Poema de K*** “Recuerdo momento maravilloso..." A.S. Pushkin se remonta a 1825. El poeta y amigo de Pushkin A.A. Delvig lo publicó en "Flores del Norte" en 1827. Este es un poema sobre el tema del amor. A.S. Pushkin tenía una actitud especial hacia todo lo relacionado con el amor en este mundo. Para él, el amor en la vida y en el trabajo era una pasión que daba sensación de armonía.
Para consultar el texto completo del poema “Recuerdo un momento maravilloso...” de A. S. Pushkin, consulte el final del artículo.
El poema está dirigido a Anna Petrovna Kern, una joven y atractiva mujer a quien el poeta de veinte años vio por primera vez en un baile en San Petersburgo en la casa Olenin en 1819. Fue un encuentro fugaz y Pushkin lo comparó con la visión de la belleza divina de la hermosa obra de Zhukovsky "Lalla Ruk".
Al analizar “Recuerdo un momento maravilloso...” hay que prestar atención al hecho de que el lenguaje de esta obra es inusual. Se ha eliminado todo detalle. Puedes notar cinco palabras repetidas dos veces: deidad, inspiración, lágrimas, vida, amor. Qué pase de lista " forma un complejo semántico relacionado con el campo de la creatividad artística”.
La época en que el poeta estuvo en el exilio en el sur (1823-1824), y luego en Mikhailovskoye (“en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento”) fue una época de crisis y difícil para él. Pero a principios de 1825, Alexander Sergeevich se había enfrentado a sí mismo, a sus pensamientos sombríos, y "un despertar llegó a su alma". Durante este período, vio por segunda vez a A.P. Kern, quien vino a visitar a Praskovya Aleksandrovna Osipova, que vivía al lado de Pushkin, en Trigorskoye.
El poema comienza con un repaso de hechos pasados, el tiempo transcurrido
“En la languidez de la tristeza desesperada,
En las inquietudes del bullicio ruidoso..."
Pero pasaron los años y comenzó un período de exilio.
“En el desierto, en la oscuridad de la prisión,
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor."
La depresión no duró mucho. Y para nueva reunión Alexander Sergeevich llega con un sentimiento de alegría de vivir.
“El alma ha despertado
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza."
¿Qué causó eso? fuerza motriz, ¿con cuya ayuda la vida del poeta recuperó colores brillantes? Esto es creatividad. Del poema “Una vez más visité...” (en otra edición) se puede leer:
"Pero aquí soy un escudo misterioso
La Santa Providencia ha amanecido,
La poesía como ángel reconfortante
Ella me salvó y resucité en alma"
Sobre temas del poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, luego, según varios expertos literarios, el tema del amor aquí está subordinado a otro tema filosófico y psicológico. Observación de " diferentes condiciones mundo interior el poeta en relación con este mundo con la realidad”: esto es de lo principal de lo que estamos hablando.
Pero nadie canceló el amor. Se presenta en el poema a gran escala. Fue el amor lo que añadió a Pushkin la fuerza que tanto necesitaba e iluminó su vida. Pero la fuente del despertar del autor fue la poesía.
Tamaño poético obras - yámbico. Pentámetro, con rima cruzada. Compositivamente, el poema “Recuerdo un momento maravilloso” se divide en tres partes. Dos estrofas cada una. La obra está escrita en tono mayor. Contiene claramente el motivo del despertar a una nueva vida.
“Recuerdo un momento maravilloso…” A.S. Pushkina pertenece a la galaxia de las obras más populares del poeta. A la popularización aún mayor de esta creación contribuyó el famoso romance de M.I. Glinka, con el texto "Recuerdo un momento maravilloso".
A***
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Objetivos: conocimiento, análisis, lectura expresiva de los poemas de A. S. Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...”, “Madonna”.
Equipo: textos de poemas; romance “Recuerdo un momento maravilloso...”; libro de A.P. Kern “Memorias de Pushkin”; retratos de A. S. Pushkin, A. P. Kern, N. N. Goncharova, M. Glinka; reproducciones del icono de la Madre de Dios y del cuadro de Rafael “La Virgen Sixtina”.
Tipo de lección: combinado con artes (música, pintura).
durante las clases
1. Poema “Recuerdo un momento maravilloso...”
Hoy nos familiarizaremos con ejemplos de letras de amor de A. S. Pushkin. Comencemos a conocer el poema "Recuerdo un momento maravilloso...".
Este poema es biográfico. Fue causado por reuniones con Anna Petrovna Kern, quien más tarde escribió maravillosas memorias sobre Pushkin (libro de exhibición).
