Praca badawcza „Specyfika użycia środków wyrazu artystycznego w wierszu A. Bloka „Obcy”

Nieznajomy (1906)

Wiersz powstał w trudnym okresie w życiu osobistym Aleksandra Bloka, kiedy jego żona L. D. Mendelejewa rozpoczęła romans ze swoim przyjacielem, poetą Andriejem Biełym. Powstała z wędrówek po przedmieściach Petersburga, a konkretnie z wrażeń ze spacerów po wakacyjnej wiosce Ozerki. Stąd pochodzi wiele realnych elementów i znaków w wierszu: restauracja, kurz w alejkach, bariery.

Gatunek utworu to opowieść wierszem. Fabuła przedstawia spotkanie lirycznego bohatera z Nieznajomym w wiejskiej restauracji. Tematem przewodnim jest zderzenie marzeń i rzeczywistości.

Kompozycja opiera się na zasadzie opozycji – antytezy. Sen kontrastuje z trudną rzeczywistością. Kompozycyjnie utwór składa się z dwóch części. Jedna część (pierwsze sześć zwrotek) ukazuje rzeczywistość wulgarnego świata, druga część (ostatnie siedem zwrotek) przedstawia ideał romantyczny. Te dwa światy są dla Bloku nie do pogodzenia. Świat jego snów jest kruchy i cienki, pozbawiony realnych konturów. Ale ten świat jest jego jedynym zbawieniem i szansą na pozostanie sobą. Alexander Blok oddaje swoim czytelnikom ten świat, inspirowany wizerunkiem Nieznajomego.

Wiersz zaczyna się od opisu wiosennego wieczoru. Jednak świeżego tchnienia wiosny w ogóle nie czuć - poeta nazywa wiosenne powietrze szkodliwym. Pierwsza część wypełniona jest prozaicznymi szczegółami. To kurz alejek i nuda wiejskich daczy, i precel z piekarni, i wypróbowane dowcipy, które „chodzą z paniami wśród rowów”. Autorka używa wulgarnego języka (służki wystają sennie), przedstawia nieprzyjemne dźwięki (płacz dziecka, pisk kobiety, skrzypienie dulek). Wulgarność zaraża wszystko wokół swoim zepsutym duchem. A nawet tradycyjnie obraz poetycki księżyc pojawia się tutaj w zniekształconej formie:

A na niebie, do wszystkiego przyzwyczajony,

Dysk jest wygięty bezsensownie.

W tej części autor celowo gromadzi trudne do wymówienia dźwięki spółgłoskowe. Na przykład: „Wieczorami nad restauracjami / Gorące powietrze jest dzikie i głuche”: pvchrm ndrstrnm grch westchnienie dk ghl. I zamiast typowych dla poezji Bloka asonansów (powtórzenie dźwięków samogłosek) na a-o-e, które dodają melodii wersowi, słyszymy tępe aliteracje (powtarzanie dźwięków spółgłoskowych) i asonanse na i (gorące powietrze jest dzikie i głuche; kobiecy pisk ; dysk jest wygięty), co boli uszy.

W tym świecie zamiast słońca „precel z piekarni jest złoty”, a miłość zastępują spacery pań o „wytrawnym dowcipie” (które pewnie codziennie powtarzają te same dowcipy). „Wypróbowani” spacerują z paniami nie byle gdzie, ale „wśród rowów”. Wizerunek restauracji ma także charakter symboliczny – jest ucieleśnieniem wulgarności. Autorka ukazuje nie tylko wieczorną restaurację, ale przestrzeń, w której „gorące powietrze jest dzikie i głuche”, gdzie powszechnym mrokiem rządzi „wiosenny i zgubny duch”. Tutaj nuda, pijaństwo i monotonna zabawa nabrały charakteru powtarzalnej i pozbawionej sensu rotacji. Zwrot „I każdego wieczoru” mówi o wirowaniu życia w tym automatycznym kole. To zdanie powtarza się trzykrotnie, podobnie jak koniunkcja i - daje to wrażenie błędnego koła (I wiosenny i zgubny duch rządzi pijackimi krzykami; I słychać płacz dziecka; I słychać pisk kobiety). Autor używa wszystkich czasowników w czasie teraźniejszym. Ten świat jest obrzydliwy i straszny. Dosłownie we wszystkim bohater liryczny odczuwa odrażającą dysharmonię dźwięków i zapachów, kolorów i uczuć. Pocieszenie znajduje w winie:

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel odbija się w moim kieliszku z cierpką i tajemniczą wilgocią,

Podobnie jak ja, upokorzony i oszołomiony.

