Ev Ağızdan gelen koku 8.-10. yüzyıl Japon klasik edebiyatında ay ve yıldızların şiirsel görüntüleri. Ayın açıklaması

Ağızdan gelen koku

8.-10. yüzyıl Japon klasik edebiyatında ay ve yıldızların şiirsel görüntüleri. Ayın açıklaması

İÇERİK

Giriş……………………………………………………………………………………… 2

Literatür taraması………………………………………………………3
Genel kavram Ay manzarası hakkında.…….……………………………4
Ay manzarasının edebiyattaki rolü……………………………………. .6
Ay manzarasının müzik ve resimdeki rolü..................................................12
Sonuç……………………………………………………………...15
Referans listesi……………………………………..16

EK 1 S.A. Yesenin'in şiirinde ay görüntüsü ……………… 17

EK 2 P. I. Çaykovski “Mevsimler”……………….18

EK 3 Karşılaştırma Bunin I.A.'nın şiiri,

Müzik Çaykovski P.I. ve Levitan'ın resimleri………………20

giriiş

Bir yaşam resmi, doğanın tasvirleri olmadan tamamlanamaz. Manzaranın edebiyatta, müzikte ve resimde bu kadar sık kullanılmasının nedeni budur. Manzara, aksiyonun ortaya çıktığı duygusal bir arka plan yaratır, vurgular psikolojik durum kahramanlar, tasvir edilen nesneye veya olguya daha derin bir anlam verir.

Bu çalışmanın konusu, 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başlarındaki Rus yazar ve şairlerin, bestecilerin ve sanatçıların eserlerinde ay manzarasının rolüdür.

İşin amacı ay manzarası kavramının tanımı, sanattaki rolü.

Konunun en eksiksiz şekilde açıklanması ve işi gerçekleştirirken belirlenen hedefe uygunluk için aşağıdakiler belirlendi: görevler:

Bu konuyla ilgili mevcut bilimsel literatürü inceleyin;

Ay manzarası kavramını tanımlayın;

Ay manzaralarının Rus edebiyatında, müziğinde ve resminde kullanımına ilişkin örnekleri bulun;

Elde edilen verileri karşılaştırın ve bir sonuç çıkarın.

Bize göre ay manzarası çoğu zaman sembolik bir rol oynuyor ve özel bir anlam taşıyor. Bu, ayın insanların zihninde her zaman mistik çağrışımları uyandırmasıyla açıklanmaktadır.

Alaka düzeyiÇalışmamız, ay manzarasının sanattaki rolünün her zaman dinamik olması ve bu nedenle şüphesiz ilgimizi çekmesi gerçeğiyle belirleniyor.

Çalışmada kullanılan yöntemler : gözlem; çalışmak; Tanım.

İşin pratik önemi. bu iş doğası gereği hem teorik hem de uygulamalıdır. Bu çalışmanın sonuçları edebiyat dersinde şairlerin ve yazarların eserlerini incelerken, şiirleri incelerken, makale yazarken, sanat ve sanat derslerinde kullanılabilir.

Literatür incelemesi.

Bu çalışmayı yazarken aşağıdaki makalelerden ve monografilerden yararlandık.

Epstein M.N. “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer...” adlı kitabında edebiyattaki ay imgesine dikkat çekiyor. Kitap, Rus şiirindeki manzara resimlerine ayrılmıştır. Epstein birçok şairde imgelerin tekrarlarının izini sürüyor.

Pereverzev V.F. “Rus Gerçekçiliğinin Kökenlerinde” (bu kitap, N.V. Gogol'un çalışmalarına adanmış, “Dikanka Yakınındaki Bir Çiftlikte Akşamlar” öykü koleksiyonunun analiz edildiği bir bölüm içermektedir).

Kaplan I.E. “Rus klasiklerinin eserlerinin analizi” (yazar, özellikle A.P. Çehov'un eserlerini analiz ediyor, özellikle Ragin'in “6 Nolu Koğuş” hikayesinden imajını ele alıyor).

Kataev V.B. “Basitliğin Karmaşıklığı: Çehov'un Hikayeleri ve Oyunları” (çalışma, Çehov'un “Ionych” hikayesinden mezarlıktaki gecenin bölümünü analiz etme girişimini içermektedir).

Shatalov S.E. " Sanat dünyası I.S. Turgenev" (yazar Turgenev'in "Hayaletler" hikayesine atıfta bulunuyor ve gerçekçi Turgenev'in neden fantezi türüne yöneldiğini açıklıyor).

Sokhryakov Yu.I. "Rus yazarların sanatsal keşifleri" (yazar, Çehov ve Tolstoy'un eserlerinde insan ve doğa arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor).

ansiklopedik sözlük. Bunin, Çaykovski, Levitan. Biyografiler. Kitap, yazar ve şair I. Bunin'in eserlerini ortaya koyuyor ve Levitan ile Çaykovski'nin eserlerinin bir analizini sunuyor.

Edebiyat, müzik ve resimdeki ay imgesini incelerken mitolojideki ay imgesiyle karşılaştırdık. Bu amaçla, M.N. Botvinnik'in editörlüğünü yaptığı “Mitolojik Sözlük” //, R.I. Kuzishchin'in editörlüğünü yaptığı “Antik Çağ Sözlüğü” // kullanılmıştır. Ayrıca ay manzarasının literatürdeki işlevlerini vurgulamak için genel olarak manzaranın rolünü inceledik.

Ay manzarasının genel konsepti

Yazarın bir veya başka bir ışık kaynağı seçimi, yazarın kişiliğinin psikolojik yapısına, eserin sanatsal konseptine göre belirlenir, bu nedenle yazarın güneş veya ay manzarası tercihi verebilir. önemli bilgi işini anlamak için.

Güneşli manzaraların yazarın iyimser ruh halini yansıttığı genel olarak kabul edilirken, ay manzaraları belirgin bir zarafet tonuna sahip eserler için tipiktir. Dolayısıyla şiirde S.A. Yesenin haklı olarak en "ay şairi" olarak adlandırılabilir. M.N. Epstein'a göre, "armatürler arasında ilk sırada, Yesenin'in yaklaşık her üç eserinde bulunan ay-ayın görüntüsü var." Doğanın herhangi bir tanımı gibi, ay manzarası da Sanat eseri her zaman bir şey tarafından motive edilir, bir rol oynar. Böylece rolleri ayırt edebiliriz. :

1. Eylem yerinin ve zamanının belirlenmesi. Okuyucu olayların nerede ve ne zaman gerçekleşeceğini manzaranın yardımıyla açıkça hayal edebilir.

2. Motivasyonu planlayın. Doğal süreçler olayların gidişatını şu ya da bu yönde yönlendirebilir.

3. Psikolojizmin biçimi. Metni algılamanın psikolojik havasını yaratan, ortaya çıkarmaya yardımcı olan manzaradır. iç durum Kahramanlar okuyucuyu hayatlarındaki değişimlere hazırlıyor.

Bazen manzara olabilir "bağımsız"- eserde bağımsız bir karakter olarak kendi başına önemlidir. Böyle bir manzara eserden ayrı olarak minyatür biçiminde var olabilir.

Manzara edebi eser Nadiren genel olarak bir manzaradır: genellikle belirli manzara görüntülerinin kullanımında ortaya çıkan ulusal bir kimliğe sahiptir. Dolayısıyla ay imgesi doğu edebiyatı ve folklorunda daha tipiktir. kuzey halkları Güneş görüntüsü daha baskındır. Örneğin doğuda güzel kız aya benzetilir ve kuzeyde belirtmek için kadın güzelliği Güneş görseli kullanılmıştır. Rusya'dan bahsedersek hangi imajın daha karakteristik olduğu sorusuna net bir cevap vermek mümkün değil. Bu, oluşum tarihi Doğu ve Batı'dan etkilenen Rus kültürünün karmaşık, çok katmanlı doğasıyla açıklanmaktadır.

