - நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, இதில் "as", "as if", "as if" சொற்கள் இல்லை, ஆனால் அவை மறைமுகமாக உள்ளன.

எபிதெட் ஆனால் நான் விரும்புகிறேன், தங்க வசந்தம், உங்கள் தொடர்ச்சியான, அற்புதமான கலவையான சத்தம். . . (N.A. Nekrasov) நான் ஒரு உலர்ந்த, வாசனையற்ற மலர், ஒரு புத்தகத்தில் மறந்துவிட்டேன்; இப்போது என் ஆத்மா ஒரு விசித்திரமான கனவில் நிரம்பியது: அது எங்கே பூத்தது? எப்பொழுது? என்ன வசந்தம்? அது எவ்வளவு காலம் பூத்தது? யாரோ, அந்நியர் அல்லது பழக்கமான கையால் கிழிக்கப்பட்டதா? அது ஏன் இங்கு வைக்கப்பட்டது? (ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

ஒப்பீடு என்பது ஒரு பொருளை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுவது, ஏதோவொரு வகையில் அதைப் போலவே, பொருளைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் தெளிவான யோசனையைத் தூண்டுவதற்காக. அவர் கடலில் ஒரு விண்கலம் போல, ஒட்டகத்திற்குப் பின் ஒட்டகமாக, மணலை வீசியபடி நடந்தார். (Lermontov) ஒப்பிடுகையில், குறைவாக அறியப்பட்டவை பொதுவாக அதிகம் அறியப்பட்டவை, உயிரற்றவை உயிருள்ளவை, சுருக்கமானது பொருள் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. பொதுவான ஒப்பீடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்: சர்க்கரை போன்ற இனிப்பு; புழு போன்ற கசப்பு; பனி போன்ற குளிர்; திஸ்டில் டவுன் போன்ற ஒளி; கடினமான, ஒரு கல் போன்றது, மற்றும் குடிசை, குனிந்து, ஒரு வயதான பெண் போல் நிற்கிறது. (கோல்ட்சோவ்)

IRONY. வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துதல், கேலியை வெளிப்படுத்த, நபர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறாரோ அதற்கு எதிர் பொருள் கொண்ட வார்த்தைகள். எ.கா. : அவர்கள் ஒரு முட்டாள் நபரிடம் கூறுகிறார்கள்: புத்திசாலி! ஒரு குறும்பு குழந்தைக்கு: அடக்கமான பையன்! கிரைலோவின் கட்டுக்கதையில், நரி கழுதையிடம் கூறுகிறது: "தலையே, நீங்கள் எவ்வளவு புத்திசாலி?" இவான் தி டெரிபிள் இந்த வார்த்தைகளில் மரண தண்டனையை உச்சரிக்கிறார்: சிறு குழந்தையே மரணதண்டனையின் உயரமான இடம், உங்கள் சிறிய தலையை கீழே படுத்துக் கொள்ளுங்கள். கோடரியைக் கூர்மையாக்கிக் கூர்மையாக்க ஆணையிடுவேன், மரணதண்டனை செய்பவரை உடுத்தி அணிய ஆணையிடுவேன், பெரிய மணியை அடிக்க ஆணையிடுவேன், அதனால் நீங்கள் என் கருணையால் கைவிடப்படவில்லை என்பதை மாஸ்கோ மக்கள் அனைவரும் அறிவார்கள். . . .

ஹைப்பர்போல் என்பது அதிகப்படியான, சில சமயங்களில் இயற்கைக்கு மாறான, பொருள்கள் அல்லது செயல்களை பெரிதாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் இதன் மூலம் அவற்றின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது: எல்லையற்ற கடல்; போர்க்களத்தில் பிணங்களின் மலைகள் உள்ளன. Derzhavin Suvorov இன் சுரண்டல்களை பின்வரும் அம்சங்களுடன் சித்தரிக்கிறார்: நள்ளிரவு சூறாவளி - ஹீரோ பறக்கிறது! அவன் புருவத்திலிருந்து இருள், தூசி அவனிடமிருந்து விசிலடிக்கிறது! பார்வையில் இருந்து மின்னல் முன்னோக்கி ஓடுகிறது, ஓக்ஸ் பின்னால் ஒரு மேட்டில் கிடக்கிறது. அவர் மலைகளில் அடியெடுத்து வைக்கிறார் - மலைகள் விரிசல்; நீர் மீது கிடக்கிறது - படுகுழிகள் கொதிக்கின்றன; அது ஆலங்கட்டியைத் தொட்டால், ஆலங்கட்டி விழுகிறது, மேலும் மேகத்தின் பின்னால் கோபுரங்களைத் தன் கையால் வீசுகிறது.

LITOTA - ஒரு சமமான அதிகப்படியான குறைப்பு: அது ஒரு மட்டமான மதிப்பு இல்லை; நீங்கள் அவரை தரையில் இருந்து பார்க்க முடியாது (குறுகிய). என்ன சின்ன பசுக்கள்! உண்மையில், ஒரு முள் தலையை விட குறைவாகவே உள்ளன! (கிரைலோவ்)

உருவகத்தைப் போலவே ஆளுமையும் உருவகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு உருவகத்தில், உயிருள்ள பொருளின் பண்புகள் உயிரற்ற ஒன்றிற்கு மாற்றப்படுகின்றன. உயிருள்ள பொருட்களின் பண்புகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஒரு உயிரற்ற பொருளுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், படிப்படியாக, பேசுவதற்கு, பொருளை உயிரூட்டுகிறோம். ஒரு உயிரற்ற பொருளுக்கு ஒரு உயிரினத்தின் முழு உருவத்தைக் கொடுப்பது ஆளுமை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு நரைத்த சூனியக்காரி தன் ஷாகி ஸ்லீவை அசைத்து நடக்கிறாள்; மேலும் அது பனியையும், கறையையும், உறைபனியையும் ஊற்றி, தண்ணீரை பனியாக மாற்றுகிறது. இயற்கையின் குளிர் மூச்சில் அவள் பார்வை மரத்துப் போனது. . .

உருவகம் [கிரேக்கம். உருவகம் - பரிமாற்றம்] - முக்கிய கவிதை ட்ரோப்களில் ஒன்று: சில அம்சங்கள் அல்லது அம்சங்களில் அதைப் போன்ற ஒரு பொருளை அல்லது நிகழ்வை வரையறுக்க அதன் உருவ அர்த்தத்தில் ஒரு வார்த்தையின் பயன்பாடு. உருவகத்தின் பயன்பாடு இந்த ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறது அல்லது மாறாக, எழுத்தாளர் நம் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு மெழுகு கலத்திலிருந்து ஒரு தேனீ கள அஞ்சலிக்காக பறக்கிறது.

POETIC PHONETICS Alliteration - மெய் ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்; Assonance - உயிர் ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும்; அனஃபோரா - கட்டளையின் ஒற்றுமை;

அனஃபோர் [கிரேக்கம். அனாஃபோரா - திரும்புதல், ஆரம்பத்தின் ஒற்றுமை, பிணைப்பு] - அருகிலுள்ள தாள வரிசைகளின் தொடக்கத்தில் ஏதேனும் ஒத்த ஒலி கூறுகளை மீண்டும் கூறுவது நீங்கள் விரும்பினால், அது பைத்தியம், நீங்கள் மிரட்டினால், அது தீவிரமானது, நீங்கள் திட்டினால், அது சொறி, நீங்கள் வெட்டினால், அது பொறுப்பற்ற! நீங்கள் வாதிட்டால், அது மிகவும் தைரியமானது, நீங்கள் தண்டித்தால், அது ஒரு நல்ல விஷயம், நீங்கள் மன்னித்தால், உங்கள் முழு ஆத்மாவுடன், நீங்கள் விருந்து செய்தால், அது ஒரு விருந்து! (ஏ.கே. டால்ஸ்டாய்)

ALLITERATION என்பது ஒலி எழுத்தின் வகைகளில் ஒன்றாகும், மெய் அல்லது ஒரே மாதிரியான மெய் ஒலிகளின் உரையில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, பனி சத்தத்தின் பட்டு சலசலப்பில் வெள்ளி காற்று. . . (எஸ். யேசெனின்)

ASSONANCE - ஒலி எழுத்து வகைகளில் ஒன்று, அதே உயிரெழுத்துகளின் உரையில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிகள் சுண்ணாம்பு, பூமி முழுவதும் சுண்ணாம்பு எல்லா வரம்புகளுக்கும். மேசையில் மெழுகுவர்த்தி எரிந்து கொண்டிருந்தது, மெழுகுவர்த்தி எரிந்து கொண்டிருந்தது. . . (பி. பாஸ்டெர்னக்)

TROCHEA அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களைக் கொண்ட இரண்டு-அெழுத்து மீட்டர். புயல் மூட்டம் வானத்தை மூடுகிறது பனி சுழல் சுழல்... ஏ.எஸ்.புஷ்கின்

JAMB அழுத்தப்படாத மற்றும் அழுத்தப்பட்ட அசைகளைக் கொண்ட இரண்டு-அெழுத்து மீட்டர். என் மாமாவுக்கு மிகவும் நேர்மையான விதிகள் உள்ளன... ஏ.எஸ். புஷ்கின்

DACTYL மூன்று எழுத்துக்கள் கொண்ட மீட்டர், இதில் முதல் எழுத்தின் மீது அழுத்தம் விழும் மற்றும் மற்ற இரண்டும் அழுத்தமில்லாமல் இருக்கும். பரலோக மேகங்கள், நித்திய அலைந்து திரிபவர்கள் எம்.யூ

AMFIBRACHIUM ஒரு மூன்றெழுத்து மீட்டர், இதில் அழுத்தமானது இரண்டாவது எழுத்தில் விழும் மற்றும் மற்ற இரண்டும் அழுத்தமில்லாமல் இருக்கும். காடுகளுக்கு மேல் காற்று வீசவில்லை, நீரோடைகள் மலைகளிலிருந்து ஓடவில்லை ... N. A. நெக்ராசோவ்

அனாபெஸ்ட் ஒரு மூன்று-அெழுத்து மீட்டர், இதில் அழுத்தம் கடைசி எழுத்தில் விழுகிறது மற்றும் மற்ற இரண்டு அழுத்தமற்றவை. ஓ, முடிவில்லாத மற்றும் முடிவில்லாத வசந்தம் - முடிவில்லாதது மற்றும் முடிவில்லாதது, ஒரு கனவு! ஏ. தொகுதி

ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்விற்கு எப்போதும் சிறப்பு புலமை, அரிய உணர்திறன், ஆழமான வழிமுறை அணுகுமுறைகள் மற்றும் இறுதி மாநிலத் தேர்வுகளுக்கான புதிய தேவைகளின் வருகையுடன், கவிதைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்விற்கும் உயர் தொழில்முறை தேவைப்படுகிறது. எனவே, வசனத்தின் கோட்பாடு மற்றும் பாடல் அமைப்பைப் படிப்பதற்கான வழிமுறைக்கு திரும்புவோம்.

ஒரு பாடலைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்குவது எங்கே பொருத்தமானது? சில "வெளிப்புற" ஆனால் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் இருந்து.

முதலில், ஒரு சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை கொடுக்க வேண்டியது அவசியம் சமூக, அழகியல் போக்குகள்பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலை உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தம்.

இரண்டாவதாக, என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம் காலம் கவிஞரின் படைப்பாற்றல்என்ன நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் என்ற உணர்வின் கீழ் கவிதை எழுதப்பட்டது.

ஒரு பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்

கவிதையின் உண்மையான பகுப்பாய்வு, நிச்சயமாக, கருத்தில் கொண்டு தொடங்குகிறது பாடல் வரிகளின் அர்த்தமுள்ள கூறுகள். அவற்றைக் கட்டமைத்து எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம்.

எந்தவொரு கவிதைக்கும் ஒரு தீம் அல்லது பல கருப்பொருள்கள் இருக்கும். தீம் என்பது கலை அறிவின் பொருள்.மிகவும் பொதுவான கவிதை கருப்பொருள்கள் காதல், நட்பு, மனிதன் மற்றும் இயற்கை, கவிஞர் மற்றும் கவிதை, நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, விதி, நினைவகம், படைப்பாற்றலின் பொருள், மனித விதி, சுதந்திரம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, A.S. புஷ்கின் கவிதையின் "To Chaadaev" என்ற கவிதையின் கருப்பொருள் சுதந்திரம், மற்றும் "கிராமம்" என்ற கவிதையில் பல கருப்பொருள்கள் உள்ளன: கவிஞர் மற்றும் கவிதை, மனிதன் மற்றும் இயற்கை, சுதந்திரம்.

காவியம் மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் போன்ற கவிதைப் படைப்புகள் சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கலாம், இருப்பினும் பாடல் கவிதைகளுக்கு இது விதியை விட விதிவிலக்காகும். வேலையில் எழுப்பப்படும் கேள்விதான் பிரச்சனை.கேள்வி ஆசிரியரின் பதிலை முன்வைப்பதால், நிச்சயமாக, சிக்கல்கள் பகுப்பாய்வுடன் தொடர்புடையவை. இலக்கிய வகைகள்பாடல் வரிகளை விட. பொது நோக்கத்திற்காக கவிதைகளில் இருந்தாலும், சமூக தலைப்புகள்சிக்கல்கள் காவியம் மற்றும் நாடகத்தை விட குறைவான வெளிப்படையானவை அல்ல. புஷ்கின் செய்தியில், “சாடேவ்வுக்கு”, இது இளைய தலைமுறையின் வளர்ந்து வரும் பிரச்சினை, மாயைகளின் “தூக்கத்திலிருந்து” விடுபடுவது, ரஷ்யா முழுவதையும் எழுப்புவதற்கான கற்பனைகள், இதையொட்டி பிரிந்து செல்ல வேண்டும். தூக்கம்” செயலற்ற தன்மை மற்றும் சமர்ப்பணம். "தி வில்லேஜ்" இல், புஷ்கின் ரஷ்யாவை அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்கும் பிரச்சனையை முன்வைக்கிறார், இது கவிஞர்-குடிமகனின் முக்கிய கேள்வியாகும், இது அவரை மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருந்து தடுக்கிறது.

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளைப் போலன்றி, பாடல் வரிகளில் கருக்கள் மிகவும் அடிக்கடி மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை. ஒரு மையக்கருத்து என்பது ஒரு குறைந்தபட்ச, கலை ரீதியாக முடிக்கப்படாத உள்ளடக்க உறுப்பு ஆகும், இது படைப்புகளுக்கு ஒரு சொற்பொருள் தனித்துவத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் கருப்பொருள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம், ஆனால் நோக்கங்கள் நிச்சயமாக வித்தியாசமாக இருக்கும். எனவே, சுதந்திரம் என்ற கருப்பொருளில் புஷ்கின் "டு சாடேவ்" என்ற கவிதையில், நம்பிக்கை, இளைஞர்கள், தேசபக்தி தூண்டுதல்கள், மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான அபிலாஷைகளின் கருக்கள் உள்ளன. மற்றும் லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "செயில்" கவிதையில், சுதந்திரத்தின் கருப்பொருள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நோக்கங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: புயல்கள், ஆன்மீக அனாதை, தனிமை, தேடல், கிளர்ச்சி.

எந்தவொரு பாடல் வரியிலும் ஒரு யோசனை அல்லது பல யோசனைகள் உள்ளன. ஒரு படைப்பில் கேட்கப்படும் கேள்விக்கு ஆசிரியரின் பதில் யோசனை.ரஷ்யாவின் எதிர்கால சுதந்திரம் என்ற பெயரில் இளைய தலைமுறையினர் வளர வேண்டும் என்பதே புஷ்கினின் கவிதையான “டு சாடேவ்” என்பதன் முக்கிய யோசனை. புஷ்கின் "கிராமம்" என்ற யோசனை - ரஷ்ய மக்களின் மகிழ்ச்சி, ரஷ்ய கிராமம், அன்பான ஃபாதர்லேண்ட் அழகான இயற்கையில் இல்லை, கவிஞர்களின் அற்புதமான படைப்பாற்றலில் அல்ல, ஆனால் மக்களின் சுதந்திரத்தில், அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலை. லெர்மொண்டோவின் "செல்ஸ்" இன் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வாழ்க்கையின் புயல்கள் மற்றும் விதியின் சோதனைகளில் மட்டுமே ஒருவர் ஆன்மீக அமைதியையும் மகிழ்ச்சியையும் தேட முடியும், கிளர்ச்சி மற்றும் நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கம் அகநிலை அனுபவத்தின் செறிவு, உரையில் ஆசிரியரின் இருப்பு மற்றும் திறந்த உணர்ச்சி ஆகியவற்றில் காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஒரு நபரின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் மனநிலைகள் மிகவும் முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுவது பாடல் வரிகளில் தான். எனவே, அசாதாரண உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் கவிதை வழிமுறைகள் காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில் உள்ள முக்கிய கூறுகளை எப்போதும் ஒத்ததாக இருக்காது. பாடல் உள்ளடக்கத்தை "கட்டமைக்கும்" வழிமுறைகளைப் பார்ப்போம்.