Motyw upojenia powtarza się kilkukrotnie: „pijaki o króliczych oczach” krzyczą: „Invinoveritas!” - „Prawda jest w winie!” (łac.). Nieznajomy spaceruje „wśród pijanych ludzi”, sam bohater liryczny mówi o „cierpkiej i tajemniczej wilgoci”. Ale odurzenie to także zanurzenie się w świecie snów.

Ten obrzydliwy świat skontrastowany jest z Nieznajomym, który w drugiej części wiersza pojawia się „co wieczór o wyznaczonej godzinie”. Aliteracja - powtórzenie, zgrubne nagromadzenie dźwięków spółgłoskowych w opisie brudna ulica- zastępują je powtarzanie dźwięków samogłosek - asonansów (Oddychając perfumami i mgłami, / Siedzi przy oknie. / I wieją starożytne wierzenia / Jej elastyczne jedwabie). Te syczące przekazują szelest jedwabiu. Asonanse i aliteracje tworzą wrażenie lekkości kobiecego wizerunku.

Nieznajoma pozbawiona jest rysów realistycznych, jest całkowicie owiana tajemnicą. Obraz ten odgradza się od brudu i wulgarności rzeczywistości poprzez wysublimowane postrzeganie lirycznego bohatera. Obcy jest ideałem kobiecości i piękna, symbolem tego, czego brakuje bohaterowi lirycznemu – miłości, piękna, duchowości.

Tajemniczy Nieznajomy jest „zawsze bez towarzyszy, sam”. Samotność bohaterów nie tylko odróżnia ich od ogółu, ale także przyciąga ich do siebie:

I spętani dziwną intymnością,

Spoglądam za ciemną zasłonę,

I widzę zaczarowany brzeg i zaczarowaną odległość.

„Zaczarowany Brzeg” to symbol harmonijnego, choć nieosiągalnego świata. Wydaje się, że jest w pobliżu, ale jeśli wyciągniesz rękę, zniknie.

I strusie pióra kołyszą się w moim mózgu,

I bezdenne niebieskie oczy kwitną na odległym brzegu.

Poeta używa słowa ochi, które wyszło z powszechnego użycia, nadając wzniosłości obrazowi Obcego. Jej niebieskie oczy bez dna ( Kolor niebieski Blok oznacza gwiaździsty, wysoki, nieosiągalny) kontrastują z króliczymi oczami pijaków.

Nieznajomy to przekształcony obraz Pięknej Damy. To zwykły gość wiejskiej restauracji lub „niejasna wizja” lirycznego bohatera. Obraz ten symbolizuje dwoistość świadomości lirycznego bohatera. Bardzo chce uciec od znienawidzonej przez siebie rzeczywistości, która jednak nigdzie nie znika – i to właśnie w ten świat przychodzi Nieznajomy. Wprowadza to w obraz lirycznego bohatera nuty tragiczne. Duchy i mgły, bezdenne niebieskie oczy nieznajomych i odległy brzeg to tylko sny, chwilowe upojenie, ale prawdziwy sens życia objawia się lirycznemu bohaterowi w tych chwilach.

„Nieznajomy” powstał w trudnym dla poety okresie – gdy on sam przeżywał trudny osobisty dramat. Jego ukochany Ljubow Mendelejewa zostawił go dla swojego przyjaciela i kolegi-poety Andrieja Biełego. Blokowi ciężko było z tym rozstaniem i może po części dlatego wiersz przesiąknięty jest takim smutkiem.

