Bloque. Todos lo estudiamos como parte de currículum escolar, disfrutó de la belleza y el romance de las líneas. Nuestro artículo está dedicado al análisis del poema "Stranger" de Blok. Tratemos de entender cómo una obra sobre calles sucias y borrachos se convirtió en un manifiesto de amor puro.

"Extraño" de Blok. Análisis según plan.

En la escuela nos enseñan a analizar poemas según un esquema, analizando tres componentes importantes: histórico y biográfico, literario (composición, temática, imágenes, estilo) y artístico (medios de expresión, rima, escritura sonora). Se pueden intercambiar según las tareas en cuestión. Analicemos el poema "Stranger" de Blok según el plan que se indica a continuación:

1. Historia de la creación.
2. Composición.
3. Medios artísticos.
4. "Yo" del héroe lírico.
5. Pensamiento principal.
6. Reseñas de críticos.

Historia de la creación

Para identificar la idea principal del texto en el proceso de análisis de "Stranger" de Blok, pasemos al momento en que se escribió el poema. Nació en 1906 y fue incluido en el poemario " alegría inesperada". El poeta atravesaba un período difícil en su vida.

La revolución de 1905 “destrozó algo” en su alma, según él mismo admitió. Los temas de los poemas, que antes cantaban sobre el sueño y la Bella Dama, cambiaron. Se escucharon temas sobre la desigualdad social y la vulgaridad del mundo, y se intensificó la anticipación de los levantamientos que se avecinaban. Un golpe terrible fue la traición de su esposa: L. D. Mendeleeva acudió al amigo cercano y aliado de Blok, Andrei Bely.

El poeta dejó de comunicarse con sus amigos simbolistas; pasó todo su tiempo en el pueblo de vacaciones de Ozerki. Aquí, en un restaurante de la estación de tren, Blok ahogó la melancolía de su corazón con alcohol. Los trenes pasaban por la ventanilla y la gente corría de un lado a otro. Fue aquí donde se le ocurrió la imagen de un misterioso extraño, que simboliza la pureza y la espiritualidad. Según el poeta, la vio en vivo, en los lienzos de Vrubel.

Composición. Primera parte del trabajo.

El análisis del verso "Stranger" de Blok nos permite dividirlo en dos partes. En el primero de ellos reina el caos y la falta de espiritualidad. La acción se desarrolla en el contexto de un paisaje nocturno decadente. El aire aquí está viciado y caliente, las calles están polvorientas, la primavera trae consigo no renovación, sino un “espíritu corruptor”. Hay una cacofonía de sonidos por todas partes: borrachos gritando, un niño llorando, mujeres gritando.

Los principios morales se han perdido por completo. Las damas han dejado de ser sublimes, caminan entre las zanjas con “ingenio probado”. Estos últimos “rompen los bombines” que solo usaban las personas de clase alta. La cima de la sociedad también está sumida en la vulgaridad y la miseria. La luna, tan elogiada en la poesía, en Blok “se curva sin sentido” y se la compara con un disco sin vida.

Un análisis de "Stranger" de Blok nos permite resaltar sólo un punto brillante en este mundo en decadencia: un pretzel en una panadería. Brilla dorado en la distancia, como la esperanza de algo mejor, pero nadie lo nota. El propio héroe lírico queda atónito por el vino, se siente solo y mira su reflejo en el vaso. Las personas que lo rodean han perdido su apariencia humana, tienen “ojos de conejo”, todos están irremediablemente borrachos. Sin embargo, el vino, "agrio y misterioso", sumerge gradualmente al héroe en el mundo del romance.

Segunda parte del poema

Un análisis de "El extraño" de Blok demuestra que la obra se basa en la antítesis y la oposición. Si en la primera parte prevaleció un vocabulario reducido, la segunda suena sublime. Aparece un extraño que embriaga por completo al héroe lírico. Es difícil entender si esta mujer es una mujer viva o un fantasma, una hermosa visión.

La imagen aparece en una ventana nublada desde oscuridad de la noche, camina lentamente entre los borrachos, sin llamar su atención. En contraste con el aire nocivo que se extiende a su alrededor, el extraño respira "espíritus y nieblas". Ella se sienta sola junto a la ventana. Su imagen carece de detalles, es inestable y frágil. El rostro se oculta detrás de un velo oscuro, las sedas “soplan” como bajo una ráfaga de ligera brisa y se recuerdan “antiguas leyendas” y cuentos de hadas. Parece haber salido de otro mundo sublime. Las plumas de luto del sombrero simbolizan la tragedia de su existencia.

El poeta la sigue hasta la “distancia encantada”; el vino que bebe le ayuda en ello. Se olvida de la baja realidad, sumergiéndose en el mundo de los “secretos profundos”, las “costas lejanas”, el sol, los ojos “azules sin fondo” y los tesoros espirituales. El extraño se convierte en símbolo de amor, esperanza, altas aspiraciones, belleza que brilla en un alma herida.

En las últimas líneas, el héroe lírico se sacude la niebla de los sueños y nuevamente se da cuenta de que pertenece al mundo de los "monstruos". “La verdad en el vino” es una admisión de que la intoxicación le hizo transportarse a otra dimensión. Sin embargo, es allí, en una amarga ironía, donde el héroe se siente vivo.

Medios artísticos

Continuamos el análisis del "Stranger" de Blok. Consideremos brevemente los medios de expresión con los que el poeta logró hacer el poema tan melódico y hermoso. Está escrito en pentámetro yámbico. La rima es cruzada, las rimas femeninas y masculinas se alternan entre sí.

En la primera parte están desgarrados. Se utiliza vocabulario reducido, se escuchan muchos sonidos de consonantes agudos. En la segunda parte, la rima se vuelve suave, entre las consonantes predominan las sonoras, introduciendo armonía en el poema. El vocabulario es amplio, lo que enfatiza la inaccesibilidad del fantasmal Extraño.

Blok no escatimó en los senderos. Podemos encontrar en el poema epítetos ("ojos sin fondo", "orilla encantada"), metáforas (ojos... flor, vino... traspasado), anáfora ("y cada tarde"), oxímoron ("primavera y perniciosa" ) , personificación (“el disco está torcido”). Sin embargo, la técnica principal es la antítesis. La realidad vulgar se opone a un ideal elevado, que se enfatiza con vocabulario, imágenes y grabaciones de sonido.

"Yo" del héroe lírico.

