$"Kontemporari"

$$$ 78. Penyair "Zaman Perak" manakah yang memiliki baris nubuatan "Puisi saya, seperti wain berharga, akan mendapat gilirannya"

$M. Tsvetaeva

$$$ 79. S. Yesenin mendedikasikan kerja berikut kepada Rus' petani pasca revolusi:

$"Anna Snegina"

Saya berhutang segala yang baik dalam diri saya dengan buku,” akui

$M. pahit

Tempat kelahiran penulis A.P. Chekhov

$Taganrog

$$$82. Nyatakan genre mana yang mengetepikan plot:

$pantun lirik

$$$83. "Pemikiran yang dinyatakan adalah pembohongan" - baris dari puisi oleh F.I. Tyutchev:

$$$84. "Segala sesuatu dalam diri seseorang harus cantik: wajah, pakaian, jiwa, dan pemikiran" - kata-kata ini tergolong dalam:

$A.Chekhov

$$$85. Pepatah: "Kesabaran dan kerja adalah segala-galanya ..." berakhir dengan kata-kata:

$mengisar

$$$86. Karya V. Mayakovsky "Bedbug", "Bath" ditulis dalam genre:

$$$87. Novel "The Life of Klim Samgin" menulis:

$M.Gorky

Siapa yang memiliki kata-kata ini dari cerita "Wanita Tua Izergil" oleh M. Gorky: "Dalam kehidupan, adakah anda tahu, sentiasa ada ruang untuk eksploitasi ..."?

Saya rasa betapa indahnya bumi ini

Dan ada seorang lelaki di atasnya

$S. Yesenin

$$$90.Nyatakan yang mana arahan sastera Permulaan abad ke-20 termasuk penyair dan penulis: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely:

$simbolisme

$$$91. Kisah lucu oleh A.P. Chekhov:

$"Nama keluarga kuda"

$$$92. Puisi "Mendengar Kengerian Perang" ditulis:

$V. Mayakovsky

$$$94. Nama kapal dari karya I. Bunin "The Gentleman from San Francisco":

$Atlantis

$$$95. Karya paling terang tentang cinta oleh V. Mayakovsky:

$$$96. Dalam "Perang dan Keamanan" oleh L. Tolstoy, Putera Andrei selepas Pertempuran Borodino:

$Meninggal kerana luka

$$$97. Pepatah "Saya membunuh dua burung dengan satu batu" menggunakan teknik berikut:

$metafora

$$$98. "Rakyat telah dibebaskan, tetapi adakah rakyat gembira?" - Nekrasov bertanya dalam puisi:

$"Elegy"

Penyair manakah yang memiliki baris: “Oh my Rus'! Isteri saya!"?

Saya akan pergi ke Blok. Blok akan faham saya..,” putusnya

$S. Yesenin

$$$101. Elemen tambahan dalam siri meter puisi:

$klimaks

$$$102. Imej masa ditunjukkan dalam karya A. Chekhov:

$"Kebun Cherry"

$$$103. Stylistic ialah:

$Bahagian linguistik yang mengkaji gaya pertuturan

$$$104. Kemuncak novel L. Tolstoy "Perang dan Keamanan" ialah:

$pertempuran Borodino

Di manakah penulis drama A.N. Ostrovsky dilahirkan?

$in Zamoskvorechye

Apakah peristiwa utama dalam puisi N.A. Nekrasov "Frost, Red Nose"?

$kematian seorang petani

$$$107. Dari kerja manakah garisan:

Pada tahun apa - hitung

Cuba teka tanah apa?

Di kaki lima

Tujuh lelaki berkumpul...

$"Siapa yang tinggal dengan baik di Rus'"

Nama nama sebenar A.A.Feta

$$$109. Pada tahun berapakah tiga kisah pertama Saltykov-Shchedrin ditulis?
$v1886

$$$110. Alegori ialah:
$alegori

$$$111. Tema kuasa dalam Saltykov-Shchedrin tercermin dalam cerita dongeng:

$"Pemilik Tanah Liar", "Beruang di Wilayah Voivodeship"

$$$112. Aneh ialah:

$komik berdasarkan kontras yang tajam dan keterlaluan

Apakah masalah cerita dongeng Saltykov-Shchedrin?

$masalah sosial dan manusia

Penulis Rusia mana yang beralih kepada genre cerita dongeng sastera?

$L. Tolstoy, V. Prishvin, V. Korolenko

$$$115. Tempat kelahiran penyair besar Rusia S. Yesenin -

$kampung Konstantinovo

Hutan emas itu menghalang

Birch, bahasa ceria...

$S. Yesenin

Siapakah prototaip heroin puisi "Anna Snegina"?

$L.I. Kashina

Berapakah umur A. Blok semasa dia menulis puisi pertamanya?

Siapakah buku puisi pertama oleh A. Blok, "Puisi tentang Wanita Cantik," yang didedikasikan?

$Lyubov Mendeleeva

Di manakah Anton Pavlovich Chekhov dilahirkan?

$ dalam Taganrog

Dalam majalah lucu yang manakah A.P. Chekhov bekerjasama?

$B. Nabokov

Apakah buku A.P. Chekhov "Pulau Sakhalin"?

$tentang struktur sosial masyarakat

Pada tahun berapakah cerita A. Chekhov "The Lady with the Dog" muncul?

$V.Nabokov

Siapa yang memiliki kenyataan: "Chekhov adalah Pushkin dalam prosa ..."?

$L.N. Tolstoy

Siapa yang menganggap bertemu Chekhov "hadiah takdir yang paling berharga"?

$M. pahit

Siapa yang memiliki kata-kata: "Kejeniusan Dostoevsky tidak dapat dinafikan; dari segi kuasa ciptaan, bakatnya sama, mungkin, hanya dengan Shakespeare"?

Nikolai Alekseevich Nekrasov dilahirkan pada 28 November (10 Disember), 1821 di bandar Nemirov, wilayah Podolsk, dalam keluarga pemilik tanah yang kaya. Penulis menghabiskan masa kanak-kanaknya di wilayah Yaroslavl, kampung Greshnevo, di sebuah ladang keluarga. Keluarga itu besar - penyair masa depan mempunyai 13 saudara perempuan dan saudara lelaki.

Pada usia 11 tahun, dia memasuki gimnasium, di mana dia belajar sehingga gred 5. Kajian Nekrasov muda tidak berjalan lancar. Dalam tempoh inilah Nekrasov mula menulis puisi satira pertamanya dan menulisnya dalam buku nota.

Pendidikan dan permulaan jalan kreatif

Bapa penyair itu kejam dan zalim. Dia telah melucutkan bantuan kewangan Nekrasov apabila dia tidak mahu menyertai perkhidmatan tentera. Pada tahun 1838, biografi Nekrasov termasuk perpindahan ke St. Petersburg, di mana dia memasuki Fakulti Filologi universiti sebagai pelajar sukarela. Agar tidak mati kelaparan, mengalami keperluan yang besar untuk wang, dia mencari kerja sambilan, memberi pelajaran dan menulis puisi untuk dipesan.

Dalam tempoh ini, dia bertemu dengan pengkritik Belinsky, yang kemudiannya mempunyai pengaruh ideologi yang kuat terhadap penulis. Pada usia 26 tahun, Nekrasov, bersama-sama dengan penulis Panaev, membeli majalah Sovremennik. Majalah itu dengan cepat menjadi popular dan mempunyai pengaruh yang ketara dalam masyarakat. Pada tahun 1862, kerajaan mengharamkan penerbitannya.

Aktiviti sastera

Setelah mengumpul dana yang mencukupi, Nekrasov menerbitkan koleksi puisi sulungnya, "Mimpi dan Bunyi" (1840), yang gagal. Vasily Zhukovsky menasihatkan bahawa kebanyakan puisi dalam koleksi ini harus diterbitkan tanpa nama pengarang. Selepas ini, Nikolai Nekrasov memutuskan untuk beralih daripada puisi dan mengambil prosa, menulis novel dan cerpen. Penulis juga terlibat dalam penerbitan beberapa almanak, di mana Fyodor Dostoevsky membuat debutnya. Almanak yang paling berjaya ialah "Koleksi Petersburg" (1846).

Dari 1847 hingga 1866 beliau adalah penerbit dan editor majalah Sovremennik, yang menggaji penulis terbaik pada masa itu. Majalah itu adalah sarang demokrasi revolusioner. Semasa bekerja di Sovremennik, Nekrasov menerbitkan beberapa koleksi puisinya. Karya beliau "Peasant Children" dan "Peddlers" membawanya kemasyhuran yang meluas.

Di halaman majalah Sovremennik, bakat seperti Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Dmitry Grigorovich dan lain-lain ditemui. Alexander Ostrovsky yang sudah terkenal, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky telah diterbitkan di dalamnya. Terima kasih kepada Nikolai Nekrasov dan majalahnya, kesusasteraan Rusia mempelajari nama Fyodor Dostoevsky dan Leo Tolstoy.

Pada tahun 1840-an, Nekrasov bekerjasama dengan majalah Otechestvennye zapiski, dan pada tahun 1868, selepas penutupan majalah Sovremennik, dia menyewanya dari penerbit Kraevsky. Sepuluh tahun terakhir kehidupan penulis dikaitkan dengan majalah ini. Pada masa ini, Nekrasov menulis puisi epik "Who Lives Well in Rus'" (1866-1876), serta "Wanita Rusia" (1871-1872), "Datuk" (1870) - puisi tentang Decembrist dan isteri mereka , dan beberapa karya satira lain, yang kemuncaknya ialah puisi "Sezaman" (1875).

Nekrasov menulis tentang penderitaan dan kesedihan rakyat Rusia, tentang kehidupan petani yang sukar. Dia juga memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam kesusasteraan Rusia, khususnya, dia menggunakan ucapan bahasa sehari-hari Rusia yang mudah dalam karyanya. Ini tidak diragukan lagi menunjukkan kekayaan bahasa Rusia, yang berasal dari orang ramai. Dalam puisinya, dia mula menggabungkan satira, lirik dan motif elegiak. Secara ringkasnya, karya penyair memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada perkembangan puisi dan kesusasteraan klasik Rusia secara umum.

Kehidupan peribadi

Penyair mempunyai beberapa hubungan cinta dalam hidupnya: dengan pemilik salon sastera Avdotya Panaeva, wanita Perancis Selina Lefren, dan gadis kampung Fyokla Viktorova.

Salah seorang wanita paling cantik di St. Petersburg dan isteri penulis Ivan Panaev, Avdotya Panaeva, disukai oleh ramai lelaki, dan Nekrasov muda terpaksa melakukan banyak usaha untuk menarik perhatiannya. Akhirnya, mereka mengaku cinta mereka antara satu sama lain dan mula hidup bersama. Selepas kematian awal anak lelaki biasa mereka, Avdotya meninggalkan Nekrasov. Dan dia pergi ke Paris bersama pelakon teater Perancis Selina Lefren, yang dikenalinya sejak 1863. Dia kekal di Paris, dan Nekrasov kembali ke Rusia. Namun, percintaan mereka berterusan dari jauh. Kemudian, dia bertemu dengan seorang gadis sederhana dan tidak berpendidikan dari kampung, Fyokla (Nekrasov memberinya nama Zina), yang kemudiannya mereka berkahwin.

Nekrasov mempunyai banyak urusan, tetapi wanita utama dalam biografi Nikolai Nekrasov bukanlah isterinya yang sah, tetapi Avdotya Yakovlevna Panaeva, yang dia cintai sepanjang hidupnya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1875, penyair itu disahkan menghidap kanser usus. Pada tahun-tahun yang menyakitkan sebelum kematiannya, dia menulis "Lagu Terakhir" - kitaran puisi yang didedikasikan oleh penyair untuk isteri dan cinta terakhirnya, Zinaida Nikolaevna Nekrasova. Penulis meninggal dunia pada 27 Disember 1877 (8 Januari 1878) dan dikebumikan di St. Petersburg di tanah perkuburan Novodevichy.

Jadual kronologi

• Penulis tidak menyukai beberapa karyanya sendiri, dan dia meminta untuk tidak memasukkannya ke dalam koleksi. Tetapi rakan dan penerbit menggesa Nekrasov untuk tidak mengecualikan mana-mana daripada mereka. Mungkin inilah sebabnya sikap terhadap karyanya di kalangan pengkritik sangat bercanggah - tidak semua orang menganggap karyanya cemerlang.
• Nekrasov gemar bermain kad, dan selalunya dia bernasib baik dalam perkara ini. Suatu ketika, semasa bermain untuk wang dengan A. Chuzhbinsky, Nikolai Alekseevich kehilangan sejumlah besar wang kepadanya. Ternyata kemudian, kad itu ditanda dengan kuku panjang musuh. Selepas kejadian ini, Nekrasov memutuskan untuk tidak lagi bermain dengan orang yang mempunyai kuku panjang.
• Satu lagi hobi ghairah penulis ialah memburu. Nekrasov suka pergi memburu beruang dan memburu permainan. Hobi ini mendapat sambutan dalam beberapa karyanya ("Peddlers", "Dog Hunt", dll.) Pada suatu hari, isteri Nekrasov, Zina, secara tidak sengaja menembak anjing kesayangannya semasa memburu. Pada masa yang sama, keghairahan Nikolai Alekseevich untuk memburu berakhir.
• Sebilangan besar orang berkumpul di pengebumian Nekrasov. Dalam ucapannya, Dostoevsky menganugerahkan Nekrasov tempat ketiga dalam puisi Rusia selepas itu

Salah seorang editor terbesar pada zamannya ialah N.A. Nekrasov. Yang paling menarik ialah aktivitinya di Sovremennik, yang diketuainya selama dua puluh tahun - dari 1847 hingga 1866. Seperti yang telah disebutkan, ia adalah salah satu majalah domestik terbaik. Pada tahun-tahun kebangkitan gerakan revolusioner, peredarannya mencapai sepuluh ribu salinan - angka yang besar untuk masa itu. Program revolusi petani dicerminkan pada halaman majalah.

Merit Nekrasov ialah dia dapat mengumpulkan sepasukan orang yang berfikiran sama - penulis dan publisiti - di sekitar pejabat editorial. Majalah itu adalah organ ideologi; ia merangkumi program yang digariskan oleh Belinsky. Semua bahan Sovremennik menyatakan arah tunggal.

Nekrasov berusaha untuk kerja editorial kolektif. Pada akhir tahun 50-an, sebuah lembaga editorial dicipta yang terdiri daripada Nekrasov, Panaev, Chernyshevsky, Dobrolyubov. N.K. Mikhailovsky mencirikan aktiviti lembaga editorial jurnal seperti berikut: "Disebabkan kolegial, ciri individu tidak mempunyai kesan ke atas sebab sastera umum, yang tidak didasarkan pada perangai dan watak, tetapi pada keyakinan.”

Nekrasov bukan sahaja terlibat dalam menganjurkan kerja penerbitan. Dia menyunting artikel dan membaca bukti. Dia menulis kepada Turgenev pada tahun 1850: "...Saya memberi jaminan kepada anda dengan penghormatan saya bahawa untuk menyusun buku pertama, saya membaca sehingga 800 helaian bertulis pelbagai artikel, membaca 60 helaian bukti (yang hanya 35 digunakan), dua Saya menulis semula novel (bukan saya) sekali, sekali dalam manuskrip dan kali lain dalam penyusunan huruf, mengolah semula beberapa artikel lagi dalam pembuktian, dan akhirnya menulis lima puluh surat...”

Nekrasov mencirikan karyanya di Sovremennik seperti berikut: "...Semua, boleh dikatakan, kerja kasar pada majalah: membaca, membetulkan manuskrip, serta mendapatkannya, membaca bukti, menjelaskan dengan penapis, memulihkan makna dan sambungan dalam artikel selepas pensil mereka." berbaring di atas saya, dan saya juga menulis ulasan dan feuilleton..." (Dari surat kepada M.E. Saltykov).

Menganalisis bahan yang dicadangkan untuk penerbitan, Nekrasov menyerlahkan aspek utama di dalamnya yang penting khusus untuk topik ini, merumuskan ulasannya dengan jelas dan pasti kepada pengarang. Oleh itu, pengarang artikel "Penyelidikan mengenai rangkaian lengkap komunikasi kereta api di Rusia" A.N. Dia menulis kepada Erakov: "...Terdapat banyak kesilapan membaca pruf dalam artikel anda yang perlu diperbetulkan; tetapi saya tidak menyemak nombor, saya fikir terdapat ralat di sana juga; jika ia ternyata ada, artikel itu akan kehilangan banyak; Saya menasihati anda untuk membenarkan orang lain menyemak nombor dengan yang asal, kerana jarang sekali seorang pengarang sendiri boleh menjadi pembaca pruf karyanya - ini telah dibuktikan oleh pengalaman..." Serpihan surat di atas menarik dari dua sudut pandangan. Pertama, Nekrasov menekankan kepentingan ketepatan bahan fakta untuk artikel yang memberikan ciri kuantitatif kereta api. Kedua, beliau menunjukkan spesifik penyediaan editorial penerbitan, dengan betul menyatakan bahawa pembacaan pruf adalah peringkat bebas dan kerja ini dinasihatkan untuk dijalankan bukan oleh pengarang, tetapi oleh orang lain.

Nekrasov memulakan kerjanya sebagai editor dalam majalah F.A. Kuda "Pantheon Teater Rusia".

Pada tahun 1845, koleksi "Fisiologi St. Petersburg" yang disusun olehnya diterbitkan dalam dua bahagian, termasuk 12 artikel. Antara pengarang koleksi tersebut ialah V.G. Belinsky, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov, A.Ya. Panaeva.

Koleksi itu menghimpunkan bahan-bahan yang bersifat heterogen mengikut prinsip orientasi ideologi. "Semua artikel, sebagai tambahan kepada merit sastera, juga mempunyai martabat kebenaran, yang sangat penting dan perkara utama dalam karya seperti ini," tulis Nekrasov.

Tanggungjawab editor koleksi ditentukan oleh V.G. Belinsky: "... Encik Nekrasov tidak menganggap dirinya mempunyai hak untuk menyentuh satu artikel yang diterbitkan dalam koleksi. Editor koleksi tidak seperti editor majalah. Menurut pendapat umum, menjadi seorang editor koleksi bermaksud mengumpul artikel, membuat pilihan untuk mereka dan menyusunnya, dan kemudian menjaga penerbitan. Itulah yang Encik Nekrasov lakukan."

Kerja editorial Nekrasov pada koleksi itu mendedahkan kemungkinan baru untuk penerbitan sedemikian dan kualitinya sebagai integriti.

Seperti yang kita lihat dari penghakiman Belinsky di atas, pada masa ini kerja dan tugas editor menduduki pendapat umum. Ciri-ciri penyediaan penerbitan pelbagai jenis dan jenis, tanggungjawab editor dan kriteria untuk menilai karya, pembentukan aset pengarang dipertimbangkan.

Nekrasov mempunyai keupayaan yang diperlukan bagi seorang editor untuk mencipta keadaan untuk manifestasi hadiah seorang penulis. "Hanya berkat fikirannya yang hebat, bangsawan yang tinggi dan kekuatan perwatakan yang berani, saya berpeluang menulis seperti yang saya lakukan. Saya berkhidmat dengan tanah air saya dengan baik dan berhak untuk berterima kasih, tetapi semua jasa saya kepadanya adalah jasanya," tulis N.G. Chernyshevsky.

Pemilihan bahan dalam Sovremennik Nekrasov adalah berdasarkan dua baris: mengambil kira minat pembaca dan arah umum majalah. Memandangkan majalah itu diedarkan dengan kurang aktif pada musim panas, ia menerbitkan bahan program penting pada masa lain dalam setahun. Saya cuba menyediakan bahan-bahan dalam majalah yang ditulis selaras dengan arahan umum atau sekurang-kurangnya tidak bercanggah dengannya.

Nekrasov perhatian yang besar memberi perhatian kepada bahasa karya. Ini amat ketara dalam penilaian terjemahan. Sebagai contoh, dia menulis kepada N. Satin mengenai terjemahan drama W. Shakespeare "The Tempest": "Kami ingin anda menyemak dan membetulkan terjemahan ini, yang dibuat oleh anda 25 tahun yang lalu... Kadang-kadang, menukar satu perkataan atau bahkan hanya dengan menyusun semula perkataan, anda melihat bahawa ayat itu menang; ini boleh difahami, kerana pada usia 25 tahun bahasa dan ayat Rusia telah mencapai kemajuan."

Dalam serpihan surat ini, dua perkara kelihatan penting untuk isu yang sedang dipertimbangkan. Pertama sekali, teguran penyair tentang betapa sensitifnya bahasa fiksyen, terutamanya puisi, terhadap setiap perkataan teks patut diberi perhatian. Penyair sendiri, Nekrasov, bagaimanapun, tidak mengedit terjemahan, tetapi lebih suka penterjemah sendiri yang memuktamadkannya. Oleh itu, dia mencapai integriti persepsi penterjemah terhadap teks pengarang. Di samping itu, Nekrasov menekankan bahawa bahasa Rusia sentiasa berkembang. Proses-proses ini berlaku terutamanya secara aktif pada abad ke-19, seperti yang telah kita bincangkan sebelum ini. Dan Nekrasov, bertindak dalam kes ini sebagai editor, menekankan penggunaan perbendaharaan kata moden dalam terjemahan.



"Nekrasov mengekalkan keabadian, yang patut dia terima." F.M. Dostoevsky "Keperibadian Nekrasov masih menjadi batu penghalang bagi semua orang yang mempunyai kebiasaan menilai dengan idea stereotaip." A.M.Skobichevsky

PADA. Nekrasov

Pada 10 Disember (28 November, gaya lama), Nikolai Alekseevich Nekrasov dilahirkan - seorang penerbit yang cemerlang, penulis-publicist, dekat dengan kalangan demokratik revolusioner, editor tetap dan penerbit majalah Sovremennik (1847-1866).

Sebelum Nekrasov, dalam tradisi kesusasteraan Rusia terdapat pandangan puisi sebagai cara untuk meluahkan perasaan, dan prosa sebagai cara untuk menyatakan pemikiran. Tahun 1850-60an adalah masa "titik perubahan hebat" seterusnya dalam sejarah Rusia. Masyarakat bukan sahaja menuntut perubahan ekonomi, sosial dan politik. Letupan emosi yang hebat sedang berlaku, era penilaian semula nilai, yang akhirnya mengakibatkan godaan sia-sia golongan cerdik pandai dengan unsur popular, menyemarakkan api revolusioner dan meninggalkan sepenuhnya tradisi romantisme dalam kesusasteraan Rusia. Menjawab tuntutan masa sukarnya, Nekrasov memutuskan untuk menyediakan sejenis "salad" puisi rakyat dan prosa kewartawanan yang menuduh, yang sangat sesuai dengan citarasa sezamannya. Tema utama puisi "disesuaikan" sedemikian adalah manusia sebagai produk persekitaran sosial tertentu, dan kesedihan tentang lelaki ini (menurut Nekrasov) adalah tugas utama warganegara terbaik pada zamannya. masyarakat Rusia.

Esei kewartawanan "lelaki yang sedih" Nekrasov, berpakaian dalam pakej emosi dan lirik, telah lama menjadi model puisi sivil untuk penulis demokratik pada separuh kedua XIX - awal XX abad. Dan walaupun minoriti masyarakat Rusia yang waras tidak sama sekali menganggap feuilleton dan proklamasi berima Encik Nekrasov sebagai puisi yang tinggi, sudah pun semasa hayat pengarang sebahagian daripada mereka telah dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah, dan Nekrasov sendiri memperoleh status "sebenarnya rakyat". penyair.” Benar, hanya di kalangan cerdik pandai raznochin yang "bertaubat" dalam segala hal. Rakyat sendiri tidak mengesyaki kewujudan penyair Nekrasov (serta Pushkin dan Lermontov).

Penerbit salah satu yang paling banyak baca majalah, ahli perniagaan yang berjaya dari sastera, N.A. Nekrasov sesuai dengan zamannya yang sukar. Selama bertahun-tahun dia berjaya memanipulasi cita rasa sastera sezamannya, secara sensitif bertindak balas terhadap semua tuntutan pasaran politik, ekonomi, sastera pada separuh kedua abad ke-19. "Kontemporari" Nekrasov menjadi tumpuan dan pusat tarikan untuk pelbagai jenis gerakan sastera dan politik: dari liberalisme Turgenev dan Tolstoy yang sangat sederhana kepada revolusioner demokratik (Dobrolyubov dan Chernyshevsky).

Dalam gaya puitisnya, Nekrasov membangkitkan masalah yang paling menyakitkan dan paling mendesak mengenai pra-pembaharuan dan pasca-pembaharuan Rusia pada abad ke-19. Banyak lakaran plotnya kemudiannya dicerminkan dalam karya-karya klasik kesusasteraan Rusia yang diiktiraf. Oleh itu, seluruh falsafah dan juga "puisi" penderitaan dalam F.M. Idea Dostoevsky sebahagian besarnya dibentuk di bawah pengaruh langsung dan kuat Nekrasov.

