Jako pro každou ženu byla i pro Marinu Cvetaevovou láska důležitou součástí života, možná nejdůležitější. Hrdinku Cvetajevových textů si nelze představit mimo lásku, která by pro ni znamenala – mimo život. Předtucha lásky, její očekávání, rozkvět, zklamání v milovaném člověku, žárlivost, bolest z odloučení - to vše zní v Tsvetaevových textech. Její láska na sebe bere jakoukoli podobu: může být tichá; rozechvělý, uctivý, něžný a možná bezohledný, spontánní, zběsilý. V každém případě je vždy vnitřně dramatická.
Mladá hrdinka Cvetajevová se dívá na svět zeširoka s otevřenýma očima, absorbuje život ve všech pórech a otevírá se mu. V lásce je to stejné. Obezřetnost a obezřetnost jsou neslučitelné s upřímným, hlubokým citem. Vše dát, vše obětovat - to je jediný zákon lásky, který Cvetajevová přijímá. Ani se nesnaží získat svého milovaného, stačí, aby byla „jen veršem ve vašem albu“.
Hrdinka Cvetajevské je nemyslitelná bez obdivu a obdivu ke svému milovanému. Bezohlednost jejích citů činí její lásku všeobjímající, prostupující vším. svět. Proto jsou i přírodní jevy často spojeny s obrazem milovaného člověka:
Tvůj mozek se pohybuje jako poezie...
Pohyb jednoho lidského srdce k druhému je neměnným zákonem života, přirozenou součástí existence. A pokud pro jiné lidi odloučení často oslabuje pocity, pak pro Tsvetaeva je to naopak. Láska zesílí tisíckrát, když je pryč od milovaného, vzdálenost a čas nad ní nemají žádnou moc:
Něžnější a neodvolatelnější
Nikdo se o tebe nestaral...
Líbám tě přes stovky
Roky odloučení.
Rozchod, odloučení, neúspěšná láska, nenaplněné sny jsou častým motivem Cvetajevových milostných textů. Osud rozdělí dva lidi, kteří jsou si souzeni. Důvodem odloučení může být mnoho věcí – okolnosti, lidé, čas, neschopnost porozumět, nedostatek citlivosti, nesoulad aspirací. Tak či onak, Cvetajevova hrdinka musí příliš často chápat „vědu o rozchodu“. Tento tragický světonázor nejlépe odráží pouhé dva řádky slavné básně:
Ó výkřik žen všech dob:
„Má drahá, co jsem ti udělal??"
Zde je odvěký smutek všech žen na světě - Cvetajevových současníků, žen, které zemřely dávno před ní, i těch, které se ještě nenarodily - a jejich vlastní utrpení a jasné pochopení zkázy. Tato báseň je o tom, když jeden z těch dvou odejde, a dojde k ještě obtížnějšímu oddělení - podle vůle okolností: "Zlomili nás - jako balíček karet!" Obě rozchody jsou těžké, ale ani jedno nemá sílu zabít city.
Žárlivost, stálá společnice lásky a odloučení, také nezůstala stranou textů Cvetajevové. Řádky o žárlivosti se dotýkají stejně jako řádky o něžných citech, ale znějí stokrát tragičtěji. Nejvýraznějším příkladem toho je „Pokus o žárlivost“. Spolu s Cvetajevovým charakteristickým trápením ze ztráty lásky je tolik žluči, tolik hořkého sarkasmu, že se autorka řádků jeví ve zcela novém světle. Má tisíc tváří a nikdy nevíte, která se objeví v další básni.
