Мацуо Басьо. Гравюра Цукіокі Есітосі із серії «101 вид місяця». 1891 рік The Library of Congress
Жанр хайкупоходить від іншого класичного жанру — п'ятивірш танкау 31 склад, відомого з VIII століття. У танка була присутня цезура, тут вона «розламалася» на дві частини, вийшло тривірш в 17 складів і двовірш в 14 складів — своєрідний діалог, який часто складався двома авторами. Ось цей початковий тривірш носив назву хокущо буквально означає «початкові строфи». Потім, коли тривірш набула самостійного значення, став жанром зі своїми складними законами, його стали називати хайку.
Японський геній знаходить себе стисло. Тривірш хайку - найлаконічніший жанр японської поезії: всього 17 складів по 5-7-5 мор Мора- Одиниця виміру кількості (довготи) стопи. За мору приймається час, необхідний вимовлення короткого стилю.в рядку. У 17-складному вірші всього три-чотири значущі слова. Японською хайку записується в один рядок зверху вниз. на європейських моваххайку записується в три рядки. Рифми японська поезія не знає, до IХ століття склалася фонетика японської мови, Що включає всього 5 голосних (а, і, у, е, о) і 10 приголосних (крім хребетних). За такої фонетичної бідності ніяка цікава рима неможлива. Формально вірш тримається на рахунку складів.
До ХVII століття на твір хайку дивилися як гру. Серйозним жанром хай-ку став із появою на літературній сцені поета Мацуо Басьо. 1681 року він написав знаменитий віршпро ворона і зовсім змінив світ хайку:
На мертвій гілці
Чорніє ворон.
Осінній вечір. Переклад Костянтина Бальмонта.
Зазначимо, що російський символіст старшого покоління Костянтин Бальмонт у цьому перекладі замінив «суху» гілку на «мертву», зайво, за законами японського віршування, драматизувавши цей вірш. У перекладі виявляється порушене правило уникати оціночних слів, визначень взагалі, крім звичайнісіньких. «Слова хайку» ( хайго) повинні відрізнятися навмисною, точно вивіреною простотою, важко досяжною, але ясно відчувається прісністю. Проте цей переклад правильно передає атмосферу, створену Басе у цьому хайку, що став класичним, тугу самотності, вселенську смуток.
Існує ще один переклад цього вірша:
Тут перекладачка додала слово «одинак», яке відсутнє в японському тексті, проте включення його виправдане, оскільки «сумна самотність осіннім вечором» — це Головна темацього хайку. Обидва переклади критикуються дуже високо.
Однак очевидно, що вірш влаштований набагато простіше, ніж це представили перекладачі. Якщо дати його буквальний переклад і розмістити в один рядок, як записують хайку японці, то вийде такий короткий вислів:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
На сухій гілці / ворон сидить / осінні сутінки
Як бачимо, у оригіналі відсутня слово «чорний», воно лише мається на увазі. Образ «змерзлий ворон на дереві, що оголилося» за походженням китайський. «Осінні сутінки» ( акі-но куре) можна трактувати і як «пізню осінь», і як «вечір осені». Монохромність - якість, що високо цінується в мистецтві хайку; зображено час дня і року, що стирає всі фарби.
Хайку - найменше опис. Потрібно не описувати, говорили класики, а називати речі (буквально «давати імена речам»). на-про нору) гранично простими словамиі так, ніби називаєш їх уперше.
Ворон на зимові гілки. Гравюра Ватанабе Сейтея. Близько 1900 року ukiyo-e.org Хайку – не мініатюри, як їх довго називали у Європі. Найбільший поет хайку кінця ХIХ — початку ХХ століття, який рано помер від туберкульозу Масаока Сіки писав, що хайку вміщує весь світ: бурхливий океан, землетруси, тайфуни, небо і зірки — всю землю з найвищими вершинамиі найглибшими морськими западинами. Простір хайку безмірно, нескінченно. Крім того, хайку відчуває тяжіння до об'єднання в цикли, в поетичні щоденники - і часто довжиною в життя, так що стислість хайку може перетворюватися на свою протилежність: в найдовші твори - збори віршів (правда, дискретного, переривається характеру ).
А ось протягом часу, минуле та майбутнє хайку не зображує, хайку - це короткий момент сьогодення - і тільки. Ось приклад хайку Ісси — мабуть, найулюбленішого поета в Японії:
Як вишня розцвіла!
Вона з коня зігнала
І князя-гордеця.
Скоромовність - іманентна властивість життя в розумінні японців, без неї життя не має ціни і сенсу. Скоромість тим прекрасна і сумна, що природа її непостійна, мінлива.
Важливе місце в поезії хайку займає зв'язок з чотирма пори року - восени, взимку, навесні та влітку. Мудреці казали: «Хто бачив пори року, той бачив усе». Тобто бачив народження, дорослішання, кохання, нове народження та смерть. Тому в класичних хайках необхідний елемент — це «сезонне слово» ( кіго), що пов'язує вірш з пори року. Іноді ці слова важко розпізнаються іноземцями, але японцям вони всі відомі. Сьогодні в японських мережах знаходяться докладні бази даних кіго, деякі налічують тисячі слів.
У наведеному вище хайку про ворона сезонне слово дуже просте — «осінь». Колорит цього вірша — дуже темний, підкреслений атмосферою осіннього вечора, буквально «сутінок осені», тобто чорне на тлі сутінків, що згущуються.
Подивіться, як витончено Басьо вводить обов'язкову прикмету сезону у вірш про розлуку:
За колосок ячменю
Я схопився, шукаючи опори...
Яка важка розлука мить!
"Колосок ячменю" прямо вказує на кінець літа.
Або в трагічному вірші поетеси Тіоні на смерть маленького сина:
О мій ловець бабок!
Куди у невідомій країні
Ти сьогодні забіг?
"Стрекоза" - сезонне слово для літа.
Ще один «літній» вірш Басьо:
Літні трави!
