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Dolor de muelas

El verdadero nombre de Ajmátova. Sobre todos y todo

Anna Andreevna Ajmátova (Gorenko)

(1889 - 1966)

Una de las poetas más talentosas de la Edad de Plata, Anna Ajmátova, vivió una vida larga, llena de momentos brillantes y acontecimientos trágicos. Estuvo casada tres veces, pero no experimentó la felicidad en ningún matrimonio. Fue testigo de dos guerras mundiales, durante cada una de las cuales experimentó un auge creativo sin precedentes. Tuvo una relación difícil con su hijo, que se convirtió en un represor político, y hasta el final de su vida la poetisa creyó que ella prefería la creatividad al amor por él...

Anna Andreevna Gorenko (este es el verdadero nombre de la poetisa) nació el 11 de junio (23 de junio, estilo antiguo) de 1889 en Odessa. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, era un capitán retirado de segundo rango que, tras finalizar su servicio naval, recibió el rango de asesor colegiado. La madre de la poetisa, Inna Stogova, era una mujer inteligente y culta que se hizo amiga de representantes de la élite creativa de Odessa. Sin embargo, Akhmatova no tendrá recuerdos de infancia de la "perla junto al mar": cuando tenía un año, la familia Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo.Aquí Akhmatova se convirtió en estudiante en el gimnasio Mariinsky, pero pasaba todos los veranos cerca de Sebastopol. “Mis primeras impresiones son Tsarskoye Selo”, escribió en una nota autobiográfica posterior, “el esplendor verde y húmedo de los parques, el pasto donde me llevó mi niñera, el hipódromo donde galopaban pequeños caballos abigarrados, la antigua estación de tren y algo más. que luego fue incluida en la “Oda a Tsarskoye Selo” "".

Desde pequeña, a Anna le enseñaron Francés y etiqueta social, que era familiar para cualquier chica de una familia inteligente. Anna recibió su educación en el gimnasio de mujeres de Tsarskoye Selo, donde conoció a su primer marido, Nikolai Gumilyov, y escribió sus primeros poemas. Habiendo conocido a Anna en una de las noches de gala en el gimnasio, Gumilev quedó fascinado con ella y desde entonces la frágil chica de cabello oscuro se ha convertido en una musa constante de su trabajo.

Ajmátova compuso su primer poema a la edad de 11 años y luego comenzó a mejorar activamente en el arte de la versificación. El padre de la poetisa consideró frívola esta actividad, por lo que le prohibió firmar sus creaciones con el apellido Gorenko. Luego Anna adoptó el apellido de soltera de su bisabuela: Ajmátova. Sin embargo, muy pronto su padre dejó de influir en su trabajo: sus padres se divorciaron y Anna y su madre se mudaron primero a Eupatoria y luego a Kiev, donde de 1908 a 1910 la poetisa estudió en el Gimnasio de Mujeres de Kiev. En 1910, Ajmátova se casó con su antiguo admirador Gumilyov. Nikolai Stepanovich, que ya era bastante persona famosa En círculos poéticos, contribuyó a la publicación de las obras poéticas de su esposa. El estilo de los primeros experimentos poéticos de Ajmátova estuvo significativamente influenciado por su conocimiento de la prosa de K. Hamsun, la poesía de V. Ya. Bryusov y A. A. Blok. Akhmatova pasó su luna de miel en París, luego se mudó a San Petersburgo y de 1910 a 1916 vivió principalmente en Tsarskoye Selo. Estudió en los Cursos Superiores Históricos y Literarios de N.P. Raev.

Los primeros poemas de Akhmatova comenzaron a publicarse en varias publicaciones en 1911, y en 1912 se publicó su primera colección de poesía completa, "Tarde". En 1912, Anna dio a luz a un hijo, Lev, y en 1914 le llegó la fama: la colección "Rosary Beads" recibió buenas críticas de los críticos y Akhmatova comenzó a ser considerada una poetisa de moda. En ese momento, el patrocinio de Gumilyov deja de ser necesario y surge la discordia entre los cónyuges. En 1918, Ajmátova se divorció de Gumilev y se casó con el poeta y científico Vladimir Shileiko. Sin embargo, este matrimonio duró poco: en 1922, la poetisa se divorció de él y seis meses después se casaría con el crítico de arte Nikolai Punin. Paradoja: Punin será arrestado casi al mismo tiempo que Lev, el hijo de Ajmátova, pero Punin será liberado y Lev irá a prisión. El primer marido de Ajmátova, Nikolai Gumilev, ya estaría muerto en ese momento: sería fusilado en agosto de 1921.

Sus letras resultaron ser cercanas no solo a las "colegialas enamoradas", como señaló irónicamente Akhmatova. Entre sus entusiastas admiradores se encontraban poetas que recién ingresaban a la literatura: M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok y V. Ya. Bryusov reaccionaron con más reserva, pero aun así aprobaron a Ajmátova. Durante estos años, Ajmátova se convirtió en el modelo favorito de muchos artistas y en receptora de numerosas dedicatorias poéticas. Su imagen se está convirtiendo gradualmente en un símbolo integral de la poesía de San Petersburgo de la era del acmeísmo. Durante la Primera Guerra Mundial, Akhmatova no sumó su voz a las voces de los poetas que compartían el patetismo patriótico oficial, pero respondió con dolor a las tragedias de la guerra ("Julio de 1914", "Oración", etc.). La colección "The White Flock", publicada en septiembre de 1917, no tuvo un éxito tan rotundo como los libros anteriores. Pero las nuevas entonaciones de triste solemnidad, oración y un comienzo súper personal destruyeron el estereotipo habitual de la poesía de Ajmátova que se había formado entre los lectores de sus primeros poemas. Estos cambios fueron captados por O. E. Mandelstam, señalando: “La voz de la renuncia se hace cada vez más fuerte en los poemas de Ajmátova, y en la actualidad su poesía está cerca de convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia”. Después de la Revolución de Octubre, Ajmátova no abandonó su tierra natal y permaneció en “su tierra sorda y pecadora”. En los poemas de estos años (las colecciones "Plátano" y "Anno Domini MCMXXI", ambas de 1921), el dolor por el destino de su país natal se fusiona con el tema del desapego de la vanidad del mundo, los motivos de los "grandes "El amor terrenal" están coloreados por el talante de la expectativa mística del "novio", y entender la creatividad como gracia divina espiritualiza las reflexiones sobre la palabra poética y la vocación del poeta y las traslada al plano "eterno".

La última colección publicada de Anna Andreevna data de 1924. Después de esto, su poesía llamó la atención del NKVD como "provocadora y anticomunista". La poetisa lo está pasando mal por la imposibilidad de publicar, escribe mucho “sobre la mesa”, los motivos de su poesía cambian de románticos a sociales. Después del arresto de su marido y su hijo, Akhmatova comienza a trabajar en el poema "Réquiem". El “combustible” del frenesí creativo eran las preocupaciones agotadoras por los seres queridos. La poetisa entendió perfectamente que bajo el gobierno actual esta creación nunca vería la luz del día, y para recordar de alguna manera a los lectores sobre sí misma, Akhmatova escribe una serie de poemas "estériles" desde el punto de vista de la ideología, que, juntos con poemas antiguos censurados, componen la colección “De seis libros”, publicada en 1940.

Todo segundo guerra Mundial Ajmátova pasó un tiempo en la retaguardia, en Tashkent. Casi inmediatamente después de la caída de Berlín, la poetisa regresó a Moscú. Sin embargo, allí ya no se la consideraba una poetisa "de moda": en 1946, su trabajo fue criticado en una reunión de la Unión de Escritores y Ajmátova pronto fue expulsada de la Unión de Escritores. Pronto cae otro golpe sobre Anna Andreevna: el segundo arresto de Lev Gumilyov. Por segunda vez, el hijo de la poetisa fue condenado a diez años de prisión. Todo este tiempo, Akhmatova intentó sacarlo, escribió solicitudes al Politburó, pero nadie las escuchó. El propio Lev Gumilyov, sin saber nada de los esfuerzos de su madre, decidió que ella no había hecho suficientes esfuerzos para ayudarlo, por lo que después de su liberación se alejó de ella.

En 1951, Ajmátova fue reintegrada a la Unión de Escritores Soviéticos y poco a poco volvió al trabajo creativo activo. En 1964 recibió el prestigioso premio literario italiano "Etna-Torina" y se le permite recibirlo porque los tiempos de represión total han pasado y Ajmátova ya no es considerada una poeta anticomunista. En 1958 se publicó la colección “Poemas”, en 1965 – “El correr del tiempo”. Luego, en 1965, un año antes de su muerte, Akhmatova recibió un doctorado de la Universidad de Oxford.

El pináculo de la creatividad de Ajmátova es la gran epopeya lírica "Poema sin héroe" (1940-62). La trágica trama del suicidio del joven poeta se hace eco del tema del inminente colapso del viejo mundo; El poema se distingue por la riqueza del contenido figurativo, el refinamiento de las palabras, el ritmo y el sonido.

Hablando de Anna Andreevna, no se pueden dejar de mencionar los recuerdos de las personas que la conocieron. En estas historias se siente todo el mundo interior de Ajmátova. Te invitamos a sumergirte en el mundo de los recuerdos de K.I. Chukovski:

“Conocía a Anna Andreevna Akhmatova desde 1912. Delgada, esbelta, con aspecto de tímida quinceañera, nunca abandonó a su marido, el joven poeta N.S. Gumilyov, quien luego, en el primer encuentro, la llamó su alumna.

Esa fue la época de sus primeros poemas y de triunfos extraordinarios e inesperadamente ruidosos. Pasaron dos o tres años, y en sus ojos, en su postura y en su trato a las personas, uno la característica más importante su personalidad: majestad. No arrogancia, no arrogancia, no arrogancia, sino majestad "real", un paso monumentalmente importante, un sentido indestructible de respeto por uno mismo, por la alta misión de uno como escritor.