Obraz lyrické hrdinky v díle Cvetajevové je dvojí. Na jedné straně je to žena plná něhy, zranitelná, žíznící po porozumění („Neprožitá něha dusí“), na druhé straně silná osobnost, připravená překonat všechny překážky a postavit se celému světu, bránit se její právo na lásku a štěstí. Oba vzhledy jsou dvě strany téže mince, jeden celek, objevující se v různých podobách. Hrdinku s těmito rysy charakterizuje soustředěná duše, ponoření do lásky až do úplného rozpuštění. Zároveň nepodléhá sebedestrukci a zachovává integritu jedince. V tom všem - sama Cvetaeva. Obrazy a pocity nejsou přitažené za vlasy, protože upřímnost je hlavní zbraní básnířky.
Neměli bychom však usuzovat, že v Tsvetaevových milostných textech zaujímá hlavní místo neúspěšná láska, neopětované nebo odmítnuté pocity. Její básně jsou jako život sám; oba jsou beznadějní i nadějní, temní i světlí. Někdy se hrdinka objeví plná klidného štěstí a pocitu oslavy, vdechuje život sám všemi svými ňadry:
Miláčku, drahoušku, jsme jako bohové:
Celý svět pro nás!
A už se na nás nedívá zahořklá žena, zmítaná žárlivostí, ale mladá dívka, libující si v lásce, plná neutracené něhy.
Láska nikdy neumírá, prostě se reinkarnuje, bere na sebe různé podoby a je navždy znovuzrozená. Toto neustálé obnovování Cvetajevové je vysvětleno velmi jednoduše: láska je ztělesněním kreativity, počátkem bytí, které pro ni bylo vždy tak důležité. Stejně jako nemohla žít a nepsat, tak nemohla žít a nemilovat. Cvetajevová patří k těm nemnoha lidem, kteří dokázali udržet sebe i svou lásku.
Mladá Cvetajevská poezie velkoryse a mistrně, všemi hlasy, oslavuje pozemskou lásku. Slyšíme hlas bojovné Amazonky: „Dobiju tě ze všech zemí, ze všech nebes...“ a vedle něj zní hlas ženy, nejněžněji rozpuštěné ve svém milovaném: „Jsem vesnice, černá země. / Jsi pro mě paprsek a dešťová vlhkost. / Ty jsi Pán a Mistr a já jsem / Černá půda a bílý papír.“ A také slyšíme hlas radosti a hlas utrpení, vyzývající ke koketování a zoufalé stížnosti, ujištění oddanosti a vyznání svobody... Všechny mnohé tváře milostných citů nacházejí výraz v textech mladé Cvetajevové.
Během těchto let nejen že oslavuje lásku, ale v její poezii je to extatická láska, která je extaticky oslavována.
Kdo je z kamene, kdo je z hlíny,
A jsem stříbrná a třpytivá.
Moje věc je zrada, jmenuji se Marina,
Jsem smrtelná pěna moře...
A pokud je věrnost deklarována v Cvetajevových mladých básních, pak je to zvláštní loajalita - k vlastnímu srdci:
Nikdo, prohrabávám se v našich dopisech,
hluboce jsem nerozuměl
Jak jsme zrádní – tzn
Jak věrní sami sobě.
Hlas mladého tvora, který si zkouší masky odvážné Mariuly, „tanečnice a dudačky“, svůdné Carmen a dokonce i submisivní Manon – tento hlas zní v mladé Cvetajevové výzvou, škodolibostí a koketním škádlením. A bylo by absurdní vykládat tyto elegantně veselé básně s těžkopádnou vážností.
I v pro ni těžkých letech – v prvních letech revoluce – napsala mnoho lehkomyslně veselých básní v duchu Omara Khayyama:
Šampaňské je zrádné
Ale přesto nalít a pít!
Žádná růžová, žádné řetězy
Budeš spát v černém hrobě.
Nejsi můj snoubenec, ne můj manžel,
Moje hlava je v mlze.
A navždy to samé
Ať hrdina v románu miluje!