Ось вони, воїнів полеглих
Мрії про славу...
Басе називають поетом мандрівок: він багато блукав Японією в пошуках справжніх хайку, причому, вирушаючи в дорогу, не дбав про їжу, ночівлю, бродяги, мінливості шляху в глухих горах. Дорогою його супроводжував страх смерті. Знаком цього страху став образ "Кісток, що біліють у полі" - так називалася перша книга його поетичного щоденника, написаного в жанрі хайбун(«проза в стилі хайку»):
Може, мої кістки
Вибілить вітер... Він у серці
Холодом мені дихнув.
Після Басьо тема «смерть у дорозі» стала канонічною. Ось його останній вірш «Предсмертна пісня»:
В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
Випаленими полями.
Наслідуючи Басе, поети хайку перед смертю завжди складали останні строфи.
«Істинні» ( макото-но) вірші Басе, Бусона, Ісси близькі нашим сучасникам. Історична дистанція як би знята в них завдяки незмінності мови хайку, його формульної природи, що зберігалася протягом всієї історії жанру з ХV століття до сьогодення.
Головне в світогляді хайкаїста - гостра особиста зацікавленість у формі речей, їх сутності, зв'язках. Згадаймо слова Басьо: «Вчися у сосни, що таке сосна, вчися у бамбука, що таке бамбук». Японськими поетами культивувалося медитативне споглядання природи, вглядання в предмети, що оточують людину у світі, в нескінченний кругообіг речей у природі, в її тілесні, чуттєві риси. Мета поета - спостерігати природу та інтуїтивно вбачати її зв'язки зі світом людини; хайкаїсти відкидали безобразність, безпредметність, утилітарність, абстрагування.
Басе створив не тільки вірші хайку і прозу хайбун, а й образ поета-мандрівника — шляхетного чоловіка, зовні аскетичного, в жебрачному платті, далекого від усього мирського, а й усвідомлюючи сумну причетність до всього, що відбувається у світі, проповідує свідоме «прощення». Поетові хайку властива одержимість мандрівками, дзен-буддійське вміння велике втілювати в малому, усвідомлення тлінності світу, крихкості та мінливості життя, самотності людини у всесвіті, терпкої гіркоти буття, відчуття нерозривності природи і людини, надчутливість до всіх явлень .
Ідеал такої людини — бідність, простота, щирість, стан духовної зосередженості, необхідний розуміння речей, а й легкість, прозорість вірша, вміння зображати вічне в поточному.
Наприкінці цих нотаток наведемо два вірші Ісси — поета, який з ніжністю ставився до всього малого, тендітного, беззахисного:
Тихо, тихо повзи,
Равлик, по схилу Фудзі,
Вгору, до самих висот!Сховавшись під мостом,
Спить зимової сніжної ночі
Бездомне дитя.
Японія – країна з дуже давньою та своєрідною культурою. Мабуть, немає іншого літературного жанруякий би так висловлював японський національний дух, як це робить хокку.
Хокку (хайку) - ліричний вірш, Вирізняється граничною стислою і своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи та життя людини на тлі круговороту пори року.
У Японії хокку були просто придумані кимось, а з'явилися продуктом багатовікового історичного літературно-поетичного процесу. До VII століття японської поезії переважали довгі вірші – «нагаута». У VII-VIII століттях законодавцем японської літературної поезії, Витіснивши їх, стає п'ятивірш «танка» (буквально «коротка пісня»), ще не розділена на строфи. Пізніше танка стала чітко ділитися на тривірші та двовірші, але хокку ще не існувало. У XII столітті з'явилися вірші-ланцюги «ренга» (буквально «нанизані строфи»), що складаються з трьохвіршів і двовіршів, що чергуються. Їхнє перше тривірш називалося «початковою строфою» або «хокку», але не існувало самостійно. Тільки XIV столітті ренга досягла найвищого світанку. Початкова строфа була зазвичай кращою в її складі, і з'явилися збірки зразкових хоку, що стали популярним різновидом поезії. Але лише у другій половині XVII століття хокку як самостійне явище міцно утвердились у японській літературі.
Японська поезія є силабічною, тобто ритміка її заснована на чергуванні певної кількості складів. Рифми немає: звукова та ритмічна організація тривірша – предмет великої турботи японських поетів.
Сотні, тисячі поетів захоплювалися і захоплюються додаванням хокку. Серед цих незліченних імен можна виділити чотири великі імені, відомих зараз усьому світу: Мацуо Басьо (1644-1694), Йоса Бусон (1716-1783), Кобаясі Ісса (1769-1827) та Масаока Сікі (1867-1902). Уздовж і поперек виходили ці поети Країну сонця, що сходить. Відшукали найкрасивіші куточки у глибині гір, на морському узбережжі та оспівали їх у віршах. Весь жар свого серця вкладали вони у кілька складів хоку. Відкриє читач книгу - і ніби на власні очі побачить зелені гори Йосіно, зашумлять під вітром хвилі прибою в бухті Сума. Заспівають сумну пісню сосни у Суминое.
Хокку має стійкий метр. У кожному вірші певна кількість складів: п'ять у першому, сім у другому та п'ять у третьому - всього сімнадцять складів. Не виключає поетичної вільності, особливо в таких сміливих поетів-новаторів, яким був Мацуо Басе. Він іноді не зважав на метро, прагнучи досягти найбільшої поетичної виразності.
Розміри хоку такі малі, що в порівнянні з ним європейський сонет здається великою поемою. Воно містить у собі лічену кількість слів, проте ємність його відносно велика. Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато чого в небагатьох словах.
Короткість ріднить хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірші отримали ходіння в народній промові на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:
Слово скажу -
Ліденіють губи.
Осінній вихор!
Як прислів'я воно означає, що «обережність іноді змушує промовчати». Але найчастіше хокку відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками. Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета - заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і цього не обов'язково малювати картину переважають у всіх її деталях.