Cada año se volvía más majestuosa. A ella no le importaba en absoluto; le resultaba natural. En todo el medio siglo que nos conocimos, no recuerdo una sola sonrisa suplicante, congraciadora, mezquina o lastimera en su rostro. Cuando la miraba, siempre recordaba algo de Nekrasov:

Hay mujeres en los pueblos rusos.

Con tranquila importancia de los rostros,

Con hermosa fuerza en los movimientos,

Con el andar, con la mirada de reinas...

Estaba completamente desprovista de cualquier sentido de propiedad. No amaba ni conservaba las cosas, y se separaba de ellas con sorprendente facilidad. Era una nómada sin hogar y no valoraba tanto la propiedad como para liberarse voluntariamente de ella como si fuera una carga. Sus amigos más cercanos sabían que si le regalaban algún tipo de, digamos, un grabado o broche raro, en uno o dos días ella se los daría a otros. Incluso en su juventud, durante los años de su breve “prosperidad”, vivió sin armarios voluminosos ni cómodas, a menudo incluso sin un escritorio.

No había consuelo a su alrededor y no recuerdo un período de su vida en el que el ambiente que la rodeaba pudiera considerarse acogedor.

Estas mismas palabras "ambiente", "comodidad", "comodidad" le eran orgánicamente ajenas, tanto en la vida como en la poesía que creaba. Tanto en la vida como en la poesía, Ajmátova se encontraba con mayor frecuencia sin hogar... Era una pobreza habitual, de la que ni siquiera intentó deshacerse.

Incluso los libros, a excepción de sus favoritos, los regalaba a otros después de leerlos. Sólo Pushkin, la Biblia, Dante, Shakespeare, Dostoievski fueron sus interlocutores constantes. Y a menudo se llevaba estos libros, primero uno u otro, de viaje. El resto de los libros, habiendo estado con ella, desaparecieron...

Fue una de las poetas más leídas de su época. Odiaba perder el tiempo leyendo cosas sensacionalistas de moda sobre las que gritaban los críticos de revistas y periódicos. Pero leyó y releyó cada uno de sus libros favoritos varias veces, volviendo a leerlos una y otra vez.

Cuando hojeas el libro de Ajmátova, de repente, entre las páginas lúgubres sobre la separación, la orfandad, la falta de vivienda, te encuentras con poemas que nos convencen de que en la vida y la poesía de este “vagabundo sin hogar” había un Hogar que le servía para algo. tiempos como refugio fiel y salvador.

Esta Cámara es la patria, la tierra natal rusa. Desde muy joven, entregó a esta Casa todos sus sentimientos más brillantes, que se revelaron plenamente cuando fue sometida a un ataque inhumano por parte de los nazis. Sus líneas amenazadoras, profundamente en sintonía con el coraje y la ira populares, comenzaron a aparecer en la prensa.

Anna Akhmatova es una maestra de la pintura histórica. La definición es extraña, muy alejada de evaluaciones anteriores de su habilidad. Esta definición apenas ha aparecido ni una sola vez en libros, artículos y reseñas dedicadas a ella, en toda la vasta literatura sobre ella.

Sus imágenes nunca vivieron vida propia, sino que siempre sirvieron para revelar las experiencias líricas del poeta, sus alegrías, tristezas y angustias. Expresó todos estos sentimientos en pocas palabras y con moderación. Alguna imagen microscópica apenas perceptible estaba saturada de emociones tan grandes que por sí sola reemplazó a docenas de líneas patéticas.

Independientemente de lo que escribió en los últimos años, sus poemas siempre transmitieron un pensamiento persistente sobre los destinos históricos del país con el que está conectada desde todas las raíces de su ser.

Cuando Anna Andreevna era la esposa de Gumilyov, ambos querían a Nekrasov, a quien habían amado desde la infancia. Aplicaron los poemas de Nekrasov a todas las ocasiones de sus vidas. Se convirtió en su favorito juego literario. Un día, mientras Gumilyov estaba sentado a la mesa por la mañana y trabajando diligentemente temprano en la mañana, Anna Andreevna todavía estaba acostada en la cama. Él le dijo con reproche en palabras de Nekrasov:

El día blanco ha caído sobre la capital,

La joven esposa duerme dulcemente

Sólo un gran trabajador, un marido pálido.

No se acuesta, no tiene tiempo para dormir.

Anna Andreevna le respondió con la misma cita:

sobre una almohada roja

Anna en primer grado miente.

Había unas cuantas personas con las que se reía particularmente “bueno”, como a ella le gustaba decir. Estos eran Osip Mandelstam y Mikhail Leonidovich Lozinsky - sus camaradas, sus personas más cercanas...

El carácter de Ajmátova contenía muchas cualidades diversas que no encajaban en uno u otro esquema simplificado. Su personalidad rica y compleja estaba repleta de rasgos que rara vez se combinan en una sola persona.

La "lúgubre y modesta grandeza" de Ajmátova era su cualidad inalienable. Ella permaneció majestuosa siempre y en todas partes, en todas las ocasiones de la vida, tanto en conversaciones triviales como en conversaciones íntimas con amigos y bajo los golpes de un destino feroz, "¡aún ahora en bronce, en un pedestal, en una medalla"!

Antes de Ajmátova, la historia conoció a muchas poetas, pero sólo ella logró convertirse en la voz femenina de su tiempo, una poeta de importancia eterna y universal.

Ella, como nadie, logró revelar las profundidades más preciadas del mundo interior, las experiencias, los estados y los estados de ánimo de una mujer. Para lograr una sorprendente capacidad de persuasión psicológica, utiliza palabras concisas y concisas. dispositivo artístico un detalle revelador que se convierte para el lector en una “señal de problemas”. Ajmátova encuentra esas “señales” en el mundo cotidiano, algo inesperado en la poesía tradicional. Pueden ser partes de ropa (sombrero, velo, guante, anillo, etc.), muebles (mesa, cama, etc.), pieles, velas, estaciones, fenómenos naturales (cielo, mar, arena, lluvia, inundaciones, etc.). ) etc.), olores y sonidos del entorno, mundo reconocible. Ajmátova estableció los “derechos civiles” de las realidades cotidianas “no poéticas” en la alta poesía de los sentimientos. El uso de tales detalles no reduce, “funde” o trivializa temas tradicionalmente importantes. Por el contrario, la profundidad de los sentimientos y pensamientos de la heroína lírica adquiere una persuasión artística adicional y una autenticidad casi visible. Muchos detalles lacónicos de la artista Ajmátova no sólo concentraron toda una gama de experiencias, sino que también se convirtieron en fórmulas y aforismos generalmente aceptados que expresaban el estado del alma de una persona. Esto también se usa en mano izquierda"guante con mano derecha", y que se convirtió en proverbio: "¡Cuántas peticiones tiene siempre tu amado! // Una mujer que se ha enamorado no tiene peticiones", y mucho más. Reflexionando sobre el oficio de poeta, Ajmátova introdujo otra fórmula brillante en la cultura poética.

Ajmátova rinde homenaje al alto papel universal del amor, su capacidad de inspirar a quienes aman. Cuando la gente cae bajo el poder de este sentimiento, se deleita con los más mínimos detalles cotidianos vistos con ojos amorosos: tilos, macizos de flores, callejones oscuros, calles, etc. El agudo grito de un cuervo" cambia su color emocional. El cielo negro, // Y en las profundidades del callejón, el arco de la cripta", también se convierten en signos contrastantes de amor en el contexto de Akhmatov. El amor agudiza el sentido del tacto:

Después de todo, las estrellas eran más grandes.

Después de todo, las hierbas olían diferente.

Hierbas de otoño.

(El amor vence con engaño...)

Y, sin embargo, la poesía amorosa de Ajmátova es, ante todo, la letra de una ruptura, el fin de una relación o la pérdida de sentimientos. Casi siempre, su poema sobre el amor es una historia sobre el último encuentro ("Canción del último encuentro") o sobre una explicación de despedida, una especie de quinto acto lírico del drama". Incluso en poemas basados en imágenes y tramas del mundo. cultura, Ajmátova prefiere abordar la situación del desenlace, como, por ejemplo, en los poemas sobre Dido y Cleopatra, pero sus estados de separación son sorprendentemente variados y completos: es un sentimiento enfriado (para ella, para él, para ambos), y malentendidos, tentaciones, errores y el trágico amor del poeta. En una palabra, todas las facetas psicológicas de la separación estaban plasmadas en las letras de Akhmatov.

No es casualidad que Mandelstam remontara los orígenes de su obra no a la poesía, sino a la prosa psicológica del siglo XIX: “Ajmátova aportó a la poesía lírica rusa toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX. No habría Ajmátova si no fuera por Tolstoi y Anna Korenena, Turgenev y “Un nido noble”, todo Dostoievski y en parte incluso Leskov... Desarrolló su forma poética, aguda y marcial, con la mirada puesta en la prosa psicótica. "

Fue Akhmatova quien logró darle al amor "el derecho a la voz de una mujer" ("Le enseñé a hablar a las mujeres", sonríe en el epigrama "Could Biche...") y encarna en sus letras las ideas femeninas sobre el ideal de masculinidad. , presentando, según los contemporáneos, una rica paleta de “encantos masculinos”, objetos y destinatarios de los sentimientos femeninos.

Anna Andreevna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966 en Domodedovo, cerca de Moscú.

Los principales logros de Ajmátova.

1912 – colección de poemas “Tarde”

1914-1923 – una serie de colecciones de poesía “Rosario”, que consta de 9 ediciones.

1917 – colección “Rebaño Blanco”.

1922 – colección “Anno Domini MCMXXI”.

1935-1940 – escribe el poema “Réquiem”; Primera publicación: 1963, Tel Aviv.

1940 – colección “De seis libros”.

1961 – colección de poemas seleccionados, 1909-1960.

1965: la última colección de su vida, "El correr del tiempo".

Fechas principales de la biografía de Ajmátova.

1900-1905 – Estudia en el gimnasio femenino de Tsárskoye Seló.

1906 – traslado a Kyiv.

1910 – matrimonio con N. Gumilyov.

Marzo de 1912: lanzamiento de la primera colección “Tarde”.

1914 – publicación de la segunda colección “Rosarios”.