Jako pro každou ženu byla i pro Marinu Cvetaevovou láska důležitou součástí života, možná nejdůležitější. Hrdinku Cvetajevových textů si nelze představit mimo lásku, která by pro ni znamenala – mimo život. Předtucha lásky, její očekávání, rozkvět, zklamání v milovaném člověku, žárlivost, bolest z odloučení - to vše zní v Tsvetaevových textech. Její láska na sebe bere jakoukoli podobu: může být tichá; rozechvělý, uctivý, něžný a možná bezohledný, spontánní, zběsilý. V každém případě je vždy vnitřně dramatická.
Mladá hrdinka Cvetajevová se dívá na svět doširoka otevřenýma očima, pohlcuje život všemi póry, otevírá se mu. V lásce je to stejné. Obezřetnost a obezřetnost jsou neslučitelné s upřímným, hlubokým citem. Vše dát, vše obětovat - to je jediný zákon lásky, který Cvetajevová přijímá. Ani se nesnaží získat svého milovaného, stačí, aby byla „jen veršem ve vašem albu“.
Hrdinka Cvetajevské je nemyslitelná bez obdivu a obdivu ke svému milovanému. Bezohlednost jejích citů činí její lásku komplexní a prostupuje celý svět kolem ní. Proto jsou i přírodní jevy často spojeny s obrazem milovaného člověka:
Jste zlomkem streamových hlasů
Tvůj mozek se pohybuje jako poezie...
Pohyb jednoho lidského srdce k druhému je neměnným zákonem života, přirozenou součástí existence. A pokud pro jiné lidi odloučení často oslabuje pocity, pak pro Tsvetaeva je to naopak. Láska zesílí tisíckrát, když je pryč od milovaného, vzdálenost a čas nad ní nemají žádnou moc:
Něžnější a neodvolatelnější
Nikdo se o tebe nestaral...
Líbám tě přes stovky
Roky odloučení.
Rozchod, odloučení, neúspěšná láska, nenaplněné sny jsou častým motivem Cvetajevových milostných textů. Osud rozdělí dva lidi, kteří jsou si souzeni. Důvodem odloučení může být mnoho věcí – okolnosti, lidé, čas, neschopnost porozumět, nedostatek citlivosti, nesoulad aspirací. Tak či onak, Cvetajevova hrdinka musí příliš často chápat „vědu o rozchodu“. Tento tragický světonázor nejlépe odráží pouhé dva řádky slavné básně:
Ó výkřik žen všech dob:
"Má drahá, co jsem ti udělal?"
Zde je odvěký smutek všech žen na světě - Cvetajevových současníků, žen, které zemřely dávno před ní, i těch, které se ještě nenarodily - a jejich vlastní utrpení a jasné pochopení zkázy. Tato báseň je o tom, když jeden z těch dvou odejde, a dojde k ještě obtížnějšímu oddělení - podle vůle okolností: "Zlomili nás - jako balíček karet!" Obě rozchody jsou těžké, ale ani jedno nemá sílu zabít city.
Žárlivost, stálá společnice lásky a odloučení, také nezůstala stranou textů Cvetajevové. Řádky o žárlivosti se dotýkají stejně jako řádky o něžných citech, ale znějí stokrát tragičtěji. Nejvýraznějším příkladem toho je „Pokus o žárlivost“. Spolu s Cvetajevovým charakteristickým trápením ze ztráty lásky je tolik žluči, tolik hořkého sarkasmu, že se autorka řádků jeví ve zcela novém světle. Má tisíc tváří a nikdy nevíte, která se objeví v další básni.
Obraz lyrické hrdinky v díle Cvetajevové je dvojí. Na jedné straně je to žena plná něhy, zranitelná, žíznící po porozumění („Neprožitá něha dusí“), na druhé straně silná osobnost, připravená překonat všechny překážky a postavit se celému světu, bránit se její právo na lásku a štěstí. Oba vzhledy jsou dvě strany téže mince, jeden celek, objevující se v různých podobách. Hrdinku s těmito rysy charakterizuje soustředěná duše, ponoření do lásky až do úplného rozpuštění. Zároveň nepodléhá sebedestrukci a zachovává integritu jedince. V tom všem - sama Cvetaeva. Obrazy a pocity nejsou přitažené za vlasy, protože upřímnost je hlavní zbraní básnířky.
