தொகுதி. நாங்கள் அனைவரும் அதை ஒரு பகுதியாகப் படித்தோம் பள்ளி பாடத்திட்டம், வரிகளின் அழகையும் காதலையும் ரசித்தேன். எங்கள் கட்டுரை பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அழுக்கான தெருக்கள் மற்றும் குடிகாரர்களைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு எவ்வாறு தூய அன்பின் அறிக்கையாக மாறியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

பிளாக்கின் "அந்நியன்". திட்டத்தின் படி பகுப்பாய்வு

பள்ளியில், ஒரு திட்டத்தின் படி கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறது: வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு, இலக்கியம் (கலவை, தீம், படங்கள், பாணி) மற்றும் கலை (வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், ரைம், ஒலி வடிவமைப்பு) மூன்று முக்கிய கூறுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. கையில் உள்ள பணிகளைப் பொறுத்து அவை மாற்றப்படலாம். கீழே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள திட்டத்தின் படி பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வோம்:

1. படைப்பின் வரலாறு.
2. கலவை.
3. கலை ஊடகம்.
4. பாடல் நாயகனின் "நான்"
5. முக்கிய சிந்தனை.
6. விமர்சகர்களிடமிருந்து விமர்சனங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

பிளாக்கின் "அந்நியன்" ஐ பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உரையின் முக்கிய யோசனையை அடையாளம் காண, கவிதை எழுதப்பட்ட நேரத்திற்குத் திரும்புவோம். இது 1906 இல் பிறந்தது மற்றும் "எதிர்பாராத மகிழ்ச்சி" என்ற கவிதைத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டது. கவிஞர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தார்.

1905 புரட்சி அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம் அவரது ஆத்மாவில் "ஏதோ சிதைந்தது". கனவு மற்றும் அழகான பெண்மணி பற்றி முன்பு பாடிய கவிதைகளின் கருப்பொருள்கள் மாறின. சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் உலகின் மோசமான தன்மை பற்றிய கருப்பொருள்கள் கேட்கப்பட்டன, மேலும் எழுச்சிகளை அணுகுவதற்கான எதிர்பார்ப்பு தீவிரமடைந்தது. அவரது மனைவியின் துரோகம் ஒரு பயங்கரமான அடி: எல்.டி. மெண்டலீவா பிளாக்கின் நெருங்கிய நண்பரும் கூட்டாளியுமான ஆண்ட்ரி பெலியிடம் சென்றார்.

கவிஞர் தனது சிம்பாலிஸ்ட் நண்பர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், அவர் தனது முழு நேரத்தையும் ஓசர்கியில் கழித்தார். இங்கே, ரயில் நிலையத்தில் உள்ள ஒரு உணவகத்தில், பிளாக் தனது இதயத்தில் இருந்த மனச்சோர்வை மதுபானத்தில் மூழ்கடித்தார். ரயில்கள் ஜன்னல் வழியாக பறந்தன, மக்கள் ஓடினர். இங்குதான் ஒரு மர்மமான அந்நியரின் உருவம் அவருக்கு வந்தது, இது தூய்மை மற்றும் ஆன்மீகத்தை குறிக்கிறது. கவிஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் அவளை நேரலையில் பார்த்தார் - வ்ரூபலின் கேன்வாஸ்களில்.

கலவை. வேலையின் முதல் பகுதி

பிளாக்கின் "அந்நியன்" வசனத்தின் பகுப்பாய்வு அதை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கிறது. அவற்றில் முதலில் குழப்பமும் ஆன்மீகமின்மையும் ஆட்சி செய்கின்றன. இந்த நடவடிக்கை ஒரு நலிந்த மாலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. இங்குள்ள காற்று பழையதாகவும் சூடாகவும் இருக்கிறது, தெருக்கள் தூசி நிறைந்தவை, வசந்தம் அதனுடன் புதுப்பித்தலை அல்ல, ஆனால் "ஊழல் ஆவி" கொண்டு வருகிறது. சுற்றிலும் சப்தங்கள் ஒலிக்கின்றன: குடிகாரர்கள் கத்துகிறார்கள், ஒரு குழந்தை அழுகிறது, பெண்கள் அலறுகிறார்கள்.

தார்மீகக் கோட்பாடுகள் முற்றிலும் அழிந்துவிட்டன. பெண்கள் கம்பீரமாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள், அவர்கள் "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனத்துடன்" பள்ளங்களுக்கு இடையில் நடக்கிறார்கள். பிந்தையது "பந்து வீச்சாளர் தொப்பிகளை உடைக்கவும்", அவை மேல்தட்டு மக்கள் மட்டுமே அணிந்திருந்தன. சமூகத்தின் உயர்மட்டமும் அநாகரிகத்திலும் இழிநிலையிலும் சிக்கித் தவிக்கிறது. சந்திரன், கவிதைகளில் அடிக்கடி புகழப்படுகிறது, பிளாக்கில் "புத்தியின்றி வளைகிறது" மற்றும் உயிரற்ற வட்டுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

பிளாக்கின் "ஸ்ட்ரேஞ்சர்" பற்றிய பகுப்பாய்வு, இந்த அழுகும் உலகில் ஒரே ஒரு பிரகாசமான இடத்தை மட்டுமே தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது - ஒரு பேக்கரியில் உள்ள ப்ரீட்சல். அது தொலைவில் தங்க நிறத்தில் ஒளிர்கிறது, ஏதோ ஒரு சிறந்த நம்பிக்கையைப் போல, ஆனால் யாரும் அதை கவனிக்கவில்லை. பாடலாசிரியர் மதுவால் திகைக்கிறார், அவர் தனிமையில் இருக்கிறார் மற்றும் கண்ணாடியில் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் தங்கள் மனித தோற்றத்தை இழந்துவிட்டனர், அவர்களுக்கு "முயல் கண்கள்" உள்ளன, எல்லோரும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் குடிபோதையில் உள்ளனர். இருப்பினும், மது, "புளிப்பு மற்றும் மர்மமான", படிப்படியாக ஹீரோவை காதல் உலகில் மூழ்கடிக்கிறது.

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதி

பிளாக்கின் "அந்நியன்" பற்றிய ஒரு பகுப்பாய்வு, இந்த வேலை எதிர்ப்பு மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நிரூபிக்கிறது. முதல் பகுதி குறைந்த சொற்களஞ்சியத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தால், இரண்டாவது விழுமியமானது. பாடல் ஹீரோவை முழுவதுமாக போதையில் ஆழ்த்தும் ஒரு அந்நியன் தோன்றுகிறார். இந்த பெண் ஒரு உயிருள்ள பெண்ணா அல்லது பேயா, அழகான பார்வையா என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.

இதிலிருந்து பனிமூட்டமான சாளரத்தில் படம் தோன்றும் இரவு இருள், குடிகாரர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காமல், அவர்கள் மத்தியில் மெதுவாக நடந்து செல்கிறது. சுற்றிலும் பரவும் தீங்கு விளைவிக்கும் காற்றுக்கு மாறாக, அந்நியன் "ஆவிகளையும் மூடுபனிகளையும்" சுவாசிக்கிறான். அவள் தனியாக ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள். அவரது உருவம் பிரத்தியேகங்கள் இல்லாதது, நிலையற்றது மற்றும் உடையக்கூடியது. முகம் ஒரு இருண்ட முக்காடு பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, பட்டுகள் ஒரு லேசான காற்றின் கீழ் இருப்பது போல் "ஊதி", மற்றும் "பண்டைய புனைவுகள்" மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன. அவள் வேறொரு உன்னதமான உலகத்திலிருந்து வெளியே வந்திருக்கிறாள். தொப்பியில் உள்ள துக்க இறகுகள் அவள் இருப்பின் சோகத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

கவிஞன் அவளை "மந்திரித்த தூரத்தில்" பின்தொடர்கிறான், அவன் குடிக்கும் மது இதற்கு உதவுகிறது. அவர் குறைந்த யதார்த்தத்தை மறந்து, "ஆழமான இரகசியங்கள்", "தொலைதூர கடற்கரைகள்", சூரியன், "நீல அடிமட்ட" கண்கள் மற்றும் ஆன்மீக பொக்கிஷங்களின் உலகில் மூழ்கிவிடுகிறார். அந்நியன் காதல், நம்பிக்கை, உயர்ந்த அபிலாஷைகள், காயமடைந்த ஆத்மாவில் ஒளிரும் அழகு ஆகியவற்றின் அடையாளமாக மாறுகிறான்.

கடைசி வரிகளில், பாடல் ஹீரோ கனவுகளின் மூடுபனியை அசைக்கிறார், அவர் "அரக்கர்களின்" உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதை மீண்டும் உணர்கிறார். "தி ட்ரூத் இன் ஒயின்" என்பது போதை அவரை வேறொரு பரிமாணத்திற்கு கொண்டு சென்றது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறது. இருப்பினும், கசப்பான முரண்பாட்டில், ஹீரோ உயிருடன் இருப்பதாக உணர்கிறார்.

கலை ஊடகம்

பிளாக்கின் "அந்நியன்" பற்றிய பகுப்பாய்வைத் தொடரலாம். கவிதையை மிகவும் மெல்லிசையாகவும் அழகாகவும் மாற்ற கவிஞர் நிர்வகித்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை சுருக்கமாகக் கருதுவோம். இது ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ரைம் குறுக்கு, பெண் மற்றும் ஆண் ரைம்கள் ஒன்றோடொன்று மாறி மாறி வரும்.

முதல் பகுதியில் அவை கிழிந்துள்ளன. குறைக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பல கூர்மையான மெய் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது பகுதியில், ரைம் மென்மையாகிறது, மெய்யெழுத்துக்களில் சோனரண்டுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, கவிதையில் நல்லிணக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. சொற்களஞ்சியம் அதிகமாக உள்ளது, இது பேய் அந்நியனின் அணுக முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

பிளாக் பாதைகளை குறைக்கவில்லை. கவிதையின் அடைமொழிகள் ("அடியில்லா கண்கள்", "மந்திரித்த கரை"), உருவகங்கள் (கண்கள்... மலர்ந்து, மது... துளைக்கப்பட்ட), அனஃபோரா ("மற்றும் ஒவ்வொரு மாலையும்"), ஆக்ஸிமோரான் ("வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும்" ), ஆளுமை ("வட்டு வளைந்துள்ளது"). இருப்பினும், முக்கிய நுட்பம் எதிர்ப்பு ஆகும். மோசமான யதார்த்தம் ஒரு உயர் இலட்சியத்திற்கு எதிரானது, இது சொல்லகராதி, படங்கள் மற்றும் ஒலிப்பதிவு ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பாடல் நாயகனின் "நான்"

பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு அவரது முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. பாடலாசிரியர் முதல் பகுதியின் முடிவில் மட்டுமே தோன்றுகிறார், ஆனால் உலகம்அவருடைய கண்களால் பார்க்கிறோம். அவர் பயந்தவர் மற்றும் ஹீரோவை நம்பிக்கையற்ற வட்டத்திற்குள் இழுக்கிறார். இந்த உணர்வு "மற்றும்" மற்றும் "ஒவ்வொரு மாலையும்" என்ற சரணத்தை மீண்டும் மீண்டும் இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஹீரோவின் "நான்" முதலில் தோன்றும் குவாட்ரெயினின் சொற்களஞ்சியம் அதிகமாக உள்ளது. இது அவரது மோசமான சுற்றுப்புறங்களுக்கு அவர் அந்நியமாக இருப்பதை வலியுறுத்துகிறது. உங்கள் ஒரே நண்பர் உங்கள் சொந்த பிரதிபலிப்பு. தாழ்மையான விரக்தியில் இருப்பதால், பாத்திரம் மதுவில் இரட்சிப்பைத் தேடுகிறது.