1918 – divorcio de N. Gumilev, matrimonio con V. Shileiko.

1922 – matrimonio con N. Punin.

1935 – se traslada a Moscú debido al arresto de su hijo.

1940 – publicación de la colección “From Six Books”.

Mayo de 1943: publicación de una colección de poemas en Tashkent.

Verano de 1945: traslado a Leningrado.

Noviembre de 1949: nuevo arresto de Lev Gumilyov.

Mayo de 1951: reintegro al Sindicato de Escritores.

Diciembre de 1964 – recibió el Premio Etna-Torina

Datos interesantes de la vida de Ajmátova

A lo largo de su vida adulta, Ajmátova llevó un diario, extractos del cual se publicaron en 1973. En vísperas de su muerte, al acostarse, la poetisa escribió que lamentaba que su Biblia no estuviera aquí, en el sanatorio cardiológico. Al parecer, Anna Andreevna tuvo el presentimiento de que su hilo vida terrenal está a punto de romperse.

En el "Poema sin héroe" de Ajmátova se encuentran las líneas: "voz clara: estoy lista para la muerte". Estas palabras sonaron en la vida: fueron dichas por el amigo y compañero de armas de Ajmátova en la Edad de Plata, Osip Mandelstam, cuando él y la poetisa caminaban por el bulevar Tverskoy.

Después del arresto de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto con cientos de otras madres, fue a la famosa prisión de Kresty. Un día, una de las mujeres, agotada por la anticipación, al ver a la poetisa y reconocerla, preguntó: “¿Puedes describir ESTO?” Ajmátova respondió afirmativamente y fue después de este incidente que comenzó a trabajar en Réquiem.

Sin embargo, antes de su muerte, Ajmátova se acercó a su hijo Lev, quien durante muchos años le guardó un rencor inmerecido. Después de la muerte de la poetisa, Lev Nikolaevich participó en la construcción del monumento junto con sus alumnos (Lev Gumilev era médico en la Universidad de Leningrado). No había suficiente material y el médico canoso, junto con los estudiantes, deambulaban por las calles en busca de piedras.

Literatura:

Vilenkin. V. "En el espejo ciento uno". M. 1987.

Zhimurski. V. "La obra de Anna Ajmátova". L. 1973.

Malyukova. LN "A. Akhmatova: época, personalidad, creatividad". Ed. "Tagaronskaya Pravda". 1996.

Ministerio de Educación de la RSFSR. Instituto Pedagógico Estatal Vladimir que lleva el nombre. PI. Lebedev - Polyansky. "Modos y formas de análisis obra de arte". Vladímir. 1991.

Pavlovsky. AI. "Anna Akhmatova, vida y obra". Moscú, "Ilustración" 1991.

Libro de texto para educación general. Instituciones educacionales"Literatura rusa del siglo XX" para el grado 11, editado por V.V. Agenosov, parte 1, M: "Drofa", 1997.

Ekhenbaum. B. "Anna Akhmatova. Experiencia de análisis". L. 1960.

Solicitud

Ajmátova Anna Andreevna

Nombre real: Gorenko (nacido en 1889 – fallecido en 1966)

Poeta rusa. Libros de poemas “Tarde”, “Rosario”, “Rebaño blanco”, “Plátano”, “Anno Domini”, “El correr del tiempo”; ciclos “Secretos del oficio”, “Viento de guerra”, “Elegías del Norte”; poemas “Réquiem”, “Poema sin héroe”; artículos sobre Pushkin y otros.

Los contemporáneos llamaron solemne y majestuosamente a Anna Akhmatova: "Anna de toda Rusia". De hecho, había algo majestuoso y orgulloso en su apariencia, en su postura, en su comportamiento con la gente. No es casualidad que su poético “ahijado” Joseph Brodsky dijera eso, mirando

Ajmátova, imaginó que probablemente podría tratarse de la emperatriz Catalina II. Y el escritor alemán G.V. Richter, que estuvo presente cuando Ajmátova recibió el premio literario en Taormina, Italia, llamándola "la reina de la poesía", escribió: "Anna Ajmátova... una mujer alta, con la cabeza más alta que todos los poetas de Altura media, como una estatua sobre la que la gente rompía las olas del tiempo desde 1889 hasta la actualidad. Al ver cómo caminaba, de repente comprendí por qué eran las reinas las que podían gobernar en Rusia de vez en cuando..."

La naturalidad, la sencillez y el orgullo fueron inherentes a Ajmátova durante toda su vida, dondequiera que estuviera. Incluso en sus últimos años, difíciles, en la cola para comprar queroseno en un abarrotado tranvía de Tashkent, en el hospital, las personas que no la conocían notaron inmediatamente en esta mujer una “majestuosidad tranquila”, que invariablemente despertaba admiración. Su hermosa apariencia se combinaba armoniosamente con una verdadera grandeza de espíritu y una enorme fuerza espiritual.

La gran libertad del alma le dio a Anna Akhmatova la oportunidad de soportar estoicamente las calumnias y la traición, los insultos y la injusticia, la pobreza y la soledad en las que estaba tan llena su vida. Y Ajmátova pasó por todas las dificultades como si el mundo de las realidades terrenales no existiera para ella. Sin embargo, en todo lo que hubo en este mundo, ella dejó sus signos de bondad, compasión y verdad. Probablemente por eso la poesía de Ajmátova, llena de luz, música y tranquila tristeza, suena tan ligera y libre.

Anna Andreevna nació en el sur de Rusia, en Odessa, el 11 de junio de 1889 en la familia del ingeniero capitán de segundo rango Andrei Antonovich Gorenko e Inna Erazmovna (de soltera Strogova). Dos años más tarde, la pareja Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, donde Anya estudió en el Gimnasio Mariinsky. Hablaba un francés excelente y leyó a Dante en el original. De los poetas rusos, Derzhavin y Nekrasov fueron los primeros en ser descubiertos por ella, luego Pushkin, por quien su amor permaneció por el resto de su vida.

En 1905, Inna Erasmovna se divorció de su marido y se mudó con su hija, primero a Evpatoria y luego a Kiev. Aquí Anna se graduó en el gimnasio Fundukleevskaya y entró en la facultad de derecho de los cursos superiores para mujeres, todavía dando preferencia a la historia y la literatura.

Anya Gorenko conoció a su futuro marido, el poeta Nikolai Gumilev, cuando todavía tenía catorce años. Más tarde, surgió correspondencia entre ellos y en 1909 Anna aceptó la propuesta oficial de Gumilyov de convertirse en su esposa. El 25 de abril de 1910 se casaron en la iglesia de San Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Sloboda, cerca de Kiev. Después de la boda, los recién casados se fueron de luna de miel y permanecieron en París toda la primavera.

A partir de la década de 1910 comenzó la activa actividad literaria de Ajmátova. En ese momento, la joven poetisa conoció a Blok, Balmont y Mayakovsky. Publicó su primer poema bajo el seudónimo de Anna Akhmatova a la edad de veinte años, y en 1912 se publicó su primera colección de poemas, "Tarde". Anna Andreevna siempre estuvo muy orgullosa de su nombre e incluso expresó este sentimiento en líneas poéticas: “En ese momento estaba visitando la tierra. En el bautismo me dieron un nombre: Anna, el más dulce para los labios y los oídos humanos”, escribió con orgullo y solemnidad sobre su juventud. Es mucho menos conocido que cuando la joven poetisa se dio cuenta de su destino, fue nada menos que su padre Andrei Antonovich quien le prohibió firmar sus poemas con el apellido Gorenko. Luego Anna tomó el apellido de su bisabuela, la princesa tártara Akhmatova.

Inmediatamente después de la publicación de la colección "Tarde", Akhmatova y Gumilyov hicieron un nuevo viaje, esta vez a Italia, y en el otoño del mismo 1912 tuvieron un hijo, que recibió el nombre de Lev. El escritor Korney Chukovsky, que conoció a Akhmatova en ese momento, describió a la poetisa de esta manera: “Delgada, esbelta, elegante, nunca abandonó a su marido, el joven poeta N.S. Gumilyov, quien luego, en el primer encuentro, la llamó su alumna. Ésa fue la época de sus primeros poemas y de sus triunfos extraordinarios e inesperadamente ruidosos”.

Anna Ajmátova se dio cuenta muy pronto de que sólo debía escribir aquellos poemas que “si no escribes, morirás”. De lo contrario, como ella creía, no hay ni puede haber poesía. Y además, para que el poeta simpatice con la gente, necesita pasar por la desesperación, el dolor y aprender a superarlos solo.

En marzo de 1914 se publicó el segundo libro de poemas, "El Rosario", que le dio a Ajmátova fama en toda Rusia. La siguiente colección, "The White Flock", se publicó en septiembre de 1917 y fue recibida con bastante moderación. La guerra, el hambre y la devastación relegaron la poesía a un segundo plano. Pero quienes conocieron de cerca a Ajmátova comprendieron bien la importancia de su trabajo.

En marzo de 1917, Anna Andreevna acompañó a Nikolai Gumilyov al extranjero, donde sirvió en la Fuerza Expedicionaria Rusa. Y ya en el siguiente año 1918, cuando regresó de Londres, se produjo una ruptura entre los cónyuges. En el otoño del mismo año, Ajmátova se casó con V.K. Shileiko, un científico asirio y traductor de textos cuneiformes.

La poetisa no aceptó la Revolución de Octubre. Porque, como ella escribió, “todo ha sido saqueado, traicionado, vendido; todo ha sido devorado por una melancolía hambrienta”. Pero ella no abandonó Rusia, rechazando las voces "consoladoras" que la llamaban a una tierra extranjera, donde se encontraban muchos de sus contemporáneos. Incluso después de que los bolcheviques la fusilaran en 1921. ex marido Nikolai Gumilyov.

Diciembre de 1922 estuvo marcado por un nuevo giro en la vida personal de Ajmátova. Se mudó con el crítico de arte Nikolai Punin, quien más tarde se convirtió en su tercer marido.

