বিমূর্ত ফটোগ্রাফি কি? বিশ্বের কোনো সর্বজনীন মডেল নেই।

বিমূর্ত ফটোগ্রাফি হল বাস্তবতা থেকে, বস্তুর স্বীকৃতি থেকে, যখন সমস্ত মনোযোগ বিশদ, বৈশিষ্ট্য, টেক্সচার, রঙের দিকে দেওয়া হয়। কোন প্রতিষ্ঠিত নিয়ম নেই, কোন প্লট নেই, কিন্তু সবসময় একটি ধারণা, একটি অর্থ এবং একটি রহস্য আছে। আপনি বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে, সহজতম ক্যামেরা ব্যবহার করে যেকোনো কিছু শুট করতে পারেন এবং আকর্ষণীয়, আসল ফটোগ্রাফ পেতে পারেন।

যেহেতু বিমূর্ত ফটোগ্রাফিতে অনেক কৌশল এবং দিকনির্দেশ রয়েছে, তাই নীতিগতভাবে এই ধরনের ফটোগ্রাফি অনুশীলনের জন্য একটি বিস্তারিত নির্দেশিকা থাকতে পারে না। খাওয়া সাধারণ সুপারিশ, যা প্রথমে কাজে লাগতে পারে।

বিমূর্তভাবে শুটিং করার সময় কি গুলি করতে হবে?

এই কারণেই এটি আকর্ষণীয় যে একেবারে যে কোনও কিছু শুটিংয়ের জন্য একটি বস্তু হতে পারে - অবজেক্ট, ছায়া, টেক্সচার, রঙ। তোমার কল্পনা শক্তি ব্যবহার কর। আপনার চারপাশে এমন জিনিসগুলি খুঁজুন যা অন্য লোকেরা মনোযোগ দেয় না, সাধারণ বস্তুর মধ্যে বিশেষ কিছু সন্ধান করুন, বিশদ বিবরণে মনোযোগী হন। কিছু কি আপনি আগ্রহী, আপনি থামাতে এবং একটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখুন? সম্ভবত - এটি ভবিষ্যতের ফটোগ্রাফ - বিমূর্ত ফটোগ্রাফিতে "অনুভূত - শট" নীতিটি প্রাধান্য পায়। অস্বাভাবিক নিদর্শন সর্বত্র দেখা যায়- সৈকতে বালির আদলে, গাছের বাকল, ফুলের পাপড়িতে, পাতা। আপনি যদি উপকূলে থাকেন তবে এমন জায়গাগুলি সন্ধান করুন যেখানে জল পাতা এবং পাথর সংগ্রহ করেছে, ভেজা নুড়ির ছবি তুলুন, বালিতে পায়ের ছাপ, ভাটা এবং প্রবাহের নিদর্শন এবং জলের প্রতিচ্ছবি। শহরটি বিমূর্ত ফটোগ্রাফির জন্যও একটি দুর্দান্ত জায়গা। আধুনিক ভবন প্রায়ই আছে অস্বাভাবিক আকৃতি, অদ্ভুত কোণ, বক্ররেখা, রঙের দাগ, প্রচুর কাচ। নিচু এবং উঁচু জায়গা, ফটোগ্রাফ স্ট্রিট, নকল বেড়ার লেইস, জীর্ণ দেয়ালের প্যাটার্ন থেকে শুটিং করার চেষ্টা করুন। এবং অবশ্যই ম্যাক্রো ফটোগ্রাফি! অনেক আকর্ষণীয় বস্তু রয়েছে যা দূর থেকে তোলা ফটোগ্রাফে চিনতে সহজ। কিন্তু আপনি যদি একই বিষয় ম্যাক্রোতে শুট করেন বা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট এলাকায় শুটিং করেন, তাহলে আপনি একটি অস্বাভাবিক বিমূর্ত ছবি পাবেন।

রঙ এবং আলো.
বিমূর্ত ফটোগ্রাফিতে, রঙ সবচেয়ে বেশি শক্তিশালী উপায়দর্শকের উপর প্রভাব ফেলে এবং ছবিকে আকর্ষণীয় করে তোলার সবচেয়ে সহজ উপায়। বিমূর্ততা শুটিং করার সময়, আপনি কিছু দ্বারা সীমাবদ্ধ না. রঙগুলি সুরেলা হোক বা বৈসাদৃশ্যের উপর জোর দেওয়া হোক, বস্তুর টেক্সচার হাইলাইট করার জন্য ফটোটি উজ্জ্বল, রঙিন বা একরঙা হতে পারে। একটি সৃজনশীল কৌশল হল রঙ হাইলাইট করা। উদাহরণস্বরূপ, এমন একটি গাছের অঙ্কুর করুন যার পাতাগুলি পটভূমির বিরুদ্ধে এখনও ফুলেনি নীল আকাশ. অথবা একটি সাদা পটভূমিতে একটি উজ্জ্বল বস্তু।

বিমূর্ততা অপসারণ কিভাবে?