Anna Petrovna vivió una vida difícil. Ni siquiera tenía 17 años cuando se casó con el general de división Kern, de 52 años. Anna Petrovna se sometió con desesperación a la voluntad de sus padres. Después de 9 años dejó a su marido. Después de su muerte, Anna Petrovna se volvió a casar. Ella y su marido vivían pobremente, pero en amor y armonía. Anna Petrovna era una mujer extraordinaria: encantadora, inteligente, educada y con dotes literarias.
El primer encuentro de Pushkin y A.P. Kern tuvo lugar en 1819 en San Petersburgo en un baile. A Pushkin le agradaba Anna Petrovna, intentaba mostrarle signos de atención. Pero ella no lo notó, ya que estaba absorta en cómo I. A. Krylov leyó expresivamente una de sus fábulas.
Seis años después, en el verano de 1825, Anna Petrovna visitó a su tía en la finca Trigorskoye. Pushkin en ese momento estaba exiliado en la vecina finca Mikhailovskoye. Venía a Trigorskoye casi todos los días. El día de la partida de Anna Petrovna, el poeta le regaló el primer capítulo de “Eugene Onegin”, que incluía un trozo de papel con el poema “Recuerdo un momento maravilloso...”.
Años más tarde, el poema renació. El compositor M. Glinka conoció a la hija de Anna Petrovna Kern y se enamoró de ella. Esta se convirtió en la fuente de inspiración para la creación del romance. Escuche este romance. Mientras escucha, preste atención al cambio de tempo de la música y la entonación. Esto te ayudará a analizar el poema.
Análisis del poema.
¿De cuantas estrofas consta el poema? (de seis)
¿En cuántas partes semánticas se puede dividir un poema? (En tres partes iguales, dos estrofas cada una. Aproximadamente tres etapas diferentes en la vida del héroe lírico. Cada etapa corresponde a un tempo musical diferente).
Analicemos la primera parte. ¿A qué evento real está dedicado? (Primer encuentro en el baile.)
1 estrofa.
¿Cómo se valoró este encuentro? ("Momento maravilloso")
Nombra el epíteto. ("Maravilloso.")
Comparaciones de listas. (“Como una visión fugaz, como un genio de pura belleza”).
Estas comparaciones refuerzan la impresión de algo inusualmente bello, sublime, pero desprovisto de signos vivientes.
2ª estrofa.
¿Qué recordó el poeta de este encuentro? ("Voz tierna", "rasgos lindos").
Nombra los epítetos. (“Suave”, “encantador”.)
De nuevo lo mas características comunes cautivadora imagen femenina.
¿Cuándo imaginó un poeta “hermosos rasgos”? ("En la languidez del bullicio ruidoso").
Nombra los epítetos. (“Desesperado”, “ruidoso”.)
EN momentos dificiles La vida, el recuerdo de una dulce apariencia ayudó a sobrevivirlos, calentó el alma del poeta.
La segunda parte trata sobre los años de penurias en la vida del poeta. Ritmo lento en el romance.
3 estrofa.
¿Cómo pasaron los años? (“La tormenta es un impulso rebelde”).
Nombra el epíteto. ("Rebelde".)
¿Cuál es el significado de esta metáfora? (Años difíciles de pruebas, adversidades.)
¿Cómo han afectado estos años al lindo look? (“Lo olvidé”, los años me oscurecieron. Con el tiempo, el recuerdo brillante se perdió).
¿Qué epíteto se utiliza para nombrar rasgos? ("Celestial.")
¿Dónde están los 4 epítetos de estas estrofas? (Al final de las líneas.)
¿Qué medio sintáctico de expresión se utiliza? (Inversión.)
¿Para qué? (Las señales son más importantes).
4ta estrofa.
¿Qué acontecimiento en la vida del poeta? (Sobre el exilio en Mikhailovsky.)
¿Cómo fue el enlace? (“En el desierto, en la oscuridad del encierro, mis días transcurrieron tranquilamente”. En las provincias, lejos de las ciudades, no vi casi a nadie; los días transcurrieron lenta y monótonamente).
¿Qué faltó durante el exilio? (“Sin deidad, sin inspiración, sin lágrimas, sin vida, sin amor”. Comenzó un período de opresión mental. La existencia misma pareció perder todo significado).
En la tercera parte tiene lugar el renacimiento espiritual del héroe.
estrofa 5.
¿Por qué el alma ha “despertado”? (“Apareciste de nuevo”. Sobre las reuniones en Trigorskoye.)
¿Por qué se repiten las comparaciones? (El segundo encuentro causó una impresión tan fuerte como el primero.)
Estrofa 6.
¿Cómo ha cambiado la vida del héroe? (Mentalmente revivido, la vida se volvió plena).
¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre las dos últimas líneas de las estrofas cuarta y sexta? (Se utilizan los mismos sustantivos, pero en la cuarta estrofa - con la preposición "sin", y en la sexta - con la conjunción "y".)
Enuncia la idea principal del poema. (El amor ayuda al héroe lírico a sobrevivir las dificultades de la vida, lo revive a una vida plena después de la opresión mental).
¿Qué medios de expresión utiliza el poeta? (Tropos: epítetos, comparaciones, metáfora. Dispositivo sintáctico: inversión).
Y hoy en día, el poema se considera una obra maestra de la poesía amorosa.
Trabajar la lectura expresiva del poema. El profesor lee expresivamente el poema de memoria. En este momento, los estudiantes marcan pausas y palabras con acento lógico en los textos.
¿Cuál es la entonación en cada una de las tres partes? (1º, 3º – alegre, 2º – ansioso, triste).
Observe la pronunciación de la palabra “desesperado” en la estrofa 2.
Lectura expresiva de un poema por dos alumnos.
2. Poema "Madonna"
El poema fue escrito en julio de 1830, en vísperas del matrimonio de A. S. Pushkin con N. N. Goncharova. Está dedicado a ella.
El alumno lee el poema expresivamente de memoria.
¿Quién es Madonna? (Imagen de una pintura religiosa de Europa occidental. En la ortodoxia, la Madre de Dios).
Aquí hay 2 reproducciones: 1ª – una reproducción de la pintura del gran artista renacentista italiano Rafael “La Virgen Sixtina”, 2ª – una reproducción del icono “Nuestra Señora de Vladimir”.
¿Qué tienen estas ilustraciones en común? (Tanto la Virgen como la Madre de Dios tienen al Niño Jesús en brazos.)
¿Qué diferencias notaste? (Madonna está representada en pleno crecimiento; Madonna tiene 2 ángeles a sus pies; Madonna parece más una mujer terrenal y la Madre de Dios tiene un rostro severo y sobrenatural, su bebé es mayor).
¿Qué imagen le gustaría tener al héroe lírico? (Última línea de la estrofa 2, estrofa 3.)
Entendamos los significados de las palabras. “Pura” es uno de los discursos a la Madre de Dios. “Divino Salvador” - Cristo, niño. “Con grandeza” - inspirando admiración y respeto. “Tiene razón en sus ojos”, a pesar de su infancia. “Bajo la palma de Sión” trata sobre la primera Iglesia cristiana reunida en el aposento alto de Sión.
Encuentra la comparación en la estrofa 2. (“Desde el lienzo, como desde las nubes”).
Nótese el calificativo “sin ángeles”.
Entonces, saque una conclusión sobre qué rasgos hay más en el poema: ¿la Virgen o la Virgen? (Nª Sª.)
Pushkin en el poema superó las diferencias entre las iglesias occidental y oriental.
¿Cómo se hizo realidad el deseo del héroe lírico? (Apareció una mujer terrenal.)
¿Quién es el “Creador”? (Dios como creador del mundo).
¿Qué significa "enviado"? (Dado.)
¿Cómo entiendes la expresión “el ejemplo más puro”? (Una combinación de pureza y belleza, celestial y terrenal, santidad y belleza).
Los contemporáneos notaron que la aparición de Natalya Nikolaevna Goncharova evocaba asociaciones con la imagen de la Madre de Dios.
Ésta es la actitud sublime que tuvo el poeta hacia la mujer que amaba.
El sentimiento de reverencia también se expresa mediante la selección de vocabulario. El poema contiene palabras de estilo elevado y libresco, que están desactualizadas. Intenta nombrarlos. (Palabras de estilo alto: "atender", "con grandeza". Palabra de estilo de libro: "enviar". Palabras obsoletas: “mirar”, “enviar”.) El poema también contiene muchas palabras de temas cristianos. Hablamos de ellos antes.
La forma de este poema es un soneto. Descubramos sus características.
¿Cuántas líneas hay en el poema? (14 líneas.)
¿Cuántas estrofas? (4 estrofas.)
Un soneto tiene un esquema de rima especial. ¿Qué rima hay en la primera estrofa? (a – b – b – a: rodeando.) ¿En la segunda estrofa? (a – b – a – b: cruz.)
¿Cuántos versos hay en la tercera y cuarta estrofas? (3 líneas cada una. Rima: a – a – b, a – b – a.)
¿Qué estrofa expresa la idea principal del poema? (En la última estrofa.)
Expresa la idea principal. (Actitud exaltada y reverente hacia la mujer amada, agradecimiento al destino por el regalo de la felicidad).
