В тази статия ще анализираме стихотворението „Есен“, автор на Николай Михайлович Карамзин. Този човек беше не само активен обществен и литературен деец, но и публицист и историк. Карамзин играе специална роля във формирането на такава тенденция в руската литература като сантиментализъм. Карамзин също пише много талантлива поезия. Когато анализираме стихотворението „Есен“, това ще стане още по-очевидно.
Сега ще анализираме тази работа, като обърнем внимание на ключови моменти и ще направим паралели, които ще ни помогнат да видим идеята на автора. Но нека първо да разгледаме обстоятелствата, при които е написана.
Историята на написването на поемата
Играха френска и немска литература жизненоважна роляв развитието на Карамзин като писател и поет. Той много искаше да работи в тази среда, но животът го принуди да направи нещо друго. По волята на баща си Николай Карамзин първо трябваше да служи като военен, а след това влезе в политиката.
Въпреки че Карамзин мечтае за Европа от детството си, възможността да отиде там възниква едва през 1789 г. Град Женева и животът там силно вдъхновяват поета, а най-плодотворното време в творческата му биография е в Женева, където е написано стихотворението „Есен“, което анализираме.
Подробности за критичен анализ
Стихотворението на Карамзин "Есен" е написано по описателен начин. Въпреки че говорим за природата на Европа, ясно се вижда желанието на автора да направи паралели с родната си земя и да опише руските гори и ливади. със сигурност основна темаработи е есента. Но това не е просто описание на природата. Да видим защо.
Първите редове на стихотворението са някак мрачни и навяват тъга. Поетът не може да се нарадва на дъбовата горичка, той усеща студения полъх на вятъра, който къса жълта зеленина от дърветата, той не чува радостното чуруликане на птиците. Гъските отлитат и облаци сива мъгла са изпълнили тихата долина. Несъмнено, след като прочетете тези редове, се появява чувство на униние.
Ако внимателно анализирате стихотворението „Есен“, ще забележите всички цветове на картината, която Карамзин рисува с такова умение. Тази картина предизвиква безнадеждност и меланхолия. Но това, което е много важно: тогава поетът разговаря с определен пътешественик, призовавайки го да не се разстройва много от мрачните пейзажи и за това има мисъл, изпълнена с оптимизъм! Трябва само да изчакаме малко и пролетта ще дойде, всичко в природата ще се обнови и ще оживее. Какво ни казва това?
Изводи в анализа на стихотворението „Есен“
Карамзин показва, че всичко в живота е циклично и се повтаря в кръг. Есен, после зима, после пролет... Това стихотворение не е написано, за да депресира читателите, целта му е да покаже разликата в сезоните чрез контраст. И това резонира с темата за човешкия живот. Докато човек е млад, красив и пълен със сила, той прилича на младостта. В зряла възраст човек жъне това, което е успял да отгледа през лятото. Напомня ми за есента напреднала възраст, когато си струва да погледнете живота си, да разберете и да признаете грешките си, а поетът свързва зимата със старостта.
Благодарение на анализа на стихотворението „Есен“ ясно се вижда, че въпреки че в природата постоянно се случва обновяване, в човешкия живот всичко не е така.
Посетете секцията с резюме. Може също да се интересувате от
„Есен” Николай Кармазин
Духат есенните ветрове
В мрачна дъбова гора;
Падат шумно на земята
Жълти листа.Полето и градината бяха пусти;
Хълмовете оплакват;
Пеенето в горичките е спряло -
Птиците изчезнаха.Късни гъски на село
Те се насочват на юг,
Бързайки в плавен полет
В планинските вериги.Вихрят се сиви мъгли
В тиха долина;
Смесвайки се с дима в селото,
Те се издигат до небето.Скитникът, стоящ на хълма
С тъжен поглед
Гледа бледата есен
Въздишайки вяло.Тъжен скитник, утеши се!
Природата повяхва
Само за кратко;
Всичко ще оживееВсичко ще бъде подновено през пролетта;
С горда усмивка
Природата ще възкръсне
В сватбени дрехи.Смъртен, а! изсъхва завинаги!