Un análisis del poema "Stranger" de Blok nos permite comprender mejor a su personaje principal. El héroe lírico aparece sólo hacia el final de la primera parte, pero el mundo vemos a través de sus ojos. Da miedo y arrastra al héroe a un círculo desesperado. Este sentimiento es creado por la conjunción repetida "y" y la estrofa "y todas las noches". El vocabulario de la cuarteta, en la que aparece por primera vez el "yo" del héroe, es elevado. Esto enfatiza su ajeno a su entorno vulgar. Tu único amigo es tu propio reflejo. En humilde desesperación, el personaje busca la salvación en el alcohol.

El extraño solitario es su doble. Sólo ellos dos conocen los "secretos profundos". Para el héroe, ella es una mensajera del inalcanzable mundo de la armonía. Su imagen es vaga, envuelta en secretos, nieblas, espíritus y magia. Están unidos espiritualmente, pero su unión es imposible. El mundo es demasiado inestable, pero sólo en él el héroe puede escapar de la dura realidad. La última estrofa está llena de esperanza y desesperación. Un hermoso ideal se percibe como un "tesoro". Sin embargo, el héroe está lleno de dudas: tal vez el misterioso Extraño sea sólo una visión de borracho, un truco de la mente.

Pensamiento principal

El análisis de "Stranger" de Blok ayuda a comprender lo que el autor quería decir con su poema. Nos enfrentamos a un conflicto entre la mala vida y las altas aspiraciones, que no pueden conciliarse. El héroe se siente sofocado en el mundo de la vulgaridad, lucha por el ideal, la belleza, la felicidad, que no ve a su alrededor, pero que de repente encuentra en el misterioso y esquivo Extraño.

El análisis de "Stranger" de Alexander Blok nos lleva a una conclusión trágica: es imposible entrar en el mundo de la poesía y el misterio. La esperanza brilló intensamente en el alma del héroe, fue iluminado por ella, pero al final se vio obligado a admitir su propia impotencia. Es parte del mundo de los “monstruos borrachos”, al que el Extraño no pertenece. Un sueño puede entrar momentáneamente en nuestra vida cotidiana, iluminarla con un destello brillante, poniendo nuestras almas patas arriba, pero luego desaparecer nuevamente, devolviendo a la persona a la aburrida realidad.

"Extraño" Alexander Blok

Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

Muy por encima del polvo del callejón,
Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,
El pretzel de la panadería está ligeramente dorado,
Y se oye el llanto de un niño.

Y cada noche, detrás de las barreras,
Rompiendo las ollas,
Caminando con las damas entre las acequias
Ingenio probado.

Los remos crujen sobre el lago
Y se escucha el chillido de una mujer,
Y en el cielo, acostumbrado a todo.
El disco está doblado sin sentido.

Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad agria y misteriosa
Como yo, humillado y atónito.

Y al lado de las mesas vecinas
Lacayos somnolientos andan por ahí,
Y borrachos con ojos de conejo
“¡In vino veritas!”, gritan.

Y todas las tardes, a la hora señalada
(¿O solo estoy soñando?),
La figura de la niña, capturada por las sedas,
Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,
Siempre sin compañeros, solo
Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.

Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas
Y un sombrero con plumas de luto,
Y en los anillos hay una mano estrecha.

Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.

Me han confiado secretos silenciosos,
El sol de alguien me fue entregado
Y todas las almas de mi curva
Vino agrio perforado.

Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro se balancea,
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

Hay un tesoro en mi alma
¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!
¡Tienes razón, monstruo borracho!
Lo sé: la verdad está en el vino.

Análisis del poema de Blok "Stranger"

Cuando se habla de la herencia creativa del poeta ruso Alexander Blok, muchos recuerdan a menudo el poema de libro de texto "Extraño", escrito en 1906 y que se ha convertido en una de las mejores obras románticas de este autor.

"The Stranger" tiene una historia de fondo bastante triste y dramática. Mientras escribía el poema, Alexander Blok estaba experimentando un profundo drama espiritual causado por la traición de su esposa., que acudió al poeta Alexander Bely. Según los recuerdos de los familiares del poeta, ahogó incontrolablemente sus penas en vino y se sentó durante días en establecimientos de bebidas baratas llenos de personalidades dudosas. Es probable que en uno de estos restaurantes, Alexander Blok conociera a un misterioso extraño: una elegante dama con un sombrero y un velo de luto, que todas las noches, al mismo tiempo, ocupaba una mesa cerca de la ventana, entregándose a sus tristes pensamientos.

En este establecimiento parecía claramente una criatura extranjera, perteneciente a un mundo completamente diferente, donde no había lugar para la suciedad y el lenguaje callejero, las prostitutas, los gigolós y los amantes del alcohol barato. Y, muy probablemente, fue la imagen de una mujer misteriosa, tan fuera de lugar en el interior de una taberna barata, la que despertó en el poeta el deseo no sólo de ahondar en su secreto, sino también de analizar su propia vida, dándose cuenta que lo estaba desperdiciando.

Al describir la situación que lo rodea, Alexander Blok contrasta deliberadamente la suciedad y el estupor de la borrachera con la imagen divina de una mujer desconocida que, aparentemente, está experimentando un drama espiritual igualmente profundo, pero no se rebaja a ahogar su dolor en el alcohol. La comprensión de que la frágil desconocida resulta ser mucho más fuerte y valiente que todos los hombres que la rodean genera una cierta apariencia de admiración en el alma del poeta. Este es el primer momento brillante de su vida en muchos meses, al que intenta agarrarse como si fuera un salvavidas para salir del abismo de la embriaguez incesante. El hecho de que tuvo un brillante éxito lo confirma el hecho mismo de la existencia del poema "Extraño", que, como se vio más tarde, se convirtió en un punto de inflexión no sólo en la vida, sino también en la obra de Alexander Blok.

Y Precisamente el contraste entre los lados oscuro y claro de la vida., que es muy visible en esta obra lírica y muy conmovedora, indica que el poeta comprende muy claramente que su vida va cuesta abajo a una velocidad inexorable. Tal antítesis marca el ritmo de toda la obra, como si enfatizara que hay otra realidad en la que incluso con el corazón roto uno puede regocijarse y sorprenderse. Cosas simples, que evocan los sentimientos más brillantes y excitantes. La imagen de un extraño identifica una puerta entreabierta a otra realidad, y solo queda dar un par de pasos vacilantes para encontrarse donde no hay lugar para la lúgubre realidad con su vulgaridad, traición, crueldad y suciedad.