Według wielu badaczy poeta oddaje atmosferę przedmieść Petersburga, ponadto można tu znaleźć jego wrażenia z wycieczek na daczę, gdzie poeta niejednokrotnie odwiedzał w tym okresie, nudne wiejskie rozrywki i lokalnych mieszkańców.

Działka

Sceną akcji jest więc pewne miejsce, w którym wydaje się, że cały brud i wulgarność są celowo skupione duże miasto. Tutaj samo powietrze jest ciężkie, trudno oddychać, oczy otaczających Cię ludzi są puste, dookoła nie są ludzie, ale groteskowe stworzenia „z oczami królika”. Ten świat jest dysharmonijny, lepki i ponury, a istnienie w nim pozbawione jest jakiegokolwiek sensu.

I co wieczór w tym miejscu, przerażającym w swojej codziennej wulgarności, pojawia się ona – już nie Piękna Dama z wczesnych tekstów Bloku, ale kobieta, w której sercu najwyraźniej kryje się jakiś sekret, jakaś gorycz, która każe jej tu przyjść. Ta kobieta, owinięta w jedwab i pachnąca perfumami, to oczywiste szary świat, jest w tym obca.

Nieznajomy idzie przez błoto, nie brudząc się nim, i pozostaje rodzajem wzniosłego ideału.

Znamienne, że bohaterka liryczna wcale nie stara się rozwiać otaczającej ją tajemnicy, podejść do niej i zapytać o imię, dowiedzieć się, co ją tu sprowadziło. Rzeczywiście w tym przypadku romantyczna aura otaczająca tajemniczego nieznajomego zniknie, z nieznajomego zamieni się w ziemską kobietę, w której życiu być może coś się wydarzyło. Jest dla niego ważny właśnie jako obraz pokazujący, że nawet w najgłębszej ciemności jest światło i piękno, jako znak mistycznego cudu, który nadaje sens i wypełnia życie treścią.

Analiza literacka

Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym z klasyczną przemianą krzyżową i rymem kobiecym.
Całość dzieła można z grubsza podzielić na dwie części: w pierwszej panuje atmosfera beznadziei, w drugiej rozświetla ją obecność tajemniczego Nieznajomego. Jednocześnie antyteza obrazów jest ustawiczna