Бъз през пролетта
Усеща студената зима
Старостта на живота.
Анализ на стихотворението на Карамзин „Есен“
Руският историк, публицист и общественик Николай Кармазин навлиза в литературата благодарение на своите разкази и пътни бележки. Малцина обаче знаят, че той е бил талантлив поет, възпитан в най-добрите традицииевропейски сантиментализъм. От младостта си Карамзин се интересува от немски и френска литература, мечтаещ да се докаже в тази област, обаче, по молба на баща си, той е принуден да изгради първо военна, а след това и политическа кариера. Той успя да стигне до любимата си Европа едва през зряла възраст, като размени петото си десетилетие. Въпреки това пътуването се оказа много успешно и благодарение на него руската литература се обогати с нов жанр - пътепис. Също през този период е създаден цял цикъл от много сантиментални стихове с лек философски оттенък, една от които е произведението „Есен“, написано в Женева (1789 г.).
Първата част на това стихотворение има описателен характер - поетът говори за красотата на европейската природа, като същевременно се опитва да открие в нея чертите на родните ливади и гори. Въпреки това авторът вижда дъбовата горичка мрачна; поетът отбелязва, че „пеенето в горичките е замлъкнало“ и закъснели ята птици летят на юг. Майсторски нарисувал мрачна картина, пълна с меланхолия и безнадеждност, Карамзин се обръща към непознатия скитник, призовавайки го да се утеши, тъй като промените в природата са временни. „Всичко ще оживее, всичко ще се обнови през пролетта“, отбелязва поетът, внасяйки нотки на оптимизъм в стиховете и напомняйки на всички, че животът е цикличен. След есента със сигурност идва зимата, покривайки земята със снежнобяло одеяло, а с настъпването на пролетта „природата отново ще се издигне в сватбените си дрехи“.
При което Карамзин отбелязва, че такава смяна на сезоните е много подобна на човешки живот , състояща се от различни периоди. Поетът свързва младостта с пролетта, зрелостта с лятото, а есента е първият знак за наближаващата старост. Но ако природата живее според собствените си закони и с настъпването на пролетта целият свят се трансформира, тогава човекът е лишен от възможността за такова обновяване. Ето защо „през пролетта старецът усеща студената зима на своя стар живот”.
Николай Михайлович Карамзин е най-големият представител на руския сантиментализъм. В неговото творчество най-пълно и ярко се разкриват художествените възможности на това литературно течение. Творчеството на Николай Михайлович Карамзин е най-високото постижение на естетическото развитие на този период. В областта на литературата той даде примери философска лирикаи почти всички прозаични жанрове, към които руските писатели ще започнат да се обръщат през следващите години: пътуване в писма, сантиментални истории, „готически“ разкази („Остров Борнхолм“); накрая, той даде пълни примери за „сричката“ - „езика на сърцето“, където предимството на прякото чувство над рационалното познание се отразява в емоционално, често лирично оцветяване, увеличаване на мелодичното начало, богатство и понякога изтънченост от стилистични нюанси. Карамзин е известен на широката читателска публика като прозаик и историк, автор на „Бедната Лиза“ и „История на руската държава“. Междувременно Карамзин беше и поет, който успя да каже своята нова дума в тази област. В своите поетични творби той остава сантименталист, но те отразяват и други аспекти на руския предромантизъм. В самото начало на поетичната си кариера Карамзин написа програмна поема „Поезия“. Въпреки това, за разлика от класическите писатели, Карамзин отстоява не държавата, а чисто интимната цел на поезията, която по думите му. Поглеждайки назад към историята на световната литература, Карамзин прави преоценка на нейното вековно наследство. За разлика от класиците, които не признават Шекспир, които не се вписват в рамките на техните поетични правила, Карамзин ентусиазирано прославя великия английски драматург. В него той вижда най-дълбокия психолог. Карамзин се стреми да разшири жанровия състав на руската поезия. Той притежава първите руски балади, които по-късно ще станат водещ жанр в творчеството на романтичния Жуковски. Баладата „Граф Гуаринос“ е превод на древен испански романс за бягството на смел рицар от мавритански плен. Тя беше преместена от немски езиктетраметър trochee.. Втората балада на Карамзин - „Раиса“ - е близка по съдържание до историята „ Горката Лиза" Нейната героиня, момиче, измамено от любовника си, завършва живота си в морските дълбини. Поезията на Карамзин се отличава от поезията на класиците с култа към природата. В поемата „Волга” Карамзин е първият от руските поети, който прославя великата руска река. Тази работа е създадена въз основа на преки впечатления от детството. Обхватът на произведенията, посветени на природата, включва стихотворението „Есен“. В творбата „Есен“ лирическият пейзаж е свързан с тъжните размишления на автора не само за изсъхването на природата, но и за поезията на човешкия живот се утвърждава от Карамзин в стихотворението „Меланхолия“. В него поетът има предвид не ясно изразено състояние на човешкия дух - радост, тъга, а неговите нюанси, "преливания", преходи от едно чувство към друго:
О меланхолия! най-деликатният блясък
От тъгата и меланхолията до радостите на удоволствието!