3. Resumiendo la lección: notas en cuadernos
“Recuerdo un momento maravilloso…” (1825)
Tema y género: letras de amor.
Pensamiento principal: el amor ayuda a una persona a sobrevivir a las adversidades de la vida, la revive a una vida plena después de la opresión mental.
Medios expresivos:
- tropos: epítetos, símiles, metáfora;
- dispositivo sintáctico: inversión.
"Madonna" (1830)
Tema y género: letras de amor.
Pensamiento principal: una actitud sublime y reverente hacia la mujer amada, agradecimiento al destino por el regalo de la felicidad.
Medios expresivos: comparación, vocabulario de estilos altos y de libros, desactualizado .
Forma: soneto (14 versos, esquema de rima especial).
4. Tarea
Aprende de memoria el poema “Recuerdo un momento maravilloso...”.
El poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, dirigido a un destinatario oculto (“K***”), tiene una base en la vida real, ya que fue presentado por el poeta al tema de sus sentimientos: Anna Petrovna Kern. . La conoció en casa de un pariente de Kern (presidente de la Academia de las Artes, A.N. Olenin, cuya esposa A.P. Kern era sobrina), durante la estancia de Pushkin en San Petersburgo, incluso antes del exilio, en 1819. La segunda vez que se reunió a lo largo de seis años. En ese momento, el poeta se encontraba en Mikhailovskoye como exiliado. El propietario de la finca adyacente a Mikhailovsky, Trigorsky, resultó ser un pariente de Kern, P.A. Osipova, en cuya familia fue recibido calurosamente. Anna Petrovna pasó varias semanas en Osipova de camino a Riga. Al salir de Trigorsky, recibió como regalo del autor una copia del segundo capítulo de la novela en verso "Eugene Onegin", que incluía el mensaje "K***".
La primera estrofa (hay seis cuartetas en total en el poema, tetrámetro yámbico con rima cruzada) vuelve al pasado, cuando tuvo lugar un encuentro, que el héroe lírico recuerda como una visión del ideal. La conciencia del trasfondo reminiscente ayuda a identificar el significado de la impresión. La imagen del “genio de la pura belleza”, con la que se compara al amado, pertenece a V.A. Zhukovsky (poema "Lalla Ruk", 1821, que es una interpretación del poema del mismo nombre de T. Moore). Para él, este es un ángel, la encarnación del ideal celestial de belleza. Además de recordar una obra específica, la reminiscencia también es importante porque recuerda una serie de características del ideal en la obra de los románticos. Para Zhukovsky, la belleza es una “invitada... desde arriba”, que visita al poeta en el sueño, en los recuerdos, en los sueños, iluminando. vida terrenal“por un minuto”, que se recuerda durante mucho tiempo, “inseparable del corazón”.
El héroe lírico de Pushkin recuerda que el encuentro con su amada (“lindos rasgos”) provocó el despertar de emociones y le recordó las manifestaciones terrenales del principio divino, es decir, tanto el sentimiento como el pensamiento cobraron vida en él en un instante, lo que lo hacía mágico, “maravilloso”:
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
La luz del ideal celestial cae sobre la amada y sus rasgos adquieren sublimidad y tierno y hermoso misterio. Estas impresiones persisten incluso en la separación, en contraste con el “ruidoso bullicio” de la vida cotidiana. Pero suenan cada vez más apagados (al mostrar una tormenta espiritual que amaina, el motivo de una voz que aparece en la memoria, pero luego se olvida; las estrofas 2 y 3 son decisivas) en su contexto, la realidad del pasado es sólo un sueño:
Tormentas mundo exterior más fuerte que el tiempo, que no influyó en el amor desesperado del héroe lírico, pero ni siquiera ellos tienen el poder de “disipar” (como su impulso “Disipó los sueños anteriores”) su compromiso con el ideal. La cuarta estrofa, central en la división compositiva de seis cuartetas en dos partes (tres estrofas cada una), donde la atención se centra en las dos etapas del amor. Si en las tres primeras estrofas del poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, cuyo análisis nos interesa, se crea una imagen de un sentimiento que surgió hace varios años y que atormentó con su desesperanza durante años enteros, entonces en los finales la experiencia cambia de carácter y se convierte en una sensación interna. Y luego todo lo externo queda relegado a un segundo plano. En el poema no hay motivo para una elección romántica entre dos mundos; los sueños y las tormentas de la vida, "la languidez de la tristeza desesperada" y la "ansiedad de la ruidosa vanidad" llenan la vida del héroe lírico, haciéndolo rico y diverso (un voz suave y ruido de tormenta y sonido de vanidad). La importancia de centrarse en los aspectos internos se enfatiza en relación con el descubrimiento de su significado vivificante (Zhukovsky): el principio divino se manifiesta en ellos. La oscuridad del encarcelamiento se convierte en una metáfora de la prisión terrenal, donde los días vacíos del héroe lírico se prolongan sin cesar (el vacío se enfatiza gracias a la repetición quíntuple de la preposición “sin”):
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días transcurrieron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
Entre todas las experiencias se destaca el amor, la conclusión de que es lo principal que le falta al héroe lírico se ve facilitada por la entonación ascendente, cuya idea surge gracias a la enumeración. El pináculo al que conduce es la palabra "amor". Además de la entonación, los medios artísticos fónicos y las rimas inusuales ayudan a elevar el concepto. En cuatro de las seis estrofas se utilizan las mismas consonancias en rima masculina (en la primera y quinta se repiten: eres belleza; en la cuarta aparece una nueva rima, cuya tarea es resaltar la palabra clave (mi - amar). Este efecto se ve acentuado por el hecho de que no hay novedad en la rima femenina de la estrofa, está en consonancia con las terminaciones de los términos impares de la primera cuarteta (encarcelamiento - inspiración - momento - visión).