தனிமையான அந்நியன் அவனுடைய இரட்டை. அவர்கள் இருவரும் மட்டுமே "ஆழமான ரகசியங்களுக்கு" அந்தரங்கமானவர்கள். ஹீரோவுக்கு, அவள் அடைய முடியாத இணக்க உலகில் இருந்து ஒரு தூதுவள். அவளுடைய உருவம் தெளிவற்றது, இரகசியங்கள், மூடுபனிகள், ஆவிகள் மற்றும் மந்திரம் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்டிருக்கும். அவர்கள் ஆன்மீக ரீதியில் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களது சங்கம் சாத்தியமற்றது. உலகம் மிகவும் நிலையற்றது, ஆனால் அதில் மட்டுமே ஹீரோ கடுமையான யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க முடியும். கடைசி சரணம் நம்பிக்கையும் விரக்தியும் நிறைந்தது. ஒரு அழகான இலட்சியம் ஒரு "புதையல்" என்று கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், ஹீரோ சந்தேகங்கள் நிறைந்தவர்: ஒருவேளை மர்மமான அந்நியன் ஒரு குடிகார பார்வை, மனதின் தந்திரம்.

முக்கிய சிந்தனை

பிளாக்கின் "அந்நியன்" பற்றிய பகுப்பாய்வு, ஆசிரியர் தனது கவிதையுடன் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. நாம் சமரசம் செய்ய முடியாத தாழ்ந்த வாழ்க்கைக்கும் உயர்ந்த அபிலாஷைகளுக்கும் இடையிலான மோதலை எதிர்கொள்கிறோம். ஹீரோ மோசமான உலகில் அடைபட்டதாக உணர்கிறார், அவர் இலட்சியம், அழகு, மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறார், அதை அவர் சுற்றி பார்க்கவில்லை, ஆனால் திடீரென்று மர்மமான, மழுப்பலான அந்நியனைக் காண்கிறார்.

அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் "அந்நியன்" பற்றிய பகுப்பாய்வு ஒரு சோகமான முடிவுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது: கவிதை மற்றும் மர்ம உலகில் நுழைவது சாத்தியமில்லை. ஹீரோவின் ஆத்மாவில் நம்பிக்கை பிரகாசமாக ஒளிர்ந்தது, அவர் அதை ஒளிரச் செய்தார், ஆனால் இறுதியில் அவர் தனது சொந்த சக்தியற்ற தன்மையை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் "குடிபோதையில் உள்ள அரக்கர்களின்" உலகின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறார், அங்கு அந்நியன் இல்லை. ஒரு கனவு நம் அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறிது நேரத்தில் நுழையலாம், பிரகாசமான ஃபிளாஷ் மூலம் அதை ஒளிரச் செய்யலாம், நம் ஆன்மாக்களை தலைகீழாக மாற்றலாம், ஆனால் மீண்டும் மறைந்துவிடும், ஒரு நபரை சலிப்பான யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பும்.

"அந்நியன்" அலெக்சாண்டர் பிளாக்

மாலை நேரங்களில் உணவகங்களுக்கு மேலே
சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது,
மேலும் குடிபோதையில் கூச்சலிடுகிறது
வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி.

சந்தின் தூசிக்கு மேலே,
நாட்டு டச்சாக்களின் சலிப்புக்கு மேலே,
பேக்கரியின் ப்ரீட்சல் சற்று தங்க நிறத்தில் உள்ளது,
மேலும் குழந்தையின் அழுகுரல் கேட்கிறது.

ஒவ்வொரு மாலையும், தடைகளுக்குப் பின்னால்,
பானைகளை உடைத்து,
பெண்களுடன் பள்ளங்களுக்கு இடையே நடப்பது
சோதிக்கப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்.

ஏரியின் மீது ஓரிலாக்ஸ் கிரீச்
மேலும் ஒரு பெண்ணின் அலறல் கேட்கிறது,
மற்றும் வானத்தில், எல்லாம் பழக்கமாகிவிட்டது
வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைந்துள்ளது.

ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்
என் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தது
மற்றும் புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்
என்னைப் போலவே, தாழ்மையுடன் திகைத்துப் போனேன்.

மற்றும் அண்டை அட்டவணைகள் அடுத்த
தூங்கும் குறவர்கள் சுற்றித் திரிகிறார்கள்,
மற்றும் முயல் கண்களுடன் குடிகாரர்கள்
“இன் வினோ வெரிடாஸ்!”1 அவர்கள் கத்துகிறார்கள்.

ஒவ்வொரு மாலையும், நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்
(அல்லது நான் கனவு காண்கிறேனா?)
பட்டுப்புடவைகளால் பிடிக்கப்பட்ட பெண்ணின் உருவம்,
பனிமூட்டமான ஜன்னல் வழியாக ஒரு ஜன்னல் நகர்கிறது.

மற்றும் மெதுவாக, குடிகாரர்களுக்கு இடையில் நடந்து,
எப்போதும் துணை இல்லாமல், தனியாக
சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,
ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.

அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்
அவளது மீள் பட்டுகள்
மற்றும் துக்க இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பி,
மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை உள்ளது.

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,
நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,
மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்
மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

மௌன ரகசியங்கள் என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன,
ஒருவரின் சூரியன் என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது,
என் வளைவின் அனைத்து ஆத்மாக்களும்
புளிப்பு ஒயின் துளைத்தது.

மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் குனிந்தன
என் மூளை ஊசலாடுகிறது,
மற்றும் நீல அடியற்ற கண்கள்
அவை தொலைதூரக் கரையில் பூக்கும்.

என் உள்ளத்தில் ஒரு பொக்கிஷம் இருக்கிறது
மேலும் சாவி என்னிடம் மட்டுமே ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது!
நீங்கள் சொல்வது சரிதான், குடிகார அசுரனே!
எனக்கு தெரியும்: உண்மை மதுவில் உள்ளது.

பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

ரஷ்ய கவிஞர் அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பொறுத்தவரை, 1906 இல் எழுதப்பட்ட "அந்நியன்" என்ற பாடப்புத்தகக் கவிதையை பலர் அடிக்கடி நினைவு கூர்கிறார்கள், இது இந்த எழுத்தாளரின் சிறந்த காதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

"தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" ஒரு சோகமான மற்றும் வியத்தகு பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது. கவிதை எழுதும் காலகட்டத்தில், அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது மனைவியின் துரோகத்தால் ஆழமான ஆன்மீக நாடகத்தை அனுபவித்தார்., கவிஞர் அலெக்சாண்டர் பெலியிடம் சென்றவர். கவிஞரின் உறவினர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் கட்டுப்பாடில்லாமல் தனது துக்கங்களை மதுவில் மூழ்கடித்து, சந்தேகத்திற்குரிய ஆளுமைகளால் நிரப்பப்பட்ட மலிவான குடிநீர் நிறுவனங்களில் பல நாட்கள் அமர்ந்தார். இந்த உணவகங்களில் ஒன்றில் அலெக்சாண்டர் பிளாக் ஒரு மர்மமான அந்நியரைச் சந்தித்தார் - துக்க முக்காடு கொண்ட தொப்பியில் ஒரு நேர்த்தியான பெண்மணி, ஒவ்வொரு மாலையும் அதே நேரத்தில் ஜன்னலுக்கு அருகில் ஒரு மேசையை ஆக்கிரமித்து, தனது சோகமான எண்ணங்களில் ஈடுபட்டார்.

இந்த ஸ்தாபனத்தில், அவள் ஒரு வெளிநாட்டு உயிரினத்தைப் போல தெளிவாகத் தெரிந்தாள், முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்தைச் சேர்ந்தவள், அங்கு அழுக்கு மற்றும் தெரு மொழி, விபச்சாரிகள், ஜிகோலோஸ் மற்றும் மலிவான சாராயத்தை விரும்புபவர்களுக்கு இடமில்லை. மேலும், அநேகமாக, இது ஒரு மர்மமான பெண்ணின் உருவம், எனவே மலிவான உணவகத்தின் உட்புறத்தில் இடமில்லாமல், கவிஞருக்கு அவளுடைய ரகசியத்தை ஆராய்வது மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த வாழ்க்கையையும் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை எழுந்தது. அவர் அதை வீணடிக்கிறார் என்று.

அவரைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலையை விவரிக்கும் அலெக்சாண்டர் பிளாக், அழுக்கு மற்றும் குடிகார மயக்கத்தை அறியப்படாத ஒரு பெண்ணின் தெய்வீக உருவத்துடன் வேண்டுமென்றே வேறுபடுத்துகிறார், வெளிப்படையாக, சமமான ஆழமான ஆன்மீக நாடகத்தை அனுபவித்து வருகிறார், ஆனால் மதுவில் தனது துயரத்தை மூழ்கடிக்கவில்லை. உடையக்கூடிய அந்நியன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லா ஆண்களையும் விட மிகவும் வலிமையானவனாகவும் தைரியமானவனாகவும் மாறுகிறான் என்பதை உணர்ந்துகொள்வது கவிஞரின் ஆத்மாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட போற்றுதலைத் தருகிறது. பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, இது அவரது வாழ்க்கையில் முதல் பிரகாசமான தருணம், இது ஒரு உயிரைக் காப்பது போல் அவர் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறார், அது இடைவிடாத குடிப்பழக்கத்தின் படுகுழியில் இருந்து வெளிவருகிறது. அவர் அற்புதமாக வெற்றி பெற்றார் என்பது "தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" என்ற கவிதையின் இருப்பின் உண்மையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது பின்னர் மாறியது போல், வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் வேலையிலும் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது.

மற்றும் வாழ்க்கையின் இருண்ட மற்றும் ஒளி பக்கங்களுக்கு இடையே துல்லியமாக வேறுபாடு, இந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் மிகவும் நகரும் படைப்பில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும், கவிஞர் தனது வாழ்க்கை தவிர்க்க முடியாத வேகத்தில் கீழ்நோக்கிச் செல்கிறது என்பதை மிகத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது. உடைந்த இதயத்துடன் கூட ஒருவர் மகிழ்ச்சியடையக்கூடிய மற்றும் ஆச்சரியப்படக்கூடிய மற்றொரு யதார்த்தம் இருப்பதை வலியுறுத்துவது போல, அத்தகைய எதிர்ப்பானது முழு வேலைக்கும் தாளத்தை அமைக்கிறது. எளிய விஷயங்கள், இது பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் உற்சாகமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு அந்நியரின் உருவம் மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு சற்று திறந்த கதவை அடையாளம் காட்டுகிறது, மேலும் இருண்ட யதார்த்தத்திற்கு அதன் மோசமான தன்மை, துரோகம், கொடூரம் மற்றும் அழுக்கு ஆகியவற்றிற்கு இடமில்லாத இடத்தில் உங்களைக் கண்டுபிடிக்க இரண்டு நிலையற்ற படிகளை எடுப்பது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.