Още няма забавление и няма вече мъчение;
Отчаянието мина... Но като изсуших сълзите си,
Все още не смеете да погледнете светлината радостно
И приличаш на майка си, Тъга.
Репутацията на Карамзин като меланхолик беше твърдо установена. Междувременно тъжните мотиви са само един от аспектите на неговата поезия. В лириката му имаше място и за весели епикурейски мотиви, в резултат на което Карамзин може да се счита за един от основателите на „леката поезия“. Единствената му поема „Иля Муромец“ остава недовършена. Отблъскването на Карамзин от класическата поезия също се отразява в художествена оригиналностнеговите произведения. Той се стреми да ги освободи от срамежливите класически форми и да ги доближи до непринудената разговорна реч. Карамзин не пише нито оди, нито сатири. Любимите му жанрове бяха послания, балади и песни. Преобладаващата част от стихотворенията му нямат строфи или са написани в четиристишия. Римата, като правило, не е подредена, което придава на речта на автора спокоен характер. И двете му балади, стихотворенията „Есен“, „Гробище“, „Песен“ в разказа „Остров Борнхолм“ са написани в безримни стихове.
37. Сантиментализмът като художествен метод. Оригиналността на руския сантиментализъм. Историята на Н.М. Карамзин "Бедната Лиза"
Последното десетилетие на 18 век. - разцветът на сантиментализма. Проникването на елементи на сантиментализма в руската литература започва още през 60-70-те години. Особено забележимо е в произведенията на М. М. Херасков. Гражданска поезиякласицизма и неговата „гръмкост“, предвестниците на сантиментализма противопоставят идеала за морално възпитание на индивида, поезията на „тихия“ мир и мечтаната самота. Страстта към масонството предостави богата питателна почва за сантиментализма. В съответствие с идеите на сантиментализма, той се развива в творчеството на същия Муравьов и други поети и прозаици от края на 18 век. Сантиментализъм. Основното нещо - вътрешен святчовек със своите прости и прости радости, близко приятелско общество или природа. В този случай се установява много тясна връзка между чувствителността и морала. Конфликтите между обикновените хора, „чувствителните“ герои и преобладаващия морал в обществото са доста остри. Те могат да завършат със смъртта или нещастието на героя. В прозата историята и пътуването се превръщат в типични форми на сантиментализъм. И двата жанра са свързани с името на Карамзин. „Бедната Лиза“ стана пример за жанра на историята за руския читател. Популярността на „Бедната Лиза“ не намалява от няколко десетилетия. Историята е написана от първо лице, което предполага самия автор. Пред нас е разказ-спомен. Героят-автор първо разказва подробно за себе си, за любимите си места в Москва, които го привличат и които той посещава с желание. Това настроение включва както романтика, така и мрачни предчувствия, вдъхновени от манастирското гробище и пораждащи мисли за смъртната съдба на човека. Тъжната история на Лиза е разказана през устните на автора-герой. Припомняйки семейния и патриархален живот на Лиза, Карамзин въвежда известната формула „дори селянките знаят как да обичат!“, която хвърля нова светлина върху проблема за социалното неравенство. Грубостта и лошите маниери на душите не винаги са участ на бедните. Карамзин описва с пълнота и подробности промяната в настроенията на Лиза от първите признаци на пламнала любов до дълбоко отчаяние и безнадеждно страдание, довело до самоубийство. Лиза не беше чела никакви романи и никога преди не беше изпитвала това чувство, дори във въображението си. Затова се отвори по-силно и по-радостно в сърцето на момичето, когато срещна Ераст. С какво необикновено възвишено чувство авторът описва първата среща