A nivel semántico, el significado del amor se afirma debido a que a él se asocia la resurrección del héroe lírico, el despertar de su alma. La impresión se repite, vuelve a vivir (estrofa 5) un “momento maravilloso” (se destaca la repetición literal de las imágenes de la primera estrofa):
El alma ha despertado,
Y aquí vamos de nuevo apareciste
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
El amor llena el corazón, como un ideal, que espiritualiza las tinieblas terrenas con luz divina. En el contexto del poema analizado "Recuerdo un momento maravilloso..." de Pushkin, el sentimiento resulta no menos importante que el deseo de infinito y, en relación con la reproducción de experiencias psicológicas subjetivas, aparece como un manifestación tangible y convincente de espiritualidad. La última estrofa habla del milagro que realizó: después de preocupaciones, decepciones, peligros, preocupaciones, presentimientos sombríos, soledad, el corazón vuelve a latir en éxtasis, resucitan las esperanzas y los sueños creativos.
La entonación ascendente conduce más lejos, y en la parte superior se resalta nuevamente el hito principal (la elevación de la entonación que anima la lectura oral, existente en la mente del lector gracias a audiencia interna, facilita la enumeración (para lo cual se utiliza la repetición séptuple de la conjunción “y”). La palabra “amor” también destaca gracias a la nueva consonancia. Si la rima femenina de la sexta cuarteta repite la que se usó en las estrofas primera, cuarta y quinta (éxtasis - inspiración, rima con las líneas impares de estas cuartetas, terminando con las palabras: “momento - visión” - 1, “ encarcelamiento - inspiración” - 4, “ despertar - visión" - 5), luego el masculino se construye sobre la asonancia “o” (nuevamente - amor). Alienta a recordar palabras consonantes del texto anterior, entre las que se encuentran el reconocimiento de un largo recuerdo de una impresión fugaz (recuerdo, ante mí, fugaces, preocupaciones, años, lágrimas; en estas palabras, la “o” está en posición acentuada). ) y una imagen que expresa la tangibilidad del recuerdo : “Una voz suave me sonó durante mucho tiempo...” Junto con repeticiones de los sonidos “e” (además de las rimas, las palabras “genio, languidez, disperso, ex, celestial, alma, corazón, resucitado”), “y” (“aparecida, pura, soñada, querida, tu, vida”) y “u” (“tormentas maravillosas, tristes, ruidosas”) la asonancia “o” le da una musicalidad única al poema. En la última cuarteta suena como la tónica final (tono principal, secundario):
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Tanto la Divinidad como la inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
El último acorde completa el desarrollo de la trama lírica, donde hubo momentos maravillosos, años de vivencias desesperadas y días de encarcelamiento, con una nota emocional optimista. Vida interior el héroe lírico aparece como un mundo entero donde reinan la belleza y la armonía. Sus características sonoras y fónicas no son accidentales, ya que la impresión de coherencia, armonía y proporcionalidad es más fácil y convincente de transmitir con la música. medios artísticos(armonía, del latín “proporcionado, armonioso”, se refiere al área medios expresivos en música basada en la combinación de tonos en consonancias y sus conexiones entre sí). Valery Yakovlevich Bryusov, uno de los fundadores del simbolismo ruso, llamó a la habilidad de Pushkin para crear sinfonías verbales (del griego "consonancia") "escritura sonora" (una de las muchas obras de Bryusov sobre la poesía de Pushkin se llama "Escritura sonora de Pushkin", 1923) . Si usted, siguiendo a Bryusov y muchos otros escritores y filólogos, está interesado en revelar los secretos del talento del gran poeta, tendrá que considerar su poema no de manera intuitiva, sino de manera consciente y reflexiva.