Ia adalah kepada Nekrasov bahawa kita berhutang banyak "catchphrases" dan kata-kata mutiara yang selama-lamanya memasuki ucapan seharian kita. (“Taburlah apa yang munasabah, baik, kekal”, “Yang gembira adalah pekak kepada kebaikan”, “Ada masa yang lebih buruk, tetapi tidak ada yang jahat”, dsb.)

Keluarga dan nenek moyang

PADA. Nekrasov dua kali serius cuba memaklumkan kepada orang ramai tentang pencapaian utama biografinya yang menarik, tetapi setiap kali dia cuba melakukan ini pada saat-saat paling kritikal untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1855, penulis percaya bahawa dia sakit tenat, dan tidak akan menulis kisah hidupnya kerana dia telah pulih. Dan dua puluh tahun kemudian, pada tahun 1877, kerana benar-benar sakit parah, dia langsung tidak mempunyai masa.

Walau bagaimanapun, tidak mungkin keturunan dapat mengumpul maklumat atau fakta yang boleh dipercayai daripada cerita pengarang ini. Nekrasov memerlukan autobiografi semata-mata untuk pengakuan diri, bertujuan untuk mengajar dan membina keturunan sastera.

“Saya terfikir untuk menulis untuk akhbar, tetapi tidak semasa hidup saya, biografi saya, iaitu, sesuatu seperti pengakuan atau nota tentang hidup saya - dalam saiz yang agak luas. Beritahu saya: bukankah ini juga - boleh dikatakan - bangga?" - dia bertanya dalam salah satu suratnya kepada I.S. Turgenev, di mana dia kemudian menguji hampir segala-galanya. Dan Turgenev menjawab:

“Saya meluluskan sepenuhnya niat anda untuk menulis biografi anda; hidup anda adalah salah satu daripada perkara-perkara yang, mengetepikan semua kebanggaan, mesti diberitahu - kerana ia mewakili banyak perkara yang lebih daripada satu jiwa Rusia akan bertindak balas secara mendalam."

Baik autobiografi mahupun rakaman memoir sastera N.A. Nekrasov tidak pernah berlaku. Oleh itu, semua yang kita ketahui hari ini tentang tahun-tahun awal "lelaki yang berduka di tanah Rusia" telah dikumpulkan oleh ahli biografi secara eksklusif dari karya sastera Nekrasov dan kenangan orang yang rapat dengannya.

Seperti yang dibuktikan oleh beberapa pilihan untuk permulaan "autobiografi" Nekrasov, Nikolai Alekseevich sendiri tidak dapat benar-benar memutuskan tahun, hari, atau tempat kelahirannya:

"Saya dilahirkan pada tahun 1822 di wilayah Yaroslavl. Ayah saya, ajudan lama Putera Wittgenstein, adalah seorang kapten bersara..."

"Saya dilahirkan pada tahun 1821 pada 22 November di wilayah Podolsk di daerah Vinnitsa di beberapa bandar Yahudi, di mana ayah saya kemudian ditempatkan bersama rejimennya ..."

Malah, N.A. Nekrasov dilahirkan pada 28 November (10 Disember), 1821 di bandar Nemirov, Ukraine. Salah seorang penyelidik moden juga percaya bahawa tempat kelahirannya adalah kampung Sinki di wilayah Kirovograd semasa.

Tiada siapa yang menulis sejarah keluarga Nekrasov sama ada. Keluarga bangsawan Nekrasov adalah agak kuno dan murni Rusia Besar, tetapi kerana kekurangan dokumen mereka, ia tidak termasuk dalam bahagian buku silsilah bangsawan wilayah Yaroslavl, di mana bangsawan tiang diletakkan, dan kiraan rasmi berlaku pada bahagian kedua dari 1810 - mengikut pangkat pegawai pertama Alexei Sergeevich Nekrasov (bapa penyair masa depan). Jata Nekrasov, yang diluluskan oleh Maharaja Nicholas II pada April 1916, juga baru-baru ini ditemui.

Pada suatu masa dahulu keluarga itu sangat kaya, tetapi bermula dari datuk moyang mereka, urusan Nekrasov menjadi lebih buruk, berkat ketagihan mereka kepada permainan kad. Alexey Sergeevich, memberitahu silsilahnya yang mulia kepada anak-anaknya, meringkaskan: "Nenek moyang kita kaya. Datuk moyang kamu kehilangan tujuh ribu jiwa, moyang kamu - dua, datuk kamu (ayah saya) - satu, saya - tiada apa-apa, kerana tiada apa yang rugi, tetapi saya juga suka bermain kad."

Anak lelakinya Nikolai Alekseevich adalah orang pertama yang mengubah nasibnya. Tidak, dia tidak mengekang keghairahannya yang merosakkan untuk kad, dia tidak berhenti bermain, tetapi dia berhenti kalah. Semua nenek moyangnya kalah - dia satu-satunya yang menang kembali. Dan dia banyak bermain. Jumlahnya, jika tidak berjuta, maka ratusan ribu. Rakan kongsi kadnya termasuk pemilik tanah yang besar, orang kenamaan kerajaan yang penting dan orang kaya di Rusia. Menurut Nekrasov sendiri, Menteri Kewangan masa depan Abaza sahaja kehilangan kira-kira satu juta franc kepada penyair (pada kadar pertukaran ketika itu - setengah juta rubel Rusia).

Walau bagaimanapun, kejayaan dan kesejahteraan kewangan tidak datang kepada N.A. Nekrasov serta-merta. Jika kita bercakap tentang zaman kanak-kanak dan remajanya, mereka memang penuh dengan kekurangan dan kehinaan, yang seterusnya menjejaskan watak dan pandangan dunia penulis.

N.A. Nekrasov menghabiskan masa kecilnya di ladang Yaroslavl ayahnya Greshnevo. Hubungan antara ibu bapa penyair masa depan meninggalkan banyak yang diinginkan.

Di padang gurun yang tidak diketahui, di kampung separa liar, saya dibesarkan di kalangan orang liar yang ganas, Dan nasib, dengan belas kasihan yang besar, memberi saya kepimpinan anjing.

Oleh "penjaga anjing" kita di sini harus memahami bapa - seorang lelaki yang mempunyai nafsu yang tidak terkawal, seorang tiran domestik dan tiran yang terhad. Dia menumpukan seluruh hidupnya untuk litigasi dengan saudara-mara mengenai perkara harta pusaka, dan apabila dia memenangi kes utama untuk pemilikan seribu jiwa hamba, Manifesto 1861 diterbitkan. Orang tua itu tidak dapat bertahan dalam "pembebasan" dan mati. Sebelum ini, ibu bapa Nekrasov hanya mempunyai kira-kira empat puluh budak dan tiga belas anak. Apakah jenis idyll keluarga yang boleh kita bicarakan dalam keadaan sedemikian?

Nekrasov yang matang kemudiannya meninggalkan banyak ciri-cirinya yang memberatkan terhadap ibu bapanya yang memiliki budak. Penyair mengakui bahawa bapanya tidak lebih buruk dan tidak lebih baik daripada orang lain dalam lingkungannya. Ya, dia suka memburu, memelihara anjing, seluruh kakitangan anjing, dan secara aktif melibatkan anak lelakinya yang lebih tua dalam aktiviti memburu. Tetapi pemburuan musim luruh tradisional untuk bangsawan kecil itu bukan sekadar menyeronokkan. Memandangkan had umum dana, memburu mangsa adalah bantuan serius dalam ekonomi. Ia memungkinkan untuk memberi makan kepada keluarga dan pelayan yang besar. Nekrasov muda memahami ini dengan sempurna.

Dengan pengakuan penulis sendiri, karya awalnya ("Tanah Air") dipengaruhi oleh maksimalisme muda dan penghormatan kepada "kompleks Oedipus" yang terkenal - cemburu anak, kebencian terhadap ibu bapa kerana mengkhianati ibu tercintanya.

Nekrasov membawa imej terang ibunya, sebagai satu-satunya ingatan positif zaman kanak-kanaknya, sepanjang hidupnya, menjelmakannya dalam puisinya. Sehingga hari ini, penulis biografi Nekrasov tidak mengetahui apa-apa yang sebenar tentang ibu penyair itu. Dia kekal sebagai salah satu imej paling misteri yang dikaitkan dengan kesusasteraan Rusia. Tiada imej (jika ada), tiada objek, tiada bahan dokumentari bertulis. Dari kata-kata Nekrasov sendiri, diketahui bahawa Elena Andreevna adalah anak perempuan pemilik tanah Rusia Kecil yang kaya, seorang wanita yang berpendidikan tinggi, cantik, yang atas sebab yang tidak diketahui berkahwin dengan seorang pegawai yang miskin dan tidak biasa dan pergi bersamanya ke wilayah Yaroslavl. . Elena Andreevna meninggal dunia agak muda - pada tahun 1841, apabila penyair masa depan tidak berumur 20 tahun. Sejurus selepas kematian isterinya, bapa membawa perempuan simpanannya ke dalam rumah sebagai perempuan simpanan. "Anda menyelamatkan jiwa yang hidup dalam diri saya," anak lelaki itu akan menulis puisi tentang ibunya. Imej romantiknya akan menjadi motif utama sepanjang kerja N.A. seterusnya. Nekrasova.

Pada usia 11 tahun, Nikolai dan abangnya Andrei pergi belajar di gimnasium di Yaroslavl. Adik-beradik itu belajar dengan lemah, hanya mencapai gred 5 tanpa mendapat sijil dalam beberapa mata pelajaran. Menurut memoir A.Ya. Panaeva, Nekrasov berkata bahawa pelajar sekolah menengah "svoekoshtnye" tinggal di bandar, pada pangsapuri yang disewa di bawah pengawasan hanya seorang yang minum "bapa saudara" daripada hamba bapanya. Nekrasov dibiarkan sendiri, berjalan di jalanan sepanjang hari, bermain biliard dan tidak terlalu mengganggu diri mereka dengan membaca buku atau pergi ke gimnasium:

Pada usia lima belas tahun, saya telah berpendidikan penuh, seperti yang dituntut oleh cita-cita ayah saya: Tangan tetap, mata itu benar, semangat diuji, Tetapi saya tahu sedikit tentang membaca dan menulis.

Walau bagaimanapun, pada usia 13-14, Nikolai tahu "celik huruf", dan cukup baik. Selama setahun setengah, bapa Nekrasov memegang jawatan pegawai polis - ketua polis daerah. Remaja itu bertindak sebagai setiausahanya dan mengembara bersama ibu bapanya, memerhati dengan matanya sendiri kehidupan jenayah di daerah itu dalam semua cahaya yang tidak sedap dipandang.

Jadi, seperti yang kita lihat, tidak ada kesan yang serupa dengan pendidikan rumah yang sangat baik Pushkin atau Lermontov di belakang bahu penyair masa depan Nekrasov. Sebaliknya, dia boleh dianggap sebagai orang yang kurang berpendidikan. Sehingga akhir hayatnya, Nekrasov tidak pernah belajar satu pun bahasa asing; pengalaman membaca orang muda juga meninggalkan banyak yang diingini. Dan walaupun Nikolai mula menulis puisi pada usia enam atau tujuh tahun, pada usia lima belas tahun ciptaan puitisnya tidak berbeza dengan "ujian pena" kebanyakan orang di bawah umur yang mulia dalam kalangannya. Tetapi lelaki muda itu mempunyai kemahiran memburu yang sangat baik, menunggang dengan cemerlang, menembak dengan tepat, kuat dari segi fizikal dan berdaya tahan.

Tidak menghairankan bahawa ayah saya berkeras untuk kerjaya ketenteraan - beberapa generasi bangsawan Nekrasov berkhidmat dengan Tsar dan Tanah Air dengan jayanya. Tetapi anak lelaki yang tidak pernah dikenali kerana cintakan sains, tiba-tiba ingin ke universiti. Terdapat perselisihan yang serius dalam keluarga.

"Ibu mahu," Chernyshevsky teringat daripada kata-kata Nekrasov, "untuk dia menjadi orang yang terpelajar, dan memberitahunya bahawa dia harus pergi ke universiti, kerana pendidikan diperoleh di universiti, dan bukan di sekolah khas. Tetapi ayah saya tidak mahu mendengar tentangnya: dia bersetuju untuk membiarkan Nekrasov pergi tanpa cara lain selain memasuki korps kadet. Berbalah pun tak guna, mak dia diam... Tapi dia melancong dengan niat nak masuk bukan kor kadet, tapi universiti...”

Nekrasov muda pergi ke ibu kota untuk menipu bapanya, tetapi dia sendiri telah ditipu. Kerana kekurangan persediaan yang mencukupi, dia gagal dalam peperiksaan universiti dan enggan memasuki kor kadet. Alexey Sergeevich yang marah meninggalkan anak lelakinya yang berumur enam belas tahun tanpa sebarang cara untuk menyara hidup, meninggalkannya untuk mengatur nasibnya sendiri.

Gelandangan sastera

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa tidak seorang pun penulis Rusia mempunyai sesuatu yang hampir dengan kehidupan dan pengalaman seharian yang dilalui oleh Nekrasov muda pada tahun-tahun pertamanya di St. Petersburg. Dia kemudiannya memanggil salah satu ceritanya (petikan dari novel) "Petersburg Corners." Dia hanya boleh menulis, berdasarkan kenangan peribadi, beberapa jenis "Petersburg Bottom", yang Gorky sendiri tidak pernah melawat.

Pada tahun 1839-1840-an, Nekrasov cuba memasuki kesusasteraan Rusia sebagai penyair lirik. Beberapa puisinya diterbitkan dalam majalah ("Son of the Fatherland", "Library for Reading"). Dia juga mengadakan perbualan dengan V.A. Zhukovsky, tutor dan mentor Tsarevich kepada semua penyair muda. Zhukovsky menasihatkan bakat muda untuk menerbitkan puisinya tanpa tandatangan, kerana kemudian dia akan malu.

Pada tahun 1840, Nekrasov menerbitkan koleksi puisi "Mimpi dan Bunyi", menandatangani inisial "N.N." Buku itu tidak berjaya, dan ulasan daripada pengkritik (termasuk V.G. Belinsky) hanya memusnahkan. Ia berakhir dengan pengarang sendiri membeli keseluruhan peredaran dan memusnahkannya.

Walau bagaimanapun, Nekrasov yang sangat muda ketika itu tidak kecewa dengan jalan pilihannya. Dia tidak menganggap pose seorang genius yang tersinggung, dan dia juga tidak jatuh ke dalam mabuk kasar dan penyesalan yang sia-sia. Sebaliknya, penyair muda itu menunjukkan ketenangan fikiran yang paling hebat, kritikan diri yang lengkap yang tidak pernah mengkhianatinya pada masa akan datang.

Nekrasov kemudian teringat:

"Saya berhenti menulis puisi yang serius dan mula menulis secara mementingkan diri sendiri," dengan kata lain - untuk mendapatkan wang, untuk wang, kadang-kadang hanya supaya tidak mati kelaparan.

Dengan "puisi serius," seperti universiti, perkara itu berakhir dengan kegagalan. Selepas kegagalan pertama, Nekrasov membuat percubaan berulang kali untuk menyediakan dan mengambil peperiksaan kemasukan semula, tetapi hanya menerima unit. Untuk beberapa lama beliau disenaraikan sebagai pelajar sukarela di Fakulti Falsafah. Saya mendengar ceramah secara percuma, kerana ayah saya mendapat sijil daripada pemimpin bangsawan Yaroslavl tentang "keadaannya yang tidak mencukupi."

Keadaan kewangan Nekrasov dalam tempoh ini boleh dicirikan dalam satu perkataan - "kelaparan." Dia mengembara di sekitar St. Petersburg hampir tiada tempat tinggal, sentiasa lapar, berpakaian buruk. Menurut kenalan kemudian, pada tahun-tahun itu walaupun orang miskin berasa kasihan kepada Nekrasov. Suatu hari dia bermalam di tempat perlindungan, di mana dia menulis sijil kepada seorang wanita tua miskin dan menerima 15 kopecks daripadanya. Di Dataran Sennaya, dia memperoleh wang tambahan dengan menulis surat dan petisyen kepada petani yang buta huruf. Pelakon A.I. Schubert teringat bahawa dia dan ibunya menamakan Nekrasov "malang" dan memberinya makan, seperti anjing liar, dengan sisa makan tengah hari mereka.

Pada masa yang sama, Nekrasov adalah seorang lelaki yang bersemangat, bangga dan berdikari. Ini telah disahkan dengan tepat oleh seluruh kisah perpisahan dengan bapanya, dan seluruh nasibnya yang seterusnya. Pada mulanya, kebanggaan dan kemerdekaan menunjukkan diri mereka tepat dalam hubungan mereka dengan bapa mereka. Nekrasov tidak pernah merungut tentang apa-apa dan tidak pernah meminta apa-apa daripada bapanya atau saudara-saudaranya. Dalam hal ini, dia berhutang nasibnya hanya kepada dirinya sendiri - baik buruk dan baik. dengan cara yang baik. Di St. Petersburg, kebanggaan dan maruahnya sentiasa diuji, dia mengalami penghinaan dan penghinaan. Ia kemudian, nampaknya, salah satu daripada hari paling pahit penyair berjanji pada dirinya untuk menunaikan satu sumpah. Harus dikatakan bahawa sumpah adalah dalam fesyen pada masa itu: Herzen dan Ogarev bersumpah pada Vorobyovy Gory, Turgenev bersumpah "sumpah Annibal" kepada dirinya sendiri, dan L. Tolstoy bersumpah dalam buku hariannya. Tetapi Turgenev, mahupun Tolstoy, apalagi Ogarev dan Herzen, tidak pernah diancam oleh kelaparan atau kematian sejuk. Nekrasov, seperti Scarlett O'Hara, heroin novel M. Mitchell, bersumpah kepada dirinya sendiri hanya satu perkara: tidak akan mati di loteng.

Mungkin hanya Dostoevsky yang memahami sepenuhnya makna muktamad, kepentingan tanpa syarat sumpah Nekrasov seperti itu dan ketegasan yang hampir setan dalam pemenuhannya:

"Sejuta - itu syaitan Nekrasov! Nah, adakah dia sangat mencintai emas, kemewahan, keseronokan dan, untuk mendapatkannya, menikmati "kepraktisan"? Tidak, sebaliknya ia adalah syaitan yang berbeza sifat, ia adalah syaitan yang paling gelap dan paling memalukan. Ia adalah syaitan kebanggaan, kehausan untuk berdikari, keperluan untuk melindungi diri anda daripada orang yang mempunyai dinding yang kukuh dan secara bebas, dengan tenang melihat ancaman mereka. Saya rasa syaitan ini melekat pada hati seorang kanak-kanak, seorang kanak-kanak berusia lima belas tahun, yang mendapati dirinya berada di atas turapan St. Petersburg, hampir melarikan diri daripada bapanya... Ia adalah kehausan akan diri yang suram, suram, terpencil. kecukupan, supaya tidak bergantung kepada sesiapa. Saya fikir saya tidak silap, saya teringat sesuatu dari perkenalan pertama saya dengannya. Sekurang-kurangnya itulah yang saya rasa sepanjang hidup saya. Tetapi syaitan ini masih syaitan yang rendah...”

Kes bertuah

Hampir semua ahli biografi Nekrasov mencatatkan bahawa tidak kira bagaimana nasib "lelaki yang sangat menyedihkan di tanah Rusia" ternyata, dia lambat laun akan dapat keluar dari dasar St. Walau apa pun, dia akan membina hidupnya seperti yang dilihatnya sesuai, dan akan dapat mencapai kejayaan, jika tidak dalam sastera, maka dalam mana-mana bidang lain. Satu cara atau yang lain, "syaitan rendah" Nekrasov akan berpuas hati.

I.I. Panaev

Walau bagaimanapun, bukan rahsia kepada sesiapa sahaja untuk memasuki persekitaran sastera dengan tegas dan merangkumi semua bakatnya - sebagai penulis, wartawan, publisiti dan penerbit - N.A. Nekrasov telah dibantu oleh "majlis gembira" itu yang berlaku sekali dalam seumur hidup. Iaitu, pertemuan yang menentukan dengan keluarga Panayev.

Ivan Ivanovich Panaev, cucu saudara Derzhavin, seorang yang kaya dengan kekayaan, seorang yang cantik dan terkenal di seluruh St. Petersburg, juga menceburi bidang sastera. Di ruang tamunya terdapat salah satu salun sastera paling terkenal di Rusia pada masa itu. Di sini, kadang-kadang, pada masa yang sama, seseorang dapat bertemu dengan seluruh bunga kesusasteraan Rusia: Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Goncharov, Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Pisemsky dan banyak lagi. Tuan rumah rumah mesra Panayevs ialah Avdotya Yakovlevna (nee Bryanskaya), anak perempuan seorang pelakon terkenal teater diraja. Walaupun pendidikan yang sangat cetek dan buta huruf terang-terangan (sehingga akhir hayatnya dia membuat kesilapan ejaan dalam perkataan yang paling mudah), Avdotya Yakovlevna menjadi terkenal sebagai salah seorang penulis Rusia pertama, walaupun di bawah nama samaran lelaki N. Stanitsky.

Suaminya Ivan Panaev bukan sahaja menulis cerita, novel dan cerita, tetapi juga suka bertindak sebagai penaung seni dan dermawan untuk penulis miskin. Jadi, pada musim gugur tahun 1842, khabar angin tersebar di seluruh St. Petersburg tentang satu lagi "perbuatan baik" oleh Panaev. Setelah mengetahui bahawa rakan sekerjanya di bengkel sastera berada dalam kemiskinan, Panaev datang ke Nekrasov dengan kereta pintarnya, memberinya makan dan meminjamkan wang kepadanya. Diselamatkan, secara umum, daripada kelaparan.

Malah, Nekrasov tidak pernah berfikir tentang mati. Dalam tempoh itu, dia menambah dirinya dengan karya sastera sekali-sekala: dia menulis puisi adat, lakonan vaudeville kesat untuk teater, membuat poster, dan juga memberi pengajaran. Empat tahun hidup berkelana hanya menguatkannya. Menepati sumpahnya, dia menunggu saat apabila pintu kemasyhuran dan wang akan terbuka di hadapannya.

Pintu ini ternyata adalah pintu ke apartmen Panayev.

Nekrasov dan Panaev.
Karikatur oleh N.A. Stepanova,
"Almanac Bergambar", 1848

Pada mulanya, penulis hanya menjemput penyair muda itu ke malam mereka, dan apabila dia pergi, mereka dengan ramah mentertawakan puisinya yang sederhana, pakaiannya yang buruk, dan adab yang tidak menentu. Kadang-kadang mereka hanya berasa kasihan sebagai manusia, sama seperti mereka berasa kasihan kepada haiwan gelandangan dan kanak-kanak yang sakit. Walau bagaimanapun, Nekrasov, yang tidak pernah terlalu malu, dengan kelajuan yang mengejutkan mengambil tempatnya dalam kalangan sastera penulis muda St Petersburg yang bersatu di sekitar V.G. Belinsky. Belinsky, seolah-olah bertaubat untuk ulasannya tentang "Mimpi dan Bunyi", mengambil naungan sastera ke atas Nekrasov, memperkenalkannya ke pejabat editorial "Otechestvennye Zapiski," dan membenarkannya menulis artikel kritikal yang serius. Mereka juga mula menerbitkan novel pengembaraan oleh pengarang muda, "The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov."

Keluarga Panaev juga mengembangkan perasaan persahabatan yang tulus untuk Nekrasov yang cerewet dan cerdik. Penyair muda, apabila dia mahu, boleh menjadi ahli perbualan yang menarik dan tahu bagaimana untuk memenangi orang ramai. Sudah tentu, Nekrasov segera jatuh cinta dengan Avdotya Yakovlevna yang cantik. Nyonya rumah berkelakuan agak bebas dengan tetamu, tetapi sama-sama manis dan juga dengan semua orang. Sekiranya hubungan cinta suaminya sering diketahui oleh seluruh dunia, maka Puan Panaeva cuba mengekalkan kesopanan luaran. Nekrasov, walaupun masih muda, mempunyai satu lagi kualiti yang luar biasa - kesabaran.

Pada tahun 1844, Panaev menyewa sebuah apartmen baru yang luas di Fontanka. Dia membuat satu lagi isyarat luas - dia menjemput rakan keluarga Nekrasov untuk meninggalkan sudut sengsaranya dengan pepijat dan berpindah untuk tinggal bersamanya di Fontanka. Nekrasov menduduki dua bilik kecil yang selesa di rumah Ivan Ivanovich. Percuma. Di samping itu, dia menerima sebagai hadiah daripada Panayevs selendang sutera, baju ekor dan segala-galanya yang sepatutnya dimiliki oleh seorang sosialit yang baik.