Quédate en los brazos de Baco o intenta adentrarte en el misterioso mundo de un extraño., lleno de luz y pureza? Alexander Blok elige el tercer camino, argumentando que también hay verdad en el vino, pero al mismo tiempo decide no rebajarse al nivel de quienes beben no para comprenderlo, sino para olvidar. Así lo confirma una de las últimas estrofas, en la que el poeta admite: “¡Hay un tesoro en mi alma y la llave sólo a mí me ha sido confiada!” Estas palabras se pueden interpretar de diferentes maneras, pero su significado más probable es que solo la pureza espiritual, la capacidad de amar y perdonar, le dan a una persona la fuerza para seguir viviendo. Pero para darte cuenta de esto, primero debes hundirte hasta el fondo y luego conocer a una misteriosa desconocida que te hará creer en tu propia fuerza con solo su presencia, incluso si su imagen es producto de la imaginación, envenenada por el alcohol. .

Análisis del poema "Stranger" de A. Blok

La imagen de un misterioso extraño ha sido revelada en el arte más de una vez. En la pintura del siglo XIX, I. Kramskoy se dirigió a él (cuadro "Desconocido", 1883), en el siglo XX, el artista I. Glazunov pintó una serie de cuadros que ilustran las letras de A. Blok. El poema "Extraño" fue escrito por Blok el 24 de abril de 1906 en el pueblo de vacaciones de Ozerki. Fue muy período difícil en la vida personal del poeta. Su esposa, L.D. Mendeleeva, inició un romance con Andrei Bely, un amigo cercano del poeta. El poema nació de vagabundeos por los suburbios de San Petersburgo, de impresiones de paseos por Ozerki. Muchos rasgos y signos reales del poema son de aquí: el restaurante, el polvo de los callejones, las barreras.

El género de la obra es un cuento en verso. La trama es el encuentro del héroe lírico con el Extraño en un restaurante rural. El tema principal es el choque de los sueños y la realidad. La composición se basa en el principio de oposición - antítesis. El sueño se opone a la dura realidad. Composicionalmente, el poema consta de dos partes. Una parte (las primeras seis estrofas) muestra la realidad del mundo vulgar, la segunda parte (las últimas siete estrofas) describe el ideal romántico del héroe lírico. Estos dos mundos son incompatibles para Blok. El mundo de sus sueños es frágil y sutil, desprovisto de contornos reales. Pero este mundo es su única salvación y oportunidad de seguir siendo él mismo. Alexander Blok ofrece este mundo, inspirado en la imagen del Extraño, a sus lectores.

El poema comienza con una descripción de una tarde de primavera. Sin embargo, el aliento fresco de la primavera no se siente en absoluto para describir el aire primaveral, el poeta utiliza el epíteto; ladrón humeante. La primera parte del poema está llena de detalles prosaicos. Este es el polvo de los callejones, el aburrimiento de las dachas rurales, el pretzel de una panadería y los ingenios probados y verdaderos que “caminan con las damas entre las acequias”. El autor utiliza un lenguaje grosero (lacayos somnolientos resaltar), utiliza desagradables imágenes de sonido(llanto de niños; chillido de mujer; crujido de remos). La vulgaridad del mundo real infecta todo lo que nos rodea con su espíritu corruptor. E incluso tradicionalmente imagen poética la luna aparece aquí en forma distorsionada:

Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.

En esta parte, el autor acumula deliberadamente sonidos de consonantes difíciles de pronunciar. Por ejemplo: “Por las noches, encima de los restaurantes, / El aire caliente es salvaje y sordo”: pvchrm ndrstrnm grch sigh dk ghl. Y en lugar de las asonancias típicas de la poesía de Blok (repetición de sonidos vocálicos) en a-o-e, que añaden melodía al poema, escuchamos aliteraciones aburridas (repetición de sonidos consonánticos) y asonancias en i (caliente Y el aire d Y A Y sordo; mujer en Y zg; cr Y V Y d Y sk), que dañan los oídos. En este mundo, en lugar del sol, “el pretzel de la panadería es dorado”, y el amor es reemplazado por paseos de damas de “ingenio probado” (que probablemente repiten los mismos chistes todos los días). Los "ingenios probados" caminan con las damas no en cualquier lugar, sino "entre las zanjas". La imagen del restaurante también es simbólica: es la encarnación de la vulgaridad. El autor describe no sólo un restaurante nocturno, sino un espacio donde “el aire caliente es salvaje y sordo”, donde un “espíritu primaveral y pernicioso” gobierna la tristeza general. Aquí el aburrimiento, la borrachera y la diversión monótona adquirieron el carácter de una rotación repetitiva y sin sentido. La frase “Y todas las noches” habla del giro de la vida en esta rueda automática. Esta frase se repite tres veces, como la conjunción y - esto logra la sensación de un círculo cerrado: (Y el espíritu primaveral y pernicioso gobierna los gritos de los borrachos; Y se oye el llanto de un niño; Y se oye el chillido de una mujer). El autor utiliza todos los verbos en tiempo presente. Este mundo es repugnante y aterrador. Literalmente en todo, el héroe lírico siente una repulsiva falta de armonía de sonidos y olores, colores y sentimientos. Encuentra consuelo en el vino:

Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

El motivo de la embriaguez se repite varias veces: “los borrachos con ojos de conejo” gritan: “¡In vino veritas!” - “¡La verdad está en el vino!” (lat.). El extraño camina “entre los borrachos”; el propio héroe lírico habla de la “humedad agria y misteriosa”. Pero la intoxicación es también una inmersión en el mundo de los sueños. Este mundo repugnante se contrasta con el Extraño, que aparece “todas las noches a la hora señalada” en la segunda parte del poema. Aliteración: repetición, acumulación aproximada de sonidos de consonantes en una descripción. calle sucia- se reemplazan por repetición de sonidos vocálicos - asonancias:

Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.
Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas.

Los silbantes transmiten el susurro de la seda. La repetición de los sonidos [u], [e] crea una sensación de ligereza en la imagen femenina. La desconocida carece de rasgos realistas; está enteramente envuelta en un velo de misterio. Esta imagen está alejada de la suciedad y la vulgaridad de la realidad por la sublime percepción del héroe lírico. El extraño es el ideal de feminidad y belleza, un símbolo de lo que tanto le falta al héroe lírico: amor, belleza, espiritualidad. El Misterioso Desconocido está “siempre sin compañeros, solo”. La soledad de los héroes no sólo los distingue de la multitud, sino que también los atrae entre sí:

Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.