Neměli bychom však usuzovat, že v Tsvetaevových milostných textech zaujímá hlavní místo neúspěšná láska, neopětované nebo odmítnuté pocity. Její básně jsou jako život sám; oba jsou beznadějní i nadějní, temní i světlí. Někdy se hrdinka objeví plná klidného štěstí a pocitu oslavy, vdechuje život sám všemi svými ňadry:
Miláčku, drahoušku, jsme jako bohové:
Celý svět je pro nás!
A už se na nás nedívá zahořklá žena, zmítaná žárlivostí, ale mladá dívka, libující si v lásce, plná neutracené něhy.
Láska nikdy neumírá, prostě se reinkarnuje, bere na sebe různé podoby a je navždy znovuzrozená. Toto neustálé obnovování Cvetajevové je vysvětleno velmi jednoduše: láska je ztělesněním kreativity, počátkem bytí, které pro ni bylo vždy tak důležité. Stejně jako nemohla žít a nepsat, tak nemohla žít a nemilovat. Cvetajevová patří k těm nemnoha lidem, kteří dokázali udržet sebe i svou lásku.
(331 slov) Marina Cvetaeva je ruská básnířka stříbrného věku. Pozoruhodné je, že byla osvobozena od jakýchkoli kánonů literární směr, to znamená, že její básně nepatřily do žádné existující tvůrčí skupiny. Cvetaeva však neusilovala o vytvoření vlastní školy. Je těžké přiřadit její poezii k jednomu stylu, slabice a tématu, protože je velmi pestrá a rozmanitá: je to láska, politika a sociální problémy a příroda a básně poselství. Největší potěšení však mezi čtenáři vyvolávají Tsvetajevovy lyrické básně o lásce; taková díla odhalují v člověku skutečné emoce: soucit, smutek a radost.
Slavnou básnířčinu báseň „Líbí se mi, že to nejsem já, s kým jsi nemocná...“ je nám všem tak známá z filmu „Ironie osudu aneb Užijte si koupel“, kde zazněla z Nadiných rtů v doprovodu hrát na kytaru. Báseň je opravdu velmi dojemná, vzbuzuje trochu smutku, ale nerozesmutní, ale lehce donutí k zamyšlení. Věta „Pro naše neprocházky pod měsícem“ vyvolává smíšené pocity, není jasné – je to pro lyrickou hrdinku dobré, nebo stále truchlí pro to, co se nestalo? Nálada díla je velmi lyrická, až laskavá, i když místy matoucí svou nejednoznačností.
Neméně srdečná a známá báseň Mariny Cvetajevové – „Včera...“ – je takzvaným „výkřikem duše“ lyrické hrdinky, která oslovuje svého milence řečnickou otázkou opakující se v celém textu: „Můj drahoušku, co jsem ti udělal?" Hrdinka nechápe, proč ji její milovaný v okamžiku opustil a „líbí někoho jiného“. Slova jsou jednoduchá a srozumitelná, jako by to nebyly básně velké básnířky, ale jakési vyznání obyčejné ženy, která ztratila lásku.
Dalším velmi emotivním dílem je „Pokus o žárlivost“. To je také určitý druh apelu na milence, který zradil lyrickou hrdinku a nyní „žije s někým jiným“. Tato báseň vyniká tím, že obsahuje spoustu otázek, které doslova vyvolávají emoce, nějaký ten skandál. To vytváří kolosální energii a ta se čte jedním dechem.
Na závěr bych chtěl říci, že Marina Cvetaeva není jen skvělá básnířka, ale také žena. Má moc krásné a procítěné básně, které nejen ženy, ale i muže pěkně znervózní.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!