"Kontemporari"

Sementara itu, terdapat perpecahan ideologi yang serius dalam masyarakat. Orang Barat membunyikan "Loceng", menyeru untuk menjadi sama dengan Barat liberal. Slavophiles menyeru ke akar umbi, terjun terus ke masa lalu sejarah yang masih belum diterokai sepenuhnya. Para pengawal mahu meninggalkan segala-galanya seperti sedia ada. Di St. Petersburg, penulis dikumpulkan "mengikut minat" di sekitar majalah. Bulatan Belinsky kemudiannya dipanaskan oleh A. Kraevsky di Otechestvennye zapiski. Tetapi di bawah syarat penapisan kerajaan yang ketat, Kraevsky yang tidak terlalu berani menumpukan sebahagian besar ruang majalah untuk novel sejarah yang terbukti dan selamat. Pemuda itu sempit dalam lingkungan sempit ini. Dalam kalangan Belinsky, perbualan bermula tentang membuka majalah baru mereka sendiri. Walau bagaimanapun, rakan-rakan penulis tidak dibezakan sama ada dengan kepintaran praktikal atau keupayaan mereka untuk menyelesaikan sesuatu. Terdapat suara-suara bahawa adalah mungkin untuk mengupah pengurus pintar, tetapi sejauh manakah dia akan berkongsi kepercayaan mereka?

Dan kemudian di tengah-tengah mereka ada orang seperti itu - Nikolai Alekseevich Nekrasov. Ternyata dia tahu sesuatu tentang penerbitan. Kembali pada 1843-46, beliau menerbitkan almanak "Artikel dalam Puisi", "Fisiologi St. Petersburg", "Pertama April", "Koleksi Petersburg". Dalam yang terakhir, dengan cara itu, "Orang Miskin" oleh F.M. pertama kali diterbitkan. Dostoevsky.

Nekrasov sendiri kemudian teringat:

"Saya adalah satu-satunya orang yang praktikal di kalangan idealis, dan apabila kami memulakan majalah, idealis memberitahu saya perkara ini secara langsung dan mempercayakan saya dengan sejenis misi untuk mencipta majalah."

Sementara itu, sebagai tambahan kepada keinginan dan kemahiran, untuk mencipta majalah anda juga memerlukan dana yang diperlukan. Belinsky mahupun mana-mana penulis, kecuali Ivan Panaev, tidak mempunyai wang yang cukup pada masa itu.

Nekrasov berkata bahawa adalah lebih murah untuk membeli atau memajak majalah sedia ada daripada mencipta sesuatu yang baru. Saya menjumpai majalah sedemikian dengan cepat.

Sovremennik, seperti yang anda ketahui, diasaskan oleh Pushkin pada tahun 1836. Penyair berjaya mengeluarkan empat isu sahaja. Selepas kematian Pushkin, Sovremennik diserahkan kepada rakannya, penyair dan profesor di Universiti St. Petersburg P.A. Pletnev.

Pletnev tidak mempunyai masa mahupun tenaga untuk terlibat dalam kerja penerbitan. Majalah itu mengeluarkan kewujudan yang menyedihkan, tidak membawa apa-apa pendapatan, dan Pletnev tidak meninggalkannya hanya kerana kesetiaan kepada ingatan rakannya yang telah meninggal dunia. Dia dengan cepat bersetuju untuk memajak Sovremennik dengan penjualan berikutnya secara ansuran.

Nekrasov memerlukan 50 ribu rubel untuk pembayaran awal, rasuah kepada penapis, yuran dan perbelanjaan pertama. Panaev menawarkan diri untuk memberi 25 ribu. Diputuskan untuk meminta separuh lagi daripada rakan lama Panaev, pemilik tanah terkaya G.M. Tolstoy, yang mempunyai pandangan yang sangat radikal, berkawan dengan Bakunin, Proudhon, dan berkawan dengan Marx dan Engels.

Pada tahun 1846, pasangan Panaev, bersama-sama dengan Nekrasov, pergi ke Tolstoy di Kazan, di mana salah satu ladang yang dikatakan dermawan itu terletak. Dari perspektif perniagaan, perjalanan itu ternyata sia-sia. Tolstoy pada mulanya dengan rela hati bersetuju untuk memberikan wang untuk majalah itu, tetapi kemudian menolak, dan Nekrasov terpaksa mengumpul jumlah yang tinggal sedikit demi sedikit: Isteri Herzen memberi lima ribu, peniaga teh V. Botkin menderma kira-kira sepuluh ribu, Avdotya Yakovlevna Panaeva memperuntukkan sesuatu daripada modal peribadinya. Nekrasov sendiri memperoleh selebihnya dengan bantuan pinjaman.

Walau bagaimanapun, dalam perjalanan yang panjang dan memenatkan ini ke Kazan, hubungan rohani antara Nikolai Alekseevich dan Panaeva berlaku. Nekrasov menggunakan kad truf menang-menang - dia memberitahu Avdotya Yakovlevna dalam setiap perincian tentang zaman kanak-kanaknya yang tidak bahagia dan tahun-tahun yang dilanda kemiskinan di St. Petersburg. Panaeva mengasihani lelaki malang itu, dan wanita seperti itu hanya satu langkah dari kasihan kepada cinta.

Sudah pada 1 Januari 1847, buku pertama Sovremennik Nekrasov yang baru telah dibawa dari rumah percetakan. Isu pertama segera menarik perhatian pembaca. Hari ini nampaknya pelik bahawa perkara yang telah lama menjadi buku teks pernah diterbitkan buat kali pertama, dan hampir tiada siapa yang mengenali penulisnya. Isu pertama majalah diterbitkan "Khor dan Kalinich" oleh I.S. Turgenev, "Novel dalam Sembilan Surat" oleh F.M. Dostoevsky, "Troika" oleh N.A. Nekrasov, puisi oleh Ogarev dan Fet, dan cerita "Saudara mara" oleh I. Panaev . Bahagian kritikal telah dihiasi dengan tiga ulasan oleh Belinsky dan artikel terkenalnya "A Look at Russian Literature of 1846."

Penerbitan isu pertama juga dinobatkan oleh majlis makan malam gala yang besar, yang dibuka, seperti yang dikatakan oleh Pushkin, "deretan makan malam yang panjang" - tradisi lama: ini adalah bagaimana pelepasan setiap buku majalah disambut. Selepas itu, pesta mabuk Nekrasov yang kaya datang bukan dari keramahan yang mulia, tetapi dari pengiraan politik dan psikologi yang tenang. Kejayaan hal ehwal sastera majalah itu dipastikan bukan sahaja oleh meja bertulis, tetapi juga oleh meja pesta. Nekrasov tahu betul bahawa "apabila mabuk" urusan Rusia dicapai dengan lebih berjaya. Satu lagi perjanjian mengenai gelas mungkin menjadi lebih kuat dan lebih dipercayai daripada perjanjian undang-undang yang sempurna.

Penerbit Nekrasov

Sejak awal bekerja di Sovremennik, Nekrasov membuktikan dirinya sebagai ahli perniagaan dan penganjur yang cemerlang. Pada tahun pertama, edaran majalah itu meningkat daripada dua ratus salinan kepada empat ribu (!). Nekrasov adalah salah seorang yang pertama menyedari kepentingan pengiklanan untuk meningkatkan langganan dan meningkatkan kesejahteraan kewangan majalah. Beliau tidak mengambil berat tentang piawaian etika penerbitan yang diterima ketika itu. Tidak ada undang-undang yang jelas. Dan yang tidak dilarang adalah dibenarkan. Nekrasov mengarahkan pencetakan sejumlah besar poster pengiklanan Sovremennik berwarna, yang disiarkan di seluruh St. Petersburg dan dihantar ke bandar lain. Dia mengiklankan langganan majalah itu di semua akhbar St. Petersburg dan Moscow.

Pada tahun 1840-an dan 50-an, novel terjemahan sangat popular. Selalunya novel yang sama diterbitkan dalam beberapa majalah Rusia. Untuk mendapatkannya, anda tidak perlu membeli hak penerbitan. Ia cukup untuk membeli brosur murah dan mencetaknya dalam bahagian, tanpa menunggu keseluruhan novel diterjemahkan. Lebih mudah untuk mendapatkan beberapa terbitan akhbar asing, di mana fiksyen moden diterbitkan di "ruang bawah tanah." Nekrasov menyimpan seluruh kakitangan pengembara yang, ketika melawat Eropah, membawa surat khabar dari sana, dan kadang-kadang mencuri bukti baru terus dari meja di pejabat editorial. Kadangkala pembuat taip atau penyalin (jurutaip) disogok untuk menyalin coretan pengarang. Ia sering berlaku bahawa novel dalam terjemahan Rusia diterbitkan dalam Sovremennik lebih cepat daripada diterbitkan sepenuhnya dalam bahasa ibundanya.

Banyak suplemen buku juga membantu meningkatkan peredaran majalah - untuk pelanggan pada harga yang lebih rendah. Untuk menarik penonton wanita, aplikasi berbayar dikeluarkan dengan gambar berwarna cantik fesyen Paris terkini dan penjelasan terperinci oleh Avdotya Yakovlevna mengenai isu ini. Bahan-bahan Panayeva dihantar dari Paris oleh rakannya, Maria Lvovna Ogareva.

Pada tahun pertama, pengurus berbakat Nekrasov memastikan bilangan pelanggan Sovremennik mencapai 2,000 orang. Tahun depan - 3100.

Tidak perlu dikatakan, tiada seorang pun daripada rakan penulis di sekelilingnya yang memiliki kepintaran praktikal atau (paling penting) keinginan untuk berurusan dengan hal ehwal kewangan dan "mempromosikan" majalah itu. Belinsky, mengagumi kebolehan luar biasa mentee baru-baru ini, tidak menasihati mana-mana rakannya untuk mencampuri urusan perniagaan rumah penerbitan: "Anda dan saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengajar Nekrasov; Nah, apa yang kita tahu!..”

Tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa penerbit yang cekap dengan cepat mengeluarkan pemilik bersamanya Panaev daripada mana-mana perniagaan di Sovremennik. Pada mulanya, Nekrasov cuba mengalihkan perhatian rakannya kepada penulisan, dan apabila dia menyedari bahawa Ivan Ivanovich tidak begitu mampu melakukan ini, dia hanya membuangnya, baik dari segi perniagaan mahupun peribadi.

“Anda dan saya adalah orang yang bodoh...”

Beberapa orang sezaman, dan seterusnya ahli biografi N.A. Nekrasov, lebih daripada sekali bercakap tentang ketidakseimbangan mental dan juga kesihatan Nikolai Alekseevich yang tidak sihat. Dia memberi gambaran seorang lelaki yang telah menjual jiwanya kepada syaitan. Seolah-olah dua entiti berbeza wujud dalam tempurung tubuhnya: seorang ahli perniagaan yang bijak yang mengetahui nilai segala-galanya di dunia, seorang penganjur yang dilahirkan, seorang penjudi yang berjaya dan pada masa yang sama seorang yang murung, sentimental, sensitif terhadap penderitaan orang lain. , seorang yang sangat teliti dan menuntut. Kadang-kadang dia boleh bekerja tanpa jemu, seorang diri memikul seluruh beban penerbitan, editorial, dan hal ehwal kewangan, menunjukkan aktiviti perniagaan yang luar biasa, dan kadang-kadang dia jatuh ke dalam sikap tidak peduli dan mati pucuk selama berminggu-minggu bersendirian dengan dirinya, terbiar, tanpa meninggalkan rumah. . Dalam tempoh sedemikian, Nekrasov terobsesi dengan pemikiran bunuh diri, memegang pistol yang dimuatkan di tangannya untuk masa yang lama, mencari cangkuk yang kuat di siling, atau terlibat dalam pertikaian pertarungan dengan peraturan yang paling berbahaya. Sudah tentu, watak, pandangan dunia, dan sikap terhadap dunia di sekeliling Nekrasov yang matang telah dipengaruhi oleh bertahun-tahun kekurangan, penghinaan, dan perjuangan untuk kewujudannya sendiri. Dalam tempoh paling awal dalam hidupnya, apabila bangsawan muda yang umumnya makmur terpaksa menanggung beberapa bencana yang serius, Nekrasov mungkin secara sedar telah meninggalkan dirinya yang sebenarnya. Secara naluriah, dia masih merasakan bahawa dia dicipta untuk sesuatu yang lain, tetapi "syaitan rendah" menakluki lebih banyak ruang untuk dirinya setiap tahun, dan sintesis stylizations rakyat dan masalah sosial membawa penyair semakin jauh dari tujuan sebenar.

Tiada apa yang mengejutkan. Membaca, dan lebih-lebih lagi mengarang "puisi" seperti "Saya Memandu Jalanan Gelap di Malam Hari" atau "Refleksi di Pintu Masuk Depan", anda secara tidak sengaja akan jatuh ke dalam kemurungan, mengalami penyakit mental dan menjadi jijik dengan diri sendiri. ..

Penggantian konsep bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam kehidupan memainkan peranan yang membawa maut dan tidak dapat dipulihkan dalam nasib peribadi penyair Nekrasov.

1848 ternyata menjadi tahun paling malang untuk Sovremennik. Belinsky meninggal dunia. Gelombang revolusi melanda Eropah. Penapisan berleluasa di Rusia, mengharamkan segala-galanya daripada kenyataan liberal yang sederhana oleh pengarang tempatan kepada terjemahan sastera asing, terutamanya bahasa Perancis. Disebabkan oleh keganasan penapisan, isu Sovremennik seterusnya berada di bawah ancaman. Baik rasuah, mahupun makan malam mewah, mahupun kerugian yang disengajakan pada kad kepada "orang yang betul" boleh mengubah keadaan secara radikal. Jika seorang pegawai yang merasuah membenarkan sesuatu, maka yang lain segera melarangnya.

DAN SAYA. Panaeva

Tetapi Nekrasov yang inventif menemui jalan keluar dari lingkaran setan ini. Untuk mengisi halaman majalah, dia menjemput Avdotya Panayeva untuk segera menulis novel yang menarik, pengembaraan dan benar-benar tidak berpolitik dengan sekuel. Supaya ia tidak kelihatan seperti "kraftangan wanita," Nekrasov menjadi pengarang bersama wanita cantiknya, yang pada mulanya menulis di bawah nama samaran lelaki N. Stanitsky. Novel "Tiga Negara Dunia" (1849) dan "Tasik Mati" (1851) adalah hasil kreativiti bersama, yang membolehkan Sovremennik sebagai perusahaan komersial untuk terus bertahan selama bertahun-tahun pengukuhan pra-pembaharuan rejim, yang ahli sejarah kemudiannya memanggil "tujuh tahun gelap" (1848-1855).

Pengarang bersama menjadikan Panaeva dan Nekrasov begitu rapat sehingga Avdotya Yakovlevna akhirnya menamatkan perkahwinan khayalannya. Pada tahun 1848, dia hamil oleh Nekrasov, kemudian mereka mempunyai anak yang diinginkan oleh kedua ibu bapanya, tetapi dia meninggal dunia beberapa minggu kemudian. Nekrasov sangat kecewa dengan kehilangan ini, dan ibu malang itu kelihatan membatu dengan kesedihan.

Pada tahun 1855, Nekrasov dan Panaev menguburkan anak kedua mereka, mungkin lebih diingini dan diharapkan. Ini hampir menjadi sebab putus akhir dalam hubungan, tetapi Nekrasov menjadi sakit teruk, dan Avdotya Yakovlevna tidak dapat meninggalkannya.

Kebetulan buah cinta hebat dua yang jauh dari orang biasa kekal hanya dua novel komersial dan puisi lirik yang benar-benar, yang dimasukkan dalam kesusasteraan di bawah nama "Kitaran Panaevsky".

Kisah cinta sejati Nekrasov dan Panaeva, serta lirik cinta penyair yang "berdukacita", penyair-warganegara, memusnahkan semua idea yang biasa diketahui tentang hubungan antara lelaki dan wanita dan refleksi mereka dalam kesusasteraan Rusia.

Selama lima belas tahun, Panaev dan Nekrasov tinggal bersama, hampir di apartmen yang sama. Ivan Ivanovich sama sekali tidak mengganggu hubungan isteri sahnya dengan "rakan keluarga" Nekrasov. Tetapi hubungan antara Nikolai Alekseevich dan Avdotya Yakovlevna tidak pernah lancar dan tanpa awan. Kekasih sama ada menulis novel bersama-sama, kemudian melarikan diri dari satu sama lain di bandar dan negara yang berbeza di Eropah, kemudian berpisah selama-lamanya, kemudian bertemu lagi di apartmen St. Petersburg Panayevs, supaya selepas beberapa lama mereka boleh melarikan diri dan mencari mesyuarat baru.

Hubungan sedemikian boleh dicirikan oleh pepatah "bersama-sama sesak, tetapi berpisah ia membosankan."

Dalam memoir sezaman yang memerhatikan Nekrasov dan Panaeva pada tempoh yang berbeza dalam kehidupan mereka, penilaian sering didapati bahawa "orang bodoh" ini tidak boleh membentuk pasangan suami isteri yang normal. Nekrasov secara semula jadi adalah seorang pejuang, pemburu, dan pengembara. Dia tidak tertarik dengan kegembiraan keluarga yang tenang. Semasa "tempoh tenang" dia jatuh ke dalam kemurungan, yang pada kemuncaknya sering membawa kepada pemikiran untuk membunuh diri. Avdotya Yakovlevna hanya dipaksa untuk mengambil tindakan aktif (lari, menyelinap pergi, mengancam untuk berpisah, membuatnya menderita) untuk menghidupkan semula orang yang disayanginya. Di Panaeva, Nekrasov - dengan rela atau tidak - menemui saraf utama yang selama bertahun-tahun memegang semua asas saraf kreativitinya, pandangan dunianya dan hampir kewujudannya - penderitaan. Penderitaan yang dia terima daripadanya sepenuhnya dan yang dia kurniakan sepenuhnya dengannya.

Satu tragis, mungkin kesan yang menentukan pada hubungan mereka adalah penderitaan akibat kegagalan keibuan dan keibuan.

Penyelidik moden N. Skatov dalam monografnya mengenai Nekrasov melampirkan kepentingan yang menentukan kepada fakta ini. Dia percaya bahawa hanya keibubapaan yang bahagia boleh, mungkin, membawa Nekrasov keluar dari kebuntuan rohaninya dan membentuk normal hubungan kekeluargaan. Bukan kebetulan bahawa Nekrasov menulis begitu banyak tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak. Di samping itu, imej wanita tercinta untuknya sentiasa dikaitkan dengan imej ibunya.

Selama bertahun-tahun, Panaeva membahagikan perasaan keibuannya yang gagal antara Nekrasov dan suaminya yang "malang", yang dihina, memaksa seluruh elit ibu kota untuk mengamalkan kata-kata kasar tentang "persekutuan tiga kali ganda" yang luar biasa ini.

Dalam puisi Nekrasov, perasaan cinta muncul dalam semua kerumitan, ketidakkonsistenan, tidak dapat diramalkan dan pada masa yang sama - kehidupan seharian. Nekrasov bahkan menyajakkan "prosa cinta" dengan pertengkaran, perselisihan, konflik, perpisahan, perdamaian...

Anda dan saya adalah orang bodoh: Bila-bila masa, kilat sudah sedia! Kelegaan dari dada yang gelisah, Kata yang tidak munasabah dan keras. Bercakap apabila anda marah, Semua yang menggembirakan dan menyeksa jiwa anda! Marilah kita, kawan saya, marah secara terbuka: Dunia lebih mudah, dan lebih cepat ia akan menjadi membosankan. Jika prosa dalam cinta tidak dapat dielakkan, maka marilah kita mengambil bahagian kebahagiaan daripadanya: Selepas pertengkaran, pulangan cinta dan penyertaan begitu lengkap, begitu lembut... 1851

Buat pertama kali, bukan satu, tetapi dua watak didedahkan dalam lirik intimnya. Seolah-olah dia "bermain" bukan sahaja untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk orang pilihannya. Lirik intelektual menggantikan cinta. Di hadapan kita adalah cinta dua orang yang sibuk dengan perniagaan. Kepentingan mereka, seperti yang sering berlaku dalam kehidupan, bertumpu dan menyimpang. Realisme yang teruk menyerang sfera perasaan intim. Dia memaksa kedua-dua wira untuk menerima, walaupun tidak betul, tetapi keputusan bebas, sering ditentukan bukan sahaja oleh hati, tetapi juga oleh minda:

Tahun yang sukar - penyakit mematahkan saya, Kesusahan menimpa saya, - kebahagiaan berubah, - Dan musuh mahupun kawan tidak menyelamatkan saya, Dan anda juga tidak menyelamatkan! Tersiksa, getir dengan perjuangan Dengan musuh darahnya, Penderita! awak berdiri di hadapan saya, hantu cantik dengan mata gila! Rambut jatuh ke bahu, Bibir membara, pipi memerah, Dan ucapan yang tidak terkawal Bergabung menjadi celaan yang dahsyat, Kejam, salah... Tunggu! Bukan saya yang menjatuhkan masa muda anda kepada kehidupan tanpa kebahagiaan dan kebebasan, saya adalah kawan, saya bukan pemusnah anda! Tapi awak tak dengar...

Pada tahun 1862, I.I. Panaev meninggal dunia. Semua rakan percaya bahawa kini Nekrasov dan Avdotya Yakovlevna akhirnya harus berkahwin. Tetapi ini tidak berlaku. Pada tahun 1863, Panaeva berpindah dari apartmen Nekrasov di Liteiny dan dengan cepat berkahwin dengan setiausaha Sovremennik A.F. Golovachev. Ini adalah salinan Panaev yang merosot - penyapu yang ceria, baik hati, orang yang benar-benar kosong yang membantu Avdotya Yakovlevna dengan cepat kehilangan semua kekayaannya. Tetapi Panaeva menjadi ibu buat kali pertama, pada usia lebih dari empat puluh tahun, dan menjadi benar-benar tenggelam dalam membesarkan anak perempuannya. Anak perempuannya Evdokia Apollonovna Nagrodskaya (Golovacheva) juga akan menjadi seorang penulis - walaupun selepas 1917 - di diaspora Rusia.

Berpecah di Sovremennik

Sudah pada pertengahan 1850-an, Sovremennik mengandungi semua yang terbaik yang dimiliki oleh kesusasteraan Rusia abad ke-19 dan akan ada pada masa hadapan: Turgenev, Tolstoy, Goncharov, Ostrovsky, Fet, Grigorovich, Annenkov, Botkin, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Dan Nekrasov yang mengumpulkan mereka semua ke dalam satu majalah. Ia masih menjadi misteri bagaimana, selain bayaran yang tinggi, penerbit Sovremennik boleh mengekalkan pengarang yang pelbagai itu bersama-sama?

Edisi "Lama" majalah "Sovremennik":
Goncharov I.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S.,
Grigorovich D.V., Druzhinin A.V., Ostrovsky A.N.

Adalah diketahui bahawa pada tahun 1856 Nekrasov menyimpulkan sejenis "perjanjian yang mengikat" dengan pengarang terkemuka majalah itu. Perjanjian itu mewajibkan penulis untuk menyerahkan karya baru mereka hanya kepada Sovremennik selama empat tahun berturut-turut. Sememangnya, tiada apa yang berlaku dalam amalan. Sudah pada tahun 1858, I.S. Turgenev menamatkan perjanjian ini secara unilateral. Untuk tidak kehilangan pengarang sepenuhnya, Nekrasov kemudiannya terpaksa bersetuju dengan keputusannya. Ramai penyelidik menganggap langkah Turgenev ini sebagai permulaan konflik di pejabat editorial.

Dalam perjuangan politik akut tempoh pasca-pembaharuan, dua kedudukan yang bertentangan secara langsung dari pengarang utama majalah itu menjadi lebih ketara. Beberapa (Chernyshevsky dan Dobrolyubov) secara aktif memanggil Rus' "ke kapak," membayangkan revolusi petani. Yang lain (kebanyakannya penulis bangsawan) mengambil kedudukan yang lebih sederhana. Adalah dipercayai bahawa kemuncak perpecahan dalam Sovremennik adalah penerbitan oleh N. A. Nekrasov, walaupun terdapat bantahan I. S. Turgenev, artikel oleh N. A. Dobrolyubova mengenai novel "On the Eve". Artikel itu bertajuk "Bilakah Hari Sebenar Akan Datang?" (1860. No. 3). Turgenev mempunyai pendapat yang sangat rendah tentang kritikan Dobrolyubov, secara terbuka tidak menyukainya sebagai orang dan percaya bahawa dia mempunyai pengaruh yang berbahaya terhadap Nekrasov dalam hal memilih bahan untuk Sovremennik. Turgenev tidak menyukai artikel Dobrolyubov, dan penulis secara langsung memberitahu penerbit: "Pilih, sama ada saya atau Dobrolyubov." Dan Nekrasov, seperti yang dipercayai oleh penyelidik Soviet, memutuskan untuk mengorbankan persahabatannya yang telah lama terjalin dengan novelis terkemuka demi pandangan politiknya.