El comienzo de la década de 1920 estuvo marcado por un nuevo ascenso poético para Ajmátova: la publicación de las colecciones de poesía "Anno Domini" y "Plantain", que le aseguraron la fama como una destacada poetisa rusa. Durante estos mismos años, estudió seriamente la vida y obra de Pushkin. El resultado de estos estudios fueron los siguientes trabajos: "Sobre el gallo de oro", "El invitado de piedra", "Alejandrina", "Pushkin y la costa de Nevskoe", "Pushkin en 1828".

A mediados de la década de 1920 dejaron de publicarse nuevos poemas de Ajmátova. Su voz poética quedó en silencio hasta 1940. Llegaron tiempos difíciles para Anna Andreevna. A principios de la década de 1930, su hijo Lev Gumilyov fue reprimido; sobrevivió a tres arrestos durante el período de represión y pasó 14 años en campos. Todos estos años, Anna Andreevna trabajó pacientemente por la liberación de su hijo, así como trabajó por el que fue arrestado al mismo tiempo. tiempo de miedo su amigo, el poeta Osip Mandelstam. Pero si Lev Gumilyov fue rehabilitado posteriormente, Mandelstam murió en 1938 en un campo de tránsito camino a Kolyma. Más tarde, Ajmátova dedicó su gran y amargo poema “Réquiem” al destino de miles y miles de prisioneros y sus desafortunadas familias.

En el año de la muerte de Stalin, cuando el horror de la represión comenzaba a retroceder, la poetisa pronunció una frase profética: “Ahora los prisioneros regresarán y las dos Rusias se mirarán a los ojos: la que encarceló y la que fue encarcelado. Ha comenzado una nueva era".

La Guerra Patria de 1941 encontró a Anna Andreevna en Leningrado. A finales de septiembre, ya durante el bloqueo, primero voló a Moscú y luego fue evacuada a Tashkent, donde vivió hasta 1944. Aquí la poetisa se sintió menos sola. En compañía de personas cercanas y agradables a ella: la actriz Faina Ranevskaya, Elena Sergeevna Bulgakova, la viuda del escritor. Allí se enteró de los cambios en el destino de su hijo. Lev Nikolaevich Gumilev pidió que lo enviaran al frente y su petición fue concedida.

En el verano de 1944, Ajmátova regresó a Leningrado. Fue al Frente de Leningrado a leer poesía y su velada creativa en la Casa de Escritores de Leningrado fue un éxito. En la primavera de 1945, inmediatamente después de la victoria, los poetas de Leningrado, incluida Ajmátova, actuaron triunfalmente en Moscú. Y de repente todo acabó. El 14 de agosto de 1946 se publicó la famosa resolución del Comité Central del PCUS "Sobre las revistas "Zvezda" y "Leningrado", en la que se definía el trabajo de A. Akhmatova y M. Zoshchenko como "ideológicamente ajeno". La asamblea general de la intelectualidad creativa de Leningrado aprobó por unanimidad la línea del Comité Central hacia ellos. Y dos semanas después, el presidium de la junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS decidió "excluir a Anna Akhmatova y Mikhail Zoshchenko de la Unión de Escritores Soviéticos", por lo que ambos escritores quedaron prácticamente privados de su sustento. Ajmátova se vio obligada a ganarse la vida traduciendo, aunque siempre creyó que traducir la poesía de otras personas y escribir la suya propia era impensable. Completó varias obras artísticamente serias, incluidas traducciones de la tragedia de Hugo "Marion Delorme", poesía coreana y china y letras del Antiguo Egipto.

La desgracia de Ajmátova no se levantó hasta 1962, cuando se publicó su "Poema sin héroe", cuya redacción tardó 22 años, y en 1964 se publicó la colección de poesía "El correr del tiempo". Los amantes de la poesía recibieron estos libros con deleite, pero nunca olvidaron a Ajmátova. A pesar de muchos años de silencio, su nombre, pronunciado con constante y profundo respeto, siempre ha estado en el primer puesto de los poetas rusos del siglo XX.

En la década de 1960, Ajmátova finalmente obtuvo reconocimiento mundial. Sus poemas aparecieron traducidos al italiano, inglés y francés, y sus colecciones de poesía comenzaron a publicarse en el extranjero. En 1962, Ajmátova recibió el Premio Internacional de Poesía "Etna-Taormina", en relación con el 50 aniversario de su actividad poética y la publicación en Italia de una colección de obras seleccionadas de Ajmátova. La ceremonia de premiación tuvo lugar en la antigua ciudad siciliana de Taormina y se ofreció una recepción en su honor en la embajada soviética en Roma.

Ese mismo año, la Universidad de Oxford decidió otorgar a Anna Andreevna Akhmatova un doctorado honoris causa en literatura. En 1964, Ajmátova visitó Londres, donde tuvo lugar la ceremonia solemne de ponerse la bata de médico. La ceremonia fue especialmente solemne. Por primera vez en la historia de la Universidad de Oxford, los británicos rompieron la tradición: no fue Anna Ajmátova quien subió la escalera de mármol, sino el rector quien descendió hacia ella.

La última actuación pública de Anna Andreevna tuvo lugar en el Teatro Bolshoi en una velada de gala dedicada a Dante.

No se quejaba de su edad y daba por sentada la vejez. En el otoño de 1965, Anna Andreevna sufrió un cuarto infarto y el 5 de marzo de 1966 murió en un sanatorio cardiológico cerca de Moscú. Ajmátova fue enterrada en el cementerio de Komarovskoye, cerca de Leningrado.

Hasta el final de su vida, Anna Andreevna Akhmatova siguió siendo poeta. En su breve autobiografía, compilada en 1965, poco antes de su muerte, escribió: “Nunca dejé de escribir poesía. Para mí representan mi conexión con el tiempo, con nueva vida mi gente. Cuando los escribí viví los ritmos que sonaban en la heroica historia de mi país. Estoy feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual”.

Breve biografía de Anna Ajmátova.

Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) es una de las poetas rusas más famosas del siglo XX, crítica literaria y traductora. Nacido el 11 (23) de junio de 1889 en una familia noble de Odessa. Cuando la niña tenía 1 año, la familia se mudó a Tsarskoe Selo, donde Akhmatova pudo asistir al gimnasio Mariinsky. Tenía tanto talento que logró dominar el francés escuchando a su maestra enseñar a niños mayores. Mientras vivía en San Petersburgo, Ajmátova vio un pedazo de la época en la que vivió Pushkin y esto dejó una huella en su trabajo.

Su primer poema apareció en 1911. Un año antes se casó con el famoso poeta acmeísta N.S. Gumilyov. En 1912, la pareja de escritores tuvo un hijo, Lev. Ese mismo año se publicó su primera colección de poemas titulada “Tarde”. La siguiente colección, "Rosary Beads", apareció en 1914 y se vendió en una cantidad impresionante de copias. Las principales características de la obra de la poetisa combinaron una excelente comprensión de la psicología de los sentimientos y experiencias personales sobre las tragedias nacionales del siglo XX.

Ajmátova tuvo un destino bastante trágico. A pesar de que ella misma no fue encarcelada ni exiliada, muchas personas cercanas a ella fueron sometidas a una brutal represión. Por ejemplo, el primer marido de la escritora, N.S. Gumilyov, fue ejecutado en 1921. El tercer marido de hecho, N.N. Punin, fue arrestado tres veces y murió en el campo. Y, por último, el hijo del escritor, Lev Gumilyov, pasó más de 10 años en prisión. Todo el dolor y la amargura de la pérdida se reflejó en el "Réquiem" (1935-1940), una de las obras más famosas de la poetisa.

Reconocida por los clásicos del siglo XX, Ajmátova por mucho tiempo fue sometido a silencio y persecución. Muchas de sus obras quedaron inéditas debido a la censura y fueron prohibidas durante décadas incluso después de su muerte. Los poemas de Ajmátova se han traducido a muchos idiomas. La poetisa pasó por años difíciles durante el bloqueo de San Petersburgo, tras lo cual se vio obligada a partir hacia Moscú y luego emigrar a Tashkent. A pesar de todas las dificultades que atravesaban el país, no lo abandonó e incluso escribió varios poemas patrióticos.

En 1946, Akhmatov, junto con Zoshchenko, fue expulsado de la Unión de Escritores por orden de I.V. Stalin. Después de eso, la poetisa se dedicó principalmente a las traducciones. Al mismo tiempo, su hijo cumplía condena como delincuente político. Pronto, el trabajo del escritor comenzó a ser aceptado gradualmente por los editores temerosos. En 1965 se publicó su última colección, “El correr del tiempo”. También recibió el Premio Literario Italiano y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford. En el otoño del mismo año, la poetisa sufrió el cuarto infarto. Como resultado, el 5 de marzo de 1966, A. A. Akhmatova murió en un sanatorio cardiológico en la región de Moscú.

El amor en la vida de Anna Akhmatova.

Anna Ajmátova.
estrella del Norte

Biografía

Texto: Vitaly Vulf. Grabación: Serafima Chebotar.
Revista "L"Officiel". Edición rusa. No. 44 de febrero de 2003.

La llamaron la "Estrella del Norte", aunque nació en el Mar Negro. Vivió una vida larga y llena de acontecimientos, en la que hubo guerras, revoluciones, pérdidas y muy poca felicidad. Toda Rusia la conocía, pero hubo momentos en que incluso estaba prohibido mencionar su nombre. gran poeta con alma rusa y apellido tártaro: Anna Akhmatova.