Ay manzarası daha çok folklor ve mitoloji eserleri için tipiktir ve romantiklerin ve sembolistlerin eserlerinde geniş ölçüde temsil edilir.

Ay manzarasının edebiyattaki rolü

Destansı eserlerde en çok tatmin eden bir manzarayı tanıtmak için birçok fırsat var çeşitli roller. Doğal olarak herhangi bir düzyazı eserindeki ay manzarası, eserdeki eylemin yerini ve zamanını açıklar. Ancak arka plan işlevine ek olarak başkalarını da gerçekleştirir.

Böylece, bir ay manzarası gerçekleştirilebilir psikolojik rol - psikolojik paralellik veya kontrast tekniği kullanılarak karakterin durumunun ve ruh halinin açıklanması.

Örneğin yumuşak ay ışığı hikayedeki Doktor Startsev'in titrek durumuna karşılık geliyor Çehov'un "Ionych"i ondaki tutkuyu körüklüyor; umudunu yitirip ruhu karanlık ve kasvetli hale geldiğinde ay bulutların arkasına geçer:

“...Startsev bekliyordu ve sanki ay ışığı onda tutku uyandırıyormuş gibi tutkuyla bekledi ve hayalinde öpücükleri, sarılmaları hayal etti…”

“Ve sanki bir perde inmiş gibiydi, ay bulutların altına girmiş ve bir anda her şey kararmıştı…”.

V.B. Kataev, mezarlıktaki gecenin Startsev'e “hayatında ilk ve tek kez görme fırsatı verdiğini” belirtiyor. "başka hiçbir şeye benzemeyen bir dünya", gizeme dokun. Eski mezarlıktaki büyülü gece, hikayede aşinalık ve tekrarın damgasını taşıyan tek şeydir. Kahramanın hayatında tek başına büyüleyici ve benzersiz kaldı.” Bunun Startsev'in doğanın arka planında göründüğü son bölüm olması ilginç. Daha sonra kahraman zihinsel olarak "ölür" ve kemikleşmiş bir cahil olur. Böylece ayın bulutlara girmesi Startsev'in ahlaki "ölümünü" işaret ediyor. Çehov'un hikâyesinde doğa ile insanın yakın ilişki içinde olduğunu görüyoruz.

Romanda Otradnoye'de mehtaplı bir gecenin açıklaması L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış" aynı zamanda anlamamıza da yardımcı olur iç dünya karakter. Natasha mehtaplı güzel geceye hayran kalıyor ve her anın benzersiz olduğunu anlıyor:

“... ay ışığı, sanki uzun süredir pencerede bunu bekliyormuş gibi odaya koştu. Gece taze ve hâlâ aydınlıktı. Pencerenin hemen önünde bir tarafta siyah, diğer tarafta gümüş ışıklarla aydınlatılmış bir sıra budanmış ağaç vardı. Ağaçların altında yer yer gümüş renkli yaprakları ve sapları olan yemyeşil, ıslak, kıvırcık bir bitki örtüsü vardı. Siyah ağaçların arkasında çiyden parlayan bir tür çatı vardı, sağda parlak beyaz gövdesi ve dalları olan büyük, kıvırcık bir ağaç vardı ve onun üzerinde parlak, neredeyse yıldızsız bir bahar gökyüzünde neredeyse dolunay vardı.

- Ne kadar güzel! "Uyan, Sonya," dedi, neredeyse sesinde gözyaşlarıyla, "Sonuçta, bu kadar güzel bir gece asla, asla yaşanmadı..."

Romanın kahramanı keskin bir güzellik anlayışına sahip, insanlara ve etrafındaki tüm dünyaya karşı sevgi dolu. Herkes bunu yapamaz. Sonuçta doğa “sadece duygusal deneyimler için bir fon değil; insanın yapay, yüzeysel, sahte olan her şeyin atıldığı, içsel özünün açığa çıktığı alandır.”

Hikayedeki olaylar mehtaplı güzel bir gecenin fonunda gelişiyor. N.V. Gogol'un "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın" adlı eseri. Doğanın tasviri eserde şiirsel bir hava yaratır ve karakterlerin karakterlerine belli bir açıdan bakmanıza olanak tanır. Mehtaplı gecenin açıklaması hikayeye özel bir lirizm ve çekicilik katıyor. Gogol'ün koleksiyonda yer alan en şiirsel öykülerinden biri böyle başlıyor "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar":

“Ukrayna gecesini biliyor musun? Ah, Ukrayna gecesini bilmiyorsun! Ona daha yakından bakın. Ay gökyüzünün ortasından aşağıya bakıyor. Cennetin geniş kubbesi açıldı ve daha da geniş bir alana yayıldı. Yanıyor ve nefes alıyor. Dünyanın tamamı gümüşi bir ışık altında; harika hava serin ve bunaltıcıdır, mutlulukla doludur ve bir koku okyanusuyla hareket eder. Karanlıkla dolu ormanlar hareketsizleşti, ilham aldı ve kendilerinden kocaman bir gölge düşürdü. Kuş kiraz ağaçlarının bakir çalılıkları, köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattı ve güzel anemon - gece rüzgarı anında sürünerek onları öptüğünde sanki kızgın ve kızgınmış gibi ara sıra yapraklarıyla gevezelik ediyor. Bütün manzara uykuda. Ve her şeyin üzerinde nefes vardır, her şey muhteşemdir, her şey görkemlidir. Ancak ruh hem muazzam hem de harikadır ve gümüş vizyonlardan oluşan kalabalıklar, onun derinliklerinde uyumlu bir şekilde belirir.İlahi gece! Büyüleyici gece! Ve aniden her şey canlandı: ormanlar, göletler ve bozkırlar. Ukrayna bülbülünün görkemli gök gürültüsü yağıyor ve sanki bir ay bile onu gökyüzünün ortasında dinlemiş gibi...”

İfade etmek " İlahi gece! Büyüleyici gece! Kısa bir pasajda iki kez tekrarlanıyor. Yazar böylece okuyucuyu yeniden yarattığı bu güzel doğa resmine hayran olmaya teşvik ediyor. Gogol doğanın canlı olduğu hissini aktarıyor. Hava "mutluluk dolu"; kuş kirazı ve tatlı kiraz “Köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattılar ve ara sıra yapraklarla gevezelik ediyorlar”; gece rüzgarı - "güzel rüzgarlı"; köy, "büyülenmiş gibi", "uyuyor". Dünyevi ve göksel dünyalar, manzarada ayrılmaz bir şekilde birleşiyor.

Yazar, oğlanların maskaralıklarından bıkan Levko'nun kendisini bir göletin yanında bulması, fark edilmeden uykuya dalması ve kendini dünyanın içinde bulması ile gece doğasının başka bir tanımını sunar. masal. Buradaki manzara aynı: görkemli ve kasvetli bir akçaağaç ormanı, "hareketsiz bir gölet", etrafındaki her şeyi aydınlatan bir ay, "bülbülün ötüşü", "parlak bir gece": “Aya bakan akçaağaç ormanı görkemli ve kasvetli bir hal aldı. Hareketsiz gölet, yorgun yayaya tazelik vererek onu kıyıda dinlenmeye zorladı. Her şey sessizdi; ormanın derin çalılıklarında sadece bülbülün uğultusu duyuluyordu.

…Etrafına baktı: Gece ondan önce daha da parlak görünüyordu. Ayın ışıltısıyla karışan tuhaf, sarhoş edici bir ışıltı. Daha önce onun gibisini hiç görmemiştim. Bölgenin üzerine gümüş bir sis düştü. Açan elma ağaçlarının ve gece çiçeklerinin kokusu tüm dünyaya yayılıyordu...”