ஒரு கவிதைப் படைப்பில் இது போன்ற காலவரிசை இல்லை. ஒரு பாடல் உரையில், பாடல் நிலைமையை பொதுவான வெளிப்புறங்களில் கோடிட்டுக் காட்டினால் போதும் - மற்ற அனைத்தும் உள் உலகத்தால், வாசகரின் இதயத்தால் மீண்டும் உருவாக்கப்படும். ஒரு பாடல் சூழ்நிலை என்பது நிகழ்வுகள் எங்கு, எப்போது நிகழ்கின்றன அல்லது விவரிக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு என்ன காரணம் என்பதற்கான பொதுவான ஓவியமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் எழுதிய “மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ...” என்ற கவிதையில் உள்ள பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் அருகிலுள்ள மற்றும் அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த இடங்களுக்குச் செல்வதோடு தொடர்புடையது. லெர்மொண்டோவின் கவிதையில் "நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன் ..." என்ற கவிதையின் சூழ்நிலை முதல் கவிதை வரியில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு, ஆன்மீக யாத்திரை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான தேடலின் அவசியத்துடன் தொடர்புடையது.

ஒரு கவிதை உரையில், காலவரிசை மட்டும் மாற்றப்படுகிறது, ஆனால் சதி. நாம் பாடல்-காவிய வகைகள் மற்றும் கவிதை காவிய படைப்புகள் (கவிதைகள், கட்டுக்கதைகள், பாலாட்கள், கவிதை கதைகள்) பற்றி பேசவில்லை என்றால், முற்றிலும் பாடல் பாடல்களைப் பற்றி பேசினால், இந்த கவிதை நூல்களில் ஒரு சதித்திட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு பாடல் சதி தோன்றும். பாடல் சதி என்பது ஒரு நபரின் மன நிலைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் இயக்கம்.வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது வசனத்தால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" ஆகும். எனவே, புஷ்கினின் படைப்பான “மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ...” பாடலாசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் இயக்கவியல் அவரது நினைவுகள், கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: கடந்த ஆண்டுகளைப் பற்றிய சோகம் மற்றும் ஆயாவின் மரணம் மத்திய ரஷ்ய இயற்கையின் சிந்தனை மற்றும் மூன்று பைன்களின் கவனிப்பு, குடும்பம், குழந்தைகள், இளைய தலைமுறை, உடல் மரணத்தின் மீதான ஆன்மீக வெற்றி, மனித நினைவகத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. லெர்மொண்டோவின் கவிதையில், "நான் சாலையில் தனியாக செல்கிறேன் ..." என்ற பாடலின் சதி ஒரு தனிமையின் மனநிலையிலிருந்து உருவாகிறது, பாடல் நாயகனை இயற்கையுடன் இணைக்கும் முயற்சி, வலிமிகுந்த சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மூலம் உணர்ச்சியுடன் விரும்பிய மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது. மற்றும் காதல்.

காவியம் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது பாடல் வரிகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. உருவ அமைப்பு. ஒரு கவிதையில், உருவங்கள் எதுவும் இல்லாமல் இருக்கலாம், அது போன்ற படங்களின் அமைப்பு இல்லாமல் இருக்கலாம், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி, அகநிலை உள்ளடக்கம், நிலைகள் மற்றும் உணர்வுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. எனவே, புஷ்கினின் கவிதையில் " குளிர்கால சாலை"மூடுபனி, நிலவு, தெளிவுபடுத்தல், சாலை, முக்கோணம், பயிற்சியாளர், பனி போன்றவற்றின் படங்கள் ஒரே நேரத்தில் கவனம் செலுத்தப்படுகின்றன. கவிதை படங்கள்அவர்கள் குழுக்களை உருவாக்க முனைவதில்லை; ஒரு கவிதைப் படைப்பில், அனைத்து படங்களும் பாடல் சதித்திட்டத்தில் "உட்பொதிக்கப்பட்டவை" மற்றும் உள் அனுபவங்களின் மாறும் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டவை.

சில கவிதைப் படைப்புகளில், படங்கள் உருவகப் பொருளைப் பெறலாம் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். ஒரு உருவகப் படம் என்பது இலக்கிய மரபுகள் மற்றும் வாசகர் உணர்வால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு சுருக்கமான யோசனையின் பின்னால் நிற்கும் ஒரு படம். ஐ.ஏ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளில், ஒரு நரியின் உருவம் தந்திரமான உருவகம், ஒரு முயலின் உருவம் கோழைத்தனத்தின் உருவகம். கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், ஹைமென் என்பது குடும்பத்தின் ஒரு உருவகம், அரோரா என்பது காலை விடியலின் உருவகம்.

பிற கவிதைப் படைப்புகளில் உருவகப் படங்கள் காணப்படுகின்றன. ஒரு உருவகப் படம் என்பது ஒரு சுருக்கமான யோசனையாக இலவச விளக்கத்தை பரிந்துரைக்கும் ஒரு படம்.உருவக-உருவகம் எந்த வரலாற்று மரபுகளுக்கும் அல்லது வாசகர் கருத்துக்கும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது ஒரு மறைக்கப்பட்ட சூழ்நிலை ஒப்பீடு ஆகும். உதாரணமாக, புஷ்கினின் "பேய்கள்" என்ற கவிதையில், இயற்கையில் மோசமான வானிலை உருவகமாக மனித ஆன்மாவில் பேய்களை எதிரொலிக்கிறது; பயிற்சியாளர் நேரம் கடந்து செல்லும் யோசனையை உள்ளடக்குகிறார்; சாலை ஒரு உருவகம் மனித வாழ்க்கை.

இறுதியாக, சில கவிதைப் படைப்புகளில், படங்கள் வரம்பற்ற உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, அவை குறியீடாக மாறும். ஒரு உருவம்-சின்னம் என்பது ஒரு படம், அதன் பின்னால் பல சுருக்க கருத்துக்கள் உள்ளன, முற்றிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் அர்த்தமுள்ள விளக்கத்தில் இலவசம். புஷ்கின் கவிதையில் "கடலுக்கு" கடலின் படம் அடிப்படை சுதந்திரம், கவிஞரின் கணிக்க முடியாத இதயம், விவரிக்க முடியாத விதி மற்றும் பொது உணர்வு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. மற்றும் புஷ்கின் கவிதை "அஞ்சர்" இல் விஷ மரம் ஆன்மீக அமைதியின்மை, சுதந்திரம் இல்லாமை, தீமை மற்றும் போர் ஆகியவற்றின் அடையாளமாகும்.

ஒரு கவிதை உரையின் முக்கிய கூறுகளைப் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் எந்தவொரு கவிதைப் படைப்பையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட முக்கிய விஷயத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தொடர்பு கொள்கின்றன - பாடல் ஹீரோவுடன். பாடிய நாயகன் கவிதை உரையின் அர்த்தமுள்ள மையம்; படைப்பின் ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய ஒரு படம், ஆனால் அவருக்கு ஒத்ததாக இல்லை; ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோ, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் ஒரு பாடல் வரியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பாடல் ஹீரோவை நிலையான அல்லது மாறும் வகையில் வழங்க முடியும், ஆனால் அவரது உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் அனுபவங்களின் வரம்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் பாடல் ஹீரோவின் உருவம் ஒரு கவிதைப் படைப்பின் அனைத்து முக்கிய கூறுகளையும் ஒன்றிணைக்கும் கொள்கையாகும். புஷ்கின் கவிதையின் "நான் கைகளால் உருவாக்கப்படாத நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன் ..." என்ற பாடலின் ஹீரோ யார்? இது ஒரு கவிஞர்-குடிமகன், ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள நபர், ஒரு உண்மையான தேசபக்தர், மக்களின் "குரல்", சுதந்திரத்தை விரும்பும், இரக்கமுள்ள மற்றும் ஞானமுள்ள நபர்.

இறுதியாக, நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் கட்டுரையின் தலைப்புஅல்லது அதன் பற்றாக்குறை. என்றால் பெயர்ஒரு கவிதை உள்ளது, அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முக்கிய யோசனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பொது உள்ளடக்கம்உரை. தலைப்பு உள்ளடக்கியிருக்கலாம் முக்கிய படம்கவிதைகள் அல்லது ஒரு கவிதைச் செய்தியின் முகவரியில், தலைப்பு படைப்பின் கருப்பொருளாகவோ அல்லது மையக்கருத்துகளில் ஒன்றாகவோ இருக்கலாம், அது ஒரு உருவச் சின்னமாக, சொற்பொருள் நுணுக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு குறியீடாகும்.

பனி பொழிகிறது

பனிப்பொழிவு, பனிப்பொழிவு.
ஒரு பனிப்புயலில் வெள்ளை நட்சத்திரங்களுக்கு
ஜெரனியம் பூக்கள் நீட்டுகின்றன
சாளர சட்டகத்திற்கு.

பனிப்பொழிவு, எல்லோரும் குழப்பத்தில் உள்ளனர்,
எல்லாம் பறக்கிறது, -
கருப்பு படிக்கட்டுகள்,
குறுக்கு வழியில் திருப்பம்.

பனி பொழிகிறது, பனி பொழிகிறது,
விழுவது செதில்கள் அல்ல என்பது போல,
மற்றும் ஒரு ஒட்டப்பட்ட கோட்டில்
ஆகாயமானது தரையில் இறங்குகிறது.

ஒரு விசித்திரமான தோற்றம் போல்,
மேல் தரையிறக்கத்திலிருந்து,
பதுங்குவது, கண்ணாமூச்சி விளையாடுவது,
மாடத்திலிருந்து வானம் இறங்கி வருகிறது.

ஏனென்றால் வாழ்க்கை காத்திருக்காது.
நீங்கள் திரும்பிப் பார்க்கவில்லை என்றால், இது கிறிஸ்துமஸ் நேரம்.
குறுகிய காலம் மட்டுமே,
பார், அங்கே ஒரு புத்தாண்டு இருக்கிறது.

பனி விழுகிறது, அடர்த்தியானது மற்றும் அடர்த்தியானது.
அவருடன் அடியெடுத்து வைத்து, அந்த பாதங்களில்,
அதே வேகத்தில், அந்த சோம்பேறித்தனத்துடன்
அல்லது அதே வேகத்தில்
ஒருவேளை நேரம் கடந்து செல்கிறதா?

வருடா வருடம் இருக்கலாம்
பனி விழுவதைப் பின்தொடரவும்
அல்லது கவிதையில் உள்ள வார்த்தைகளைப் போலவா?

பனி பொழிகிறது, பனி பொழிகிறது,
பனிப்பொழிவு, அனைவரும் குழப்பத்தில் உள்ளனர்:
வெள்ளை பாதசாரி
ஆச்சரியப்பட்ட தாவரங்கள்
குறுக்கு வழியில் திருப்பம்.

பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை "இட்ஸ் ஸ்னோவிங்" 1957 இல் கவிஞரின் பணியின் பிற்பகுதியில் எழுதப்பட்டது. வாழ்க்கையின் சிரமங்கள், ஆன்மீகத் தேடல்கள், ஆக்கப்பூர்வமான சுயநிர்ணயம், விமர்சனம் மற்றும் வெற்றி ஆகியவை பின்னால் உள்ளன; 1950 களின் பிற்பகுதியில் - நோய், டாக்டர் ஷிவாகோவின் கதை, நிபந்தனையற்ற புகழ் மற்றும் தார்மீக "சுதந்திரம்". ஒருவேளை இந்த சூழ்நிலைகள் கவிதையின் தத்துவ கருப்பொருள்களை விளக்குகின்றன. "இது பனிப்பொழிவு" என்பது காலப்போக்கில், மனித இருப்பின் நிலையற்ற தன்மை, மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை.

பாஸ்டெர்னக்கின் வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் கவிதையின் பெயரிடப்பட்ட தத்துவ கருப்பொருள்கள் அதன் பெயரை தீர்மானித்தன. இது பனிப்பொழிவு - இது இயற்கையின் சட்டமாகும், இது வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை நிறுத்துவது சாத்தியமற்றது, காலப்போக்கில், ஐயோ, எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது: கடந்த காலத்திலிருந்து நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், பிறப்பு முதல் முதுமை மற்றும் இறப்பு வரை. பனிப்பொழிவு, நேரம் மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை. ஆனால் இயற்கையின் விதிகள் மனித இருப்பிலிருந்து வேறுபட்டவை. மனிதன் மரணமடைவான், ஆனால் இயற்கை நித்தியமானது. அதனால்தான் பாஸ்டெர்னக் இந்த முடிவற்ற இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது முக்கியம்: பனி விழுகிறது மற்றும் அதனுடன் மற்ற பருவங்களைக் கொண்டுவருகிறது, அதைத் தொடர்ந்து மீண்டும் பனி, ஆண்டுதோறும் மாறுகிறது, இயற்கையின் முடிவில்லாத சுழற்சியின் மூலம் ஒரு நபரை வழிநடத்துகிறது, பல தசாப்தங்கள். கவிதையின் தலைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட நித்தியம், தொடர்ச்சி, தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது - பனி விழுகிறது, இது ஒரு நபரால் மாற்ற முடியாத ஒன்று, அது கடவுளிடமிருந்து வந்தது.

முற்றிலும் "வேடிக்கையான" கருப்பொருள்கள் இல்லாவிட்டாலும், பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை மகிழ்ச்சியாகவும் ஊக்கமாகவும் ஒலிக்கிறது, இது நோக்கங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது. கவிதையில் இயக்கம், விமானம், உலகின் அனைத்து நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை, பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு - அவற்றுடன் போற்றுதல், இருப்பதன் மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம், குழப்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கேட்கப்படுகிறது. நேரம் ஒரு குறிப்பிட்ட "சாலை", "குறுக்கு வழி". வாழ்க்கை எப்போதும் கணிக்க முடியாதது, இந்த "குறுக்கு வழியில்" விதி எங்கு திரும்பும் என்று யாருக்குத் தெரியும்?

பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் பாடல் வரிகளின் சூழ்நிலையுடன் முற்றிலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இவை அனைத்தும் ஒரே "பனிப்பொழிவு" வரை கொதிக்கின்றன. பனி பொழிகிறது, மனித ஆன்மா நகரத் தொடங்குகிறது. பாடல் சதி வெறும் மாறும் அல்ல, அது, பனிப்பொழிவு இருப்பதைப் போலவே, முடிவில்லாதது, தொடர்ச்சியானது மற்றும் தடுக்க முடியாதது - முழு கவிதையும் "குறுக்குவழியின் திருப்பம்" என்ற சொற்றொடருடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் அதன் பின்னால் வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய இயக்கம் உள்ளது, உள் உலகம்பாடல் நாயகனின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள். கூர்மையான உணர்ச்சி மாற்றங்கள் இல்லாமல் பாடல் சதி சமமாக உருவாகிறது.

பனிப்பொழிவின் அமைதியானது பாடலாசிரியருக்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது, அவரது அமைதியான, நம்பிக்கையான, மோதல்கள் இல்லாத "போக்கை" உணர்வுகளை தீர்மானிக்கிறது. பாடலாசிரியர் ஒரு ஆன்மீக ரீதியில் அசாதாரண நபர், அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் செல்வம் அதன் ஒற்றுமை, பன்முகத்தன்மை, எதிர்பாராத "இணைப்புகள்" மற்றும் சங்கங்களில் உள்ளது. உலகில் உள்ள அனைத்தும் முழுமையானது, பிரிக்க முடியாதது மற்றும் சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தனித்துவமானது: ஜெரனியம் பூக்கள், ஒரு ஜன்னல், படிக்கட்டுகளின் படிகள், ஒரு வானம், ஒரு மாடி, ஒரு கவிதையில் வார்த்தைகள், புத்தாண்டு, கிறிஸ்துமஸ் நேரம், ஒரு பாதசாரி, தாவரங்கள், ஒரு திருப்பம் ஒரு குறுக்குவெட்டு.