Збірник хоку не можна «пробігати очима», гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо читач буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, надісланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача. Так удар смичка і тремтіння струни разом народжують музику.
Хоку невелико за своїми розмірами, але це не применшує того поетичного чи філософського сенсу, який здатний надати йому поета, не обмежує масштаб його думки. Однак дати багатостороннє зображення і докладно, до кінця розвинути свою думку в межах хокку поет, звичайно, не може. У кожному явищі шукає лише його кульмінаційний пункт.
Віддаючи перевагу малому, хоку іноді малювало і картину великого масштабу:
На високому насипі - сосни,
А між ними вишні прозирають, і палац
У глибині квітучих дерев...
У трьох рядках вірша Басьо - три плани перспективи.
Хокку схожий на мистецтво живопису. Вони часто писалися на сюжети картин і, своєю чергою, надихали художників; часом вони перетворювалися на компонент картини як каліграфічно виконаної написи у ньому. Іноді поети вдавалися до способів зображення, споріднених з мистецтвом живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:
Квіти сріплення навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.
Широкі поля вкриті жовтими квітамисуріпки, вони здаються особливо яскравими в променях заходу сонця. З вогненною кулею заходу сонця контрастує висхідний на сході блідий місяць. Поет не розповідає нам докладно, який у своїй створюється ефект освітлення, які фарби його палітрі. Він тільки пропонує по-новому поглянути на ту картину, яку кожен бачив, можливо, десятки разів... Угруповання та вибір мальовничих деталей – ось у чому основне завдання поета. У сагайдаці в нього всього дві-три стріли: жодна не повинна пролетіти повз.
Хокку - маленька чарівна картинка. Її можна порівняти з пейзажною замальовкою. Можна писати на полотні величезний пейзаж, ретельно промальовуючи картину, а можна кількома штрихами накидати дерево, що зігнулося під вітром та дощем. Отак і японський поет, він «малює», намічаючи небагатьма словами те, що ми повинні домислити, домалювати в уяві. Дуже часто автори хоку робили ілюстрації до своїх віршів.
Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Виття вітру, цокіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук сповнений особливого сенсу, породжує певні настрої та почуття.
Жайворонок співає,
зовнішнім ударом у частіше
Вторить йому фазан. (Бусон)
Японський поет не розгортає перед читачем усієї панорами можливих уявлень та асоціацій, що виникають у зв'язку з цим предметом чи явищем. Він тільки будить думку читача, дає їй певний напрямок.
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір. (Басе)
Вірш схожий на монохромний малюнок тушшю.
Тут немає нічого зайвого, все дуже просто. За допомогою кількох вміло вибраних деталей створено картину пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа наче завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, трохи намічений, але має велику ємність і, зачаровуючи, веде за собою. Поет зобразив реальний пейзаж і крізь нього – свій душевний стан. Не про самотність ворона говорить він, а про своє власне.
Цілком зрозуміло, що у хокку є недомовленість. Вірш складається з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий. Найчастіше у вірші два значущих слова, Крім формальних елементів і оклику частинок. Все зайве віджимається, відсівається; не залишається нічого, що слугує лише для прикраси. Кошти поетичної мови відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітету чи метафори, якщо може без них обійтися. Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, та її пряме значення зазвичай приховано підтексті.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
Басьо склав цей вірш, розлучаючись із гостинним будинком свого друга. Було б проте помилкою в кожному хоку шукати подібний подвійний зміст. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не вимагає і не допускає жодного іншого тлумачення.
Хокку вчить шукати таємну красу в простому, непомітному, повсякденному. Прекрасні не лише уславлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти суріпки, грициків.
Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином. (Басе)
В іншому вірші Басьо обличчя рибалки на світанку нагадує квітучий мак, і обидва вони однаково гарні. Краса може вражати, як удар блискавки:
Щойно я добрався,
Змучений, до ночі...
І раптом – гліцині квіти! (Басе)
Краса може бути глибоко прихована. Відчуття прекрасної в природі і в житті людини схоже на раптове осягнення істини, споконвічного початку, яке, згідно з буддійським вченням, незримо присутній у всіх явищах буття. У хоку ми знаходимо нове переосмислення цієї істини - утвердження краси в непомітному, буденному:
Лякають їх, женуть із полів!
Спорохнуть горобці і сховаються
Під захистом чаю. (Басе)Тремтять у коня на хвості
Весняні павутинки...
Харчівня опівдні. (Ідзен)
У японській поезії хоку завжди символічні, завжди наповнені глибоким почуттям та філософським змістом. Кожен їхній рядок несе високе смислове навантаження.
Як свище вітер осінній!
Тоді тільки зрозумієте мої вірші,
Коли заночуєте у полі. (Мацуо Басьо)Каменем киньте в мене!
Гілку квітучої вишні
Я зараз уламав. (Тікараї Кікаку, учень Басі)Не зі звичайних людей
Той, якого вабить
Дерево без квітів. (Оніцура)Ось виплив місяць,
І кожен дрібний кущик
На свято запрошено. (Кобаасі Ісса)
Глибокий сенс, пристрасний заклик, емоційна напруженість у цих коротких рядках і обов'язково динаміка думки чи почуття!