Je nemožné si představit hrdinku Cvetajevových textů mimo lásku, která by pro ni znamenala mimo život. Předtucha lásky, její očekávání, zklamání v milovaném člověku, žárlivost, bolest z odloučení - všechny tyto stavy Tsvetaevovy hrdinky jsou zachyceny v milostných textech v mnoha nuancích. Může být tichý, uctivý, uctivý, něžný – i bezohledný, spontánní. Vždy je přitom vnitřně dramatická.
Mladá hrdinka se zvláštní naléhavostí pociťuje proměnlivost a podmanivou povahu každého okamžiku. Touha zůstat v paměti milovaného člověka je slyšet například v básni „Nápis v albu“ (1909-1910):
Nech mě být jen veršem ve tvém albu,
Sotva zpívá jako jaro...
Budiž.
Ale v poloviční mdloby
Visíš nad stránkou...
Vše si zapamatujete...
Dokážeš zadržet svůj křik...
Nech mě být jen veršem ve tvém albu!
Láska se pro lyrickou hrdinku nikdy nestane klidným potěšením. V lásce uplatňuje své právo jednat. Je rozhodná a nekompromisní jak v afirmaci („Dobiju tě ze všech zemí, ze všech nebes...“), tak v popření („Cikánská vášeň odloučení! Jakmile tě potkáš, už spěcháš pryč! “). „O tom“ Cvetaeva píše tragickou „Báseň hory“, „Báseň konce“ (1924) a lyrické miniatury téměř deníkové povahy:
A v uzavřených zimních místnostech
A ospalý Kreml -
Budu si pamatovat, budu si pamatovat
Prostorná pole.
A lehký venkovský vzduch,
A poledne a mír, -
A pocta mé ženské hrdosti
Tvé mužské slzy.
Hrdinka Cvetajevské je nemyslitelná bez obdivu a obdivu ke svému milovanému. Bezohlednost jejích citů činí její lásku všeobjímající. Opravdové cítění podle Cvetajevové žije nejen v nejhlubších hlubinách duše, ale prostupuje i celý svět kolem nás. Proto jsou samotné fenomény tohoto světa v mysli hrdinky často spojeny s obrazem jejího milovaného. Dokládá to například báseň z roku 1923 „Stavitel strun...“:.
...(V tomto červnu
Pláčeš, jsi déšť!)
A pokud bude na našich střechách hrom,
Déšť - v domě, liják - úplně, -
Takže mi píšeš dopis,
Které nepošlete.
Tvůj mozek se pohybuje jako poezie...
Pohyb jednoho lidského srdce k druhému je přirozenou součástí existence, neměnným zákonem života. Podmíněnost lidských spojení tímto zákonem je zdůrazněna v básni „Svět začal v temnotě nomádství...“. (1917), kde je gravitace srdcí, hledání ochrany a míru, hledání tepla srovnáváno s cestou hvězd a stromů.
Cvetajevova hrdinka je přesvědčena, že pocity mají obrovskou moc, lze je ovládat vzdáleností a časem. V básni „Nikdo nic neodnesl...“ (1916) píše:
Něžnější a neodvolatelnější
Nikdo se o tebe nestaral...
Líbám tě - přes stovky
Roky odloučení.
Hrdinka se vyznačuje touhou překonat všechny překážky, které stojí v cestě pocitům, překonat vliv a tlak okolností. (Vzpomeňme na Puškinovo: „Láska a přátelství k tobě dorazí / dorazí k tobě ponurými branami...“) Důležitým rysem lyrické hrdinky je soustředěnost duše, ponoření se do lásky. Klade příliš vysokou hodnotu na sebe a ostatní, než aby se spokojila s „průměrnou teplotou“ vášní.
Cvetajevovy milostné texty nám však odhalují duši, která je nejen vzpurná a svévolná, ale také nechráněná, zranitelná a toužící po porozumění. Naléhavě potřebuje účast milujícího srdce:
Nevypršená něha je dusivá.