பாடல் வரிகளில் ஹீரோவின் உணர்வுகளுக்கு அடிபணிந்து, பெயரிடப்பட்ட அனைத்து படங்களும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் போல "மினுமினுக்க" செய்கின்றன. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் போலவே கவிதையிலும் நிறைய படங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் மனித இருப்பின் "தொகுதியை" உருவாக்குகின்றன. வெளி உலகம். கவிதைப் படங்களைப் போலவே, பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதையின் அனைத்து அர்த்தமுள்ள கூறுகளும் - கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், பாடல் சூழ்நிலை, பாடல் சதி, பாடல் ஹீரோ - ஒருங்கிணைந்தவை, ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை மற்றும் இயற்கையானவை. இதுவே பாஸ்டெர்னக்கின் தத்துவ தனித்துவம் மற்றும் அவரது கவிதை மேதை.

இந்த சூழலில், மாநிலத் தேர்வுக்கான எழுத்துப்பூர்வ பணியின் வடிவத்தில் முடிக்கப்பட்ட மாணவர் பணியை வழங்க விரும்புகிறேன். இது "கவிதையின் தலைப்பின் பொருள் என்ன?" என்ற கேள்விக்கு உயர்நிலைப் பள்ளி பட்டதாரியின் பதில் A.S புஷ்கின் "தீர்க்கதரிசி"?.

"தீர்க்கதரிசி" என்ற கவிதை ஏ.எஸ். இந்த படைப்பில், கவிஞர் கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறார். கடவுளுடைய சித்தத்தின் நோக்கங்கள், பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் ஒற்றுமை, மற்றும் "ஆன்மீக தாகம்" ஆகியவை மிகவும் திட்டவட்டமானவை. கவிதையின் தலைப்புக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது: ஒரு தீர்க்கதரிசி ஒரு கவிஞர் மட்டுமல்ல, அவர் ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃபிம் வடிவத்தில் அவருக்குத் தோன்றிய கடவுளிடமிருந்து வந்த மனிதர். ஒரு கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி என்பது பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக இரண்டையும் இணைக்கும் ஒரு நபரின் நிலை: அவரது பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் மிகவும் சிறப்பாக வளர்ந்தவை, கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி மிகவும் துல்லியமான பேச்சு, அவர் புத்திசாலி, மற்றும் அவரது இதயம் நடுங்குகிறது மற்றும் எரிகிறது. கவிதையின் தலைப்பு அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது: கவிஞர்-தீர்க்கதரிசி இருப்பதன் அர்த்தம் மக்களுக்கு சேவை செய்வதாகும் ("வினைச்சொல்லுடன், மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்"). கவிதையின் உயர் பாணியை வலியுறுத்துவது அவசியம், இது கவிஞரின் பிரத்யேக நோக்கத்துடன் ("ஆப்பிள்", "வாய்", "வலது கை", "குரல்") ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கவிதையில் தரம் முக்கியமானது: ஒவ்வொரு வசனத்திலும், ஒவ்வொரு சரணத்திலும் உள்ளடக்கம் மேலும் மேலும் உணர்ச்சிவசப்படுகிறது, ஏனெனில் பாடல் வரி ஹீரோ ஒரு எளிய நபரிடமிருந்து ஒரு கவிஞர்-தீர்க்கதரிசியாக மாறுகிறார். எனவே, புஷ்கினின் "நபி" என்ற கவிதையின் தலைப்பு ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது கவிஞரின் தேர்வு, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் அவரது நோக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றி வாசகருக்குச் சொல்கிறது: இந்த அர்த்தம் ஆன்மீக "மக்களுக்கான சேவையில்" உள்ளது.

ஒரு பாடல் படைப்பின் வடிவத்தின் அம்சங்கள்

பாடல் வரிகள் ஒரு சிறப்பு, "உணர்ச்சி" உள்ளடக்கம், எனவே இந்த "உணர்ச்சி-பாடல்" உள்ளடக்கத்தின் வடிவம் குறிப்பிட்டது, காவிய மற்றும் நாடக படைப்புகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஒரு வசனத்தில், ஒவ்வொரு ஒலியும், ஒவ்வொரு ஒலியும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும், ஏனென்றால் வசனம், இசையைப் போலவே, கூடுதல் நுணுக்கங்களுடன் நிறைவுற்ற ஒரு ஒலி நிகழ்வு ஆகும். மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள். ஒரு கவிதைப் படைப்பின் விரிவான ஆய்வின் முக்கிய பணி ஒரு குறிப்பிட்ட சாதனத்தின் அர்த்தமுள்ள செயல்பாடுகளை தீர்மானிப்பதாகும். இது இன்றியமையாதது முறையான தேவைகவனிக்க வேண்டியது: ஒரு கவிதை சாதனத்தைக் கண்டறிதல் - அதன் அர்த்தமுள்ள பொருளைத் தீர்மானித்தல்; கவிதை வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவின் கண்டுபிடிப்பு - அதன் கருத்தியல் செயல்பாடுகளை உருவாக்குதல். இல்லையெனில், கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு ரைம்கள், ஒத்திசைவுகள், அனஃபோர்களுக்கு "குறைக்கப்படும்", மேலும் ஆய்வின் முக்கிய விஷயம் மறைந்துவிடும்: ஆசிரியர் இந்த குறிப்பிட்ட கலை வழிமுறைகளுக்கு ஏன் திரும்பினார், கவிஞர் எதை வெளிப்படுத்தவும் விளக்கவும் விரும்பினார் அவரது வாசகர்களுக்கு?

• எனவே, கவிதை பேச்சு ஒலியை முன்னிறுத்துகிறது, அதனால்தான் பாடல் படைப்புகளில் இது மிகவும் முக்கியமானது ஒலிப்பு அமைப்புமற்றும் உரையின் ஒலி அமைப்பு தொடர்பான நுட்பங்கள். ஒவ்வொரு ஒலியும் மற்றவர்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட உறவில் நுழைவதால், பெரும்பாலும், கவிஞர்கள் ஒரு வசனத்தின் euphony (euphony) க்காக பாடுபடுகிறார்கள். ஒரு கவிதைப் படைப்பில் ஒலிப்பு அமைப்பு முற்றிலும் நடுநிலையாக இருக்கலாம் - இதுவும் ஒரு நுட்பமாகும், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் கவிதையின் முக்கிய உள்ளடக்க சுமை மற்ற கலை "நிலைகளுக்கு" (சொற்கள், தொடரியல், முதலியன) ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு வசனத்தின் ஒலிப்பு ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, உரையின் ஒலி அமைப்புக்கு ஒரு சிறப்பு அழகியல் செயல்பாடு ஒதுக்கப்படுகிறது, மேலும் இது சம்பந்தமாக இரண்டு முக்கிய ஒலிப்பு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவது அவசியம்.

அசோனன்ஸ் என்பது ஒரு கவிதை வரியில் அழுத்தமான உயிர் ஒலிகளை தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது.ரஷ்ய மொழியில் அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்துக்கள் குறைக்கப்படுவதால், வலியுறுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்களைப் பற்றி நாங்கள் குறிப்பாகப் பேசுகிறோம். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு அழுத்தமான நிலையிலும் தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மிகவும் முக்கியம், மேலும் உயிரெழுத்துகளின் "மினுமினுக்கும்" மெய்யெழுத்துக்கள் அல்ல. எனவே, புஷ்கினின் "குளிர்கால காலை" என்ற கவிதையில் முதல் ஜோடியில் "o" மற்றும் "e" ஆகியவற்றின் சீரான தொடர்பு உள்ளது: "மேலும்" ஓ h மற்றும் s ஓநிலா; ஈ இஅதிசயம் இல்லை இதூக்கம்! //மேலும் இநீங்கள் டாக்டர் இநீ பைத்தியம், நண்பரே இஸ்டினி...”

ஒரு கவிதை வரியில் மெய் ஒலிகளை தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பக் கூறுவது அலிட்டரேஷன் ஆகும்.இவை சொனரண்ட், ஹிஸ்ஸிங், செவிடு, விசில், குரல் மெய்யெழுத்துக்களாக இருக்கலாம். முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவை தன்னிச்சையாக அல்ல, தொடர்ச்சியாக ஒரு வரியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, “சைபீரியாவுக்குச் செய்தி” (“சைபீரிய தாதுக்களின் ஆழத்தில் ...”) என்ற கவிதையில், புஷ்கின் “ஆர்” என்ற சொனரண்ட் ஒலியின் சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: “சைபீரியாவின் ஆழத்தில் ஆர்வானங்கள் ஆர்அடிக்க // எக்ஸ் ஆர் anite போ ஆர்உங்களுக்கு முன்னால் ஆர்பாடுவது, // பக் அல்ல ஆர்நீங்கள் விரைவில் விழும் ஆர் bny டி ஆர்உத்..."

அசோனன்ஸ் மற்றும் அலிட்டரேஷன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ஒலிப்பதிவு. இந்த நுட்பங்களின் இரண்டு கலை செயல்பாடுகளை நினைவில் கொள்வது அவசியம். முதலாவதாக, புஷ்கின் படைப்புகளிலிருந்து கொடுக்கப்பட்ட இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளைப் போல, பெரும்பாலும் ஒலி ஓவியம் ஒரு படைப்பில் தீவிரமான, சிறப்பம்சமாக சுமைகளைச் செய்கிறது (ஒரு குறிப்பிட்ட வரி அல்லது வசனங்களின் குழுவின் ஒலியை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் முன்னிலைப்படுத்துகிறது). இரண்டாவதாக, வசனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் உள்ளடக்கத்தின் செவிப்புலப் பதிவுகளை வலியுறுத்தும், அசோனன்ஸ் மற்றும் அலிட்டரேஷன் பெரும்பாலும் ஓனோமாடோபோயாவுக்கு உதவுகிறது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் கவிதையில் “அது வெளியேறியது பகல்..." என்ற பல்லவியில் "sh", "m" மற்றும் "n" ஒலி - அவை காற்றின் "சத்தம்" மற்றும் கடலின் "சுழலும்" மின்னும் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகின்றன: " ஷமணிக்கு மீமற்றும், டபிள்யூமணிக்கு மீமற்றும், தூதர் shnஓ படகோட்டம், // எருது nகீழ் கிடைக்கும் plஓ, நான் கோபமாக இருக்கிறேன் மீ y கடல் n…».

ஆனால் ஒரு கவிதை உரையில் மிகவும் பொதுவான ஒலிப்பு சாதனம் ரைம் ஆகும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வசனத்தில் உள்ள ரைம் என்பது ஒரு மெட்ரோ-ரிதம் நிகழ்வு (ஆண், பெண், டாக்டிலிக், ஹைப்பர்டாக்டைலிக் ரைம்கள்), ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு ஒலி, ஒலிப்பு சாதனம் (சரியான, துல்லியமற்ற ரைம்கள்). ரைம் என்பது கவிதை வரிகளின் முடிவில் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுவது.அதே நேரத்தில், ரைம் அமைப்பு ரீதியாக முக்கியமானது, ஏனெனில் ரைமிங் முறையைப் பொறுத்து, கவிதை வரிகள் சில உறவுகளில் நுழைகின்றன, அவை துணை இணைப்புகளையும் துண்டுகளின் சொற்பொருள் ஒற்றுமையையும் பலப்படுத்துகின்றன. ரைமிங்கில் மூன்று முக்கிய வழிகள் உள்ளன.

ஜோடி (அருகிலுள்ள) ரைம் (aavv)- முதல் மற்றும் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்கள் ரைம் போது. புஷ்கின் எழுதிய "தி கைதி" என்ற கவிதையில்: "நான் ஒரு பாலாடைக்கட்டி நிலவறையில் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் அமர்ந்திருக்கிறேன். ஐயோ. // சிறைபிடித்து வளர்க்கப்பட்ட கழுகு இளமையானது ஐயோ, // என் சோகமான தோழர், சிறகுகளை அசைக்கிறார் ஓம், //சன்னலுக்கு அடியில் இரத்தம் தோய்ந்த உணவைக் குத்துகிறது ஓம்…».

குறுக்கு ரைம் (அவாவ்)- முதல் மற்றும் மூன்றாவது, இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்கள் ரைம் போது. உதாரணமாக, புஷ்கின் கவிதையில் "K***": "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது ஜென்னியர்: // டி என் முன் தோன்றினார் கள், // ஒரு விரைவான பார்வை போல ஜென்னியர், // தூய அழகு மேதை போல கள்…».

மோதிரம் (சுற்றும்) ரைம் (அப்பா)- முதல் மற்றும் நான்காவது வசனங்கள் ரைம் செய்யும்போது, ​​​​இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வசனங்கள் ரைம். புஷ்கினின் "கடலுக்கு" கவிதையின் நான்காவது சரணம்: "உங்கள் கருத்துகளை நான் எப்படி விரும்பினேன் நீ, // குழப்பமான ஒலிகள், வார்த்தைகளின் படுகுழி ஏசி// மாலையில் அமைதி ஏசி, // மற்றும் வழிதவறிய துளைகள் நீ!..».

கவிதை உரை பெரும்பாலும் ரைம், ஆனால் ரைம் செய்யப்படலாம். வெற்று வசனம் என்பது ரைம் இல்லாத கவிதை உரை.ரைம் இல்லாதது ஒரு பாடல் படைப்பை மோசமாகவோ அல்லது சிறந்ததாகவோ அல்லது திறமையானதாகவோ அல்லது திறமையற்றதாகவோ ஆக்குவதில்லை. ரைம் இல்லாமல், ஒரு வசனம் இன்னும் ஒரு வசனமாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இது கவிதை உரையின் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது - கவிதை வரிகளாகப் பிரித்தல் மற்றும் இடை-வசன இடைநிறுத்தம். ரைம்களுடன் கூடிய வரிகளின் முடிவு வலியுறுத்தப்படுகிறதா இல்லையா என்பது உண்மையில் ஒரு முக்கியமற்ற காரணியாகும். உதாரணமாக, புஷ்கின் கவிதை "மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் ..." வெற்று வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "... மீண்டும் நான் பார்வையிட்டேன் // நான் கழித்த பூமியின் அந்த மூலையில் // கவனிக்கப்படாத இரண்டு ஆண்டுகளாக நாடுகடத்தப்பட்டது. // பத்து வருடங்கள் கடந்துவிட்டன - மற்றும் நிறைய // எனக்கு வாழ்க்கையில் மாறிவிட்டது...”

• ஒலிப்பு அமைப்புடன், ஒரு கவிதை உரையில் இது மிகவும் முக்கியமானது அகராதி-உருவவியல்நிலை. இது பேச்சின் எந்தப் பகுதியினதும் (பெயர்ச்சொற்கள், உரிச்சொற்கள், வினைச்சொற்கள்) முக்கியத்துவம் மற்றும் அதிர்வெண் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, இது எப்போதும் அர்த்தத்துடன் வெளிப்படும் மற்றும் பணியின் பெயரிடல், அல்லது விளக்கத்தன்மை அல்லது சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. முதலாவதாக, வார்த்தையின் நேரடி அல்லது அடையாள அர்த்தத்தின் வெளிப்பாடு குறிக்கப்படுகிறது. ஒரு கவிதையில், உருவக அர்த்தங்கள் (ட்ரோப்கள்) தோன்றாது, ஆனால் பாடல் வரிகள், அவை இல்லாமல் கூட, இலக்கிய வரலாற்றில் புத்திசாலித்தனமாக இருக்கும். ஆனால் ஒரு கவிதைப் படைப்பில் நேரடி லெக்சிகல் அர்த்தத்துடன் கூடுதலாக, இந்த வார்த்தையின் அடையாள அர்த்தங்கள் மட்டுமே நடைமுறைப்படுத்தப்படலாம் - சில ட்ரோப்கள் நவீன பள்ளி பட்டதாரிகளுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றை அடையாளம் காண முடியும்.

மிகைப்படுத்தல் என்பது மிகைப்படுத்தல்.எனவே, புஷ்கினின் "அஞ்சர்" கவிதையில் விஷ மரம் தனிமையாக உள்ளது - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ - முழு பிரபஞ்சத்திலும்: "... அஞ்சார், ஒரு வலிமைமிக்க காவலாளியைப் போல, // பிரபஞ்சம் முழுவதும் தனியாக நிற்கிறார் ...". மிகைப்படுத்தலுக்கு எதிரானது லிட்டோட்ஸ் - கலை குறைப்பு.

ஒரு அடைமொழி என்பது ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் வண்ணமயமான, உருவக வரையறை.எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் "கிளவுட்" கவிதையில் வெளிப்படையான அடைமொழிகள் காணப்படுகின்றன: "... மேலும் நீங்கள் மர்மமான இடியை உருவாக்கினீர்கள் // பேராசை கொண்ட பூமியை மழையால் பாய்ச்சியுள்ளீர்கள் ...".