பச்சஸின் கைகளில் இருங்கள் அல்லது அந்நியரின் மர்மமான உலகத்திற்குச் செல்ல முயற்சிக்கவும், ஒளி மற்றும் தூய்மை நிரப்பப்பட்ட? அலெக்சாண்டர் பிளாக் மூன்றாவது பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார், மதுவிலும் உண்மை இருக்கிறது என்று வாதிடுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் குடிப்பவர்களின் நிலைக்கு குனிய வேண்டாம் என்று முடிவு செய்கிறார், அதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக அல்ல, ஆனால் மறக்க வேண்டும். இது கடைசி சரணங்களில் ஒன்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதில் கவிஞர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "என் ஆத்மாவில் ஒரு புதையல் உள்ளது, மேலும் திறவுகோல் என்னிடம் மட்டுமே ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது!" இந்த வார்த்தைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் பெரும்பாலும் பொருள் என்னவென்றால், ஆன்மீக தூய்மை, அன்பு மற்றும் மன்னிக்கும் திறன் மட்டுமே ஒரு நபருக்கு வாழ வலிமை அளிக்கிறது. ஆனால் இதை உணர, நீங்கள் முதலில் கீழே மூழ்க வேண்டும், பின்னர் ஒரு மர்மமான அந்நியரைச் சந்திக்க வேண்டும், அவர் உங்கள் இருப்பைக் கொண்டு உங்கள் சொந்த பலத்தை நம்ப வைக்கிறார், அவளுடைய உருவம் கற்பனையின் உருவமாக இருந்தாலும், ஆல்கஹால் விஷம். .

ஏ. பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு

ஒரு மர்மமான அந்நியரின் படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில், I. Kramskoy அவரை நோக்கி திரும்பினார் (ஓவியம் "தெரியாத", 1883), 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் I. Glazunov A. Blok இன் பாடல் வரிகளை விளக்கும் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். "அந்நியன்" என்ற கவிதை பிளாக் ஏப்ரல் 24, 1906 அன்று விடுமுறை கிராமமான ஓசர்கியில் எழுதப்பட்டது. அது மிகவும் இருந்தது கடினமான காலம்கவிஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில். அவரது மனைவி எல்.டி. மெண்டலீவா, கவிஞரின் நெருங்கிய நண்பரான ஆண்ட்ரி பெலியுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளைச் சுற்றி அலைந்து திரிந்ததில் இருந்து, ஓசர்கியில் நடைப்பயிற்சியிலிருந்து வந்த பதிவுகளிலிருந்து கவிதை பிறந்தது. கவிதையில் பல உண்மையான அம்சங்கள் மற்றும் அறிகுறிகள் இங்கிருந்து: உணவகம், சந்துகளின் தூசி, தடைகள்.

படைப்பின் வகை வசனத்தில் ஒரு கதை. கதைக்களம் ஒரு நாட்டின் உணவகத்தில் அந்நியருடன் பாடலாசிரியர் சந்திப்பது. முக்கிய தீம் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல். கலவை எதிர்ப்பின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எதிர்ப்பு. கனவு கடுமையான யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது. தொகுப்பாக, கவிதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பகுதி (முதல் ஆறு சரணங்கள்) மோசமான உலகின் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது, இரண்டாவது பகுதி (கடைசி ஏழு சரணங்கள்) பாடல் நாயகனின் காதல் இலட்சியத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த இரண்டு உலகங்களும் பிளாக்கிற்கு பொருந்தாது. அவரது கனவுகளின் உலகம் உடையக்கூடியது மற்றும் மெல்லியது, உண்மையான வெளிப்புறங்கள் அற்றது. ஆனால் இந்த உலகமே அவனுடைய ஒரே இரட்சிப்பு மற்றும் அவனாகவே இருப்பதற்கான வாய்ப்பு. அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது வாசகர்களுக்கு அந்நியனின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த உலகத்தை வழங்குகிறார்.

கவிதை ஒரு வசந்த மாலை விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், வசந்த காற்றை விவரிக்க, கவிஞர் அடைமொழியைப் பயன்படுத்துகிறார் புகைபிடிக்கும் திருடன். கவிதையின் முதல் பகுதி உரைநடை விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது சந்துகளின் தூசி, மற்றும் கிராமப்புற டச்சாக்களின் சலிப்பு, மற்றும் ஒரு பேக்கரியின் ப்ரீட்சல், மற்றும் "பள்ளங்களுக்கு மத்தியில் பெண்களுடன் நடக்க" முயற்சித்த மற்றும் உண்மையான புத்திசாலித்தனம். ஆசிரியர் முரட்டுத்தனமான மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார் (தூங்கும் குண்டர்கள் வெளியே ஒட்டிக்கொள்கின்றன), விரும்பத்தகாதவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது ஒலி படங்கள்(குழந்தைகளின் அழுகை; பெண்ணின் சத்தம்; சுருள் சத்தம்). நிஜ உலகின் அநாகரிகம் அதன் சிதைக்கும் ஆவியால் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் பாதிக்கிறது. மற்றும் பாரம்பரியமாக கூட கவிதை படம்சந்திரன் ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் இங்கே தோன்றுகிறது:

மற்றும் வானத்தில், எல்லாவற்றிற்கும் பழக்கமாகிவிட்டது,
வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைந்துள்ளது.

இந்த பகுதியில், ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே உச்சரிக்க கடினமான மெய் ஒலிகளைக் குவித்துள்ளார். எடுத்துக்காட்டாக: "சாயங்காலங்களில் உணவகங்களுக்கு மேலே, / சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது": pvchrm ndrstrnm grch sigh dk ghl. மற்றும் கவிதைக்கு மெல்லிசை சேர்க்கும் a-o-e இல் பிளாக்கின் கவிதையின் (உயிரெழுத்துகளின் மறுநிகழ்வு) பொதுவான ஒத்திசைவுகளுக்குப் பதிலாக, மந்தமான ஒலியெழுத்து (மெய்யெழுத்து ஒலிகளின் திரும்பத் திரும்ப) மற்றும் i (சூடான ஒலிகள்) ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். மற்றும்வது காற்று டி மற்றும்செய்ய மற்றும்செவிடு; பெண் உள்ளே மற்றும் zg; cr மற்றும்வி மற்றும்ஈ மற்றும் sk), இது காதுகளை காயப்படுத்துகிறது. இந்த உலகில், சூரியனுக்குப் பதிலாக, "பேக்கரியின் ப்ரீட்சல் பொன்னானது", மேலும் காதல் "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்" கொண்ட பெண்களின் நடைகளால் மாற்றப்படுகிறது (அநேகமாக ஒவ்வொரு நாளும் அதே நகைச்சுவைகளை மீண்டும் செய்பவர்கள்). "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலிகள்" பெண்களுடன் எங்கும் நடக்கவில்லை, ஆனால் "பள்ளங்களுக்கு மத்தியில்." உணவகத்தின் உருவமும் குறியீடாக உள்ளது - இது மோசமான தன்மையின் உருவகம். ஆசிரியர் ஒரு மாலை உணவகத்தை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் "சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாத" இடத்தை சித்தரிக்கிறது, அங்கு "வசந்த மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி" பொது இருளை ஆளுகிறது. இங்கே சலிப்பு, குடிப்பழக்கம் மற்றும் சலிப்பான வேடிக்கை ஆகியவை மீண்டும் மீண்டும் அர்த்தமற்ற சுழற்சியின் தன்மையைப் பெற்றன. "ஒவ்வொரு மாலையும்" என்ற சொற்றொடர் இந்த தானியங்கி சக்கரத்தில் வாழ்க்கை சுழல்வதைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த சொற்றொடர் இணைப்பு போன்ற மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - இது ஒரு மூடிய வட்டத்தின் உணர்வை அடைகிறது: (மேலும் வசந்தமும் அழிவுகரமான ஆவியும் குடிகார அழுகையை ஆளுகின்றன; ஒரு குழந்தையின் அழுகை கேட்கப்படுகிறது; ஒரு பெண்ணின் அலறல் கேட்கிறது). ஆசிரியர் அனைத்து வினைச்சொற்களையும் நிகழ்காலத்தில் பயன்படுத்துகிறார். இந்த உலகம் அருவருப்பானது மற்றும் பயங்கரமானது. உண்மையில் எல்லாவற்றிலும், பாடல் ஹீரோ ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள், வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெறுக்கத்தக்க ஒற்றுமையை உணர்கிறார். அவர் மதுவில் ஆறுதல் காண்கிறார்:

ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்
என் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தது
மற்றும் புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்,
என்னைப் போலவே, தாழ்மையுடன் திகைத்துப் போனேன்.

போதையின் மையக்கருத்து பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: "முயல் கண்களுடன் குடிகாரர்கள்" கத்துகிறார்கள்: "வினோ வெரிடாஸில்!" - "உண்மை மதுவில் உள்ளது!" (lat.). அந்நியன் "குடிப்பழக்கம் உள்ளவர்களிடையே" நடக்கிறான்; பாடலாசிரியர் "புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்" பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் போதை என்பது கனவு உலகில் மூழ்குவதும் கூட. இந்த அருவருப்பான உலகம், கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் "ஒவ்வொரு மாலையும் நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்" தோன்றும் அந்நியனுடன் முரண்படுகிறது. அலட்டரேஷன் - மீண்டும் மீண்டும், ஒரு விளக்கத்தில் மெய் ஒலிகளின் தோராயமான குவிப்பு அழுக்கு தெரு- உயிரெழுத்து ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் மாற்றப்படுகிறது - ஒத்திசைவுகள்:

சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,
ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.
அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்
அவளது மீள் பட்டுகள்.

சீறுபவர்கள் பட்டு சலசலப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒலிகள் [u], [e] மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பது பெண் உருவத்தின் காற்றோட்ட உணர்வை உருவாக்குகிறது. அந்நியன் யதார்த்தமான அம்சங்கள் அற்றவள்; இந்த படம் பாடலாசிரியரின் உன்னதமான பார்வையால் யதார்த்தத்தின் அழுக்கு மற்றும் மோசமான தன்மையிலிருந்து வேலியிடப்பட்டுள்ளது. அந்நியன் என்பது பெண்மை மற்றும் அழகின் இலட்சியம், பாடல் ஹீரோ இல்லாதவற்றின் சின்னம் - காதல், அழகு, ஆன்மீகம். மர்மமான அந்நியன் "எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக" இருக்கிறார். ஹீரோக்களின் தனிமை அவர்களை கூட்டத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரையொருவர் ஈர்க்கிறது:

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,
நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,
மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்
மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

"மந்திரித்த கடற்கரை" என்பது ஒரு இணக்கமான, ஆனால் அடைய முடியாத உலகத்தின் சின்னமாகும். அவர் அருகில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் உங்கள் கையை நீட்டினால், அவர் காணாமல் போகிறார். அந்நியனின் படம் கவர்ச்சியானது:

மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் குனிந்தன
என் மூளை நடுங்குகிறது,
மற்றும் நீல அடியற்ற கண்கள்
அவை தொலைதூரக் கரையில் பூக்கும்.