Складаючи хокку, поет обов'язково повинен був згадати, про яку пору року йдеться. І збірки хоку теж зазвичай ділилися на чотири розділи: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Якщо уважно вчитатись у тривірш, у ньому завжди можна виявити «сезонне» слово. Наприклад, про талу воду, про квіти на сливі і вишні, про перші ластівки, про солов'я. Про жаби, що співають, йдеться у весняних віршах; про цикади, про зозулю, про зеленій траві, про пишних півонії - у літніх; про хризантеми, про червоне листя клена, про сумні трелі цвіркуна - в осінніх; про оголені гаї, про холодний вітер, про сніг, про інею – в зимові. Але в хокку йдеться не тільки про квіти, птахів, вітер і місяць. Ось селянин садить розточки рису на заливному полі, ось мандрівники прийшли помилуватися сніжною шапкою на священній горіФудзі. Скільки тут прийме життя японців – і буденного, і святкового. Одне з найшанованіших свят у японців – свято квітучої сакури. Її гілка – символ Японії. Коли зацвітає вишня, всі, від малого до великого, цілими сім'ями, з друзями та близькими збираються в садах і парках, щоб помилуватися біло-рожевими хмарами ніжних пелюсток. Це одна з найдавніших традицій японців. До цього видовища ретельно готуються. Щоб обрати гарне місце, Треба іноді прийти на добу раніше. Японці, як правило, святкують цвітіння вишні двічі: з колегами та у родинному колі. У першому випадку – це святий обов'язок, який ніким не порушується, у другому – справжнє задоволення. Споглядання квітучих вишень робить на людину сприятливий вплив, налаштовує на філософський лад, викликає захоплення, радість, умиротворення.
Хокку поета Ісса і ліричні, і іронічні:
У країні моїй рідній
Цвіте вишневим кольором
І на полях трава!«Вишні, вишні цвітуть!» -
І про ці старі дерева
Співали колись...Знову весна.
Приходить нова дурість
Старий на зміну.Вишні і ті
Можуть неприємними стати
Під писк комарів.
Хокку – не просто поетична форма, а щось більше – певний спосібмислення, особливий спосіб бачення світу. Хокку поєднує мирське та духовне, мале та велике, природне та людське, миттєве та вічне. Весна – Літо – Осінь – Зима – цей традиційний поділ має ширше значення, ніж простий розподіл віршів по сезонним темам. У цьому єдиному часовому просторі рухається і змінюється не тільки природа, а й сама людина, в житті якої є свої Весна – Літо – Осінь – Зима. Світ природи поєднується зі світом людини у вічності.
Яке б хокку ми не взяли, скрізь один головний герой- людина. Поети Японії зі своїх хоку намагаються розповісти, як людина живе на землі, про що розмірковує, як сумує та веселиться. А ще вони допомагають нам відчувати та розуміти прекрасне. Адже в природі все чудово: і величезний дуб, і непоказна травинка, і благородний олень, і зелена жаба. Навіть якщо взимку подумаєш про комарів – одразу згадається літо, сонце, прогулянки лісом.
Японські поети вчать нас берегти все живе, шкодувати живе, бо жалість – велике почуття. Хто не вміє по-справжньому шкодувати, той ніколи не стане доброю людиною. Поети повторюють знову і знову: вдивляйтеся в звичне - і побачите несподіване, вдивляйтеся в негарне - і побачите красиве, вдивляйтеся в просте - і побачите складне, вдивляйтеся в частинки - і побачите ціле, вдивляйтеся в мале - і побачите велике. Побачити прекрасне і не залишитися байдужим – ось до чого закликає нас поезія хоку, що оспівує людяність у Природі та одухотворює життя Людини.
Хайку це стиль класичних ліричних японських віршів вака, що набув поширення з 16 століття.
Особливості та приклади хайку
В окремий жанр цей вид поезії, що називався тоді хокку, оформився у 16 столітті; нинішню назву цей стиль отримав у 19 столітті завдяки поету Масаока Сікі. Найвідомішим поетом хайку у всьому світі визнано Мацуо Басьо.
Яка завидна їхня доля!
На північ від суєтного світу
Вишні зацвіли у горах!
Осінню імлу
Розбила і жене геть
Розмова друзів
Будова та стилістичні особливості жанру хайку (хокку)
Справжнє японське хайку є 17 складами, які утворюють одну колонку ієрогліфів. Спеціальними словами, що розмежовують, кірэдзі (яп. «ріжуче слово») - вірш хайку розбивається в пропорції 12:5 на 5-му складі, або на 12-му.
Хайку японською (Басё):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Караеед нікарасу та томарікері акі але куре
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.
При перекладі віршів хайку на мови західних країн кіредзі замінюють розривом рядка, тому хайку набувають вигляду трьохвіршів. Серед хайку дуже рідко можна зустріти і вірші, що складаються з двох рядків, складені щодо 2:1. Нинішні хайку, які складені мовами країн заходу, як правило, включають менше 17-ти складів, у той час як хайку, написані російською мовою можуть мати велику довжину.
В оригінальному хайку особливе значення має образ, пов'язаний із природою, який зіставляється з людським життям. У вірші позначають сезон, застосовуючи необхідне сезонне слово кіго. Хайку складають лише в теперішньому часі: автор пише про свої особисті відчуття від події, що тільки що відбулася. У класичного хокку відсутня назва і вона не використовує поширені в поезії заходу художньо-виразні засоби (наприклад, риму), але застосовує деякі спеціальні прийоми, створені національною поезією Японії. Майстерність створення віршів хайку полягає у мистецтві у трьох рядках описати своє почуття чи мить життя. У японському тривіршікожне слово і будь-який образ на рахунку, вони мають велике значення та цінність. Основне правило хайку – висловити всі свої почуття, застосовуючи мінімум слів.
У збірниках хоку кожен вірш найчастіше розміщується на індивідуальній сторінці. Так роблять для того, щоб читач зміг зосереджено, без поспіху, відчути атмосферу хайку.
Фотографія хайку японською
Хокку відео
Відео із прикладами японської поезії про сакуру.
Не надто мені наслідуйте!
Погляньте, що толку в подібності такій?
Дві половинки дині. Учням
Хочеться хоч раз
У свято сходити на базар
Купити тютюну
"Осінь вже прийшла!"
Шепнув мені на вухо вітер,
Підкравшись до моєї подушки.
Стократ благородніший той,
Хто не скаже при блиску блискавки:
"Ось воно наше життя!"
Усі хвилювання, весь смуток
Свого сум'ятого серця
Гнучкій вербі віддай.
Якою свіжістю віє
Від цієї дині в краплях роси,
З налиплою вологою землею!