на младите, когато Лиза черпи Ераст с прясно мляко. Лиза се влюбва, но с любовта идва страхът, тя се страхува, че гръм ще я убие като престъпник, защото „изпълнението на всички желания е най-опасното изкушение на любовта“. Карамзин умишлено приравни Ераст и Лиза в общочовешки смисъл - и двете са натури, способни на богати емоционални преживявания. В същото време Карамзин не лиши героите от тяхната индивидуалност. Лиза е дете на природата и патриархално възпитание. Тя е чиста, наивна, безкористна и следователно по-малко защитена от външна средаи нейните пороци. Душата й е отворена за естествените импулси на чувствата и е готова да им се отдаде без да се замисля. Веригата от събития води до факта, че Ераст, загубил на карти, трябва да се ожени за богата вдовица, а Лиза, изоставена и измамена, се хвърля в езерото. Заслугата на Карамзин беше, че в неговата история няма злодей, а обикновен „човек“, принадлежащ към светски кръг. Карамзин е първият, който вижда този тип млад благородник, до известна степен предшественик на Евгений Онегин. Естествено доброто сърце на Ераст го прави общо с Лиза, но за разлика от нея той е получил книжно, изкуствено възпитание, мечтите му са безжизнени, а характерът му е разглезен и нестабилен. Без да премахва вината от Ераст, писателят му съчувства. Пороците на героя се коренят не в душата му, а в нравите на обществото, смята Карамзин. Социалното и имущественото неравенство разделя и унищожава добри хораи се превръща в пречка за тяхното щастие. Затова разказът завършва с умиротворителен акорд. Сантименталната история допринесе за хуманизирането на обществото, събуди истински интерес у човека. Любов, вяра в спасението собствени чувства, студенината и враждебността на живота, осъждането на обществото - всичко това може да се срещне, ако прелистите страниците на произведения на руската литература и не само на 19 век, но и на двадесети век.
И все пак изглежда, че поетът е най-интересен не в любовна лирика, и в елегични стихотворения с медитативен характер (лат meditatio- отражение). Където се потапя в областта на метафизичните мисли за живота и смъртта, за хода на времето и вечния цикъл на сезоните в природата. „Есен“ (1789), „Възстановяване“ (1789), „Волга“ (1793), „Към славея“ (1793), „Молитва за дъжд“ (1793), „На Алина. При смъртта на съпруга й“ (1795), “Време” (1795), “Към бедния поет” (1796), “Меланхолия” (1800), “Брегът” (1802). Всяко от тези стихотворения има свой индивидуален лиричен оттенък, всяко е белязано от опит за създаване на емоционална атмосфера, която да съответства на обекта на изображението.
"есен"разказва за увяхването на природата, което се случва всяка година с неизбежна неизбежност. Този спад е тъжен, но не и трагичен. Защото със същата неизбежност „всичко ще се поднови през пролетта“. Съдбата на човека е трагична. В края на краищата „студената зима“ на живота продължава да го приближава през пролетта. Природата изчезва за кратко, но човекът изчезва завинаги.
Есен Есенните ветрове духат в мрачната дъбова горичка; Жълтите листа шумно падат на земята. Полето и градината бяха пусти; Хълмовете оплакват; Пеенето в горичките замлъкна - птиците изчезнаха. Късните гъски на селото се стремят на юг, втурвайки се в плавен полет към планинските вериги. Сиви мъгли се вият в тихата долина; Смесени с дима в селото, те се издигат до небето. Скитник, стоящ на хълм, С тъжен поглед гледа бледата есен, въздишайки бавно. Тъжен скитник, утеши се! Природата повяхва Само за кратко; Всичко ще оживее, Всичко ще се обнови през пролетта; С горда усмивка Природата ще възкръсне В сватбени дрехи. Смъртен, а! изсъхва завинаги! Старецът през пролетта Усеща студената зима Старостта на живота.