பரவலான பயன்பாட்டிலிருந்து வீழ்ந்த வார்த்தையைக் கவிஞர் பயன்படுத்துகிறார் கண்கள். இந்த தொல்பொருள் அந்நியனின் உருவத்திற்கு கம்பீரத்தை அளிக்கிறது. அவளுடைய நீல அடிமட்டக் கண்கள் (நீல நிறம் என்றால் நட்சத்திரங்கள், உயர்ந்தது, பிளாக்கில் அடைய முடியாதது) குடிகாரர்களின் முயல் கண்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அந்நியன் அழகான பெண்ணின் மாற்றப்பட்ட படம். அவள் யார்: ஒரு நாட்டு உணவகத்திற்கு ஒரு சாதாரண பார்வையாளர் அல்லது ஒரு பாடல் ஹீரோவின் "தெளிவற்ற பார்வை"? இந்த படம் பாடல் ஹீரோவின் நனவின் இருமையைக் குறிக்கிறது. அவர் உண்மையில் அவர் வெறுக்கும் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புகிறார், ஆனால் அது எங்கும் மறைந்துவிடாது - மேலும் அந்நியன் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறான். இது பாடல் நாயகனின் உருவத்தில் சோகக் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள், அந்நியர்களின் அடிமட்ட நீலக் கண்கள் மற்றும் தொலைதூரக் கரை ஆகியவை வெறும் கனவுகள், தற்காலிக போதை, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் பாடல் ஹீரோவுக்கு இந்த தருணங்களில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதையின் முடிவில் அவர் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: "எனக்குத் தெரியும்: உண்மை மதுவில் உள்ளது."

பலவிதமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி, கவிஞர் தனது படைப்பை எதிர்மாறாக உருவாக்குகிறார். இந்த நுட்பம் கூர்மையாக மாறுபட்ட கருத்துகளால் பேச்சின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த உதவுகிறது. கவிதையின் இரண்டு பகுதிகளும் முரண்பட்டவை. படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள், வாசனைகள் மற்றும் முகங்கள், கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் ஒலி படங்கள் வேறுபடுகின்றன. கனவும் நிஜமும் முரண்பட்டவை. இங்கே ஒரு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: "சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது" - "சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்"; “நாட்டு டச்சாக்களின் சலிப்பு” - “மந்திரித்த தூரம்”; "பள்ளங்கள்" என்பது ஆன்மாவின் "வளைவுகள்". கவிதையின் இரண்டாம் பகுதிக்கு, கவிஞர் காதல் அடைமொழிகளையும் (மந்திரிக்கப்பட்ட கரை; புளிப்பு ஒயின்; அடிமட்ட நீலக்கண்கள்) மற்றும் உருவகங்களையும் (கண்கள்... பூக்கும்; ஆன்மாக்கள்... வளைந்திருக்கும்... ஒயின்) தேர்ந்தெடுக்கிறார். கவிதை செம்மொழியாக எழுதப்பட்டுள்ளது கவிதை மீட்டர்- ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர், குறுக்கு ரைம்.

"அந்நியன்" கவிதை அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டது, அவரது மனைவி எல்.டி. மெண்டலீவா, அவரது நண்பரான கவிஞர் ஆண்ட்ரி பெலியுடன் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினார். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளைச் சுற்றி அலைந்து திரிந்ததில் இருந்து பிறந்தது, குறிப்பாக விடுமுறை கிராமமான ஓசெர்கியில் நடைப்பயணங்களின் பதிவுகளிலிருந்து. கவிதையில் பல உண்மையான அம்சங்கள் மற்றும் அறிகுறிகள் இங்கிருந்து: உணவகம், சந்துகளின் தூசி, தடைகள். படைப்பின் வகை வசனத்தில் ஒரு கதை. கதைக்களம் ஒரு நாட்டின் உணவகத்தில் அந்நியருடன் பாடலாசிரியர் சந்திப்பது. முக்கிய தீம் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல். கலவை எதிர்ப்பின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எதிர்ப்பு. கனவு கடுமையான யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது. தொகுப்பாக, கவிதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பகுதி (முதல் ஆறு சரணங்கள்) மோசமான உலகின் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது, இரண்டாவது பகுதி (கடைசி ஏழு சரணங்கள்) காதல் இலட்சியத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த இரண்டு உலகங்களும் பிளாக்கிற்கு பொருந்தாது. அவரது கனவுகளின் உலகம் உடையக்கூடியது மற்றும் மெல்லியது, உண்மையான வெளிப்புறங்கள் அற்றது. ஆனால் இந்த உலகமே அவனுடைய ஒரே இரட்சிப்பு மற்றும் அவனாகவே இருப்பதற்கான வாய்ப்பு.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் தனது வாசகர்களுக்கு அந்நியனின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த உலகத்தை வழங்குகிறார்.
கவிதை ஒரு வசந்த மாலை விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், வசந்தத்தின் புதிய சுவாசம் உணரப்படவில்லை - கவிஞர் வசந்த காற்றை தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அழைக்கிறார். முதல் பகுதி உரைநடை விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது சந்துகளின் தூசி, மற்றும் கிராமப்புற டச்சாக்களின் சலிப்பு, மற்றும் ஒரு பேக்கரியின் ப்ரீட்சல், மற்றும் "பள்ளங்களுக்கு மத்தியில் பெண்களுடன் நடக்க" முயற்சித்த மற்றும் உண்மையான புத்திசாலித்தனம். ஆசிரியர் முரட்டுத்தனமான மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார் (குறைந்தவர்கள் தூக்கத்தில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்), சித்தரிக்கிறார் விரும்பத்தகாத ஒலிகள்(குழந்தைகளின் அழுகை; பெண்ணின் சத்தம்; கிரீச்சிங் ஓர்லாக்ஸ்). அநாகரிகம் அதன் சிதைக்கும் ஆவியால் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் பாதிக்கிறது. மற்றும் கூட
சந்திரனின் பாரம்பரிய கவிதை உருவம் இங்கே ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் தோன்றுகிறது:

மற்றும் வானத்தில், எல்லாவற்றிற்கும் பழக்கமாகிவிட்டது,
வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைந்துள்ளது.

வசனத்திற்கு மெல்லிசை சேர்க்கும் பிளாக்கின் கவிதையின் (உயிரெழுத்துகளின் மறுநிகழ்வு) வழக்கமான ஒத்திசைவுகளுக்குப் பதிலாக, வசனத்திற்கு மெல்லிசை சேர்க்கும் போது, ​​நாம் மந்தமான ஒலியெழுத்தும் (மெய் ஒலிகளை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது) மற்றும் ஐ (சூடான காற்று மந்தமானது; ஒரு பெண்ணின் சத்தம்) ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். ஒரு வட்டு வளைந்துள்ளது), இது காதுகளை காயப்படுத்துகிறது. இந்த உலகில், சூரியனுக்குப் பதிலாக, "பேக்கரியின் ப்ரீட்சல் பொன்னானது", மேலும் காதல் "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்" கொண்ட பெண்களின் நடைகளால் மாற்றப்படுகிறது (அநேகமாக ஒவ்வொரு நாளும் அதே நகைச்சுவைகளை மீண்டும் செய்பவர்கள்). "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலிகள்" பெண்களுடன் எங்கும் நடக்கவில்லை, ஆனால் "பள்ளங்களுக்கு மத்தியில்"; உணவகத்தின் உருவமும் குறியீடாக உள்ளது - இது மோசமான தன்மையின் உருவகம். ஆசிரியர் ஒரு மாலை உணவகத்தை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் "சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாத" இடத்தை சித்தரிக்கிறது, அங்கு "வசந்த மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி" பொது இருளை ஆளுகிறது. இங்கே சலிப்பு, குடிப்பழக்கம் மற்றும் சலிப்பான வேடிக்கை ஆகியவை மீண்டும் மீண்டும் அர்த்தமற்ற சுழற்சியின் தன்மையைப் பெற்றன. "ஒவ்வொரு மாலையும்" என்ற சொற்றொடர் இந்த தானியங்கி சக்கரத்தில் வாழ்க்கை சுழல்வதைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த சொற்றொடரை மூன்று முறை திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது, இது ஒரு தீய வட்டத்தின் உணர்வை அடைகிறது - இது ஒரு தீய வட்டத்தின் உணர்வை அடைகிறது. ஆசிரியர் அனைத்து வினைச்சொற்களையும் நிகழ்காலத்தில் பயன்படுத்துகிறார். இந்த உலகம் அருவருப்பானது மற்றும் பயங்கரமானது. உண்மையில் எல்லாவற்றிலும், பாடல் ஹீரோ ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகள், வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெறுக்கத்தக்க ஒற்றுமையை உணர்கிறார். அவர் மதுவில் ஆறுதல் காண்கிறார்:

ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்
என் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தது
மற்றும் புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்,
என்னைப் போலவே, தாழ்மையுடன் திகைத்துப் போனேன்.

போதையின் மையக்கருத்து பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: "முயல் கண்களைக் கொண்ட குடிகாரர்கள்" கத்துகிறார்கள்: "வினோவில்
வெரிடாஸ்! - "உண்மை மதுவில் உள்ளது!" (லத்தீன்). அந்நியன் "குடிப்பழக்கம் உள்ளவர்களிடையே" நடக்கிறான்; பாடலாசிரியர் "புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்" பற்றி பேசுகிறார். ஆனால் போதை என்பது கனவு உலகில் மூழ்குவதும் கூட. இந்த அருவருப்பான உலகம், கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் "ஒவ்வொரு மாலையும் நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்" தோன்றும் அந்நியனுடன் முரண்படுகிறது. அலிட்டரேஷன்கள் - திரும்பத் திரும்ப, ஒரு அழுக்கு தெருவின் விளக்கத்தில் மெய் ஒலிகளின் தோராயமான குவிப்பு - உயிரெழுத்து ஒலிகளின் மறுபரிசீலனை மூலம் மாற்றப்படுகிறது - அசோனன்ஸ் (வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் மூடுபனிகளுடன் சுவாசிக்க, / அவள் ஜன்னல் அருகே அமர்ந்தாள் / மற்றும் பழங்கால நம்பிக்கைகள் ஊதி / அவளுடைய மீள் பட்டுகள் ) சீறுபவர்கள் பட்டு சலசலப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒத்திசைவுகள் மற்றும் இணைப்புகள் பெண் உருவத்தின் காற்றோட்ட உணர்வை உருவாக்குகின்றன. அந்நியன் யதார்த்தமான அம்சங்கள் அற்றவள்; இந்த படம் பாடலாசிரியரின் உன்னதமான பார்வையால் யதார்த்தத்தின் அழுக்கு மற்றும் மோசமான தன்மையிலிருந்து வேலியிடப்பட்டுள்ளது. அந்நியன் என்பது பெண்மை மற்றும் அழகின் இலட்சியம், பாடல் ஹீரோ இல்லாதவற்றின் சின்னம் - காதல், அழகு, ஆன்மீகம். மர்மமான அந்நியன் "எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக" இருக்கிறார். ஹீரோக்களின் தனிமை அவர்களை கூட்டத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவரையொருவர் ஈர்க்கிறது:

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,
நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,
மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்
மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

"மந்திரித்த கடற்கரை" என்பது ஒரு இணக்கமான, ஆனால் அடைய முடியாத உலகத்தின் சின்னமாகும். அவர் அருகில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் உங்கள் கையை நீட்டினால், அவர் காணாமல் போகிறார்.

மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் குனிந்தன
என் மூளை நடுங்குகிறது,
மற்றும் நீல அடியற்ற கண்கள்
அவை தொலைதூரக் கரையில் பூக்கும்.

பரவலான பயன்பாட்டிலிருந்து வீழ்ந்த ஓச்சி என்ற வார்த்தையைக் கவிஞர் பயன்படுத்துகிறார், அந்நியன் உருவத்திற்கு விழுமியத்தை அளித்தார். அவளுடைய நீல அடிமட்டக் கண்கள் (நீல நிறம் என்றால் நட்சத்திரங்கள், உயர்ந்தது, பிளாக்கில் அடைய முடியாதது) குடிகாரர்களின் முயல் கண்களுடன் வேறுபடுகின்றன. அந்நியன் - மாற்றப்பட்ட படம் அழகான பெண். இது ஒரு நாட்டுப்புற உணவகத்திற்கு ஒரு சாதாரண பார்வையாளர் அல்லது ஒரு பாடல் ஹீரோவின் "தெளிவற்ற பார்வை". இந்த படம் பாடல் ஹீரோவின் நனவின் இருமையைக் குறிக்கிறது. அவர் உண்மையில் அவர் வெறுக்கும் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல விரும்புகிறார், ஆனால் அது எங்கும் மறைந்துவிடாது - மேலும் அந்நியன் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறான். இது பாடல் நாயகனின் உருவத்தில் சோகக் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள், அந்நியர்களின் அடிமட்ட நீலக் கண்கள் மற்றும் தொலைதூரக் கரை ஆகியவை வெறும் கனவுகள், தற்காலிக போதை, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் பாடல் ஹீரோவுக்கு இந்த தருணங்களில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதையின் முடிவில் அவர் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: "எனக்குத் தெரியும்: உண்மை மதுவில் உள்ளது."

ஆசிரியர் பலவிதமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். வேலை ஒரு முரண்பாடாக கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பம் கூர்மையாக மாறுபட்ட கருத்துகளால் பேச்சின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த உதவுகிறது. கவிதையின் இரண்டு பகுதிகளும் முரண்பட்டவை. படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள், வாசனைகள் மற்றும் முகங்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் வசனங்களின் இசை வேறுபட்டது. கனவும் நிஜமும் முரண்பட்டவை.

இங்கே ஒரு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: "சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது" - "சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்"; “நாட்டு டச்சாக்களின் சலிப்பு” - “மந்திரித்த தூரம்”; "பள்ளங்கள்" என்பது ஆன்மாவின் "வளைவுகள்". கவிதையின் இரண்டாம் பகுதிக்கு, கவிஞர் காதல் அடைமொழிகளையும் (மந்திரிக்கப்பட்ட கரை; புளிப்பு ஒயின்; அடிமட்ட நீலக் கண்கள்) மற்றும் உருவகங்களையும் (கண்கள்... பூக்கும்; ஆன்மாக்கள்... வளைந்திருக்கும்... மது) தேர்ந்தெடுக்கிறார்.
கவிதை ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ரைம் குறுக்கு.

கவிதையின் கலவை என்ன? பகுதி 1 இல் உள்ள கவிதையின் உள்ளடக்கம் என்ன?

எந்த கலை நுட்பங்கள்நிஜ உலகின் படத்தை உருவாக்க கவிஞர் பயன்படுத்துகிறாரா? பாடலாசிரியர் இந்த உலகத்தை எவ்வாறு உணர்கிறார்? அதை உணர்வதில் என்ன சிரமம்? இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு வழியாக பிளாக் எதைப் பார்க்கிறார்? அந்நியன் யார்? அவளுடைய உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் என்ன? கவிதையின் இறுதி வரிகளை எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

தொகுப்பாக, கவிதை இரண்டு பகுதிகளாக விழுகிறது. 1 வது பகுதி நகரத்தின் சுற்றுப்புறங்களின் உண்மையான படத்தை உருவாக்குகிறது. இது புறநிலை உலகின் விவரங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது: உணவகங்கள், ஒரு பேக்கரி ப்ரீட்சல், பானைகள், பள்ளங்கள், தடைகள், முதலியன. ஆசிரியர் இந்த உலகத்தைப் பற்றி முரண்படுகிறார், எனவே அவர் ஒரு முரண்பாடான ("வசந்த மற்றும் அழுகிய ஆவி") மற்றும் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார். உயர் மற்றும் தாழ்வு பற்றிய கருத்துக்கள்: "வானத்தில் ஒரு, எல்லாவற்றுக்கும் பழக்கமாகிவிட்டது, வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைகிறது." அவர் உலகின் "காட்டுத்தன்மை", "பேரழிவு" மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் காண்கிறார். முதலாளித்துவ அநாகரிகத்தின் படங்கள் தோன்றும்: "... அவர்களின் பந்துவீச்சாளர்களை வெளியேற்றி, அனுபவம் வாய்ந்த புத்திசாலிகள் பெண்களுடன் பள்ளங்களுக்கு மத்தியில் நடக்கிறார்கள்." அசிங்கமான படங்களின் செறிவு அதிகம். இது ஒலியின் உதவியாலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளின் அழுகை, பெண்களின் அலறல்) மற்றும் ரவுலக்ஸின் கிரீச்சொலி ஆகியவற்றால் உலகம் நிரம்பியுள்ளது. சிபிலண்ட்ஸ், ஹிஸ்ஸ் மற்றும் "ஆர்" ஆகியவற்றின் கலவையிலிருந்து இந்த கேகோஃபோனி எழுகிறது. பாடலாசிரியர், ஒருபுறம், மோசமான உலகத்தை எதிர்க்கிறார் (அவர் "தாழ்மையானவர் மற்றும் பயந்தவர்"). மறுபுறம், அவர் பூமியின் மகன், இந்த உலகத்துடன் இணைந்தார், "புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதத்தால்" திகைத்துவிட்டார். ஆனால் அந்நியனுடனான சந்திப்பு நடக்கும் அவனது கனவுகளின் உலகத்திற்கு அவனைத் தப்பிக்க அனுமதிப்பது அவள்தான்.

ஏ. பிளாக்கின் "அந்நியன்" கவிதையின் மொழியியல் பகுப்பாய்வு

மாலை நேரங்களில் உணவகங்களுக்கு மேலே
சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது,
மேலும் குடிபோதையில் கூச்சலிடுகிறது
வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி.

தூரத்தில், சந்து தூசி மேலே,
நாட்டு டச்சாக்களின் சலிப்புக்கு மேலே,
பேக்கரியின் ப்ரீட்சல் சற்று தங்க நிறத்தில் உள்ளது,
மேலும் குழந்தையின் அழுகுரல் கேட்கிறது.

ஒவ்வொரு மாலையும், தடைகளுக்குப் பின்னால்,
பானைகளை உடைத்து,
பெண்களுடன் பள்ளங்களுக்கு இடையே நடப்பது
சோதிக்கப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்.

மேலும் ஒரு பெண்ணின் அலறல் கேட்கிறது.
வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைந்துள்ளது.

ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்.
என் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தது.
என்னைப் போலவே, தாழ்மையுடன் திகைத்துப் போனேன்.

மற்றும் அண்டை அட்டவணைகள் அடுத்த
தூங்கும் குறவர்கள் சுற்றித் திரிகிறார்கள்,
மற்றும் முயல் கண்களுடன் குடிகாரர்கள்
"வினோ வெரிடாஸில்!" அவர்கள் கத்துகிறார்கள்.

ஒவ்வொரு மாலையும், நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்

பனிமூட்டமான ஜன்னல் வழியாக ஒரு ஜன்னல் நகர்கிறது.

மற்றும் மெதுவாக, குடிகாரர்களுக்கு இடையில் நடந்து,
எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக,
சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,
ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.

அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்
அவளது மீள் பட்டுகள்
மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை உள்ளது.

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,
நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,
நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்,
மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

மௌன ரகசியங்கள் என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன,
ஒருவரின் சூரியன் என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது,
என் வளைவின் அனைத்து ஆத்மாக்களும்
புளிப்பு ஒயின் துளைத்தது.

மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் குனிந்தன.
என் மூளை ஊசலாடுகிறது,
மற்றும் நீல அடியற்ற கண்கள்
அவை தொலைதூரக் கரையில் பூக்கும்.

என் உள்ளத்தில் ஒரு பொக்கிஷம் இருக்கிறது
மேலும் சாவி என்னிடம் மட்டுமே ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது!
நீங்கள் சொல்வது சரிதான், குடிகார அசுரனே!
எனக்கு தெரியும்: உண்மை மதுவில் உள்ளது.

ஏப்ரல் 24, 1906. ஓசர்கி

"அந்நியன்" (1906) கவிதை ரஷ்ய கவிதையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறநகர்ப் பகுதிகளைச் சுற்றி அலைந்து திரிந்ததில் இருந்து பிறந்தது, விடுமுறை கிராமமான ஓசெர்கிக்கு ஒரு பயணத்தின் பதிவுகளிலிருந்து. கவிதையில் பெரும்பாலானவை இங்கிருந்து நேரடியாக மாற்றப்படுகின்றன: ரவுலாக்ஸின் கிரீச்சரம், ஒரு பெண்ணின் சத்தம், ஒரு உணவகம், சந்துகளின் தூசி, தடைகள் - அனைத்தும் இழிவு, சலிப்பு, மோசமான தன்மை. பிளாக் தான் அந்நியனை எங்கு பார்த்தார் என்பதையும் விளக்கினார் - அது வ்ரூபலின் ஓவியங்களில் மாறிவிடும்: “இறுதியாக, நான் “அந்நியன்” என்று அழைப்பது என் முன் தோன்றியது: ஒரு அழகான பொம்மை, ஒரு நீல பேய், ஒரு பூமிக்குரிய அதிசயம் ... அந்நியன் மட்டுமல்ல. தொப்பியில் தீக்கோழி இறகுகளுடன் கருப்பு உடையில் ஒரு பெண்மணி. இது பல உலகங்களில் இருந்து ஒரு பிசாசு கலவையாகும், முக்கியமாக நீலம் மற்றும் ஊதா. எனக்கு வ்ரூபலின் வழி இருந்தால், நான் ஒரு அரக்கனை உருவாக்கியிருப்பேன், ஆனால் எல்லோரும் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்டதைச் செய்கிறார்கள். நீல நிறம்பிளாக் என்றால் நட்சத்திரம், உயர்ந்தது, அடைய முடியாதது; ஊதா - ஆபத்தான.