Ella, a quien toda Rusia reconocería más tarde como Anna Akhmatova, nació el 11 (24) de junio de 1889 en los suburbios de Odessa, Bolshoy Fontan. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, era ingeniero naval, su madre, Inna Erasmovna, se dedicó a los niños, de los cuales había seis en la familia: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) y Victor. Rika murió de tuberculosis cuando Anya tenía cinco años. Rika vivía con su tía y su muerte se mantuvo en secreto para los demás niños. Sin embargo, Anya sintió lo que había sucedido y, como dijo más tarde, esta muerte ensombreció toda su infancia.
Cuando Anya tenía once meses, la familia se mudó al norte: primero a Pavlovsk y luego a Tsarskoye Selo. Pero todos los veranos los pasaban invariablemente a orillas del Mar Negro. Anya nadaba maravillosamente; según su hermano, nadaba como un pájaro.
Anya creció en una atmósfera bastante inusual para un futuro poeta: casi no había libros en la casa, excepto el grueso volumen de Nekrasov, que a Anya se le permitía leer durante las vacaciones. A la madre le gustaba la poesía: les leía de memoria a los niños los poemas de Nekrasov y Derzhavin, sabía muchos de ellos. Pero por alguna razón todos estaban seguros de que Anya se convertiría en poetisa, incluso antes de escribir la primera línea de poesía.
Anya empezó a hablar francés bastante temprano; lo aprendió viendo las clases de sus hijos mayores. A los diez años ingresó al gimnasio de Tsarskoe Selo. Unos meses más tarde, Anya enfermó gravemente: permaneció inconsciente durante una semana; Pensaron que ella no sobreviviría. Cuando volvió en sí, permaneció sorda durante algún tiempo. Más tarde, uno de los médicos sugirió que se trataba de viruela, aunque no dejó rastros visibles. La huella quedó en mi alma: a partir de entonces Anya empezó a escribir poesía.
La amiga más cercana de Anya en Tsarskoye Selo era Valeria Tyulpanova (casada con Sreznevskaya), cuya familia vivía en la misma casa que Gorenko. En la víspera de Navidad de 1903, Anya y Valya conocieron a Sergei, el hermano de Valya, Mitya y Kolya Gumilyov, quienes compartían profesor de música con Sergei. Los Gumilyov acompañaron a las chicas a casa, y si este encuentro no causó ninguna impresión en Valya y Anya, entonces para Nikolai Gumilyov ese día comenzó su primer sentimiento, el más apasionado, profundo y duradero. Se enamoró de Anya a primera vista.
Ella lo sorprendió no solo por su extraordinaria apariencia, sino que Anya era hermosa con una belleza muy inusual, misteriosa y fascinante que inmediatamente llamó la atención: alta, esbelta, con cabello negro largo y espeso, hermosas manos blancas, con radiantes ojos grises En un rostro casi blanco, su perfil parecía camafeos antiguos. Anya lo sorprendió y era completamente diferente de todo lo que los rodeaba en Tsarskoye Selo. Durante diez años ocupó el lugar principal tanto en la vida como en la obra de Gumilyov.
Kolya Gumilev , sólo tres años mayor que Anya, ya entonces se reconocía como poeta y era un ferviente admirador de los simbolistas franceses. Ocultó sus dudas detrás de la arrogancia, trató de compensar la fealdad externa con misterio y no le gustaba ceder nada a nadie. Gumilyov se impuso, construyó conscientemente su vida según un modelo determinado, y el amor fatal y no correspondido por una belleza extraordinaria e inaccesible fue uno de los atributos necesarios del escenario de vida que eligió.
Bombardeó a Anya con poemas, trató de capturar su imaginación con varias locuras espectaculares; por ejemplo, en su cumpleaños le trajo un ramo de flores recogidas bajo las ventanas del palacio imperial. En la Pascua de 1905, intentó suicidarse, y Anya quedó tan conmocionada y asustada que dejó de verlo.
Ese mismo año, los padres de Anya se separaron. El padre, jubilado, se instaló en San Petersburgo, y la madre y los hijos se fueron a Evpatoria. Anya tuvo que prepararse urgentemente para ingresar al último grado del gimnasio; debido a la mudanza, se quedó muy atrás. Las clases se alegraron por el hecho de que estalló un romance entre ella y el tutor, el primero en su vida, apasionado, trágico, tan pronto como se supo todo, los profesores calcularon de inmediato, y lejos de ser el último.
En la primavera de 1906, Anya ingresó al gimnasio de Kiev. Durante el verano regresó a Eupatoria, donde Gumilyov pasó a verla de camino a París. Se reconciliaron y mantuvieron correspondencia durante todo el invierno mientras Anya estudiaba en Kiev.
En París, Gumilyov participó en la publicación de un pequeño almanaque literario "Sirius", donde publicó un poema de Ani. Su padre, al enterarse de los experimentos poéticos de su hija, pidió no deshonrar su nombre. “No necesito tu nombre”, respondió y tomó el apellido de su bisabuela, Praskovya Fedoseevna, cuya familia se remonta al tártaro Khan Akhmat. Así apareció el nombre de Anna Ajmátova en la literatura rusa.
La propia Anya se tomó su primera publicación completamente a la ligera, creyendo que Gumilyov había “sido golpeado por un eclipse”. Gumilyov tampoco tomó en serio la poesía de su amada: los apreció solo unos años después. Cuando escuchó por primera vez sus poemas, Gumilyov dijo: "¿O tal vez prefieres bailar? Eres flexible..."
Gumilyov venía constantemente desde París para visitarla, y en el verano, cuando Anya y su madre vivían en Sebastopol, él se instaló en una casa vecina para estar más cerca de ellas.
Al regresar a París, Gumilyov fue primero a Normandía; incluso fue arrestado por vagancia y en diciembre volvió a intentar suicidarse. Un día después fue encontrado inconsciente en el Bois de Boulogne...
En el otoño de 1907, Anna ingresó en la facultad de derecho de los Cursos Superiores para Mujeres en Kiev; le atraían la historia del derecho y el latín. En abril del año siguiente, Gumilyov, haciendo escala en Kiev en el camino desde París, nuevamente le propuso matrimonio sin éxito. El siguiente encuentro tuvo lugar en el verano de 1908, cuando Anya llegó a Tsarskoe Selo y luego, cuando Gumilev, de camino a Egipto, se detuvo en Kiev. En El Cairo, en el jardín de Ezbekiye, hizo otro último intento de suicidio. Después de este incidente, la idea del suicidio le resultó odiosa.
En mayo de 1909, Gumilyov fue a ver a Anya a Lustdorf, donde vivía entonces, cuidando a su madre enferma, y nuevamente fue rechazado. Pero en noviembre ella de repente - inesperadamente - cedió a su persuasión. Se conocieron en Kiev en la velada artística “Isla de las Artes”. Hasta el final de la velada, Gumilev no dejó a Anya ni un paso y ella finalmente aceptó convertirse en su esposa.
Sin embargo, como señala Valeria Sreznevskaya en sus memorias, en aquel momento Gumilyov no ocupaba el primer papel en el corazón de Ajmátova. Anya todavía estaba enamorada de ese mismo tutor, el estudiante de San Petersburgo Vladimir Golenishchev-Kutuzov, aunque hacía mucho tiempo que no se daba a conocer. Pero al aceptar casarse con Gumilyov, ella lo aceptó no como amor, sino como su destino.
Se casaron el 25 de abril de 1910 en Nikolskaya Slobodka, cerca de Kiev. Los familiares de Ajmátova consideraron que el matrimonio estaba obviamente condenado al fracaso y ninguno de ellos asistió a la boda, lo que la ofendió profundamente.
Después de la boda, los Gumilev partieron hacia París. aquí ella se encuentra Amedeo Modigliani - entonces un artista desconocido que le hace muchos retratos. Sólo uno de ellos sobrevivió; el resto murió durante el asedio. Entre ellos incluso comienza algo parecido a un romance, pero, como recuerda la propia Ajmátova, tuvieron muy poco tiempo para que sucediera algo serio.
A finales de junio de 1910, los Gumilev regresaron a Rusia y se establecieron en Tsarskoe Selo. Gumilyov presentó a Anna a sus amigos poetas. Como recuerda uno de ellos, cuando se supo sobre el matrimonio de Gumilyov, al principio nadie sabía quién era la novia. Entonces lo descubrieron: una mujer corriente... Es decir, no una mujer negra, ni una árabe, ni siquiera una francesa, como cabría esperar, conociendo las preferencias exóticas de Gumilyov. Al conocer a Anna, nos dimos cuenta de que era extraordinaria...
No importa cuán fuertes fueran los sentimientos, no importa cuán persistente fuera el noviazgo, poco después de la boda, Gumilyov comenzó a sentirse agobiado por los lazos familiares. El 25 de septiembre parte nuevamente hacia Abisinia. Ajmátova, abandonada a su suerte, se sumergió de lleno en la poesía. Cuando Gumilev regresó a Rusia a finales de marzo de 1911, le preguntó a su esposa, que lo recibió en la estación: "¿Escribiste?". ella asintió. "¡Entonces léelo!" - y Anya le mostró lo que había escrito. Él dijo: "Está bien". Y a partir de ese momento comencé a tratar su trabajo con mucho respeto.
En la primavera de 1911, los Gumilyov fueron nuevamente a París y luego pasaron el verano en la finca de la madre de Gumilyov, Slepnevo, cerca de Bezhetsk, en la provincia de Tver.
En otoño, cuando la pareja regresó a Tsarskoe Selo, Gumilyov y sus camaradas decidieron organizar una asociación de jóvenes poetas, llamándola "Taller de Poetas". Pronto, sobre la base del Taller, Gumilyov fundó el movimiento acmeísmo, opuesto al simbolismo. Había seis seguidores del acmeísmo: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich y Vladimir Narbut.
El término "acmeísmo" proviene del griego "acme": pico, grado máximo de perfección. Pero muchos notaron la consonancia del nombre del nuevo movimiento con el nombre de Ajmátova.
En la primavera de 1912 se publicó la primera colección de Ajmátova, "La tarde", con una tirada de sólo 300 ejemplares. Las críticas lo recibieron muy favorablemente. Muchos de los poemas de esta colección fueron escritos durante los viajes de Gumilyov por África. La joven poetisa se hizo muy famosa. La fama literalmente cayó sobre ella. Intentaron imitarla: aparecieron muchas poetisas que escribieron poemas "como Akhmatova"; comenzaron a ser llamadas "podakhmatovkas". Detrás un tiempo corto Ajmátova, de una chica sencilla, excéntrica y divertida, se convirtió en esa majestuosa, orgullosa y regia Ajmátova, que era recordada por todos los que la conocieron. Y después de que sus retratos comenzaron a publicarse en revistas, y muchas, muchas personas la pintaron, comenzaron a imitar su apariencia: el famoso flequillo y el chal "falso clásico" aparecieron en una de cada dos personas.
En la primavera de 1912, cuando los Gumilev se fueron de viaje a Italia y Suiza, Anna ya estaba embarazada. Ella pasa el verano con su madre y Gumilyov pasa el verano en Slepnev.
El hijo de Ajmátova y Gumilyov, Lev, nació el 1 de octubre de 1912. Casi de inmediato, la madre de Nikolai, Anna Ivanovna, lo acogió y Anya no se resistió demasiado. Como resultado, Leva vivió con su abuela durante casi dieciséis años, viendo a sus padres sólo ocasionalmente...
Pocos meses después del nacimiento de su hijo, a principios de la primavera de 1913, Gumilyov emprendió su último viaje a África, como jefe de una expedición organizada por la Academia de Ciencias.
En su ausencia, Anna lleva una vida social activa. Una belleza reconocida, una poeta adorada, literalmente disfruta de la fama. Los artistas la pintan, sus compañeros poetas le dedican poemas y sus fans la abruman...