У саду, де розкрилися іриси,
Розмовляти зі старим другом своїм,-
Яка нагорода мандрівникові!
Холодне гірське джерело.
Жменя води не встиг зачерпнути,
Як зуби вже заломило
Ось примха знавця!
На квітку без аромату
Опустився метелик.
А ну скоріше, друзі!
Підемо по першому снігу блукати,
Поки не впадемо з ніг.
Вечірнім берунком
Я в полон захоплений...
Стою в забутті.
Іній його вкрив,
Стелить ліжко йому вітер...
Кинуте дитя.
У небі такий місяць,
Немов дерево спиляно під корінь:
Біліє свіжий зріз.
Жовтий лист пливе.
У якого берега, цикада,
Раптом прокинешся ти?
Як розлилася річка!
Чапля бреде на коротких ніжках
По коліно у воді.
Як стогне від вітру банан,
Як падають краплі в діжку,
Я чую всю ніч на проліт. У хатині, критій очеретом
Верба схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці...
Це її душа.
Топ-топ - конячка моя.
Бачу себе на картині
У просторі літніх лук.
Почується раптом "шорх-шорх".
У душі туга ворухнеться...
Бамбук в морозну ніч.
Метелики політ
Будить тиху галявину
У сонячних променях.
Як свище вітер осінній!
Тоді тільки зрозумієте мої вірші,
Коли заночуєте у полі.
І восени хочеться жити
Цьому метелику: п'є квапливо
З хризантеми росу.
Квіти зів'яли.
Сиплеться, падає насіння,
Наче сльози...
Поривчастий листовий
Сховався в гай бамбука
І потроху вщух.
Уважно вдивись!
Квіти грициків.
Побачиш під тином.
О, прокинься, прокинься!
Стань моїм товаришем,
Сплячий метелик!
На землю летять,
Повертаються до старого коріння.
Розлука квітів! Пам'яті друга
Старий ставок.
Стрибнула у воду жаба.
Сплеск у тиші.
Свято осіннього місяця.
Навколо ставка і знову навколо,
Ніч безперервно навколо!
Ось усе, чим багатий я!
Легке, наче життя моє,
Гарбуз-горлянка. Глек для зберігання зерна
Перший сніг під ранок.
Він ледве прикрив
Листя нарциса.
Вода така холодна!
Заснути не може чайка,
Гойдаючись на хвилі.
З тріском лопнув глечик:
Вночі вода в ньому замерзла.
Я прокинувся раптом.
Місяць чи ранковий сніг...
Милуючись прекрасним, я жив як хотів.
Ось так і кінчаю рік.
Хмари вишневих квітів!
Дзвін дзвін доплив... З Уено
Або Асакуса?
У філіжанці квітки
Дрімає джміль. Не чіпай його,
Горобець-друже!
Лелека гніздо на вітрі.
А під ним – за межами бурі –
Вишень спокійний колір.
Довгий день на проліт
Співає – і не наспівається
Жайворонок навесні.
Над простором полів -
Нічим до землі не прив'язаний
Жайворонок дзвенить.
Травневі ллють дощі.
Що це? Лопнув на бочці обід?
Звук незрозумілий нічний...
Чисте джерело!
Вгору побіг по моїй нозі
Невеликий краб.
Нині випав ясний день.
Але звідки бризкають краплі?
У небі хмари клаптик.
Неначе в руки взяв
Блискавку, коли у темряві
Ти запалив свічку. На похвалу поетові Ріка
Як швидко летить місяць!
На нерухомих гілках
Повисли краплі дощу.
Важливо ступає
Чапля по свіжій жатві.
Осінь у селі.
Кинув на мить
Обмолочувати рис селянин,
Дивиться на місяць.
У чарку з вином,
Ластівки, не впустіть
Глини грудок.
Тут колись замок стояв...
Нехай мені перший розповість про нього
Джерело, що б'є в старій криниці.
Як улітку густіє трава!
І тільки в одноліста
Один-єдиний лист.
О ні, готових
Я тобі порівнянь не знайду,
Триденний місяць!
Нерухомо висить
Темна хмара в півнеба.
Видно, блискавку чекає.
О скільки їх на полях!
Але кожен цвіте по-своєму -
У цьому вищий подвиг квітки!
Життя своє обвив
Навколо висячого мосту
Цей дикий плющ.
Ковдра для одного.
І крижана, чорна
Зимова ніч... О, смуток! Поет Ріка тужить за своєю дружиною
Весна йде.
Плачуть птахи. Очі у риб
Сповнені сльозами.
Далекий поклик зозулі
Даремно пролунав. Адже в наші дні
Перевелися поети.
Тоненький язичок вогню, -
Застигло масло у світильнику.
Прокинешся... Який сум! На чужині
Захід схід -
Усюди одне й те саме лихо,
Вітер холодить. Другу, який поїхав на Захід
Навіть біла квітка на тину
Біля будинку, де не стало господині,
Холодом обдав мене. Осиротілому другу
Гілку чи обломив
Вітер, пробігаючи у соснах?
Як прохолодний плескіт води!
Ось тут у сп'яніння
Заснути б, на цьому річковому камені,
Порослих гвоздикою...
Знов встають із землі,
Тьмяніючи в темряві, хризантеми,
Прибиті сильним дощем.
Молись за щасливі дні!
На зимове дерево сливи
Будь серцем своїм схожим.
У гостях у вишневих квітів
Я пробув ні багато ні мало.
Двадцять щасливі дні.
Під покровом вишневих квітів
Я, немов старовинної драми герой,
Вночі ліг заснути.
Сад і гора вдалині
Здригнулися, рухаються, входять
У літній розкритий будинок.
Погонич! Веди коня
Он туди, через поле!
Там зозуля співає.
Травневі дощі
Водоспад поховали -
Залили водою.
Літні трави
Там, де зникли герої,
Як сновидіння. На старому полі битви
Острівці...Острівці...