Sebenarnya, ada sebab untuk mempercayai bahawa Nekrasov tidak berkongsi sama ada satu atau pandangan lain. Penerbit hanya bergantung pada kualiti perniagaan pekerjanya. Dia difahamkan bahawa majalah itu dibuat oleh wartawan biasa (Dobrolyubovs dan Chernyshevskys), dan dengan Turgenevs dan Tolstoys ia hanya akan masuk ke dalam longkang. Adalah penting bahawa Turgenev serius mencadangkan Nekrasov mengambil Apollo Grigoriev sebagai pengkritik utama majalah itu. Sebagai pengkritik sastera, Grigoriev berdiri dua atau tiga urutan magnitud lebih tinggi daripada gabungan Dobrolyubov dan Chernyshevsky, dan "wawasan cemerlang"nya pada masa itu sebahagian besarnya menjangkakan masanya, yang kemudiannya diiktiraf sebulat suara oleh keturunannya yang jauh. Tetapi ahli perniagaan Nekrasov mahu membuat majalah di sini dan sekarang. Dia memerlukan pekerja yang berdisiplin, bukan genius yang tidak teratur yang menderita akibat kemurungan alkohol. Dalam kes ini, apa yang lebih penting bagi Nekrasov bukanlah persahabatan lama, atau kebenaran yang meragukan, tetapi nasib perniagaan kegemarannya.

Harus dikatakan bahawa versi rasmi "perpecahan Sovremennik", yang dibentangkan dalam kritikan sastera Soviet, berdasarkan secara eksklusif pada memoir A.Ya. Panaeva adalah orang yang berminat secara langsung untuk mempertimbangkan "perpecahan" dalam majalah itu bukan sahaja konflik peribadi antara Dobrolyubov (baca Nekrasov) dan Turgenev, tetapi memberikannya watak ideologi dan politik.

Pada akhir tahun 1850-an, apa yang dipanggil "kes Ogarevsky" - kisah gelap dengan peruntukan A.Ya. - menerima publisiti meluas di kalangan penulis. Wang Panaeva daripada penjualan harta pusaka N.P. Ogarev. Panaeva menawarkan diri untuk menjadi orang tengah antara rakan karibnya Maria Lvovna Ogareva dan bekas suaminya. Sebagai "pampasan" untuk perceraian N.P. Ogarev menawarkan Maria Lvovna estet Uruchye di wilayah Oryol. Bekas isteri itu tidak mahu berurusan dengan penjualan harta pusaka, dan mempercayai Panaev dalam perkara ini. Akibatnya, M.L. Ogareva meninggal dunia di Paris dalam kemiskinan yang teruk, dan di mana 300 ribu wang kertas hasil daripada penjualan Uruchye pergi masih tidak diketahui. Persoalan bagaimana Nekrasov terlibat dalam kes ini masih menimbulkan kontroversi di kalangan sarjana sastera dan penulis biografi penulis. Sementara itu, bulatan dalaman Nekrasov dan Panaeva yakin bahawa kekasih bersama-sama menggelapkan wang orang lain. Adalah diketahui bahawa Herzen (rakan rapat Ogarev) memanggil Nekrasov tidak lebih daripada "tajam," "pencuri," "bajingan," dan dengan tegas menolak untuk bertemu apabila penyair datang kepadanya di England untuk menjelaskan dirinya. Turgenev, yang pada mulanya cuba mempertahankan Nekrasov dalam cerita ini, setelah mengetahui tentang semua keadaan kes itu, juga mula mengutuknya.

Pada tahun 1918, selepas pembukaan arkib jabatan III, serpihan surat bergambar dari Nekrasov kepada Panaeva, bertarikh 1857, ditemui secara tidak sengaja. Surat itu berkenaan dengan "kes Ogarev", dan di dalamnya Nekrasov secara terbuka mencela Panaeva atas tindakan tidak jujurnya berhubung dengan Ogareva. Penyair menulis bahawa dia masih "menutup" Avdotya Yakovlevna di hadapan rakan-rakannya, mengorbankan reputasi dan nama baiknya. Ternyata Nekrasov tidak langsung dipersalahkan, tetapi keterlibatannya dalam jenayah atau penyembunyian adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan.

Ada kemungkinan bahawa kisah "Ogarev" yang menjadi sebab utama penyejukan hubungan antara Turgenev dan editor Sovremennik sudah pada 1858-59, dan artikel Dobrolyubov tentang "On the Eve" hanyalah alasan segera untuk "perpecahan" pada tahun 1860.

Mengikuti novelis terkemuka dan pekerja tertua Turgenev, L. Tolstoy, Grigorovich, Dostoevsky, Goncharov, Druzhinin dan lain-lain "liberal sederhana" meninggalkan majalah selama-lamanya. Mungkin "bangsawan" yang disebutkan di atas mungkin juga merasa tidak senang berurusan dengan penerbit yang tidak jujur.

Dalam surat kepada Herzen, Turgenev akan menulis: "Saya meninggalkan Nekrasov sebagai lelaki yang tidak jujur..."

Dialah yang "meninggalkan" dia, sama seperti orang yang ditinggalkan yang pernah mengkhianati kepercayaan mereka, ditangkap menipu dalam permainan kad, atau telah melakukan perbuatan yang tidak jujur ​​dan tidak bermoral. Masih boleh berdialog, berhujah, atau mempertahankan kedudukan sendiri dengan lawan ideologi, tetapi orang yang baik tidak mempunyai apa-apa untuk bercakap dengan orang yang "tidak jujur".

Pada saat pertama, Nekrasov sendiri menganggap rehat dengan Turgenev hanya sebagai peribadi dan jauh dari final. Bukti ini adalah puisi tahun 1860, kemudian dijelaskan oleh frasa "diilhamkan oleh perselisihan dengan Turgenev," dan surat terakhir kepada bekas kawan, di mana pertaubatan dan panggilan untuk perdamaian dapat dilihat dengan jelas. Hanya pada musim panas 1861, Nekrasov menyedari bahawa tidak akan ada perdamaian, akhirnya menerima versi "ideologi" Panayeva dan meletakkan semua i:

Kami keluar bersama... Secara rambang saya berjalan dalam kegelapan malam, Dan awak... fikiran awak sudah cerah dan mata awak tajam. Anda tahu bahawa malam, malam yang mati, akan bertahan sepanjang hidup kami, Dan anda tidak meninggalkan padang, Dan anda mula berjuang dengan jujur. Anda, seperti seorang buruh harian, pergi bekerja sebelum cahaya. Anda bercakap benar kepada Mighty Despot. Anda tidak membiarkan saya tidur dalam pembohongan, penjenamaan dan kutukan, dan dengan berani menanggalkan topeng dari pelawak dan bajingan. Dan baik, sinar itu hampir tidak memancarkan cahaya Meragukan, Khabar angin mengatakan bahawa anda telah meniup obor anda... menunggu subuh!

"Kontemporari" pada tahun 1860-1866

Selepas beberapa pengarang terkemuka meninggalkan Sovremennik, N.G. menjadi pemimpin ideologi dan pengarang majalah yang paling banyak diterbitkan. Chernyshevsky. Artikelnya yang tajam dan polemik menarik perhatian pembaca, mengekalkan daya saing penerbitan dalam keadaan yang berubah dalam pasaran pasca pembaharuan. Pada tahun-tahun ini, Sovremennik memperoleh kuasa organ utama demokrasi revolusioner, meluaskan penontonnya dengan ketara, dan peredarannya terus berkembang, membawa keuntungan yang besar kepada editor.

Walau bagaimanapun, pertaruhan Nekrasov terhadap radikal muda, yang kelihatan sangat menjanjikan pada tahun 1860, akhirnya membawa kepada kematian majalah itu. Sovremennik memperoleh status majalah politik pembangkang, dan pada Jun 1862 ia digantung oleh kerajaan selama lapan bulan. Pada masa yang sama, dia juga kehilangan ahli ideologi utamanya N.G. Chernyshevsky, yang ditangkap kerana disyaki membuat pengisytiharan revolusioner. Dobrolyubov meninggal dunia pada musim gugur 1861.

Nekrasov, dengan semua proklamasi puisi revolusionernya ("Lagu untuk Eremushka", dll.) Sekali lagi kekal di luar.

Lenin pernah menulis kata-kata yang selama bertahun-tahun menentukan sikap terhadap Nekrasov dalam kritikan sastera Soviet: "Nekrasov, secara peribadi lemah, teragak-agak antara Chernyshevsky dan liberal ..."

Tiada yang lebih bodoh daripada ini" formula klasik"Ia adalah mustahil untuk dibuat. Nekrasov tidak pernah tidak teragak-agak dan tidak mengaku dalam mana-mana kedudukan berprinsip atau dalam sebarang isu penting - tidak kepada "liberal" mahupun kepada Chernyshevsky.

Dipuji oleh Lenin, Dobrolyubov dan Chernyshevsky adalah budak lelaki yang memandang tinggi kepada Nekrasov dan mengagumi keyakinan dan kekuatannya.

Nekrasov boleh berada dalam keadaan lemah, tetapi, seperti yang pernah dikatakan Belinsky tentang yang terkenal putera Denmark, orang yang kuat dalam kejatuhannya adalah lebih kuat daripada orang yang lemah dalam kebangkitannya.

Nekrasov, dengan kemahiran organisasi yang cemerlang, keupayaan kewangan, bakat sosial yang unik dan rasa estetik, yang sepatutnya mengambil peranan pusat, penggabung, penyerap perlanggaran. Sebarang keraguan dalam keadaan sedemikian akan membawa maut kepada punca dan membunuh diri bagi orang yang teragak-agak. Nasib baik, menjadi kuat secara peribadi, Nekrasov mengelak kedua-dua "kekirian" Chernyshevsky yang tidak munasabah dan serangan tidak popular golongan liberal sederhana, mengambil dalam semua kes kedudukan bebas sepenuhnya.

Dia menjadi ”sahabat di antara orang asing dan orang asing di antara orangnya sendiri”. Namun, editor lama Sovremennik, yang dengannya Nekrasov dihubungkan oleh ikatan persahabatan yang telah lama terjalin, ternyata lebih "di rumah" dengannya daripada orang biasa yang muda dan bersemangat. Baik Chernyshevsky mahupun Dobrolyubov, tidak seperti Turgenev atau Druzhinin, tidak pernah mendakwa persahabatan atau hubungan peribadi dengan penerbit. Mereka kekal sebagai pekerja sahaja.

Dalam tempoh terakhir kewujudannya, dari 1863, editor baru Sovremennik (Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Eliseev, Antonovich, Pypin dan Zhukovsky) meneruskan majalah itu, mengekalkan arah Chernyshevsky. Pada masa itu, jabatan sastera dan seni majalah menerbitkan karya Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Gleb Uspensky, Sleptsov, Reshetnikov, Pomyalovsky, Yakushkin, Ostrovsky, dan lain-lain. Di jabatan kewartawanan, bukan publisiti paling berbakat datang ke barisan hadapan - Antonovich dan Pypin. Tetapi ini sama sekali bukan Sovremennik yang sama. Nekrasov berhasrat untuk meninggalkannya.

Pada tahun 1865, Sovremennik menerima dua amaran; pada pertengahan tahun 1866, selepas penerbitan lima buku dalam majalah itu, penerbitannya telah dihentikan atas desakan suruhanjaya khas yang dianjurkan selepas percubaan pembunuhan Karakozov ke atas Alexander II.

Nekrasov adalah salah seorang yang pertama mengetahui bahawa majalah itu telah ditakdirkan. Tetapi dia tidak mahu berputus asa tanpa melawan dan memutuskan untuk menggunakan peluang terakhirnya. Kisah tentang "ode Muravyov" dikaitkan dengan ini. Pada 16 April 1866, dalam suasana tidak rasmi Kelab Inggeris, Nekrasov mendekati penenang utama pemberontakan Poland pada tahun 1863, Count M.N. Muravyov, yang dia kenali secara peribadi. Penyair membaca puisi patriotik yang didedikasikan untuk Muravyov. Terdapat saksi mata kepada tindakan ini, tetapi teks puisi itu sendiri tidak terselamat. Saksi kemudiannya mendakwa bahawa "sycophancy" Nekrasov tidak berjaya, Muravyov melayan "ode" itu dengan agak dingin, dan majalah itu diharamkan. Perbuatan ini memberi tamparan hebat kepada kuasa Nekrasov dalam kalangan demokrasi revolusioner.

Dalam situasi ini, perkara yang mengejutkan bukanlah majalah itu akhirnya diharamkan, tetapi berapa lama ia tidak diharamkan. Sovremennik berhutang "kelewatan" sekurang-kurangnya 3-4 tahun secara eksklusif kepada sambungan meluas N.A. Nekrasov dalam persekitaran birokrasi dan mahkamah kerajaan. Nekrasov dapat memasuki mana-mana pintu dan boleh menyelesaikan hampir semua masalah dalam setengah jam. Sebagai contoh, dia mempunyai peluang untuk "mempengaruhi" S. A. Gedeonov, pengarah teater empayar, sejenis menteri, atau rakan kad tetapnya A. V. Adlerberg, sudah kemudian, tanpa lima minit, menteri mahkamah empayar, seorang kawan. daripada maharaja sendiri. Kebanyakan rakan-rakannya yang berjawatan tinggi tidak mempedulikan apa yang diterbitkan atau diterbitkan oleh penerbit dalam majalah pembangkangnya. Perkara utama ialah dia seorang lelaki dalam kalangan mereka, kaya dan mempunyai hubungan baik. Tidak pernah terfikir oleh para menteri untuk meragui kebolehpercayaannya.

Tetapi pekerja terdekat Sovremennik tidak mempercayai penerbit dan editor mereka sama sekali. Sejurus selepas tindakan yang tidak berjaya dengan Muravyov dan penutupan majalah, "generasi kedua" radikal muda - Eliseev, Antonovich, Sleptsov, Zhukovsky - pergi ke pejabat perakaunan Sovremennik untuk mendapatkan laporan kewangan penuh. "Semakan" oleh pekerja kotak pejabat penerbit mereka hanya mengatakan satu perkara: mereka menganggap Nekrasov sebagai pencuri.

Benar-benar "seorang daripada kami sendiri di kalangan orang asing"...

Tahun lepas

Selepas penutupan Sovremennik, N.A. Nekrasov kekal sebagai "artis bebas" dengan modal yang agak besar. Pada tahun 1863, beliau memperoleh ladang Karabikha yang besar, menjadi pemilik tanah yang kaya, dan pada tahun 1871 beliau memperoleh ladang Chudovskaya Luka (berhampiran Novgorod the Great), menukarnya khusus untuk dacha pemburuannya.

Seseorang mesti berfikir bahawa kekayaan tidak membawa banyak kebahagiaan kepada Nekrasov. Pada satu masa, Belinsky dengan tepat meramalkan bahawa Nekrasov akan mempunyai modal, tetapi Nekrasov tidak akan menjadi kapitalis. Wang dan pemerolehannya tidak pernah menjadi penghujungnya sendiri, mahupun cara kewujudan Nikolai Alekseevich. Dia menyukai kemewahan, keselesaan, memburu, wanita cantik, tetapi untuk kesedaran penuh dia sentiasa memerlukan beberapa jenis perniagaan - menerbitkan majalah, kreativiti, yang penyair Nekrasov, nampaknya, juga dianggap sebagai perniagaan atau misi penting untuk pendidikan kemanusiaan.

Pada tahun 1868, Nekrasov memulakan semula kewartawanan: dia menyewa majalahnya "Nota Domestik" dari A. Kraevsky. Ramai yang ingin melihat kesinambungan Sovremennik dalam majalah ini, tetapi ia akan menjadi majalah yang sama sekali berbeza. Nekrasov akan mengambil kira pelajaran pahit yang telah dilalui oleh Sovremennik dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menjadi kelucahan dan kemerosotan langsung. Nekrasov enggan bekerjasama dengan Antonovich dan Zhukovsky, hanya menjemput Eliseev dan Saltykov-Shchedrin dari pejabat editorial sebelumnya.

L. Tolstoy, Dostoevsky, Ostrovsky, setia kepada ingatan editor "lama" Sovremennik, akan menganggap "Nota Tanah Air" Nekrasov dengan tepat sebagai percubaan untuk kembali ke masa lalu, dan akan menyahut seruan untuk kerjasama. Dostoevsky akan memberikan novelnya "Teenager" kepada Otechestvennye Zapiski, Ostrovsky akan memberikan dramanya "The Forest", Tolstoy akan menulis beberapa artikel dan akan merundingkan penerbitan "Anna Karenina." Benar, Saltykov-Shchedrin tidak menyukai novel itu, dan Tolstoy memberikannya kepada Russky Vestnik dengan syarat yang lebih baik.

Pada tahun 1869, "Prolog" dan bab pertama "Who Lives Well in Rus'" diterbitkan dalam Otechestvennye Zapiski. Kemudian tempat pusat diduduki oleh puisi Nekrasov "Wanita Rusia", "Datuk", dan karya satira dan kewartawanan Saltykov-Shchedrin.

F. Viktorova - Z.N.Nekrasova

Pada akhir hayatnya, Nekrasov kekal sangat kesepian. Seperti lagu yang terkenal, "rakan tidak tumbuh di taman; anda tidak boleh membeli atau menjual kawan." Rakan-rakannya telah lama membelakangkannya, pekerjanya, kebanyakannya, mengkhianatinya atau bersedia untuk mengkhianatinya, tidak ada anak. Saudara-mara (adik-beradik) berselerak ke semua arah selepas kematian bapa mereka. Hanya prospek untuk menerima warisan yang kaya dalam bentuk Karabikha boleh membawa mereka bersama.

Nekrasov juga lebih suka membeli perempuan simpanannya, menjaga wanita, dan minat cinta sekejap dengan wang.

Pada tahun 1864, 1867 dan 1869, dia mengembara ke luar negara bersama keghairahan barunya, wanita Perancis Sedina Lefren. Setelah menerima daripada Nekrasov jumlah yang besar wang untuk perkhidmatan yang diberikan, wanita Perancis itu kekal dengan selamat di Paris.

Pada musim bunga tahun 1870, Nekrasov bertemu dengan seorang gadis muda, Fyokla Anisimovna Viktorova. Dia berumur 23 tahun, dia sudah 48 tahun. Dia berasal dari yang paling sederhana: anak perempuan seorang askar atau seorang kerani tentera. Tiada pendidikan.

Kemudian, terdapat juga petunjuk gelap tentang penubuhan dari mana Nekrasov didakwa mengekstraknya. V. M. Lazarevsky, yang agak rapat dengan penyair pada masa itu, menyatakan dalam diarinya bahawa Nekrasov membawanya pergi dari "sesetengah saudagar Lytkin." Walau apa pun, situasi telah berkembang yang hampir sama dengan yang pernah diisytiharkan dalam puisi Nekrasov:

Ketika dari kegelapan khayalan, dengan kata-kata keyakinan yang panas, aku mengeluarkan jiwa yang jatuh, Dan semua penuh siksaan yang dalam, Engkau mengutuk, memerah tanganmu, maksiat yang menjerat-Mu...

Pada mulanya, nampaknya, Feklusha ditakdirkan untuk nasib seorang wanita biasa: dengan penginapan di apartmen yang berasingan. Tetapi tidak lama lagi dia, jika belum penuh, kemudian selepas semua perempuan simpanan memasuki apartmen di Liteiny, menduduki separuh Panaevskynya.

Sukar untuk mengatakan dalam peranan apa Nekrasov sendiri melihat dirinya di sebelah wanita ini. Sama ada dia membayangkan dirinya sebagai Pygmalion, yang mampu mencipta Galateanya sendiri dari sekeping marmar yang tidak berjiwa, atau dengan usia, kompleks keibubapaan yang tidak direalisasikan mula bercakap lebih dan lebih kuat dalam dirinya, atau dia hanya bosan dengan kekeringan salon yang tidak dapat diramalkan. intelektual dan inginkan kasih sayang manusia yang sederhana...

Tidak lama kemudian Feklusha Viktorova dinamakan semula sebagai Zinaida Nikolaevna. Nekrasov menemui nama yang sesuai dan menambah nama padanya, seolah-olah dia telah menjadi bapanya. Ini diikuti dengan kelas dalam tatabahasa Rusia, jemputan kepada guru muzik, vokal dan Perancis. Tidak lama kemudian, di bawah nama Zinaida Nikolaevna, Fyokla muncul dalam masyarakat dan bertemu saudara-mara Nekrasov. Yang terakhir ini sangat tidak bersetuju dengan pilihannya.

Sudah tentu, Nekrasov gagal mengubah anak perempuan seorang askar menjadi wanita bermasyarakat tinggi dan pemilik salon. Tetapi dia menemui cinta sejati. Pengabdian wanita sederhana ini kepada dermawannya bersempadan dengan sikap tidak mementingkan diri sendiri. Nekrasov yang pertengahan umur, berpengalaman, nampaknya, juga dengan ikhlas menjadi terikat dengannya. Ia bukan lagi penderitaan cinta atau perjuangan cinta. Sebaliknya, kesyukuran seorang yang lebih tua terhadap yang lebih muda, kasih sayang ibu bapa terhadap anak yang disayangi.

Suatu ketika, semasa memburu di Chudovskaya Luka, Zinaida Nikolaevna secara tidak sengaja menembak dan mencederakan anjing kegemaran Nekrasov, penunjuk Kado. Anjing itu mati di pangkuan penyair. Zinaida, dalam ketakutan tanpa harapan, meminta pengampunan Nekrasov. Dia sentiasa, seperti yang mereka katakan, seorang pencinta anjing gila, dan tidak akan memaafkan sesiapa pun atas kesilapan sedemikian. Tetapi dia memaafkan Zinaida, kerana dia akan memaafkan bukan sahaja wanita lain yang disimpan, tetapi isteri tercinta atau anak perempuannya sendiri.

Selama dua tahun Nekrasov menghidap penyakit maut, Zinaida Nikolaevna berada di sisinya, menjaganya, menghiburnya, dan mencerahkan hari-hari terakhirnya. Apabila dia meninggal dunia dari pertempuran terakhir yang menyakitkan dengan penyakit yang membawa maut, dia tetap, seperti yang mereka katakan, seorang wanita tua:

Selama dua ratus hari, dua ratus malam, azabku berterusan; Siang dan malam rintihanku bergema di dalam hatimu. Dua ratus hari, dua ratus malam! Hari musim sejuk yang gelap, Malam musim sejuk yang cerah... Zina! Tutup mata anda yang letih! Zina! Pergi tidur!

Sebelum kematiannya, Nekrasov, yang ingin memastikan kehidupan masa depan teman wanita terakhirnya, berkeras untuk berkahwin dan memasuki perkahwinan rasmi. Perkahwinan itu berlangsung di khemah gereja tentera tentera, di dalam dewan apartmen Nekrasov. Upacara itu dilakukan oleh seorang paderi tentera. Mereka sudah memimpin Nekrasov dengan tangan di sekeliling lectern: dia tidak boleh bergerak sendiri.

Nekrasov meninggal dunia untuk masa yang lama, dikelilingi oleh doktor, jururawat, dan isteri yang prihatin. Hampir semua bekas rakan, kenalan, pekerja berjaya mengucapkan selamat tinggal kepadanya secara tidak hadir (Chernyshevsky) atau secara peribadi (Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin).

Beribu-ribu orang mengiringi keranda Nekrasov. Mereka membawanya ke dalam pelukan mereka ke Biara Novodevichy. Ucapan dibuat di tanah perkuburan. Zasodimsky populis terkenal dan pekerja proletariat yang tidak dikenali, ahli teori Marxis yang kemudian terkenal Georgy Plekhanov dan penulis-soilist Fyodor Dostoevsky yang sudah hebat bercakap...

Balu Nekrasov secara sukarela menyerahkan hampir keseluruhan harta yang ditinggalkan kepadanya. Dia memindahkan bahagian harta pusakanya kepada saudara penyair Konstantin, dan hak untuk menerbitkan karya kepada kakak Nekrasov Anna Butkevich. Dilupakan oleh semua orang, Zinaida Nikolaevna Nekrasova tinggal di St. Petersburg, Odessa, Kiev, di mana, nampaknya, hanya sekali dia dengan kuat dan secara terbuka menjerit namanya - "Saya janda Nekrasov," menghentikan pogrom Yahudi. Dan orang ramai berhenti. Dia meninggal dunia pada tahun 1915, di Saratov, dilucutkan ke kulit oleh beberapa mazhab Baptist.

Orang sezaman dengan Nekrasov sangat dihargai. Ramai yang menyatakan bahawa dengan pemergiannya, pusat graviti besar semua kesusasteraan Rusia telah hilang selama-lamanya: tidak ada orang yang perlu dihormati, tidak ada orang yang menunjukkan contoh perkhidmatan yang hebat, tidak ada orang yang menunjukkan jalan yang "betul".

Malah pembela teori "seni demi seni" yang konsisten seperti A.V. Druzhinin berhujah: "... kita melihat dan akan sentiasa melihat di Nekrasov seorang penyair sejati, kaya pada masa depan dan yang telah melakukan cukup untuk pembaca masa depan."

F.M. Dostoevsky, menyampaikan ucapan perpisahan di kubur penyair, mengatakan bahawa Nekrasov mengambil tempat yang menonjol dan tidak dapat dilupakan dalam kesusasteraan kita sehingga dalam barisan penyair Rusia yang mulia dia "layak untuk berdiri tepat di sebelah Pushkin dan Lermontov." Dan dari kerumunan peminat penyair itu terdengar teriakan: "Lebih tinggi, lebih tinggi!"