একটি ভাল বিমূর্ত চিত্রের সূচনা পয়েন্ট একটি ভাল ফটোগ্রাফ হওয়া উচিত, সঠিকভাবে ফোকাস করা, উন্মুক্ত করা, ক্রপ করা। আপনার গ্রাফিক্স প্রোগ্রামের উপর নির্ভর করা উচিত নয় - যদি ছবিটি প্রথম দিকে খারাপ হয়, তবে কোনও প্রভাব এটিকে ভাল করতে পারে না। ভিউফাইন্ডার দিয়ে দেখুন, ক্যামেরা ডিসপ্লে নয়। আপনি যদি ম্যাক্রো মোডে শুট করেন, তাহলে ভিউফাইন্ডারটি অবশ্যই বিষয় দিয়ে পূর্ণ হতে হবে - অন্যথায় ফটোতে ফাঁক থাকবে। ওয়াইড-অ্যাঙ্গেল লেন্সের সাহায্যে ল্যান্ডস্কেপ শুটিং করার সময় (যদি আপনি কাছাকাছি পরিসরে আপনার সামনে শুটিং করছেন), ভিউফাইন্ডারের চারপাশে দেখতে ভুলবেন না - একটি প্রশস্ত কোণে, আপনার পা ফ্রেমেও থাকতে পারে। এক্সপোজার এবং রচনার নিয়মগুলির জন্য, বিমূর্ত ফটোগ্রাফি প্রতিষ্ঠিত ক্যাননগুলি অনুসরণ করতে পারে বা তাদের লঙ্ঘন করতে পারে। ম্যানুয়াল মোডে কাজ করুন, বিভিন্ন শাটার গতি এবং অ্যাপারচারে শুট করুন। এক্সপেরিমেন্ট !

কি দিয়ে গুলি করতে হবে?

আপনার অস্ত্রাগারে ম্যাক্রো লেন্স থাকতে হবে না। যে কোনো অপটিক্স ব্যবহার করে একটি বিমূর্ত ছবি তৈরি করা যেতে পারে। শহুরে স্থাপত্যের ছবি তোলার সময়, একটি টেলিফটো লেন্স দৃষ্টিকোণকে সংকুচিত করা এবং রঙের দাগ এবং বস্তুকে একে অপরের কাছাকাছি আনা সম্ভব করে তোলে। একটি প্রশস্ত কোণ সহ, আপনি কাছাকাছি পরিসরে এবং একটি নীল আকাশের বিরুদ্ধে গুলি করতে পারেন। স্থির 50 মিমি ব্যবহার করা খুব সুবিধাজনক। লেন্সের একটি প্রশস্ত অ্যাপারচার রয়েছে, ছবিগুলি রঙিন এবং শৈল্পিক হবে।

বিমূর্ত ফটোগ্রাফি আপনার সময় মূল্য?
সবাই সাধারণভাবে অস্বাভাবিক দেখতে পারে না, এবং প্রত্যেক দর্শকই এমন ফটোগ্রাফগুলিতে আগ্রহী নয় যেখানে সামান্য স্পষ্ট। আপনি যদি এই ধরণের ফটোগ্রাফিতে আপনার হাত চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নেন তবে এই সত্যটির জন্য প্রস্তুত থাকুন যে সবাই আপনার মাস্টারপিসটি বুঝতে বা প্রশংসা করবে না। প্রত্যেকের কল্পনা ভিন্নভাবে কাজ করে, এবং আপনি ফটোতে কী দেখাতে চান তা শুধুমাত্র কয়েকজন লোক দেখতে পাবে।

বিমূর্ত ফটোগ্রাফি একটি নির্দিষ্ট শব্দ দিয়ে বর্ণনা করা অধরা এবং কঠিন বলে মনে হচ্ছে। সম্ভবত এটি "বিমূর্ততা" ধারণার বিমূর্ত প্রকৃতি এবং এই ধরণের ফটোগ্রাফি সম্পর্কে অন্তর্নিহিত ভুল ধারণার কারণে হয়েছিল।

অনেকে বর্ণনা করেছেন এই বিষয়েআমার বিষয়গত দৃষ্টিকোণ থেকে, এবং এই নিবন্ধে আমি বিমূর্ত ফটোগ্রাফির সাথে আমার কাজের কাঠামো উপস্থাপন করার চেষ্টা করব। এটি সঠিক বা ভুল হবে না, তবে এটি আপনার কাজ, চিন্তা প্রক্রিয়া এবং সৃজনশীল ধারণাগুলিতে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

বিমূর্ততা কি? এই প্রশ্নের উপর ভিত্তি করে একটি সম্পূর্ণ আলোচনা শুরু করা যেতে পারে। ফটোগ্রাফাররা তাদের ছবি তোলা বিষয়ের সাথে চিরকালের জন্য আবদ্ধ। "বাস্তবতার" সাথে অবিচ্ছেদ্য সংযোগ এই বিভ্রম তৈরি করে যে আমরা সবসময় আমাদের সামনে একটি ছবি দেখি কিছুএবং এটি কখনও কখনও ছবির টোন সেট করে, বা এটি সম্পূর্ণরূপে নষ্ট করে। ফটোগ্রাফির দিকে তাকানোর এই উপায়টি তার চারপাশের বিশ্বে বিষয় দেখার উপর নির্ভর করে, তাদের একসাথে সংযোগের উপর নির্ভর করে।

ভিতরে সাধারণ রূপরেখা, বিমূর্ততা এমন একটি প্রক্রিয়া যার সময় তথ্য সাবধানে সরানো হয়, শুধুমাত্র রূপরেখা রেখে এবং অবজেক্ট-ফটো সংযোগকে দুর্বল করে। উদাহরণস্বরূপ, একটি কাগজ এবং একটি কলম নিন, আপনার আঙ্গুল দিয়ে আপনার হাতটি আলাদা করুন এবং এটিকে ট্রেস করুন।

এখন আপনার কাছে শুধুমাত্র একটি রূপরেখা, ত্বকের গঠন, রঙ, আকৃতির গভীরতা ইত্যাদি ছাড়া হাতের একটি মডেল আছে। তারও প্রিন্ট নেই! এটি মোটামুটিভাবে কীভাবে বিমূর্ততা কাজ করে, আমরা কিছু তথ্য বাতিল করে দেই এবং শুধুমাত্র আমাদের যা প্রয়োজন তা রেখে দেই। উপরের স্ক্রিনশটে দেখানো আউটলাইনটি আমার হাতের নয়। এইভাবে, বিষয় এবং ছবির মধ্যে সংযোগ হারিয়ে যায়।