І на сотні уламків дробиться
Море влітку.
Яке блаженство!
Прохолодне поле зеленого рису.
Води дзюрчання...
Тиша навколо.
Проникають у серце скель
Голоси цикад.
Ворота Припливу.
Омиває чаплю по самі груди
Прохолодне море.
Сушаться дрібні окуньки
На гілках верби... Яка прохолода!
Рибальські хатини на березі.
Точка з дерева.
Чи був він вербою колись,
Чи був камелією?
Свято зустріч двох зірок.
Навіть ніч напередодні така несхожа
На звичайну ніч! Напередодні свята Ташібаму
Вирує морський простір!
Далеко, до острова Садо,
Стелиться Чумацький Шлях.
Зі мною під однією покрівлею
Дві дівчини... Гілки хагі у кольорі
І самотній місяць. В готелі
Як пахне рис, що зріє!
Я йшов через поле, і раптом -
Праворуч затока Арісо.
Здригніся, о пагорбі!
Осінній вітер у полі -
Мій самотній стогін. Перед могильним пагорбом рано померлого поета Іссе
Червоне-червоне сонце
У пустельній далині... Але крижаний
Безжальний вітер осінній.
Сосонки... Миле ім'я!
Клоняться до сосонок на вітрі
Кущі та осінні трави. Місцевість під назвою Сосонки
Рівнина Мусасі навколо.
Жодна не торкнеться хмара
Дорожній капелюх твій.
Намок, йде під дощем,
Але пісні гідний і цей мандрівник,
Не лише хаги у кольорі.
О жорстокий рок!
Під цим славним шоломом
Тепер цвіркун дзвенить.
Біліше білих скель
На схилах кам'яної гори
Осінній цей вихор!
Прощальні вірші
На віялі хотів я написати -
У руках він зламався. Розлучаючись з другом
Де ти, місяць, тепер?
Як затонулий дзвін,
Втекла на дні морському. У бухті Цуруга, де колись затонув дзвін
Метеликом ніколи
Він уже не стане... Даремно тремтить
Черв'як на осінній вітер.
Будиночок на самоті.
Місяць... Хризантеми... На додаток до них
Клаптик невеликого поля.
Холодний дощ без кінця.
Так дивиться змерзла мавпочка,
Наче просить солом'яний плащ.
Зимові ночі в саду.
Ниткою тонкою – і місяць у небі,
І цикади трохи чути дзвін.
Черниці розповідь
Про колишню службу при дворі...
Навколо глибокий сніг. У гірському селі
Діти, хто швидше?
Ми наздоженемо кульки
Крижані крупи. Граю з дітьми у горах
Скажи мені, навіщо,
О, ворон, у галасливе місто
Звідси ти летиш?
Як ніжне молоде листя
Навіть тут, на бур'янах
У забутого будинку.
Камелії пелюстки...
Можливо, соловей упустив
Шапочку із квітів?
Листя плюща...
Чомусь їхній димний пурпур
Про колишнє говорить.
Замшелий могильний камінь.
Під ним - наяву це чи уві сні? -
Голос шепоче молитви.
Все крутиться бабка.
Ніяк зачепитися не може
За стебла гнучкої трави.
Ти не думай із зневагою:
"Яке дрібне насіння!"
Адже це червоний перець.
Спочатку залишив траву...
Потім дерева покинув...
Жайворонок політ.
Дзвон змовк у далечині,
Але ароматом вечірніх квітів
Відлуння його пливе.
Трохи тремтять павутинки.
Тонкі нитки трави сайко
У напівтемряві тремтять.
Ранюючи пелюстки,
Раптом пролив жменьку води
Камелія квітка.
Струмок трохи помітний.
Пропливають крізь гущавину бамбука
Пелюстки камелій.
Травневий дощ нескінченний.
Мальви кудись тягнуться,
Шукають дороги сонця.
Слабкий помаранча аромат.
Де?.. Коли?.. В яких полях, зозуля,
Чи чув я твій перелітний крик?
Падає з листком...
Ні, дивися! На півдорозі
Світлячок спалахнув.
І хто б міг сказати,
Що їм жити так недовго!
Немолочний дзвін цикад.
Хатина рибалки.
Замішався у купу креветок
Самотній цвіркун.
Біле волосся впало.
Під моїм узголів'ям
Не змовкає цвіркун.
Хворий опустився гусак
На полі холодної ночі.
Сон самотній у дорозі.
Навіть дикого кабана
Закрутить, віднесе із собою
Цей зимовий вихор польовий!
Вже осені кінець,
Але вірить у майбутні дні
Зелений Мандарин.
Переносне вогнище.
Так, серце мандрівок, і для тебе
Нема спокою ніде. У дорожньому готелі
Холод пробрав у дорозі.
У пташиного лякала, чи що,
У борг попросити рукави?
Стебла морської капусти.
Пісок заскрипів на зубах.
І згадав я, що старію.
Пізно прийшов мандзай
У гірське село.
Сливи вже зацвіли.
Звідки раптом така ліньки?
Щойно мене сьогодні добулися...
Шумить весняний дощ.
Сумного, мене
Сильніше смутком напої,
Зозулі далекий поклик!
У долоні ляснув я.
А там, де луна пролунала,
Блідне літній місяць.
Друг мені у подарунок надіслав
Рису, а я його запросив
У гості до самого місяця. У ніч повний місяць
Глибокою старовиною
Повіяло... Сад біля храму
Засипаний опалим листом.
Так легко-легко
Випливла - і в хмарі
Задумався місяць.
Кричать перепела.
Мабуть, вечоріє.
Око яструба померк.
Разом із господарем будинку
Слухаю мовчки вечірній дзвін.
Падає листя верби.
Білий грибок у лісі.
Якийсь лист незнайомий
До капелюшка його прилип.
Який смуток!
У маленькій клітці підвішено
Полонений цвіркун.
Нічна тиша.