“The Enchanted Shore” es un símbolo de un mundo armonioso, pero inalcanzable. Parece que está cerca, pero si extiendes la mano, desaparece. La imagen del Extraño es exótica:

Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro está temblando
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

El poeta utiliza la palabra que ha caído en desuso. ojos. Este arcaísmo da sublimidad a la imagen del Extranjero. Sus ojos azules sin fondo (el color azul significa estrellado, alto, inalcanzable en Blok) contrastan con los ojos de conejo de los borrachos. El Desconocido es una imagen transformada de la Bella Dama. ¿Quién es ella: un visitante común y corriente de un restaurante rural o una “visión vaga” de un héroe lírico? Esta imagen simboliza la dualidad de conciencia del héroe lírico. Realmente quiere alejarse de la realidad que odia, pero no desaparece en ninguna parte, y es a este mundo donde llega el Extraño. Esto introduce notas trágicas en la imagen del héroe lírico. Los espíritus y las nieblas, los ojos azules sin fondo de los extraños y la costa lejana son solo sueños, una intoxicación momentánea, pero el verdadero significado de la vida se le revela al héroe lírico precisamente en estos momentos. Habla de esto al final del poema: “Lo sé: la verdad está en el vino”.

Utilizando diversos medios de expresión, el poeta construye su obra sobre la antítesis. Esta técnica sirve para mejorar la expresividad del habla mediante conceptos marcadamente contrastantes. Se contrastan las dos partes del poema. Se contrastan imágenes y paisajes, olores y rostros, imágenes sonoras de la primera y segunda parte del poema. Se contrastan el sueño y la realidad. Éstos son sólo algunos ejemplos: "el aire caliente es salvaje y sordo" - "respira espíritus y nieblas"; “el aburrimiento de las dachas rurales” - “la distancia encantada”; Las “zanjas” son “curvas” del alma. Para la segunda parte del poema, el poeta selecciona epítetos románticos (orilla encantada; vino agrio; ojos azules sin fondo) y metáforas (ojos... florecen; almas... curvas traspasadas... vino). El poema está escrito de forma clásica. metro poético- tetrámetro yámbico, rima cruzada.

El poema "Extraño" fue escrito durante un período difícil en la vida personal de Alexander Blok, cuando su esposa, L. D. Mendeleeva, comenzó una aventura con su amigo, el poeta Andrei Bely. Nació de paseos por los suburbios de San Petersburgo y, concretamente, de impresiones de paseos por la dacha del pueblo de Ozerki. Muchos rasgos y signos reales del poema son de aquí: el restaurante, el polvo de los callejones, las barreras. El género de la obra es un cuento en verso. La trama es el encuentro del héroe lírico con el Extraño en un restaurante rural. El tema principal es el choque de los sueños y la realidad. La composición se basa en el principio de oposición - antítesis. El sueño se opone a la dura realidad. Composicionalmente, el poema consta de dos partes. Una parte (las primeras seis estrofas) muestra la realidad del mundo vulgar, la segunda parte (las últimas siete estrofas) representa el ideal romántico. Estos dos mundos son incompatibles para Blok. El mundo de sus sueños es frágil y sutil, desprovisto de contornos reales. Pero este mundo es su única salvación y oportunidad de seguir siendo él mismo.

Alexander Blok ofrece este mundo, inspirado en la imagen del Extraño, a sus lectores.
El poema comienza con una descripción de una tarde de primavera. Sin embargo, el aliento fresco de la primavera no se siente en absoluto: el poeta llama nocivo al aire primaveral. La primera parte está llena de detalles prosaicos. Este es el polvo de los callejones, el aburrimiento de las dachas rurales, el pretzel de una panadería y los ingenios probados que “caminan con las damas entre las acequias”. El autor utiliza un lenguaje grosero (los lacayos se quedan dormidos), describe sonidos desagradables(llanto de niños; chillido de mujer; crujido de remos). La vulgaridad infecta todo lo que nos rodea con su espíritu corruptor. e incluso
La imagen tradicionalmente poética de la luna aparece aquí de forma distorsionada:

Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.

Y en lugar de las asonancias típicas de la poesía de Blok (repetición de sonidos vocálicos) en a-o-e, que añaden melodía al verso, escuchamos aliteraciones aburridas (repetición de sonidos consonánticos) y asonancias en i (el aire caliente es salvaje y aburrido; el chillido de una mujer ; un disco se dobla), lo que daña los oídos. En este mundo, en lugar del sol, “el pretzel de la panadería es dorado”, y el amor es reemplazado por paseos de damas de “ingenio probado” (que probablemente repiten los mismos chistes todos los días). Los “ingenios probados” caminan con las damas no en cualquier lugar, sino “entre las zanjas”; La imagen del restaurante también es simbólica: es la encarnación de la vulgaridad. El autor describe no sólo un restaurante nocturno, sino un espacio donde “el aire caliente es salvaje y sordo”, donde un “espíritu primaveral y pernicioso” gobierna la tristeza general. Aquí el aburrimiento, la borrachera y la diversión monótona adquirieron el carácter de una rotación repetitiva y sin sentido. La frase “Y todas las noches” habla del giro de la vida en esta rueda automática. Esta frase se repite tres veces, como la conjunción y - con esto se logra la sensación de un círculo vicioso (Y el espíritu primaveral y pernicioso gobierna los gritos de los borrachos; Y se oye el llanto de un niño; Y se oye el chillido de una mujer). El autor utiliza todos los verbos en tiempo presente. Este mundo es repugnante y aterrador. Literalmente en todo, el héroe lírico siente una repulsiva falta de armonía de sonidos y olores, colores y sentimientos. Encuentra consuelo en el vino:

Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

El motivo de la intoxicación se repite varias veces: “borrachos con ojos de conejo” gritan: “In vino
veritas! - “¡La verdad está en el vino!” (latín). El extraño camina “entre los borrachos”; el propio héroe lírico habla de la “humedad agria y misteriosa”. Pero la intoxicación es también una inmersión en el mundo de los sueños. Este mundo repugnante se contrasta con el Extraño, que aparece “todas las noches a la hora señalada” en la segunda parte del poema. Las aliteraciones - repetición, acumulación aproximada de sonidos consonánticos en la descripción de una calle sucia - son reemplazadas por la repetición de sonidos vocálicos - asonancias (Respirando perfumes y nieblas, / Ella se sienta junto a la ventana / y las antiguas creencias soplan / Sus sedas elásticas ). Los silbantes transmiten el susurro de la seda. Las asonancias y aliteraciones crean una sensación de ligereza en la imagen femenina. La desconocida carece de rasgos realistas; está enteramente envuelta en un velo de misterio. Esta imagen está alejada de la suciedad y la vulgaridad de la realidad por la sublime percepción del héroe lírico. El extraño es el ideal de feminidad y belleza, un símbolo de lo que le falta al héroe lírico: amor, belleza, espiritualidad. El Misterioso Desconocido está “siempre sin compañeros, solo”. La soledad de los héroes no sólo los distingue de la multitud, sino que también los atrae entre sí:

Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.