বিমূর্ত ধারণাগুলি তাদের মূল বিষয়গুলির চেয়ে আরও সাধারণীকৃত। উদাহরণস্বরূপ, "খাদ্য" ধারণাটি "ফল" এর চেয়ে বেশি বিমূর্ত কিন্তু "আপেল" ইতিমধ্যেই নির্দিষ্ট। একটি আরও বিস্তারিত বিকল্প হতে পারে - " সবুজ আপেল" এইভাবে, বিমূর্ততা থেকে একটি সুনির্দিষ্ট ধারণায় একটি রূপান্তর করা হয়।

আপনি বলতে পারেন: "কিন্তু অঙ্কন স্পষ্টভাবে দেখায় যে এটি একটি হাত। কিভাবে এটি একটি বিমূর্ত চিত্র হতে পারে? এটি একটি ভুল বোঝাবুঝির ফাঁদ যা অনেকে পড়ে। ছবিগুলি বিমূর্ত হয়ে যায় কারণ সেগুলি আর চেনা যায় না৷ এটি এই কারণে ঘটে যে তারা বস্তুটিকে নিজেই প্রকাশ করে না, তবে এর অন্যান্য গুণাবলী - লাইন, টেক্সচার, রঙ, আকৃতি, নিদর্শন, ছন্দ ইত্যাদি।

একটি বিমূর্ত ফটোগ্রাফ তৈরি করার উপায়

যদি বিমূর্ততা নির্দিষ্ট এবং কংক্রিট জিনিস থেকে দূরে সরে যায়, তাহলে আমরা কীভাবে এর গতিবিধি নির্দেশ করব? আমি বলি যে সমস্ত ফটোগ্রাফ কিছু পরিমাণে বিমূর্ত! প্রতিবার আপনি যখন একটি ছবি তোলেন, আপনি আপনার লেন্সকে একটি ত্রিমাত্রিক বিশ্বের দিকে নির্দেশ করেন এবং যা বেরিয়ে আসে তা হল একটি দ্বি-মাত্রিক, সমতল চিত্র। আপনি শুধু একটি মাত্রা পিছনে রেখে গেছেন। আমরা ইতিমধ্যে এটিতে অভ্যস্ত হওয়া সত্ত্বেও এটি বিমূর্ততার একটি স্তর।

এছাড়াও, আপনি যদি একটি রঙিন ছবি তোলেন এবং এটিকে কালো এবং সাদাতে রূপান্তর করেন তবে আপনি রঙের তথ্য ফেলে দেন। যাইহোক, বিমূর্ত ফটোগ্রাফির প্রকৃত অর্থ উপরে উল্লিখিত উদাহরণগুলির চেয়ে অনেক গভীরে যায়।

বিচ্ছিন্নতা বা বর্জন দ্বারা বিমূর্ততা

একটি বিষয় দেখার সময়, আপনি একটি বিমূর্ত ফটোগ্রাফ তৈরি করার একটি সুযোগ দেখতে পারেন, কারণ কিছু এলাকায় বিপরীত লাইন, টেক্সচার, রং, আকার বা ফর্ম থাকতে পারে যা বিষয় থেকে আলাদা। এটি শুটিংয়ের সময় বা আগ্রহের জায়গাগুলিকে বিচ্ছিন্ন করার জন্য পোস্ট-প্রোডাকশনে ক্রপিংয়ের মাধ্যমে করা যেতে পারে।

উপরের শটটি এমন এক ধরনের বিমূর্ততা যাতে অন্তর্নিহিত বস্তু, তা যাই হোক না কেন, কেটে ফেলা হয়। শেষ পর্যন্ত আমরা ধারালো প্রান্ত এবং একটি আকর্ষণীয় চকচকে জমিন সঙ্গে দুটি শক্তিশালী লাইন বাকি আছে. এটি আর "কিছু" এর ফটোগ্রাফ নয়, তবে কিছু হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে স্বাধীন অংশ, মূল বিষয় থেকে বিচ্ছিন্ন এবং সম্পূর্ণভাবে লাইন, আকৃতি, নিদর্শন, টেক্সচার, রঙ, ছন্দ এবং কাঠামোর উপর নির্ভর করে।

দূরত্ব বৃদ্ধি করে বিমূর্ততা

আমরা বিষয় থেকে দূরে সরে গেলে, তথ্য হারিয়ে যায়। এটি বিশেষভাবে লক্ষণীয় হয়ে উঠতে পারে লম্বা দুরত্ব, উদাহরণস্বরূপ, বায়বীয় ফটোগ্রাফিতে, যেখানে উচ্চতা বৃদ্ধির সাথে সাথে দৃশ্যমানতা হ্রাস পায়।

উপরের ছবিটি আমার সিরিজের কাজগুলির মধ্যে একটি ইনফ্রারেড ল্যান্ডস্কেপ(ইনফ্রারেড আর্থস্কেপ)। ইনফ্রারেড আলোতে শুটিং করতে সক্ষম একটি ক্যামেরা ব্যবহার করে প্রোভিডেন্স থেকে সল্টলেক সিটিতে যাওয়ার সময় আমি তাদের একটি বিমানের জানালা থেকে নিয়েছিলাম। টেক্সচারের মতো বৈশিষ্ট্যগুলি বিশাল পাহাড়, পর্বত এবং উপত্যকা নিয়ে গঠিত। মাইক্রোস্কোপের নীচে ত্বকের টেক্সচারের মতো সবকিছু ছোট দেখায়। অবশ্যই, পুরু তুষার আচ্ছাদন কিছু বিবরণ অপসারণ, বিমূর্তকরণ প্রক্রিয়াতে একটি ভূমিকা পালন করেছে।

