Soyut fotoğrafçılık, ayrıntılara, özelliklere, dokuya, renge tüm dikkatin verildiği gerçeklikten, nesnelerin tanınmasından bir sapmadır. Yerleşmiş kurallar ya da olay örgüsü yoktur ama her zaman bir fikir, bir anlam ve bir gizem vardır. Farklı teknikler kullanarak, en basit kamerayı kullanarak her şeyi çekebilir, ilginç, orijinal fotoğraflar elde edebilirsiniz.
Soyut fotoğrafçılık birçok teknik ve yönlendirmeyi içerdiğinden, prensipte bu tür fotoğrafçılığın uygulanmasına yönelik ayrıntılı bir rehber olamaz. Yemek yemek Genel öneriler ilk başta faydalı olabilir.
Soyut çekim yaparken ne çekilmeli?
Bu nedenle kesinlikle her şeyin çekim için bir nesne olabilmesi ilginçtir; nesneler, gölgeler, doku, renk. Hayal gücünü kullan. Etrafınızda başkalarının dikkat etmediği şeyleri bulun, sıradan nesnelerde özel bir şeyler arayın, ayrıntılara dikkat edin. İlginizi çeken, durup daha yakından bakmanıza neden olan bir şey mi oldu? Belki - bu gelecekteki fotoğraftır - soyut fotoğrafta "keçe - çekim" ilkesi hakimdir. Sıradışı desenler her yerde görülebilir– sahildeki kum deseninde, bir ağacın kabuğunda, bir çiçek yaprağında, yapraklar. Kıyıdaysanız suyun yaprak ve taş topladığı yerleri arayın, ıslak çakıl taşlarının, kumdaki ayak izlerinin, gel-git desenlerinin ve su üzerindeki yansımaların fotoğraflarını çekin. Şehir aynı zamanda soyut fotoğrafçılık için de harika bir yer. Modern binalar genellikle sıradışı şekil, garip açılar, kıvrımlar, renkli noktalar, çok fazla cam. Alçak ve yüksek noktalardan çekim yapmayı, sokakları, sahte çit örgülerini, harap duvar desenlerini fotoğraflamayı deneyin. Ve elbette makro fotoğrafçılık! Uzaktan çekilen fotoğraflarda tanınması kolay pek çok ilginç nesne var. Ancak aynı konuyu makroda çekerseniz veya yalnızca belirli bir alanı çekerseniz alışılmadık bir soyut fotoğraf elde edersiniz.
Renk ve ışık.
Soyut fotoğrafçılıkta renk en çok güçlü yol izleyici üzerindeki etkisi ve bir fotoğrafı çekici kılmanın en kolay yolu. Soyutlamalar çekerken hiçbir şeyle sınırlı değilsiniz. İster renkler uyumlu olsun ister kontrast vurgusu olsun, fotoğraf nesnelerin dokusunu vurgulamak için parlak, renkli veya tek renkli olabilir. Yaratıcı tekniklerden biri rengi vurgulamaktır. Örneğin arka planda yaprakları henüz açmamış bir ağacı çekin Mavi gökyüzü. Veya beyaz zemin üzerinde parlak bir nesne.
Soyutlama nasıl kaldırılır?
İyi bir soyut görselin başlangıç noktası, iyi odaklanmış, pozlanmış, kırpılmış iyi bir fotoğraf olmalıdır. Grafik programlarına güvenmemelisiniz - eğer resim başlangıçta kötüyse, hiçbir efekt onu iyi hale getiremez. Kamera ekranından değil, vizörden bakın. Makro modunda çekim yapıyorsanız vizörün konu ile tamamen doldurulması gerekir - aksi takdirde fotoğrafta boşluklar olacaktır. Geniş açılı mercekle manzara çekerken (yakın mesafeden önünüzde çekim yapıyorsanız), vizörün etrafına bakmayı unutmayın; geniş açıda ayaklarınız da çerçevenin içinde olabilir. Pozlama ve kompozisyon kurallarına gelince, soyut fotoğrafçılık yerleşik kuralları takip edebilir veya bunları ihlal edebilir. Manuel modda çalışın, farklı deklanşör hızlarında ve diyafram açıklıklarında çekim yapın. Deney!