Bu şekilde fark edilmeden gidiyor gerçek dünyadan hayal dünyasına, masal dünyasına geçiş. Yani ayın gümüş ışığı yine şiirsel bir manzaradan gerçek ve kurgusal, dünyevi ve göksel dünyaların sınırı olarak ortaya çıkıyor. "düşünceli akşam" hikaye başlıyor. İçinde gerçeklik kurgu, fantezi ve efsane dünyasıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Eser aynı şiirsel notla bitiyor:

“...Ve birkaç dakika sonra köydeki herkes uykuya daldı; Lüks Ukrayna gökyüzünün uçsuz bucaksız çöllerinde sadece bir ay aynı derecede parlak ve harika bir şekilde süzüldü. Yükseklerde de aynı ciddiyetle nefes alıyordu ve gece, ilahi gece görkemli bir şekilde yanıyordu. Dünya da muhteşem gümüş parlaklığıyla aynı derecede güzeldi; ama kimse bunlardan keyif almadı: her şey uykuya daldı.

Böylece gece manzarası hikayeyi çerçeveliyor, aksiyonunu bir çerçeve kompozisyonuyla çevreliyor ve aynı zamanda Levko ve Ganna karakterlerini şiirle dolduruyor.

Hikayede "Noelden Önceki Gece" Gogol bizi yine harika resme geri getiriyor:

"Noel'den önceki son gün geçti. Berrak bir kış gecesi geldi. Yıldızlar dışarı baktı. Ay görkemli bir şekilde parlamak için gökyüzüne yükseldi iyi insanlar ve tüm dünyaya, böylece herkes Mesih'i ilahiler söyleyerek ve överek eğlenebilsin...

…ve bu fırsattan yararlanan ay, Solokhin'in kulübesinin bacasından uçtu ve sorunsuz bir şekilde gökyüzüne yükseldi. Her şey aydınlandı. Kar fırtınası gitmişti. Kar, geniş gümüş bir alanda parlıyordu ve kristal yıldızlarla serpiliyordu. Don ısınmış gibi görünüyordu. Erkek ve kızlardan oluşan kalabalıklar çantalarla geldi. Şarkılar çınlıyordu ve ender kulübenin altında şarkıcı kalabalığı yoktu..."

Ay harika bir şekilde parlıyor! Böyle bir gecede, neşeyle gülen bir gecenin ilham verebileceği tüm şakalara ve icatlara hazır bir grup gülen ve şarkı söyleyen kız ve oğlanların arasında takılmanın ne kadar güzel olduğunu anlatmak zor.

Eserdeki ay görüntüsü olabilir simgesel yani çeşitli mecazi anlamları ifade edebilir. Sembolün birçok anlamı olduğundan, ay manzarasının çeşitli yorumları olabilir. Örneğin ay sıklıkla görünür ölüm sembolü. Böylece A.P. Çehov'da ölümün sembolü olarak ay bulunur. Ay ışığı Çehov'un pek çok manzarasını sular altında bırakarak onları hüzünlü bir ruh hali, huzur, sükunet ve dinginlikle dolduruyor. Kitapta Belikov'un ölüm hikayesinin perde arkası "Bir Vakadaki Adam" tazelik ve huzurun yayıldığı, ay ışığıyla yıkanmış güzel bir kırsal resmin açıklamasını takip ediyor:

« Zaten gece yarısıydı. Sağda köyün tamamı görülebiliyordu; uzun cadde yaklaşık beş mil kadar uzanıyordu. Her şey sessiz, derin bir uykuya dalmıştı; hareket yok, ses yok, doğanın bu kadar sessiz olabileceğine bile inanamıyorum. Mehtaplı bir gecede kulübeleri, samanlıkları, uyuyan söğütleriyle dolu geniş bir kırsal cadde gördüğünüzde ruhunuz sakinleşir; İşten, endişelerden ve kederden gecenin gölgelerinde saklanan bu huzurunda uysal, üzgün, güzel ve sanki yıldızlar ona şefkatle ve şefkatle bakıyor ve artık yeryüzünde kötülük yokmuş gibi görünüyor. ve her şey yolunda."

A.P. Chekhov'un hikayesinde ay, Doktor Ragin'in soğuk cesedini aydınlatıyor "Koğuş №6".

“Orada masanın üzerinde yatıyordu açık gözlerle ve ay geceleri onu aydınlatıyordu..."

Ana karakter ölür, bu yüzden yazar onu irade eksikliğinden, kötülükle savaşma isteksizliğinden dolayı cezalandırır. "Çehov, Doktor Ragin'i sert ve cesur bir şekilde kınadı; insanlara karşı aşırı ilgisizliğinin sadece hastaları için değil, Ragin'in kendisi için de felaket olduğu ortaya çıktı." Ayın görüntüsü Ragin'in ölümünden önce de ortaya çıkıyor: kahraman kendini hastalarının yerinde bulduğunda. Kahramanın ruhundaki korku duygusunu yansıtan uğursuz bir alamettir:

“Andrei Yefimitch pencereye gitti ve tarlaya baktı. Hava çoktan kararmaya başlamıştı ve ufukta Sağ Taraf soğuk, kızıl ay yükseliyordu... "Bu gerçek!" - diye düşündü Andrey Yefimitch ve korktu. Ay, hapishane, çitteki çiviler ve kemik fabrikasındaki uzak alev korkutucuydu..»

"Sonra her şey sessizleşti. Parmaklıkların arasından sıvı ay ışığı süzülüyordu ve yerde ağ benzeri bir gölge yatıyordu. Korkunçtu…"

Bu hikayedeki ay manzarasının açıklaması çok kısa ve özdür, ancak Çehov, yalnızca akılda kalıcı, muhteşem ayrıntıları kullanarak etkileyici bir doğa resmi yaratmasıyla farklıdır. Bu tür etkileyici ayrıntılar “soğuk, kızıl ay”, “sıvı ay ışığı”- parlak etkileyici renklerle doludurlar ve önümüze ana karakterin ruhunda olup bitenleri doğru bir şekilde tasvir eden gerçekten uğursuz bir resim çizerler. Ragin dehşet hissediyor çünkü ışığı gördü ve tüm gerçekliğin bir hapishane olduğunu anladı, suçluluğunu insanlardan önce anladı. Kendini koğuşta, hasta cübbesiyle bulduğunda şunu fark etti: “Meğerse acıyı küçümseyemezsiniz; kayıtsızlık korkutucudur!”

İÇİNDE lirik eserler manzara düzyazıdan daha idareli bir şekilde sunulmuyor. Bu işlev özellikle Sembolistlerin şiirlerinde açıkça yansıtılmaktadır.

Evet, için K.Balmont Diğer birçok sembolist gibi ay da ideal dünyanın, hayal dünyasının, güzelliğin, yaratıcılığın sembolüdür. Şair, ayın hüzünlü güzelliğini yücelten ay imgesini bir gizem pusuyla örtüyor: “Ay telkin gücü bakımından zengindir, // Gizem her zaman onun çevresinde dolaşır.//...//Işınıyla, soluk yeşil bir ışınla,// Okşar, tuhaf bir şekilde heyecan verici // Tanrı'nın krallığında yıldızlarda hala aynı ayrılık acısı var» (Balmont “Ay”). Ay ile ideal dünya arasındaki bağlantı özellikle onun sonesinde açıkça görülmektedir. "Ay ışığı":

“Ay gecenin karanlığında parıldadığında // Parlak ve nazik orağıyla,

Ruhum başka bir dünya için çabalıyor, // Uzaktaki her şeyin, sınırsız olanın büyüsüne kapılmış.”

Ayın görüntüsü "kıdemli sembolist" tarafından biraz farklı bir şekilde ortaya çıkıyor D.Merezhkovsky. Bir şiirde "Kış akşamı" ay evrensel kötülüğün taşıyıcısı olarak hareket eder: “Ah loş ay // Nazarlarla”, “Kızıl ay, // Dehşet dolusun”, “Ayın lanetli yüzü // Kötü güçle dolu.” Ayrıca buradaki ay görüntüsü ölümün sembolü olarak da görülebilir, çünkü gökyüzünün gece hanımının kötü bakışları altında “hasta, kuru ve sıska…” bir kamış görüntüsü belirir.