நிலையான அடைமொழிகள் பெரும்பாலும் கவிதைப் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. ஒரு நிலையான அடைமொழி என்பது நாட்டுப்புற நூல்கள் அல்லது வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையை மையமாகக் கொண்ட படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் வண்ணமயமான வரையறை ஆகும். உதாரணமாக, "நல்ல சக", "அழகான கன்னி", "நீலக்கடல்", "இருண்ட வானம்".

ஒப்பீடு என்பது ஒரு நிகழ்வின் பொருளை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் ஆழப்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பமாகும். A) ஒப்பீடு "as", "as if", "as if" ("... ஆன்மாவிற்கு ஒரு விழிப்புணர்வு வந்துவிட்டது: // பின்னர் நீங்கள் மீண்டும் தோன்றினீர்கள், // போல் ஒரு விரைவான பார்வை, // தூய அழகின் மேதை போல... ". புஷ்கின் கவிதை "K***"). பி) அல்லது இது "கருவி ஒப்பீடு" என்று அழைக்கப்படலாம், அங்கு பெயர்ச்சொல் கருவி வழக்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (புஷ்கினின் கவிதை "பேய்கள்": "மேகங்கள் விரைகின்றன, மேகங்கள் சுருண்டுள்ளன; // கண்ணுக்கு தெரியாத சந்திரன் // பறப்பதை ஒளிரச் செய்கிறது பனி...").

உருவகம் என்பது நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உருவகமாகும். இது ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, இது எப்போதும் முழுமையான, வெளிப்படையான, வெளிப்படையான ஒப்பீடாக மாற்றப்படும். ஒரு கவிதையில், ஒரு உருவகம் என்பது ஒரு பிரகாசமான, வெளிப்படையான ஆச்சரியம், இது "அவிழ்க்க", "மொழிபெயர்க்க" வேண்டும். “...தோழரே, நம்புங்கள்: அவள் எழுவாள், // வசீகரிக்கும் மகிழ்ச்சியின் நட்சத்திரம், // ரஷ்யா தூக்கத்திலிருந்து எழும்...” - புஷ்கின் செய்தியின் இந்த துண்டான “சாதாவேவுக்கு” ​​“வசிக்கும் மகிழ்ச்சியின் நட்சத்திரம்” சுதந்திரத்திற்கான ஒரு உருவகம், "ரஷ்யாவின் கனவு" என்பது செயலற்ற தன்மை, செயலற்ற தன்மை, அடிமைத்தனம் ஆகியவற்றின் உருவகம்.

உயிரற்ற பொருள்கள் உயிருள்ளவற்றின் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கும் போது ஆளுமைப்படுத்தல் என்பது ஒரு வகை உருவக உருவகமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் கவிதையில் “அன்றைய பிரகாசம் வெளியேறிவிட்டது...”: “...எனக்குக் கீழே கவலைப்படுங்கள், இருண்ட கடல்...” - உயிரற்ற கடல் ஒரு நபரைப் போல “கவலைப்படுத்துகிறது”, பாடல் வரிகள் மற்றும் தவிர, அவர் "இருண்டவர்".

மெட்டோனிமி என்பது நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உருவகமாகும்.பெரும்பாலும், மெட்டோனிமிகளின் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவங்கள் ஒருமை- பலவற்றிற்குப் பதிலாக (புஷ்கினின் “தி கைதி” - “மேகங்களுக்குப் பின்னால் மலை வெண்மையாக்கும் இடம்” - “மேகங்கள்” மற்றும் “மலைகள்” என்பதற்குப் பதிலாக), அத்துடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிகழ்வின் பகுதிகள் - முழு நிகழ்வுக்கும் பதிலாக ( புஷ்கினின் "குளிர்கால சாலை" "- "மணிநேர கை ஒலிக்கிறது // அளவிடப்பட்ட வட்டம் அதன் போக்கை நிறைவு செய்யும்" - "மணிநேர கை" முழு நிகழ்வையும் ஒட்டுமொத்தமாக மாற்றுகிறது, "கடிகாரம்"). மெட்டோனிமிகளைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக, ஒரு திறமையான வகைப்பாடு, பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அசாதாரண சொற்பொருள் அம்சங்களை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அர்த்தமுள்ள முன்னோக்குகள் எழுகின்றன.

• ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் உருவவியல் அமைப்பு கவிதை உரையின் அமைப்பில் மிகவும் பெரிய கட்டமைப்பு மட்டத்தில் "இணைக்கிறது" - ஒத்திசைவு-வாக்கியம். நிச்சயமாக, ஒரு பாடல்வரிப் படைப்பில், எந்த வாக்கியங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் உள்ளுணர்வு-மெல்லிசை வளர்ச்சி மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் இயக்கவியல்: எளிமையான, சிக்கலான, சிக்கலான, சிக்கலான, தொழிற்சங்கமற்ற அல்லது பல்லுறுப்புக்கோவை. இன்னும், சில உள்நாட்டு-தொடரியல் புள்ளிவிவரங்கள் நுட்பங்களாக துல்லியமாக வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், கலை ஊடகம்கவிதை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடுகள்.

சொல்லாட்சி முறையீடுகள், சொல்லாட்சிக் கூச்சல்கள், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் ஆகியவை தர்க்கரீதியான பதில்கள் தேவையில்லாத சொல்லாட்சி வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்பை ஆழப்படுத்தவும், பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், கவிதை உரையின் வெளிப்படையான தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும் பங்களிக்கின்றன. “...கவிஞர் ஏன் // கனத்த உறக்கத்தால் இதயங்களைக் குழப்புகிறார்? // அவன் நினைவை பலனில்லாமல் துன்புறுத்துகிறான். // அதனால் என்ன? உலகம் எதைக் கவனிக்கிறது? // நான் எல்லோருக்கும் அந்நியன்!..” (புஷ்கின். “புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையிலான உரையாடல்”).

தலைகீழ் - நேரடி சொல் வரிசையை விட தலைகீழ்; பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இலக்கண வார்த்தை வரிசையை மீறுதல்.உதாரணமாக: "சோர்வான பயணி கடவுளைப் பார்த்து முணுமுணுத்தார் ..." (புஷ்கின். "குரானின் பிரதிபலிப்புகள்").

இணைநிலை என்பது ஒரு இலக்கிய உரையின் கூறுகளின் இணையான, ஒத்த கட்டுமானமாகும்.இணையாக இரண்டு வகைகள் உள்ளன. A) தொடரியல் - சொற்றொடர்கள் அல்லது வாக்கியங்கள் ஒரே மாதிரியாக கட்டமைக்கப்படும் போது (புஷ்கினின் “தி ப்ரிஸனர்”: “...கடல் விளிம்புகள் நீலமாக மாறும் இடத்தில், // காற்று மட்டும் நடக்கும் இடத்தில்... ஆம் நான்!..”). பி) உருவக இணைநிலை - இரண்டு கலைப் படங்கள் ஒரே மாதிரியாக மாறும்போது, ​​​​பெரும்பாலும் ஒரு நபர் மற்றும் இயற்கை உலகில் இருந்து ஒரு படம் (புஷ்கினின் அதே “கைதி”, ஒரு சுதந்திரமற்ற பாடல் நாயகனின் படம் மற்றும் ஒரு இளம் கழுகு “சிறைப்படுத்தப்பட்ட” )

உள்ளடக்க அம்சங்கள் (உருவாக்கம், தலைப்பு, தீம், சிக்கல்கள், நோக்கங்கள், யோசனைகள், பாடல் சூழ்நிலை, பாடல் வரிகள், கவிதை படங்கள், பாடல் ஹீரோ), ஒலிப்பு, லெக்சிகல்-உருவவியல், உள்ளுணர்வு-தொடக்கச் சாதனங்கள் இறுதியில் மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும் தொகுப்பு விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, நிறைவு பாடல் வேலையின் முறையான மற்றும் கலை அமைப்பு.

• எனவே, அம்சங்களைப் பார்ப்போம் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்புபாடல் படைப்புகள். கவிதைப் பேச்சை வசனமாக்குவது எது? முதன்மை ரிதம்பிரிவு கொண்டது பேச்சு ஓட்டம்கவிதை வரிகளில் மற்றும் - அதன்படி - வசனங்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தங்கள் ஏற்படும். ஆனால் கவிதை வரிகளுக்குள் ஒரு ரிதம் உள்ளது - என்று அழைக்கப்படும் இரண்டாம் நிலை தாளம், இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு வசன அமைப்புடன் தொடர்புடையது, இது சகாப்தம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை கலாச்சாரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

காலவரிசைப்படி, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வசனமயமாக்கலின் முதல் அமைப்பு வாய்வழி நாட்டுப்புற பாடல் வசனம்,தாள அமைப்பு நேரடியாக இசையைச் சார்ந்தது மற்றும் ஒரு கவிதை வரிக்குள் டானிசிட்டி, மன அழுத்தம் மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், வரியின் சிலாபிக் அமைப்பு முக்கியமற்றதாக இருந்தது.

மாறாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வசனத்தின் முதல் இலக்கிய அமைப்பில். - பாடக்குறிப்பு -ஐசோசைலாபிசத்திற்கான ஆசை, கவிதை வரிகளில் அதே எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன, மேலும் உச்சரிப்பு உள்ளமைவு இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வி.கே ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி - எம்.வி.சுமரோகோவ் ஆகியோரின் சீர்திருத்தம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "கிளாசிக்கல்" அமைப்பு தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. சிலாப்-டானிக்,மெட்ரோ-ரிதம் அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் சரியான மாற்றீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது அடி. ஒரு அடி என்பது ஒரு அழுத்தமான மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு அழுத்தப்படாத அசைகளின் குழுவாகும்.ஒரு வரியில் கால்களை மீண்டும் சொல்வது ஒரு கவிதை மீட்டரை நிறுவுகிறது. மறுபுறம், வசனமயமாக்கலின் கிளாசிக்கல் அமைப்பில், ஒரு கவிதை வரியை ஒழுங்கமைப்பதற்கான டானிக் (உச்சரிப்பு) மற்றும் சிலாபிக் (சிலபிக்) கொள்கைகள் இரண்டும் சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

ரஷ்ய சிலாபிக்-டானிக் வசனத்தில் வேறுபாடுகள் உள்ளன:

இரண்டு எழுத்துக்கள் மீட்டர் - trochee(மாற்று அழுத்தப்பட்ட மற்றும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்கள்) மற்றும் ஐயம்பிக்(அழுத்தப்படாத மற்றும் அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களின் வரிசை). "அலை அலையான மூடுபனிகள் மூலம் ..." (புஷ்கின் "குளிர்கால சாலை", ட்ரோச்சி); "அன்பு, நம்பிக்கை, அமைதியான மகிமை ..." (புஷ்கின் "டு சாடேவ்", ஐயம்பிக்).

திரிசிலபிக் மீட்டர் - டாக்டைல்(அழுத்தப்பட்ட ஒன்று மற்றும் அழுத்தப்படாத இரண்டு எழுத்துக்களை மாற்றுவது) ஆம்பிபிராச்சியம்(அழுத்தப்படாத, அழுத்தமான மற்றும் மீண்டும் அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் வரிசை), அனபேஸ்ட்(இரண்டு அழுத்தப்படாத மற்றும் ஒரு அழுத்தமான எழுத்துக்களை மாற்றுதல்). "இது பள்ளத்தாக்கின் பின்னால் உள்ள இந்த மலையில் மூன்றாவது இரவு..." (A.A. Fet "Sea Bay", dactyl); "மாலை தோட்டத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் ..." (Fet "ஈவினிங் கார்டன்", ஆம்பிபிராச்சியம்); "விடியலில் அவளை எழுப்பாதே..." (அதே பெயரின் ஃபெட்டின் கவிதை, அனாபெஸ்ட்).

கவிதைப் படைப்புகளில், கவிதை வரிகள் வெவ்வேறு நீளங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்த வழக்கில், கவிஞர்கள் பெரும்பாலும் இலவச வசனங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள். இலவச வசனம் என்பது வரிசைப்படுத்தப்படாத பல-அடி சிலாபிக்-டானிக் வசனம்.இலவச வசனத்தை வெற்று மற்றும் இலவச வசனத்துடன் குழப்பக்கூடாது, இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட கவிதை நிகழ்வுகள்! “டாட்டியானா யூரியெவ்னா ஏதோ சொன்னார், // செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து திரும்பி, // உங்கள் தொடர்பைப் பற்றி மந்திரிகளுடன், // பின்னர் முறிவு...” (ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் “வோ ஃப்ரம் விட்”, ஆக்ட் 3, நிகழ்வு 3. ஹெக்ஸாமீட்டரின் மாற்று , டெட்ராமீட்டர் மற்றும் ஐம்பிக் பைமீட்டர்).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நவீனத்துவவாதிகள் இசை மற்றும் கவிதை புதுமைகளுக்குத் திரும்பினர், அவை கிளாசிக்கல் சில்லபோனிக்ஸ் தளர்த்தப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. சிம்பாலிஸ்டுகள், அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் மெட்ரோ-ரிதம்மிக் சோதனைகளின் விளைவாக, முற்றிலும் புதிய ஸ்டிகோமெட்ரிக் வடிவங்கள் ரஷ்ய பதிப்பில் தோன்றின.

டோல்னிக் என்பது கவிதை வரிகள் மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு எழுத்துக்களின் மாறுபட்ட இடைநிலை இடைவெளிகளின் சமமான அழுத்தமான அமைப்புடன் ஒரு இடைநிலை வடிவமாகும். "நான் இருண்ட கோவில்களில் நுழைகிறேன், // நான் ஒரு மோசமான சடங்கு செய்கிறேன் ..." (ஏ.ஏ. பிளாக்கின் அதே பெயரின் கவிதை, மூன்று-துடிப்பவர்).

பிரகடன-டானிக் அமைப்பு வசனம், அல்லது உச்சரிப்பு வசனம்- திருப்பத்தில் எழுந்த வசனம்XIX– XXஏறக்குறைய அதே எண்ணிக்கையிலான அழுத்தமான எழுத்துக்களைக் கொண்ட வரிகளின் மாற்று மற்றும் 0 முதல் 4 வரை அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் இடைவெளிகளின் இலவச கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் பல நூற்றாண்டுகள். “...இதோ, மனிதனே, உங்கள் வாயில் முட்டைக்கோஸ் இருக்கிறது // எங்கோ பாதி சாப்பிட்ட, பாதி சாப்பிட்ட முட்டைக்கோஸ் சூப்; // இங்கே நீங்கள், ஒரு பெண், நீங்கள் அடர்த்தியான வெள்ளை நிறத்தில் மூடப்பட்டிருக்கிறீர்கள், // நீங்கள் விஷயங்களின் ஓடுகளிலிருந்து ஒரு சிப்பியைப் போல இருக்கிறீர்கள் ..." (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி "இங்கே!", நான்கு துடிப்பு உச்சரிப்பு வசனம்).

இலவச வசனம் என்பது மீட்டர் இல்லாத இலவச வசனம். இதை கவிதை வரிகளாகப் பிரித்து உரைநடை என்று சொல்லலாம். இலவச வசனத்தில், வசனத்தின் முதன்மை தாளம் (வரிகளாகப் பிரித்தல்) மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் இரண்டாம் தாளம் (கவிதை வரிகளுக்குள்) இல்லை. “கேளுங்கள்! // எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் ஒளிர்ந்தால், // அதாவது யாருக்காவது தேவையா?..” (மாயகோவ்ஸ்கி “கேளுங்கள்!”).

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து தொடங்குவதை நன்கு புரிந்துகொள்வது அவசியம். ரஷ்ய கவிதைகளில், கிளாசிக்கல் சிலபிக்-டானிக் மீட்டர்கள் மற்றும் டோனிக், உச்சரிப்பு வசனம், இலவச வசனம் மற்றும் பிற ஸ்டிகோமெட்ரிக் வடிவங்கள் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பாடல் வரிகளில். மற்றும் முழுவதும் XIX நூற்றாண்டுகவிஞர்கள் பிரத்தியேகமாக ஐந்து சிலாபிக்-டானிக் மீட்டர்களுக்கு திரும்பினர்.

சிலாபிக்-டானிக் பரிமாணங்களை நிர்ணயிப்பதற்கு சில வகையான "அல்காரிதம்" உள்ளதா? பின்வரும் “திட்டத்தில்” கவனம் செலுத்த முயற்சிப்போம், இதில் கட்டாய மந்திரம் (வசன உச்சரிப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்ட உச்சரிப்பு) அடங்கும். மெட்ரிக் வரைபடங்களை சித்தரிப்பது விஷயங்களை சிக்கலாக்கும். கவிதையின் மெட்ரோ ரிதம் கேட்க வேண்டும், பாட வேண்டும்!