I když se do mě zamiluješ, přijmu to!
Lhostejný příteli! -
Tak děsivé poslouchat
Černá půlnoc v prázdném domě!
Cvetajevovo téma neúspěšné lásky dostává tragický zvuk. Hlavním dramatem lásky k hrdince je „vyčištění“ duší, nepotkání. Dva lidé, kteří si jsou souzeni, jsou nuceni se rozejít. Může je oddělit mnoho věcí - okolnosti, lidé, čas, nemožnost porozumění, nedostatek citlivosti, nesoulad aspirací. Tak či onak, Cvetajevova hrdinka musí příliš často pochopit „vědu o rozchodu“. To je také uvedeno v básni z roku 1921 z cyklu „Separace“:
Zlepšuje se to, zlepšuje se to
Mačkat ruce!
Nejsou mezi námi míle
Pozemské - rozchody
Nebeské řeky, azurové země,
Kde je můj přítel navždy už -
Nezcizitelný.
Pouze jinými způsoby lepší svět- ve světě „záměrů“, jak říká Cvetajevová, je možné získat plnost pocitu: „ne zde, kde je to křivé, / ale tam, kde je to narovnáno“. Jen tam se splní vše, co se nesplnilo. A kdy pozemský život odděluje lidi, kteří se navzájem potřebují („A on se neohlédne / Život má strmé obočí! / Tady není žádné datum! / Tady je jen rozloučení...“), Cvetajevová se vší energií své poetiky „ Já se proti tomu bouřím. Tak v jedné z nejdramatičtějších básní o lásce – „Vzdálenost: míle, míle...“ (1925) neslyšíme bezmocnou stížnost nebo nářek, ale hněvivý, zuřivý pláč. Řádky básně neznějí jako seznam ztrát, ale jako obvinění. Básníkovo slovo konfrontuje hrozné prvky ničení lidských spojení.
Zastavme se podrobněji u dvou básní - „Pro radost“ (sbírka „Kouzelná lucerna“) a „Láska! Milovat! A v křečích, i v rakvi...“ (1920).
Cvetajevová v první básni vesele hlásá radost z bytí. Láska extrémně zbystří vnímání světa. Zamilovaná hrdinka vidí poezii ve všem - v tajemných „prašných cestách“, které jdou do dálky, pamatují si mnoho cestovatelů, a v krátkodobém kouzlu „chaty na hodinu“ a v báječných „zvířecích doupatech“. a v podmanivě krásných, jako starověká hudba, „palácích“. Láska jí dává pocit plnosti života: "Drahá, drahá, jsme jako bohové: / Celý svět je pro nás!" Tady vítězně zní jistota, že pro zamilované je domov všude, domovem je celý svět! Zdá se jim, že všechno kolem nich bylo stvořeno jen pro ně, všude je to pro ně snadné, a proto hrdinka s takovým potěšením zvolá: „Všude na světě jsme doma.“ Je to láska, která vrací hrdince její dětský pocit moci nad světem. Proto odmítnutí „domácího kruhu“, protože v tuto chvíli je pro ni cennější „otevřený prostor a zeleň louky“. V tuto chvíli je pro ni tak důležité cítit svobodu, vidět duhovou paletu existence, cítit prostornost svých pocitů, myšlenek, svého srdce, své duše. Je zajata a okouzlena láskou a vše ostatní se zdá nedůležité, bezvýznamné. Zatímco ona nechce žádné jiné zajetí - ani zajetí útulného domova - kromě sladkého, šťastného, nezištného zajetí lásky: "Drahý, drahý, s sebou / Jsme navždy v zajetí!"
Druhou báseň lze nazvat jakousi přísahou věrnosti lásce:
A v křečích i v rakvi
Budu ostražitý - nechám se svést - ztrapním se - budu spěchat.