Unutulmamalıdır ki şiirde bir manzaradaki en önemli şey doğanın kendisi değil, şairin iletmek istediği duygudur. Ay manzarası zamansız uzay temasını belirliyor. Bilinçdışı prensibi yansıtan ay, romantikler tarafından kullanılmadan edemedi.

Yukarıda da belirttiğimiz gibi ay imgesinin şiirde özel bir yeri vardır. S.A. Yesenina. Dahası, M.N. Epstein'ın belirttiği gibi, "yaklaşık 1920'ye kadar ilk şiirlerde" ay "daha sonraki şiirlerde - ay" hakimdir. Bu, şairin erken dönem eserlerinde olgun eserlerine göre daha fazla folklor unsurunun bulunmasıyla açıklanmaktadır. Yesenin'in ayın imajında şeklini vurgulaması ilginçtir, dış görünüş, çeşitli tonlar . (Daha fazla detayEK 1)

Karanlık korulukların arkasında,

Sarsılmaz mavilikte,

Kıvırcık kuzu - ay

Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum. (1916)

Ay görüntüsünün ilginç bir yorumu yaratıcılıkta gözlemlenebilir V. Mayakovski fütürizmin önemli bir temsilcisi. Fütüristik şiirin bir temsilcisi olarak bu imajı küçümsüyor. Bu şaşırtıcı değil, çünkü fütüristler için doğa, eski modası geçmiş düzenin vücut bulmuş halidir. Mayakovski ayı şöyle tasvir ediyor:

Ve sonra - battaniyeleri buruşturduktan sonra - // gece aşık oldu, müstehcen ve sarhoş,

ve sokaklardaki güneşlerin arkasında bir yerlerde, kimsenin işine yaramayan gevşek bir ay topallıyordu.

Lirik kahramanın doğaya karşı olduğunu, asi davrandığını ve doğaya ironik davrandığını görüyoruz. Şair, Ay'ı yücelik ve kutsallık havasından mahrum bırakarak ona son derece aşinalık göstermekte, bazen de ona yönelik küfürlü ifadeler kullanmaktan geri durmamaktadır: "Ay aptal gibidir."

Ay manzarasının edebiyattaki işlevleri

giriiş …………………………………………………………...………. 2

Bölüm 1 Ay manzarasının genel konsepti.…….……………………….. 5

Bölüm 2 Destansı eserlerde ay manzarasının işlevi………. 7

Bölüm 3 Lirik eserlerde ay manzarasının işlevi........ 18

Çözüm ……………………………………………………………..... 25

Kaynakça ………………………………………………………….... 27

giriiş

Hayatın tasviri, doğa tasvirleri olmadan tamamlanamazdı. Bu nedenle edebiyatta manzara çok sık kullanılır. Ancak bir sanat eserinde manzaranın kullanılmasının tek nedeni bu değildir. Manzara, aksiyonun ortaya çıktığı duygusal bir arka plan yaratır, karakterlerin psikolojik durumunu vurgular ve anlatılan hikayelere daha derin bir anlam kazandırır. Doğanın tanımına kısa bir dokunuş, eserin karşıt izlenimini değiştirebilir, bireysel gerçekleri verebilir. ek anlam, yeni bir şekilde vurgu yapmak. Doğa yalnızca doğadan alınan eskizler değildir, aynı zamanda modellerdir. yaşam durumları ya sessiz bir tanık, ya beklenmedik duygusal kararların başlatıcısı, ya da insanları kendi bireyselliklerini keşfetmeye zorlayan karşı konulmaz bir güç olarak olayların önüne çıkıyor.

Bu çalışmanın konusu ders çalışması- N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Zhukovsky, K.D. Ivanov, D. I. Merezhkovsky, S. A. Yesenin, V. Mayakovsky. Dolayısıyla çalışmanın amacı, ay manzarası kavramını, Rus edebiyatının malzemesine dayanan bir sanat eserindeki rolünü tanımlamaktır. Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler ortaya konmuştur:

Bu konuyla ilgili mevcut bilimsel literatürü inceleyin;

Ay manzarası kavramını tanımlayın;

Rus edebiyatında ay manzaralarının kullanımına ilişkin örnekleri bulun ve bunları eserin metnine dahil edilme amaçları açısından analiz edin.

Elde edilen verileri karşılaştırın ve bir sonuç çıkarın.

Çalışmamızın konusu tesadüfen seçilmedi. Bize öyle geliyor ki oldukça yeni, ilginç ve sıradışı. Bize göre ay manzarası çoğu zaman sembolik bir işlevi yerine getiriyor ve bir sanat eserinde özel bir anlam taşıyor. Bu, ayın insanların kafasında her zaman mistik çağrışımları uyandırdığı, diğer dünya güçlerinin aktivasyonunu gece armatürüyle ilişkilendirdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır. Kadim insanlar, Dünya'da meydana gelen tüm olayları ayın azalan ve kalan evreleriyle ilişkilendirdiler. Ayın büyücülük uygulamalarında büyük bir rolü vardı [Antik Çağ Sözlüğü: 324]. Ayın mitolojik imgesinin tüm uluslar arasında bu kadar yaygın olması şaşırtıcı değildir.

Çalışmamızın alaka düzeyi, ay manzarasının edebiyattaki rolünün yeterince tam ve derinlemesine incelenmemiş olması ve bunun sonucunda şüphesiz ilgimizi çekmesi ile belirlenmektedir.

Literatür incelemesi. M. N. Epstein, “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer…” adlı kitabında şiirdeki ay imgesine dikkat çekiyor. Rus şiirindeki manzara resimlerine adanmıştır. Epstein birçok şairde imgelerin tekrarlarının izini sürüyor.

Bu çalışmayı yazarken aşağıdaki gibi makaleler ve monografiler kullandık:

Pereverzev V.F. “Rus Gerçekçiliğinin Kökenlerinde” (bu kitap, N.V. Gogol'un “Dikanka Yakınındaki Bir Çiftlikte Akşamlar” öykülerinin koleksiyonunun analiz edildiği bir bölüm içerir);

I. E. Kaplan “Rus klasiklerinin eserlerinin analizi” (burada yazar A. P. Çehov'un eserlerini analiz ediyor, özellikle Ragin'in “6 Nolu Koğuş” hikayesindeki imajını ele alıyor);

Semenko I.M. “Zhukovsky'nin Hayatı ve Şiiri” (bilim adamı, Zhukovsky'nin çalışmasındaki romantik özelliklere dikkat çekiyor);

Kataev V.B. "Basitliğin karmaşıklığı: Çehov'un hikayeleri ve oyunları" (bu çalışmada Çehov'un "Ionych" hikayesinden mezarlıktaki gecenin bölümünü analiz etme girişimi var);

Shatalov S. E. "I. S. Turgenev'in sanatsal dünyası" (yazar Turgenev'in "Hayaletler" hikayesine atıfta bulunur ve gerçekçi Turgenev'in neden fantezi türüne yöneldiğini açıklar);

Sokhryakov Yu. I. “Rus yazarların sanatsal keşifleri” (yazar, Çehov ve Tolstoy'un eserlerinde insan ve doğa arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor).

Literatürdeki ay imgesini incelerken mitolojideki ay imgesiyle karşılaştırdık. Bu amaçla M. N. Botvinnik'in editörlüğünü yaptığı Mitolojik Sözlük ve R. I. Kuzishchin'in editörlüğünü yaptığı Antik Çağ Sözlüğü kullanıldı. Ayrıca ay manzarasının literatürdeki işlevlerini vurgulamak için genel olarak manzaranın rolünü inceledik. Bunun için kullandık öğretim yardımı edebiyat eleştirisinde (“Edebi eleştiriye giriş”, editör L. V. Chernets). Kılavuz, bir sanat eserinde peyzajın dört işlevini tanımlıyor.