Ne ile çekim yapılmalı?
Cephanenizde makro lens bulunmasına gerek yok. Herhangi bir optik kullanılarak soyut bir fotoğraf yapılabilir. Kent mimarisini fotoğraflarken telefoto lens, perspektifi sıkıştırmayı ve renkli noktaları ve nesneleri birbirine yaklaştırmayı mümkün kılacaktır. Geniş açıyla mavi gökyüzüne yakın çekim yapabilirsiniz. Sabit 50 mm'nin kullanımı çok uygundur. Objektifin geniş bir diyaframı vardır, resimler renkli ve sanatsal olacaktır.
Soyut fotoğrafçılık zaman ayırmaya değer mi?
Basit olanın içindeki sıra dışı olanı herkes göremez ve her izleyici, çok az şeyin net olduğu fotoğraflarla ilgilenmez. Bu tür fotoğrafçılıkta şansınızı denemeye karar verirseniz, başyapıtınızı herkesin anlayamayacağı veya takdir edemeyeceği gerçeğine hazırlıklı olun. Herkesin hayal gücü farklı çalışır ve fotoğrafta göstermek istediğiniz şeyi yalnızca birkaç kişi görecektir.
Soyut fotoğrafçılık anlaşılması zor ve belirli bir terimle tanımlanması zor bir şey gibi görünüyor. Belki de bu, “soyutlama” fikrinin soyut doğasından ve bu fotoğraf türüyle ilgili kökleşmiş yanlış kanılardan kaynaklanıyordu.
Birçok tarif edildi bu konu subjektif bakış açımdan ve bu yazıda çalışma yapımı soyut fotoğrafla sunmaya çalışacağım. Ne doğru ne de yanlış olacak ama işinize, düşünce sürecinize ve yaratıcı fikirlerinize uygulanabilir.
Soyutlama nedir? Bu soru üzerinden bütün bir tartışma başlatılabilir. Fotoğrafçılar, fotoğraflarını çektikleri konulara sonsuza kadar bağlıdırlar. “Gerçeklik”le olan ayrılmaz bağ, her zaman önümüzde bir fotoğraf gördüğümüz yanılsamasını yaratıyor herhangi bir şey ve bu bazen fotoğrafın tonunu belirler veya tamamen bozar. Fotoğrafa bu şekilde bakma, konuyu çevrelerindeki dünyada görmeye, aralarındaki bağlantıya güvenmeye dayanır.
İÇİNDE Genel taslak soyutlama, bilgilerin dikkatlice çıkarıldığı, yalnızca ana hatların kaldığı ve nesne-fotoğraf bağlantısının zayıflatıldığı bir süreçtir. Örneğin, bir parça kağıt ve bir kalem alın, elinizi parmaklarınızla birbirinden ayırın ve çizin.
Artık elin yalnızca bir taslağı, cilt dokusu, rengi, şekil derinliği vb. olmayan bir modeli var. Parmak izi bile yok! Soyutlama kabaca bu şekilde çalışır; bilgilerin bir kısmını atarız ve yalnızca ihtiyacımız olanı bırakırız. Yukarıdaki ekran görüntüsünde gösterilen taslak mutlaka benim elim değildir. Böylece konu ile görüntü arasındaki bağlantı kaybolur.
Soyut fikirler orijinal konularına göre daha genelleştirilmiştir. Örneğin “yemek” kavramı “meyve”ye göre daha soyuttur ama “elma” zaten spesifiktir. Daha da ayrıntılı bir seçenek olabilir - " yeşil Elma" Bu şekilde soyutlamadan kesin bir kavrama geçiş yapılır.
Şöyle diyebilirsiniz: “Ama çizim bunun bir el olduğunu açıkça gösteriyor. Bu nasıl soyut bir resim olabilir? Bu, birçok kişinin düştüğü bir yanlış anlama tuzağıdır. Görüntüler artık tanınamayacağı için soyut hale gelmiyor. Bunun nedeni, nesnenin kendisini değil, diğer niteliklerini (çizgiler, dokular, renk, şekil, desenler, ritim vb.) aktarmalarıdır.