Mungkin masyarakat Rusia pada tahun 1870-an kekurangannya sendiri emosi negatif, keseronokan dan penderitaan, itulah sebabnya ia sangat bersyukur memikul ledakan kemurungan para grafomaniak puitis?..

Walau bagaimanapun, keturunan terdekat, yang mampu menilai dengan teliti merit artistik dan kekurangan karya Nekrasov, memberikan keputusan yang bertentangan: "penyanyi penderitaan rakyat", "pendedahan penyakit awam", "tribune yang berani", "warganegara yang teliti", mampu untuk menulis baris berima dengan betul - ini belum penyair.

"Seorang artis tidak mempunyai hak untuk menyeksa pembacanya tanpa hukuman dan tidak masuk akal," kata M. Voloshin mengenai cerita L. Andreev "Eliazar." Pada masa yang sama, bukan kebetulan bahawa dia membezakan "teater anatomi" Andreev dengan puisi Nekrasov, yang ditulis sekembalinya dari pengebumian Dobrolyubov...

Jika tidak dalam ini, maka dalam banyak karya beliau yang lain N.A. Selama bertahun-tahun, Nekrasov membiarkan dirinya menyeksa pembaca tanpa hukuman dengan gambar penderitaan yang tidak berperikemanusiaan dan kemurungannya sendiri. Lebih-lebih lagi, dia membenarkan dirinya untuk membesarkan seluruh generasi pengkritik majalah dan pengikut puisi "penderitaan rakyat" yang tidak menyedari dalam "penyiksaan" ini apa-apa yang anti-artistik, agresif, atau bertentangan dengan perasaan orang biasa.

Nekrasov dengan tulus percaya bahawa dia menulis untuk rakyat, tetapi orang ramai tidak mendengarnya, tidak percaya pada kebenaran petani sederhana yang digayakan oleh penyair utama. Manusia direka sedemikian rupa sehingga dia berminat untuk mempelajari hanya yang baru, tidak biasa, tidak diketahui. Tetapi bagi orang biasa, tidak ada yang baru atau menarik dalam pendedahan "penyedih hati rakyat". Ini adalah kehidupan seharian mereka. Bagi golongan cerdik pandai ia adalah sebaliknya. Dia percaya Nekrasov, mendengar loceng penggera revolusi berdarah, bangun dan pergi untuk menyelamatkan rakyat Rusia yang hebat. Akhirnya, dia mati, menjadi mangsa khayalannya sendiri.

Bukan kebetulan bahawa tiada satu pun puisi "penyair Rusia paling popular" Nekrasov (kecuali "Peddlers" dalam pelbagai versi dan adaptasi "rakyat") pernah menjadi lagu rakyat. Dari "Troika" (bahagian pertamanya) mereka membuat percintaan salon, menghilangkan, sebenarnya, untuk apa puisi itu ditulis. Puisi "penderitaan" Nekrasov dinyanyikan secara eksklusif oleh golongan cerdik pandai populis - di ruang tamu, di buangan, di penjara. Baginya ia adalah satu bentuk protes. Tetapi orang ramai tidak tahu bahawa mereka juga perlu memprotes, dan oleh itu mereka menyanyikan lagu-lagu apolitik dan "Kalinka" yang naif.

Kritikan seni Soviet, yang menolak kekasaran dekaden, seperti semua pencapaian artistik "Zaman Perak" Rusia, sekali lagi menaikkan Nekrasov ke tahap yang tidak dapat dicapai dan sekali lagi menobatkannya dengan kejayaan seorang penyair yang benar-benar kebangsaan. Tetapi bukan rahsia lagi bahawa dalam tempoh ini orang lebih menyukai S. Yesenin - tanpa kelainan modenis awal dan penggayaan "rakyat".

Ia juga penting bahawa ahli ideologi Soviet tidak menyukai suara Yesenin yang jelas dan jelas. Hanya melalui contoh "penderita" Nekrasov ia dapat dibuktikan dengan jelas: walaupun sebelum revolusi, sebelum sungai-sungai darah yang menumpahkan, sebelum kengerian Perang Saudara dan penindasan Stalin, rakyat Rusia sentiasa mengerang. Ini sebahagian besarnya mewajarkan apa yang dilakukan kepada negara pada 1920-30, mewajarkan keperluan untuk keganasan, keganasan, dan pemusnahan fizikal yang paling teruk ke atas seluruh generasi rakyat Rusia. Dan apa yang menarik: pada tahun-tahun Soviet, hanya Nekrasov yang diiktiraf sebagai mempunyai hak untuk pesimisme tanpa harapan dan mengagungkan tema kematian dalam liriknya. Penyair Soviet telah dianiaya pada mesyuarat parti untuk tema sedemikian dan sudah dianggap "bukan Soviet."

Dalam beberapa karya ahli filologi sastera hari ini, aktiviti Nekrasov sebagai penerbit, publisiti, dan ahli perniagaan sering dibezakan daripada kesusasteraan dan kreativiti puitisnya. Ini adalah benar. Sudah tiba masanya untuk membuang klise buku teks yang kita warisi daripada pengganas populis dan pengikut mereka.

Nekrasov adalah, pertama sekali, seorang lelaki yang bertindak. Dan kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 sangat bertuah kerana N.A. Nekrasov memilihnya sebagai "karya" sepanjang hidupnya. Selama bertahun-tahun, Nekrasov dan Sovremenniknya membentuk pusat penyatuan, bertindak sebagai pencari nafkah, pelindung, dermawan, pembantu, mentor, kawan mesra, dan sering menjadi bapa yang penyayang bagi orang-orang yang membentuk bangunan yang benar-benar hebat kesusasteraan Rusia. Kehormatan dan pujian kepadanya untuk ini baik dari orang sezamannya yang telah meninggal dan dari keturunannya yang bersyukur!

Hanya masa tanpa belas kasihan telah lama meletakkan segala-galanya pada tempatnya.

Hari ini, meletakkan penyair Nekrasov di atas Pushkin, atau sekurang-kurangnya setanding dengannya, tidak akan berlaku kepada peminat yang paling setia karyanya.

Pengalaman bertahun-tahun belajar di sekolah puisi dan puisi Nekrasov (secara terpencil sepenuhnya dari kajian sejarah Rusia, keperibadian pengarang sendiri dan konteks masa yang sepatutnya menjelaskan banyak perkara kepada pembaca) membawa kepada fakta bahawa Nekrasov hampir tidak mempunyai peminat. Kepada orang sezaman kita, orang-orang abad ke-20-21, "sekolah" Nekrasov tidak memberikan apa-apa kecuali rasa jijik yang hampir fizikal untuk yang tidak diketahui mengapa baris berima feuilleton satira dan esei sosial "walaupun" pada hari yang lama itu.

Berpandukan undang-undang semasa yang melarang promosi keganasan, karya seni Nekrasov sama ada perlu dikecualikan sepenuhnya daripada kurikulum sekolah (untuk menggambarkan adegan penderitaan manusia dan haiwan, menyeru keganasan dan bunuh diri), atau mereka mesti dipilih dengan teliti, memberikan komen dan pautan yang boleh diakses kepada konteks sejarah umum era itu.

Permohonan

Apakah perasaan, selain kemurungan, yang boleh ditimbulkan oleh puisi seperti itu:

PAGI Anda sedih, jiwa anda menderita: Saya percaya bahawa sukar untuk tidak menderita di sini. Di sini alam itu sendiri bersatu dengan kemiskinan yang mengelilingi kita. Tak terhingga sedih dan menyedihkan, Ini padang rumput, ladang, padang rumput, Ini basah, mengantuk jackdaws, Yang duduk di atas tumpukan jerami; Ini mengomel dengan seorang petani yang mabuk, berlari melalui kuasa ke kejauhan, tersembunyi oleh kabus biru, langit berlumpur ini... Sekurang-kurangnya menangis! Tetapi kota yang kaya itu tidak lagi indah: Awan yang sama melintasi langit; Ia mengerikan untuk saraf - dengan penyodok besi Di sana mereka kini mengikis turapan. Kerja bermula di mana-mana; Api diumumkan dari menara; Mereka membawa seseorang ke dataran yang memalukan - para algojo sudah menunggu di sana. Pelacur pulang ke rumah pada waktu subuh Bergegas, meninggalkan katil; Pegawai di dalam kereta sewa sedang berlari keluar dari bandar: akan ada pertarungan. Peniaga bangun bersama-sama dan bergegas untuk duduk di belakang kaunter: Mereka perlu mengukur sepanjang hari, supaya mereka boleh menjamu selera pada waktu petang. Chu! Meriam ditembak dari kubu! Banjir mengancam ibu negara... Seseorang telah meninggal dunia: Anna berbaring di atas bantal merah Ijazah Pertama. Janitor pukul pencuri - kena tangkap! Mereka memandu sekumpulan angsa untuk disembelih; Di suatu tempat di tingkat atas bunyi Tembakan kedengaran - seseorang telah membunuh diri. 1874

Atau ini:

* * * Hari ini saya dalam suasana sedih, Begitu letih dengan fikiran yang menyakitkan, Begitu dalam, sangat tenang Fikiran saya, diseksa oleh penyeksaan, - Bahawa penyakit yang menindas hati saya, entah bagaimana menggembirakan saya, - Menemui kematian, mengancam, datang, saya pergi sendiri akan... Tetapi mimpi itu akan menyegarkan - Esok saya akan bangun dan berlari keluar dengan rakus untuk bertemu sinar pertama matahari: Seluruh jiwa saya akan kacau gembira, Dan saya akan mahu hidup dengan pedih! Dan penyakit, kekuatan yang menghancurkan, Juga akan menyiksa hari esok Dan tentang kedekatan kubur yang gelap Ia juga jelas kepada jiwa untuk bercakap... April 1854

Tetapi puisi ini, jika dikehendaki, boleh dibawa di bawah undang-undang yang melarang promosi keganasan terhadap haiwan:

Di bawah tangan manusia yang kejam, hampir tidak bernyawa, kurus hodoh, kuda yang lumpuh itu menegang, membawa beban yang tidak tertanggung. Jadi dia terhuyung-huyung dan berdiri. "Nah!" - pemandu itu meraih kayu balak (Nampaknya cambuk itu tidak mencukupi untuknya) - Dan dia memukulnya, memukulnya, memukulnya! Kakinya entah bagaimana terbentang luas, semua berasap, duduk di belakang, kuda itu hanya mengeluh dalam-dalam dan melihat... (sambil orang melihat, tunduk kepada serangan yang salah). Dia lagi: di sepanjang belakang, di sisi, Dan berlari ke hadapan, di atas tulang belikat Dan di atas tangisan, mata yang lemah lembut! Semuanya sia-sia. Omelan itu berdiri, berbelang-belang dari cemeti, hanya membalas setiap pukulan dengan pergerakan seragam ekornya. Ini membuat orang yang lalu lalang ketawa, Semua orang mengeluarkan kata-kata mereka sendiri, saya marah - dan berfikir dengan sedih: "Tidakkah saya patut membelanya? Pada zaman kita, ia adalah bergaya untuk bersimpati, Kami tidak akan keberatan membantu anda, Pengorbanan rakyat yang tidak terbalas, - Tetapi kami tidak tahu bagaimana untuk membantu diri kami sendiri!" Dan bukan sia-sia pemandu itu bekerja keras - Akhirnya, dia menyelesaikan tugas itu! Tetapi adegan terakhir adalah lebih keterlaluan untuk dilihat daripada yang pertama: Kuda itu tiba-tiba tegang - dan berjalan entah bagaimana ke sisi, dengan cepat gugup, Dan pemandu pada setiap lompatan, sebagai rasa terima kasih atas usaha ini, memberikan sayapnya dengan pukulan Dan dia sendiri berlari ringan di sebelahnya.

Puisi oleh Nekrasov inilah yang memberi inspirasi kepada F.M. Dostoevsky untuk menggambarkan adegan keganasan yang sama dalam prosa (novel "Jenayah dan Hukuman").

Sikap Nekrasov terhadap karyanya sendiri juga tidak sepenuhnya jelas:

Perayaan kehidupan - tahun muda - Saya membunuh di bawah beban kerja Dan saya tidak pernah seorang penyair, sayang kebebasan, Seorang kawan kemalasan. Jika seksaan yang tertahan lama menggelegak dan menghampiri hati saya, saya menulis: bunyi berima Ganggu kerja biasa saya. Namun, mereka tidak lebih buruk daripada prosa rata Dan mereka membangkitkan hati yang lembut, Seperti air mata yang tiba-tiba mengalir dari wajah yang sedih. Tetapi saya tidak tersanjung bahawa mana-mana daripada mereka bertahan dalam ingatan orang ... Tiada puisi percuma dalam diri anda, ayat saya yang keras dan kekok! Tiada seni kreatif dalam dirimu... Tetapi darah yang hidup mendidih dalam dirimu, Perasaan pendendam berjaya, Cinta yang membara bersinar, - Cinta yang memuliakan yang baik, Yang menjenamakan penjahat dan yang bodoh Dan mengurniakan mahkota duri kepada Yang Tak Bertahan. penyanyi... Musim bunga 1855

Elena Shirokova

Berdasarkan bahan:

Zhdanov V.V. Kehidupan Nekrasov. – M.: Mysl, 1981.

Kuzmenko P.V. Segitiga paling skandal dalam sejarah Rusia. – M.: Astrel, 2012.

Muratov A.B. N.A. Dobrolyubov dan I.S. Turgenev berehat dengan majalah "Sovremennik" // Di dunia Dobrolyubov. Ikhtisar artikel. – M., “Penulis Soviet”, 1989

Maya KUCHERSKAYA

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Bab dari buku teks terbitan rumah penerbitan Drofa

"MIMPI DAN BUNYI" (1840)

Nikolai Alekseevich Nekrasov menduduki tempat yang istimewa dalam sastera Rusia Parnassus. Beliau memperkenalkan tema baru, perbendaharaan kata, irama, dan gaya ke dalam penggunaan puitis yang meluas. Terima kasih kepada puisi Nekrasov, puisi Rusia menerima angin kedua, corak unik ayat Nekrasov selama-lamanya dicetak dalam penampilannya, intonasi Nekrasov terdengar dalam karya penyair generasi berikutnya.

Tidak seperti kebanyakan pendahulu sasteranya, Nekrasov tidak menerima pendidikan yang sistematik. Sebagai seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun dengan buku nota puisi, dia datang ke St. Petersburg, dengan harapan untuk mula menerbitkan dan memasuki Universiti St. Petersburg. Dia tidak memasuki universiti, pengetahuan yang diperoleh di gimnasium Yaroslavl tidak mencukupi. Bapa, seorang lelaki yang kejam dan ganas, tersinggung dengan penipuan itu - Nekrasov memberi jaminan kepadanya bahawa di St. Petersburg dia akan mendaftar dalam Rejimen Bangsawan, sebuah institusi pendidikan ketenteraan - melucutkan rezeki anaknya. Nekrasov berhadapan dengan keperluan yang teruk. Dia menghasilkan wang dengan memberi tunjuk ajar, menyalin surat untuk yang buta huruf dan dengan kerja keras dalam kerja sastera - dia menulis ulasan drama dan buku, parodi puitis, nota, feuilleton dan juga vaudeville, drama menghiburkan ringan yang berjaya dilakukan di St. Petersburg Alexandrinsky Teater.

Pada tahun 1840, koleksi puisi pertama Nekrasov, "Dreams and Sounds," diterbitkan. Dalam tahun-tahun dewasanya, penyair bercakap tentang puisi mudanya - "apa sahaja yang saya baca, itulah yang saya tiru." Malah, ciri utama puisi pertamanya ialah peniruan. "Mimpi dan Bunyi" boleh dianggap sebagai koleksi klise puitis yang telah berkembang dalam puisi Rusia pada tahun 1840. Bayang-bayang Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Benediktov melintasi puisi-puisi ini dari semasa ke semasa. Kadang-kadang pengaruh pendahulu mencolok, kadang-kadang menjadi kurang ketara, tetapi kesan umum puisi dalam koleksi tetap seperti ini: di suatu tempat ini telah ditemui, seseorang telah menulis seperti ini. Walau bagaimanapun, ulasan buku yang agak menggalakkan muncul di akhbar. Terdapat hanya dua ulasan yang benar-benar negatif. Tetapi mereka yang Nekrasov menarik perhatian. Mungkin kerana salah seorang daripada mereka adalah milik V.G. Belinsky.

Soalan keselamatan

• Cari puisi "Hidup" dalam "Mimpi dan Bunyi" dan bandingkan dengan "Duma" Lermontov. Dalam cara apakah Nekrasov mengikuti modelnya, dengan cara apakah dia menyimpang daripadanya?

SAMBUNGAN JALAN. Nekrasov ialah editor Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski.

Walaupun teguran yang pernah diterimanya daripada seorang pengkritik, pada awal 1840-an Nekrasov bertemu dan berkawan dengan Belinsky. Belinsky dengan cepat menghargai bakat kewartawanan dan puisi penulis muda.

Komunikasi rapat dengan Belinsky membantu Nekrasov mengembangkan kedudukan sasteranya sendiri dan tidak lama lagi menjadi ketua proses sastera yang paling penting pada zamannya. Bersama Belinsky, Nekrasov menerbitkan dua almanak: "Physiology of St. Petersburg" (St. Petersburg, 1845) dan "Petersburg Collection" (St. Petersburg, 1846); kedua-dua koleksi memberikan idea komprehensif tentang "sekolah semula jadi" dalam kesusasteraan Rusia, arahan yang meninggalkan kesan ketara pada karya Turgenev, Ostrovsky, Grigorovich, Dostoevsky, dan, tentu saja, Nekrasov sendiri.

Sejak 1847, Nekrasov menjadi editor majalah Sovremennik, dan tidak lama kemudian Sovremennik menjadi salah satu daripada majalah terbaik era. Wajah awam majalah itu ditentukan oleh jabatan kritikal. Terima kasih kepada kerjasama dalam Sovremennik oleh Belinsky, dan kemudian oleh Chernyshevsky dan Dobrolyubov, majalah itu menjadi revolusioner-demokratik, iaitu, bertentangan dengan barisan kerajaan rasmi. Sovremennik berulang kali mengalami penganiayaan penapisan yang keras. Pada tahun 1862, penerbitannya telah digantung selama lapan bulan kerana "arah yang berbahaya," dan empat tahun kemudian, walaupun Nekrasov cuba terdesak untuk menyelamatkan majalah itu, Sovremennik ditutup selama-lamanya.

Pada tahun 1868, Nekrasov meneruskan aktiviti editorialnya, mengetuai jurnal Otechestvennye zapiski, yang menjadi pengganti Sovremennik - ini malah ditekankan oleh reka bentuk serupa Otechestvennye zapiski. Majalah kedua Nekrasov juga menyatukan kekuatan sastera terbaik era - M.E. telah ditambahkan kepada pengarang lama Sovremennik. Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, D.I. Pisarev.

Tugas editorial tidak pernah menggantikan usaha kreatif Nekrasov; dia terus menulis dan menerbitkan puisinya, tetapi dari pertengahan 1840-an pembaca melihat seorang penyair yang mempunyai sedikit persamaan dengan pengarang puisi "lancar" dalam koleksi "Mimpi dan Bunyi". Dalam puisi awalnya, dia sudah belajar menulis seperti orang lain; dia telah berlatih dan menghafal teknik asas dan imej puisi Rusia. Sekarang penyair mengambil kapak di tangannya, menghancurkan keseluruhan sistem puisi tradisional sebelumnya, dan dari serpihan yang terhasil mula membina sistem yang sama sekali baru, tidak dikenali oleh sesiapa pun dan pada mulanya menakutkan ramai. "Alangkah hebatnya bakat lelaki ini. Dan betapa hebatnya bakatnya!" – Belinsky menulis dalam surat kepada Turgenev tentang puisi matang Nekrasov.

Soalan keselamatan

• Namakan puisi Nekrasov, yang, pada pendapat anda, mencerminkan kajiannya dalam kewartawanan. Antara puisi yang paling terkenal penyair yang manakah menyerupai esei akhbar atau feuilleton?

"ODE MODEN" (1845). "Lagu Pengantar Tidur (Tiruan Lermontov)" (1845)

Salah satu sumber utama untuk mengemas kini bahasa puitis untuk Nekrasov ialah parodi sastera. Parodi memungkinkan untuk melihat imej, formula dan genre yang biasa dilihat seolah-olah dari luar, dalam kata-kata Viktor Shklovsky, untuk "menyahbiasakan" mereka, iaitu, mengubahnya ke dalam, untuk menunjukkan sisi sebaliknya. Mari lihat bagaimana penyair mencapai kesan yang diinginkan. Pada tahun 1845, Nekrasov menulis dua puisi yang serupa dalam teknik mereka - "Modern Ode" dan "Lullaby".

Dalam "Ode Moden" Nekrasov secara ironis memuji pegawai moden.

Kebajikan menghiasi anda,
Kemana orang lain jauh,
Dan - saya mengambil syurga sebagai saksi -
Saya amat menghormati anda...

Anda tidak mahu terlibat dalam persahabatan lelaki yang kuat,
Untuk membantu perniagaan anda berjaya,
Dan tanpa sebarang niat anda tinggalkan dia bersamanya
Bertentang mata dengan puteri cantik itu.

Semua di sini harus dibaca dengan tanda tolak, begitu juga sebaliknya. Jelas sekali segala yang dipuji wira pantun itu dilakukannya... Tetapi bagaimana kita meneka maksud yang bertentangan dengan puisi ini? Bagaimanakah Nekrasov mencapai bacaan yang betul? Eksklusif melalui permainan bahasa. Seperti yang anda ingat, ode itu menuntut ketenangan "tinggi", yang dibesarkan di atas keseharian perbendaharaan kata dan intonasi. Nekrasov sengaja menggunakan ungkapan "rendah", hampir kasar dan frasa yang tidak dapat difikirkan untuk ode - "reptilia", "penjahat", "berkawan", "perbuatan".

Di samping itu, ode itu mempunyai penerima yang berbeza dan tema lain - ode itu ditujukan kepada orang-orang dari keluarga diraja, kepada pemimpin tentera utama, dan peristiwa-peristiwa kepentingan negara dimuliakan di dalamnya - kemenangan ketenteraan, kelahiran ahli waris, kesimpulannya. kedamaian, pujian rohani dan didedikasikan sepenuhnya kepada Tuhan, kebaikan dan perbuatan-Nya di bumi. Dalam erti kata lain, ode memerlukan bukan sahaja gaya yang luhur, tetapi juga subjek perihalan yang luhur.

Kandungan luar biasa dalam puisi Nekrasov memecahkan bingkai kuno genre odik. "Ode Moden" didedikasikan bukan kepada yang berdaulat, bukan kepada Pencipta, bukan untuk wira tentera, tetapi... kepada pegawai, kerjaya yang tidak bermoral, penerima rasuah; penyair seolah-olah menunjukkan kepada pembaca: ini adalah wira baru kita, inilah yang kini memerintah dunia. Oleh itu, dia bercakap tentang subjek yang begitu rendah dalam bahasa yang lebih rendah, membenarkan ungkapan kasar dan bahasa sehari-hari menjadi ucapan puitis.

Nekrasov melakukan kerja serupa dalam puisi "Lullaby". Di sini titik permulaan bukanlah genre, tetapi keseluruhan teks puisi secara keseluruhan. Untuk mewujudkan prinsip puitis baru, Nekrasov menggunakan "Lagu Pengantar Tidur Cossack" (1838) oleh M.Yu. Lermontov.

"Cossack Lullaby" ditulis dari perspektif seorang ibu yang menggendong bayinya, anak kepada "pahlawan tua"; ibu meramalkan untuk budak lelaki itu "kehidupan yang buruk," kehidupan yang berbahaya tetapi mulia sebagai Cossack. "Tidurlah, bayiku yang cantik, // Bayushki-bayu, // Bulan yang cerah diam-diam melihat // ke dalam buaianmu. // Aku akan menceritakan dongeng, // Aku akan menyanyikan lagu; // Kamu mengantuk, dengan mata tertutup, // Bayushki- selamat tinggal..."

Segala-galanya dalam puisi ini penuh dengan keharmonian, dan juga pemikiran yang menyedihkan tentang perpisahan yang tidak dapat dielakkan, tentang jangkaan sedih anak lelaki, tentang kesukaran yang menantinya, tidak mengganggu ketenteraman dan keteraturan umum. Anak lelaki akan mengulangi jalan bapanya, dan "gambar orang suci," doa dan ingatan ibunya akan berfungsi sebagai penghiburan dan sokongan dalam pertempuran.

Rangkap pertama lagu pengantar tidur Nekrasov meletupkan gambaran damai yang dicipta dalam puisi Lermontov; lagu pengantar tidurnya jelas ditujukan untuk orang dewasa, bukan telinga bayi.

Tidur, tembak, tidak berbahaya buat masa ini!
Baiushki selamat tinggal.
Bulan tembaga kelihatan malap
Ke buaian awak.
Saya tidak akan menceritakan kisah dongeng -
Saya akan menyanyikan kebenaran;
Anda mengantuk dengan mata tertutup,
Baiushki selamat tinggal.