Bölüm 1 Ay manzarasının genel konsepti

Etrafında her zaman bir gizem vardır

Balmont

Ay manzarası veya diğer adıyla "ay" manzarası, ışık kaynağına dayalı bir manzara türüdür. Onun antipodu güneş (güneşli) manzarasıdır. Güneş ile ay arasındaki bu karşıtlık çok eski zamanlardan beri devam etmektedir. Mitolojide bile bu görüntüler birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Öyle ya da böyle, farklı halkların mitlerindeki güneş ve ay aile bağlarıyla birbirine bağlıdır. Böylece Mısır mitolojisinde ay tanrıçası Tefnut ve güneş prensibinin enkarnasyonlarından biri olan kız kardeşi Shu ikizlerdi. Hint-Avrupa ve Baltık mitolojisinde ayın güneşle kur yapması ve düğünleri motifi yaygındır. Roma mitolojisinde Ay, güneş tanrısı Helios'un kız kardeşidir [Mitolojik Sözlük: 38].

Yazarın belirli bir ışık kaynağı seçimi, yazarın kişiliğinin psikolojik yapısına ve eserin sanatsal amacına göre belirlenir, bu nedenle yazarın güneş veya ay manzarası tercihi, eserini anlamak için önemli bilgiler sağlayabilir. Güneşli manzaraların yazarın iyimser ruh halini yansıttığı genel olarak kabul edilirken, ay manzaraları belirgin bir zarafet tonuna sahip eserler için tipiktir. Dolayısıyla şiirde S. A. Yesenin'e haklı olarak en "ay şairi" denilebilir. M. N. Epstein'a göre, “armatürler arasında ilk sırada, Yesenin'in yaklaşık her üç çalışmasından birinde (127'den 41'inde - çok yüksek bir katsayı) bulunan ay-ayın görüntüsü yer alıyor” [Epstein 1990: 248]. Ay ışığının tercihi, Yesenin'in ifade ettiği trajik, karamsar dünya görüşüyle açıklanıyor.

Doğanın herhangi bir tanımı gibi, bir sanat eserindeki ay manzarası da her zaman bir şey tarafından motive edilir ve bir rol oynar. Böylece bir peyzaj aşağıdaki işlevleri yerine getirebilir:

1. Eylem yerinin ve zamanının belirlenmesi. Okuyucu olayların nerede ve ne zaman gerçekleşeceğini manzaranın yardımıyla açıkça hayal edebilir. Ancak manzara, eylemin zamanının ve yerinin "kuru" bir göstergesi değildir, bu nedenle her zaman ek işlevler yerine getirir.

2. Motivasyonu planlayın. Doğal süreçler olayların gidişatını şu ya da bu yönde yönlendirebilir.

3. Psikolojizmin biçimi. Bu işlev en yaygın olanıdır. Metni algılamak için psikolojik ruh halini yaratan, karakterlerin iç durumlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olan ve okuyucuyu hayatlarındaki değişikliklere hazırlayan manzaradır.

4. Yazarın varlığının biçimi (kahramanın dolaylı değerlendirmesi, devam eden olaylar, kişinin fikirlerinin ifade edilmesi vb.). Böylece manzara, yazarın ifadesinin bir alanı, dolayımlı bir kendini tanımlama alanı haline gelebilir. Bir yazar, doğru bir şekilde duyulmak ve anlaşılmak istediğinde, görüşlerinin sözcüsü olmak için çoğunlukla manzaraya güvenir [Introduction to Literary Studies 1999: 229].

Bazen bir manzara işlevsel olmayabilir, yani "bağımsız" olabilir - bir eserdeki bağımsız bir karakter olarak başlı başına önemli. Böyle bir manzara bağlamdan izole edilebilir ve minyatür biçiminde ondan ayrı olarak var olabilir.

Edebi bir eserdeki manzara nadiren manzaradır: genellikle ulusal bir kimliğe sahiptir. Ulusal özgünlük, belirli manzara görüntülerinin kullanımında da kendini göstermektedir [Edebiyat eleştirisine giriş 1999: 229]. Bu nedenle, ay imgesi doğu edebiyatı ve folklorunun daha karakteristik özelliğiyken, kuzey halkları arasında güneş imgesi daha yaygındır. Örneğin doğuda güzel bir kızın aya benzetildiğini, kuzeyde ise kadın güzelliğini belirtmek için güneş imgesinin kullanıldığını hatırlayalım. Rusya'dan bahsedersek hangi imajın daha karakteristik olduğu sorusuna net bir cevap vermek mümkün değil. Bu, oluşum tarihi Doğu ve Batı'dan etkilenen Rus kültürünün karmaşık, çok katmanlı doğasıyla açıklanmaktadır.

Bölüm 2 Destansı eserlerde ay manzarasının işlevleri

Destansı yapıtlarda manzaranın tanıtılması için pek çok fırsat vardır; çeşitli işlevler. Doğal olarak herhangi bir düzyazı eserindeki ay manzarası, eserdeki eylemin yerini ve zamanını açıklar. Ancak arka plan işlevine ek olarak başkalarını da gerçekleştirir.

Böylece, bir ay manzarası gerçekleştirilebilir psikolojik işlev– karakterin durumunun ve ruh halinin psikolojik paralellik veya karşıtlık tekniği kullanılarak açıklanması. Örneğin yumuşak ay ışığı hikayedeki Doktor Startsev'in titrek durumuna karşılık geliyor Çehov'un "Ionych"i; umudunu yitirdiğinde ay bulutların arkasına geçer ve ruhu karanlık ve kasvetli hale gelir.

(Çehov, Ionych).

"başka hiçbir şeye benzemeyen bir dünya , gizeme dokun. Eski mezarlıktaki büyülü gece, hikayede aşinalığın, tekrarın ve rutinin damgasını taşıyan tek şeydir. Kahramanın hayatında tek başına çarpıcı ve benzersiz kaldı” [Kataev 1998: 18].

kemikleşmiş bir meslekten olmayan kişi. Böylece ayın bulutlara girmesi Startsev'in ahlaki "ölümünü" işaret ediyor. Çehov'un hikâyesinde doğa ile insanın yakın ilişki içinde olduğunu görüyoruz. Çehov'un manzaralarının bu özelliği Yu. I. Sokhryakov tarafından doğru bir şekilde not edilmiştir: "Tolstoy ve Chernyshevsky'nin ardından Çehov, insanı doğadan izole edilmiş veya sadece onun güzelliklerini düşünen biri olarak görmeyi reddediyor" [Sokhryakov 1990: 47].

Romanda Otradnoye'de mehtaplı bir gecenin açıklaması L. N. Tolstoy “Savaş ve Barış” aynı zamanda karakterin iç dünyasını anlamamıza da yardımcı olur. Natasha, mehtaplı güzel geceye hayran kalır ve bu fikri Sonya'ya aktarmaya çalışır. Nataşa şöyle diyor:

Uyan Sonya, çünkü böyle güzel bir gece hiç yaşanmamıştı, asla

Natasha her anın benzersiz olduğunu anlıyor. Romanın kahramanı keskin bir güzellik anlayışına sahip, insanlara ve etrafındaki tüm dünyaya karşı sevgi dolu. Herkes bunu yapamaz. L. Tolstoy, yalnızca pragmatizme yabancı olanların mehtaplı bir gecenin keyfini çıkarabileceğine inanıyor. Sonuçta onun doğası “sadece duygusal deneyimler için bir arka plan değil; bu, insandan yapay, yüzeysel, sahte olan her şeyin atıldığı ve içsel özünün açığa çıktığı alandır” [Sokhryakov 1990: 43].