দূরত্ব কমিয়ে বিমূর্ততা

যখন আমরা নির্দিষ্ট বিষয়ের খুব কাছাকাছি চলে যাই, তখন সাধারণত সূক্ষ্ম জিনিসগুলি বিচ্ছিন্ন বিমূর্ত বিবরণ হিসাবে উপস্থিত হতে পারে। উপরের ছবিটিতে একটি খিলানের মতো ডোরা এবং একটি কালো রূপরেখা থেকে আসা মোটা রেখা রয়েছে৷ বস্তু নিজেই অধরা হয়ে যায়। উজ্জ্বল কঠিন কমলা রঙ আরও বিমূর্ততার উপর জোর দেয়।

গতিতে বিমূর্ততা

তথ্য বাতিল করার আরেকটি উপায়, যার ফলে একটি বিমূর্ত ফটোগ্রাফ তৈরি করা, হ'ল আন্দোলন। সাবজেক্ট নিজে, ফটোগ্রাফার, ক্যামেরা বা সবাই একসাথে নড়াচড়া করতে পারে। এটি অর্জন করা যেতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, গাছের শুটিং করার সময় ক্যামেরাটিকে উপরের দিকে সরিয়ে নিয়ে। যদিও এটি কিছু তথ্য মুছে ফেলতে পারে, গাছগুলি এখনও একটি প্রধান উপাদান, যদিও আরও ইম্প্রেশনিস্টিক পদ্ধতিতে। আমি এমন একটি আন্দোলনের কথা বলছি যা কিছু রঙ, নিদর্শন এবং লাইন রেখে তথ্যকে আরও বেশি পরিমাণে দ্রবীভূত করে।

উপরের ছবিটি প্রভিডেন্স এবং ওয়াশিংটনের মাঝখানে সন্ধ্যায় একটি চলন্ত ট্রেন থেকে তোলা। লাইন এবং রং ট্রেনের চলাচল এবং ক্যামেরার আমার ইচ্ছাকৃত ঘূর্ণন থেকে এসেছে।

এলোমেলো নিদর্শন ব্যবহার করে বিমূর্ততা

এই ফটোগ্রাফটি কী উপস্থাপন করে তা আপনি চিনতে পারেন বা নাও করতে পারেন - এটা কোন ব্যাপার না। মূল বিষয় হল এই প্যাটার্ন তৈরির উপর আমার কোন নিয়ন্ত্রণ ছিল না। একমাত্র সমাধান ছিল যখন আমি শাটার বোতাম টিপলাম। আমি যা দেখেছি তার উপর ভিত্তি করে এটি তৈরি করছিলাম না, তবে আমার প্রত্যাশার উপর ভিত্তি করে যে ক্যামেরাটি 5-6 সেকেন্ডের মধ্যে প্যাটার্নটি ক্যাপচার করবে, এটি যে আকারেই হোক না কেন। শুটিং প্রক্রিয়া চলাকালীন, আমি অনেক ফ্রেম প্রত্যাখ্যান করেছি কারণ কিছু কারণে ফলাফল আমার কাছে আকর্ষণীয় ছিল না।

পরিবর্তনের পদ্ধতি দ্বারা বিমূর্ততা

রঙ এবং ছায়া গো - গুরুত্বপূর্ণ উপাদানফটো আমরা ছবির বিভিন্ন অংশ এবং তাদের রঙের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট সংযোগ পাওয়ার আশা করি। এই প্রত্যাশিত কাঠামোটি পোস্ট-প্রসেসিং বা শুটিংয়ের সময় পরিবর্তন করা যেতে পারে, বিমূর্ত ফটোগ্রাফির জন্য সম্পূর্ণ ভিন্ন চেহারা তৈরি করে।

উপরের ছবিটি আমার সিরিজের আরেকটি কাজ ইনফ্রারেড ল্যান্ডস্কেপ. এটি ইনফ্রারেড আলোর প্রতি সংবেদনশীল একটি ক্যামেরা ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল। ইনফ্রারেড আলো এবং ক্যামেরা সেন্সরের সাথে কীভাবে ইন্টারঅ্যাক্ট করে তার উপর নির্ভর করে এই ফটোগুলির সাধারণত বিভিন্ন রঙ থাকে। আমি নিজেও রং পরিবর্তন করেছি, পরাবাস্তবতা যোগ করেছি। ফলাফল হল একটি নামহীন এলাকার একটি স্ন্যাপশট, যা শনাক্ত করা কঠিন। টেক্সচার, প্যাটার্ন, লাইন এবং নতুন রঙ মানচিত্রে একটি নির্দিষ্ট অবস্থানের পরিবর্তে কাঠামোগত উপাদান হয়ে উঠেছে। এমনকি সাধারণ বিপরীত কিছু ফটোগ্রাফ থেকে আকর্ষণীয় বিমূর্ত চিত্র তৈরি করতে পারে।

উপসংহার

বস্তুর স্বীকৃতির সাথে কোন সম্পর্ক নেই বিমূর্ত ফটোগ্রাফি. আমি বিশ্বাস করি মৌলিক পার্থক্য হল শিল্পী একটি বস্তু বা অন্য গ্রাফিক কাঠামো উপস্থাপন করছে কিনা। অ্যারন সিসকিন্ডের কাজটি দেখুন, যেখানে আপনি পিলিং পেইন্ট বা পাথরের স্তূপ দেখতে পাবেন। এই স্বীকৃতি দ্রুত ম্লান হওয়ার কারণে, আপনি ফটোগ্রাফের পৃষ্ঠ এবং বিষয়বস্তু থেকে আলাদা করে রেখে গেছেন। আরেকটি উদাহরণ হল আন্দ্রে কারটেজের একটি বাড়ির দেয়ালের একটি ছবি, যা স্পষ্টভাবে দেখায় যে আমাদের সামনে একটি বিল্ডিং আছে, তবে এতে মনোযোগ দেওয়ার কোন মানে নেই, কারণ ফ্রেমটি বিভিন্ন জিনিসে পূর্ণ। জ্যামিতিক আকার, একটি শক্তিশালী কাঠামো তৈরি করা। ফটোগ্রাফটিতে বিমূর্ত গুণাবলী থাকতে পারে বা বিভিন্ন উপায়ে পঠিত হতে পারে।