“The Enchanted Shore” es un símbolo de un mundo armonioso, pero inalcanzable. Parece que está cerca, pero si extiendes la mano, desaparece.

Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro está temblando
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

El poeta utiliza la palabra ochi, que ha caído en desuso, dando sublimidad a la imagen del Extraño. Sus ojos azules sin fondo (el color azul significa estrellado, alto, inalcanzable en Blok) contrastan con los ojos de conejo de los borrachos. Extraño - imagen transformada Bella dama. Se trata de un visitante corriente de un restaurante rural o de una “visión vaga” de un héroe lírico. Esta imagen simboliza la dualidad de conciencia del héroe lírico. Realmente quiere alejarse de la realidad que odia, pero no desaparece en ninguna parte, y es a este mundo donde llega el Extraño. Esto introduce notas trágicas en la imagen del héroe lírico. Los espíritus y las nieblas, los ojos azules sin fondo de los extraños y la costa lejana son solo sueños, una intoxicación momentánea, pero el verdadero significado de la vida se le revela al héroe lírico precisamente en estos momentos. Habla de esto al final del poema: “Lo sé: la verdad está en el vino”.

El autor utiliza una variedad de medios de expresión. La obra se construye sobre una antítesis. Esta técnica sirve para mejorar la expresividad del habla mediante conceptos marcadamente contrastantes. Se contrastan las dos partes del poema. Se contrastan imágenes y paisajes, olores y rostros, música de los versos de la primera y segunda parte. Se contrastan el sueño y la realidad.

Éstos son sólo algunos ejemplos: "el aire caliente es salvaje y sordo" - "respira espíritus y nieblas"; “el aburrimiento de las dachas rurales” - “la distancia encantada”; Las “zanjas” son “curvas” del alma. Para la segunda parte del poema, el poeta selecciona epítetos románticos (orilla encantada; vino agrio; ojos azules sin fondo) y metáforas (ojos... florecen; almas... curvas traspasadas... vino).
El poema está escrito en tetrámetro yámbico y la rima es cruzada.

¿Cuál es la composición del poema? ¿Cuál es el contenido del poema de la parte 1?

Cual técnicas artísticas¿Qué utiliza el poeta para crear una imagen del mundo real? ¿Cómo percibe el héroe lírico este mundo? ¿Cuál es la dificultad para percibirlo? ¿Qué ve Blok como una salida al sinsentido de la existencia? ¿Quién es el extraño? ¿Cuáles son los medios para crear su imagen? ¿Cómo entiendes las líneas finales del poema?

Compositivamente, el poema se divide en dos partes. La primera parte crea una imagen real del entorno de la ciudad. Esto se evidencia en los detalles del mundo objetivo: restaurantes, un pretzel de panadería, ollas, zanjas, barreras, etc. El autor es irónico sobre este mundo, por eso utiliza una antítesis (“primavera y espíritu pútrido”) y una combinación de ideas sobre lo alto y lo bajo: “A en el cielo, acostumbrado a todo, el disco se curva sin sentido”. Él ve el “salvajismo”, la “perniciosidad” y la falta de sentido del mundo. Surgen imágenes de vulgaridad burguesa: “... estrujando sus bombines, los ingenios experimentados caminan entre las fosas con las damas”. La concentración de imágenes feas es genial. También se crea con la ayuda del sonido. El mundo está lleno de llantos de niños, chillidos de mujeres y crujidos de hilos. Esta cacofonía surge de la aliteración de sibilantes, silbidos y “r”. El héroe lírico, por un lado, se opone al mundo de la vulgaridad (es “humilde y temeroso”). Por otro lado, es el hijo de la tierra, fusionado con este mundo, aturdido por la “humedad agria y misteriosa”. Pero es ella quien le permite escapar al mundo de sus sueños, donde tiene lugar el encuentro con el Extraño.

Análisis lingüístico del poema "Stranger" de A. Blok

Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

A lo lejos, sobre el polvo del callejón,
Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,
El pretzel de la panadería está ligeramente dorado,
Y se oye el llanto de un niño.

Y cada noche, detrás de las barreras,
Rompiendo las ollas,
Caminando con las damas entre las acequias
Ingenio probado.

Y se escucha el chillido de una mujer.
El disco está doblado sin sentido.

Y todas las noches mi único amigo.
Reflejado en mi vaso.
Como yo, humillado y atónito.

Y al lado de las mesas vecinas
Lacayos somnolientos andan por ahí,
Y borrachos con ojos de conejo
"In vino veritas!" ellos gritan.

Y todas las tardes, a la hora señalada

Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Y lentamente, caminando entre los borrachos,
Siempre sin compañeros, solo,
Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.

Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas
Y en los anillos hay una mano estrecha.

Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada,
Y la distancia encantada.

Me han confiado secretos silenciosos,
El sol de alguien me fue entregado
Y todas las almas de mi curva
Vino agrio perforado.

Y las plumas de avestruz se inclinaron.
Mi cerebro se balancea,
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.

Hay un tesoro en mi alma
¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!
¡Tienes razón, monstruo borracho!
Lo sé: la verdad está en el vino.