Seterusnya, bandingkan sendiri puisi Lermontov dan Nekrasov. Lihatlah apa yang digantikan oleh Nekrasov dalam lagu pengantar tidur Lermontov dan bagaimana ini mengubah nada, perasaan dan makna keseluruhan puisi Nekrasov. Apakah elemen plot dan imej Lermontov hilang sepenuhnya di Nekrasov? kenapa? Sekarang baca puisi Nekrasov "Lagu untuk Eremushka." Bolehkah ia dipanggil kesinambungan "Lullaby"?

Kata kunci bait pertama dalam puisi Nekrasov ialah "kebenaran." Ibu Cossack memberitahu anaknya dongeng; wira konvensional puisi Nekrasov lebih suka memberitahu kebenaran. Seperti dalam "Ode Moden," Nekrasov cuba menunjukkan bahawa keadaan hidup yang berubah memerlukan puisi yang berbeza, bukan "kisah dongeng," tetapi fakta kosong, bukan lagu pengantar tidur yang menenangkan, tetapi satira awam.

Oleh itu, Nekrasov memperkenalkan puisi bukan sahaja bahasa slanga yang baru, bahasa sehari-hari, tetapi juga topik baru; dia mula bercakap dalam puisi tentang apa yang selama ini dibincangkan hanya dalam akhbar dan majalah, dalam esei dan feuilleton. Wiranya ialah seorang pegawai, pemandu teksi, penapis, peniaga, janitor, pencuri, pelacur, bunuh diri (lihat, sebagai contoh, puisi "Di Jalan Raya", "Akhbar", "Pagi", kitaran "Di Jalan", "Mengenai Cuaca"). Bagi kebanyakan orang sezaman Nekrasov, ini bermakna satu perkara: tema asing kepada puisi, wira yang mengeluarkan puisi itu sendiri daripada puisi Nekrasov, malah ada pendapat bahawa semua puisi Nekrasov boleh diceritakan semula dalam prosa tanpa sebarang kerosakan. Pada hakikatnya, dalam puisi Nekrasov, hanya puisi yang sama sekali berbeza dilahirkan, dengan wajah yang tidak dapat dikenali oleh pembaca.

Nekrasov dengan jelas memahami sifat inovatif karyanya dan merasakan keperluan untuk menjelaskan dirinya kepada pembaca, untuk menangkap potret Musenya; tema Penyair dan puisi menjadi silang dalam karyanya. Penyair adalah salah satu wira Nekrasov yang paling dicintai, dan demi kesederhanaan, agar tidak mengelirukan wira dengan pengarang (walaupun terdapat banyak persamaan di antara mereka), mari kita lanjutkan, apabila bercakap tentang Penyair - wira pantun, kita akan menulis Penyair dengan huruf besar.

Soalan keselamatan

• Apakah cara artistik utama yang digunakan Nekrasov untuk mengemas kini puisi tradisional? Siapa yang menjadi wira puisi Nekrasov?

TEMA PENYAIR DAN PUISI DALAM KARYA NEKRASOV. Nekrasov dan Pushkin

Dan sekali lagi, untuk mencipta imej Musenya sendiri, Nekrasov beralih kepada tradisi sastera sebelumnya, kali ini menggunakan standardnya - puisi Pushkin. Masalah kebebasan puitis, inspirasi kreatif, hubungan antara Penyair dan penontonnya, Penyair dan kuasa duniawi sentiasa mengekalkan daya tarikan mereka untuk Pushkin, bagaimanapun, pada masa yang berbeza dalam kerjayanya dia menyelesaikannya untuk dirinya sendiri dengan cara yang berbeza, imej Penyair dalam puisi Pushkin sama sekali tidak mempunyai statik, ini adalah imej yang pelbagai rupa, hidup, berubah - kini seorang yang suka bersuka ria, kini seorang bijak, kini seorang imam, kini seorang nabi...

Nekrasov memotong dari keseluruhan gambar yang kompleks dan bergerak ini hanya satu sektor yang sesuai dengannya - yang mana Pushkin datang sedekat mungkin dengan idea romantis umum tentang Penyair - dan bekerja dengannya. Puisi "Muse" (1851) memberikan idea yang cukup lengkap tentang apa dan bagaimana Nekrasov berpolemik. Puisi itu bermula dengan perkataan "tidak"; ia sebenarnya adalah "tidak" lengkap kepada pendahulu mereka, persepsi mereka terhadap kreativiti puitis dan diri mereka sendiri.

Tidak, Muse, menyanyi dengan lembut dan cantik
Saya tidak ingat lagu bersuara manis di atas saya!
... Dia tidak mengajar keharmonian ajaib,
Saya tidak pernah lupa paip saya di lampin saya,
... Dan tidak tiba-tiba muncul kepada pandangan yang meriah
Seorang kawan yang penyayang di masa yang bahagia itu,
Bila darah kita lesu kacau
Muse dan Love tidak dapat dipisahkan...

Pembaca dengan mudah dapat meneka di sini baris Pushkin yang diubah dari puisi "The Confidant of Magical Antiquity ..." (1822). "Anda, menggoyang buaian kanak-kanak, // memikat telinga muda saya dengan melodi // Dan di antara pakaian lampin anda meninggalkan paip, // Yang anda sendiri telah menyihir," tulis Pushkin. Muncul pertama dalam bentuk pengasuh, seorang "wanita tua yang ceria" dengan "kompang main-main," Muse berubah bersama dengan penyair yang matang dan tidak lama kemudian muncul di hadapannya dalam bentuk seorang gadis yang cantik - "Semua dalam keriting, terjalin dengan kalungan bunga, // Kepala wanita cantik itu wangi; // Payudara putih di bawah mutiara kuning // Memerah dan gemetar senyap-senyap..."

Nekrasov melakukan segala-galanya untuk memusnahkan suasana ajaib puisi Pushkin. "Bedung" bertukar menjadi "lampin", Muse yang "menawan" menjadi "membongkok dengan tenaga kerja" - kadang-kadang menangis, kadang-kadang "gila" bermain dengan buaian. Kecemerlangan dan daya tarikan Muse Pushkin yang mempesonakan hilang tanpa jejak dalam karya Nekrasov.

Tetapi awal-awal lagi saya dibebani dengan ikatan
Seorang lagi Muse yang tidak baik dan tidak disayangi,
... Muse itu menangis, berduka dan sakit,
Sentiasa dahaga, dengan rendah hati bertanya...

Nekrasov meletakkan lima participle tanpa sebarang eufoni dalam dua baris ("menangis", "berduka", "sakit", dll.), Kelancaran merdu ayat Pushkin dipecahkan oleh desisan "sha" yang menggelegak. Seperti yang anda lihat, penyair berhujah dengan tradisi bukan sahaja pada semantik, tetapi juga pada tahap formal, membantah Pushkin juga dengan organisasi ayatnya yang baik - provokatif, mengusik.

PENYAIR DAN MUSENYA. Cinta benci

Dalam Nekrasov's Muse, seseorang dapat melihat ciri-ciri kesedihan seorang wanita miskin, mungkin seorang wanita petani (dia duduk "di pondok yang celaka, di hadapan sinar berasap ..."), penuh belas kasihan untuk semua yang tersinggung dan malang. Belas kasihan ini bertindak balas bukan sahaja dengan air mata, "esak tangis", "rintih", tetapi juga dengan pemberontakan, protes terhadap ketidakadilan manusia dan "ketidakbenaran".

Cinta-benci, gabungan yang tidak serasi - cinta pahit, histeria untuk yang tersinggung dan kebencian terhadap pesalah - akan menjadi motif kegemaran banyak puisi Nekrasov tentang Penyair dan puisi ("Saya bersumpah, saya benci dengan jujur! // Saya bersumpah, saya benar-benar mencintai!" - "Penyair dan Warganegara ", lihat juga puisi "Berbahagialah penyair yang lembut ...", "Diam, Muse balas dendam dan kesedihan!").

Setuju, sukar untuk bergaul dengan Muse yang kadang-kadang menangis, kadang-kadang merintih, kadang-kadang menjerit untuk membalas dendam. Dan hubungan Nekrasov antara Penyair dan Muse bukanlah Pushkin sama sekali. "Muse" dalam puisinya berima dengan "tali", dan rima ini adalah semantik.

Sekiranya wira Pushkin melayan Musenya dengan hormat, dan hubungan mereka penuh dengan keharmonian dan keseronokan yang tenang (lihat juga puisi Pushkin terdahulu "Muse," 1822), maka wira Nekrasov memasuki perjuangan yang sengit dengan Musenya. Dia tidak mahu mendengar lagu-lagu sedih dan sedihnya, dia bahkan berharap untuk mengelakkan takdirnya - untuk menyatakan kepada "cahaya" tentang penderitaan, tentang jurang gelap "Keganasan dan Kejahatan, Buruh dan Kelaparan." Tetapi Muse tidak membiarkannya pergi, Penyair hanya dipaksa untuk mengikuti jalan berduri "penuduh orang ramai."

Imej Muse dan Penyair yang taat secara sukarela akan selamanya bersatu dalam karya Nekrasov dengan tema kesyahidan, dahi Penyair dan Muse dimahkotai dengan mahkota duri:

Tetapi ada satu mahkota duri
Untuk kecantikanmu yang suram... -

Nekrasov akan berkata dalam puisi "Penyair dan Warganegara" (lihat juga "Perayaan kehidupan - tahun muda ...", "Saya tidak dikenali. Saya tidak mendapat anda ...").

Dalam puisi "Semalam, kira-kira pukul enam ..." Muse dinamakan sebagai saudara perempuan seorang petani yang sedang disebat di dataran; dalam puisi ini Muse mati "di bawah cambuk"; dalam salah satu daripada puisi perpisahan penyair Muse sekali lagi muncul "pucat, berlumuran darah" , dipotong dengan cambuk ("Oh Muse! Saya di pintu keranda...").

PUISI DAN RAKYAT

Mengapa Muse Nekrasova menderita dengan teruk? Anda akan mendapat jawapan kepada soalan ini dalam ayat-ayat yang telah kami namakan - dia adalah "saudara perempuan orang" ("O Muse! Lagu kami dinyanyikan..."), bercakap tentang kesedihan, penuh penghinaan, penghinaan , kekurangan kehidupan rakyat, Muse sendiri menjalani semua ini. Tetapi inilah sebab penderitaan itu sendiri Penyair dalam lirik Nekrasov jauh lebih kompleks. Perkara di sini bukan sekadar belas kasihan terhadap nasib malang rakyat Rusia. Soalan yang menyakitkan untuk Nekrasov ialah sama ada orang ramai mendengar Penyair?

Namun, sikap tidak bertanggungjawab ini boleh diatasi; sebenarnya, Nekrasov, tentu saja, tidak tersilap tentang nasib puisinya di khalayak umum - bukan "Belinsky dan Gogol" dan bukan Nekrasov yang dibawa oleh orang "dari pasar" (masalah bacaan popular disentuh dalam puisi "Who Lives Well in Rus'"). Sebaliknya, dia bercakap tentang sesuatu yang lain di sini - adakah rakyat memerlukan puisinya dalam erti kata yang praktikal? Bolehkah perkataan puitis benar-benar mengubah sesuatu di dunia dan memudahkan seseorang? Dalam nada yang ironis, tetapi tidak kurang pahitnya, tema yang sama dibangunkan dalam puisi awal Nekrasov "Rhymes! sajak! Berapa lama dahulu saya seorang yang genius?” (1845), ia juga muncul dalam puisi "The Poet and the Citizen" (1855-1856), yang menggunakan aura semantik puisi "A Conversation between a Bookeller and a Poet" oleh Pushkin dan "Journalist, Reader and Writer" ” oleh Lermontov.

Dalam puisi "The Poet and the Citizen," Nekrasov menamakan sebab lain untuk siksaan dalaman Penyair. Bukan tanpa alasan bahawa puisi itu ditulis dalam bentuk dialog; untuk Nekrasov sendiri, kedua-dua sudut pandangan - kedua-dua Penyair dan Warganegara - sama-sama sayang. Rakyat menyeru Penyair mencipta puisi sivik.

Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan menyanyikan kasih sayang yang manis...
Jadi warganegara! menghidangkan seni,
Hiduplah untuk kebaikan sesama...

Dan, pada pendapat penulis, ini adalah adil; puisi harus tunduk kepada tugas-tugas zaman kita, menjadi pendidikan, menuduh, topikal. Jadilah berguna". Pada masa yang sama, laluannya sukar bagi Penyair; dia tertarik dengan cita-cita kecantikan, dan bukan dengan faedah sivik semata-mata.

Untuk merendahkan diri untuk kepentingan jiran seseorang, yang mungkin tidak pernah menghargai atau memahami impuls baik Penyair ("Jadi apa? Setelah mendengar bunyi saya // Mereka menganggapnya sebagai fitnah hitam," kata Nekrasov), adalah nasib yang sengaja tidak bersyukur, memerlukan keberanian dan kekuatan moral Keganasan ini tidak boleh tidak menjejaskan penampilan puisi; tema sivil meletupkan ayat dari dalam, menghilangkan melodi dan keharmonian.

Puisi awak bodoh
Elegi anda bukan baru,
Satyrs asing dengan kecantikan,
Jahil dan menyinggung perasaan
Likat ayat awak, -

The Citizen dengan sangat teliti, hampir aphoristik menggambarkan gaya penulisan Penyair.

AYAT AWKWELL

Nekrasov sentiasa kembali ke penampilan luaran ucapan puitisnya.

Tiada puisi percuma dalam dirimu,
ayat aku yang kasar dan kekok! -

dia menulis dalam puisi "Perayaan kehidupan - tahun muda ...".

Seperti yang telah kami katakan, Nekrasov memperkenalkan perbendaharaan kata jalanan baru, ungkapan dan ungkapan sehari-hari ke dalam puisinya. Intonasi perbualan memerlukan meter puitis yang lain. Iambic yang dikanonkan oleh Pushkin, yang agak biasa dalam puisi Rusia, digantikan dalam lirik Nekrasov dengan meter tiga suku kata, lebih berlarutan dan merdu, membolehkan penggunaan perkataan yang lebih panjang, "prosaik", struktur sintaksis yang lebih kompleks. Pada masa yang sama, tiga suku kata menyumbang kepada penyesuaian puisi Nekrasov dengan ucapan lagu rakyat.

Senaman

• Ingat apa meter puitis utama - iambic, trochee, dactyl, anapest, amphibrachium. Cuba cari contoh setiap saiz ini dalam lirik Nekrasov.

KOLEKSI “PUISI” (1856). Wira lirik Nekrasov. "Ksatria Selama Sejam" (1860)

Pada tahun 1856, koleksi puisi Nekrasov diterbitkan, yang diterima oleh pembaca umum dengan penuh semangat. Selepas itu, koleksi itu dicetak semula beberapa kali, dan setiap edisi berikutnya diisi semula dengan puisi dan puisi baharu. Soalan menarik yang diajukan oleh Penyair kepada Warganegara (koleksi dibuka dengan puisi "Penyair dan Warganegara"): "Jadi, pada pendapat anda, adakah saya seorang penyair yang hebat, // Lebih tinggi daripada Pushkin?" - kedengaran sangat sesuai. Tidak seorang pun penyair dalam era pasca Pushkin benar-benar mengetahui kejayaan sedemikian. Bertahun-tahun kemudian, di pengebumian Nekrasov, ketika F.M. Dostoevsky dalam ucapan pengebumiannya mengatakan bahawa Nekrasov adalah setanding dengan Pushkin dan Lermontov; suara protes kedengaran dari orang ramai: "Nekrasov lebih tinggi!" Ini bermakna satu perkara: Nekrasov lebih moden, puisinya menimbulkan tindak balas yang lebih meriah di hati pendengarnya. Tetapi kedua-dua pendengar dan pembaca puisi telah banyak berubah sejak zaman Pushkin. Orang ramai membaca telah menjadi lebih luas, dan oleh itu lebih demokratik. Wira lirik Nekrasov lebih dekat dengannya.

Seorang bangsawan sejak lahir, Nekrasov berkongsi pandangan, dan dalam banyak cara nasib, pelbagai cerdik pandai; dia mudah mengenali dirinya dalam wira liriknya. Berbanding dengan yang tradisional, penampilan wira lirik Nekrasov menjadi lebih intim, potret psikologinya jauh lebih halus.

Dalam wira lirik Pushkin kita boleh meneka ciri autobiografi, tetapi ciri-ciri ini sengaja dikaburkan, melalui pijar seni tinggi. Batasan lirik "I" Nekrasov semakin sempit, Nekrasov sendiri muncul melalui "I" puisinya, tonggak-tonggak jalannya dilukis lebih khusus, tidak ada keraguan bahawa penyair menulis tentang dirinya sendiri, pengalaman rohani peribadi disampaikan. di sini dalam pemprosesan yang minimum.

Wira lirik Nekrasov adalah wira yang menderita. Korney Chukovsky dengan sangat mendalam memanggil Nekrasov sebagai "jenius keputusasaan," Dostoevsky menulis tentang "hati yang terluka pada awal hidupnya" penyair. Wira Nekrasov sentiasa tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, dia diseksa oleh kemurungan, keletihan mental, ketidakbergunaan dan ketidakberdayaannya sendiri.

Itulah sebabnya saya sangat menghina diri saya sendiri,
Bahawa saya hidup hari demi hari, membazir sia-sia...
(“Inilah sebabnya saya sangat menghina diri saya sendiri...”)

Sejarah lengkap penyakit mental yang menyeksa wira Nekrasov diberikan dalam puisi "A Knight for An Hour," sejenis kajian psikologi dalam ayat. Wiranya pergi berjalan-jalan pada malam musim luruh yang sejuk.

Saya berjalan melintasi padang yang luas,
Langkahku lantang,
Saya membangunkan angsa di kolam,
Saya takutkan elang dari tumpukan jerami...

Gambar terang tentang alam malam, cahaya bulan yang tenang, pemandangan hutan yang dipenuhi dedaunan, dan permainan warna musim luruh yang aneh mendamaikan wira dengan dirinya. Dia menganggap semua yang didedahkan kepadanya sebagai hadiah dari "tanah air", yang menggembirakan anaknya dalam setiap cara yang dia boleh.

Dari ruang sebenar, wira itu terjun ke dalam spekulatif, dia menikmati kenangan, kampung asalnya, gereja muncul di hadapan pandangan batinnya, tanah air secara beransur-ansur memberi laluan kepada imej ibu kandung wira. Ibu dalam puisi Nekrasov sentiasa menjadi tumpuan segala-galanya yang paling disayangi, murni, dan suci, dan oleh itu dalam "A Knight for an Hour" rayuan kepada ibu adalah bersifat keagamaan. Penyair sengaja menggunakan perbendaharaan kata "gereja" berwarna khusus - "keselamatan", "pertobatan", "pengampunan", "pemikiran", "ghairah". Hanya penerimanya bukan Tuhan, tetapi ibunya, kepadanya dia menyerahkan dirinya "kepada penghakiman", sebelum dia dia bertaubat dari kesilapan dan kelemahannya, meminta pengampunan dan kekuatan untuk perjuangan selanjutnya. Ini adalah saat pemurnian dan transformasi dalaman wira - setelah bersentuhan, sekurang-kurangnya secara mental, dengan ibunya, seorang wanita yang penuh kasih sayang dan pengampunan, membuka jiwanya kepadanya, dia merasa diperbaharui.

Tetapi "jam" yang diperuntukkan tamat, saat pencerahan berlalu, keesokan harinya "ksatria" membangunkan "anak yang lebih lemah."

Saya tahu: Saya menghabiskan hari dengan sedih,
Pada waktu malam saya akan menelan campuran itu,
Dan kubur akan menakutkan saya,
Di mana ibu saya yang miskin terletak.

Terlalu sukar untuk mengekalkan ketinggian yang dicapai, keputusasaan sekali lagi menyelubungi jiwa wira, fikiran dan impuls yang cerah dilenyapkan oleh realiti yang suram, dengan tegas.

Prosa kehidupan juga menembusi lirik cinta Nekrasov. Hubungan pahlawan dengan kekasihnya jauh dari satu dimensi romantis; unsur-unsur pertengkaran, celaan, cemburu, dan siksaan bersama meletus ke dalamnya. Cinta dalam puisi Nekrasov telah kehilangan kemutlakan dan integritinya, menjadi terbahagi, mengeringkan setitik demi setitik (rujuk imej "sisa perasaan" yang muncul dalam puisi "Saya tidak suka ironi anda"). Wira lirik sudah tidak mampu lagi menanggung perasaan cinta sepenuhnya dan berlutut kesatria di hadapan kekasihnya - terlalu besar kelemahan mental dan keletihan yang mencengkam dirinya. Keluhuran dan kemurahan hatinya hanya cukup untuk "sejam".

Soalan keselamatan

• Baca puisi Pushkin "Kenangan". Apa yang menyatukannya dengan "Knight for an Hour" Nekrasov? Adakah polemik dengan puisi Pushkin ketara dalam puisi Nekrasov? Bagaimana Nekrasov menangani tradisi kali ini, mengapa?

SAJAK "BEKIS, HIDUNG MERAH". Dalam perjalanan ke epik

Ya, "kesepian dan hilang", setelah putus dengan kehidupan tradisional, ideologi dan tidak berpuas hati sepenuhnya dengan cita-cita barunya (yang utamanya adalah cinta kepada penderitaan), intelektual biasa dengan mudah mengenali dirinya dalam wira Nekrasov. Tetapi gambaran psikologinya hanya kecil dan bukan bahagian utama tugas artistik Nekrasov. Dan tugas-tugas ini benar-benar besar dan sangat kompleks. Bersebelahan dengan dunia yang sukar dari intelektual yang merefleksikan yang menyakitkan dalam puisi Nekrasov, dunia lain berkembang, tidak berkesudahan dalam lanjutannya, kompleks, pelbagai rupa, asing kepada refleksi dan percanggahan dalaman. Ia adalah dunia kehidupan orang ramai, kebimbangan orang ramai, harapan, kebahagiaan dan penderitaan.

Pergerakan penyair daripada menggambarkan kehidupan rohani wira lirik kepada ruang kehidupan negara, tanpa prinsip individualistik, jelas ditangkap dalam salah satu puisi terbaik Nekrasov, "Frost, Red Nose."

Puisi itu dibuka dengan dedikasi kepada kakaknya Anna Alekseevna, di mana Nekrasov merenungkan jalan Penyair, tentang betapa sukarnya hubungannya dengan orang-orang yang meracuni kehidupan Penyair dengan fitnah, dengan Muse ("Muse yang lemah, // I saya dengan berat hati membelai...”) akhirnya, dia juga ingat ibunya - iaitu, dia merujuk pembaca kepada topik kegemarannya, memberikan kad panggilan wira liriknya sendiri.

Ribut melolong di taman, ribut memecah masuk ke dalam rumah,
Saya takut dia tidak akan putus
Pokok oak tua yang ayah tanam
Dan pohon willow yang ditanam oleh ibu saya,
Pokok willow ini yang anda
Anehnya berkaitan dengan nasib kita,
Di mana helaian telah pudar
Malam ibu yang malang itu meninggal dunia...

Kenangan keluarga sendiri, sudah putus cinta, kematian ibunya menyediakan pembaca untuk persepsi puisi, kerana ia juga akan bercakap tentang kematian dan keluarga. Hanya tentang keluarga petani. Nasib wira lirik ternyata mempunyai hubungan misteri dengan nasib watak utama puisi itu.

Di tengah-tengah puisi itu adalah peristiwa tragis bagi keluarga petani - kematian pencari nafkah. Proclus, suami Daria, bapa kepada dua anak kecil, diserang selsema dan meninggal dunia. Baik mandi air panas, mahupun pesona ahli sihir kampung, mahupun ikon ajaib membantu (Nekrasov hanya menyenaraikan keseluruhan senjata ubat "ubat" petani). Bahagian pertama puisi itu menerangkan secara terperinci pengebumian Proclus, yang terdiri daripada tindakan yang biasa kepada semua orang: mereka menjahit kain kafan untuk si mati, mendandaninya, menangis dan meratapinya, kemudian membawanya ke tanah perkuburan dan menguburkannya di dalam tanah. Pulang dari pengebumian, Daria melihat bahawa tiada apa-apa untuk memanaskan pondok itu, dan pergi ke hutan untuk mendapatkan kayu api.

Sehingga kini, rangkaian tindakan ritual yang padat telah menghalangnya daripada secara terbuka menemui kesedihannya sendiri, bertemu muka dengannya. Hanya apabila dibiarkan sendirian, heroin itu menyedari sepenuhnya kengerian yang tidak dapat diperbaiki daripada apa yang berlaku.

Kesedihan menguasai Daryushka,
Dan hutan mendengar dengan acuh tak acuh,
Bagaimana rintihan mengalir di ruang terbuka,
Dan suara itu terkoyak dan bergetar...