Soyut Fotoğraf Oluşturmanın Yolları
Soyutlama belirli ve somut şeylerden uzaklaşıyorsa onun hareketini nasıl yönlendireceğiz? Tüm fotoğrafların bir dereceye kadar soyut olduğunu söyleyeyim! Her fotoğraf çektiğinizde merceğinizi üç boyutlu bir dünyaya doğrultursunuz ve ortaya iki boyutlu, düz bir görüntü çıkar. Sadece bir boyutu geride bıraktınız. Zaten alışmış olmamıza rağmen bu, soyutlamanın bir düzeyidir.
Ayrıca renkli fotoğraf çekip siyah beyaza çevirirseniz renk bilgisini de çöpe atmış olursunuz. Ancak soyut fotoğrafın gerçek anlamı yukarıda bahsettiğimiz örneklerden çok daha derinlerdedir.
Yalıtım veya dışlama yoluyla soyutlama
Bir konuya baktığınızda, bazı alanlar konunun kendisinden ayrı zıt çizgiler, dokular, renkler, şekiller veya formlar içerebileceğinden soyut bir fotoğraf oluşturma fırsatını görebilirsiniz. Bu, çekim sırasında veya ilgilenilen alanları izole etmek için post prodüksiyonda kırpılarak yapılabilir.
Yukarıdaki çekim, her ne olursa olsun altta yatan nesnenin kesilip çıkarıldığı soyutlama türlerinden biridir. Sonunda keskin kenarlı ve ilginç parlak dokulu iki güçlü çizgiyle karşı karşıya kalıyoruz. Bu artık “bir şeyin” fotoğrafı değil, öyle sunulan bir şeyin fotoğrafı. bağımsız kısım ana konudan ayrılmış ve tamamen çizgi, şekil, desen, doku, renk, ritim ve yapıya dayalıdır.
Mesafeyi artırarak soyutlamalar
Konudan uzaklaştıkça bilgiler kayboluyor. Bu özellikle şu durumlarda fark edilebilir hale gelebilir: uzun mesafelerörneğin, rakım arttıkça görünürlüğün azaldığı hava fotoğrafçılığında.
Yukarıdaki fotoğraf serimdeki çalışmalardan biridir Kızılötesi manzaralar(Kızılötesi Dünya Manzarası). Bunları Providence'tan Salt Lake City'ye uçarken kızılötesi ışıkta çekim yapabilen bir kamera kullanarak bir uçağın penceresinden çektim. Doku benzeri özellikler devasa tepeler, dağlar ve vadilerden oluşuyor. Her şey mikroskop altında cilt dokusu gibi küçük görünüyor. Elbette kalın kar örtüsü de soyutlama sürecinde rol oynamış ve bazı detayları ortadan kaldırmış.
Mesafeyi azaltarak soyutlama
Belirli konulara çok yaklaştığımızda, genellikle incelikli olan şeyler izole edilmiş soyut ayrıntılar olarak görünebilir. Yukarıdaki fotoğrafta kemer benzeri bir şeritten ve siyah bir çerçeveden gelen kalın çizgiler var. Nesnenin kendisi soyut hale gelir. Parlak düz turuncu renk soyutluğu daha da vurguluyor.
Hareket halindeki soyutlama
Bilgiyi atmanın ve böylece soyut bir fotoğraf yaratmanın bir başka yolu da harekettir. Konunun kendisi, fotoğrafçı, kamera veya hepsi birlikte hareket edebilir. Bu, örneğin ağaçları çekerken kamerayı yukarı doğru hareket ettirerek başarılabilir. Bu, bazı bilgileri ortadan kaldırsa da ağaçlar, daha empresyonist bir tarzda da olsa hâlâ önemli bir unsurdur. Bilgiyi büyük ölçüde eriten, geride bazı renkleri, desenleri, çizgileri bırakan bir hareketten bahsediyorum.
Yukarıdaki fotoğraf akşam geç saatlerde Providence ile Washington arasında bir yerde hareket eden bir trenden çekildi. Çizgiler ve renkler trenin hareketinden ve kamerayı kasıtlı olarak döndürmemden geldi.