Ach bože! -
Ne v hrobové závěji,
Neloučím se s tebou v oblacích.
Pro hrdinku obdařenou vřelým srdcem je láska také příležitostí k úplnému sebevyjádření a sebeodhalení. Toto je bohatství duše, o které je ochotna se štědře a bezohledně podělit, přičemž právě toto vidí jako účel a smysl své existence: „A ne proto jsem dostal pár krásných křídel / dostal jsem kila na svých srdce!" Láska podle Cvetaeva osvobozuje duši, dává pocit vnitřní svoboda, znovu objeví sám sebe k osobě. Odtud hrdé sebevědomí: "Zavinutý, bez očí a bez hlasu / nebudu zvětšovat bídné osídlení." Láska odhaluje obrovské množství mentální síla- síly schopné vzdorovat samotné smrti:
Elastické tělo
S jedinou vlnou z tvých rubášů,
Smrti, srazím tě! -
Míle na tisíc v oblasti
Sníh roztál - a les ložnic.
Láska je věčná, podle básníkových myšlenek je srostlá se světem přírody a umění, protože je ztělesněním tvůrčího principu existence. Láska nemůže zemřít – je věčně znovuzrozená, proměňována inspirací. Dokonce milující člověk opouští pozemský život, jeho láska zůstává na tomto světě, aby „smát se rozkladu, povstal ve verších - nebo rozkvetl jako růže!
Potřebujete stáhnout esej? Klikněte a uložte – „Téma lásky v textech M. I. Cvetajevové. A hotová esej se objevila v mých záložkách.Život Mariny Ivanovny Cvetajevové byl složen a ozdoben dvěma vášněmi - poezií a láskou. Žila jimi, byli jejím vzduchem, ve kterém si libovala, ve skutečnosti byli jí. Dílo básnířky je neoddělitelné od stránek jejího životopisu. Její poezie je poezií živého života lidská duše a nikoli vynalezené „mimořádné“ koncepty, nikoli racionální konstrukce. Lyrickou hrdinkou jejích básní je ona sama, ona milující srdce, její neklidná duše.
Cvetajevová je podle mého názoru jedna z mála, kdo pošlapal naši smrtelnou zemi, kdo pochopil Lásku v pravém slova smyslu. Milovat, navzdory všemu, milovat, dávat se a nic na oplátku nevyžadovat, milovat upřímně a krásně, něžně, milovat svou zvláštní, bláznivou, vše pohlcující láskou.
Za nejjemnější, nejpřesnější, nejupřímnější, pravdivé považuji její básně o lásce, ve kterých se obnažila, plakala a prožívala její obrovská láskyplná duše. Každé slovo v jejích básních je prožitým pocitem, chvějícím se přeneseným na papír:
Z hrudi nemilosrdně
Bohové - ať se to resetuje!
Láska mě dostala
Jakýkoli: velký!
Do hrudníku...
Nevládni!
Beze slov a ve slovech -
Milovat… rozprostírat se
Na světě - vlaštovka!
V roce 1940 si Cvetajevová do deníku napsala: „Za všechny své básně vděčím lidem, které jsem milovala – kteří mě milovali – nebo nemilovali. Cvetaeva považovala za „Neopětované. Beznadějný. Bez zásahu přijímající ruky. „Je to jako propast“ lásky, jak o tom hovořila v dopise Pasternakovi:
Milovat! Milovat! A to v křečích i v rakvi
Budu ostražitý - nechám se svést - ztrapním se - budu spěchat.
Oh zlato! Ne v hrobové závěji,
Neloučím se s tebou v oblacích.
Mladá Marina toužila po lásce a přijala pozvání do své duše a stala se společnicí na celý život. V důsledku toho nám v odkazu Cvetajevové zůstalo mnoho intimních důkazů, téměř každý výbuch citů, každý tlukot srdce je zaznamenán, zvýrazněn a stonásobně zvětšen nejsilnějším reflektorem – poezií.