Wiersz „Obcy” A. Bloka powstał w Ozerkach 24 kwietnia 1906 roku. Należy do cyklu „Miasto”, w którym poeta dotyka jednego z głównych dla niego problemów – ludzi i inteligencji.
W wierszu tym bohater spotyka w restauracji swoją ukochaną. ukazuje mu się tylko w pijackich snach. Jeśli wcześniej była jego Piękną Panią, teraz jest po prostu obcą (nieznaną kobietą). W przyszłości obraz Piękna Pani straci magiczną aurę i stanie się prawdziwą kobietą.
Ideą tego wiersza jest spotkanie lirycznego bohatera z ukochaną, która pojawia się przed nim w nowej odsłonie. Za pomocą wina próbuje pogodzić się z rzeczywistością. Świat mu nie pasuje, zawiódł się w swoich marzeniach i stracił sens życia.
Wiersz ten, przedstawiający tajemniczo urzekający obraz nieznajomego, zbudowany jest na systemie kontrastów: liryczny bohater ostro kontrastuje z dysharmonijnym światem przedmieść Petersburga, rozlaną wszędzie nudą „wiejskich daczy”. to się czuje nieprzyjemne dźwięki(w pijackich krzykach, skrzypieniu dulek, piskach kobiet), w brzydkich obrazach (nawet dysk księżycowy jest „krzywy”), martwocie, „gniciu i zgubnym duchu”.
Bohater liryczny ma tylko jednego rozmówcę – „jedynego przyjaciela” odbitego w lustrze, czyli siebie samego lub swojego sobowtóra. Ale ten sobowtór jest niemy, gdyż podobnie jak ten, który pije cierpką wilgoć, jest „pokorny i oszołomiony”. Oznacza to absolutną samotność!
Tawernie, światu dwutlenku węgla przeciwstawia się wyłaniający się nieznajomy. Jest samotna („Zawsze bez towarzyszy, sama...”) i pod tym względem jest duszą pokrewną bohaterowi lirycznemu. Poza tym ona, podobnie jak on, jest tragiczna (pióra na jej kapeluszu „płaczą”). Jednocześnie nieznajomy wyraźnie należy do tego restauracyjnego świata i pasuje do niego. W swojej poetyckiej formie bohaterka jawi się jako cud, jako coś niezwykłego, rzadkiego i wyjątkowego. A jednocześnie jest to codzienność. Warto zauważyć, że wraz z pojawieniem się jej wizerunku w dźwiękowym świecie wiersza pojawia się fala gwiżdżących i syczących dźwięków:
I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(A może po prostu śnię?)
Postać dziewczyny uchwycona jedwabiami,
Okno przesuwa się przez zamglone okno.
Poeta minimalizuje niewymawialne spółgłoski, przechodząc na dźwięczne (l, n, m, r), zacieniając je syczącymi i gwiżdżącymi (ch, sh, s), przypominającymi szelest jedwabiu.
Bohater liryczny ulega urokowi urody nieznajomej, jest „skuty” jej „dziwną intymnością”; ale on nie akceptuje jej obrazu, prześlizguje się obok niego, przegląda go. Jego ideał jest oczywiście szerszy, nie „przykrywa” go obraz Obcego, jest od niego wyższy. I przed lirycznym bohaterem otwiera się inny świat, nowy wygląd, odpowiadający jego ideałowi („I widzę zaczarowany brzeg / i zaczarowaną odległość”). Z tą inną odległością wiąże się jakaś szczególna, urzekająca tajemnica: pojawia się obraz oczu, „niebieskich, bezdennych”; należący do bohaterki innego, „odległego” brzegu. Ten obraz jest także tajemniczy i niejasny, jest całkowicie pozbawiony cielesności i namacalności. Nazywa się go „słońcem”, obdarzonym jasnym, oślepiającym światłem, rodzi się kolejny kontrast ziemskiego i niebiańskiego, prawdziwego i lirycznego.
Powierzono mi ciche tajemnice,
Ktoś dał mi słońce,
I wszystkie dusze mojego zakrętu
Tartowe wino przebite.
Ale w doświadczeniu czarów nagle pojawia się niepokój. A jeśli to tylko halucynacje po pijanemu („A może po prostu śnię?”). Jest też wyznanie bohatera: skarb kryje się głęboko w duszy. To duchowe bogactwo jest nietrwałe i iluzoryczne, jeśli pozbawione jest oparcia w rzeczywistości, jeśli znika obraz wiecznej kobiecości, tak jak Nieznajomy znika we mgle. I bohater powraca do strasznej rzeczywistości: „Jesteś naprawdę pijanym potworem! / Wiem: prawda jest w winie”.
Pojawia się obraz o ogromnej tragicznej sile: pijacy łączą się w „pijanego potwora”, głupio i władczo patrząc na bohatera i zmuszając go do przyznania mu racji („prawda jest w winie”).
Aby ukazać temat i ideę dzieła, autor posługuje się następującymi środkami figuratywnymi i ekspresyjnymi: metaforą („powietrze jest głuche”, „oczy bez dna”, „przebite winem”), personifikacją („oczy kwitną”, „przyzwyczajony do wszystkiego”), porównanie („pijaki o oczach królika”), epitety („tajemnicza wilgoć”, „głębokie tajemnice”), anafora („i każdego wieczoru”), pisanie dźwiękowe („skrzypienie dulek”, „ dmuchają starożytne wierzenia”), malarstwa („precel z piekarni jest złoty”).
Główną zasadą determinującą kompozycję dzieła jest kontrast. W kontrastowych porównaniach realizuje się konflikt między pożądanym a danym, ideałem a rzeczywistością, co stanowi podstawę sztuki romantycznej i jest szeroko stosowane przez symbolistę Bloka w całej jego twórczości. W wierszu tym ostry kontrast między obiema częściami znajduje wyraz w temacie słownictwa, organizacji dźwiękowej wiersza. Jedynie układ rytmiczny (czteroliniowy jambik z rzadką dla tego metrum naprzemiennością rymów daktylicznych i męskich) pozostaje niezmienny.
Wiersz „Obcy” zaczyna się i kończy restauracją, ogłuszającym krzykiem i tym samym mottem – „prawda jest w winie”. W zapomnieniu o wszelkich upokarzających obrzydliwościach” straszny świat”, w „elektrycznych snach w rzeczywistości”, w ekstazie, jaką daje nawet wino, autor szukał wyjścia w inne światy – łatwiej było zapamiętać „głębokie tajemnice”, a „niebieskie, bezdenne oczy” rozkwitały dopiero, gdy cierpkie wino przeszyło wszystko „zakręty duszy”, a zwykła prostytutka zamieniła się w piękną Nieznajomą.