Intente leer el poema "K***" de Pushkin en voz alta, reproduciendo la entonación ascendente en las cuartetas 4 y 6 (las últimas líneas de las estrofas, donde suenan preposiciones o conjunciones repetidas), como si subiera a la cima, donde se encuentra la palabra que termina la reina la estrofa (“amor”, “ Amor"). Además, intenta escuchar la melodía creada por las asonancias en lugares fuertes del texto, su conexión con semivocales y sonoras. Sonará mayor (del latín "bigger", un modo musical cuyos sonidos estables crean un estado de ánimo alegre y alegre), a pesar de la desesperanza y la depresión expresadas en el contenido. En la segunda - cuarta estrofa, donde hablamos de la soledad del héroe lírico (tristeza desesperada, rasgos dulces sólo se sueñan, y luego se olvidan por completo, días en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento), sobre sus difíciles experiencias, Las repeticiones de sonido se basan en las mismas consonantes, como en las cuartetas primera, quinta y sexta, que transmiten sentimientos completamente diferentes. " norte», « metro", Y " yo"con vocales forman combinaciones melódicas: entonces mlen si, sonando yo yo d viejo ir g olo Con No y Nueva York, Con Nilo ser lindo y, d ni mi etc. La combinación en el marco de un poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, cuyo análisis realizamos, de tendencias emocionales multidireccionales nos permite expresar una cosmovisión armoniosa.
Se vuelve característica distintiva el héroe lírico de los poemas de Pushkin, que demuestra su deseo de aceptar la vida en toda la diversidad de sus características, de combinar la atención al detalle con la generalización, la espontaneidad con la profundidad filosófica. Para él, no hay nada unidimensional y completo en el mundo. Para su alma, “O todos son pocos, o uno basta” (“Habiendo renunciado voluntariamente a la multiplicidad...”, 1825), todo depende del espejo donde se refleja la situación real. Pero ya sea que acerque los detalles o permita mirar la vida en su conjunto, el “sol inmortal” siempre es visible sobre el lienzo (“Bacchanalian Song”, 1825), el presente se percibe como un escenario (“Todo es instantáneo, todo pasará;/Lo que pasará será dulce” - “Si la vida te engaña...”, 1825), un momento detenido por la voluntad del artista, bello, “maravilloso” o triste, lúgubre, pero siempre dulce con su singularidad.
Según el famoso crítico N. Skatov, “nadie, ni antes ni después de Pushkin, ha creado en la poesía rusa nada parecido a la imagen del amor de Pushkin... El amor - en embrión, en desarrollo, en formación, en obsolescencia, amor en los más diversos estados..." El poeta plasmó uno de estos estados fugaces, piezas únicas de la existencia en el poema “Recuerdo un momento maravilloso”.
Este mensaje fue escrito bajo la influencia de la pasión del poeta por la joven belleza Anna Petrovna Kern. La vio por primera vez en San Petersburgo en 1819. Luego, unos años más tarde, estaban destinados a encontrarse de nuevo. Fue entonces cuando nacieron estas líneas: “Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí…”
Sin embargo, por supuesto, no podemos considerar este mensaje en un sentido puramente biográfico; esto simplificaría su significado y contenido. Como señala Ya. Skatov, "K***" en en este caso“ocultamiento delicado de una determinada persona. Aquí hay un llamamiento a... lo elevado, celestial e inmenso...” Y la imagen misma de la heroína en Pushkin se representa fragmentariamente, desprovista de rasgos característicos y reconocibles. "Una visión fugaz", "un genio de pura belleza", "una voz suave", "rasgos encantadores", "rasgos celestiales", "divinidad": un cierto ideal, la perfección aparece ante nosotros.
La acción del poema comienza desde un pequeño momento, desde una página de la vida del héroe lírico:
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Luego, a través de sentimientos y emociones, nos sumergimos cada vez más en esta vida, en su atmósfera, aclarándonos al mismo tiempo. apariencia interna héroe:
En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio
Y soñé con lindos rasgos.
Al mismo tiempo, el difícil destino del héroe se vuelve más claro: "La ráfaga rebelde de la tormenta dispersó mis sueños anteriores", "En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento, mis días se prolongaron tranquilamente". Vale la pena señalar que en estas líneas los investigadores a menudo buscan indicios de la biografía de Pushkin. Sin embargo, creo que en mayor medida estamos hablando aquí de la percepción misma del mundo por parte del poeta. Para él, una vida privada de amor y de belleza puede compararse con las “tinieblas del encarcelamiento”, con el cautiverio espiritual.