Keskin bir sosyal ifşacı ve gerçekçi olarak ünü. “Ancak yazarın zaman zaman en fazla mistik konulara yönelme konusunda yaratıcı bir ihtiyaç duyduğuna şüphe yoktur. farklı dönemler hayat" [Mineralov 2003: 111]. Ancak hikayeye daha derinlemesine bakarsanız, Turgenev'in gerçekçi olmaktan vazgeçmediğini fark edeceksiniz: tıpkı diğer eserlerinde olduğu gibi, sosyal, ahlaki ve felsefi temaları gündeme getiriyor, ancak bunları fantastik bir ışıkla sunuyor. "Fantastik teknik, gerçekçi sanatçının kahramanın gizli amaçlarını ortaya çıkarmasına olanak tanır" [Shatalov 1979: 280]. "Hayaletler" in konusu olağanüstü bir olaya dayanıyor: kahramanın Ellis'in hayaletiyle dünya çapında uçuşları. Ancak yazar bu olayı kurgu değil gerçek olarak vurguluyor. “Turgenev, okuyucuya inanılmazın mümkün olduğu konusunda güvence vermek, ona sanki kendi gözleriyle ortaya çıkan fantastik bir hikayeye dahil olma hissi vermek için burada gerçekçiliğin tüm araçlarını kullandı” [Shatalov 1979: 275]. Çalışmadaki bu araçlardan biri de doğal olarak manzaradır. Hikayedeki manzara plastik ve somuttur. Anlatım boyunca yazar periyodik olarak ay manzarasına dönüyor. Bir yandan ay elbette bir gizem ve mistisizm atmosferi yaratıyor; ay ışığının arka planında bir hayalet beliriyor. Ancak öte yandan, bu ay manzarası o kadar gerçekçi anlatılıyor ki, olup bitenlerin gerçekliği yanılsaması ortaya çıkıyor. Böylece ay çok detaylı anlatılıyor, durağan değil, hikaye ilerledikçe sürekli değişiyor:

Ay izi sessizce , biraz …

...Rüzgar çırpındı, ay giderek daha parlak bir şekilde ortaya çıktı mavi gökyüzünde - ve çok geçmeden ağaçların yaprakları soğuk ışınlarında gümüş ve siyahla parlamaya başladı.

...Hayalet sessizce ileri doğru sallandı, kafası karıştı, duman gibi kolayca tedirgin oldu - ve ay yeniden huzur içinde beyaza döndü pürüzsüz bir zeminde(Turgenev, Hayaletler).

Ayrıca ay bu esere mersiyeli, hüzünlü motifler katıyor. F. M. Dostoyevski'nin kendisi şunları kaydetti: "Hayaletler" müzik gibidir, "melankoli ile doludur." Bu melankoli bir önseziden kaynaklanıyor gibi görünüyor. Turgenev, "Hayaletler"de öznelliği, lirik prensibi, eleştirmen P. V. Annenkov'un "zarafet", "sanatsal ruhun tarihi" dediği şeyi takdir etti [Grekov 1989: 10]. Bu ruh hali hikayenin içeriğiyle de haklı çıkar, çünkü hikaye boyunca kahraman kendini tutkuların ve insani deneyimlerin merkezinde bulur, insanın acısını ve üzüntüsünü dinler ve toplumsal yapının adaletsizliğini fark eder:

Ben üzgün hissettim ve bir şekilde kayıtsızca sıkıcı... Dünyanın kendisi, altımda uzanan bu düz yüzey; anlık, zayıf, ihtiyaçlar, kederler, hastalıklar nedeniyle bastırılmış, aşağılık bir toz yığınına zincirlenmiş nüfusuyla tüm dünya; bu kırılgan, kaba kabuk, gezegenimizin ateşli kum tanesi üzerindeki bu büyüme, üzerinde küfün ortaya çıktığı, organik bitki krallığı dediğimiz; bu insanlar sinektir, sinekten bin kat daha önemsizdir; çamurdan yapılmış evleri, önemsiz, tekdüze yaygaralarının minik izleri, değişmez ve kaçınılmaz olanla komik mücadeleleri - nasıl oldu da birdenbire benim başıma geldi? her şey iğrenç ! benim .. De yavaşça ters döndü , ve yok istedim bana göre bu önemsiz resimlere bunun için …

Hikayedeki olaylar mehtaplı güzel bir gecenin fonunda gelişiyor. N. V. Gogol'un "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın" adlı eseri. Ancak gece manzarası, aksiyonu çerçevelemekten ve renkli bir arka plan görevi görmekten daha fazlasını yapar. Buradaki doğa tasviri esere şiirsel bir hava katıyor ve karakterlerin karakterlerine belli bir açıdan bakmanıza olanak sağlıyor. Mehtaplı gecenin açıklaması hikayeye özel bir lirizm ve çekicilik katıyor. Gogol'un "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" koleksiyonunda yer alan en şiirsel öykülerinden biri böyle başlıyor:

her zaman umutsuzluktan ayrılamaz. Ve düşünceli akşam, mavi gökyüzünü rüya gibi kucakladı, her şeyi belirsizliğe ve mesafeye dönüştürdü(Gogol, Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın).

Ukrayna gecesini biliyor musun? Ah, Ukrayna gecesini bilmiyorsun! Ona daha yakından bakın. Ay gökyüzünün ortasından aşağıya bakıyor. Cennetin geniş kubbesi açıldı ve daha da geniş bir alana yayıldı. Yanıyor ve nefes alıyor. gümüş ışık İlahi gece! Büyüleyici gece! Karanlıkla dolu ormanlar hareketsizleşti, ilham aldı ve kendilerinden kocaman bir gölge düşürdü. Bu göletler sessiz ve huzurludur; sularının soğukluğu ve karanlığı, bahçelerin koyu yeşil duvarlarıyla kasvetli bir şekilde çevrelenmiştir. Kuş kirazı ve tatlı kirazdan oluşan bakir çalılıklar, köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattılar ve ara sıra, güzel anemon - gece rüzgarı, anında sürünerek onları öptüğünde, sanki kızgın ve kızgınmış gibi yapraklarıyla gevezelik ediyor. Bütün manzara uykuda. Ve her şeyin üzerinde nefes vardır, her şey muhteşemdir, her şey görkemlidir. Ancak ruh hem muazzam hem de harikadır ve gümüş vizyonlardan oluşan kalabalıklar, onun derinliklerinde uyumlu bir şekilde belirir. İlahi gece! Büyüleyici gece! Ve aniden her şey canlandı: ormanlar, göletler ve bozkırlar. Ukrayna bülbülünün görkemli gök gürültüsü yağıyor ve öyle görünüyor ki ay gökyüzünün ortasında onu dinledim …

İlahi gece! Büyüleyici gece! Kısa bir pasajda iki kez tekrarlanıyor. Yazar böylece okuyucuyu, çok somut bir şekilde yeniden yarattığı bu güzel doğa resmine hayran olmaya zorluyor. Gogol açıklamasında doğanın canlı olduğu hissini aktarıyor. Hava "mutluluk dolu"; kuş kirazı ve tatlı kiraz “Köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattılar ve ara sıra yapraklarla gevezelik ediyorlar”; gece rüzgarı - "güzel rüzgarlı"; köy, "büyülenmiş gibi" , "uyuyor". Manzara, dünyevi ve göksel dünyaları organik olarak birleştiriyor: ay "gökyüzünün ortasında" "dinlendi" bülbül. Ve bu iki dünyayı birleştiriyor "ilahi gece"

Peki gecenin fotoğrafını ne takip ediyor? İlginçtir ki, hikaye yazarın ince ironisiyle dolu "köydeki önemli bir kişi" olan kafa hakkında ilerledikçe, manzaranın verdiği anlatının tüm lirizminin ortadan kalkması ilginçtir. Böyle bir antitez şaşırtıcı değildir; Gogol'ün çalışmalarının tipik bir örneğidir. Böylece V.F. Pereverzev, "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" da bir yandan "gündelik hayatla, önemsiz, son derece komik, güçlü tutkudan, güçlü düşünceden ve kahramanca dürtüden yoksun", diğer yandan ise , "Yakınlarda farklı bir hayat gelişiyor", "güçlü sevinçler, güzel dürtüler, ciddi, derin deneyimler açısından zengin." Bu “sessiz, rüya gibi bir akşam, karanlık, gizemli bir gece, aşıkların fısıltısı, duygusal bir şarkı, gizemli güçlerdir” [Pereverzev 1989: 288].