আমি বিমূর্ত ফটোগ্রাফ তৈরি করার বিষয়ে আমার দৃষ্টিভঙ্গির রূপরেখা দিয়েছি, আপনাকে চিন্তা করার জন্য কিছু দেওয়ার জন্য। অন্যান্য ফটোগ্রাফারদের বিমূর্ত কাজ দেখার সময় আমি একই কাঠামো ব্যবহার করি। বিমূর্ত ফটোগ্রাফি কাজ বা বোঝার জন্য এই পদ্ধতিটি আপনার জন্য উপযোগী হতে পারে, অথবা এটি অকেজো হতে পারে। যাই হোক না কেন, আমি মন্তব্যে আপনার মতামত শুনতে প্রস্তুত থাকব।

20 শতকের শুরুতে, বিমূর্ত শিল্প চিত্রকলার অঞ্চলে প্রবেশ করার জন্য ফটোগ্রাফির একটি সুযোগ হয়ে ওঠে। যদিও এখানেও, একটি নির্দিষ্ট দ্বৈততা দেখা দেয়: একদিকে, ফটোগ্রাফি পশ্চিমা চিত্রকলাকে বাস্তববাদের আবেশী আকাঙ্ক্ষার অবসান ঘটাতে সাহায্য করেছিল এবং সম্ভবত, উদ্দেশ্যহীন চিত্রকলার উত্থানকে উস্কে দিয়েছিল এবং অন্যদিকে, এটি ধীরে ধীরে শুরু হয়েছিল। বিমূর্ততার দিকে ধাবিত হওয়া শিল্পে এই দিকটির একটি ব্যাপক সংজ্ঞা, ফটোগ্রাফির জন্য বেশ উপযুক্ত, 1948 সালের "আধুনিক শিল্প" রচনায় হার্বার্ট রিড দিয়েছিলেন: "আমরা শিল্পের সেই সমস্ত কাজকে বিমূর্ত বলি যেগুলি শিল্পীর ধারণার উপর ভিত্তি করে হলেও যে কোন বস্তু পৃথিবীর বাইরে, পরবর্তীতে একটি স্বাধীন এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ নান্দনিক মূল্য অর্জন করুন, কোন বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার উপর ভিত্তি করে নয়।"

এর বিস্তৃত অর্থে, অ্যাবস্ট্রাক্ট ফটোগ্রাফি ব্যবহার করে তৈরি করা চিত্রগুলির একটি খুব বৈচিত্র্যময় বিভাগ বিভিন্ন কৌশলএবং কৌশল, কিন্তু সাধারণ নিয়মযার জন্য প্রতীকী উপস্থাপনা থেকে প্রস্থান। বিমূর্ত ফটোগ্রাফি এই ধারণাটিকে প্রত্যাখ্যান করে যে স্বীকৃত কিছু চিত্রিত করা আবশ্যক, পরিবর্তে তার বিষয় হিসাবে চিত্রটি এবং এর সৃষ্টির প্রক্রিয়াটিকে গ্রহণ করা পছন্দ করে। অতএব, বিমূর্ত ফটোগ্রাফির প্রাথমিক উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে হেনরি ফক্স ট্যালবটের ফটোজেনিক অঙ্কন, এটিন-জুলস মেরির ক্রোনোগ্রাফ এবং বিংশ শতাব্দীর শুরুতে আলফ্রেড স্টিগলিটজের শহরের ল্যান্ডস্কেপ।

একটি আন্দোলন হিসাবে, বিমূর্ত শিল্প অবশেষে 1910-20 সালে আকার ধারণ করে, চিত্রকলা থেকে ফটোগ্রাফি পর্যন্ত আক্ষরিকভাবে সমস্ত ধরণের শিল্পকে কভার করে। এর গভীরতায় অনেক আন্দোলন এবং তথাকথিত "isms" এর জন্ম হয়েছিল: কিউবিজম, ফিউচারিজম, গঠনবাদ এবং অন্যান্য।

1913 সালে, অ্যালভিন ল্যাংটন কোবার্ন, পেইন্টিংয়ে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির বিমূর্ত পরীক্ষা-নিরীক্ষার কয়েক বছর পর, লন্ডনের গৌপিল গ্যালারিতে তাঁর একক প্রদর্শনীতে "নিউ ইয়র্ক ফ্রম অ্যাবোভ" শিরোনামের পাঁচটি ফটোগ্রাফের একটি সিরিজ অন্তর্ভুক্ত করেন। এই শহর থেকে নেওয়া দৃশ্য ছিল উচ্চ বিন্দুএবং, উপরন্তু, একটি বিকৃত দৃষ্টিকোণ সহ, যা স্কোয়ার এবং বিল্ডিংগুলির একটি সত্যিকারের বিমূর্ত অঙ্কন তৈরি করেছে।