Es característico que en la confesión del héroe sobre "la languidez de la tristeza desesperada", sobre el ruidoso ajetreo de la vida, sobre los golpes del destino, se conserven en todas partes las mismas entonaciones uniformes y mesuradas. Y de repente, el destino envía un encuentro inesperado y las entonaciones del héroe comienzan a cambiar gradualmente: la alegría tranquila y tranquila del encuentro, en comparación con el despertar del alma, de repente se convierte en un arrebato emocional agudo: todos los sentimientos del héroe están vivos en su alma. , estallan y con gran fuerza lo abrazan nuevamente. Y la voz triunfante del amante ya no se apaga, sino que se precipita hacia adelante y hacia arriba, hacia los cielos:
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Aquí surge el motivo de la nueva inspiración, el deleite, la nueva capacidad de disfrutar de la vida; por supuesto, aquí el amor domina a todos. sentimientos humanos, definiendo todos los estados del héroe lírico.
El mensaje está escrito en tetrámetro yámbico; compositivamente, el poema tiene dos partes. La primera parte es el difícil destino del héroe, su vida "en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento", "languidez de tristeza desesperada", imbuida del recuerdo de un "momento maravilloso", de su impresión pasada. La segunda parte es la encarnación real del “momento maravilloso” almacenado en la memoria.
Como señala N. L. Stepanov, la unidad semántica y melódica y la integridad del poema están dadas por “capturas y repeticiones sintácticas de entonación que crean... la melodía romántica del verso”. Así, los mismos versos (“Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza”) se repiten en la primera y quinta estrofas. La repetición del epíteto (“voz tierna”) está presente en la segunda y tercera estrofa. Notamos la similitud de los epítetos en la segunda y tercera estrofa: "rasgos encantadores" - "rasgos celestiales".
Además, notamos la repetición de palabras en la cuarta y sexta estrofa. En el pasado, la vida del héroe era lúgubre y aburrida, "Sin deidad, sin inspiración, sin lágrimas, sin vida, sin amor", - en el presente, todos los sentimientos cobran vida, en el corazón, "Y la deidad y la inspiración". , Y la vida, y las lágrimas, y el amor". Esta repetición ya enfatiza el contraste entre las dos partes, el contraste entre el pasado y el presente del héroe. Sin embargo, al final esta oposición desaparece, gracias a la repetición de la situación argumental del principio. En este sentido, podemos hablar de una composición en anillo.
El mensaje utiliza inversiones (“apareciste ante mí”), comparaciones y epítetos emocionales (“Como una visión fugaz”, “como un genio de pura belleza”, “rasgos celestiales”, “voz tierna”, “bullicio ruidoso”), no unión (“Sin deidad, sin inspiración, Sin lágrimas, sin vida, sin amor”), poliunión (“Y deidad, e inspiración, Y vida, y lágrimas, y amor”), oraciones complejas y compuestas sin unión.
"Recuerdo un momento maravilloso" es una obra maestra de las letras de amor de Pushkin. Este poema trata sobre el eterno misterio de la Mujer, sobre la belleza, sobre los secretos del corazón humano. Pero esto es también una reflexión sobre lo vano y eterno, un pensamiento sobre los caprichos del destino, sobre los caprichos de la felicidad. La “ansiedad del bullicio ruidoso” es la rutina de la vida cotidiana, que absorbe los sentimientos e impresiones del héroe lírico, superponiendo cada vez más emociones en su conciencia. El amor, la belleza y la inspiración son lo que es eterno e inmutable.
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Los poemas son una forma que tiene una persona de expresar sus sentimientos, pensamientos e intenciones más profundos. Cada persona tiene un alma, esperanzas y sueños inmortales y únicos. Y por eso, los poemas de grandes poetas fascinan al lector, le hacen reflexionar sobre cuestiones...
"Recuerdo un momento maravilloso..." - uno de los poemas de amor más conmovedores y tiernos escritos por A. S. Pushkin. Esta obra está legítimamente incluida en el "Fondo de Oro" de la literatura rusa. Te ofrecemos revisar el análisis de “Recuerdo un momento maravilloso…” según lo planeado. Este análisis se puede utilizar en una lección de literatura en octavo grado.
Breve análisis
Historia de la creación- poemas escritos en 1825 y dedicados a A.P. Kern. Publicado en el almanaque “Flores del Norte” en 1827.
Tema del poema- poemas sobre el amor no correspondido, que sin embargo salva a una persona, eleva su alma y llena de sentido la vida.