Yazar, tepedeki çocukların şakalarından bıkan Levko'nun kendisini bir göletin yakınında bulması, fark edilmeden uykuya dalması ve kendisini bir peri masalının dünyasında bulması üzerine, gece doğasının başka bir tanımını sunuyor. Buradaki manzara aynı: görkemli ve kasvetli bir akçaağaç ormanı, "hareketsiz bir gölet", etrafındaki her şeyi aydınlatan bir ay, "bir bülbülün ötüşü", "parlak bir gece".

yalnızca bülbülün uğultuları.

...Etrafına baktı: Önündeki gece daha da parlak görünüyordu. bazı ayın ışıltısına karışan tuhaf, sarhoş edici bir ışıltı. Daha önce onun gibisini hiç görmemiştim. Gümüş Sisçevresine düştü. Çiçek açan elma ağaçlarının ve gece çiçeklerinin kokusu tüm araziye yayılıyordu.

Gerçek dünyadan hayal ve masal dünyasına geçiş bu şekilde fark edilmeden gerçekleşir. Bu geçiş ne zaman gerçekleşecek? Büyük olasılıkla ne zaman " bölgeye gümüş bir sis düştü" Levko uyandığında kelimenin tam anlamıyla ay altı dünyasına geri döner: “Ay, başının üzerinde durarak gece yarısını gösterdi...”. Yani ayın gümüş ışığı yine gerçek ile kurgusal, dünyevi ve göksel dünyaların sınırı olarak ortaya çıkıyor.

"düşünceli akşam"

...Ve birkaç dakika sonra köydeki herkes uykuya daldı; sadece bir ay aynı derecede zekice ve harika bir şekilde yüzdüm ilahi gece, görkemli bir şekilde yandı. O da bir o kadar güzeldi karaya çıkmak muhteşem gümüş parlaklık; ama kimse onlardan zevk almadı: her şey uykuya daldı.

Bir eserdeki ay imgesi sembolik olabilir yani çeşitli mecazi anlamlar ifade edebilir. Sembolün birçok anlamı olduğundan, ay manzarasının çeşitli yorumları olabilir. Örneğin ay çoğu zaman ölümün sembolüdür. Bu nedenle, A.P. Çehov'da ölümün sembolü olarak ay sıklıkla bulunur. Ay ışığı, Çehov'un birçok manzarasını sular altında bırakıyor ve onları ölümün getirdiğine benzer şekilde hüzünlü bir ruh hali, huzur, sükunet ve hareketsizlikle dolduruyor. Belikov'un ölümüyle ilgili hikayeyi, hikayede ay ışığında yıkanmış, tazelik ve huzurun yayıldığı güzel bir kırsal resmin açıklaması izliyor.

Zaten gece yarısıydı. Sağda köyün tamamı görülebiliyordu; uzun cadde yaklaşık beş mil kadar uzanıyordu. Her şey sessiz, derin bir uykuya dalmıştı; hareket yok, ses yok, doğanın bu kadar sessiz olabileceğine bile inanamıyorum. Ne zaman mehtaplı bir gecede kulübeleriyle, saman yığınlarıyla, uyuyan söğütleriyle geniş bir kırsal cadde görüyorsunuz, sonra ruhum sessizleşiyor Öyle gibi yıldızların ona şefkatle ve şefkatle baktığını ve artık dünyada kötülük olmadığını ve her şeyin yolunda olduğunu

Çehov'un bu kelimeyi burada kullanması tesadüf değil "Öyle gibi"çünkü Belikov'un ölümünden sonra dış refah ve kötülüğün yokluğu aldatıcıdır. Aslında Belikov'un ölümüyle birlikte şehirdeki tek temsilcisi olmadığı için dava hayatı ortadan kalkmadı. Hayat,

Ve aslında Belikov gömüldü ve davada bu türden kaç kişi daha kaldı, kaç tane daha olacak!(Çehov, Vakadaki Adam).

Hikayede ay, Doktor Ragin'in soğuk cesedini aydınlatıyor "Koğuş №6".

Orada gözleri açık bir şekilde masanın üzerinde yatıyordu ve geceleri ay onu aydınlatıyordu.(Çehov, Koğuş No. 6).

Ana karakter ölür, bu yüzden yazar onu irade eksikliğinden, kötülükle savaşma isteksizliğinden dolayı cezalandırır. “Çehov, sosyal kayıtsızlık konumunu sert ve cesur bir şekilde kınadı, çünkü Oblomov'un Dr. Ragin'in hayatına karşı tutumu, insanlara karşı aşırı ilgisizliği sadece hastaları için değil, aynı zamanda Ragin'in kendisi için de felakete dönüşüyor” [Kaplan 1997: 69] .

Ayın görüntüsü Ragin'in ölümünden önce de ortaya çıkıyor: kahraman kendini hastalarının yerinde bulduğunda. Bu uğursuz bir alamettir ve kahramanın ruhundaki korku duygusunu yansıtır.

soğuk, mor ay…"Bu gerçeklik!" - diye düşündü Andrey Yefimitch ve korktu. Ay da korkutucuydu (Çehov, Koğuş No. 6).

Sonra her şey sessizleşti. Sıvı ay ışığı parmaklıkların arasından yürüdü ve yerde ağ gibi bir gölge vardı. Korkunçtu (Çehov, Koğuş No. 6).

Çehov'un kendisi bundan bahsetti: "Doğa tasvirlerinde, küçük ayrıntıları yakalamanız, bunları okuduktan sonra gözlerinizi kapattığınızda bir resim verilecek şekilde gruplamanız gerekir" [Sokhryakov: 47]. İÇİNDE bu durumda bu tür etkileyici ayrıntılar "soğuk, kızıl ay", "sıvı Ay ışığı" ve tüm gerçekliğin bir hapishane olduğunu fark etti, suçluluğunu insanların önünde anladı. Kendini rahat bir ofiste değil, bir hasta cübbesiyle, üniforma ya da frakla değil, bir koğuşta bulduğunda, şunu fark etti: “İnsanın acıyı küçümseyemeyeceği ortaya çıktı; kayıtsızlık korkutucudur!” [Kaplan 1997: 73].

Ancak ay ile ölüm arasındaki ilişki fikri, Startsev'in mezarlığı gördüğü hikayede en açık şekilde ifade ediliyor. “Ay ışığının sanki beşiği buradaymış gibi güzel ve yumuşak olduğu bir dünya”

Ay aynı zamanda karanlık tutkunun sembolü olarak da hareket edebilir. Böylece Çehov'un ayı yasak bir duyguyu bastırır, sadakatsizliği teşvik eder. Hikayede "Köpeği olan kadın" Gurov ve Anna Sergeevna birbirlerine doğru ilk adımlarını atıyorlar ve aydan itibaren boyunca uzanan altın bir şeritle sıra dışı leylak rengi denize hayret ediyorlar.

Yürüdüler ve konuştular ; Su leylak rengindeydi, çok yumuşak ve sıcaktı ve onun boyunca altın aydan geldi bant

Hikayeden Olga Ivanovna "Tulum"

- Evet, ne geceydi! - diye fısıldadı, gözlerinin içine baktı, gözyaşlarıyla parlıyordu, sonra hızla etrafına baktı, ona sarıldı ve onu dudaklarından sertçe öptü (Çehov, Zıplayan Kız).

Hikayenin kahramanı deneyimsiz Anya "Boynunda Anna", mehtaplı bir gecede şımarık bir koketin yoluna ilk adımı atar.

O ay ışığı altında platforma çıktım, ve herkesin onu yeni muhteşem elbisesi ve şapkasıyla görebilmesi için ayağa kalktı... Artynov'un ona baktığını fark ederek, Ve yüksek sesle konuştu Fransızca, ve bu yüzden kendi sesinin çok güzel olduğunu ve o müziğin ve ay gölete yansıdı Artynov ona açgözlülükle ve merakla baktığı için... birdenbire neşe duydu...(Çehov, Anna boynunda).