Rastgele desenler kullanarak soyutlama
Bu fotoğrafın neyi temsil ettiğini anlayabilirsiniz ya da bilmeyebilirsiniz; bunun bir önemi yok. Önemli olan şu ki, bu modelin yaratılması üzerinde hiçbir kontrolüm yoktu. Tek çözüm deklanşöre bastığım an oldu. Bunu gördüklerime göre değil, kameranın şekli ne olursa olsun 5-6 saniye içinde yakalaması yönündeki beklentilerime dayanıyordum. Çekim sürecinde birçok kareyi, sonuç bazı nedenlerden dolayı ilgimi çekmediği için reddettim.
Değişim yöntemiyle soyutlama
Renk ve gölgeler - önemli unsurlar fotoğraflar. Görüntünün farklı bölümleri ve renkleri arasında belirli bir bağlantı kurmayı bekliyoruz. Beklenen bu yapı gerek post-processing sırasında gerekse çekim sırasında değiştirilerek soyut fotoğrafta bambaşka bir görünüm oluşturulabilir.
Yukarıdaki fotoğraf serimden başka bir çalışmadır Kızılötesi manzaralar. Kızılötesi ışığa duyarlı bir kamera kullanılarak yapıldı. Bu fotoğraflar, kızılötesi ışık ve kamera sensörüyle nasıl etkileşime girdiklerine bağlı olarak genellikle farklı renklere sahiptir. Renkleri de kendim değiştirerek gerçeküstücülük kattım. Sonuç, tanınması zor ayrıntılarla dolu, isimsiz bir alanın anlık görüntüsüdür. Doku, desenler, çizgiler ve yeni renk, harita üzerinde belirli bir konum yerine yapısal öğeler haline geldi. Basit ters çevirme bile bazı fotoğraflardan ilginç soyut görüntüler oluşturabilir.
sonuçlar
Nesne tanımanın bununla hiçbir ilgisi yoktur soyut fotoğrafçılık. Temel farkın sanatçının bir nesneyi mi yoksa başka bir grafik yapıyı mı sunduğu olduğuna inanıyorum. Aaron Siskind'in, soyulan boyayı veya bir yığın kayayı görebileceğiniz çalışmalarına bakın. Bu tanınma hızla silindikçe, fotoğrafın yüzeyi ve içeriği konudan kopmuş halde kalırsınız. Diğer bir örnek ise André Kertész'in bir evin duvarının fotoğrafıdır; bu, önümüzde bir bina olduğunu açıkça gösterir, ancak buna odaklanmanın bir anlamı yoktur çünkü çerçeve farklı resimlerle doludur. geometrik şekiller, güçlü bir yapı oluşturuyoruz. Fotoğraf pekâlâ soyut niteliklere sahip olabilir veya pek çok farklı şekilde okunabilir.
Soyut fotoğraflar yaratma konusundaki görüşlerimi özetledim, size üzerinde düşünebileceğiniz bir konu verdim. Diğer fotoğrafçıların soyut çalışmalarına bakarken de aynı yapıyı kullanıyorum. Bu yaklaşım, soyut fotoğraf üzerinde çalışmanız veya anlamanız açısından işinize yarayabileceği gibi yararsız da olabilir. Her durumda, yorumlarda görüşlerinizi duymaya hazır olacağım.
20. yüzyılın başında soyut sanat, fotoğrafın resmin alanına nüfuz etmesi için bir fırsat haline geldi. Her ne kadar burada da belli bir ikilik ortaya çıktı: Fotoğraf, bir yandan Batı resminin takıntılı gerçekçilik arzusuna son vermesine yardımcı oldu ve belki de nesnel olmayan resmin ortaya çıkmasına neden oldu, diğer yandan yavaş yavaş başladı. soyutlamaya doğru acele etmek. Sanatta bu yönün fotoğrafa oldukça uygun kapsamlı bir tanımı Herbert Read tarafından 1948 tarihli “Modern Sanat” çalışmasında verilmiştir: “Sanatçının fikrine dayansa bile, tüm sanat eserlerine soyut diyoruz. herhangi bir nesne dış dünya sonradan herhangi bir nesnel gerçekliğe dayanmayan, bağımsız ve kendine yeten bir estetik değer kazanır.”