24 de abril de 1906. Ozerki

El poema "Extraño" (1906) es una de las obras maestras de la poesía rusa. Nació de paseos por los suburbios de San Petersburgo, de las impresiones de un viaje al pueblo de vacaciones de Ozerki. Gran parte del poema se transfiere directamente de aquí: el crujido de los candados, el chillido de una mujer, un restaurante, el polvo de los callejones, las barreras: toda la miseria, el aburrimiento, la vulgaridad. Blok también explicó dónde vio al Extraño; resulta que en las pinturas de Vrubel: “Finalmente, apareció ante mí lo que yo llamo "El Extraño": una hermosa muñeca, un fantasma azul, un milagro terrenal... El Extraño no es solo una dama vestida de negro con plumas de avestruz en el sombrero. Esta es una aleación diabólica de muchos mundos, principalmente azul y violeta. Si tuviera los medios de Vrubel, habría creado un Demonio, pero cada uno hace lo que le asigna…” Color azul Blok significa estelar, elevado, inalcanzable; violeta – alarmante.

1906: el período se convirtió para Blok en una época de conocimientos y descubrimientos asombrosos. El poeta observa con creciente atención las realidades de la vida cotidiana que lo rodean y capta la falta de armonía de la vida. Es como si Blok despertara de un sueño profundo y dulce, la vida lo despierta sin piedad y la realidad revelada al poeta no le permite volver a dormirse, lo que obliga al creador a prestarse atención a sí mismo y sacar conclusiones. La obra "El extranjero" se convierte en un reflejo único de los pensamientos y sentimientos del poeta, su respuesta a la difícil realidad. En él, el mundo de la vulgaridad y la vida cotidiana filistea está bordeado por un anhelo inexorable de amor y la luz de las relaciones humanas.

El poema “Stranger” también es interesante por su composición. Consta, por así decirlo, de dos partes: la primera es la realidad del mundo vulgar, la segunda es el ideal romántico que irrumpe en esta realidad.

El poema tiene un inicio descriptivo, consistencia y construcción pausada de detalles artísticos; hay una apariencia de trama, lo que permitió a los investigadores considerar el poema como una balada.

El poema se basa en el contraste del bien y el mal, lo deseado y lo dado, cuadros e imágenes, contrastados y reflejados entre sí. La realidad aquí roza la sublimidad de los sueños. Blok no oculta su disgusto por la vulgaridad de la vida que lo rodea y pinta un cuadro de comparaciones y combinaciones que es difícil de imaginar: el aire caliente del poeta, asociado con el movimiento y el calor, es "salvaje y sordo", y el "espíritu primaveral" " simboliza el comienzo de algo nuevo, resulta ser "pernicioso", "ingenios probados" caminan con las damas a otro lado, desde "entre las zanjas", en las calles se escuchan "gritos de borrachos", sobre el lago - "un "chillido de mujer", incluso la luna se ve privada de su habitual halo romántico y "se riza sin sentido". La primera parte pinta un cuadro de vulgaridad engreída y desenfrenada, cuyos signos son detalles artísticos. El comienzo transmite la atmósfera general y su percepción por parte del héroe lírico:

Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.

El poema está escrito en una métrica yámbica de dos sílabas (es decir, el acento recae en las sílabas pares). El autor utiliza con éxito la rima cruzada ABAB (las líneas que riman van una tras otra)

Análisis morfológico y léxico-semántico. Caminos. En el poema vemos no sólo un restaurante nocturno, sino un espacio donde “el aire caliente es salvaje y sordo”, donde el “espíritu primaveral y pernicioso” gobierna sobre la tristeza, la insensibilidad y la ceguera generales. Aquí el aburrimiento y la inercia de la diversión monótona adquirieron el carácter de una rotación circular repetitiva que absorbe a la gente. Las palabras del poema hablan de la repetición automática, del giro de la vida en una especie de rueda: “Y todas las noches”. Incluso se repitieron tres veces. Su significado se ve reforzado por dos detalles: "el disco, acostumbrado a todo, se curva sin sentido" (el círculo, la bola de la luna) y el conglomerado humano: "ingenio probado". Se trata de personas que repiten gestos y chistes que evidentemente distan mucho de ser novedosos. Y las repiten “entre las acequias”

Al repetir la conjunción “y”, se logra un sentimiento de desesperanza y un círculo vicioso: “Y el espíritu primaveral y pernicioso gobierna los gritos de los borrachos”, “Y se escucha el llanto de un niño”, “Y se escucha el chillido de una mujer”. El mismo efecto se consigue con la ayuda de la anáfora (figura estilística que consiste en la repetición de los mismos elementos al comienzo de cada fila) en las estrofas tercera, quinta y séptima del poema (“Y todas las noches”). El mundo retratado por el autor es repugnante y aterrador, y el héroe encuentra su consuelo en el vino (“Y con una humedad agria y misteriosa, qué humilde y atónito estoy”).

Se puede notar fácilmente que con toda la abundancia de verbos de movimiento, presencia - "caminar", "crujir los rizos", "sobresalir", "el pretzel de panadería es dorado" - no hay precisamente movimiento o presencia activa (no somnolienta) de la gente. Sin embargo, el autor utiliza todos los verbos en tiempo presente.

Pero entonces aparece ella, una hermosa desconocida. Está completamente envuelta en misterio, mitad real, mitad misteriosa. Y el héroe, que ha perdido la fe en la vida, recupera la esperanza. Se le revelan “creencias antiguas”, se le confían “secretos oscuros” y se le entrega “el sol de alguien”. Ya no hay lugar para la desesperación y la tristeza en su mente; detrás del velo oscuro de una mujer misteriosa ve “una costa encantada y una distancia encantada”. Así, en una comparación contrastante de la primera y la segunda parte del poema, A. Blok logró mostrar el conflicto entre lo deseado y lo dado, el ideal y la realidad.

El poema tiene muchas imágenes opuestas, es decir, hay una antítesis (una figura estilística que sirve para realzar la expresividad del habla mediante conceptos, pensamientos e imágenes fuertemente contrastantes): “El aire caliente es salvaje y sordo” - “Respirando con espíritus y nieblas”; “chillido femenino” - “figura de niña”; “disco sin sentido” de la luna – “sol”; “el aburrimiento de las dachas rurales” - “la distancia encantada”; “zanjas” - “curvas” del alma; "disco sin sentido" - "verdadero".

El poema contiene un oxímoron (una figura estilística que consiste en una combinación de dos conceptos que se contradicen, excluyéndose lógicamente, como resultado de lo cual surge una nueva cualidad semántica). Combina epítetos que tienen significados opuestos: primaveral y pernicioso. La vida cotidiana vulgar se describe con ironía:

Y cada noche, detrás de las barreras,
Rompiendo las ollas,
Caminando con las damas entre las acequias
Ingenio probado.
Las esclusas crujen sobre el lago,
Y se escucha el chillido de una mujer...