A principios de 1914 se publicó la segunda colección de Ajmátova, "El Rosario". Aunque los críticos lo recibieron con cierta frialdad (Ajmátova fue acusada de repetirse), la colección fue un éxito rotundo. A pesar de tiempo de guerra, se reimprimió cuatro veces.
Ajmátova fue ampliamente reconocida como una de las más grandes poetas de la época. Estaba constantemente rodeada de multitudes de admiradores. Gumilev incluso le dijo: "¡Anya, más de cinco es indecente!" Era adorada por su talento, su inteligencia y su belleza. Era amiga de Blok, con quien persistentemente se le atribuía un romance (la base de esto fue el intercambio de poemas que se publicaron), de Mandelstam (quien no solo era uno de sus amigos más cercanos, sino que en esos años intentó cortejar ella, sin embargo, sin éxito), Pasternak (según ella, Pasternak le propuso matrimonio siete veces, aunque no estaba realmente enamorado). Una de las personas más cercanas a ella en ese momento fue Nikolai Nedobrovo, quien escribió un artículo sobre su trabajo en 1915, que la propia Ajmátova consideró lo mejor de lo que se había escrito sobre ella en toda su vida. Nedobrovo estaba desesperadamente enamorado de Ajmátova.
En 1914, Nedobrovo presentó a Ajmátova a su mejor amigo, poeta y artista. Boris Anrep. Anrep, que vivió y estudió en Europa, regresó a su tierra natal para participar en la guerra. Entre ellos comenzó un romance vertiginoso, y pronto Boris expulsó a Nedobrovo tanto de su corazón como de su poesía. Nedobrovo se lo tomó muy mal y se separó de Anrep para siempre. Aunque Anna y Boris lograron verse con poca frecuencia, este amor fue uno de los más fuertes en la vida de Ajmátova. Antes de la partida definitiva al frente, Boris le regaló una cruz del trono, que encontró en una iglesia destruida en Galicia.
Gumilyov también pasó al frente. En la primavera de 1915 resultó herido y Ajmátova lo visitaba constantemente en el hospital. Pasó el verano, como de costumbre, en Slepnev; allí escribió la mayoría de los poemas de la próxima colección. Su padre murió en agosto. En ese momento, ella misma ya estaba gravemente enferma: tuberculosis. Los médicos le aconsejaron que partiera inmediatamente hacia el sur. Ella vive en Sebastopol desde hace algún tiempo, visita a Nedobrovo en Bakhchisarai; resultó que este fue su último encuentro; en 1919 murió. En diciembre, los médicos permitieron a Akhmatova regresar a San Petersburgo, donde nuevamente continúa reuniéndose con Anrep. Los encuentros eran raros, pero Anna enamorada los esperaba aún más.
En 1916, Boris se fue a Inglaterra; planeaba quedarse un mes y medio, pero se quedó un año y medio. Antes de partir, visitó a Nedobrovo y su esposa, que entonces tenía a Ajmátova. Se despidieron y él se fue. Se despidieron con anillos. Regresó el día anterior. Revolución de febrero. Un mes después, Boris, a riesgo de su vida, bajo las balas, cruzó el hielo del Neva para decirle a Anna que se iba a Inglaterra para siempre.
Durante los años siguientes, recibió sólo unas pocas cartas de él. En Inglaterra, Anrep se hizo conocido como artista de mosaicos. En uno de sus mosaicos representó a Anna; la eligió como modelo para una figura de compasión. La siguiente vez, y la última, se vieron recién en 1965, en París.
La mayoría de los poemas de la colección "El rebaño blanco", publicada en 1917, están dedicados a Boris Anrep.
Mientras tanto, Gumilev, aunque activo en el frente (recibió la Cruz de San Jorge por su valor), lleva una vida literaria activa. Publica mucho y escribe constantemente artículos críticos. En el verano del 17 recaló en Londres y luego en París. Gumilyov regresó a Rusia en abril de 1918.
Al día siguiente, Ajmátova le pidió el divorcio, diciendo que se iba a casar con Vladimir Shileiko.
Vladimir Kazimirovich Shileiko Fue un famoso erudito asirio y también poeta. El hecho de que Akhmatova se casara con este hombre feo, completamente inadaptado a la vida y increíblemente celoso fue una completa sorpresa para todos los que la conocieron. Como dijo más tarde, le atraía la oportunidad de ser útil a un gran hombre, y también el hecho de que con Shileiko no habría la misma rivalidad que tenía con Gumilyov. Akhmatova, habiéndose mudado a su Casa de la Fuente, se subordinó completamente a su voluntad: pasó horas escribiendo sus traducciones de textos asirios bajo su dictado, cocinando para él, cortando leña, haciendo traducciones para él. Literalmente la mantuvo bajo llave, no le permitió ir a ninguna parte, la obligó a quemar todas las cartas que recibió sin abrir y no le permitió escribir poesía.
Su amiga, una compositora, la ayudó. Arturo Lurie, con quien se hizo amiga allá por 1914. Bajo su dirección, Shileiko fue llevada al hospital, como para recibir tratamiento de ciática, donde permaneció durante un mes. Durante este tiempo, Akhmatova ingresó al servicio de la biblioteca del Instituto Agronómico: le proporcionaron leña y un departamento gubernamental. Cuando Shileiko fue dada de alta del hospital, Akhmatova lo invitó a mudarse con ella. Allí la propia Ajmátova era la anfitriona y Shileiko se calmó. Finalmente se separaron en el verano de 1921.
Entonces se descubrió una circunstancia curiosa: cuando Akhmatova se mudó con él, Shileiko prometió formalizar su matrimonio él mismo; afortunadamente, entonces solo fue necesario hacer una anotación en el registro de la casa. Y cuando se divorciaron, Lurie, a petición de Ajmátova, fue al comité de la casa para cancelar la entrada, y resultó que nunca existió.
Muchos años después, ella, riendo, explicó las razones de esta absurda unión: "Eran todos Gumilyov y Lozinsky, repitieron al unísono: ¡un asirio, un egipcio! Bueno, estuve de acuerdo".
De Shileiko, Akhmatova se mudó con su amiga de toda la vida, la bailarina Olga Glebova-Sudeikina, la ex esposa del artista Sergei Sudeikin, uno de los fundadores del famoso "Stray Dog", cuya estrella era la bella Olga. Lurie, a quien Ajmátova despidió por frivolidad, se hizo amiga de Olga y pronto se fueron a París.
Alexander Blok murió en agosto de 1921. En su funeral, Ajmátova se enteró de la terrible noticia: Gumilev fue arrestado en el llamado caso Tagantsev. Dos semanas después le dispararon. Su único defecto fue que sabía de la inminente conspiración, pero no la informó.
Ese mismo agosto, el hermano de Anna, Andrei Gorenko, se suicidó en Grecia.
Las impresiones de Ajmátova sobre estas muertes dieron como resultado una colección de poemas, "El plátano", que luego se amplió y pasó a ser conocida como "Anno Domini MCMXXI".
Después de esta colección, Akhmatova no publicó colecciones durante muchos años, solo poemas individuales. El nuevo régimen no favoreció su trabajo, por su intimidad, apoliticidad y "raíces nobles". Incluso la opinión de Alexandra Kollontai (en uno de sus artículos dijo que la poesía de Ajmátova es atractiva para las jóvenes trabajadoras porque describe con sinceridad lo mal que un hombre trata a una mujer) no salvó a Ajmátova de la persecución crítica. Una serie de artículos tildaron la poesía de Ajmátova de dañina porque no escribe nada sobre el trabajo, el equipo y la lucha por un futuro brillante.
En ese momento, se quedó prácticamente sola: todos sus amigos murieron o emigraron. La propia Ajmátova consideraba que la emigración era completamente inaceptable para ella.
Cada vez era más difícil imprimir. En 1925, se impuso una prohibición no oficial a su nombre. Hace 15 años que no se publica.
A principios de la primavera de 1925, Ajmátova volvió a experimentar una exacerbación de la tuberculosis. Mientras yacía en un sanatorio en Tsarskoe Selo, junto con la esposa de Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna, la visitaban constantemente Nikolái Nikoláievich Punin , historiador y crítico de arte. Aproximadamente un año después, Ajmátova aceptó mudarse a su Casa de la Fuente.
Punin era muy guapo; todos decían que se parecía al joven Tyutchev. Trabajó en el Hermitage, haciendo gráficos modernos. Amaba mucho a Ajmátova, aunque a su manera.
Oficialmente, Punin permaneció casado. Vivía en el mismo apartamento con su exmujer Anna Arens y su hija Irina. Aunque Punin y Ajmátova tenían una habitación separada, cenaban todos juntos y cuando Arens se iba a trabajar, Ajmátova cuidaba de Irina. La situación era extremadamente tensa.
Al no poder publicar poesía, Ajmátova se dedicó al trabajo científico. Comenzó a investigar sobre Pushkin y se interesó por la arquitectura y la historia de San Petersburgo. Ella ayudó mucho a Punin en su investigación, traduciéndole francés, inglés e italiano. trabajos científicos. En el verano de 1928, su hijo Leva, que en ese momento ya tenía 16 años, se mudó a Ajmátova. Las circunstancias de la muerte de su padre le impidieron continuar sus estudios. Con dificultad lo colocaron en una escuela cuyo director era el hermano de Nikolai Punin, Alexander. Luego Lev ingresó al departamento de historia de la Universidad de Leningrado.
En 1930, Ajmátova intentó abandonar Punin, pero él logró convencerla de que se quedara amenazándola con suicidarse. Ajmátova se quedó a vivir en la Casa de la Fuente, dejándola sólo por un corto tiempo.
En ese momento, la extrema pobreza de la vida y la vestimenta de Ajmátova ya era tan obvia que no podía pasar desapercibida. Muchos encontraron en esto la especial elegancia de Ajmátova. Cualquiera que fuera el tiempo, llevaba un viejo sombrero de fieltro y un abrigo ligero. Sólo cuando murió uno de sus viejos amigos, Ajmátova se puso el viejo abrigo de piel que le había legado el difunto y no se lo quitó hasta la guerra. Muy delgada, todavía con el mismo flequillo famoso, sabía impresionar por muy pobre que fuera su ropa, y caminaba por casa en pijama rojo vivo en una época en la que aún no estaban acostumbrados a ver a una mujer con pantalones. .
Todos los que la conocieron notaron su inadecuación para la vida cotidiana. No sabía cocinar y nunca limpiaba lo que ensucia. El dinero, las cosas, incluso los regalos de amigos nunca se quedaron con ella; casi de inmediato distribuyó todo a quienes, en su opinión, los necesitaban más. Durante muchos años ella misma se las arregló con lo mínimo, pero incluso en la pobreza siguió siendo una reina.
En 1934, Osip Mandelstam fue arrestado; Ajmátova lo estaba visitando en ese momento. Un año después, tras el asesinato de Kirov, Lev Gumilyov y Nikolai Punin fueron arrestados. Ajmátova se apresuró a ir a trabajar a Moscú y logró entregar una carta al Kremlin. Pronto fueron liberados, pero esto fue sólo el comienzo.
Punin se sintió claramente agobiado por su matrimonio con Ajmátova, que ahora, como resultó, también era peligroso para él. Le demostró su infidelidad de todas las formas posibles, dijo que estaba aburrido de ella y, sin embargo, no la dejó irse. Además, no había ningún lugar adonde ir: Ajmátova no tenía casa propia...
En marzo de 1938, Lev Gumilev fue arrestado nuevamente, y esta vez pasó diecisiete meses bajo investigación y fue condenado a muerte. Pero en ese momento sus propios jueces fueron reprimidos y su sentencia fue reemplazada por el exilio.
En noviembre del mismo año, Ajmátova finalmente logró romper con Punin, pero Ajmátova sólo se mudó a otra habitación del mismo apartamento. Vivía en extrema pobreza y a menudo se las arreglaba sólo con té y pan negro. Todos los días hacía colas interminables para darle un paquete a mi hijo. Fue entonces, en línea, cuando comenzó a escribir el ciclo Réquiem. Los poemas del ciclo no se escribieron durante mucho tiempo; se guardaron en la memoria de la propia Ajmátova y de varios de sus amigos más cercanos.