1906 - இந்த காலம் பிளாக்கிற்கு அற்புதமான அறிவு மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாக மாறியது. கவிஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை அதிக கவனத்துடன் கவனித்து, வாழ்க்கையின் ஒற்றுமையின்மையைக் கைப்பற்றுகிறார். பிளாக் ஆழ்ந்த மற்றும் இனிமையான தூக்கத்திலிருந்து எழுந்திருப்பது போல் இருக்கிறது, வாழ்க்கை அவரை இரக்கமின்றி எழுப்புகிறது, மேலும் கவிஞருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தம் அவரை மீண்டும் தூக்கத்தில் விழ அனுமதிக்காது, படைப்பாளி தன்னைக் கவனிக்கவும் முடிவுகளை எடுக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. "அந்நியன்" என்ற படைப்பு கவிஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தனித்துவமான பிரதிபலிப்பாக மாறுகிறது, அதில் கடினமான யதார்த்தத்திற்கான அவரது பதில், அன்பிற்கான தவிர்க்கமுடியாத ஏக்கம் மற்றும் மனித உறவுகளின் வெளிச்சம் ஆகியவை மோசமான மற்றும் ஃபிலிஸ்டின் உலகில் எல்லைகளாக உள்ளன.

"அந்நியன்" கவிதையும் அதன் சுவாரசியமானது கலவை.இது இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: முதலாவது மோசமான உலகின் யதார்த்தம், இரண்டாவது இந்த யதார்த்தத்தில் வெடிக்கும் காதல் இலட்சியம்.

கவிதை ஒரு விளக்கமான ஆரம்பம், நிலைத்தன்மை மற்றும் கலை விவரங்களின் நிதானமான கட்டுமானத்தைக் கொண்டுள்ளது; சதித்திட்டத்தின் சாயல் உள்ளது, இது கவிதையை ஒரு பாலாட் என்று கருத ஆராய்ச்சியாளர்களை அனுமதித்தது.

கவிதையானது நல்லது மற்றும் தீயது, விரும்பிய மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட, படங்கள் மற்றும் படங்கள், மாறுபட்டு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே யதார்த்தம் கனவுகளின் உன்னதத்தின் எல்லையாக உள்ளது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மைக்கான வெறுப்பை பிளாக் மறைக்கவில்லை மற்றும் கற்பனை செய்ய கடினமாக இருக்கும் ஒப்பீடுகள் மற்றும் சேர்க்கைகளின் படத்தை வரைகிறார்: கவிஞரின் வெப்ப காற்று, இயக்கம் மற்றும் வெப்பத்துடன் தொடர்புடையது, "காட்டு மற்றும் செவிடு" மற்றும் "வசந்த ஆவி" ” புதிய ஒன்றின் தொடக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது , “அபாயகரமானது”, “சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலிகள்” பெண்களுடன் வேறு எங்காவது நடப்பது, “பள்ளங்களுக்கு இடையில்” இருந்து, தெருக்களில் “குடித்துவிட்டு அலறல்”, ஏரிக்கு மேல் - “ஒரு பெண்ணின் சத்தம்”, சந்திரன் கூட அதன் வழக்கமான காதல் ஒளிவட்டத்தை இழந்து, "புத்தியின்றி சுருண்டு விடுகிறது" முதல் பாகம் கசப்பான, கட்டுக்கடங்காத அநாகரிகத்தின் படத்தை வரைகிறது, அதன் அறிகுறிகள் கலை விவரங்கள். ஆரம்பம் பொது வளிமண்டலத்தையும் பாடல் நாயகனின் அதன் கருத்தையும் தெரிவிக்கிறது:

மாலை நேரங்களில் உணவகங்களுக்கு மேலே
சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது,
மேலும் குடிபோதையில் கூச்சலிடுகிறது
வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி.

கவிதை இரண்டு எழுத்துக்கள் கொண்ட ஐயம்பிக் மீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது (அதாவது, அழுத்தம் கூட எழுத்துக்களில் விழுகிறது). ஆசிரியர் குறுக்கு ரைம் ABAB ஐ வெற்றிகரமாக பயன்படுத்துகிறார் (ரைமிங் கோடுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக செல்கின்றன)

உருவவியல் மற்றும் லெக்சிகல்-சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு. பாதைகள்.கவிதையில் நாம் ஒரு மாலை உணவகம் மட்டுமல்ல, "சூடான காற்று காடுகளாகவும் செவிடாகவும்" இருக்கும் ஒரு இடத்தைப் பார்க்கிறோம், அங்கு "வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி" பொதுவான இருள், உணர்ச்சியற்ற தன்மை மற்றும் குருட்டுத்தன்மையை ஆளுகிறது. இங்கு சலிப்பும், சலிப்பான வேடிக்கையின் செயலற்ற தன்மையும், மீண்டும் மீண்டும் வரும் வட்ட சுழற்சியின் தன்மையைப் பெற்றன, அது மக்களை உறிஞ்சுகிறது. கவிதையிலிருந்து வரும் வார்த்தைகள் தானாக மீண்டும் மீண்டும் வருவதைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஒருவித சக்கரத்தில் வாழ்க்கை சுழலும்: "ஒவ்வொரு மாலையும்." அவை மூன்று முறை கூட மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. அவற்றின் பொருள் இரண்டு விவரங்களால் பலப்படுத்தப்படுகிறது - "வட்டு, எல்லாவற்றிற்கும் பழக்கமாகிவிட்டது, அர்த்தமற்ற வளைவுகள்" (வட்டம், சந்திரனின் பந்து) மற்றும் மனிதக் குழுமம் - "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்." நாவலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள சைகைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்பவர்கள் இவர்கள். அவர்கள் "பள்ளங்களுக்கு மத்தியில்" அவற்றை மீண்டும் செய்கிறார்கள்

"மற்றும்" என்ற இணைப்பை மீண்டும் செய்வதன் மூலம், நம்பிக்கையற்ற உணர்வு மற்றும் ஒரு தீய வட்டம் அடையப்படுகிறது: "வசந்த மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஆவி குடிகார அழுகைகளை ஆளுகிறது," "மற்றும் ஒரு குழந்தையின் அழுகை கேட்கப்படுகிறது," "ஒரு பெண்ணின் அலறல் கேட்கப்படுகிறது." கவிதையின் மூன்றாவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது சரணங்களில் ("ஒவ்வொரு மாலையும்") அனஃபோரா (ஒவ்வொரு வரிசையின் தொடக்கத்திலும் அதே கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் கொண்டிருக்கும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்) உதவியுடன் அதே விளைவு அடையப்படுகிறது. ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் அருவருப்பானது மற்றும் பயங்கரமானது, மேலும் ஹீரோ மதுவில் தனது ஆறுதலைக் காண்கிறார் ("மற்றும் புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதத்துடன், நான் எவ்வளவு அடக்கமாகவும் திகைப்புடனும் இருக்கிறேன்").

இயக்கம், இருப்பு - "வாக்கிங்", "ரோலாக்ஸ் க்ரீக்கிங்", "ஸ்டிக்கிங் அவுட்", "பேக்கரி ப்ரீட்சல் தங்கமானது" - இயக்கம், இருப்பு ஆகியவற்றின் ஏராளமான வினைச்சொற்களுடன், துல்லியமாக எந்த அசைவும் இல்லை அல்லது செயலில் (தூக்கமாக இல்லை) இருப்பதை நீங்கள் எளிதாகக் கவனிக்கலாம். மக்களின். இருப்பினும், அனைத்து வினைச்சொற்களும் நிகழ்காலத்தில் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆனால் அவள் தோன்றுகிறாள் - ஒரு அழகான அந்நியன். அவள் முற்றிலும் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டாள், பாதி உண்மையானவள், பாதி மர்மமானவள். மேலும் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை இழந்த ஹீரோ மீண்டும் நம்பிக்கை பெறுகிறார். "பண்டைய நம்பிக்கைகள்" அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, "இருண்ட இரகசியங்கள்" அவரிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன, மேலும் "ஒருவரின் சூரியன்" ஒப்படைக்கப்படுகிறது. அவரது மனதில் விரக்திக்கும் சோகத்திற்கும் இடமில்லை, ஒரு மர்மமான பெண்ணின் இருண்ட முக்காடுக்கு பின்னால் அவர் "ஒரு மயக்கும் கரையையும் மயக்கும் தூரத்தையும்" காண்கிறார். எனவே, கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டில், A. Blok விரும்புவதற்கும் கொடுக்கப்பட்டதற்கும், இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைக் காட்ட முடிந்தது.

கவிதையில் பல எதிர் படங்கள் உள்ளன, அதாவது, ஒரு எதிர்நிலை உள்ளது (கருத்துகள், எண்ணங்கள், படங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் பேச்சின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க உதவும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்): "சூடான காற்று காட்டு மற்றும் செவிடு" - "ஆவிகளுடன் சுவாசித்தல் மற்றும் மூடுபனி"; "பெண் சத்தம்" - "பெண் உருவம்"; சந்திரனின் "அர்த்தமற்ற வட்டு" - "சூரியன்"; "நாட்டு டச்சாக்களின் சலிப்பு" - "மந்திரித்த தூரம்"; "பள்ளங்கள்" - ஆன்மாவின் "வளைவுகள்"; "அர்த்தமற்ற வட்டு" - "உண்மை".

கவிதை ஒரு ஆக்ஸிமோரானைக் கொண்டுள்ளது (ஒருவருக்கொருவர் முரண்படும் இரண்டு கருத்துகளின் கலவையைக் கொண்ட ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம், தர்க்கரீதியாக ஒன்றையொன்று விலக்குகிறது, இதன் விளைவாக ஒரு புதிய சொற்பொருள் தரம் எழுகிறது). இது எதிர் அர்த்தங்களைக் கொண்ட அடைமொழிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - வசந்தம் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். மோசமான அன்றாட வாழ்க்கை முரண்பாடாக சித்தரிக்கப்படுகிறது:

ஒவ்வொரு மாலையும், தடைகளுக்குப் பின்னால்,
பானைகளை உடைத்து,
பெண்களுடன் பள்ளங்களுக்கு இடையே நடப்பது
சோதிக்கப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்.
ரவுலக்ஸ் ஏரியின் மீது சத்தமிடுகிறது,
மேலும் ஒரு பெண்ணின் அலறல் கேட்கிறது...