Composición– El poema consta de tres partes convencionales. la primera parte es nostálgica, donde el héroe añora a su amada, la segunda describe el sentimiento de soledad y sufrimiento del héroe, la tercera devuelve al héroe a la vida, salvándolo de la desesperación por el sentimiento de amor recién resucitado.
Género- carta de amor
Tamaño poético– pentámetro yámbico con rima cruzada ABAB.
Metáforas- “la rebelde ráfaga de tormentas dispersó los viejos sueños”
Epítetos- “rasgos celestiales”, “tristeza desesperada”, “momento maravilloso”.
Comparaciones- “como una visión fugaz, como un genio de pura belleza”.
Historia de la creación
La historia de la creación del poema está directamente relacionada con la persona a quien está dedicada esta sincera declaración de amor. Pushkin dedicó sus poemas a Anna Petrovna Kern, Mujer casada, quien cautivó el corazón del poeta con su profunda y contenida belleza, nada más conocerla en una recepción social en 1819.
Es cierto que el poema fue escrito solo unos años después de que se conocieron, en 1825, cuando Pushkin volvió a encontrarse con la cautivadora belleza de San Petersburgo en la finca Trigorskoye, que estaba ubicada al lado de la finca natal del poeta, Mikhailovsky, donde servía Alexander Sergeevich. su exilio. Allí, finalmente le confesó sus sentimientos a Anna, y ella le correspondió a Pushkin.
Es posible que Kern estuviera interesado principalmente en Pushkin cuando era un joven poeta y, por lo tanto, la atención de una celebridad complació su vanidad. De una forma u otra, no fue solo Pushkin quien cortejó a Anna Petrovna, lo que despertó en esta última celos ardientes, que siempre se convirtieron en causa de escándalos entre amantes.
Otra pelea terminó relaciones amorosas Pushkin y Kern, pero aun así el poeta le dedicó varios poemas maravillosos, entre los cuales “Recuerdo un momento maravilloso...” ocupa un lugar especial. Delvig, amigo del liceo de Pushkin, lo publicó en el almanaque "Flores del Norte" en 1827.
Sujeto
Pushkin eligió la descripción del sentimiento de amor no correspondido como principal problema del poema.
El poema contiene toda una gama de emociones, cuya evolución es simple: al principio, el héroe lírico experimenta languidez amorosa, y en su imaginación resucita una y otra vez la imagen de su amada. Pero poco a poco los sentimientos que no encontraron respuesta en el alma de la amada se fueron desvaneciendo. Y el héroe lírico vuelve a sumergirse en lo aburrido y mundo gris: en esta vida cotidiana, su alma parece morir.
Pero ahora, después de un tiempo, el héroe se reencuentra con ella, su amada. Y el olvidado sentimiento de amor resucita, llenando el alma y el corazón del poeta de plenitud de sensaciones de vida. Sólo en el amor Pushkin ve significado; sólo el amor, en su opinión, puede aliviar la desesperación y el dolor y hacer que una persona se sienta viva nuevamente. El amor resucita: esta es la idea principal de la obra.
Composición
La composición del poema consta convencionalmente de tres partes. En el primero, el estado de ánimo del héroe lírico es nostálgico. Vuelve una y otra vez en sus recuerdos a conocer y conocer a una hermosa mujer.
El héroe lírico sueña durante mucho tiempo con "rasgos lindos" y escucha su "tierna voz". Luego Pushkin describe los días oscuros de su “encarcelamiento” en el desierto. Admite que la soledad del exilio lo privó incluso de la inspiración, y la vida, una vez llena de emociones vívidas, se convirtió en existencia.
En la tercera parte del poema, el héroe lírico vuelve a sentir la alegría de vivir, ya que el encuentro con un amado olvidado reaviva el amor en su corazón, y con él regresan la inspiración, la pasión y las ganas de vivir.
Género
El género del poema es una carta de amor, ya que en el poema el héroe lírico, dirigiéndose a su amada, le cuenta la historia de sus sentimientos por ella: amor - olvido - tristeza - renacimiento a la vida.
Medios de expresión
El poema contiene sólo una metáfora: "una tormenta rebelde disipó los sueños anteriores", pero también contiene otros medios de expresividad: comparaciones - "como una visión fugaz, como un genio de pura belleza" y varios epítetos - "rasgos celestiales", " tristeza desesperada”, “momento maravilloso”.
La métrica poética de la obra es muy típica de Pushkin: es un pentámetro yámbico con un método de rima cruzada ABAB. Gracias a las rimas transversales (visión - encarcelamiento - inspiración - despertar) y aliteración de las consonantes “m”, “l”, “n”. el ritmo del poema se vuelve muy claro y musical. La melodía de los poemas también se ve realzada por la alternancia ondulante de pies yámbicos.