De manera bastante inesperada, en 1940, a Ajmátova se le permitió publicar. Al principio, se publicaron varios poemas individuales, luego permitió la publicación de una colección completa, "From Six Books", que, sin embargo, incluía principalmente poemas seleccionados de colecciones anteriores. Sin embargo, el libro causó revuelo: estuvo retirado de los estantes durante varias horas y la gente luchó por el derecho a leerlo.
Sin embargo, al cabo de unos meses, la publicación del libro se consideró un error y empezó a retirarse de las bibliotecas.
Cuando comenzó la guerra, Ajmátova sintió una nueva oleada de fuerza. En septiembre, durante los bombardeos más intensos, habló por radio con un llamamiento a las mujeres de Leningrado. Junto con todos los demás, ella está de guardia en los tejados, cavando trincheras por la ciudad. A finales de septiembre, por decisión del comité del partido de la ciudad, fue evacuada de Leningrado en avión; irónicamente, ahora fue reconocida como una persona lo suficientemente importante como para ser salvada... A través de Moscú, Kazán y Chistopol, Ajmátova terminó en Taskent.
Se instaló en Tashkent con Nadezhda Mandelstam, se comunicaba constantemente con Lydia Korneevna Chukovskaya y se hizo amiga de Faina Ranevskaya, que vivía cerca; llevaron esta amistad durante toda su vida. Casi todos los poemas de Tashkent trataban sobre Leningrado: Ajmátova estaba muy preocupada por su ciudad, por todos los que se quedaban allí. Fue especialmente difícil para ella sin su amiga, Vladimir Georgievich Garshin . Después de romper con Punin, comenzó a desempeñar un papel importante en la vida de Ajmátova. Garshin, patóloga de profesión, estaba muy preocupada por su salud, que Ajmátova, según él, descuidó criminalmente. Garshin también estaba casado; su esposa, una mujer gravemente enferma, requería su atención constante. Pero era un conversador muy inteligente, educado e interesante, y Ajmátova se encariñó mucho con él. En Tashkent recibió una carta de Garshin sobre la muerte de su esposa. En otra carta, Garshin le pidió que se casara con él y ella aceptó su propuesta. Incluso accedió a llevar su apellido.
En abril de 1942, Punin y su familia fueron evacuados a través de Tashkent a Samarcanda. Y aunque la relación entre Punin y Ajmátova después de la ruptura fue muy mala, Ajmátova vino a verlo. Desde Samarcanda, Punin le escribió que ella era lo principal en su vida. Ajmátova guardó esta carta como un santuario.
A principios de 1944, Ajmátova abandonó Tashkent. Primero vino a Moscú, donde actuó en una velada celebrada en la sala del Museo Politécnico. La recepción fue tan tormentosa que incluso se asustó. Cuando ella apareció, el público se puso de pie. Dicen que cuando Stalin se enteró de esto preguntó: “¿Quién organizó el levantamiento?”
Le dijo a todos sus conocidos que iba a Leningrado a ver a su marido, soñó cómo viviría con él... Y lo más terrible fue el golpe que le esperaba allí.
Garshin, que la recibió en el andén, le preguntó: "¿Y adónde deberíamos llevarte?". Ajmátova se quedó sin palabras. Al final resultó que, sin decir una palabra a nadie, se casó con una enfermera. Garshin destruyó todas sus esperanzas de encontrar un hogar que hacía mucho tiempo que no tenía. Ella nunca lo perdonó por esto.
Posteriormente, Akhmatova dijo que, aparentemente, Garshin se había vuelto loco por el hambre y los horrores del bloqueo.
Garshin murió en 1956. El día de su muerte, el broche que una vez le regaló a Ajmátova se partió por la mitad...
Ésta fue la tragedia de Ajmátova: junto a ella, mujer fuerte, casi siempre había hombres débiles que intentaban trasladarle sus problemas a ella, y nunca hubo una persona que pudiera ayudarla a afrontar sus propios problemas...
Después de regresar de Tashkent, su comportamiento cambió: se volvió más sencillo, más tranquilo y, al mismo tiempo, más distante. Ajmátova abandonó su famoso flequillo y, tras sufrir tifus en Tashkent, empezó a ganar peso. Parecía que Ajmátova había resurgido de las cenizas para una nueva vida. Además, fue nuevamente reconocida por las autoridades. Por sus poemas patrióticos recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado". Se estaban preparando para su publicación su investigación sobre Pushkin y una gran selección de poemas. En 1945, Lev Gumilev volvió a la gran alegría de Ajmátova. Desde el exilio, en el que sirvió desde 1939, logró llegar al frente. Madre e hijo vivían juntos. Parecía que la vida estaba mejorando.
En el otoño de 1945, Ajmátova conoció al crítico literario. Isaías Berlín , entonces empleado de la embajada británica. Durante la conversación, Berlin se horrorizó al escuchar que alguien en el patio lo llamaba por su nombre. Al final resultó que, era Randolph Churchill, el hijo del periodista Winston Churchill. El momento fue terrible tanto para Berlín como para Ajmátova. Los contactos con extranjeros, especialmente con empleados de la embajada, no eran, por decirlo suavemente, bienvenidos en aquella época. Es posible que todavía no se vea una reunión personal, pero cuando el hijo del primer ministro grita en el patio, es poco probable que pase desapercibido.
Sin embargo, Berlín visitó a Ajmátova varias veces más.
Berlín fue el último de los que dejaron una huella en el corazón de Ajmátova. Cuando le preguntaron al propio Berlin si tenía algo con Ajmátova, dijo: "No puedo decidir cuál es la mejor respuesta..."
El 14 de agosto de 1946 se emitió un decreto del Comité Central del PCUS “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”. Las revistas fueron acusadas de proporcionar sus páginas a dos escritores ideológicamente dañinos: Zoshchenko y Akhmatova. Menos de un mes después, Ajmátova fue expulsada del Sindicato de Escritores, privada de tarjetas de alimentación y su libro, que estaba impreso, fue destruido.
Según Ajmátova, muchos escritores que querían regresar a Rusia después de la guerra cambiaron de opinión después del decreto. Por ello, consideró este fallo como el inicio de la Guerra Fría. Estaba tan absolutamente convencida de ello como de que ella misma guerra Fría fue causado por su encuentro con Isaiah Berlin, que encontró fatal, habiendo significado cósmico. Estaba firmemente convencida de que todos los problemas posteriores los causaba ella.
En 1956, cuando él estaba de nuevo en Rusia, ella se negó a reunirse con él; no quería provocar de nuevo la ira de las autoridades...
Después del fallo, se encontró en completo aislamiento: ella misma trató de no reunirse con quienes no le daban la espalda, para no causar daño. Sin embargo, la gente siguió acudiendo a ella, llevándole comida y constantemente le enviaban tarjetas de comida por correo. Las críticas se volvieron contra ella, pero para ella eran mucho menos aterradoras que el olvido total. Cualquier evento, ella lo llamó solo un hecho nuevo en su biografía, y no iba a renunciar a su biografía. En este momento, se encuentra trabajando arduamente en su obra central, “Poema sin héroe”.
En 1949, Nikolai Punin fue arrestado nuevamente, y luego Lev Gumilev. Lev, cuyo único crimen era ser hijo de sus padres, pasaría siete años en el campo, y Punin estaba destinado a morir allí.
En 1950, Ajmátova, rompiéndose a sí misma, en nombre de salvar a su hijo, escribió un ciclo de poemas, “Gloria al mundo”, glorificando a Stalin. Sin embargo, Lev regresó solo en 1956, e incluso entonces, tomó mucho tiempo lograr su liberación... Dejó el campo con la convicción de que su madre no hizo nada para aliviar su suerte; después de todo, ella, tan famosa, podría ¡No será rechazado! Mientras vivieron juntos, su relación fue muy tensa, luego, cuando Leo comenzó a vivir separados, cesó casi por completo.
Se convirtió en un famoso orientalista. Se interesó por la historia de Oriente mientras estaba exiliado en esos lugares. Sus obras siguen siendo consideradas una de las más importantes en ciencia historica. Ajmátova estaba muy orgullosa de su hijo.
Desde 1949, Akhmatova comenzó a dedicarse a las traducciones: poetas coreanos, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, cartas de Rubens... Anteriormente, se negaba a realizar traducciones, creyendo que le quitaban tiempo a sus propios poemas. Ahora tenía que hacerlo: me proporcionaba ingresos y un estatus relativamente oficial.
En 1954, Ajmátova, por casualidad, se ganó el perdón. La delegación que llegó de Oxford deseaba reunirse con los deshonrados Zoshchenko y Akhmatova. Le preguntaron qué pensaba sobre la resolución, y ella, creyendo sinceramente que no les corresponde a los extranjeros que no comprenden la verdadera situación hacer tales preguntas, simplemente respondió que estaba de acuerdo con la resolución. No le hicieron más preguntas. Zoshchenko empezó a explicar algo extensamente, y esto le perjudicó aún más.
Se levantó nuevamente la prohibición del nombre de Ajmátova. Incluso le asignaron del Sindicato de Escritores (aunque Ajmátova fue expulsada de él, como traductora se la podía considerar una "escritora") una dacha en el pueblo de escritores de Komarovo, cerca de Leningrado; Ella llamó a esta casa Booth. Y en 1956, en gran parte gracias a los esfuerzos de Alexander Fadeev, Lev Gumilyov fue liberado.
Los últimos diez años de la vida de Ajmátova fueron completamente diferentes a los años anteriores. Su hijo quedó libre, ella finalmente tuvo la oportunidad de publicar. Continuó escribiendo, y escribió mucho, como si tuviera prisa por expresar todo lo que antes no se le permitía decir. Ahora sólo interferían las enfermedades: había problemas serios con una afección cardíaca, le costaba caminar debido a su peso. Antes años recientes Ajmátova era regia y majestuosa, escribía poemas de amor y advertía a los jóvenes que acudían a ella: "¡No os enamoréis de mí! Ya no necesito esto". Estaba rodeada de jóvenes: hijos de viejos amigos, admiradores de su poesía, estudiantes. Se hizo especialmente amiga de jóvenes poetas de Leningrado: Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky y Joseph Brodsky.
Ajmátova tuvo la oportunidad de viajar al extranjero. En 1964 recibió el premio internacional de poesía "Etna-Taormina" en Italia, y en 1965, por su trabajo científico en el campo de los estudios Pushkin, la Universidad de Oxford le otorgó el título honorífico de Doctora en Literatura. En Londres y París, donde hizo escala en el camino de regreso, pudo reencontrarse con los amigos de su juventud: Salomé Halpern, Yuri Annenkov, que una vez la pintó, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Se despidió de ella. juventud, a su vida.
Ajmátova murió el 5 de marzo de 1966, irónicamente, en el aniversario de la muerte de Stalin, que a ella le encantaba celebrar. Antes de ser enviado a Leningrado, su cuerpo yacía en la morgue de Moscú en el hospital, ubicado en el edificio del antiguo Palacio Sheremetev, que, al igual que la Casa de la Fuente, tenía un escudo de armas con el lema que se escucha en el "Poema sin héroe". ”: “Deus conservat omnia” - “ Dios preserva todo."
Después del funeral en la catedral de San Nicolás en Leningrado, Anna Andreevna Akhmatova fue enterrada en Komarovo, no lejos de su único hogar real durante muchos años. Multitudes de personas la acompañaron en su último viaje: el camino hacia la Eternidad...