Лише за картиною на стіні
Дзвінить-дзвенить цвіркун.
Блищать росинки.
Але є у них присмак смутку,
Не забудьте!
Правильно, ця цикада
Пінням уся вийшла? -
Одна шкаралупка залишилася.
Опало листя.
Весь світ одноколірний.
Лише вітер гуде.
Скелі серед криптомерій!
Як загострив їх зубці
Зимовий холодний вітер!
Посадили дерева у саду.
Тихо, тихо, щоб їх підбадьорити,
Шепче осінній дощ.
Щоб холодний вихор
Ароматом напоїти, знову розкрилися
Пізньої осені квіти.
Все засинав сніг.
Самотня стара
У хатині лісовій.
Потворний ворон -
І він чудовий на першому снігу
Зимового ранку!
Немов кіптяву змітає,
Криптомерій вершини трепле
Буря, що налетіла.
Рибам та птахам
Не заздрю більше... Забуду
Усі прикрощі року. Під новий рік
Скрізь співають солов'ї.
Там - за бамбуковим гаєм,
Тут - перед вербою річковою.
З гілки на гілку
Тихо з бігають краплі.
Дощ весняний.
Через огорожу
Скільки разів перепорхнули
Крила метелика!
Щільно закрила рот
Раковина морська.
Нестерпна спека!
Тільки дихне вітерець -
З гілки на гілку верби
Метелик перепорхне.
Ладять зимове вогнище.
Як постарів знайомий пічник!
Побіліли пасма волосся.
Рік за роком все те саме:
Мавпа натовп потішає
У масці мавпи.
Не встигла відібрати руки,
Як уже вітерець весняний
Оселився у зеленому паростку. Посадка рису
Дощ набігає за дощем,
І серце більше не турбують
Паростки на рисових полях.
Погостила і пішла
Світлий місяць... Залишився
Стіл про чотири кути. Пам'яті поета Тодзюна
Перший грибок!
Ще, осінні роси,
Він вас не рахував.
Примостився хлопчик
На сідлі, а кінь чекає.
Збирають редьку.
Качка пригорнулася до землі.
Сукнею з крил прикрила
Голі ноги свої...
Обкидають кіптяву.
Для себе цього разу
Тесляр полку ладнає. Перед Новим роком
О, весняний дощ!
З покрівлі струмки тікають
Уздовж осиних гнізд.
Під розкритим парасолькою
Пробираюсь крізь гілки.
Верби в першому пуху.
З неба своїх вершин
Одні лише річкові верби
Ще проливають дощ.
Пагорб біля самої дороги.
На зміну згаслій веселці
Азалії у світлі заходу сонця.
Блискавка вночі у темряві.
Озера гладь водяна
Іскрами спалахнула раптом.
По озеру хвилі біжать.
Одні про спеку жалкують
Захід хмари.
Іде земля з-під ніг.
За легкий колос хапаюсь...
Розлуки мить настав. Прощаючись із друзями
Весь мій вік у дорозі!
Наче копаю маленьке поле,
Взад-вперед блукаю.
Прозорий водоспад...
Впала у світлу хвилю
Соснова голка.
Повисло на сонці
Хмара... Оскіс по ньому -
Перелітні птахи.
Не встигла гречка,
Але пригощають полем у квітах
Гість у гірському селі.
Кінець осіннім дням.
Вже розводить руки
Каштана шкаралупа.
Чим там люди годуються?
Будиночок пригорнувся до землі
Під осінніми вербами.
Аромат хризантем.
У капищах давньої Нари
Темні статуї будд.
Осінню імлу
Розбила і жене геть
Розмова друзів.
О цей довгий шлях!
Згущується сутінки осінні,
І - ні душі довкола.
Чому я так сильно
Цієї осені старість почув?
Хмари та птахи.
Осені пізньої пори.
Я на самоті думаю:
"А як живе мій сусід?"
В дорозі я занедужав.
І все біжить, кружляє мій сон
Випаленими полями. Передсмертна пісня
* * *
Вірші з дорожніх щоденників
Може, мої кістки
Вибілити вітер -Він у серці
Холодом мені дихнув. Вирушаючи в дорогу
Сумуйте ви, слухаючи крик мавп!
А чи знаєте, як дитина плаче,
Залишився на осінньому вітрі?
Безмісячна ніч. Темрява.
З криптомерією тисячолітньою
Схопився обіймаючи вихор.
Лист плюща тремтять.
У маленькому гаю бамбука
Нарікає перша буря.
Ти стоїш непорушно, сосна!
А скільки ченців віджило тут,
Скільки в'юнків відцвіло... У саду старого монастиря
Роняє росинки - струм-струм -
Джерело, як у колишні роки...
Змити б мирський бруд! Джерело, оспіване Сайге
Сутінки над морем.
Лише крики диких качок вдалині
Невиразно біліють.
Весняний ранок.
Над кожним пагорбом безіменним
Прозорий серпанок.
Гірською стежкою йду.
Раптом мені стало чогось легко.
Фіалки у густій траві.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням! Залишаючи гостинний будинок
Молодий коник
Щипле весело колосся.
Відпочинок на дорозі.
До столиці - там, вдалині, -
Залишається половина неба.
Снігові хмари. На гірському перевалі
Сонце зимового дня,
Тінь моя льодіє
У коня на спині.
Їй лише дев'ять днів.
Але знають і поля та гори:
Весна знову прийшла.
Павутинки у висоті.
Знову образ Будди бачу
На порожньому підніжжі. Там, де колись височіла статуя Будди
В дорогу! Покажу тобі,
Як у далекому Йосиному вишні цвітуть,
Старий моя капелюх.
Щойно я добрався,
Змучений, до ночі...
І раптом – гліцині квіти!
Шарящих жайворонків вище
Я в небі відпочити сів -
На самому гребінці перевалу.
Вишні біля водоспаду.