Във всяко сантиментално произведение непременно се вижда личен разказен план. С други думи, изрично или неявно, но начална точкаизображения на картини от природата или човешки преживявания се оказват субективен поглед на автора на произведението. Кулминационната строфа на „Есен” съдържа образа на скитника (проекция на автора-поет). Той стои на един хълм и тъжно гледа бледите цветове на есента. Композиционно тази фигура разделя стихотворението на две части. В първата част (четири начални строфи) има живописен и конкретен есенен пейзаж. Със звука на вятъра жълти листаот мрачните гигантски дъбове. С празни ниви и градини. С колони гъски, бързащи към топлия юг високо в небето. Със сиви мъгли, слягащи се в тихата долина, която граничи със селските колиби. Във втората част (последните три строфи), която следва кулминационната пета строфа, думата взема самият автор. Сега той излиза на преден план, измествайки фигурата на скитника. Това са неговите, на автора, медитации и размисли за несходството на съдбата на природата, която се обновява и връща към пълнотата на живота, и хората, които изчезват в забрава.
Докато работи върху това произведение, Карамзин съставя метрична схема на стиха и я поставя в горната част на листа над текста. Това е много важно. Поетът се замисли как самият ритъм на редовете може да предаде сложно душевно състояние. От една страна безнадеждност и следователно тъга, а от друга вяра в живота, в неговите обновяващи и възраждащи сили. Противоречиво, необичайно чувство и ако е така, тогава поетичната форма е някак необичайна. Необичайни са ритъмът и интонационно-мелодичното звучене на стиха.
Ритъмът и смисълът на едно стихотворение винаги са тясно свързани. За да разберем връзката им, нека направим кратък екскурз в теорията на поезията. Да започнем с връзката между метър и ритъм в поетичното произведение. Тези две понятия изобщо не означават едно и също нещо. метър (на гръцки метро, тоест мярка) - това всъщност е поетическият метър, който формално следва творбата. Метърът е основата на стиха, това е неговата първоначална схема, предполагаемата му твърда рамка. Основните размери на силабо-тоническото стихотворение са: трохей, ямб, дактил, амфибрахий и анапест. Трохейът и ямбът са двусрични метри: когато всеки крак (т.е. повтаряща се група от срички в редовете) се състои от две срички. Обичайно е да се обозначава сричка със знак, наподобяващ обърната капачка: I. Над ударената сричка в крака се поставя знак за ударение: ´. По този начин трохеят ще бъде обозначен: (първата сричка на крака е подчертана, втората е неударена). Ямбът схематично ще изглежда така: (първата сричка е неударена, а втората е под ударение). Моделите на трисричните крака се основават на същия принцип на връзката между ударените и неударените срички в крака. Само кракът се състои не от две, а от три срички. Дактил: . Амфибрахий: . Анапаест:.
Когато създава стихотворение, за един поет е не само трудно, но и невъзможно да следва абсолютно точно метричната схема! На руски език броят на сричките в с различни думиизключително разнообразни: от една сричка до дванадесет или дори повече. И ударението в думите не е фиксирано върху конкретна сричка, както е например на полски или Френски. В една дума ударението е на първата сричка, в друга - на четвъртата и т.н. Ето защо едно истинско (не моделно, не компютърно) стихотворение винаги съдържа някакво нарушение на метричната схема, заложена в него. Най-често това е пир, т.е. пропускането на ударението в сричка, предложено от схемата, или спондей, т.е. допълнителен удар върху сричка, където според схемата не трябва да бъде. Колкото поетът е по-оригинален и талантлив, толкова по-смело борави с метричната схема. Той го следва и същевременно го нарушава, въплъщавайки индивидуалната концепция на своето творчество. От диалектиката на следване и прекъсване възниква уникален ритмичен модел на всяко стихотворение, а оттам и неговият уникален смисъл.