1) நிபந்தனையின்றி வலியுறுத்தப்பட்ட லெக்சிகல் அலகுகளுடன் தொடங்கும் கவிதையில் ஒரு வரியைக் கண்டுபிடிப்போம்: "பனி மற்றும் சூரியன்; அருமையான நாள்!.." "உறைபனி" என்ற வார்த்தை - சுதந்திரமான பகுதிதெளிவற்ற அழுத்தத்தைக் காட்டிலும், தெளிவான சொற்களஞ்சிய அழுத்தத்துடன் கூடிய பேச்சுகள் சேவை பகுதி"மட்டும்", "ஏற்கனவே", "பற்றி" போன்ற பேச்சுகள்.

2) கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரியில், வசனத்தின் தொடக்கத்தை முதல் அழுத்தமான எழுத்து வரை படிக்கவும்: "பனி".

4) பின்னர் நீங்கள் காலின் தாளத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும்: எந்த அசை வலியுறுத்தப்பட்டது, எது அல்லது எது வலியுறுத்தப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, நீங்கள் வசனத்தின் மீட்டருக்கு பெயரிட வேண்டும்: ட்ரோச்சி, ஐயாம்பிக், அல்லது இந்த புஷ்கின் வரிசையில், முதல் எழுத்து வலியுறுத்தப்படவில்லை, இரண்டாவது. இதன் பொருள் நமக்கு முன்னால் ஐயம்பிக் உள்ளது.

• ஒரு கவிதை உரையின் முழுமையான பகுப்பாய்வின் கொள்கைகளைப் பற்றிய உரையாடலை மிக முக்கியமானவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு முடிப்போம் கலவை நுட்பங்கள்மற்றும் பாடல் வரிகளின் கட்டமைப்பு வடிவங்கள்.

எனவே, ஒரு கவிதையில் குறைந்தபட்ச கலவை மற்றும் தாள அலகு ஒரு கவிதை வரி அல்லது வசனம் என்பதில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். ஒரு வசனம் என்பது ஒரு கவிதை வரி.முழுப் படைப்பும் ஒரு கவிதை. இந்த கருத்துகளை மாற்ற முடியாது!

கவிதையில் காணப்படும் வானியல் வசனம், அதாவது, சரணங்களாகப் பிரிக்காமல், ஆனால் ஸ்ட்ரோபிக் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சரணம் என்பது வசனங்களின் தொகுப்பாகும்.தம்பதிகள், நாற்கரங்கள், எட்டுத்தொகைகள் முதலானவை அனைத்தும் சரணம் வகைகளாகும்.

சரணங்கள், படங்கள், யோசனைகள், நுட்பங்கள் போன்றவை. ஒரு பாடல் வரியில் அவர்கள் எதிர் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளலாம். எதிர்ப்பு என்பது எதிர்ப்பு.புஷ்கினின் "கிராமம்" இல், கவிதையின் இரண்டு பகுதிகள் எதிர்மாறாக வழங்கப்படுகின்றன: முதலாவது ஒரு அழகிய, பாடல் தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது குற்றச்சாட்டு, கோபம், சிவில் தொனியில். புஷ்கின் கவிதையில் உள்ள கவிஞர் ஒரு "தூய்மையான" பாடலாசிரியர் அல்ல, அவர் ஒரு கவிஞர்-குடிமகன்.

பெரும்பாலும் ஒரு கவிதைப் படைப்பில், பொருள் கூர்மையான எதிர்ப்பின் சாதனத்தில் அல்ல, மாறாக மென்மையான ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கான்ட்ராஸ்ட் என்பது கலைப் பொருளின் கலவையாகும்.புஷ்கினின் கவிதை "கவிஞர்" மாறாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இரண்டு பகுதிகளையும் கொண்டுள்ளது: முதல் பகுதியில் கவிஞர் ஒரு நடைமுறைக்கு மாறான பூமிக்குரிய நபராக காட்டப்படுகிறார்; இரண்டாவதாக - "தெய்வீக வினை" சக்தியின் கீழ் ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர். ஆனால் புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கவிஞர் எப்போதுமே ஒரு பூமிக்குரிய நபர் மற்றும் "கடவுளிடமிருந்து வந்த மனிதன்" ஆகிய இரண்டும் பிரிக்க முடியாதவை, எனவே கவிதையின் கலவையில் கூர்மையான முரண்பாடு இல்லை, அது வேறுபட்டது.

ஒரு கவிதை உரையின் கலவை தரம் நுட்பத்திற்கு உட்பட்டதாக இருக்கலாம். தரம் என்பது பகுதிகளின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தில் அதிகரிப்பு அல்லது குறைதல் ஆகும்.எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் எழுதிய “நபி”யில், பாடலின் சதி உருவாகி அதன் உச்சத்தை “கடவுளின் குரலில்” அடையும்போது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பொருள் வேகமாக அதிகரிக்கிறது: “எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார், மற்றும் கவனியுங்கள்.. // வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரியுங்கள் - இது புஷ்கினின் முழு கவிதையும் தரத்தால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒலிப்பு மற்றும் தொடரியல் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கவிதை உரையின் பொதுவான கட்டிடக்கலைகளை வலியுறுத்துவது கலவை அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

லெக்சிகல் ரிபீட்ஷன் என்பது ஒரு கவிதையில் உள்ள நோக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் யோசனைகளை வலுப்படுத்த உதவும் ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடரை ஒழுங்கமைக்காமல் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது. உதாரணமாக, புஷ்கினின் "பேய்கள்": "... நான் சவாரி செய்கிறேன், ஒரு திறந்தவெளியில் சவாரி செய்கிறேன்; // பெல் டிங்-டிங்-டிங்...// பயமுறுத்தும், விருப்பமின்றி பயமுறுத்தும் // தெரியாத சமவெளிகளுக்கு மத்தியில்!..” இயற்கையில் ஒரு பனிப்புயல் பாடல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் "மீண்டும்" நிகழ்கிறது, அதில் ஒரு பனிப்புயல், பேய் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது.

அனஃபோரா (சீரான தன்மை) - உரையின் சுயாதீன துண்டுகளின் தொடக்கத்தில் சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல்.இவை அரைகுறைகள், வசனங்கள், ஜோடிகள், குவாட்ரெயின்கள், ஒரு கவிதையின் பகுதிகள் ஆகியவற்றின் அனஃபர்களாக இருக்கலாம். எனவே, புஷ்கின் கவிதையில் “நான் உன்னை நேசித்தேன்: காதல் இன்னும் இருக்கலாம், ஒருவேளை ...” வசனங்களின் தொடக்கத்தில் “நான் உன்னை நேசித்தேன்” என்ற சொற்றொடர் மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது - அனஃபோரா கட்டமைப்புகள் முழு படைப்பின் கலவை மட்டுமல்ல, பாடலாசிரியரின் தியாக அன்பின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறது, அவர் தனது காதலியை மற்றொரு நபருடன் மகிழ்ச்சியின் பெயரில் கைவிடும் திறன் கொண்டவர்.

எபிஃபோரா என்பது ஒரு கவிதையின் சுயாதீன துண்டுகளின் முடிவில் சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களை மீண்டும் கூறுவது. A.A Fet இன் புகழ்பெற்ற கவிதையில் “இரவு பிரகாசித்தது. தோட்டத்தில் நிலவொளி நிறைந்திருந்தது; லே..." என்ற வசனம் "உன்னை நேசிப்பது, கட்டிப்பிடித்து அழுவது" என்ற வசனம் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது சரணங்களின் முடிவில் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்டு, படைப்பின் இரண்டு பகுதி அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், எபிஃபோரா பாடல் ஹீரோவின் காதல் அனுபவங்களை வலியுறுத்துகிறது, கடந்த காலத்திலும் காலத்திலும் சமமாக வலுவானது. புதிய சந்திப்புஒரு பாடல் நாயகியுடன்.

மோதிரம் (மோதிரம் கலவை) - எந்தவொரு கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (சரணம், கவிதை) வாய்மொழி மீண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் “கடலுக்கு” ​​என்ற செய்தியில், “இலவச உறுப்பு” க்கான முறையீடு வேலையின் தொடக்கத்திலும் (“பிரியாவிடை, இலவச உறுப்பு!..”) மற்றும் முடிவில் சற்று மாறுபட்ட வடிவத்திலும் கேட்கப்படுகிறது. கவிதை ("பிரியாவிடை, கடல்! நான் மறக்க மாட்டேன்..." ), இது செய்தியின் கலவையை "சுழல்கள்" மற்றும் கடல், அடிப்படை சுதந்திரம் மற்றும் ஆன்மீக "சுதந்திரம்" மீதான பாடல் நாயகனின் பக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது.

Refrain என்பது ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட துண்டின் கலவையை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதாகும்.புஷ்கின் கவிதையில் "பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது ..." "சத்தம், சத்தம், கீழ்ப்படிதல் படகோட்டம், // எனக்குக் கீழே கவலை, இருண்ட கடல்" என்ற ஜோடி மூன்று முறை ஒரு வகையான கோரஸாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது பாடல் ஹீரோவின் உற்சாகத்தை தீவிரப்படுத்தும் முற்றிலும் வெளிப்படையான பல்லவி.

அடுத்து, ஒலிப்பு, லெக்சிகல்-மார்பாலஜிகல், இன்டோனேஷன்-தொடக்கவியல், மெட்ரோ-ரிதம், ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்ய கவிதை சொற்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி மேலே வழங்கப்பட்ட அனைத்து தத்துவார்த்த பொருட்களையும் நடைமுறை முறையில் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். கலவை அம்சங்கள் பி.எல் பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை "இது பனிப்பொழிவு", அனைத்து கலை வழிமுறைகளின் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்க சுமைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது.

பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை "இட்ஸ் ஸ்னோயிங்" ஒரு அசாதாரண கலை அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உள்ளடக்க அம்சங்களுடன் ஒற்றுமையாக, முதலில், ஒலிப்பு வழிமுறைகள் தோன்றும். ஆறாவது சரணத்தில், பாஸ்டெர்னக் "பனி அடர்த்தியாகவும் அடர்த்தியாகவும் விழுகிறது" என்று தெளிவுபடுத்தினார். வானத்திலிருந்து தரைக்கு பனியின் குறிப்பிட்ட "தடிமன்", "இறங்கும்" போன்ற உணர்வுகள் அளவுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன: அவை 33 இல் குறைந்தபட்சம் 23 வரிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாஸ்டெர்னக் வலியுறுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்களை மிகவும் விடாப்பிடியாக மீண்டும் கூறுகிறார் " e", "o", "a", "yo". இதன் விளைவாக, பனி வெகுஜனத்தில் "சூழ்தல்", "மூழ்குதல்" போன்ற தோற்றத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், கவிதைகள் பாடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, குரல் வடிவத்துடன் நிரப்பப்பட்டது: "...Sn இஜி ஐடி இ t, sn இஜி ஐடி இ t, // Sn இஜி ஐடி இ t, மற்றும் அனைத்து இநொறுங்கியது இநிய்: // உபெல் இபாதசாரி ஓஈ, // ஆச்சரியம் இதரவு தாவரங்கள் இநயா, // குறுக்கு இதிரும்ப ஓடி". கவிதையின் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடைசி சரணம் முற்றிலும் ஒத்துப்போகும், இது மிகவும் அரிதானது.

அதே நேரத்தில், உரையில் உள்ள கருத்து விதிவிலக்காகக் காணப்படுகிறது - ஐந்து கவிதை வரிகளில் "n" மற்றும் "r" என்ற சொனரண்ட் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, இது இசையைப் போலவே, மெல்லிசை, மிகவும் சத்தமாக மற்றும் சிலவற்றின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு வகையான "வட்டமான" ஒலி: "...சே rnஓ புகழ்ச்சி nஇட்சி ஸ்தூபி nமற்றும், // பெ ஆர் ek ஆர்எஸ்ட்கா போவோ ஆர்இருந்து...". கவிதையில் ஒலி எழுத்து முன்னுக்கு வரவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்றாலும், அது உரையை ஒலிப்பு ரீதியாக மட்டுமே "சுருக்க" செய்கிறது, அதை வெளிப்பாடாகவும், மெல்லிசையாகவும் ஆக்குகிறது.

கணிக்க முடியாத வகையில் பனி விழுகிறது, இது ஒரு இயற்கை உறுப்பு - இந்த யோசனை மாறி ரைம் மற்றும் மாறுபட்ட சரண அமைப்பு மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பாஸ்டெர்னக் கோடுகளின் முடிவில் ஒரே மாதிரியான ஒலி மற்றும் ஸ்ட்ரோஃபிக் மறுபிரவேசங்களை மறுத்து குறுக்கு மற்றும் ரிங் ரைம்களுக்கு இடையில் மாற்றுகிறார். சரணம் மற்றும் ரைம் ஒரு பனிப்புயல் போன்ற மேம்படுத்தல், முன்கூட்டியே உள்ளன.

இந்தக் கவிதை தாமதமான காலம்பாஸ்டெர்னக்கின் படைப்பாற்றல், கவிஞர் தெளிவாக, எளிமையாக, சுருக்கமாக எழுதினார். எனவே, சொற்களஞ்சியம் மற்றும் உருவவியல் வழிமுறைகளின் பார்வையில், நேரடி லெக்சிகல் பொருள் கொண்ட சொற்கள் கவிதையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அடைமொழிகள் ("ஆச்சரியப்பட்ட தாவரங்கள்"), உருவகங்கள் ("ஜன்னல் சட்டகம்") மற்றும் மெட்டோனிமிகள் ("வெள்ளைப்படுத்தப்பட்ட பாதசாரி") ஆகியவை விதிவிலக்கானவை. ஆனால் கவிதையில் தெளிவாகக் காணக்கூடிய ஆளுமைகள் உள்ளன: "எல்லாமே பறக்கிறது, கருப்பு படிக்கட்டுகளின் படிகள்", "வானம் தரையில் இறங்குகிறது", முதலியன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் இயற்கை, நேரம் மற்றும் மனிதன் பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதையில் ஒன்று. . அது பனிப்பொழிவு, மற்றும் பல ஆண்டுகள் மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை கடந்து செல்கிறது. பாஸ்டெர்னக் பொதுவாக முழு பிரபஞ்சமும் அதன் பிரிவின்மை, "சீரற்ற தன்மை" ஆகியவற்றால் அதன் கூறு கூறுகளாக வேறுபடுகிறது என்று உறுதியாக நம்பினார். இந்த தத்துவ யோசனை கவிதையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றொரு சாதனத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - ஒரு ஒப்பீடு, இது மூன்று சரணங்களில் விரிவாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது: மூன்றாவது, நான்காவது மற்றும் ஏழாவது. "ஒட்டப்பட்ட அங்கியில்" ஒரு வானத்தைப் போல பனி விழுகிறது; "ஒளிந்து விளையாடி", மாடியிலிருந்து வானம் இறங்குவது போல் பனி விழுகிறது; கவிதையில் உள்ள வார்த்தைகளைப் போல பனி விழுகிறது.

உள்ளுணர்வு-தொடக்கக் கண்ணோட்டத்தில், கவிதை பாரம்பரியமானது மற்றும் உன்னதமானது. ஒரு கவிதை உரையில், வரிகளாகப் பிரிப்பது சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களின் தொடரியல் பிரிவுடன் ஒத்துப்போகிறது; இரண்டு குறிப்பிடத்தக்கது என்றாலும் எளிய வாக்கியங்கள், இது கவிதையின் முக்கிய யோசனைகளின் ஒன்றோடொன்று மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் மறுக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது: "இது பனிப்பொழிவு, பனிப்பொழிவு"; "ஏனென்றால் வாழ்க்கை காத்திருக்காது." படைப்பின் முடிவில் ஒலிக்கும் இரண்டு சொல்லாட்சிக் கேள்விகளால் தத்துவமும் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "...அல்லது அதே வேகத்தில், // நேரம் கடந்துவிடுமா?..".

மெட்ரோ-ரிதம் பற்றி பேசுகையில், பின்வருவனவற்றை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். "இட்ஸ் ஸ்னோவிங்" என்ற கவிதையில், பாஸ்டெர்னக் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதுமையான ஸ்டிகோமெட்ரிக் வடிவங்களுக்கு அல்ல, ஆனால் கிளாசிக்கல் சிலபோனிக்ஸ் மற்றும் ட்ரொச்சிக் டெட்ராமீட்டரில் கவிதை எழுதுகிறார். வசனத்தின் கோட்பாட்டில், ஐயம்பிக் ஒரு "உரையாடல்" மீட்டராகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ட்ரோச்சி ஒரு "பாடல்" மீட்டராகக் கருதப்படுகிறது. எனவே, கவிதை ட்ரோச்சியில் எழுதப்பட்டது என்பது இயல்பானதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் பல இசையமைப்புடன் ஒருமைப்பாடு மெல்லிசை மற்றும் இசைத்தன்மை பிறக்கிறது.