Poezja symbolistyczna była filozofią intuicyjnej twórczości, wyrażania niejasnych uczuć i subtelnych idei poprzez niespójne, niesystematyczne symbole. Tak zwane sekretne pisanie niewypowiedzianego. Drugą najważniejszą kategorią symbolistyczną była obowiązkowa muzykalność wiersza.

Czytelnik musi samodzielnie rozszyfrować poezję aluzji Aleksandra Bloka i wziąć udział w twórczości, uzupełniając obraz fantazji lub konwencjonalnej rzeczywistości poetyckiego krajobrazu, światopoglądu lub niewysłowionego doświadczenia twórcy.

Jednym z zainteresowań Bloka była filozofia Władimira Sołowjowa, z ideału jedności, z którego w jego twórczości wszedł symbol wiecznej kobiecej zasady, czyli kobiecości. Otaczający świat początku stulecia, z jego tragicznymi sprzecznościami i katastrofami społecznymi, wydawał się poecie straszny i tak nazywał się nawet centralny cykl poetycki tego okresu.

Blok. „Obcy” (analiza)

W wyniku opuszczenia „strasznej” egzystencji liryczny bohater wiersza tworzy swój własny, piękny i poetycki świat. Jeśli weźmiemy wiersz, który Blok napisał w tym okresie „Obcy” – analiza pokaże, że warunkowo można go podzielić na dwie części. Co więcej, w pierwszym, składającym się z sześciu czterowierszy, z jakiegoś powodu będzie wszystko, czego mu się nie podobało: dzikie i nudne gorące powietrze; kurz i nuda, płacz dzieci; hałaśliwe pary spacerujące między rowami; skrzypienie, piszczenie; lokaje i pijacy z czerwonymi oczami.

A. Blok „Obcy” (analiza części I)

Wiersz powstał w 1906 r. Ten okres życia był dla Bloka trudny, zaczynając od kłopotów rodzinnych, a kończąc na zerwaniu z poetami symbolistycznymi. Czas ten był także burzliwy pod względem przewrotów społecznych. Poetę dręczyło poczucie kłopotu, sprzecznej tragedii życia, z której zrodziła się „głucha ciemność”.

Powstał w wyniku bezcelowych wędrówek po okolicach Petersburga i wycieczek do Ozerek na daczę. Wzniosłe podniosłe czterowiersze, w których bohaterka jest piękna w swojej tajemnicy, przeplatają się z czterowierszami-wypowiedziami bohatera zawiedzionego życiem, mającego w duszy nieświadomy niepokój. Wierzy, że świat umiera, popada w ciemność, w otchłań i potrzebuje ratunku. Króluje w nim bezprawie i niewiara.

Liryczny bohater wiersza, szukając wyjścia, popada w biesiady i pijaństwo. Teraz jest swoim własnym przyjacielem i towarzyszem picia. Wino go „poniża” i „ogłusza”. Prawdziwy świat, w którym rowy, kurz, rozum i ich skrzeczące damy, bezsensownie zakrzywiony dysk księżyca, schodzą na dalszy plan, gdy Ona wchodzi do pokoju o „wyznaczonej” godzinie.