Тому, хто добре любить вино,
Знесу я в подарунок гілку. Водоспад "Ворота Дракона"
Наче весняний дощ
Біжить під навісом гілок.
Тихо шепоче джерело. Струмок біля хатини, де жив Сайге
Минулу весну
У далекій гавані Вака
Я нарешті наздогнав.
У день народження Будди
Він народився на світ,
Маленьке оленя.
Побачив я найперше
У променях світанку обличчя рибалки,
А після – квітучий мак.
Там, куди відлітає
Крик передсвітанковий зозулі,
Що там? - Далекий острів.
У давній культурі Японії значне місце займали різні вирази людської натури, у вигляді чарівної прози та поезії, що пробуджує трепетні емоції та почуття. Японська поезія хоку про кохання точна, лаконічна і гостра, вона як сніжинка, що тане на дитячій щоці або магічний погляд старого.
Японська поезія уважна до деталей, має гострий слух і пильне око. Поет бачить більше, ніж звичайна людина, він чує всі шарудіння мальовничої природи та глибину людських відносин.
Вірші та побут
Весь стиль поезії японського народу сформувався у побуті, на основі традиційного життя, великих свят, переломних битв, обрядів та забобонів, історичної спадщини Японії. Особливе місце у житті людей Японії займають сили матінки-природи та його божественне начало.
Богів було багато, і кожен був натхненням однієї зі стихій: землі, води, вогню та повітря. Природна життєва силанаповнювала багато японських творів, у ролі гір, дерев, річок та озер.
Перший, успадкований пам'ятник писемності японської поезії 
« Маньосю»(Друга назва «Збори миріад листя») до сьогодні залишається еталоном народного мелосу для сучасників. Японські поети традиційно порівнюють «слово» з листочками дерев та рослин.
Ця збірка виражає втілення культури часу Нара, найяскравішого розквіту буддизму та поезії. Ця епоха названа на честь першої постійної столиці Японії. Точний період формування «Ман'ю» невідомий, приблизно пару десятиліть VIII століття.
«Збори міріад листя» включає 20 книг, у яких 4496 пісень, наповнених складною єдністю понад чотириста років розвитку поезії стародавньої країни. Історики зазначають, що у збірнику представлені пісні з V до VIII століття.
Правила віршування
Перші правила формування обсягу вірша, основ поетичного сенсу та форми будуються з урахуванням антології «Манъесю». Тут не досконально витримуються всі форми, але створюються базові поетичні методи залежно кількості віршів, наприклад, нагаута, У перекладі «довга пісня» трактується невизначеним числом п'яти-і семискладних віршів.
Друга класифікація шестивіршів це сідокаабо "пісня веслярів", побудована за схемою 5,7,7,5,7,7 складів. І, безумовно, популярна п'ятирядкова танкаабо «коротка пісня», де змінюються вірші 5,7,5,7,7 складів. Маленький танк є одним з найстаріших віршованих форм. У цьому стилі пишуть генії, це прозові, точні і великі вірші.
На зламі епох, наприкінці VIII століття, столицею Японії стало місто Хейан (сучасний Кіото) і на літературному шляху царював тільки китайська мова. Ця тенденція тривала більше ста років, але вплив «Ман'ю» не здавав своїх позицій.
Родоначальники цієї збірки підтримували національну поезію та протиставляли її китайській. Символом національної боротьби стала танка. Парадокс, але класична тема «місяця» з'явилася з китайської культури та посіла почесне місце у японській поезії.
Пізніші поети IX століття почали новий етап розквіту в японській ліриці, японські хокупро кохання втілені в антології « Кокінсю»(Друга назва «Кокін вакасю»). Вона створювалася Комітетом поетів з урахуванням указу імператора. На чолі, якого стояв учений і поет-лірик Кіно Цураюкі, його творча особистістьнадрукувалася в історії японської культури, як одна з найважливіших персон в історії.
Збірка старих і нових пісень Ямато «Кокінсю» ділиться на 20 частин, так само, як і «Ман'ёсю», але на відміну від останнього, має вступ, написаний Цураюкі, в якому він розмірковує про сенс всієї поезії Японії.
Сутність танки відносять до високо духовного іскрометного мистецтва, як поціновувачів, так простолюдин. У цей період танка був втіленням універсальності способу висловлювання думок та емоцій, любовних переживань, що охоплюють японців.
Тільки поети, які мають цим способом, можуть вдихнути шматочок життя в нерухомі на аркуші паперу слова. Верхом класичної майстерності є танки:
- Сайге,
- Сікісі-Найсінно,
- Фудзівара Садаї.
Останній є основним упорядником дуже значущої для японців антології танка «Сінкокінсю» (друга назва «Новий Кокінсю»). Японцям також припали до душі поетичні змагання, які іменувалися утаавасе.
У пізній класиці почали ділити вірші на два напіввірші: у три і два вірші, це правило диктувала сувора цензура. Не дивно, що з часом з'явилася манера складати вірш удвох, поступово до них приєднувалися нові, так і з'явився новий вигляд. ренга, жанру хакай.
З приходом XVI століття ренга-хакай набула характеру жарту, пародії, глузування. Цей стиль особливо полюбили японці, які належать до третього стану. Пізніше ренгатер-рак відокремився від такого стилю, як японська поезія хоку про кохання і став самостійною одиницею поезії. Хокку з самого початку свого існування був жанром для низьких верств суспільства, головними героями хайкай були городяни чи вуличні шахраї.
Хокку Басіз'явилися в XVII столітті з вуст мандрівного ченця Мацуо. Він створив абсолютно новий і неповторний стиль тривірша, який став успішним поєднанням жартівливого та серйозного боку хокку. Свої витоки він узяв із класичного танка. Дзен-буддист і мандрівник Сайґе був не лише його духовним учителем, а й добрим другом. Основа навчань дзен полягає в тому, що істина світу пізнається в дрібних деталях.
Тільки через справжні земні людські почуттяможна пізнати істину поезії хоку.
Відео: Поезія хокку