இந்த மெட்ரோ-ரிதம் சாதனம் ஆச்சரியமாகத் தோன்றினாலும்: 1, 2, மற்றும் 8 சரங்களின் தொடக்கத்தில் “பனி பொழிகிறது, பனி பொழிகிறது” என்ற வரியில் பாதத்தின் உள் துண்டிப்பு உள்ளது, இது இந்த வசனங்களில் ஒரு மெட்ரிக் குறுக்கீட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வரியின் நடுவில் உள்ள அழுத்தமான அசைகள், தேவையான அழுத்தமில்லாத அசை மறைந்துவிடும். இந்த நுட்பத்தின் மூலம், பாஸ்டெர்னக் பனியின் "வீழ்ச்சி" மற்றும் அதே நேரத்தில் நேரத்தை எண்ணுவது, ஒரு கடிகாரம், "கை" இயக்கம், ஆண்டுகள் மற்றும் பல தசாப்தங்களின் அபாயகரமான இயக்கத்திற்கு மனிதனின் அடிபணிதல் போன்றவற்றை வலியுறுத்த விரும்பினார். மெட்ரிக்கல் குறுக்கீடு மூன்று சரணங்களில் ஒலிப்பது கவிதையில் அசாதாரண கலவை உறவுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

உண்மையில், படைப்பின் கலவை முற்றிலும் தனித்துவமானது. இது இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; காலமாற்றம் தவிர்க்க முடியாதது போல, கவிதையின் அமைப்பு ஒற்றை வரியில், கடிகார முத்திரையின் அசைவு போல... இரண்டு கலை நுட்பங்களால் உரையின் நேர்மை எழுகிறது.

முதலாவதாக, ஏராளமான அனாஃபர்கள் மற்றும் கலவை மறுபரிசீலனைகளைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி: குவாட்ரெய்ன்கள் 3 மற்றும் 4 மறைக்கப்பட்ட அனஃபர்களுடன் "இணைக்கப்பட்டுள்ளன", "அது போல்" மற்றும் "வெளியேறுகிறது", சரணங்கள் 6 மற்றும் 7 - அனஃபோராவுடன் "ஒருவேளை". ஆனால் மிகப்பெரிய அனஃபோரா 1, 3 மற்றும் 8 சரணங்களில் "பனி விழுகிறது, பனி விழுகிறது" என்ற வசனத்தின் மூன்று முறை திரும்பத் திரும்பவும் மற்றும் 2, 6, 7 மற்றும் 8 சரணங்களில் அதன் மாறுபட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது: "பனி விழுகிறது, மற்றும் எல்லாமே குழப்பத்தில் உள்ளது”, “பனி விழுகிறது” , தடித்த, தடித்த,” “பனி விழுவதைப் பின்பற்றுங்கள்.” இதன் விளைவாக, குவாட்ரெய்ன்கள் 4 மற்றும் 5 மட்டுமே இந்த தொடர்ச்சியான அனஃபோரா இல்லாமல் உள்ளன. இறுதி சரணத்தில் ஒருவர் “டபுள் கிளட்ச்” கூட கவனிக்கலாம்: அதில் “பனி பொழிகிறது, பனி பொழிகிறது” என்ற வசனமும், இரண்டாவது சரணத்தின் இரண்டு வசனங்களும் - “பனி பொழிகிறது, எல்லாமே குழப்பத்தில் இருக்கிறது”, “சந்தி திருப்புகிறது. ”. உரை பிரிக்க முடியாததாக மாறிவிடும், அதன் அடித்தளத்திலேயே ஒரு லீட்மோடிவ் சொற்றொடருடன் ஊடுருவி, தலைப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கவிதையின் அமைப்பு மிகவும் ஒற்றைக்கல்லாக மாறியது.

இரண்டாவதாக, கவிதையின் நடுப்பகுதி "வெளியே விழவில்லை" பொது வளர்ச்சிமற்றொரு அசாதாரண நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாக பாடல் அமைப்பு. கவிதையின் ஸ்ட்ராஃபிக் பிரிவு மேம்பட்டது, ஏனெனில் இது வெவ்வேறு அளவுகளின் சரணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: டெர்செட்டுகள், குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் பென்டாவர்ஸ்கள். ஆனால் பாஸ்டெர்னக்கின் ஸ்ட்ரோஃபிக் அமைப்பு பெரும்பாலும் இன்டோனேஷன்-தொடக்க இயக்கவியலால் மறுக்கப்படுகிறது மற்றும் வானியல் அணுகுமுறைகளால் - ஒரு சரணத்திலிருந்து ஒலிப்புக்கு அதன் சொந்த தேவை. மேலும் வளர்ச்சிஅடுத்த ஒன்றில், நான்காம் எண் 4 மற்றும் 5 சந்திப்பில் காணலாம்: “...வானம் மாடியிலிருந்து கீழே வருகிறது. //ஏனெனில் வாழ்க்கை காத்திருக்காது..." சரணங்களுக்கு இடையில் ஒரு ஒத்திசைவு மற்றும் தர்க்கரீதியான “இணைப்பு” உள்ளது, 4 வது சரத்தின் முடிவில் உள்ள “புள்ளி” மறுக்கப்பட்டு, உடைந்து, உண்மையில் “கமா” ஆக மாறும். இதேபோன்ற ஒரு நிகழ்வை மற்ற சரணங்களின் சந்திப்பில் காணலாம், இது பாஸ்டர்னக்கின் கவிதையின் கலவையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒரு பகுதி வடிவத்தை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதையில் உள்ள அனைத்து கலை நுட்பங்களும் மிகவும் இயல்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை எதுவும் முன்னுக்கு வரவில்லை, பாடல் சதி மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களை முதலில் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. கவிதை சிந்தனை வெளிப்படையாகவும் தெளிவாகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதே சமயம் துணை கணிக்க முடியாத மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது.

மாணவர் படைப்புகளுடன் ஒரு பாடல் வரியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு பற்றிய உரையாடலை முடிக்க விரும்புகிறேன்.

"புஷ்கினின் "புத்தக விற்பனையாளருக்கும் கவிஞருக்கும் இடையேயான உரையாடல்" என்ற கவிதையின் முக்கிய கருத்துக்களுடன் கவிஞரின் இறுதிக் கருத்துக்கள் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்ற கேள்விக்கு உயர்நிலைப் பள்ளி பட்டதாரியின் பதில் முதல் படைப்பு.

A.S. புஷ்கினின் கவிதை ஒரு கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் நோக்கம் பற்றிய காதல் கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது. புகழ், தனிமை, படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், உண்மையான கலை ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் தெளிவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் ஒலிக்கின்றன. கவிஞரின் இறுதிக் கருத்துக்கள் முழுக்கவிதையின் முக்கிய கருத்துக்களுடன் நேரடியாக எதிரொலிக்கின்றன. புஷ்கின் ஒரு கவிஞர் கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் என்று நம்பினார், அவர் எந்தவொரு வணிக, பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் "உத்வேகத்திலிருந்து, பணம் செலுத்துவதிலிருந்து அல்ல", அதாவது, புகழுக்காக அல்ல, ஆனால் கவிதைக்காகவே. "மியூஸ்களின் சேவை." புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு கவிஞர் பொதுக் கருத்தை சார்ந்து இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் தனது படைப்பாற்றலில் சுதந்திரமாக இருக்கிறார். ஆனால் இந்த கவிதையில் பாடலாசிரியர், கவிஞர், சமூகத்தின் நிலைமைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவர் புகழ் ஆசையால் வெல்லப்படுகிறார், புத்தக விற்பனையாளர் தனது பேச்சுகளால் "லஞ்சம்" கொடுக்கிறார், மேலும் கவிஞர் கவிஞராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், அவர் கவிதையில் பேசவில்லை. , ஆனால் உரைநடையில். புஷ்கினின் கவிதை ஒரு எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பூமிக்குரிய மக்களிடையே கவிஞரின் சிறப்பு நிலையை வலியுறுத்துகிறது: அவர் கடவுளிடமிருந்து வந்தவர். இவ்வாறு, கவிஞரின் இறுதிக் குறிப்புகள் உள்ளன பெரும் மதிப்புபடைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த, அவை புஷ்கினின் முக்கிய யோசனையைக் கொண்டிருக்கின்றன: கவிஞர் ஏற்றுக்கொண்டவுடன் பூமிக்குரிய நிலைமைகள்மற்றும் சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப, அவர் கடவுளிடமிருந்து தனது பரிசை இழக்கிறார்.

இரண்டாவது மாணவர் பணி - கேள்விக்கான பதில் " இதில் கவிதைகள்தான் கவிஞர்கள்XIXபல நூற்றாண்டுகள் தத்துவ தலைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, அவற்றை M.Yu இன் "Sail?" உடன் எவ்வாறு ஒப்பிடலாம்.

M.Yu எழுதிய "Sail" என்ற கவிதை குறிப்பிடுகிறது ஆரம்ப பாடல் வரிகள்விதியுடனான போரில் ஒரு கலகக்கார பாடல் நாயகனால் வேறுபடுத்தப்பட்ட கவிஞர். சுதந்திரம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ற தலைப்புகளில் வாதிடுகையில், கவிஞர் "புயல்கள்" இருக்கும்போதுதான் வாழ்க்கை அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் என்று வாதிடுகிறார், அதற்காக "கப்பல்" பாடுபடுகிறது, சுதந்திரம், கவிதையில் இயக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தனிமை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அது சுதந்திரத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, "தி சீ" இல் காதல் இரட்டை உலகங்களின் கருத்தை உள்ளடக்கியவர், விதி, சுதந்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் பொருள் பற்றி விவாதிக்கிறார். இந்த எலிஜியில், "கடல்", சிறைப்பிடிப்பு, பூமிக்குரிய தன்மை, "வானம்", அதாவது ஒரு கனவு, ஒரு இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறது, இதன் காரணமாக, லெர்மொண்டோவின் ஹீரோவைப் போல, விதியுடன் போரில் இறங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. "புயல்". ஆனால் எலிஜியில் உள்ள "புயல்" "வானம்" மற்றும் "கடல்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அமைதியையும் நல்லிணக்கத்தையும் சீர்குலைக்கிறது, அதே நேரத்தில் "படகோட்டம்" கவிதையில் பாடல் ஹீரோவுக்கு முக்கிய விஷயம் சுதந்திரம், கிளர்ச்சி, அதாவது "புயல்கள்" . கூடுதலாக, A.S புஷ்கின் சுதந்திரம் என்ற தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறார். படைப்பாற்றலின் காதல் காலத்தில் எழுதப்பட்ட "தி கைதி" என்ற கவிதையில், லெர்மொண்டோவின் ஹீரோவைப் போலவே பாடல் நாயகனும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார். இருப்பினும், "செயில்" போலல்லாமல், விதியுடனான போராட்டம் "கைதி" இல் இன்னும் தொடங்கவில்லை, அதை நோக்கிய அபிலாஷைகள் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு கழுகின் உருவக உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: அவர்தான் பாடல் வரிகளை "புயல்" என்று அழைக்கிறார். , தப்பித்தல், சுதந்திரம். எனவே, V.A. ஜுகோவ்ஸ்கி, A.S. Lermontov ஆகியோரின் கவிதைகளில், பாடலாசிரியர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், சுதந்திரம், தனிமை ஆகியவற்றை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள்.

ஒரு பாடல் படைப்பின் பகுப்பாய்வுக்கான திட்டம்

படைப்பாற்றலில் இடம், அது யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, கவிதை எவ்வாறு பெறப்பட்டது

(அது பற்றிய விமர்சனங்கள்).

II. படங்களின் அமைப்பு மற்றும் மோதல் வளர்ச்சி.

கவிதையின் தீம் மற்றும் யோசனை

உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணம்.

கலவை, சதி (ஏதேனும் இருந்தால்).

கவிதையின் உருவத் தொடர்.

ஒரு பாடல் ஹீரோவின் பண்புகள்.

III. வகை அசல் தன்மை (ஓட், எலிஜி, பாடல், காதல், பாலாட் போன்றவை).

பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.

மொழி நிலை பகுப்பாய்வு:

a) கவிதை ஒலிப்பு (ஒலி, ஒலி எழுத்து, ஒத்திசைவு);

b) கவிதை சொற்களஞ்சியம் (ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், ஹோமோனிம்கள், வரலாற்றுவாதம், நியோலாஜிசம்கள்);

c) உருவவியல் மற்றும் தொடரியல் நிகழ்வுகளின் பயன்பாடு.

ரிதம், கவிதை மீட்டர், ரைம்.

VI. கவிதையின் தனிப்பட்ட கருத்து.

சங்கங்கள், எண்ணங்கள், மதிப்பீடு, விளக்கம்.

பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு தர்க்கரீதியான முறையாகும், இதன் மூலம் நாம் பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பிரித்து, அவற்றில் தனிமைப்படுத்துவது (மேலும் காரணத்திற்காக) தனிப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் பண்புகளை.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு என்பது அதன் ஆழமான வாசிப்புக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு பகுப்பாய்வு ஆகும், அதாவது. கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணம் மற்றும் உணர்வு பற்றிய நுண்ணறிவு.

ஒரு பாடல் வரியின் மையத்தில் பாடலாசிரியரின் உருவம் இருப்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, கவிதையின் உள்ளடக்கம், பொருள் ஆகியவற்றைத் தேட வேண்டும். முக்கிய வார்த்தைகள்ஆ” அவரை, இதன் மூலம் பாடலாசிரியரின் அனுபவம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இதன் பொருள், ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது, வாசிப்பு, "முக்கிய வார்த்தைகள்" மற்றும் "சொற்றொடர்கள்" ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்துதல், ஒரு திட்டத்தை வரைதல், மேற்கோள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது. இந்த வேலையின் நோக்கம் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, கவிதையின் அடைமொழிகளை (உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள்...) கவனிக்கிறீர்கள். எதற்காக? ஒரு இலக்கிய உரையில் அவர்களின் பங்கு என்ன, கொடுக்கப்பட்ட ஆசிரியருக்கு அவர்களின் பண்புகள் என்ன, அவருடைய திறமையின் அம்சங்களைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள்.

எவ்வாறாயினும், பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு பகுதியின் அர்த்தத்தையும் ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் புரிந்துகொள்வதும், இந்த பகுதிகளை ஒன்றாக, ஒற்றுமையாக, ஒட்டுமொத்தமாக பார்க்க முடியாவிட்டால், இந்த அடிப்படையில் சரியான முடிவுகளை எடுப்பது சாத்தியமில்லை. இந்த இலக்கு தொகுப்பு மூலம் வழங்கப்படுகிறது - ஒரே மாதிரியான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய பண்புகளின் மன ஒருங்கிணைப்பு.

மேலும் ஆய்வறிக்கை (தீர்ப்பு, சிந்தனை), மற்றும் அதன் சான்றுகள் (வாதங்கள்), மற்றும் தர்க்கரீதியான செயல்கள் (பகுத்தறிவு), மற்றும் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு - இவை அனைத்தும் "கட்டிடப் பொருள்", "செங்கற்கள்" போன்றவை, இதில் இருந்து அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் "கட்டிடம்" வெவ்வேறு வழிகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தர்க்கரீதியான வகைகளை கட்டுமானப் பொருட்களுடன் ஒப்பிடுவது தற்செயலானது அல்ல: முக்கியமானது தீர்ப்புகளின் எண்ணிக்கை மட்டுமல்ல - ஆய்வறிக்கைகள், வாதங்கள் அல்லது தர்க்கரீதியான செயல்கள், ஆனால் உங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் நிலைத்தன்மை, வற்புறுத்தல், எளிமை மற்றும் பிரகாசம்.

பகுப்பாய்வு திட்டத்தில் கருத்து தெரிவிக்கவும்

பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள் வெளிப்புறத்தை அல்ல, உள் உலகம், பாடலாசிரியரின் அகநிலை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் ஏற்படும் நிலை மற்றும் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது பொது மனநிலையைக் கொண்டுள்ளது.

I. "வெளியீட்டு தரவு."

கவிதைகளுக்கான கருத்துக்களில் வெளியீடு பற்றிய தகவல்களைக் காணலாம், கவிஞர்களின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, அவற்றில் உள்ள தகவல்கள் விரிவானவை. நீங்கள் பெயரின் பொருளைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அதன் நேரடியான மற்றும் ஒருவேளை அடையாள அர்த்தத்தை நிறுவ வேண்டும்.