লেখকদের মধ্যে সেই সময়ের ফটোগ্রাফির অ্যাভান্ট-গার্ড: লাসজলো মোহলি-নাগি, এরিখ মেন্ডেলসোহন, আলেকজান্ডার রডচেঙ্কো এবং অন্যান্যরা। কিন্তু বিমূর্ত ফটোগ্রাফির পিতার খ্যাতি কোবার্নে গিয়েছিল এবং তার 1917 সালের "ভর্টোগ্রাফ" প্রথম সফ্টওয়্যার-বিমূর্ত ফটোগ্রাফের শিরোনাম পেয়েছে। সেগুলি তৈরি করতে, তিনি আয়নার ত্রিভুজাকার প্রিজমের মাধ্যমে বিভিন্ন বস্তুতে ক্যামেরা নির্দেশ করেছিলেন। এক বছর পরে, ক্রিটসিয়ান স্ক্যাড একটি চিত্র তৈরি করার সময় একটি ক্যামেরার ব্যবহার সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করেছিলেন - এইভাবে আজকে ফটোগ্রাম হিসাবে পরিচিত পদ্ধতিটি তৈরি হয়েছিল।

লেখক তার কাজগুলিকে "শ্যাডোগ্রাফ" বলে অভিহিত করেছেন এবং বিমূর্ত শিল্পীদের অনুসরণ করে, তিনি শিরোনামের পরিবর্তে চিত্রগুলিকে কেবল সংখ্যা দিয়েছেন। শ্যাডের আবিষ্কারটি ফটোজেনিক অঙ্কনে তার প্রথম পরীক্ষায় ট্যালবট দ্বারা ব্যবহৃত নীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল: কাগজের স্ক্র্যাপ এবং সমতল বস্তুগুলি উন্মুক্ত আলো-সংবেদনশীল কাগজে স্থাপন করা হয়, যার ফলে সিলুয়েটগুলি প্রায়শই কিউবিস্টদের মনোরম কোলাজের কথা মনে করিয়ে দেয়। ফটোগ্রাফার সারাজীবন তার কৌশলের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন, 1917 এবং 1977 উভয় ক্ষেত্রেই "শ্যাডোগ্রাফি" তৈরি করেছিলেন। ম্যান রে, এল লিসিটস্কি, লাজলো মোহলি-নাগি, ফ্রাঞ্জ রচ সহ অনেক শিল্পী, বিমূর্ত ফর্মের ক্ষেত্রে পরীক্ষামূলক অনুসন্ধানের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ কৌশল হিসাবে উদীয়মান ফটোগ্রাম গ্রহণ করেছেন।

সোলারাইজেশন, "রিওগ্রাফি," মাল্টিপল এক্সপোজার, ক্লিচে-ভেরের কৌশল এবং ফটোমন্টেজ "নন-অবজেক্টিভ" ইমেজ তৈরি করার এবং বিশ্বের একটি নতুন বোঝার হাতিয়ার হয়ে উঠেছে। ফলস্বরূপ অপ্রত্যাশিত বিমূর্ত নিদর্শন, দ্বি-মাত্রিকতার দিকে ঝুঁকছে, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, কাজিমির মালেভিচ এবং ম্যাক্স ওয়েবারের কাঠামোগত এবং চিন্তাশীল কাজের সাথে একটি ভাসা ভাসা সাদৃশ্য বহন করে। 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে কিলিয়ান ব্রুরের লুমিনোগ্রাম এবং পিয়েরে কর্ডিয়ারের কেমিগ্রামের সাথে তালিকাটি অব্যাহত ছিল।

বিমূর্ত চিত্র তৈরি করা, তবে, শুধুমাত্র একটি অন্ধকার ঘরে আলো এবং রাসায়নিক কারসাজির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। বিমূর্ত ফটোগ্রাফির আরেকটি "অফশুট" বলা যেতে পারে "বিমূর্ত বাস্তববাদ"। এর প্রথম প্রতিনিধি, সম্ভবত, পল স্ট্র্যান্ড, "বিশুদ্ধ" ফটোগ্রাফি শিল্প আন্দোলনের আদর্শবাদী। 1916 সালের তাঁর "অ্যাবস্ট্রাকশন অফ এ চেয়ার" কাজটি এমন মৌলিক কৌশলগুলি ঘোষণা করে যা বিমূর্ততার আকাঙ্ক্ষা উপলব্ধি করে এবং এই "শাখা" এর বৈশিষ্ট্য: চিত্রগ্রহণ কাছাকাছি আসা, অস্বাভাবিক কোণ, আলোক প্রভাব এবং ছবি তোলা বস্তুর নিজস্ব প্রাকৃতিক বৈশিষ্ট্য। একইভাবে বস্তুর পরিচিত চেহারা পরিবর্তন করা সম্ভব ছিল। মডেলটি পার্শ্ববর্তী বাস্তবতা থেকে যেকোনো বস্তু হতে পারে - পাতার প্যাটার্ন থেকে বাড়ির দেয়ালে।

বিমূর্ত ছবির কাজ হল এক ধরণের ফটোগ্রাফিক শিল্প যা বিশদ এবং বস্তুর উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে নয়, একটি নিয়মিত চিত্রের মতো, তবে আকৃতি, রঙ এবং লাইনের উপর ভিত্তি করে। রঙ এবং আকৃতি উপলব্ধি করতে শেখার জন্য, একজন ফটোগ্রাফারকে বাস্তবতার স্বাভাবিক উপলব্ধি থেকে বিমূর্ত করতে হবে, যা প্রায়শই কঠিন। এই নিবন্ধটি বিমূর্ত ফটোগ্রাফি পাওয়ার পদ্ধতিগুলি বর্ণনা করে।

বিমূর্ত ফটো কি?