La vulgaridad infecta todo lo que nos rodea con su espíritu corruptor. Incluso la luna, símbolo eterno del amor, compañera del misterio, la imagen romántica se vuelve plana, como los chistes de los “ingenios probados”:
Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.

La segunda parte del poema es una transición a otra imagen, que contrasta con la vulgaridad de la primera. El motivo de estas dos estrofas es la sirena de la desesperación, la soledad del héroe lírico:
Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.

Este único amigo es un reflejo, el segundo “yo” del héroe. Y alrededor sólo lacayos somnolientos y "borrachos con ojos de conejo"

El vocabulario del poema es variado. En primer lugar en términos de frecuencia están los sustantivos, gracias a los cuales el lector puede imaginar claramente lo que está sucediendo, seguidos de los adjetivos que caracterizan a personas, fenómenos, objetos y, finalmente, los verbos, gracias a los cuales se escuchan los sonidos. A menudo, en el poema hay una preposición sobre, que se usa principalmente en formas de palabras con significado espacial. Hay muchos sustantivos concretos (ollas, acequias, plumas, lago y otros) junto a los que también aparecen los materiales (vino). Por ejemplo, al describir una belleza, el autor utiliza sustantivos específicos: "un sombrero con plumas de luto", "una mano estrecha con anillos", perfume. Muchos sustantivos se combinan con epítetos, que ocupan el segundo lugar en frecuencia: "el aire caliente es salvaje y sordo", "espíritu corruptor", polvo de callejón, "ingenio probado", que transmite una cierta atmósfera de la situación en la que se encuentra la heroína. . Al mismo tiempo, el Extraño es un mensajero de otros mundos, la “orilla lejana”. Detrás de su velo oscuro, el héroe lírico ve “una orilla encantada y una distancia encantada”, es decir, el poema contiene sustantivos que se combinan con epítetos románticos. Desde la época de las letras románticas, la imagen de la costa ha significado un mundo armonioso, libre, pero inalcanzable.

El vocabulario de la primera estrofa (“Y cada noche mi único amigo…”) es elevado, similar al vocabulario de la segunda parte del poema.

El vocabulario de la segunda estrofa (“Y junto a las mesas de otoño...” es bajo (“lacayos”, “sobresalen”, “borrachos”, “gritando”), gravita hacia el vocabulario de la primera parte. Así, Estas dos estrofas parecen mantener unidas las partes del poema, penetrando en el tejido de la narrativa lírica. En la segunda parte del poema hay un arcaísmo (obsoleto para una determinada época, una palabra que ha caído en desuso). , lo que le da al poema y a la imagen cierta sublimidad. Es característico que los ojos de palabra comunes y cotidianos, e incluso los de conejo, no sean en absoluto sin fondo para los borrachos, y los ojos de palabra sublimes (e incluso los azules, sin fondo). fue entregado al Extraño.

Imagen principal Aparece en la segunda parte. Pero, aparte del título del poema, no se indica directamente en ninguna parte. Por tercera vez, el verso comienza con las palabras “Y todas las noches…” (la anáfora es una figura estilística que consiste en repetir los mismos elementos al inicio del poema). La vulgaridad constante, representada en la primera parte, pero una visión constante y hermosa, un sueño, un ideal inaccesible: “¿O soy sólo yo quien está soñando?” La heroína carece de rasgos realistas; está enteramente envuelta en sedas, perfumes, brumas y misterio. Esta imagen está llena de encanto poético, alejada de la suciedad de la realidad por la sublime percepción del héroe lírico:

Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas
Y un sombrero con plumas de luto,
Y en los anillos hay una mano estrecha.

La misteriosa desconocida es ajena a la realidad circundante; ella es la encarnación de la Poesía y la Feminidad. Y ella también está “siempre sin compañeros, sola”. La soledad de los héroes los distingue de la multitud y los atrae entre sí:

Y encadenado por una extraña intimidad
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.

La deseada “orilla encantada” está cerca, pero si extiendes la mano, se aleja flotando. El héroe lírico siente su dedicación a los “secretos profundos”; su conciencia se llena de una imagen mágica:
Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro está temblando
Y ojos azules y sin fondo
Florecen en la otra orilla.

El resultado poético está en la última estrofa: el mundo nacido de la imaginación del poeta está desprovisto de contornos específicos, frágil e inestable. Pero este es su “tesoro”, la única salvación y esperanza que le ayuda a vivir. La última estrofa completa la revolución en el alma del héroe lírico, habla de su elección, de la incorruptibilidad de un hermoso ideal. Y es imposible leer sin tristeza estas líneas que están a la vez llenas de esperanza y fe, de desesperación y melancolía:

Hay un tesoro en mi alma
¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!
¡Tienes razón, monstruo borracho!
Sé que la verdad está en el vino.

El secreto adivinado, que abre la posibilidad de otra vida hermosa “en la otra orilla”, lejos de la vulgaridad de la realidad, se acepta como un “tesoro” encontrado. El vino es también símbolo de revelación, la clave de los secretos de la belleza. Belleza, verdad y poesía se encuentran en una unidad inseparable.

En el poema "El extraño", la doncella astral acercó el mundo místico a la realidad y, con ella, el mundo irreal de las "creencias antiguas" penetra en el mundo de los restaurantes.

Ahora no sólo ella es la elegida, sino que también el héroe lírico es el elegido. Ambos están solos. No sólo a ella, sino también a él se le confían "secretos profundos". A pesar de esto, el poema sonó. tema romantico la imposibilidad de conectar almas afines. Sin embargo, en el poema, la solución trágica a este tema adquirió un tono adicional: se le dio ironía: el héroe sugiere si el Extraño es un juego de un "monstruo borracho". La ironía permitió al héroe lírico encontrar un compromiso entre realidad e ilusión. Pero este compromiso sigue siendo imposible entre el Extraño y la vida suburbana; la maravillosa doncella lo abandona; Ella y la realidad son dos polos entre los que reside el héroe lírico.

En el poema, no sólo los detalles artísticos de la vida cotidiana y los "secretos profundos" constituyen un contraste, no sólo la trama sobre la Extraña se basa en la oposición: su aparición y desaparición, sino que también la serie fonética del poema se basa en la principio de contraste. La armonía de las vocales, en consonancia con la imagen del Extraño, contrasta con las combinaciones rígidas y disonantes de consonantes, gracias a las cuales se crea la imagen de la realidad.