Biografía

Anna Andreeva Gorenko (este es el verdadero nombre de la poetisa) nació el 11 de junio (23 de junio, estilo antiguo) de 1889 en Odessa. Su padre, Andrei Antonovich Gorenko, era un capitán retirado de segundo rango que, tras finalizar su servicio naval, recibió el rango de asesor colegiado. La madre de la poetisa, Inna Stogova, era una mujer inteligente y culta que se hizo amiga de representantes de la élite creativa de Odessa. Sin embargo, Akhmatova no tendrá recuerdos de infancia de la "perla junto al mar": cuando tenía un año, la familia Gorenko se mudó a Tsarskoe Selo, cerca de San Petersburgo.

Desde pequeña, a Anna le enseñaron el idioma francés y la etiqueta social, que era familiar para cualquier niña de una familia inteligente. Anna recibió su educación en el gimnasio de mujeres de Tsarskoye Selo, donde conoció a su primer marido, Nikolai Gumilyov, y escribió sus primeros poemas. Habiendo conocido a Anna en una de las noches de gala en el gimnasio, Gumilev quedó fascinado con ella y desde entonces la frágil chica de cabello oscuro se ha convertido en una musa constante de su trabajo.

Ajmátova pasó toda la Segunda Guerra Mundial en la retaguardia, en Tashkent. Casi inmediatamente después de la caída de Berlín, la poetisa regresó a Moscú. Sin embargo, allí ya no se la consideraba una poetisa "de moda": en 1946, su trabajo fue criticado en una reunión de la Unión de Escritores y Ajmátova pronto fue expulsada de la Unión de Escritores. Pronto cae otro golpe sobre Anna Andreevna: el segundo arresto de Lev Gumilyov. Por segunda vez, el hijo de la poetisa fue condenado a diez años de prisión. Todo este tiempo, Akhmatova intentó sacarlo, escribió solicitudes al Politburó, pero nadie las escuchó. El propio Lev Gumilyov, sin saber nada de los esfuerzos de su madre, decidió que ella no había hecho suficientes esfuerzos para ayudarlo, por lo que después de su liberación se alejó de ella.

Los principales logros de Ajmátova.

1912 – colección de poemas “Tarde”
1914-1923 – una serie de colecciones de poesía “Rosario”, que consta de 9 ediciones.
1917 – colección “Rebaño Blanco”.
1922 – colección “Anno Domini MCMXXI”.
1935-1940 – escribe el poema “Réquiem”; Primera publicación: 1963, Tel Aviv.
1940 – colección “De seis libros”.
1961 – colección de poemas seleccionados, 1909-1960.
1965: la última colección de su vida, "El correr del tiempo".

Fechas principales de la biografía de Ajmátova.

11 (23) de junio de 1889 – nacimiento de A.A Akhmatova.
1900-1905 – Estudia en el gimnasio femenino de Tsárskoye Seló.
1906 – traslado a Kyiv.
1910 – matrimonio con N. Gumilyov.
Marzo de 1912: lanzamiento de la primera colección “Tarde”.
18 de septiembre de 1913: nacimiento de su hijo Lev.
1914 – publicación de la segunda colección “Rosarios”.
1918 – divorcio de N. Gumilev, matrimonio con V. Shileiko.
1922 – matrimonio con N. Punin.
1935 – se traslada a Moscú debido al arresto de su hijo.
1940 – publicación de la colección “From Six Books”.
28 de octubre de 1941: evacuación a Tashkent.
Mayo de 1943: publicación de una colección de poemas en Tashkent.
15 de mayo de 1945 – regreso a Moscú.
Verano de 1945: traslado a Leningrado.
1 de septiembre de 1946: exclusión de A.A. Akhmatova del Sindicato de Escritores.
Noviembre de 1949: nuevo arresto de Lev Gumilyov.
Mayo de 1951: reintegro al Sindicato de Escritores.
Diciembre de 1964 – recibió el Premio Etna-Torina
5 de marzo de 1966 – muerte.

A lo largo de su vida adulta, Ajmátova llevó un diario, extractos del cual se publicaron en 1973. En vísperas de su muerte, al acostarse, la poetisa escribió que lamentaba que su Biblia no estuviera aquí, en el sanatorio cardiológico. Al parecer, Anna Andreevna tuvo el presentimiento de que el hilo de su vida terrenal estaba a punto de romperse.
En el "Poema sin héroe" de Ajmátova se encuentran las líneas: "voz clara: estoy lista para la muerte". Estas palabras sonaron en la vida: fueron dichas por el amigo y compañero de armas de Ajmátova en la Edad de Plata, Osip Mandelstam, cuando él y la poetisa caminaban por el bulevar Tverskoy.
Después del arresto de Lev Gumilyov, Akhmatova, junto con cientos de otras madres, fue a la famosa prisión de Kresty. Un día, una de las mujeres, agotada por la anticipación, al ver a la poetisa y reconocerla, preguntó: “¿Puedes describir ESTO?” Ajmátova respondió afirmativamente y fue después de este incidente que comenzó a trabajar en Réquiem.
Sin embargo, antes de su muerte, Ajmátova se acercó a su hijo Lev, quien durante muchos años le guardó un rencor inmerecido. Después de la muerte de la poetisa, Lev Nikolaevich participó en la construcción del monumento junto con sus alumnos (Lev Gumilev era médico en la Universidad de Leningrado). No había suficiente material y el médico canoso, junto con los estudiantes, deambulaban por las calles en busca de piedras.