அநாகரிகம் அதன் சிதைக்கும் ஆவியால் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் பாதிக்கிறது. சந்திரன் கூட, அன்பின் நித்திய சின்னம், மர்மத்தின் துணை, காதல் படம் "சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனத்தின்" நகைச்சுவைகளைப் போல தட்டையானது:
மற்றும் வானத்தில், எல்லாவற்றிற்கும் பழக்கமாகிவிட்டது,
வட்டு அர்த்தமில்லாமல் வளைந்துள்ளது.

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதி மற்றொரு படத்திற்கு மாறுகிறது, இது முதல் படத்தின் மோசமான தன்மைக்கு மாறாக உள்ளது. இந்த இரண்டு சரணங்களின் நோக்கம் சைரன் விரக்தி, பாடல் நாயகனின் தனிமை:
ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்
என் கண்ணாடியில் பிரதிபலித்தது
மற்றும் புளிப்பு மற்றும் மர்மமான ஈரப்பதம்,
என்னைப் போலவே, தாழ்மையுடன் திகைத்துப் போனேன்.

இந்த ஒரே நண்பர் ஒரு பிரதிபலிப்பு, ஹீரோவின் இரண்டாவது "நான்". சுற்றிலும் தூங்கும் குறவர்கள் மற்றும் "முயல் கண்கள் கொண்ட குடிகாரர்கள்" மட்டுமே

கவிதையின் சொற்களஞ்சியம் வேறுபட்டது. அதிர்வெண்ணின் அடிப்படையில் முதல் இடத்தில் பெயர்ச்சொற்கள் உள்ளன, இதற்கு நன்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான படத்தை வாசகர் தெளிவாக கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும், அதைத் தொடர்ந்து நபர்கள், நிகழ்வுகள், பொருள்கள் மற்றும் இறுதியாக, வினைச்சொற்களை வகைப்படுத்தும் உரிச்சொற்கள், எந்த ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன என்பதற்கு நன்றி. பெரும்பாலும் கவிதையில் ஒரு முன்மொழிவு உள்ளது, இது முக்கியமாக இடஞ்சார்ந்த அர்த்தத்துடன் வார்த்தை வடிவங்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல உறுதியான பெயர்ச்சொற்கள் (பானைகள், அகழிகள், இறகுகள், ஏரி மற்றும் பிற) உள்ளன, அவற்றுடன் பொருள்களும் (ஒயின்) தோன்றும். உதாரணமாக, ஒரு அழகை விவரிப்பதில், ஆசிரியர் குறிப்பிட்ட பெயர்ச்சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: "துக்க இறகுகள் கொண்ட தொப்பி," "மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை," வாசனை திரவியம். பல பெயர்ச்சொற்கள் எபிடெட்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அதிர்வெண்ணில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளன: “சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது”, “ஊழல் ஆவி”, சந்து தூசி, “சோதனை செய்யப்பட்ட புத்திசாலித்தனம்”, கதாநாயகி அமைந்துள்ள சூழ்நிலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. . அதே நேரத்தில், அந்நியன் மற்ற உலகங்களின் தூதர், "தூரக் கரை". அவளுடைய இருண்ட முக்காடுக்குப் பின்னால், பாடலாசிரியர் "ஒரு மயக்கும் கரையையும் மயக்கும் தூரத்தையும்" காண்கிறார், அதாவது, கவிதையில் காதல் பெயர்களுடன் இணைந்த பெயர்ச்சொற்கள் உள்ளன. காதல் பாடல் வரிகளின் காலத்திலிருந்தே, கரையின் படம் ஒரு இணக்கமான, சுதந்திரமான, ஆனால் அடைய முடியாத உலகத்தைக் குறிக்கிறது.

முதல் சரணத்தின் சொற்களஞ்சியம் ("ஒவ்வொரு மாலையும் என் ஒரே நண்பன்...") கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியின் சொற்களஞ்சியத்தைப் போலவே அதிகமாக உள்ளது.

இரண்டாவது சரணத்தின் சொற்களஞ்சியம் ("மற்றும் இலையுதிர் அட்டவணைகளுக்கு அடுத்தது..." குறைவாக உள்ளது ("குறைபாடுகள்", "வெளியேறு", "குடிகாரர்கள்", "கத்தி"), முதல் பகுதியின் சொற்களஞ்சியத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இவ்வாறு, இந்த இரண்டு சரணங்களும் கவிதையின் பகுதிகளை ஒன்றாக இணைத்து, கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் ஒரு தொல்பொருள் (குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்கு காலாவதியானது, பயன்பாட்டில் இல்லாமல் போனது) கண்கள் உள்ளன. , இது கவிதைக்கும் உருவத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கம்பீரத்தை அளிக்கிறது. அந்நியனுக்கு வழங்கப்பட்டது.

முக்கிய படம்இரண்டாம் பாகத்தில் தோன்றும். ஆனால், கவிதையின் தலைப்பைத் தவிர, நேரடியாக எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை. மூன்றாவது முறையாக, வரி "மற்றும் ஒவ்வொரு மாலையும் ..." என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது (அனாஃபோரா என்பது கவிதையின் தொடக்கத்தில் அதே கூறுகளை மீண்டும் செய்யும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவம்). நிலையான மோசமான தன்மை, முதல் பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு நிலையான மற்றும் அழகான பார்வை, ஒரு கனவு, அணுக முடியாத இலட்சியம்: "அல்லது இது நான் மட்டும் கனவு காண்கிறதா?" கதாநாயகி யதார்த்தமான அம்சங்கள் அற்றவள்; இந்த படம் கவிதை வசீகரத்தால் நிரம்பியுள்ளது, பாடல் நாயகனின் விழுமிய உணர்வால் யதார்த்தத்தின் அழுக்கிலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டது:

அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்
அவளது மீள் பட்டுகள்
மற்றும் துக்க இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பி,
மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை உள்ளது.

மர்மமான அந்நியன் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானவள்; அவள் கவிதை மற்றும் பெண்மை. அவளும் "எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல் தனியாக இருக்கிறாள்." ஹீரோக்களின் தனிமை அவர்களை கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கச் செய்து அவர்களை ஒருவரையொருவர் ஈர்க்கிறது:

மற்றும் விசித்திரமான நெருக்கத்தால் கட்டப்பட்டது
நான் இருண்ட முக்காடு பின்னால் பார்க்கிறேன்,
மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்
மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

விரும்பிய "மயங்கிய கரை" அருகில் உள்ளது, ஆனால் நீங்கள் உங்கள் கையை நீட்டினால், அது மிதக்கிறது. பாடலாசிரியர் "ஆழமான இரகசியங்களுக்கு" தனது அர்ப்பணிப்பை உணர்கிறார்;
மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் குனிந்தன
என் மூளை நடுங்குகிறது,
மற்றும் நீல, அடிமட்ட கண்கள்
அவை தொலைதூரக் கரையில் பூக்கும்.

கவிதை முடிவு கடைசி சரணத்தில் உள்ளது: கவிஞரின் கற்பனையில் பிறந்த உலகம் குறிப்பிட்ட வெளிப்புறங்கள் இல்லாதது, உடையக்கூடியது மற்றும் நிலையற்றது. ஆனால் இது அவருடைய "புதையல்", அவருக்கு வாழ உதவும் ஒரே இரட்சிப்பு மற்றும் நம்பிக்கை. கடைசி சரணம் பாடல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் புரட்சியை நிறைவு செய்கிறது, அவரது தேர்வைப் பற்றி, ஒரு அழகான இலட்சியத்தின் அழியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒரே நேரத்தில் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை, விரக்தி மற்றும் மனச்சோர்வு நிறைந்த வரிகளைப் படிப்பது சோகமின்றி சாத்தியமற்றது:

என் உள்ளத்தில் ஒரு பொக்கிஷம் இருக்கிறது
மேலும் சாவி என்னிடம் மட்டுமே ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது!
நீங்கள் சொல்வது சரிதான், குடிகார அசுரனே!
மதுவில் உண்மை இருக்கிறது என்பது எனக்குத் தெரியும்.

யூகிக்கப்பட்ட ரகசியம், யதார்த்தத்தின் மோசமான தன்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மற்றொரு அற்புதமான வாழ்க்கையின் சாத்தியத்தைத் திறக்கிறது. ஒயின் என்பது வெளிப்பாட்டின் அடையாளமாகும், இது அழகின் ரகசியங்களுக்கான திறவுகோலாகும். அழகு, உண்மை மற்றும் கவிதை ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் தங்களைக் காண்கின்றன.

"தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" கவிதையில், நிழலிடா கன்னி மாய உலகத்தை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார், மேலும் அவளுடன் "பண்டைய நம்பிக்கைகளின்" உண்மையற்ற உலகம் உணவக உலகில் ஊடுருவுகிறது.

இப்போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, பாடல் நாயகனும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர். இருவரும் தனிமையில் உள்ளனர். அவள் மட்டுமல்ல, அவனிடமும் "ஆழமான ரகசியங்கள்" ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன. இதையும் மீறி கவிதை ஒலித்தது காதல் தீம்உறவினர் ஆன்மாக்களை இணைப்பது சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், கவிதையில், இந்த கருப்பொருளுக்கான சோகமான தீர்வு கூடுதல் தொனியைப் பெற்றது - அதற்கு சுய முரண்பாடானது கொடுக்கப்பட்டது: அந்நியன் ஒரு "குடிபோதையில் உள்ள அரக்கனின்" விளையாட்டா என்று ஹீரோ பரிந்துரைக்கிறார். உண்மைக்கும் மாயைக்கும் இடையில் ஒரு சமரசத்தைக் கண்டுபிடிக்க ஐரனி பாடல் ஹீரோவை அனுமதித்தது. ஆனால் இந்த சமரசம் அந்நியனுக்கும் புறநகர் வாழ்க்கைக்கும் இடையில் இன்னும் சாத்தியமற்றது, அற்புதமான கன்னி அவனை விட்டுச் செல்கிறாள். அவளும் நிஜமும் இரண்டு துருவங்கள், அவற்றுக்கிடையே பாடலாசிரியர் வசிக்கிறார்.

கவிதையில், அன்றாட வாழ்க்கையின் கலை விவரங்கள் மற்றும் “ஆழமான ரகசியங்கள்” ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன, அந்நியனைப் பற்றிய சதி எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்ல - அவளுடைய தோற்றம் மற்றும் காணாமல் போனது, ஆனால் கவிதையின் ஒலிப்புத் தொடரும் கட்டப்பட்டுள்ளது. மாறுபாட்டின் கொள்கை. உயிரெழுத்துக்களின் இணக்கம், அந்நியரின் உருவத்துடன் மெய், மெய்யெழுத்துக்களின் முரண்பாடான, கடினமான சேர்க்கைகளுடன் வேறுபடுகிறது, இதற்கு நன்றி யதார்த்தத்தின் படம் உருவாக்கப்பட்டது.