বিমূর্ত ফটোগ্রাফির কোন সাধারণভাবে গৃহীত সংজ্ঞা নেই। বিমূর্ত কিছু সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, তাই আমরা কিছু দ্বারা পরিচালিত হব সাধারণ নীতিএবং অনুমান করুন যে:

• বিমূর্ত ফটোগ্রাফি বিষয়টিকে তার পূর্ণ আকারে উপস্থাপন করে না
• এটি বস্তুর উপর ভিত্তি করে নয়, আকৃতি, রঙ এবং রেখার উপর ভিত্তি করে।

এই সংজ্ঞা থেকে একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ উপসংহার টানা যেতে পারে: যেহেতু মস্তিষ্ক আকৃতি এবং রঙ বোঝে, বস্তু নয়, যুক্তিযুক্ত চিন্তাএই ধরনের ফটোগ্রাফ উপলব্ধি করার সময়, এটি একটি কম পরিমাণে ব্যবহৃত হয়। সুতরাং, বিমূর্ত ফটোগ্রাফি চোখকে ফটোগ্রাফের রচনাটি আরও ভালভাবে দেখতে দেয় এবং যদি এটি ভাল হয় তবে ফটোগ্রাফটি একজন ব্যক্তির মধ্যে ইতিবাচক আবেগ জাগিয়ে তোলে। এবং আবেগ, যেমনটি আমরা জানি, যুক্তির চেয়ে মানব আচরণকে আরও শক্তিশালীভাবে প্রভাবিত করে।

এইভাবে, আকৃতি, রঙ এবং রেখার উপর জোর দিয়ে, বিমূর্ত ফটোগ্রাফি এমন একটি মানসিক প্রতিক্রিয়ার উদ্রেক করে যা মানুষের স্নায়ুতন্ত্রের সাথে অন্যান্য জিনিসের সাথে সংযুক্ত। উদাহরণস্বরূপ, এটি সুপরিচিত যে মানুষের স্নায়ুতন্ত্র একটি নির্দিষ্ট রঙ এবং বৈপরীত্যের বস্তুর প্রতি এক বা অন্যভাবে প্রতিক্রিয়া দেখায়।

এটি লক্ষ করা উচিত যে বিমূর্ত ফটোগ্রাফি সবসময় অচেনা কিছু নয়। প্রায়শই এটি এমন একটি বস্তু বা স্থানের অংশ যা দর্শকের কাছে পরিচিত।

কেন বিমূর্ত ফটোগ্রাফি প্রয়োজন?

ফটোগ্রাফিতে আরও অনেক দিক রয়েছে যা বিমূর্ত ফটোগ্রাফির চেয়ে কম আকর্ষণীয় নয়। এবং এখনও, আকার এবং লাইনের সৌন্দর্য ছাড়াও, বিমূর্ত ফটোগ্রাফগুলি একজন চিন্তাশীল ফটোগ্রাফারের জন্য খুব সুবিধাজনক। সুন্দর ল্যান্ডস্কেপ এবং বহিরাগত জায়গাগুলির জন্য আপনাকে ভ্রমণ করতে হবে এবং এটি করার উপায় থাকতে হবে, তবে একটি বিমূর্ত শট আপনার নিজের বাড়ির কোণে শুট করা যেতে পারে।

মৌলিক নীতি

যেহেতু বিমূর্ত ফটোগ্রাফি ফর্ম, লাইন এবং রঙের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়, তাই ফটোগ্রাফারের এই দিকগুলির গভীর বোঝার প্রয়োজন।

ফর্ম

ফটোগ্রাফারকে ঘিরে থাকা বাস্তবতার যেকোনো বস্তুর একটি আকর্ষণীয় আকৃতি থাকতে পারে। ফর্মটি রচনার ভিত্তি হিসাবে পরিবেশন করতে পারে। সাধারণভাবে, এটি সেই ফর্ম যা চিত্রের রচনা তৈরি করে এবং লাইন এবং রঙ এটির পরিপূরক। তাই ভালো অ্যাবস্ট্রাক্ট ফটোগ্রাফি ভালো ফর্ম দিয়ে শুরু করতে হবে। আপনি এটিকে গতিশীল, আনন্দদায়ক বা সহজভাবে খুঁজে পেতে পারেন আকর্ষণীয় আকৃতি. একটি ফর্ম নির্বাচন করার জন্য কোন মানদণ্ড আছে. যাইহোক, যদি একটি ফর্ম ফটোগ্রাফারের মধ্যে একটি আবেগ জাগিয়ে তোলে এবং ফটোগ্রাফে গঠনগতভাবে ভারসাম্যপূর্ণ হয়, তাহলে এটি দর্শকের মধ্যে একই প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তুলতে পারে।

রঙ

রঙ প্রায়ই একজন ব্যক্তির মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং তাকে উত্তেজিত করে। স্নায়ুতন্ত্র. বিমূর্ত ফটোগ্রাফি অর্জন করতে সেরা প্রভাবএকটি গ্রাফিক এডিটর ব্যবহার করে রঙকে আরও স্যাচুরেটেড করা যেতে পারে।

বৈপরীত্য

গতিশীল ফটো তৈরি করার আরেকটি উপায় হল তাদের মধ্যে বৈসাদৃশ্য ব্যবহার করা। রচনায় একটি খুব সাধারণ ফ্রেম শুধুমাত্র বৈসাদৃশ্যের কারণে মনোযোগ আকর্ষণ করতে পারে।

লাইন

লাইনগুলি সর্বদা বিমূর্ত ফটোগ্রাফিকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে। তাদের সাহায্যে, চোখের চলাচল নিয়ন্ত্রণ করা হয়। লাইন ব্যবহার করার বিভিন্ন উপায় আছে। প্রথমটি হল লাইনটিকে চিত্রের ভিজ্যুয়াল কেন্দ্রে (যে কেন্দ্রে আকর্ষণীয় বস্তুটি অবস্থিত) নির্দেশ করা। উদাহরণস্বরূপ, এই ফটোতে ভিজ্যুয়াল সেন্টারে যাওয়ার ধাপ রয়েছে (তিনটি আপেলের একটি গাদা)। এই লাইনগুলো দর্শকের চোখকে ছবির শব্দার্থিক কেন্দ্রের দিকে নিয়ে যায়।