II. படங்களின் அமைப்பு மற்றும் மோதலின் வளர்ச்சி.

1. தீம் (உந்துதல்) - ஒரு சூழ்நிலை, நிகழ்வு, உண்மை, ஒரு காரணம், பாடல் பிரதிபலிப்பு அல்லது நிலைக்கான தூண்டுதல் (காதல் "நான் உன்னை நேசித்தேன்", உண்மையான காதல் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது", நட்பு "எனது முதல் நண்பரே, என் நண்பன் விலைமதிப்பற்ற ...", மக்களின் நிலைப்பாடு மற்றும் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் எழுதிய "எலிஜி" கவிதையின் நோக்கம்).

இந்த யோசனை சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீடு, இந்த விஷயத்தில் அவரது எண்ணங்கள் (“நான் உன்னை நேசித்தேன் ...” - பிரிந்த அன்பின் ஆசீர்வாதம், “எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது” - அவரது காதலியின் உருவத்தை மகிமைப்படுத்துதல், “எலிஜி ” - தற்போதுள்ள சூழ்நிலையை மாற்றுவதற்கான அழைப்பு.

2. உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணம்.

தலைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை (உணர்ச்சி நிலை அல்லது பிரதிபலிப்பு) முன்வைக்கிறது. லெர்மொண்டோவின் “ஒரு கவிஞரின் மரணம்” என்ற கவிதையில், கவிஞரின் மரணத்தால் ஏற்பட்ட வலி மற்றும் துன்பம் மற்றும் புஷ்கினில் ஒரு தேசிய மேதையைக் காணாத கொலைகாரனின் வெளிப்படையான வெறுப்பு மற்றும் போற்றுதல் ஆகிய இரண்டையும் நாங்கள் படம்பிடிக்கிறோம். சிறந்த கவிஞரின் திறமைக்காகவும், சமூகத்தின் பழமைவாத பகுதியின் இந்த மரணத்திற்கு எதிர்வினையாற்றுவதில் கோபம்.

இயற்கையின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இயற்கைக் கவிதைகளில் கூட, தனிநபரின் உணர்ச்சி நிலையை (துணை படம்) பரப்புவதை ஒருவர் தேட வேண்டும். (“ஒரு துக்கமான காற்று மேகங்களின் மந்தையை சொர்க்கத்தின் விளிம்பிற்கு ஓட்டுகிறது” (மனச்சோர்வு, பதட்டம்), மேகங்களின் கூட்டம் (“கொள்ளையடிக்கும்” இயக்கம் (ஓநாய்களின் தொகுப்பு), பாரிய தன்மை, லேசான தன்மை, உயரம், அடக்குமுறை இருள், இழந்த உணர்வு போன்றவை)

3. கலவை, சதி (ஏதேனும் இருந்தால்).

கவிதையின் உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சில உண்மைகள், நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள், செயல்கள், நினைவுகள் மற்றும் பதிவுகள் பொதுவாக எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன, இது இயக்கவியல் மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வைத் தருகிறது. இந்த கூறுகளின் மாற்றம் மற்றும் வரிசை ஒரு பாடல் படைப்பின் கலவையை (கட்டமைப்பு) உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் கலவை தனித்துவமானது மற்றும் அசல் என்றாலும், சில பொதுவான போக்குகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

ஏறக்குறைய எந்தவொரு கவிதையும் இரண்டு பகுதிகளாக "பிரிக்கப்பட்டுள்ளது" (ஒரு விதியாக, சமமற்றது): "அனுபவம்" (கதைத்தல்) மற்றும் "பொதுப்படுத்துதல்", இது கவிதை எழுதப்பட்டதற்காக அந்த விரிவான, உலகளாவிய, தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

"ஆன் தி ஹில்ஸ் ஆஃப் ஜார்ஜியா" கவிதையின் சுருக்கமான பகுதி:

இதயம் எரிகிறது மற்றும் மீண்டும் நேசிக்கிறது - ஏனெனில்

அது அன்பு செய்யாமல் இருக்க முடியாது என்று.

இது பொதுவாக மனிதனுக்கு ஒரு பாடலாக ஒலிக்கிறது; மற்ற அனைத்தும் அனுபவப் பகுதி. கவிதையை வெவ்வேறு வரிசையில் கட்டமைக்க முடியும்: முதலில் பொதுமைப்படுத்தல் பகுதி, பின்னர் அனுபவபூர்வமானது.

கலவையின் பார்வையில், கவிதைகளை (நிபந்தனையுடன்) 3 வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

நிகழ்வு-உணர்ச்சி	உணர்ச்சி-உருவம்	உண்மையில் சித்திரம் அல்லது கதை
நிகழ்வுகள், உண்மைகள், சூழ்நிலைகள், செயல்கள், நினைவுகள், பதிவுகள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன (A.S. புஷ்கின் "நான் ஒரு அற்புதமான தருணத்தை நினைவில் கொள்கிறேன்" (வரிசை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது; M.Yu.Lermontov “குட்பை, கழுவப்படாத ரஷ்யா” (வரிசை முற்றிலும் தர்க்கரீதியானது அல்ல, அது உடைந்துவிட்டது, இருப்பினும் அது உள்ளது.)	உண்மைகள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகளின் மாற்று. (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் “செயில்” - அதில், ஒவ்வொரு குவாட்ரெயினின் 2 கோடுகள், அது போலவே, உருவகமாகவும், அடுத்த இரண்டு வெளிப்பாடாகவும் இருக்கும்). பெரும்பாலும் உள் நிலை கவிதையின் முடிவில் வெளிப்படுகிறது: பனி சமவெளி, வெள்ளை நிலவு // கவசத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் நம் பக்கம்// மேலும் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ள பிர்ச்கள் காடுகளின் வழியாக அழுகின்றன. இங்கே இறந்தது யார்? இறந்தாரா? நான் இல்லையா?	(எஸ். யேசெனின்) இந்த வகையான கவிதைகளில் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் மாற்றங்கள் மட்டுமே முன்வைக்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சி-மனக் கொள்கை அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அது மறைமுகமாக உள்ளது

(ஏ.ஏ. ஃபெட் "இன்று காலை, இந்த மகிழ்ச்சி", எஃப்.டி. டியுட்சேவ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "குளிர்காலம் நல்ல காரணத்திற்காக கோபமாக உள்ளது"

பாடல் வரிகளில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் இல்லை. இது நிகழ்வு தொடர்பான, காவியக் கவிதைகளில் நடைபெறுகிறது (பெரும்பாலும் N.A. நெக்ராசோவ், சில சமயங்களில் அவரது பாடல் வரிகள் உரைநடை என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

4. கவிதையின் உருவத் தொடர்.

முக்கிய படம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். படத்தின் வளர்ச்சியின் பார்வையில் முக்கிய வார்த்தைகள், சரணங்கள், வரிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள், உருவப்பட ஓவியங்கள் உள்ளதா, படத்தை வெளிப்படுத்த உதவும் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் என்ன என்பதைக் கவனியுங்கள்.

கவிதையில் பல படங்கள் இருந்தால், அவை எவ்வாறு, எந்த வரிசையில் மாறுகின்றன, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, அவரது உணர்வுகள் (நேரடியாக அல்லது மறைமுகமாக) எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைக் கண்டறியவும்.

5. பாடல் நாயகனின் முக்கிய அம்சங்கள்.

ஒரு பாடலாசிரியரின் உருவம் என்பது ஒரு பாடல் படைப்பில் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை வைத்திருக்கும் ஒரு நபரின் படம் (பொதுவாக இது ஆசிரியரே அல்லது ஆசிரியரின் ஆளுமைக்கு நெருக்கமான ஒருவர்). அவரது பாத்திரம் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் வெளிப்படுகிறது ("இன் மெமரி ஆஃப் டோப்ரோலியுபோவ்" என்ற கவிதையில் பாடலாசிரியர் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் ஆவார். அவரது நண்பர் மற்றும் தோழரின் வாழ்க்கையைப் போற்றுவதன் மூலம், அவர் அணுகுமுறையையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவரது காலத்தின் ஜனநாயக அறிவுஜீவிகளின்).

III. கவிதையின் அசல் வகை.

பாடல் வகைகளில் ஓட், எலிஜி, எபிகிராம், செய்தி, பாடல் மற்றும் பல அடங்கும்.ஓ ஆமாம்

- ஒரு நிகழ்வை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புனிதமான கவிதை, பொது வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, ஒரு சிறந்த ஆளுமை போன்றவை.- ஒரு கவிதை சோகம், சோகமான பிரதிபலிப்பு, வருத்தம் மற்றும் விரக்தியின் உணர்வுடன் நிரம்பியுள்ளது.

எபிகிராம்- ஒரு குறிப்பிட்ட அல்லது பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நபர், நிகழ்வு, நிகழ்வு போன்றவற்றுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை.

செய்தி- ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது மக்கள் குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு கவிதை.

சங்கீதம்- கடவுள்கள், ஹீரோக்கள், வெற்றியாளர்கள், சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் போன்றவற்றின் நினைவாகப் புகழ்ந்துரைக்கும் பாடல், பாராட்டப்படும் பொருளுக்கு முறையீடு அல்லது முறையீடு.

சரணங்கள்- குவாட்ரெயின்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய பாடல் கவிதை, அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு முழுமையான சிந்தனை, ஒரு கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது. சரணங்கள் கவிஞரின் எண்ணங்களை பரிந்துரைக்கின்றன.

மாட்ரிகல்- நகைச்சுவையான அல்லது அன்பான இயல்புடைய ஒரு கவிதை, இதில் கவிஞர் யாரிடம் பேசுகிறாரோ அந்த நபரின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட புகழ்ச்சியான விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

கவிதையின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பின்வரும் பாடல் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கவிதை - உருவப்படம், கவிதை - நினைவகம், கவிதை - பிரதிபலிப்பு, கவிதை - ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவிதை - ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவிதை - ஓவியம்முதலியன

IV. கவிதை மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள்.

பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.

தடங்கள்- இவை சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் கொண்ட பேச்சின் அடையாள உருவங்கள்

உருவகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. சொற்களின் உருவக அர்த்தங்கள் இரண்டு நிகழ்வுகளின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டு ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக உரையில் வாழ்கின்றன; அவை அகராதிகளில் பதிவு செய்யப்படவில்லை.

உருவகச் சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, அவரை சிந்திக்க வைக்கின்றன, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் புதிய அம்சங்களையும் அம்சங்களையும் பார்க்கின்றன, மேலும் அதன் அர்த்தத்தை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கின்றன.

1. அடைமொழி- உருவக வரையறை. ஒரு எபிடெட் ஒரு நிகழ்வின் எந்த அம்சத்தையும் சொத்தையும் வரையறுக்கும் வார்த்தையுடன் இணைந்து மட்டுமே வரையறுக்கிறது, அது அதன் பொருளையும் அதன் பண்புகளையும் மாற்றுகிறது: வெள்ளி சறுக்குகள், பட்டு சுருட்டை. ஒரு அடைமொழியைப் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர் அவர் வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் நிகழ்வின் பண்புகளையும் அறிகுறிகளையும் எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

ஒரு அடைமொழி எந்த வரையறுக்கும் வார்த்தையாக இருக்கலாம்: பெயர்ச்சொல்: "நாடோடி - காற்று", பெயரடை: "மர கடிகாரம்"; வினையுரிச்சொல் அல்லது ஜெரண்ட்: "நீங்கள் மற்றும்ஏ ஈ n ஓபார்", "விமானங்கள் விரைகின்றன உடன்வி இஆர் செய்யஏ நான்" அடைமொழியை உருவகமாக மாற்றலாம். ஒரு பொருளின் எந்தவொரு சொத்து அல்லது பண்புக்கூறுகளையும் விவரிக்க, விளக்க அல்லது குணாதிசயப்படுத்துவதற்கு அடைமொழிகள் உதவுகின்றன. அவை புதிய வண்ணங்களுடன் வார்த்தையை ஒளிரச் செய்கின்றன, அதற்குத் தேவையான நிழல்களைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் ஆசிரியரின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டு, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றுடன் வாசகரின் உறவை உருவாக்குகின்றன.

ஒப்பீடு- இவை ஒன்றை மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் ஒரு பொருள், கருத்து அல்லது நிகழ்வின் உருவக வரையறைகள். ஒரு ஒப்பீடு நிச்சயமாக இரண்டு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒப்பிடப்பட்டவை மற்றும் ஒப்பிடப்பட்டவை (இது ஒரு உருவகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு இரண்டாவது உறுப்பு மட்டுமே உள்ளது).

அஞ்சார், ஒரு வலிமைமிக்க காவலாளி போல், நிற்கிறார்

முழு பிரபஞ்சத்திலும் தனியாக (ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

ஒப்பீடு வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது போல், சரியாக, போல்அல்லது வெறுமனே ஒற்றுமையைக் குறிக்கலாம் (இதைப் போன்றது...) பெரும்பாலும் ஒப்பீடு கருவி வழக்கு வடிவத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

மற்றும் இலையுதிர் ஒரு அமைதியான விதவை

அவர் தனது வண்ணமயமான மாளிகைக்குள் நுழைகிறார்.

தொழிற்சங்கமற்ற ஒப்பீடுகளும் சாத்தியமாகும்:

நாளை மரணதண்டனை, மக்களுக்கு வழக்கமான விருந்து...

பல சிறப்பியல்புகளின் விரிவான ஒப்பீடு அல்லது நிகழ்வுகளின் குழுவுடன் ஒரு நிகழ்வின் தொடர்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய விரிவான ஒப்பீடுகள் உள்ளன.

எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்:

என் முன் தோன்றினாய்,

ஒரு நொடிப் பார்வை போல

தூய அழகு மேதை போல.

ஒரு விஷயத்தை புதிய, சில சமயங்களில் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து பார்க்க உதவுவது, ஒப்பீடு நம் பதிவுகளை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது.

உருவகம்ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, இதில் ஒரு எளிய ஒப்பீட்டின் இரண்டாவது உறுப்பு மட்டுமே உள்ளது (எதனுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது). ஒப்பிடப்படுவது மட்டுமே மறைமுகமாக உள்ளது.

பாட்டியின் குடிசைக்கு மேலே ஒரு ரொட்டி (ஒரு மாதம்) தொங்குகிறது.

பிரகாசமான வெயிலில் காட்டில் நெருப்பு எரிகிறது.

"இரும்பு வசனம்", "பட்டு கண் இமைகள்", "சாம்பல் காலை" போன்ற வெளிப்பாடுகள் ஒரே நேரத்தில் அடைமொழியாகவும் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன, மேலும் அவை உருவக அடைமொழிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு உருவகத்தில், வரையறுக்கப்பட்ட வார்த்தையிலிருந்து வரையறையை பிரிக்க இயலாது: பொருள் மறைந்துவிடும்.

உருவகம் பேச்சுக்கு விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது. உருவகம், சுருக்கப்பட்ட, உருட்டப்பட்ட வடிவத்தில், முழுப் படத்தையும் கொண்டுள்ளது, எனவே கவிஞர் பிரத்தியேகமாக பொருளாதார ரீதியாகவும் தெளிவாகவும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை விவரிக்கவும் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

ஒவ்வொன்றிலும்கார்னேஷன் நறுமணமுள்ளஇளஞ்சிவப்பு ,

ஒரு தேனீ பாடி தவழ்கிறது.

நீங்கள் நீல பெட்டகத்தின் கீழ் ஏறினீர்கள்

வழிதவறி மேலேகூட்டம் மேகங்கள் ...

___________

ஒரு உருவகம் என்பது பிரிக்கப்படாத ஒப்பீடு ஆகும், இதில் இரு உறுப்பினர்களும் எளிதாகக் காணலாம்:

உங்கள் ஓட் முடியின் ஒரு அடுக்குடன்

நீங்கள் என்னுடன் நிரந்தரமாக ஒட்டிக்கொண்டீர்கள்...

நாயின் கண்கள் சுழன்றன

பனியில் தங்க நட்சத்திரங்கள்...

வாய்மொழி உருவகத்துடன் கூடுதலாக, உருவகப் படங்கள் அல்லது விரிவாக்கப்பட்ட உருவகங்கள் உள்ளன:

ஆ, என் தலையின் புதர் வாடி விட்டது,

நான் பாடல் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டேன்,

உணர்வுகளின் கடின உழைப்புக்கு நான் கண்டனம் செய்யப்பட்டேன்

கவிதைகளின் மில்ஸ்டோன்களைத் திருப்புகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட உருவகம் பரவலாகிவிட்டது: ஒரு இலக்கியப் படம் பல சொற்றொடர்கள் அல்லது முழு வேலையையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு சுயாதீனமான படமாக மாறும். உதாரணமாக, N. Gumilyov இன் கவிதை "The Lost Tram" இல், தலைப்பு உருவகம் முழு சதித்திட்டமாக விரிவடைகிறது: இரவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கற்பனை பயணம்.