En geniş anlamıyla Soyut Fotoğrafçılık, kullanılarak oluşturulan çok çeşitli görüntüler kategorisidir. çeşitli teknikler ve teknikler ama Genel kural bu sembolik temsilden bir sapmadır. Soyut fotoğraf, tanınabilir bir şeyin tasvir edilmesi gerektiği fikrini reddeder, bunun yerine görüntünün kendisini ve yaratım sürecini konu olarak almayı tercih eder. Dolayısıyla soyut fotoğrafçılığın ilk örnekleri arasında Henry Fox Talbot'un fotojenik çizimleri, Etienne-Jules Marey'in kronografları ve Alfred Stieglitz'in 20. yüzyılın başındaki şehir manzaraları yer alıyor.
Bir hareket olarak soyut sanat nihayet 1910-20'de şekillendi ve resimden fotoğrafçılığa kadar kelimenin tam anlamıyla tüm sanat türlerini kapsıyordu. Derinliklerinde birçok hareket ve sözde "izm" doğdu: kübizm, fütürizm, yapılandırmacılık ve diğerleri.
1913'te Alvin Langton Coburn, Wassily Kandinsky'nin resimdeki soyut deneylerinden birkaç yıl sonra, Londra'daki Goupil Galerisi'ndeki kişisel sergisine "Yukarıdan New York" başlıklı beş fotoğraftan oluşan bir seriye yer verdi. Bunlar şehrin çekilmiş görüntüleriydi. yüksek nokta ve buna ek olarak, karelerin ve binaların gerçekten soyut bir çizimini yaratan çarpık bir perspektifle.
Yazarlar arasında o zamanın öncü fotoğrafçılığının öncüleri de var: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko ve diğerleri. Ancak soyut fotoğrafçılığın babasının ünü Coburn'e gitti ve onun 1917'deki "vortografları" ilk soyut yazılım fotoğrafları unvanını aldı. Bunları oluşturmak için kamerayı üçgen ayna prizması aracılığıyla çeşitli nesnelere yönlendirdi. Bir yıl sonra Kritsian Schad, görüntü oluştururken kamera kullanmayı tamamen bıraktı; bugün fotogram olarak bilinen yöntem bu şekilde geliştirildi.
Yazar, eserlerini “gölge resimleri” olarak adlandırmış ve soyut sanatçıları takip ederek başlıklar yerine sadece görselleri numaralandırmıştır. Schad'ın icadı, Talbot'un fotojenik çizimdeki ilk deneylerinde kullandığı prensibe dayanıyordu: kağıt parçaları ve düz nesneler, ışığa duyarlı kağıdın üzerine yerleştirilerek, genellikle Kübistlerin pitoresk kolajlarını anımsatan silüetler elde ediliyor. Fotoğrafçı, hayatı boyunca tekniğine sadık kalarak hem 1917'de hem de 1977'de “gölgeleme” yarattı. Aralarında Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch'un da bulunduğu pek çok sanatçı, ortaya çıkan fotogramı soyut formlar alanındaki deneysel araştırmalar için en uygun ve ifade edici teknik olarak ele aldı.
Solarizasyon, "reiografi", çoklu pozlama, klişe-verre teknikleri ve fotomontaj, "nesnel olmayan" görüntüler ve yeni bir dünya anlayışı yaratmanın araçları haline geldi. Ortaya çıkan, iki boyutluluğa yönelen öngörülemeyen soyut desenler, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich ve Max Weber'in yapılandırılmış ve düşünceli çalışmalarına yüzeysel bir benzerlik taşıyordu. 20. yüzyılın ikinci yarısında listeye Kilian Breuer'in luminogramı ve Pierre Cordier'in kemigramı ile devam edildi.
Ancak soyut görüntülerin yaratılması yalnızca karanlık odadaki ışık ve kimyasal manipülasyonlarla sınırlı değildir. Soyut fotoğrafçılığın bir başka "dalına" da "soyut gerçekçilik" denebilir. İlk temsilcisi belki de “saf” fotoğraf sanatı hareketinin ideoloğu Paul Strand'dır. 1916 tarihli "Sandalyenin Soyutlaması" adlı çalışması, soyutlama arzusunu gerçekleştiren ve bu "dal"ın karakteristik özelliği olan temel teknikleri beyan ediyor gibi görünüyor: filme alma kapatmak Fotoğrafı çekilen nesnelerin olağandışı açıları, ışık efektleri ve etkileyici doğal özellikleri. Benzer yollarla nesnelerin tanıdık görünümlerini değiştirmek mümkün oldu. Model, yapraklardaki desenlerden evin duvarına kadar çevredeki gerçeklikten herhangi bir nesne olabilir.