লাইন ব্যবহার করার দ্বিতীয় উপায় হল তাদের ভিজ্যুয়াল সেন্টারের দিকে নিয়ে যাওয়া নয়, কেবল ফ্রেম জুড়ে আঁকা। লাইনগুলি সর্বদা চোখকে একটি ফটোগ্রাফ বিশ্লেষণ করতে বাধ্য করে এবং যদি কোনও ভিজ্যুয়াল কেন্দ্র না থাকে তবে চোখটি ছবির মধ্য দিয়ে দীর্ঘ সময়ের জন্য ভ্রমণ করতে পারে। যাইহোক, সত্ত্বেও গ্রহণযোগ্য ব্যবহারবিমূর্ত ফটোগ্রাফিতে এই কৌশলটি, ক্লাসিক্যাল ফটোগ্রাফিতে এটি ব্যবহার না করাই ভাল, কারণ এটি ছবির ছাপ নষ্ট করে।

ব্রিটিশ জোশ অ্যাডামস্কি ধারণাগত ফটোগ্রাফির শিল্পের জন্য খ্যাতি অর্জন করেছেন। তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবনের বেশিরভাগ সময়ই যুক্তরাজ্যে বসবাস করেছিলেন, কিন্তু বর্তমানে তিনি ইসরায়েলে রয়েছেন। অ্যাডামস্কির বেশিরভাগ কাজ জলকে কেন্দ্র করে, কারণ তিনি সমুদ্র সৈকতের কাছাকাছি থাকেন এবং সমুদ্রের থিম থেকে অনুপ্রেরণা পান। তার কাজে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাবিমূর্ততা নাটক জোশ ফটো এডিটরগুলিতে তার ফটোগ্রাফগুলিকে আরও বেশি বিমূর্ত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ করার জন্য প্রক্রিয়া করে। শহর, উপকূল, পার্ক এবং স্কোয়ার - এখানে এবং এখন যা আছে তা অবশ্যই এই লেখকের আশ্চর্যজনক, চমত্কার ফটোগ্রাফগুলিতে প্রতিফলিত হয়। তারা শুধুমাত্র আনন্দ দেয় না, অনুপ্রেরণাও দেয়।

(মোট 29টি ছবি)

1. জোশ অ্যাডামস্কি 1948 সালে যুক্তরাজ্যে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তিনি তার জীবনের বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছিলেন।

2. জোশ শৈশব থেকেই ফটোগ্রাফিতে আগ্রহী হতে শুরু করে, প্রায়শই তার বাবাকে তার প্রথম পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য একটি ক্যামেরার জন্য অনুরোধ করতেন।

4. আজ, জোশ অ্যাডামস্কির নাম আধুনিক ফটোগ্রাফির মাস্টারদের মধ্যে রয়েছে, ফটো শিল্পী যারা কেবল দক্ষতার সাথে তাদের কাজগুলিকে উপস্থাপন করে না, ডিজিটাল প্রক্রিয়াকরণের মাধ্যমে সেগুলিকে উন্নত করে, তবে তাদের মধ্যে অর্থ, ধারণা এবং আত্মাও রাখে৷

5. তিনি অ্যানসেল অ্যাডামসের বাক্যটিকে "আপনি একটি ছবি তোলেন না, আপনি এটি তৈরি করেন" তার নীতিবাক্য হিসাবে বিবেচনা করেন, যা "আপনার ফটো তোলা উচিত নয়, আপনার একটি ছবি তোলা উচিত" হিসাবে অনুবাদ করা যেতে পারে এবং এতে বিশেষজ্ঞ মনোমুগ্ধকর, চিত্তাকর্ষক, সিটিস্কেপের ধারণাগত ফটোগ্রাফি।

6. জোশ অ্যাডামস্কি নিশ্চিত যে একটি ভাল ছবি তোলার জন্য কোন নিয়ম নেই: শুধু নিয়ম আছে। ভাল ফটোগ্রাফার, যার কাজগুলি শ্বাসরুদ্ধকর এমনকি যখন সেগুলি বিদ্যমান সমস্ত নিয়ম উপেক্ষা করে তৈরি করা হয়।

7. জোশ অ্যাডামস্কি অত্যাশ্চর্য প্যানোরামাগুলি ক্যাপচার করেন এবং তাদের অস্বাভাবিক, বিমূর্ত শৈলীতে সূক্ষ্ম শিল্পের কাজে পরিণত করেন।

8. দূরবর্তী সিলুয়েটগুলি চক্রান্ত যোগ করে এবং মসৃণ রেখা এবং চিত্রের একটি নির্দিষ্ট অংশের অস্পষ্টতা একটি রহস্যময় প্রশান্তি দেয়।

10. নরম লাইন এবং অস্পষ্ট সিলুয়েটগুলি কাজগুলিকে শান্তির পরিবেশ দেয় এবং রঙের নিপুণ ব্যবহার দর্শককে ফটোগ্রাফ সম্পর্কে দর্শকের উপলব্ধিকে সঠিক দিকে নির্দেশ করতে দেয়৷

12. অ্যাডামস্কির ফটোগ্রাফগুলি আপনাকে অন্য জগতে স্থানান্তরিত করার অনুমতি দেয়, যা কেবল শান্তি এবং প্রশান্তিই নয়, একটি বিশেষ শক্তিতেও পূর্ণ যা আপনার শ্বাস কেড়ে নেয় এবং আপনাকে চমত্কার ছবিগুলি থেকে চোখ সরিয়ে নিতে দেয় না।