Ритъмът е понятие и явление много по-обемно и сложно от метъра. Ритъмът обхваща всички сфери на живота, както земния, така и космическия. Ритмична организация литературна творбапридобива очертанията на особен проблем в трудовете на античните философи и филолози. В тях ритъмът се свързва с естетическите идеали на древността: симетрия, хармония, красота. Най-точното разбиране на същността на явлението е предложено от Платон, който определя ритъма като „ред в движение“. Всички последващи дефиниции на ритъма ще изхождат от тази гениално проста формула, която съчетава два принципа на съществуване: статичността на вече намерена форма (да вземем за пример подредения метър на стих) и нейната постоянна и неизбежна променливост. Платон въвежда идеята за диалектика в разбирането на ритъма, което е най-съвместимо с неговата същност. Ще мине време, а друг брилянтен мислител - Августин - ще допълни формулировката на Платон с духовен принцип. Той ще съпостави ритъма с творческа работаинтелект и дух: "Ритъмът е плод на работата на духа."
Отношението между метър и ритъм, тези два основни инструмента в изграждането на стиха, е изключително разнообразно. Разнообразието се обяснява исторически. Поезията е древно изкуство, а метърът, който лежи в основата му, е, образно казано, ритъм, успял да се вкамени и замръзне в продължение на много векове. Поради застиналата си форма, той е изпълнен с традиционна, многократно повтаряща се семантика (смисъл) и затова се поддава на прецизно изследване. Метърът, въплътен в поетични размери, това са твърди рамки, които доминират в ритъма на стиха. Метърът е статичен, ритъмът е динамичен. Метърът успя да придобие ясни очертания на формата си. Ритъмът, който в даден момент организира самия творчески процес е личен, спонтанен и трудно предвидим.
Историческият поглед води до поетика. Напълно и съзнателно осъзнат метър е стих за тетрадки или компютърни стихотворни модели, примерни и следователно неживи. Ритъмът е жив мелодичен звук, възникнал в резултат на търсенето на индивидуални интонации с техните уникални спадове, повишения, ускорения и забавяния, в резултат на ориентация към метричната схема и същевременно нейното преодоляване. Метър без ритъм се оказва само теория, но ритъм без метър не може да приеме завършен вид в стих. Всяко поетично творчество започва с конфронтация, а често и с остър конфликт между метър и ритъм.
Карамзин се оказва един от първите руски поети, които правят разлика между поезия и поезия. Първото според него е следването на метъра и прецизния подбор на рими. Вторият е следването на вътрешния повик на душата, когато самата форма на стиха започва да служи на „едно силно и хармонично въображение и необикновена чувствителност”. Призова да бъде „не само поет, но и поет“. Основавайки се в „Есен” на посочената метрична схема, той веднага я трансформира, воден от „въображение и чувствителност”.
Да проследим ритмичната организация на „Есен”. Тя не е проста. Поетът съчета две в един ред различни размери: дактил и трохей. Нека направим метрична диаграма. Нека поставим в него всички срички от четирите реда на началната строфа. Нека обозначим ударените срички със знака за ударение "´" (лат. accentus - ударение). И разделете всеки ред на спирки:
какво виждаме По-изтеглено звучащ дактил (той е трисричен) се комбинира в ред с по-рязко и ясно звучащ трохей (той е двусричен и също завършва реда, сякаш го прекъсва). Тази комбинация настройва възприятието на читателя към нещо тревожно и обезпокоително, което изисква завършване. Още една сричка, липсваща тук, може да завърши последния крак преди дактила. Но него го няма! За поета беше важно да намери такъв ритъм, такива мелодични интонации, които с леката си непоследователност да внушават противоречиви чувства в душата на читателя. Пред нас е един вид ритмичен намек. Ритъмът помага да се обединят в един изблик на емоции радостно вдъхновение при мисълта за вечното обновяване на природата и тъжно униние при мисълта за неизбежното „избледняване“ на човека.