Básnířka věnovala svému vášnivě a vroucně milovanému manželovi více než tucet básní naplněných hřejivým a hlubokým citem:
Napsal jsem na břidlicovou tabuli,
A na listech vybledlých fanoušků,
Jak na říčním, tak na mořském písku,
Brusle na ledě a prsten na skle, -
A na kmenech, které přežily stovky zim...
A nakonec – jen abyste věděli! –
Co miluješ! milovat! milovat! –
Podepsala to nebeskou duhou.
Láska byla smyslem jejího života; dala rovnítko mezi „milovat“ a „být“. Tento pocit byl pro ni vším: inspirace, vášeň, „všechny dary“ najednou, tragédie i umění. V „Básni konce“ Cvetaeva brilantně a jednoduše prohlásila: „Láska znamená život“, „Láska jsou všechny dary / do ohně a vždy zdarma!
Básně Marina Tsvetaeva „šokují elektřinou“, způsobují, že se duše „obrátí“, trpí a pláče spolu s její lyrickou hrdinkou, stává se čistší a lepší. Učí milovat tou nejupřímnější, bezednou a zářivou láskou.
L.N. Tolstoy je spisovatel obrovského, celosvětového rozsahu, protože předmětem jeho bádání byl člověk, jeho duše. Pro Tolstého je člověk součástí Vesmíru. Zajímá se o cestu, kterou se lidská duše ubírá při hledání vrcholu, ideálu, při hledání sebe sama. Pierre Bezukhov je čestný, vysoce vzdělaný šlechtic. Je to spontánní povaha, schopná akutně cítit a snadno vzrušovat. Pierre se vyznačuje hlubokými myšlenkami a pochybnostmi, hledáním smyslu života. Cesta života jeho složitý a vinutý. Zpočátku se pod vlivem mládí a prostředí dopouští mnoha chyb:
Ústřední obraz romantických děl M. Gorkého rané období je obrazem hrdinského člověka, připraveného k nezištnému výkonu pro dobro lidu. Mezi tato díla patří příběh „Stará žena Izergil“, kterým se spisovatel snažil probudit v lidech efektivní postoj k životu. Děj je založen na vzpomínkách staré ženy Izergil Fr. její život a legendy, které vyprávěla o Larře a Dankovi. Legenda vypráví o statečném a pohledném mladíkovi Dankovi. Je rád, že žije mezi lidmi, protože je miluje víc než sebe. Danko je odvážný a nebojácný, táhne ho to k ušlechtilým činům
Nejkrásnějším místem na zemi je pohraniční oblast. Kolik dobrých věcí se tu stalo, kolik štěstí je spojeno s tímto místem! Je tu drahý domeček, kde moje matka kontrolovala ze školy. Otočíš se domů a na stole je voňavé pečivo s mlékem. Ano! Když se neobjevím v žádném koutě země člověče, nikdy nezapomenu na tuto rodnou zemi. A každý z nás v naší vlasti má samozřejmě lásku k přírodě. Je to krásné místo, kde můžeš být sám se sebou. pro mě celý les s říčkou Proč toto místo tak láká?Přeji zimní dny, kdy stromy krouží kolem
Buninův povídkový cyklus Temné uličky"obsahuje 38 příběhů. Liší se žánrem, tvorbou postav hrdinů a odrážejí různé vrstvy doby. Tento cyklus, poslední ve svém životě, psal autor osm let, během první světové války. Bunin psal o věčné lásce a síle citů v době, kdy se svět hroutil z nejkrvavější války v dějinách, kterou znal. Bunin považoval knihu „Temné uličky“ za „nejdokonalejší v řemesle“ a zařadil ji mezi své největší úspěchy. Toto je memoárová kniha. V příbězích láska dvou lidí a zároveň autorčino vyznání lásky k Rusku, její obdiv