Bahagian kedua puisi itu menggambarkan perjuangan dalaman yang Daria lakukan dengan nasib malangnya. Kesedarannya mula memproses realiti yang kejam - kenangan, mimpi, mimpi datang untuk membantu heroin - dan peristiwa yang tidak dapat ditanggung dalam hidupnya cair, tepi yang tajam terlicin, kesakitan menjadi lemah. Proclus muncul dalam mimpinya sama ada hidup atau mati. Daria bimbang tentang bagaimana dia akan menghadapi sendirian tanpa suaminya, dan pada masa yang sama memberitahunya bagaimana mereka akan mengagumi anak perempuan mereka Masha bersama-sama, bagaimana mereka akan mengahwini anak lelaki mereka Grisha...

Adegan-adegan yang muncul dalam fikiran heroin penuh dengan cahaya dan kehangatan, kebanyakannya berlaku pada musim panas, idyll pelik kehidupan petani terbentang di hadapan kita: Daria sendiri adalah "kedua-duanya tangkas dan kuat," Proclusnya adalah seorang pekerja keras. dan seorang wira, Daria ikhlas menyayanginya (“ Saya takut untuk memberitahunya // Betapa saya menyayanginya!”), mereka mempunyai anak yang cantik dan kuat. Dan buruh tani adalah kegembiraan bagi mereka.

Satu kisah dongeng dengan mudah mengalir ke cerita lain, budaya rakyat asli Daria membantunya, dan impiannya mengambil warna folkloric. Daria muncul kepada "Moroz the Voivode", Morozko yang hebat, yang memenuhi hasratnya yang paling dihargai - mengembalikan suaminya yang sudah mati. Morozko sendiri berubah menjadi Proklushka, mula menciumnya, dan heroin itu mendapatkan kembali keharmoniannya yang hilang ("Tanda siksaan terakhir // hilang dari wajah Daria ...").

Daria membeku di dalam hutan, tetapi dia sendiri tidak faham bahawa dia sedang mati. Hanya pengarang yang ada di mana-mana yang mengetahui ini, yang kehadirannya dirasai sepanjang keseluruhan puisi - dialah yang berbicara kepada "wanita tanah Rusia" di bahagian pertama puisi itu, dia bercakap tentang "jenis wanita Slavia yang megah," dan kini dia yang melihat heroinnya mati di dalam hutan.

Jurang antara pandangan Daria dan keadaan sebenar, yang hanya diketahui oleh pengarang, mencipta ketegangan tragis puisi itu. Pengarang mengambil kematian heroin di luar skop puisi, tetapi kata-kata terakhir puisi "Dan Daria berdiri dan membeku // Dalam mimpinya yang terpesona ..." hampir tidak meninggalkan harapan. Roh kematian dan kebinasaan ternyata ada di mana-mana. Proclus meninggal dunia, gadis skema mati di biara di mana Daria pergi untuk mendapatkan ikon ajaib, tetapi dalam dedikasi yang membuka puisi, seperti yang anda ingat, ia juga mengenai kematian. Hukuman mati ke atas Daria diucapkan di sini: "Dan kini tiba masanya untuk saya mati..."

Jurang masa depan yang gelap dan tiada harapan, terbentang di hadapan pandangan dalaman penyair, juga menyerap heroinnya. Dua dunia, dunia wira lirik dan dunia wanita petani, tiba-tiba bersentuhan dan mendapati diri mereka tertakluk kepada undang-undang yang sama.

Pada masa yang sama, dunia wira lirik diletakkan di luar sempadan ruang puisi; dedikasi hanya mendahului puisi. Tumpuan Nekrasov masih kekal pada pembinaan semula persepsi rakyat terhadap realiti. Puisi "Frost, Red Nose" adalah langkah terakhir penyair ke arah mencipta gambaran lengkap kehidupan rakyat, dibebaskan daripada kehadiran dan penilaian pengarang.

Soalan kawalan

• Baca semula kisah dongeng "Morozko". Adakah Moroz, Hidung Merah Nekrasov, serupa dengan Morozko dari kisah dongeng? Bagaimanakah kelakuan Daria bertepatan dengan kelakuan heroin cerita dongeng? Mengapakah anda fikir Nekrasov menggunakan cerita rakyat dengan begitu aktif dalam puisi? Bagaimana anda memahami pengakhiran puisi, mengapa Daria mati?

ANALISIS KARYA

"MEMELIHARA DOBROLUBOV" (1864).

Nekrasov mencipta keseluruhan martirologi puitis, menulis beberapa puisi sekaligus didedikasikan untuk ingatan kenalan rapatnya: "In Memory of a Friend" (1853, didedikasikan untuk Belinsky), "On the Death of Shevchenko" (1861), "In Memory dari Dobrolyubov" (1864), "Jangan Menangis Sangat Madly di atasnya" (1868, diilhamkan oleh kematian mengejut Pisarev, yang lemas dalam keadaan aneh). Wira semua puisi ini meninggal dunia sebelum waktunya: Belinsky pada usia tiga puluh tujuh, Shevchenko pada usia empat puluh tujuh, Dobrolyubov pada usia dua puluh lima, Pisarev pada usia dua puluh lapan. Dan oleh itu, kematian semua orang dalam tafsiran Nekrasov bukanlah akibat daripada penyakit atau kemalangan yang tragis, tetapi kematian sebenar - untuk rakyat seseorang, untuk tanah air seseorang, untuk cinta pengorbanan untuk jiran.

Salah seorang "syahid" Nekrasov ialah Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-1861), seorang pengkritik sastera terkenal, pengarang artikel yang jelas dan sering sangat bernas mengenai karya Ostrovsky, Turgenev, dan Goncharov. Dobrolyubov dan Nekrasov mempunyai hubungan mesra; pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dobrolyubov adalah publisiti terkemuka Sovremennik, tinggal di apartmen di sebelah Nekrasov, datang kepadanya untuk makan tengah hari hampir setiap hari dan juga bekerja di bilik Nekrasov pada artikelnya.

Dobrolyubov meninggal dunia pada tahun 1861; sebuah puisi yang didedikasikan untuknya ditulis tiga tahun kemudian. Ini bermakna bahawa penyair didorong bukan sahaja oleh kesedihan hidup untuk orang yang telah meninggal dunia, keterukan yang dalam tiga tahun pasti akan membosankan, tetapi juga oleh beberapa matlamat artistik yang lain. "Perlu diingatkan bahawa saya tidak mengambil berat tentang ketepatan fakta, tetapi cuba untuk menyatakan cita-cita seorang tokoh awam yang Dobrolyubov pada satu masa dihargai," penyair itu sendiri menulis tentang puisi ini. Pengiktirafan Nekrasov sangat penting bagi kami. Penyair secara terbuka mengakui bahawa dia melukis bukan potret, tetapi ikon. Melalui ciri-ciri sebenar seseorang tertentu dalam pantun, sinaran cita-cita terpancar.

Ideal moral yang jelas dalam budaya Rusia, sudah tentu, wujud untuk masa yang lama; selama berabad-abad ia dibangunkan oleh Gereja Kristian (di Rusia - Ortodoks) dan terkandung dalam sebilangan besar orang kudus. Tetapi bagi golongan cerdik pandai yang berfikiran ateis pada tahun 1860-an, kekudusan Kristian telah lama kehilangan daya tarikannya, makna panduannya. Nekrasov berhadapan dengan tugas untuk mencipta jenis baru yang "suci", model kehidupan yang boleh diikuti oleh orang-orang formasi baru.

Apabila membentuk sistem puisi baru, Nekrasov menggunakan banyak elemen sistem lama - menyatakan "ideal seorang tokoh masyarakat", penyair juga beralih kepada imej yang sudah ada dalam budaya Rusia dan bercakap dalam bahasa yang terkenal kepada pembacanya.

Anda adalah keras, anda berada di tahun-tahun muda anda
Dia tahu bagaimana untuk menundukkan nafsu kepada alasan...
Kesenangan duniawi secara sedar
Kamu menolak, kamu menjaga kesucian,
Engkau tidak menghilangkan dahaga hatimu;
Seperti seorang wanita, anda mencintai tanah air anda,
Kerja, harapan, pemikiran anda
Anda memberikannya kepadanya; anda adalah hati yang jujur
Dia menaklukinya...

Nekrasov menyenaraikan kebaikan Kristian utama, menggambarkannya dalam bahasa idiomatik yang khas: perjuangan menentang nafsu, kesenangan duniawi, pertapaan sukarela, perkhidmatan tanpa pamrih kepada tanah air, berdakwah dan menukar "hati yang jujur", kemudian mati syahid. Tetapi ciri-ciri Kristian Nekrasov dipenuhi dengan makna yang berbeza, kerana di tengah-tengah dunia puitisnya adalah tanah airnya, dan bukan Tuhan.

Penyair juga memberikan petunjuk tentang bakat kenabian Dobrolyubov - dia mempunyai "pena kenabian." Kemudian, mitos "tokoh awam yang ideal sebagai nabi" akan dikembangkan secara terperinci dalam puisi Nekrasov "N.G. Chernyshevsky (Nabi)" (1874). Imej nabi sudah terkenal dalam puisi Rusia, tetapi sehingga kini fungsi nabi terletak pada penyair. Sekarang masa telah berubah - "Jadi anda mungkin bukan seorang penyair, // Tetapi anda mesti menjadi warganegara."

Selaras dengan tradisi hagiografi, Nekrasov juga menyentuh nasib anumerta pahlawannya: "Tahun-tahun telah berlalu, nafsu telah mereda, // Dan anda naik tinggi di atas kami ..." Inersia imej Kristian membawa pengarang untuk kesimpulan yang paradoks, kepada kepercayaan dalam keabadian pahlawannya - selepas kematian Dobrolyubov naik ke tempat tinggal syurga, hidupnya terus melampaui ambang kematian, hanya dalam beberapa kapasiti lain.

Keseluruhan puisi dibina di atas penentangan hidup dan mati. Dalam rangkap pertama ("Anda mengajar untuk hidup... tetapi lebih daripada itu, anda mengajar untuk mati") kedua-dua tiang dinamakan, ketegangan antara yang mewujudkan suasana tragis puisi. Kehidupan Dobrolyubov ternyata hanya pergerakan yang tetap menuju kematian, ke arah denouement yang tidak dapat dielakkan. Tetapi ternyata fakta kelahiran orang sedemikian, tanpa mengira fakta bahawa dia tidak lagi hidup, menyumbang kepada kesinambungan kehidupan di bumi. "Ibu Alam! Sekiranya anda tidak menghantar orang seperti itu kadang-kadang ke dunia, // padang kehidupan akan mati ..."

Perkataan "kehidupan" di sini memperoleh kedalaman dan kelantangan baru - ia bukan sahaja kehidupan sebagai kewujudan orang di bumi, ia adalah kehidupan sebagai sinonim untuk segala-galanya yang tulen, benar, tidak palsu - makna terakhir perkataan itu sekali lagi menghubungkan Nekrasov dengan tradisi Kristian. Di peringkat akhir, hanya petikan baris sajak seseorang juga boleh melihat rujukan tersembunyi kepada peribahasa rakyat terkenal - "Sebuah kampung tidak berbaloi tanpa orang yang soleh."

Dalam puisi "In Memory of Dobrolyubov," ideal seorang tokoh awam digariskan dengan jelas, tetapi Nekrasov membahas topik ini lebih daripada sekali; dalam semua puisi yang disebutkan pada permulaan analisis, versi yang berbeza dari jenis kebenaran baru dibentangkan. Dan Belinsky, dan Shevchenko, dan Pisarev, dan Chernyshevsky, dan Grisha Dobrosklonov dalam puisi "Who Lives Well in Rus'" juga adalah "penabur" yang sama - imej yang juga dipinjam dari Injil - yang, menabur "orang ramai". padang" dengan munasabah, baik dan abadi (lihat puisi "Kepada Penabur"), menurut pemikiran penyair, sepatutnya mengangkat rakyat Rusia ke ketinggian "kebahagiaan" yang bersinar, ke tempat mereka akan hidup "baik". Nekrasov mendedikasikan keseluruhan puisi, karya utama dalam hidupnya, kepada masalah kebahagiaan negara dan cara untuk mencapainya.

Soalan kawalan

• Baris terakhir puisi "In Memory of Dobrolyubov" tidak berima dan terputus seolah-olah pertengahan ayat - bagaimana ini menjelaskan? Apakah kesan emosi yang dicapai oleh Nekrasov dengan teknik ini?

SAJAK "YANG TINGGAL DENGAN BAIK DI Rus'"

Komposisi dan genre puisi. Idea untuk puisi "Kepada siapa di Rus'..." timbul pada awal 1860-an. Nekrasov terus mengerjakan puisi itu sehingga akhir hayatnya, tetapi tidak pernah berjaya menyelesaikannya. Oleh itu, apabila menerbitkan puisi itu, kesukaran yang serius timbul - urutan bab "Kepada siapa di Rus'..." tetap tidak jelas, niat pengarang hanya dapat ditebak secara kasar. Penyelidik kerja Nekrasov menetapkan tiga pilihan utama untuk susunan bab dalam puisi. Yang pertama adalah berdasarkan urutan musim dalam puisi dan nota pengarang dan mencadangkan susunan berikut: "Prolog dan bahagian pertama" - "Anak terakhir" - "Pesta untuk seluruh dunia" - "Wanita petani". Yang kedua menukar bab "A Feast for the Whole World" dan "The Peasant Woman"; dengan susunan ini, idea puisi itu kelihatan lebih optimistik - dari perhambaan kepada pengebumian "atas sokongan", dari kesedihan satira kepada kasihan. Versi ketiga, dan paling biasa, kemungkinan besar yang anda temui semasa membaca puisi ("Prolog dan bahagian pertama" - "Wanita Petani" - "Yang Terakhir" - "Feast for the Whole World"), juga mempunyai logik sendiri: pesta , diatur sempena kematian Yang Terakhir, dengan lancar berubah menjadi "pesta untuk seluruh dunia", menurut kandungan bab "Yang Terakhir" dan "Perjamuan untuk seluruh dunia" adalah sangat berkait rapat. Dalam "A Feast for the Whole World" akhirnya ada orang yang benar-benar bahagia.

Kami akan bergantung pada pilihan ketiga semata-mata kerana ia adalah pilihan yang diterima umum apabila puisi itu diterbitkan, tetapi pada masa yang sama ingat bahawa puisi itu belum selesai dan kami sedang berurusan dengan pembinaan semula, dan bukan niat pengarang sebenar. Namun komponen utama rancangan ini jelas walaupun dari teks yang belum selesai. Mari kita bincangkan dengan lebih terperinci.

Nekrasov sendiri menyebut karyanya "epik kehidupan petani moden." Epik ialah salah satu genre sastera paling kuno, epik pertama dan paling terkenal, yang dipandu oleh semua pengarang yang beralih kepada genre ini, ialah Iliad Homer. Homer memberikan keratan rentas yang sangat luas tentang kehidupan orang Yunani pada saat yang menentukan bagi negara, tempoh perang sepuluh tahun antara orang Yunani dan Trojan - pada titik perubahan, orang, seperti individu, mendedahkan diri mereka dengan lebih jelas. Dengan kesederhanaan orang biasa Yunani, Homer tidak terlepas walaupun butiran terkecil tentang kehidupan dan cara hidup tentera wiranya. Ciri yang disenaraikan telah membentuk genre; kita boleh mencarinya dengan mudah dalam mana-mana epik, termasuk "Siapa di Rus'...".

Nekrasov juga cuba menyentuh semua aspek kehidupan orang, memberi perhatian kepada butiran yang paling tidak penting dalam kehidupan orang; Tindakan puisi itu bertepatan dengan saat kemuncak bagi petani Rusia - tempoh yang datang selepas pemansuhan perhambaan pada tahun 1861.

Sememangnya, pengarang epik perlu berkata banyak - tarian bulat wajah, pendapat, takdir, peristiwa... Bagaimana untuk memastikan bahawa bahan artistik yang banyak tidak berstrata, tidak runtuh? Penyair memerlukan sejenis batang yang mengmagnetkan gambar individu. Teras gubahan ini adalah perjalanan tujuh lelaki, yang memungkinkan untuk meluaskan sempadan ruang artistik puisi itu. Tujuh pengembara itu nampaknya satu keseluruhan, mereka tidak dapat dibezakan antara satu sama lain, tidak kira sama ada mereka bercakap secara bergilir-gilir atau dalam paduan suara, replika mereka bergabung. Mereka hanya mata dan telinga. Tidak seperti puisi "Frost, Red Nose," dalam "To Whom in Rus'..." Nekrasov cuba untuk tidak kelihatan sepenuhnya, bersembunyi di sebalik tirai dan menggambarkan pandangan orang ramai tentang apa yang berlaku. Kadang-kadang, sebagai contoh, dalam petikan terkenal tentang Belinsky dan Gogol, yang belum dibawa oleh lelaki itu dari pasaran, suara pengarang masih menerobos, tetapi ini adalah salah satu daripada beberapa pengecualian.

Soalan kawalan

• Namakan ciri-ciri utama epik. Penulis Rusia mana yang menulis epik terkenal lain? Cuba cari sendiri jejak kehadiran pengarang dalam puisi, generalisasi, penilaian yang tidak mungkin dilahirkan dalam kepala tujuh pengembara yang berfikiran sederhana. Beri perhatian khusus kepada bab “Pengembara dan Peziarah” daripada bab “Perjamuan untuk Seluruh Dunia”.

CERITA RAKYAT DALAM "KEPADA SIAPA DI Rus'...".

Jadi, puisi itu berdasarkan pandangan masyarakat terhadap dunia. Untuk mencipta semula pandangan rakyat, Nekrasov beralih kepada budaya rakyat. Pada tahun 1860-1870-an, folkloristik Rusia mengalami lonjakan pesat. Nekrasov secara aktif menggunakan bahan baru dalam puisi itu.

Tetapi pengetahuan Nekrasov tentang budaya rakyat bukan sahaja buku, dia banyak berkomunikasi dan rapat dengan orang-orang dari zaman kanak-kanak, diketahui umum bahawa sebagai seorang budak lelaki dia suka bermain dengan budak-budak petani; dalam tahun-tahun dewasanya, dia juga menghabiskan banyak masa di kampung - pada musim panas dia datang ke wilayah Yaroslavl dan Vladimir, berjalan kaki, memburu banyak (Nekrasov adalah seorang pemburu yang bersemangat), dan semasa memburu dia sering tinggal di petani. pondok. Jelas sekali dia sudah biasa dengan pertuturan, pepatah dan pepatah rakyat.

Puisi "Kepada siapa di Rus' ..." termasuk lagu-lagu rakyat, peribahasa, pepatah, dan teka-teki, puisi itu bahkan dibuka dengan teka-teki ("Dalam tahun apa - kira, // Di tanah apa - teka...") , yang segera diberikan jawapan - Rusia dalam tempoh pasca-pembaharuan, sejak tujuh orang "berwajib sementara", iaitu petani yang, selepas reformasi 1861, diwajibkan untuk memenuhi beberapa tugas yang memihak kepada pemilik tanah, datang bersama di jalan tiang. Memasukkan genre rakyat ke dalam puisi, Nekrasov biasanya mengolahnya secara kreatif, tetapi dia meletakkan beberapa teks - sebagai contoh, lagu tentang suami yang penuh kebencian dalam bab "Wanita Petani" - tanpa perubahan dan, apa yang sangat menarik, tanpa memusnahkan artistik dan integriti gaya puisi, rakyat dan teks pengarang dibunyikan serentak.

Dalam puisi itu, realiti dan fantasi wujud bersama secara bebas, walaupun kepekatan yang hebat jatuh pada bab pertama - di sinilah burung burung yang bercakap muncul, menghadiahkan pengembara dengan alas meja yang dipasang sendiri, burung gagak berdoa kepada syaitan, tujuh elang ketawa burung hantu yang berpusu-pusu melihat lelaki itu. Tetapi tidak lama kemudian unsur-unsur yang hebat sepenuhnya hilang dari halaman puisi.

Di sini, burung warbler memberi amaran kepada lelaki itu untuk tidak meminta taplak meja yang dipasang sendiri untuk lebih daripada yang dapat "tanggung" oleh rahim.

Jika anda bertanya lebih lanjut,
Dan sekali dan dua kali - ia akan menjadi kenyataan
Atas permintaan anda,
Dan kali ketiga akan ada masalah!

Nekrasov menggunakan peranti dongeng yang berciri di sini - warbler mengenakan larangan ke atas lelaki. Larangan dan pelanggarannya adalah asas kepada banyak cerita rakyat Rusia; pengembaraan watak-watak utama kisah itu bermula tepat selepas mereka melintasi garisan yang dihargai. Saudara Ivanushka minum air dari kuku dan berubah menjadi kambing kecil. Ivan Tsarevich membakar kulit puteri katak dan pergi mencari isteri jauh. Ayam jantan melihat ke luar tingkap dan musang membawanya pergi.

Larangan terhadap warbler dalam puisi "Kepada siapa di Rus'..." tidak pernah dilanggar; Nekrasov seolah-olah melupakannya sepenuhnya; Alas meja yang dipasang sendiri dengan murah hati melayan lelaki itu untuk masa yang lama, tetapi dalam bab terakhir, "A Feast for the Whole World," ia juga hilang. Dalam bab "Wanita Petani," satu adegan kelihatan selari dengan apa yang berlaku dalam "Prolog" - salah seorang daripada tujuh pengembara, Roman, membebaskan "lark kecil" yang terjerat dalam rami, burung betina yang dibebaskan membubung tinggi, tetapi kali ini lelaki itu tidak menerima apa-apa sebagai ganjaran, mereka telah lama mereka hidup dan bertindak bukan dalam sihir, tetapi dalam ruang sebenar realiti Rusia. Penolakan fiksyen adalah asas untuk Nekrasov; pembaca tidak boleh mengelirukan "kebohongan" kisah dongeng dengan "kebenaran" kehidupan.

Rasa cerita rakyat dipertingkatkan dengan bantuan nombor suci (iaitu, suci, mistik) - terdapat tujuh lelaki dan tujuh burung hantu dalam puisi itu, terdapat tiga pencerita utama tentang kebahagiaan - seorang imam, seorang pemilik tanah dan seorang wanita petani; dalam "The Legend of Two Great Sinners" dua belas perompak disebut. Nekrasov sentiasa menggunakan corak pertuturan dan gaya pertuturan rakyat - akhiran kecil, ciri binaan sintaksis cerita rakyat, julukan yang stabil, perbandingan, metafora.

Adalah menarik bahawa sezaman Nekrasov sering tidak mahu mengakui asal-usul rakyat puisinya, menuduh pengarang pemahaman palsu tentang semangat rakyat, dengan alasan bahawa beberapa peribahasa dan lagu "dicipta untuk petani oleh penyair sendiri" (pengkritik V.G. Avseenko). Tetapi tepatnya lagu-lagu dan peribahasa yang dikatakan oleh pengkritik sebagai "dicipta" ditemui dalam koleksi cerita rakyat. Pada masa yang sama, celaan Nekrasov untuk pseudo-nasionalisme mempunyai alasan tersendiri - untuk bersembunyi sepenuhnya di sebalik pandangan rakyat, untuk melepaskan diri sepenuhnya, visi seseorang dalam karya seni adalah mustahil, pandangan ini, kecenderungan ini, tanpa mengira kehendak. pengarang, dicerminkan dalam pemilihan bahan dan dalam pilihan aktor.

Nekrasov mencipta mitosnya sendiri tentang orang - ini adalah kosmos seluruh rakyat dengan orang yang benar dan berdosa, konsepnya sendiri tentang kebaikan, kejahatan, kebenaran, yang sering tidak bertepatan dengan orang Kristian - nampaknya, penyair yang penyair itu jengkel dengan jurang antara idea Nekrasov tentang rakyat Rusia dan pandangan mereka sendiri.

Soalan kawalan

• Cari peribahasa, teka-teki, pepatah, lagu dalam pantun. Mengapa anda fikir teka-teki segera dijawab? Mengapa unsur-unsur fantasi beransur-ansur hilang dalam pantun?

GAMBAR ORANG-ORANG DALAM SAJAK "KEPADA SIAPA DI Rus'..."

Kebenaran rakyat. Di tengah-tengah alam semesta yang dicipta oleh Nekrasov dalam puisi itu adalah orang. Orang-orang adalah matahari yang mengelilingi segala-galanya, sinarnya jatuh ke seluruh dunia yang dicipta dalam puisi. Rakyat boleh tersilap, menunjukkan pemikiran sempit, kebodohan, kezaliman, namun kekuatan dalamannya, kehebatannya tidak pernah dipersoalkan dalam puisi. Datuk Savely menumpukan seluruh ucapan kepada "kepahlawanan" Rusia, definisi terakhir Rus' dalam lagu Grisha Dobrosklonova - "berkuasa":

Anda juga sengsara
Anda juga melimpah ruah
Anda tertindas
Engkau maha berkuasa
Ibu Rus'!

Ini adalah potret rakyat Rusia dalam bentuk termampat. Kuasa yang tersembunyi dalam diri rakyat menutupi kemelaratan, kehinaan, dan perhambaan yang tidak dapat diselesaikan, dan kuasa inilah yang seharusnya membawa rakyat kepada “kebahagiaan”.