Soyut fotoğraf çalışması, sıradan bir görüntüdeki gibi detay ve nesnelerin değil, şekil, renk ve çizgilerin algılanmasına dayanan bir fotoğraf sanatı türüdür. Rengi ve şekli algılamayı öğrenmek için fotoğrafçının, genellikle zor olan alışılagelmiş gerçeklik algısından soyutlanması gerekir. Bu makalede soyut fotoğraf elde etme yöntemleri açıklanmaktadır.
Soyut fotoğraflar nedir?
Soyut fotoğrafçılığın genel kabul görmüş bir tanımı yoktur. Soyut bir şeyi tanımlamak zordur, bu yüzden bazılarına rehberlik edeceğiz. Genel İlkeler ve şunu varsayalım:
- Soyut fotoğrafçılık konuyu tam anlamıyla temsil etmiyor
- Nesnelere değil şekil, renk ve çizgilere dayanır.
Bu tanımdan çok önemli bir sonuç çıkarılabilir: Beyin nesneleri değil, şekli ve rengi algıladığı için, mantıksal düşünme bu tür fotoğrafları algılarken daha az karışır. Böylece soyut fotoğraf, gözün fotoğrafın kompozisyonunu daha iyi görmesini sağlar ve eğer iyiyse fotoğraf kişide olumlu duygular uyandırır. Ve bildiğimiz gibi duygular insan davranışını mantıktan daha güçlü bir şekilde etkiler.
Böylece soyut fotoğrafçılık, şekli, rengi ve çizgileri vurgulayarak, diğer şeylerin yanı sıra insanın sinir sistemiyle bağlantılı zihinsel bir tepkiyi uyandırır. Örneğin, insan sinir sisteminin belirli bir renk ve kontrasttaki nesnelere şu veya bu şekilde tepki verdiği iyi bilinmektedir.
Soyut fotoğrafın her zaman tanınmayan bir şey olmadığını belirtmek gerekir. Çoğu zaman bu, izleyicinin aşina olduğu bir nesnenin veya yerin parçasıdır.
Soyut fotoğrafçılığa neden ihtiyaç duyulur?
Fotoğrafçılıkta soyut fotoğrafçılıktan daha az çekici olmayan birçok başka yön vardır. Yine de şekillerin ve çizgilerin güzelliğinin yanı sıra soyut fotoğraflar düşünen bir fotoğrafçı için çok kullanışlıdır. Güzel manzaralar ve egzotik yerler için seyahat etmeniz ve bunu yapabilecek imkanlara sahip olmanız gerekir, ancak soyut bir çekim kendi evinizin köşesinde de yapılabilir.
Temel prensipler
Soyut fotoğrafçılık biçim, çizgi ve renk üzerine kurulu olduğundan fotoğrafçının bu konulara derinlemesine hakim olmasını gerektirir.
Biçim
Fotoğrafçıyı çevreleyen gerçeklikteki herhangi bir nesne ilginç bir şekle sahip olabilir. Form, kompozisyonun temelini oluşturabilir. Genel olarak görüntünün kompozisyonunu oluşturan formdur ve onu tamamlayan çizgiler ve renktir. Bu nedenle iyi soyut fotoğrafçılık iyi bir formla başlamalıdır. Bunu dinamik, hoş veya basit nesnelerde bulabilirsiniz. ilginç şekil. Form seçimi için herhangi bir kriter yoktur. Ancak bir form, fotoğrafçıda duygu uyandırıyorsa ve fotoğrafta kompozisyon açısından dengeliyse, izleyicide de aynı tepkiyi uyandırabilir.
Renk
Renk çoğu zaman insanın dikkatini çeker ve onu heyecanlandırır. gergin sistem. Soyut fotoğrafçılıkta başarmak için en iyi etki bir grafik düzenleyici kullanılarak renk daha doygun hale getirilebilir.