உருவகம்- உருவகம். ஒரு உறுதியான வாழ்க்கை நிகழ்வைப் பயன்படுத்தி ஒரு சுருக்கக் கருத்தின் வழக்கமான படம். ஒரு உருவகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் பொருள்கள் எப்போதும் மற்ற நபர்கள், விஷயங்கள், நிகழ்வுகள், உண்மைகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன.

நீதி என்பது கைகளில் செதில்களுடன் கண்ணை மூடிய பெண்.

நம்பிக்கையின் உருவகம் - நங்கூரம்.

உலக அமைதியின் உருவகம் - ஒரு வெள்ளை புறா.

உவமை பெரும்பாலும் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு தந்திரம் ஒரு நரி வடிவத்திலும், பேராசை ஓநாய் வடிவத்திலும், வஞ்சகம் பாம்பின் வடிவத்திலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

உருவகம் பல புதிர்கள், பழமொழிகள் மற்றும் உவமைகளுக்கு அடியில் உள்ளது:

சல்லடை பொருத்தமானது,

தங்கத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்

யார் பார்ப்பார்கள்

எல்லோரும் அழுவார்கள்.

ஒரு சின்னம் போலல்லாமல், ஒரு உருவகம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

பெரிஃப்ரேஸ்- ஒரு பொருளின் ஒரு வார்த்தையின் பெயரை விளக்கமான வெளிப்பாட்டுடன் மாற்றுதல். (பெரிஃப்ரேஸ் புதிரின் அதே கொள்கையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: பெயரிடப்படாத பொருளின் அத்தியாவசிய "அடையாளம்" அம்சங்கள் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன).

ஒன்ஜின் தனது மாமாவின் அறையில் குடியேறினார் என்று கூறுவதற்குப் பதிலாக, ஏ.எஸ்.

அந்த அமைதியிலிருந்து நான் குடியேறினேன்,

கிராமத்து முதியவர் எங்கே?

சுமார் நாற்பது வருடங்களாக அவர் வீட்டுப் பணிப்பெண்ணுடன் சண்டையிட்டார்.

நான் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தேன் மற்றும் ஈக்களை நசுக்கினேன்.

எதிர்காலவாதிகளின் கவிதைகளில் புதிர் கவிதைகள் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு:

மற்றும் ஒரு ஒளிரும் பேரிக்காய் மட்டுமே

ஓ நிழல் சண்டையின் ஈட்டிகளை உடைத்தது,

பட்டுப் பூக்கள் கொண்ட பொய்களின் கிளையில்

கனமான டெயில்கோட்டுகள் தொங்கவிடப்பட்டன.

நேரடி கடிதங்களின் மொழியில், மேலே உள்ள பத்தியில் தோராயமாக பின்வருவனவற்றைக் குறிக்கிறது: விளக்குகள் அணைந்தன, தியேட்டர் மக்களால் நிரம்பியது.

பெரிஃப்ரேஸ் (இரண்டாம் பொருள்) என்பது புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்பின் வடிவத்தை எழுத்தாளர் பயன்படுத்துவதாகும் (பெரும்பாலும் முரண்பாடாக).

இந்த வாழ்க்கையில் இறப்பது ஒன்றும் புதிதல்ல.

ஆனால் வாழ்க்கை, நிச்சயமாக, புதியது அல்ல.

(எஸ். யேசெனின்.)

இந்த வாழ்க்கையில் இறப்பது கடினம் அல்ல -

வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்குங்கள்.

(வி. மாயகோவ்ஸ்கி).

ஆளுமை என்பது கலை சித்தரிப்பின் ஒரு நுட்பமாகும், இதில் விலங்குகள், உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மனித திறன்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: பேச்சு, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பரிசு.

விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் அற்புதமான படைப்புகளில் நிலையான சித்தரிப்பு நுட்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

ஒரு கலை சாதனமாக ஆளுமைப்படுத்தல் என்பது பேச்சு உருவம் ஆகும், இதில் மனித பண்புகள் இயற்கை நிகழ்வுகள், பொருள்கள் மற்றும் சுருக்கமான கருத்துகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. ஆளுமை என்பது ஒரு சிறப்பு வகை உருவகம்.

தூக்கத்தில் இருந்த பிர்ச்ச்கள் சிரித்தன,

பட்டு ஜடைகள் கலைந்தன.

அமைதியான சோகம் ஆறுதல் அடையும்

மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான மகிழ்ச்சி பிரதிபலிக்கும் ...

ஆக்ஸிமோரன்- ஒரு கலைப் படத்தில் எதிர் கருத்துகளின் கலவை:

"நமக்கு ஒளிரும் ஒரே ஒளிஅச்சுறுத்தும் இருள் » (ஏ. அக்மடோவா);

நான் உயிருடன் இருந்த அந்த சோகமான மகிழ்ச்சி."(எஸ். யேசெனின்).

சில இலக்கியப் படைப்புகளின் பெயர்கள் ஆக்ஸிமோரானை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - “வாழும் நினைவுச்சின்னங்கள்” (I. துர்கனேவ்), “லிவிங் கார்ப்ஸ்” (எல். டால்ஸ்டாய்), “நம்பிக்கையான சோகம்” (வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி), ஆக்ஸிமோரன் ஒரு புதிய கருத்து அல்லது யோசனையை உருவாக்குகிறது. : "உலர்ந்த ஒயின்", "நேர்மையான திருடன்", "இலவச அடிமைகள்".

ஆக்ஸிமோரானின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

நான் நேசிக்கிறேன்பசுமையான இயற்கையின் வீழ்ச்சி.

ஓ எப்படிவலியுடன் நீ நான்சந்தோஷமாக .

சில சமயங்களில் அவர் தீவிரமாக காதலிக்கிறார்

என் உள்நேர்த்தியான சோகம் .

பார், அவள்வேடிக்கையான வருத்தமாக இருக்கும் ,

அத்தகையபுத்திசாலித்தனமாக நிர்வாணமாக .

நாங்கள் எல்லாவற்றையும் விரும்புகிறோம் - மற்றும்வெப்பம் குளிர் எண்,

மற்றும் தெய்வீக தரிசனங்களின் பரிசு.

முரண்- மறைக்கப்பட்ட கேலி.

எதிர், எதிர் அர்த்தத்தில் ஒரு வார்த்தையைப் பயன்படுத்துதல், உதாரணமாக, ஒரு தீவிர தோற்றத்துடன் அவர்கள் உண்மையில் சில நிகழ்வுகள் அல்லது நபரைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதற்கு நேர்மாறாக பாசாங்கு செய்கிறார்கள்.

« ஏன், புத்திசாலி, நீங்கள் மயக்கமாக இருக்கிறீர்களா, தலையா?"- நரி கழுதையின் பக்கம் திரும்புகிறது, அவரை மிகவும் முட்டாள் என்று கருதுகிறது.

அல்லது "டிராகன்ஃபிளை மற்றும் எறும்பு" கட்டுக்கதையில்:

« எல்லாம் பாடினீர்களா? இந்த வணிகம்» -

எறும்பு டிராகன்ஃபிளையிடம் முரண்பாடாகக் கூறுகிறது, உண்மையில் பாடுவதை சும்மா இருப்பதாகக் கருதுகிறது.

முரண்பாடானது நல்ல குணம், சோகம், கோபம், காரமான, கோபமாக இருக்கலாம்.

ஹைபர்போலா- சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் அளவு, வலிமை, முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் மிகைப்படுத்தலைக் கொண்ட ஒரு அடையாள வெளிப்பாடு (" சூரிய அஸ்தமனம் நூற்று நாற்பது சூரியன்களுடன் ஒளிர்ந்தது!"(வி. மாயகோவ்ஸ்கி). " ஒரு அரிய பறவை டினீப்பரின் நடுப்பகுதிக்கு பறக்கும்"(என்.வி. கோகோல்).

« என் அன்பே, காலத்தில் ஒரு இறைத்தூதர் போல,

நான் அதை ஆயிரம் ஆயிரம் சாலைகளில் பரப்புவேன்»

(வி. மாயகோவ்ஸ்கி).

லிட்டோட்ஸ்- ஒரு குறைகூறல்.

ஒரு உருவக வெளிப்பாடு, ஹைப்பர்போல்க்கு மாறாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வின் அளவு, வலிமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடுவதைக் கொண்டுள்ளது, பேச்சின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக எழுத்தாளர் இதை நாடுகிறார்.

உதாரணமாக, இல் நாட்டுப்புறக் கதை: என்.ஏ. நெக்ராசோவின் “எரெமுஷ்காவின் பாடலில்” ஒரு சிறுவன், கோழிக் கால்களில் ஒரு குடிசை:

புல் ஒரு மெல்லிய கத்தி கீழே

தலை வணங்க வேண்டும்...

மெட்டோனிமி- ஒரு பொருளின் பெயர், கருத்து, நிகழ்வு ஆகியவற்றின் கலைப் பேச்சில் வெளிப்புற உறவுகளால் (தொடர்ச்சியால்) தொடர்புடைய மற்றொரு பெயருடன் மாற்றுதல். உதாரணமாக, நம் மனதில், ஆசிரியர் மற்றும் அவர் எழுதிய புத்தகம், உணவு மற்றும் அது பரிமாறப்படும் உணவுகள், குணாதிசயமான ஆடை மற்றும் அதை அணிபவர், இந்த செயலின் செயல் மற்றும் கருவி ஆகியவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன:

ஆனாலும்ஆடம் ஸ்மித் படித்தார் ...

(ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

இல்லை அவள்வெள்ளி , அன்றுதங்கம் சாப்பிட்டார் ...

(A.S. Griboyedov)

ஏனென்றால் இங்கே சில நேரங்களில்

நடக்கிறார் சிறியகால் ,

சுருட்டை சுருட்டை தங்கம்...

(ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

எல்லா கொடிகளும் எங்களைப் பார்வையிடும் -

பீட்டர்ஸ்பர்க் கடல் வர்த்தகம் மற்றும் கப்பல்களின் மையமாக மாறும் பல்வேறு நாடுகள்அவர்களின் தேசியக் கொடிகளின் கீழ் இந்த துறைமுகத்திற்கு வருவார்கள்.

« நான்மூன்று தட்டுகளை சாப்பிட்டார் ! "(மீன் சூப் மூன்று தட்டுகள்)

இப்போது சரங்கள் பதிலுக்கு ஏதோ ஒன்றைத் தாக்கின,

வெறித்தனமாகவில்லுப்பாட்டு பாடியது ...

மெட்டோனிமிஅதில் உருவகத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது உருவகம்துணைச் சொற்களைப் பயன்படுத்தி ஒப்பிட்டுப் பாராபிரேஸ் செய்யப்பட்ட "போன்று", போல", "போன்ற"; உடன் பெயர்ச்சொல்இதை செய்ய முடியாது.

சினெக்டோச்- ட்ரோப்களில் ஒன்று, ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வின் பெயரை முழுமைக்கு பதிலாக அதன் பகுதியின் பெயருடன் மாற்றுவதை உள்ளடக்கியது (மாஸ்கோ - ரஷ்யாவிற்கு பதிலாக), பன்மைக்கு பதிலாக ஒருமை (மக்களுக்கு பதிலாக மனிதன்).

இங்கிருந்து மிரட்டுவோம்ஸ்வீடன் .

நாம் அனைவரும் பார்க்கிறோம்நெப்போலியன்கள் .

அதனால் உங்கள் காலடியில் பார்க்கலாம்

சீருடை, ஸ்பர்ஸ் மற்றும் மீசை!

சின்னம்- கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை இணைக்கும் பல மதிப்புள்ள பொருள் படம்.

குறியீட்டு படம்சுதந்திரமாக உருவாகும் சங்கங்களின் செயல்பாட்டில் தெளிவாகிறது. ஒரு வழக்கமான பதவியாக இருப்பதால், ஒரு சின்னம் பல வழிகளில் ஒரு உருவகத்தை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அது தெளிவான விளக்கத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லாத ஒரு பெரிய அளவிலான பொதுமைப்படுத்தலில் வேறுபடுகிறது. M.Yu எழுதிய "Sail" கவிதையில், உணர்ச்சிகளால் மூழ்கியிருக்கும் மனித ஆன்மா, கடல் கூறுகளுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தைக் காண்கிறது. ஆளுமை ஒரு தனிமையான படகோட்டியின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, காற்றால் கிழிந்து அலைகளின் விருப்பப்படி விரைந்து செல்கிறது. A.S. புஷ்கின் எழுதிய “Anchar”, A.A Blok எழுதிய “Song of the Petrel” போன்ற கவிதைகளில் இதே போன்ற குறியீட்டு கடிதங்கள் உள்ளன.

(பாடல் படைப்புகள் நம் முன் தோன்றும் படங்களை அவர்கள் உயிருடன் இருப்பது போல் வரைய முடியும், அவை நம் இதயங்களைத் தொட முடிகிறது, ஏனென்றால் கலைப் பேச்சின் வளமான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி அவதானிப்புகளும் அனுபவங்களும் அற்புதமான துல்லியத்துடன் அவற்றில் பொதிந்துள்ளன).

பேச்சு உருவங்கள்

(தொடரியல், கட்டுமானம்)

ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிவிவரங்கள் என்பது கலை வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்தும் பேச்சின் ஒரு சிறப்பு அமைப்பு.

எதிர்வாதம் என்பது மாறுபட்ட ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம், பொருள்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளின் கூர்மையான எதிர்ப்பு. பொதுவாக எதிர்ச்சொற்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

நான் ஒரு அரசன், நான் ஒரு அடிமை, நான் ஒரு புழு, நான் ஒரு கடவுள்

________ (ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்)

அவர்கள் சேர்ந்து கொண்டார்கள். அலை மற்றும் கல்

கவிதை மற்றும் உரைநடை, பனி மற்றும் நெருப்பு

ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமில்லை...

__________ (ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

நீங்கள் பணக்காரர், நான் மிகவும் ஏழை:

நீங்கள் ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர், நான் ஒரு கவிஞர்.

(ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

மாறுபட்ட யோசனைகளின் மோதல், அர்த்தத்திற்கு நேர்மாறான கருத்துகளின் சேர்க்கைகள் வார்த்தைகளின் அர்த்தங்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்தவும், கலைப் பேச்சின் கற்பனை மற்றும் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. சில நேரங்களில் கொள்கையின்படி எதிர்ப்புகள்டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", எஃப்.ஐ மற்றும் பிறரின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" ஆகியவையும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

தரம்- சொற்பொருள் அல்லது உணர்ச்சி முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கும் அல்லது குறைக்கும் பொருட்டு அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக இருக்கும் வார்த்தைகளின் ஏற்பாடு.

மற்றும் எங்கேமசெபா ? எங்கேவில்லன் ?

எங்கே ஓடினாய்?யூதாஸ் பயத்தில்?

(ஏ.எஸ். புஷ்கின். "போல்டாவா")

ஓடுவதைப் பற்றி நினைக்காதே!

நான் அதை அழைத்தேன்.

நான் கண்டுபிடித்து விடுகிறேன். நான் ஓட்டுவேன். நான் முடிப்பேன். நான் உன்னை சித்திரவதை செய்வேன்!

(வி. மாயகோவ்ஸ்கி)

மஞ்சள் களம் கிளர்ந்தெழுந்தால்,

மேலும் புதிய காடு தென்றலின் சத்தத்துடன் சலசலக்கிறது.

(எம். லெர்மண்டோவ்)

என் ஆசைகள் நிறைவேறிவிட்டன, படைப்பாளி

உன்னை என்னிடம் அனுப்பினேன், என் மடோனா,

தூய்மையான அழகு, தூய்மையான உதாரணம்.

(ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

பேரலலிசம்- இரண்டு நிகழ்வுகளை அவற்றின் இணையான படங்களின் மூலம் ஒப்பிடுதல். இத்தகைய ஒப்பீடு நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை அல்லது வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் பேச்சு சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது.

பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இயற்கையின் உருவமும் மனிதனின் உருவமும் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

ஆ, பூக்களில் உறைபனிகள் இல்லை என்றால்,

மற்றும் குளிர்காலத்தில் பூக்கள் பூக்கும்;

ஓ, எனக்கு எவ்வளவு வருத்தமாக இருந்தாலும்,

நான் எதற்கும் கவலைப்பட மாட்டேன்.

இலக்கியத்தில், இந்த நுட்பம் பலவிதமான பயன்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வாய்மொழி-உருவ இணையாக இது இணையான சதி கோடுகள் உருவாகும்போது, ​​கலவையாகவும் இருக்கலாம்.