Blok. „Obcy” (analiza części 2)

Bohater wątpi w realność tego, co się dzieje. Istnieją symbole niejednoznaczności: sen i mgła („śni”, okno jest zamglone). Bohater nie jest w stanie uchwycić jej całego obrazu, w jego głowie pojawiają się szczegóły (postać dziewczyny okryta jedwabiami, kapelusz z welonem i piórami, dłoń w pierścionkach. Część druga również składa się z sześciu czterowierszów. Ostatnia część jest wynikiem, wnioskiem.

Sekret tego wiersza polega na tym, że nie można z całą pewnością stwierdzić, czy Obcy jest prawdziwy, czy wyimaginowany. Blok prawdopodobnie nie pochwaliłby analizowania swojego dzieła i rozkładania go na elementy swojego cudownego magicznego świata. Tak, to nic nie da! Każdy czytelnik musi podjąć decyzję sam.

Rób więcej szczegółowa analiza? „Nieznajomy”, Blok i inne jego wiersze raczej nie będą tego potrzebować. Lepiej czytać, czuć, podążać za wyobraźnią poety i czerpać niewypowiedzianą przyjemność z piękna i muzykalności jego fantazji!

Analiza wiersza A.A. Zablokuj „Nieznajomego”

Tradycyjnie wiersz można podzielić na dwie części. W pierwszej części autorka opisuje daczy ze wszystkimi widokami, które wywołują melancholię i beznadzieję. W drugiej – refleksje lirycznego bohatera i wizerunek Pięknej Nieznajomej.

Atmosferę wioski wakacyjnej można określić jako bezduszną, zwyczajną, ponurą. Pomimo tego, że jego mieszkańcy zdają się dobrze bawić, jednocześnie ich rozrywka nie wywołuje żadnych pozytywnych emocji ani zainteresowania ani autorem, ani lirycznym bohaterem wiersza. Autor podkreśla:

A na niebie przyzwyczajony do wszystkiego
Dysk jest wygięty bezsensownie

że nawet wszechobecne słońce znudziło się takim stanem rzeczy.

Bohater liryczny odczuwa wyraźny wstręt do wszystkiego, co dzieje się wokół niego. Próbuje złagodzić swoją melancholię i samotność. Stracił wiarę w piękno, w duchowość, w dobro. Otaczający go krajobraz wywiera nieznośny nacisk na jego delikatną naturę. Bohater cierpi na samotność, ale jednocześnie nie chce jej rozjaśniać w tłumie pijaków.

I bycie w tym w stanie opłakanym duchem, bohater liryczny widzi ją – Piękną Nieznajomą, spowitą mgłą tajemnicy, ale nie próbuje tej tajemnicy rozwiać. W całej tej ponurej codzienności staje się symbolem piękna, romantyzmu i wysokich uczuć. Zmienia się dusza bohatera, zmienia się werset. Ostre rymy zastępuje melodia. Nie sposób powiedzieć, kim tak naprawdę jest Nieznajoma, być może jest to po prostu kobieta, ale przez ogromny kontrast z ogólnym krajobrazem staje się ideałem kobiecości i piękna, symbolem tego, czego tak bardzo brakuje światu i bohaterowi - miłość, duchowość, piękno, romans.

Doświadczając tych wszystkich głębokich uczuć, liryczny bohater rozumie, że nie wszystko jest dla niego stracone, że jest jeszcze szansa na wyrwanie się z tej rutyny, że tylko on może ją dla siebie zniszczyć. To jest jego droga i jego misja.

Oprócz analizy doskonałego wiersza „Obcy” zaleca się zapoznanie z innymi dziełami:

• „Rosja”, analiza wiersza Bloka
• „Dwunastu”, analiza wiersza Aleksandra Bloka
• „Fabryka”, analiza wiersza Bloka
• „Rus”, analiza wiersza Bloka
• „Wieczór letni”, analiza wiersza Bloka
• „Świt”, analiza wiersza Bloka