Zıtlık
Dinamik fotoğraflar oluşturmanın bir başka yolu da onlarda kontrast kullanmaktır. Kompozisyonda oldukça sade bir çerçeve ancak kontrast sayesinde dikkat çekebilmektedir.
çizgiler
Çizgiler soyut fotoğrafçılığı her zaman daha ilgi çekici hale getirir. Onların yardımıyla göz hareketi kontrol edilir. Çizgileri kullanmanın birkaç yolu vardır. Birincisi çizgiyi görüntünün görsel merkezine (ilginç nesnenin bulunduğu merkeze) yönlendirmektir. Örneğin bu fotoğrafta görsel merkeze (üç elma yığını) çıkan merdivenler var. Bu çizgiler izleyicinin gözünü görüntünün anlamsal merkezine yönlendirir.
Çizgileri kullanmanın ikinci yolu ise onları görsel merkeze yönlendirmek değil, sadece çerçeve boyunca çizmektir. Çizgiler her zaman gözü fotoğrafı analiz etmeye zorlar ve eğer görsel bir merkez yoksa göz çok uzun süre resim içinde dolaşabilir. Ancak buna rağmen kabul edilebilir kullanım Soyut fotoğrafçılıkta bu tekniğin kullanılması, fotoğrafın izlenimini bozacağından klasik fotoğrafçılıkta kullanılmaması daha iyidir.
Britanyalı Josh Adamski, kavramsal fotoğraf sanatı sayesinde ün kazandı. Kendisi Birleşik Krallık'ta doğdu ve yaşamının çoğunu yaşadı, ancak şu anda İsrail'de yaşıyor. Sahile yakın bir yerde yaşadığı ve deniz temasından ilham aldığı için Adamski'nin çalışmalarının çoğu su etrafında yoğunlaşıyor. Eserlerinde önemli rol soyutlama oynuyor. Josh, fotoğraflarını daha soyut ve etkileyici hale getirmek için fotoğraf editörlerinde işliyor. Şehir, sahil, parklar ve meydanlar - burada ve şimdi olan her şey kesinlikle bu yazarın muhteşem, fantastik fotoğraflarına yansıyor. Sadece zevk değil, aynı zamanda ilham da veriyorlar.
(Toplam 29 fotoğraf)
1. Josh Adamski, 1948'de hayatının çoğunu geçirdiği Birleşik Krallık'ta doğdu.
2. Josh çocukluğundan beri fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı ve ilk deneyleri için sık sık babasına bir kamera için yalvarıyordu.
4. Bugün Josh Adamski'nin adı, modern fotoğrafçılığın ustaları, eserlerini ustaca sunmakla kalmayıp, dijital işlemeyle geliştiren, aynı zamanda onlara anlam, fikir ve ruh katan fotoğraf sanatçıları arasında da anılıyor.
5. Ansel Adams'ın "Fotoğraf çekmezsin, yaparsın" sözünü sloganı olarak kabul ediyor ve bu cümleyi "Fotoğraf çekmemelisin, fotoğraf yapmalısın" olarak tercüme edebiliriz. Şehir manzarasının akıllara durgunluk veren, etkileyici, kavramsal fotoğrafçılığı.
6. Josh Adamski, iyi fotoğraf çekmenin hiçbir kuralının olmadığından emin: Sadece kurallar var. iyi fotoğrafçılar Mevcut tüm kurallar göz ardı edilerek yapıldığında bile eserleri nefes kesici.
7. Josh Adamski çarpıcı panoramalar çekiyor ve bunları alışılmadık, soyut tarzıyla güzel sanat eserlerine dönüştürüyor.
8. Uzak silüetler ilgi çekicilik katar ve görüntünün belirli bir kısmının düzgün çizgileri ve bulanıklığı gizemli bir sakinlik katar.
10. Yumuşak çizgiler ve bulanık silüetler eserlere huzur verici bir atmosfer kazandırırken, renklerin ustaca kullanımı izleyicinin fotoğraf algısını doğru yöne yönlendirmesine olanak tanıyor.
12. Adamski'nin fotoğrafları, yalnızca huzur ve sükunetle dolu değil, aynı zamanda nefesinizi kesen ve gözlerinizi fantastik resimlerden ayırmanıza izin vermeyen özel bir güçle dolu başka bir dünyaya taşınmanızı sağlıyor.