பாகுபடுத்துதல்.கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில் உள்ள a என்ற இணைப்பானது கவிதையின் இரு பகுதி தன்மையை மட்டுமல்ல, இந்த பகுதிகளின் எதிர்ப்பையும், ஒரு மாறுபட்ட கலவையையும் குறிக்கிறது. முழு கவிதை முழுவதும், மிகவும் அடிக்கடி சிக்கலான வாக்கியங்கள் இணைக்கும் இணைப்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நம்பிக்கையற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. சரணங்கள் 1,3,5,7 இல் தொடரியல் மீண்டும் (ஒவ்வொரு மாலையும்) உள்ளன. இந்த வரிகளின் கலவை மற்றும் கருப்பொருள் செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையை இது சமிக்ஞை செய்கிறது. மேலும், லெக்சிகல் மறுபரிசீலனைக்கு நன்றி, ஆசிரியர் தனது கவிதையில் தொடரியல் இணையான (வாக்கியங்களின் அதே தொடரியல் கட்டுமானம்) பயன்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது. இந்த உரையும் பயன்படுத்துகிறது எளிய வாக்கியங்கள்உடன் ஒரே மாதிரியான உறுப்பினர்கள், பெரும்பாலும் மிகவும் செயல்படும் என்று முன்னறிவிக்கிறது முக்கிய பங்கு: அவை பன்முகத்தன்மை கொண்ட செயலைக் குறிக்கின்றன, அதாவது மிகவும் துல்லியமாக. உதாரணமாக: "நான் பார்க்கிறேன், நான் பார்க்கிறேன்." தலைகீழ் ( பின்னோக்கு வரிசைவார்த்தைகள்): "ஆழமான ரகசியங்கள் என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன," "என் ஆத்மாவில் ஒரு புதையல் உள்ளது," மற்றும் பலர், பேச்சின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகின்றன, மிக முக்கியமான வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, முக்கிய வார்த்தைகள் காரணமாக உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்கின்றன. பேச்சில் வாக்கியத்தின் தொடக்கத்திற்கு மாற்றப்படும். தலைகீழ் பேச்சின் வெளிப்பாட்டிற்கும் பங்களிக்கிறது சிறிய உறுப்பினர்கள்: "சூடான காற்று", "ஊழல் ஆவி", "பெண் அலறல்", "பெண் உருவம்", "பண்டைய நம்பிக்கைகள்", "ஆழ்ந்த ரகசியங்கள்". கவிதையின் ஒலி அமைதியானது. சிந்தனையின் முழுமையைக் குறிக்க பிளாக் பெரும்பாலும் காற்புள்ளிகளையும் காலங்களையும் பயன்படுத்துகிறார். கவிதையின் முடிவில் மட்டுமே ஆச்சரியக்குறிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நம்பிக்கையையும், உணர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, முடிவை வியத்தகு ஆக்குகின்றன, "குறுக்கு வழியின்" முழு நிலையையும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, அந்த நேரத்தில் கவிஞர் வாழ்ந்த அசாத்தியத்தன்மை - மோதலில் ஹீரோவின் ஆன்மாவில் அந்நியன் விழித்தெழுந்த உணர்வுகள் மற்றும் இந்த ஹீரோ தயக்கத்துடன், மந்தமாக, ஆனால் இன்னும் ஒரு "குடிகார அரக்கனின்" அழுகைக்கு உடன்படும்போது அவனுடைய ஒரு வகையான சக்தியற்ற தன்மை. ஒருபுறம், "என்னிடம் ஆழமான ரகசியங்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன," "நான் ஒரு மயக்கும் கரையைப் பார்க்கிறேன்." மறுபுறம், மறதிக்கான விருப்பம், ஒருவித சோகமான மற்றும் சோகமான, கட்டாய சலுகை தீய உலகத்திற்கு, எப்பொழுதும் "அண்டை அட்டவணைகளுக்கு அருகில்" இருப்பவர்களுடன் உடன்படிக்கையில் முடிக்கப்பட்டது:

நீங்கள் சொல்வது சரிதான், குடிகார அசுரனே!
எனக்கு தெரியும்: உண்மை மதுவில் உள்ளது.

ஒலிப்பு பகுப்பாய்வு. பகுப்பாய்வின் ஒலிப்பு பகுதி மிகவும் முறையானது, ஏனெனில் உரையின் ஒலி அமைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்துடன் வெளிப்படையான மற்றும் நேரடியான தொடர்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, லெக்சிகல்-சொற்பொருள் அமைப்பு. இதற்கிடையில், ஒலிப்பு என்றால் மிக சிறப்பாக செயல்படும் முக்கியமான செயல்பாடுகள், ஒரு கவிதைப் படைப்பின் நேர்மையை உருவாக்குவதிலும் அதன் கருப்பொருள் வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவதிலும்.
ஒலிப்பு என்பது உரையின் ஒலி ஒற்றுமையை உருவாக்குதல். இது மெய் மற்றும் உயிரெழுத்துக்களின் சதவீதமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கவிதையில், மிகவும் அடிக்கடி சத்தமில்லாத மெய் எழுத்துக்கள் உள்ளன: ப்ளோசிவ்ஸ் 34%, சொனாரண்டுகள் 26%, ஃப்ரிகேடிவ்கள் 18%. உயிரெழுத்துக்களில், முதன்மையான உயிரெழுத்துக்கள் நடுத்தர எழுச்சி 16 (O) இன் பின் உயிரெழுத்துகள், அதைத் தொடர்ந்து கீழ் எழுச்சி 15 (A) இன் நடுத்தர உயிரெழுத்துகள், அத்துடன் மேல் உயர்வு 15 (I) இன் முன் உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மேல் எழுச்சியின் பின் உயிரெழுத்துக்கள் 7 முறை நிகழ்கின்றன. (யு) கதாநாயகியின் தோற்றம் அபூர்வ அழகின் ஒலிப்பதிவுடன் உள்ளது. கவிதையில் அசோனன்ஸ் (உயிரெழுத்துகளின் மறுநிகழ்வு) மற்றும் எழுத்துப்பிழை (மெய் ஒலிகளின் மறுபடியும்) ஆகியவை உள்ளன, இது படத்தின் காற்றோட்ட உணர்வை உருவாக்குகிறது: "ஒவ்வொரு மாலையும், நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில் ..."; "பட்டுப்புடவைகளால் கைப்பற்றப்பட்ட சிறுமியின் உடல், மூடுபனியில் (ஏ) முழங்காலில் நகர்கிறது". y இல் உள்ள ஒத்திசைவுகள் அந்நியனின் உருவத்திற்கு நுட்பத்தை சேர்க்கின்றன: மற்றும் நான் பழங்கால நம்பிக்கைகளை ஊதி (U)t அவரது மீள் பட்டுகள், மற்றும் துக்க இறகுகள் ஒரு தொப்பி, மற்றும் மோதிரங்கள் ஒரு குறுகிய கை.

கவிதையின் ஒலிப்பு அந்நியனின் உருவத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்துகிறது: ஹிஸ்ஸிங் வார்த்தைகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் சலசலப்பில் பட்டு உடையணிந்த கதாநாயகியின் ஊடுருவலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கவிஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் இசையை மிகவும் உணர்திறன் மூலம் கேட்டார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளையும் அதில் நிரப்ப முயன்றார். எனவே முழு "அந்நியன்" ஒரு இசை எதிர்ப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இதைச் சரிபார்க்க, கவிதையின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் தொடக்கத்தை ஒப்பிடுவது அவசியம்:
மாலை நேரங்களில், உணவகங்களுக்கு மேலே
சூடான காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது.

கவிஞர் வேண்டுமென்றே உச்சரிக்க கடினமான மெய் எழுத்துக்களை p, v, ch, r, d, s.t மற்றும் பிறவற்றைக் குவித்து, அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துகளான a, o, u, அதாவது முறைப்படுத்தப்படாத முறையில் பயன்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தும் முதல் பகுதிக்கு முரண்பாடான ஒலியைக் கொடுக்கின்றன, இது இரண்டாவது இணக்கத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது:

மற்றும் ஒவ்வொரு மாலையும் நியமிக்கப்பட்ட நேரத்தில்
(அல்லது நான் கனவு காண்கிறேனா?)
பட்டுப்புடவைகளால் பிடிக்கப்பட்ட பெண்ணின் உருவம்,
பனிமூட்டமான ஜன்னல் வழியாக ஒரு ஜன்னல் நகர்கிறது.

இங்கே ப்ளாக் உச்சரிக்க முடியாத மெய் எழுத்துக்களைக் குறைத்து, சோனரஸ் l, m, n, r ஆக மாறுகிறது. மேலும் ch, w, s என்று மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதும் விசில் அடிப்பதும் பட்டு சலசலப்பதை நினைவூட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், கவிஞர் அ, ஐ, ஓ, உ என்ற உயிரெழுத்துக்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார், அதன் மூலம் வசனத்தின் இனிமையான ஒலியை அடைகிறார். எனவே, கவிதை உள்ளடக்கத்திலும் கவிதையிலும் தனித்துவமானது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

A. Blok இன் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர், A.V. டெர்னோவ்ஸ்கி, கவிதையின் முதல் பகுதியின் (அந்நியன் தோன்றுவதற்கு முன்) ஒலிக்கும் லெக்சிக்கல் விஷயத்திற்கும் இடையே உள்ள தீவிர வேறுபாட்டை வலியுறுத்தினார். “முதல் பகுதியில் வேண்டுமென்றே உச்சரிக்க முடியாத மெய்யெழுத்துக்கள் குவிந்துள்ளன (உதாரணமாக, “சாயங்காலங்களில் உணவகங்களுக்கு மேலே, சூடான காற்று காட்டு மற்றும் மந்தமான-pvchrm ndrstrnm grch sigh dk ghl). இந்த பகுதியின் சொற்களஞ்சியம் அழுத்தமாக "அடிப்படை", மதிப்பீடுகள் உள்ளன எதிர்மறை பாத்திரம்(“காற்று காட்டு மற்றும் காது கேளாதது”, “குடிபோதையில் கூச்சலிடுகிறது”, “சந்து தூசி”, “பானைகளை உடைக்கும்”, “ரவுலாக்ஸ் கிரீக்”, “ஒரு பெண்ணின் சத்தம்” மற்றும் சந்திர வட்டு கூட “புத்தியின்றி வளைகிறது.” இரண்டாவது இடையே உள்ள வேறுபாடு பகுதி மற்றும் முதல் நிலை அவரது ஒலி கருவியை குறைக்கிறது, அதே நேரத்தில், அவர் உயிரெழுத்துகள் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறது "அந்நியன் ஒரு குடிபோதையில் மறதியில் ஹீரோவின் பார்வையா" என்பது இன்னும் முக்கியமானது.

_____________________________________________________________________

இலக்கியம்.

1. எகோரோவா என்.வி. "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாடம் சார்ந்த வளர்ச்சிகள்", எம், "வகோ", 2005.
2. மின்ட்ஸ் என்.ஜி. "பிளாக் மற்றும் ரஷ்ய அடையாளங்கள்", 1980.
3. டெர்னோவ்ஸ்கி ஏ.வி. "A.A. பிளாக்கின் படைப்பாற்றல்", M, 1989.