Puisi itu membina sistem nilai rakyat yang istimewa. Sistem ini mengembangkan idea-idea khusus tentang isu-isu penting kewujudan - terutamanya mengenai kebenaran dan dosa - yang nyata berbeza daripada isu-isu tradisional yang dikembangkan dalam budaya Kristian. Yermil Girin kegemaran rakyat bersedia untuk menggantung diri - tetapi bukan kerana dia melakukan perbuatan yang tidak bermaruah - dia "mengecualikan" adiknya Mitri daripada merekrut. Tetapi persaudaraan rohani dengan kaum tani mengatasi pertalian darah. Bagi Ermila Girin, ini adalah dosa terhadap seluruh dunia, terhadap saudaranya sendiri, petani, kerana bukannya Mitri, anak lelaki Nenila Vlasyevna harus pergi ke perkhidmatan tanpa giliran. Sebab itulah keinsafan Girin begitu mendalam.

Dalam “The Legend of Two Great Sinners,” perompak Kudeyar yang bertaubat menerima pengampunan daripada Tuhan bukan selepas kejayaan yang sukar selama bertahun-tahun - selama bertahun-tahun dia terpaksa memotong batang pokok oak yang besar dengan pisau - tetapi dengan membunuh penindas rakyat, Pan Glukhovsky. Glukhovsky bermegah kepada Kudeyar bahawa dia "menyeksa, menyeksa dan menggantung" hamba-hambanya, dan pembunuhannya berubah menjadi kebajikan, kerana dia melindungi kepentingan rakyat - pokok oak itu runtuh. Dalam bab yang sama, "A Feast for the Whole World," kisah itu diceritakan tentang Gleb yang lebih tua, yang menyembunyikan fakta bahawa lapan ribu petani menerima kebebasan mereka; dosanya dipanggil dosa Yudas. Seperti yang anda ingat, Judas mengkhianati Yesus Kristus, Tuhan dan Manusia, Gleb mengkhianati orang ramai, tetapi hakikatnya ialah orang-orang dalam "Siapa di Rus'..." diletakkan di tengah-tengah alam semesta. Pahlawan menjadi soleh, berdosa, Yudas hanya apabila mereka dikaitkan dengan kebenaran dan kepentingan rakyat.

Adegan ramai. Imej orang dalam puisi itu mempunyai integriti dalaman dan pada masa yang sama terpecah kepada banyak wajah. Adegan keramaian dalam pantun itu menonjolkan perpaduan rakyat, kesanggupan mereka untuk berkumpul, bersatu, dan bernafas dengan satu nafas. Dengan ekspresi sinematik yang luar biasa, Nekrasov menerangkan bagaimana seluruh dunia petani membantu Yermil Girin kegemaran mereka membayar kilang:

Dan keajaiban berlaku -
Sepanjang dataran pasar
Setiap petani mempunyai
Seperti angin, tinggal separuh
Tiba-tiba terbalik!

Di pesta luar bandar, pada malam mabuk (bahagian pertama puisi), pada pemotongan dalam "Yang Terakhir," orang ramai juga digambarkan sebagai satu badan, sebagai satu makhluk. Ngomong-ngomong, pengembara dengan mudah menyertai barisan umum - mereka memegang tocang mereka semasa memotong, berjanji untuk memerah rai Matryona Timofeevna, mengambil lagu yang dia nyanyikan - semua ini juga menekankan bahawa kita berhadapan dengan satu organisma, pengembara. dan petani yang mereka temui di sepanjang jalan, mereka menjalani satu kehidupan.

Sama sekali tidak perlu bahawa orang ramai bergabung menjadi satu keseluruhan dalam dorongan mulia yang sama, semasa lagu atau pembuatan jerami - peranan prinsip penyatuan boleh dimainkan oleh mabuk yang teruk (bab "Malam Mabuk"), dan memukul seseorang - dalam "A Feast for the Whole World" terdapat episod menakutkan dengan Egorka Shutov, yang dikutuk seluruh dunia untuk dipukul, semua orang patuh mengikuti hukuman itu, tetapi ada yang tidak tahu apa kesalahan Egorka. Apabila pengembara menyatakan rasa terkejut dengan ini: "Orang yang hebat! // Mereka mengalahkan yang mengantuk, // Untuk apa, tanpa mengetahui ..." - sebagai tindak balas mereka mendengar teriakan tajam: "Jika seluruh dunia telah memerintahkan: // Pukul!” ada sebabnya!" Kehendak dunia tidak dibincangkan, dunia sentiasa betul. Kesediaan orang ramai untuk penggabungan, untuk perpaduan ternyata lebih penting bagi Nekrasov. lebih penting daripada itu, mengapa penyatuan ini berlaku dan ke mana pasukan gabungan akan diarahkan.

"Orang yang berpangkat hamba." Dalam adegan orang ramai, perbezaan antara petani dipadamkan. Pada masa yang sama, orang dalam “Who in Rus'...” mempunyai banyak wajah. Terdapat pelbagai jenis dalam puisi - orang soleh, pencari kebenaran, pengembara, tentera, pekerja, artis sandiwara, pemberi syafaat rakyat... Sekumpulan hamba menentang semua persekitaran yang beraneka ragam dan pelbagai ini. Imej moral hamba, iaitu, petani yang tersingkir dari tanah dan tinggal bersama pemilik tanah, diputarbelitkan; hamba dipenuhi dengan kehambaan, semangat perhambaan yang tidak beralasan dan tunduk buta kepada tuan. Hamba halaman Putera Peremetyev, muncul dalam bab "Bahagia", Ipat, "kaki yang sensitif" dari "Yang Terakhir", ketua Gleb dan Yakov, "antek teladan" dari "A Feast for the Whole World" - setiap daripada mereka mewakili yang hodoh dengan cara mereka sendiri wajah perhambaan. Seseorang berbangga dengan fakta bahawa dia sakit dengan "penyakit mulia" dan minum wain asing dari gelas tuan, seorang lagi mengingati dengan emosi bagaimana tuan memandikannya dalam dua lubang ais pada musim sejuk, yang ketiga menyembunyikan kebebasannya daripada petani, yang keempat... Hanya yang keempat, Yakov, adalah "hamba teladan", memutuskan untuk membalas dendam terhadap tuannya kerana layanan yang tidak adil - menggantung dirinya di hadapan matanya.

Orang yang berpangkat hamba -
Anjing sebenar kadang-kadang:
Lebih berat hukumannya,
Sebab itu tuan-tuan lebih disayangi.

Melalui cerita tentang hamba, cita-cita kebahagiaan petani muncul dengan lebih jelas - ia bergantung bukan sahaja pada luaran, tetapi juga pada perhambaan rohani dalaman.

Rakyat dan pemilik tanah. Persoalan kebahagiaan rakyat tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan pemilik tanah, bekas tuan petani. Puisi itu memberikan beberapa jenis pemilik tanah. Yang pertama daripada mereka ialah Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev, kepada siapa lelaki berpaling dengan soalan tentang kebahagiaan. Nama keluarga pemilik tanah dan kondensasi akhiran kecil di sekeliling imejnya menjejaskannya terlebih dahulu.

Beberapa lelaki bulat,
misai, perut periuk,
Dengan cerut di mulutnya.

Segala-galanya yang datang dari lelaki "berkumis, perut periuk" ini pada mulanya kehilangan bahannya, menjadi remeh dan tidak penting.

Obolt-Obolduev hidup dengan kenangan masa lalu yang diberkati, apabila dia berasa seperti seorang lelaki sejati, menganjurkan percutian yang bising, pergi memburu, dan melakukan tindakan balas terhadap hambanya. Ucapannya berakhir dengan loceng pengebumian; seorang petani dibunuh di kampung Kuzminskoye, tetapi Obolt-Obolduev memberikan bunyi loceng makna simbolik:

Mereka tidak memanggil petani!
Melalui kehidupan menurut pemilik tanah
Mereka memanggil!..

Tanda kebusukan dan kematian bukan sahaja terletak pada kehidupan pemilik tanah, tetapi juga pada pemilik tanah itu sendiri dalam puisi; kematian menghancurkan mereka satu demi satu. Pemilik tanah Shalashnikov, yang tanpa belas kasihan menyeksa petaninya ("Wanita Petani"), mati dalam perang, perompak Kudeyar membunuh Pan Glukhovsky, Putera Utyatin mati akibat pukulan.

Putera Utyatin digelar Yang Terakhir, Yang Terakhir ialah anak bongsu dalam keluarga; dan walaupun Utyatin mempunyai waris, dia adalah anak bongsu dalam keluarga pemilik tanah. Jika Obolt-Obolduev menyesali masa lalu, Utyatin tidak mahu berpisah dengannya sama sekali dan hidup dalam dunia khayalan yang dicipta untuknya oleh orang-orang di sekelilingnya. Tanda-tanda kemerosotan kelas pemilik tanah di Utyatino adalah jelas; ini adalah seorang lelaki tua yang hilang akal, yang tidak mahu mengakui perkara yang jelas, yang tidak dapat menerima penghapusan perhambaan.

Hak perbicaraan ke atas pemilik tanah diberikan kepada petani dalam puisi itu. Kata-kata skeptis tujuh pengembara: "Kamu menjatuhkan mereka dengan pancang, atau apa?" // Berdoa di rumah tuan? - segera memusnahkan gambaran makmur "persaudaraan rohani" tuan dan petaninya yang dilukis oleh Obolt-Obolduev. Dalam “Yang Terakhir,” para petani juga mengejek bekas tuan mereka.

rantai besar telah putus,
Koyak dan serpihan:
Satu cara untuk tuan,
Orang lain tak kisah! -

kata Obolt-Obolduev. Penghapusan perhambaan sememangnya meletupkan cara hidup Rusia yang biasa, tetapi perubahan yang menanti tuan dan petani pada asasnya berbeza: tuan menghadapi kepupusan, kemerosotan, kematian, petani - masa depan yang berkabus tetapi hebat.

Masalah kebahagiaan dalam puisi. Persoalan kebahagiaan menjadi pusat puisi. Soalan inilah yang mendorong tujuh pengembara mengelilingi Rusia dan memaksa mereka, satu demi satu, untuk menyelesaikan "calon" untuk mereka yang gembira. Dalam tradisi buku Rusia kuno, genre perjalanan, ziarah ke Tanah Suci terkenal, yang, sebagai tambahan kepada melawat "tempat suci," mempunyai makna simbolik dan bermakna pendakian dalaman jemaah kepada kesempurnaan rohani. Di sebalik pergerakan yang kelihatan tersembunyi rahsia, tidak kelihatan - terhadap Tuhan.

Gogol dipandu oleh tradisi ini dalam puisi "Jiwa Mati"; kehadirannya juga dirasakan dalam puisi Nekrasov. Lelaki itu tidak pernah menemui kebahagiaan, tetapi mereka mendapat satu lagi keputusan rohani yang tidak dijangka.

"Kedamaian, kekayaan, kehormatan" adalah formula kebahagiaan yang dicadangkan kepada pengembara oleh lawan bicara pertama mereka, seorang imam. Imam dengan mudah meyakinkan lelaki itu bahawa tidak ada satu atau yang lain, atau yang ketiga dalam hidupnya, tetapi pada masa yang sama dia tidak menawarkan apa-apa balasan kepada mereka, tanpa menyebut bentuk kebahagiaan lain. Ternyata kebahagiaan itu habis oleh keamanan, kekayaan dan kehormatan dalam ideanya sendiri.

Titik perubahan dalam perjalanan lelaki ialah lawatan ke pameran luar bandar. Di sini para pengembara tiba-tiba memahami bahawa kebahagiaan sejati tidak boleh terdiri sama ada dalam penuaian lobak yang indah, atau dalam kekuatan fizikal yang heroik, atau dalam sekeping roti yang dimakan oleh salah seorang "gembira" dengan kenyang, atau bahkan dalam kehidupan yang diselamatkan - seorang askar bermegah bahawa dia keluar hidup dari banyak pertempuran, dan seorang lelaki yang akan menanggung - bahawa dia hidup lebih lama daripada ramai tukangnya. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang "gembira" dapat meyakinkan mereka bahawa mereka benar-benar gembira. Tujuh pengembara secara beransur-ansur menyedari bahawa kebahagiaan bukanlah kategori material, tidak berkaitan dengan kesejahteraan duniawi dan juga kewujudan duniawi - dan kisah "bahagia" seterusnya, Ermila Girin, akhirnya meyakinkan mereka tentang ini.

Pengembara diceritakan kisah hidupnya secara terperinci. Walau apa pun jawatan yang Ermil Girin dapati dirinya - kerani, datuk bandar, pengilang - dia sentiasa hidup demi kepentingan rakyat, tetap jujur ​​dan adil kepada rakyat biasa. Menurut mereka yang mengingatinya, ini, nampaknya, sepatutnya menjadi kebahagiaannya - dalam perkhidmatan tanpa pamrih kepada para petani, tetapi pada akhir cerita tentang Girin ternyata dia tidak mungkin gembira, kerana dia kini duduk di penjara, di mana dia akhirnya, nampaknya, kerana tidak mahu mengambil bahagian dalam menenangkan pemberontakan popular. Girin ternyata menjadi pertanda Grisha Dobrosklonov, yang juga suatu hari nanti akan berakhir di Siberia kerana cintanya kepada rakyat, tetapi cinta inilah yang menjadi kegembiraan utama dalam hidupnya.

Selepas pameran itu, pengembara bertemu Obolt-Obolduev. Pemilik tanah, seperti imam, juga bercakap tentang keamanan, kekayaan, dan kehormatan ("kehormatan"). Hanya satu komponen penting yang ditambahkan oleh Obolt-Obolduev kepada formula imam; baginya, kebahagiaan juga terletak pada kuasa atas hambanya.

"Sesiapa yang saya mahu, saya akan berbelas kasihan, // Sesiapa yang saya mahu, saya akan laksanakan," Obolt-Obolduev termenung mengenang masa lalu. Lelaki itu lewat, dia gembira, tetapi dalam kehidupannya yang dahulu, tidak dapat dipulihkan lagi.

Kemudian pengembara melupakan senarai mereka sendiri yang bahagia: pemilik tanah - pegawai - imam - bangsawan bangsawan - menteri berdaulat - tsar. Hanya dua daripada senarai panjang ini berkait rapat dengannya kehidupan rakyat, pemilik tanah dan imam, tetapi mereka telah ditemubual - seorang pegawai, seorang budak lelaki, terutamanya seorang tsar, hampir tidak akan menambah apa-apa yang penting pada puisi tentang orang Rusia, pembajak Rusia, dan oleh itu pengarang mahupun pengembara tidak pernah berpaling. kepada mereka. Seorang wanita petani adalah perkara yang sama sekali berbeza. Matryona Timofeevna Korchagina membuka kepada pembaca satu lagi halaman cerita tentang petani Rusia yang menitiskan air mata dan darah; Dia memberitahu lelaki tentang penderitaan yang dia alami, tentang "ribut rohani" yang secara tidak kelihatan "melewati" dia. Sepanjang hidupnya, Matryona Timofeevna merasa terhimpit dalam cengkaman kehendak dan keinginan orang lain yang tidak baik - dia terpaksa mematuhi ibu mertua, bapa mertua, menantu perempuan, tuannya sendiri, dan tidak adil perintah, mengikut mana suaminya hampir diambil sebagai askar. Takrif kebahagiaannya, yang pernah dia dengar dari seorang pengembara dalam "perumpamaan wanita", juga berkaitan dengan ini:

Kunci kepada kebahagiaan wanita,
Dari kehendak bebas kami,
Ditinggalkan, hilang
Dari Tuhan sendiri!

Kebahagiaan disamakan di sini dengan "kehendak bebas", itulah yang ternyata - dalam "kehendak bebas", iaitu, dalam kebebasan.

Dalam bab "A Feast for the Whole World," pengembara menggemakan Matryona Timofeevna - apabila ditanya apa yang mereka cari, lelaki itu tidak lagi mengingati minat yang mendorong mereka ke jalan raya. Mereka kata:

Kami sedang mencari, Uncle Vlas,
Wilayah tidak disekat,
kariah yang tidak bercerai,
Izbytkova duduk.

“Tidak disebat”, “tidak disekat”, iaitu percuma. Kelebihan, atau kepuasan, kesejahteraan material diletakkan di tempat terakhir di sini; lelaki telah memahami bahawa lebihan hanyalah hasil daripada "kehendak bebas." Jangan kita lupa bahawa kebebasan luar telah memasuki kehidupan petani, ikatan perhambaan telah hancur, dan wilayah yang tidak akan pernah "disebat" akan muncul, tetapi tabiat perhambaan terlalu tertanam dalam petani Rusia - dan bukan sahaja. di halaman rumah, yang kehambaan yang tidak dapat dihilangkan sudah pun bercakap. Lihatlah betapa mudahnya bekas hamba Orang Terakhir bersetuju untuk bermain komedi dan sekali lagi berpura-pura menjadi hamba - peranannya terlalu biasa, biasa dan... mudah. Mereka masih belum mempelajari peranan orang yang bebas dan berdikari.

Para petani mengejek Yang Terakhir, tanpa menyedari bahawa mereka telah jatuh ke dalamnya ketagihan baru- pergantungan kepada kehendak warisnya. Tetapi perhambaan ini sudah secara sukarela - lebih dahsyat. Dan Nekrasov memberikan pembaca petunjuk yang jelas bahawa permainan itu tidak berbahaya seperti yang kelihatan - Agap Petrov, yang terpaksa menjerit kononnya di bawah batang kayu, tiba-tiba mati. Lelaki yang menggambarkan "hukuman" tidak menyentuhnya dengan jari, tetapi sebab yang tidak kelihatan ternyata lebih penting dan merosakkan daripada yang kelihatan. Agap bangga, satu-satunya lelaki yang membantah "kolar" baru itu tidak dapat menahan malunya sendiri.

Mungkin pengembara tidak menemui orang yang bahagia di kalangan orang biasa juga kerana orang ramai tidak bersedia untuk bergembira (iaitu, menurut sistem Nekrasov, benar-benar bebas). Bukan petani yang gembira dalam puisi itu, tetapi anak lelaki sexton, seminarian Grisha Dobrosklonov, seorang pahlawan yang memahami aspek rohani kebahagiaan.

Grisha mengalami kebahagiaan dengan mengarang lagu tentang Rus', mencari kata-kata yang tepat tentang tanah air dan rakyatnya, dan ini bukan sahaja kegembiraan kreatif, ia adalah kegembiraan wawasan tentang masa depannya sendiri. Dalam lagu baru Grisha, yang tidak dipetik oleh Nekrasov, "penjelmaan kebahagiaan rakyat" dinyanyikan, dan Grisha memahami bahawa dialah yang akan membantu orang ramai "mewujudkan" kebahagiaan ini.

Takdir telah disediakan untuknya
Jalannya mulia, namanya lantang
Pembela Rakyat,
Penggunaan dan Siberia.

Di belakang Grisha terdapat beberapa prototaip sekaligus, nama keluarganya adalah kiasan yang jelas kepada nama keluarga Dobrolyubov, nasibnya termasuk tonggak utama jalan Belinsky, Dobrolyubov (kedua-duanya meninggal dunia akibat "penggunaan"), Chernyshevsky ("Siberia"). Seperti Chernyshevsky dan Dobrolyubov, Grisha juga berasal dari persekitaran rohani. Ciri-ciri autobiografi juga boleh dilihat dalam Grisha - dia seorang penyair, dan Nekrasov dengan mudah menyampaikan liriknya kepada wira; melalui tenor muda Grisha, suara membosankan Nikolai Alekseevich jelas berbunyi: penata lagu Grisha betul-betul mereproduksi gaya puisi Nekrasov . Grisha bukanlah seorang yang ceria seperti Nekrasov.

Dia gembira, tetapi pengembara tidak ditakdirkan untuk mengetahui tentang ini; perasaan yang menggembirakan Grisha tidak dapat diakses oleh mereka, yang bermaksud perjalanan mereka akan diteruskan. Jika kita, mengikut nota pengarang, memindahkan bab "Wanita Petani" ke akhir puisi, pengakhirannya tidak akan begitu optimistik, tetapi lebih mendalam.

Dalam "Elegy", salah satu daripadanya yang paling "berjiwa", menurut definisinya sendiri, puisi, Nekrasov menulis: "Rakyat dibebaskan, tetapi adakah rakyat gembira?" Keraguan penulis juga jelas dalam "The Peasant Woman." Matryona Timofeevna tidak menyebut tentang pembaharuan dalam kisahnya - adakah kerana hidupnya berubah sedikit walaupun selepas pembebasannya, maka tidak ada peningkatan "semangat bebas" dalam dirinya?

Puisi itu masih belum selesai, dan persoalan kebahagiaan terbuka. Walau bagaimanapun, kami menangkap dinamik perjalanan lelaki - dari idea duniawi tentang kebahagiaan mereka bergerak ke pemahaman bahawa kebahagiaan adalah kategori rohani dan untuk mencapainya, perubahan diperlukan bukan sahaja dalam sosial, tetapi juga dalam struktur mental setiap petani. .

Soalan dan tugasan

1. Huraikan keadaan sastera pada tahun 1840-an. Bagaimanakah Nekrasov cuba menyelamatkan puisi?
2. Cari ciri" sekolah semula jadi"dalam puisi Nekrasov.
3. Baca puisi Nekrasov "Diberkatilah penyair yang lembut ..." (1852). Cari dalam puisi Gogol "Dead Souls" penyimpangan lirik yang berfungsi sebagai sumber puisi Nekrasov. Bandingkan pandangan Gogol dan Nekrasov mengenai nasib penyair dan penulis dalam masyarakat.
4. Bagaimanakah anda memahami maksud tajuk puisi "Frost, Red Nose"?
5. Mengapa alas meja yang dipasang sendiri merawat lelaki dengan hidangan sederhana - roti, kvass, vodka? Ingat apa yang diperlakukan oleh alas meja yang dipasang sendiri kepada wira dalam cerita dongeng Rusia. Bandingkan cerita rakyat dan versi Nekrasov.
6. Apakah ciri-ciri landskap dalam puisi "Kepada siapa di Rus'..."? Bagaimanakah hubungan kehidupan alam dalam pantun dengan kehidupan petani?

Topik esei dan abstrak

1. Wira lirik puisi N.A. Nekrasova.
2. Inovasi puitis N.A. Nekrasova.
3. PADA. Nekrasov dan "sekolah semula jadi".
4. "Kontemporari" N.A. Nekrasova.
5. Tema penyair dan puisi dalam lirik N.A. Nekrasova.
6. Imej jalan dan motif perjalanan dalam "Dead Souls" oleh N.V. Gogol dan "Who Lives Well in Rus'" oleh N.A. Nekrasova.
7. Imej seorang wanita Rusia dalam puisi N.A. Nekrasova.
8. Imej seorang pembajak dalam karya N.A. Nekrasova.
9. Imej St. Petersburg dalam karya N.A. Nekrasov dan F.M. Dostoevsky.
10. Pushkin, Lermontov dan Nekrasov mengenai tujuan puisi.
11. Imej orang dalam puisi oleh N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
12. Puisi oleh N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ialah sebuah ensiklopedia kehidupan rakyat Rusia.
13. Plot dan gubahan puisi oleh N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
14. Genre keaslian puisi oleh N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
15. Puisi "Who Lives Well in Rus'" dan lirik oleh N.A. Nekrasova.

1. Makeev M.S. “Frost, Red Nose” oleh N.A. Nekrasova / Artikel tentang kesusasteraan Rusia. Tutorial untuk pemohon ke Universiti Negeri Moscow. M.V. Lomonosov. M., 1996.
2. Artikel itu, mungkin buat pertama kalinya dalam kritikan sastera Rusia, memberikan analisis terperinci dan holistik terhadap teks puisi Nekrasov "Frost, Red Nose," bebas daripada tekanan ideologi yang sering melanda penyelidik Soviet karya Nekrasov.
3. Skatov N.N. Nekrasov. M., 1999.
4. Biografi terperinci penulis, diterbitkan dalam siri "The Lives of Remarkable People."
5. Sobolev L.I. Saya mengikut jalan saya sendiri... // “Berabad-abad tidak akan terpadam...” M., 1989.
6. Artikel itu memberikan garis besar yang komprehensif tentang hubungan antara Nekrasov dan penontonnya, nasib puisinya dalam kehidupan sastera masyarakat pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.
7. Chukovsky K.I. Penguasaan Nekrasov. M., 1971 (atau mana-mana penerbitan lain).
8. Buku ini mengandungi banyak pemerhatian berharga pada puisi Nekrasov. Untuk pelajaran sekolah, bab yang dikhaskan untuk karya penyair dengan cerita rakyat mungkin paling berguna.
9. Eikhenbaum B.M. Nekrasov // Eikhenbaum B.M. Mengenai prosa. Tentang puisi. L., 1986 (atau mana-mana penerbitan lain).
10. Artikel klasik oleh B.M. Eikhenbaum memberikan konsep kreativiti N.A. yang konsisten. Nekrasova. Eikhenbaum menganggap kedatangan penyair dalam kesusasteraan sebagai peristiwa logik sejarah yang menyelamatkan puisi Rusia daripada kemusnahan terakhir.