Análisis. La conjunción a en la segunda parte del poema marca no solo la naturaleza de dos partes del poema, sino también la oposición de estas partes, una composición contrastante. A lo largo de todo el poema, las más frecuentes son frases complejas unidas por una conjunción conectora, lo que crea un sentimiento de desesperanza. En las estrofas 1,3,5,7 hay repeticiones sintácticas (todas las noches). Esto señala la similitud de las funciones compositivas y temáticas de estas líneas. Además, gracias a la repetición léxica, parece que el autor utiliza el paralelismo sintáctico (la misma construcción sintáctica de oraciones) en su poema. Este texto también utiliza oraciones simples Con miembros homogéneos, en su mayoría predicados que funcionan muy papel importante: representan la acción de forma multifacética, es decir, con mayor precisión. Por ejemplo: "Miro, veo". La inversión ( orden inverso palabras): “me han confiado secretos profundos”, “hay un tesoro en mi alma”, y muchas otras, que realzan la expresividad del habla, resaltan las palabras más importantes y aumentan la expresividad de la entonación debido a que las palabras importantes en el habla se transfieren al comienzo de la oración. La inversión también contribuye a la expresividad del habla. miembros menores: “aire caliente”, “espíritu corruptor”, “chillido femenino”, “figura de niña”, “creencias antiguas”, “secretos profundos”. La entonación del poema es tranquila. Blok suele utilizar comas y puntos para indicar la integridad del pensamiento. Y solo al final del poema se utilizan signos de exclamación, que expresan confianza, emotividad, hacen que el final sea dramático, reflejando claramente todo el estado de la "encrucijada", la impasibilidad en la que vivía el poeta en ese momento - en el conflicto de sentimientos que el Extraño despertó en el alma del héroe, y su especie de impotencia cuando este héroe de mala gana, con lentitud, pero aun así accede al grito de un "monstruo borracho". Por un lado, “me han confiado secretos profundos”, “veo una orilla encantada”. Por otro lado, la voluntad de olvido, una especie de concesión forzada, triste y trágica. al mundo malvado, concluyó de acuerdo con quienes siempre están “cerca en las mesas vecinas”:

¡Tienes razón, monstruo borracho!
Lo sé: la verdad está en el vino.

Análisis fonético. La parte fonética del análisis es la más formal, ya que la organización sonora del texto no tiene una conexión tan obvia y directa con su contenido como, por ejemplo, la organización léxico-semántica. Mientras tanto, los medios fonéticos funcionan muy funciones importantes, tanto en la creación de la integridad de una obra poética como en la expresión de su desarrollo temático.
Los medios fonéticos crean la unidad sonora del texto. Esto se expresa como porcentaje de consonantes y vocales. En el poema, las más frecuentes son las consonantes ruidosas: explosivas 34%, sonoras 26%, fricativas 18%. Entre las vocales, las vocales predominantes son las vocales posteriores de la subida media 16 (O), seguidas de las vocales medias de la subida inferior 15 (A), así como las vocales anteriores de la subida superior 15 (I), y las vocales posteriores de la subida superior aparecen 7 veces. (U). La aparición de la heroína va acompañada de una grabación sonora de rara belleza. El poema contiene asonancia (repetición de sonidos vocálicos) y aliteración (repetición de sonidos consonánticos), creando una sensación de ligereza en la imagen: “Y cada tarde, a la hora señalada...”; “El cuerpo de la niña, agarrado por sedas, se mueve en la niebla (A) alrededor de (A) rodilla”. Las asonancias en y añaden sofisticación a la imagen del Extraño: Y soplo (U)t con creencias antiguas Sus sedas elásticas, Y un sombrero con plumas de luto, Y una mano estrecha en anillos.

La fonética del poema expresa la plasticidad de la imagen del Extraño: las palabras sibilantes transmiten la penetración de la heroína vestida de seda en el bullicio de la vida cotidiana.

El poeta escuchó con mucha sensibilidad la música en todo lo que lo rodeaba, y trató de llenar con ella cada una de sus creaciones. Así que todo “Stranger” se basa en una antítesis musical. Para comprobarlo es necesario comparar los inicios de la primera y la segunda parte del poema:
Por las noches, encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo.

El poeta acumula deliberadamente consonantes p, v, ch, r, d, s.t y otras, difíciles de pronunciar, y utiliza las vocales acentuadas a, o, u, es decir, de forma no regulada. Todo esto le da a la primera parte un sonido discordante, al que se opone la armonía de la segunda:

Y todas las tardes a la hora señalada
(¿O solo estoy soñando?),
La figura de la niña, capturada por las sedas,
Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.

Aquí Blok minimiza las consonantes impronunciables y recurre a las sonoras l, m, n, r. Y la repetición de silbidos y silbidos ch, w, s recuerda al susurro de la seda. Al mismo tiempo, el poeta recurre a la repetición de las vocales a, i, o, u, y así consigue el sonido melodioso del verso. Por tanto, podemos concluir que el poema es único en contenido y poética.

El investigador de la obra de A. Blok, A.V. Ternovsky, enfatizó la extrema diferencia entre el sonido y la materia léxica de la primera parte del poema (antes de la aparición del Extraño) y la segunda, cuando pasa lentamente “entre los borrachos”: “En la primera parte tenemos una acumulación deliberada de consonantes impronunciables (por ejemplo, “Por las noches, encima de los restaurantes, el aire caliente es salvaje y aburrido-pvchrm ndrstrnm grch sigh dk ghl). El vocabulario de esta parte está enfáticamente “fundamentado”, las evaluaciones son carácter negativo("el aire es salvaje y sordo", "gritos de borracho", "el polvo del callejón", "rompiendo ollas", "el crujido de los remos", "el chillido de una mujer" e incluso el disco lunar "se curva sin sentido". La diferencia entre la segunda parte y la primera es evidente ya en el nivel de su instrumentación sonora. El poeta minimiza las sibilantes, dando preferencia a las sonoras l, r, mn. Al mismo tiempo, utiliza repeticiones de vocales. tan grande que ya no importa si “El Extraño fue una visión del héroe en un ebrio olvido”.

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Literatura.

1. Egorova N.V. “Desarrollos basados ​​en lecciones en la literatura rusa”, M, “Vako”, 2005.
2. Mentas N.G. "Blok y el simbolismo ruso", 1980.
3. Ternovsky A.V. “Creatividad de A.A. Blok”, M, 1989.