Ana karakter, ailesi uğruna aslında kendisi için iğrenç ve iğrenç olan zengin bir adamla evlenen fakir bir kızdır. Düğünden hemen sonra yeni evli koca, genç karısını manastıra dua etmeye götürür ve ona "evlilik içinde dine ve ahlaka öncelik verdiğini" gösterir. Anya istasyonda ailesiyle ilgili zor düşüncelere dalmıştır, ancak aniden ay ışığında erkeklerin meraklı bakışlarını fark eder ve kesinlikle mutlu olacağına karar verir. Bu bölümde kahramanın ruhunda bir dönüm noktası meydana gelir; ahlaki çöküş yoluna girer. Anya'nın nasıl yavaş yavaş tertemiz, saf bir kızdan utanmaz bir sosyeteye dönüştüğünü görüyoruz.

Hikayede ay Startsev'de tutkuyu körüklüyor. Erotik fantezilerin üstesinden gelir.

...Startsev bekliyordu ve elbette ay ışığı tutkusunu körükledi, tutkuyla bekledim ve hayal edilen öpücükler, sarılmalar Seven, geceleri tutkuyla yanan, sevgiye teslim olan... Karşısında... parçalar artık beyaz değildi mermer ve güzel vücutlar Ağaçların gölgesinde utangaç bir şekilde saklanan formları gördü, sıcaklığı hissetti ve bu halsizlik acı verici bir hal aldı.(Çehov, Ionych).

sen I. A. Bunina Ayın görüntüsü çoğunlukla mutsuz aşkın sembolü olarak hareket eder. Yani onun hikayesinde "Temiz Pazartesi" Ana karakter ve sevgilisi, beklenmedik ayrılıklarının arifesinde, Dolunay. Ay, ayrılıklarının habercisidir; kahramanın onu bir kafatasıyla ilişkilendirmesi tesadüf değildir.

Yolda sessizdi, kendisine doğru uçan parlak ay ışığının aydınlattığı kar fırtınasından dolayı başını eğiyordu. Dolunay Kremlin'in üzerindeki bulutlara dalmak - “bir çeşit parlayan kafatası", - dedi(Bunin, Temiz Pazartesi).

"Temiz Pazartesi" hikayesi, Bunin'in aşkla ilgili tüm hikayelerinin olay örgüsünün karakteristik "formülünü" tekrarlıyor - bir erkek ve bir kadının buluşması, hızlı yakınlaşmaları, göz kamaştırıcı bir duygu patlaması ve kaçınılmaz bir ayrılık. Üstelik bu hikayede ayrılık bize hemen açık değil, başlangıçta tuhaf ve gizemli görünüyor çünkü görünür nedenler o orada değil. Ancak Bunin'in aşkının özelliği budur, çünkü her zaman trajiktir, mahkumdur, çünkü Bunin'in inandığı gibi ancak kahramanlar ayrıldığında, bu aşkı hayatlarının geri kalanında koruyacaklar. Bunin'e göre aşk alanı, çözülmemiş bir gizem, söylenmemiş, opak anlamsal derinlik alanıdır. Çağdaşlarından birinin yazdığı gibi "Aşk, ona her zaman belki de dünyadaki en önemli ve gizemli şey gibi görünmüştür" [Mikhailova 2000: 58]. Hikayedeki ay manzarası, iki sevgi dolu insanın duygularının gizemini daha da vurguluyor.

Bölüm 3 Lirik eserlerde ay manzarasının işlevleri

Lirik eserlerde manzara düzyazıya göre daha idareli bir şekilde sunulur. Ancak bundan dolayı peyzajın sembolik yükü artıyor. Bu işlev özellikle Sembolistlerin şiirlerinde açıkça yansıtılmaktadır.

Evet, için K. Balmont Diğer birçok sembolist gibi ay da ideal dünyanın, hayal dünyasının, güzelliğin, yaratıcılığın sembolüdür. Şair, ay görüntüsünü bir gizem pusuyla örtüyor ve onun hüzünlü güzelliğini söylüyor: “Ay, telkin gücü bakımından zengindir, // her zaman havada asılı kalır gizli.//…//Soluk yeşil bir ışınla,// Okşuyor, ,//…// Ama unutulmaz bir umutla bizi çağırarak,// Solgun mesafede kendisi uykuya daldı,// Melankolinin güzelliği değişmez, // Acının Yüce Leydisi"(Balmont, Luna). Ay ile ideal dünya arasındaki bağlantı özellikle “Ay Işığı” adlı sonesinde açıkça görülmektedir:

Ay gecenin karanlığında parıldadığında

Orakınla, parlak ve narin,

Ruhum başka bir dünyayı özlüyor

Uzaktaki her şey, sınırsız olan her şey tarafından büyülendi.

A Vyaçeslav İvanov Bir şiirinde mecazi olarak aya şeytani tanrıça Hekate'nin adını vererek, onu doğrudan "dünyanın ikizi" olarak adlandırır:

Soluk, sıcak gece lambası,

Siyah donuk akik aynası

Çift arama böyle olur

Mira - Hekate.

Ayın "kıdemli sembolist" imajı biraz farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. Ona göre ay, evrensel kötülüğün taşıyıcısı olarak hareket ediyor. Şair, “Kış Akşamı” adlı şiirinde ay hakkında şöyle söz eder: “Ey loş ay // Nazarlı”, “Kızıl ay, // Dehşet dolusun”, “Ayın lanetli yüzü // Kötü güçle dolu.” Ayrıca buradaki ay görüntüsü ölümün sembolü olarak da görülebilir, çünkü gökyüzünün gece hanımının kötü bakışları altında "hasta, kuru ve sıska" sarkık bir kamış görüntüsü belirir. Ayın yanı sıra ölümün simgeleri arasında sessizlik ve karga görüntüleri de yer alıyor:

Ayın lanetli yüzü

Kötü güçle dolu...

Sazlıklar yere sarktı,

Kargalar kısık sesle ağlıyor

Çıplak korudan bunu duyabilirsiniz.

Ve gökyüzünde sessizlik var.

Kutsallığı bozulmuş bir tapınakta olduğu gibi...

Literatürde ay imgesinin sembolizminin bu kadar çeşitli olması şaşırtıcı değildir. Sonuçta kökleri mitolojiyle bağlantılı. Ve mitolojide ay çok belirsiz bir rol oynuyordu ve insanların ona karşı tutumu çelişkiliydi. Bir yandan gecenin hanımı, iyiyle kötüyü ayırt edemeyen bir büyücüdür. Ama aynı zamanda ay, doğum yapan kadınların ve genç annelerin ilk yardımcısı olan kadınsı annelik ilkesinin ebedi bir simgesidir. Yani Batı (Antik Yunan ve Roma) mitolojisinde ay tanrısının çeşitli biçimleriyle karşılaşacağız. Bu, kadınlık tanrıçası Selena ve bakire doğanın, saflığın sembolü Artemis ve annelik, evlilik tanrıçası Hera ve yeniden doğuş, sihir ve Hekate'yi simgeleyen Persephone - karanlığın ve hayaletlerin tanrıçası, hamisi. yanılsamalardan ve aldatmacalardan. Bu nedenle, örneğin edebiyatta ay imgesinin hayvan tutkusunun sembolü, ölümün sembolü olarak yorumlanması, şeytani bir tanrıça olan Hekate gibi mitolojik ay imgesine ve mutsuz aşkın sembolü olarak mitolojik bir inanca kadar uzanır. Efsanelere göre karşılıksız aşktan acı çeken Selene gibi bir görüntü [Mitolojik Sözlük: 129]

Unutulmamalıdır ki şiirde bir manzaradaki en önemli şey doğanın kendisi değil, şairin iletmek istediği duygudur. Sanat eserlerinde ay daha çok hüzünlü bir ruh hali yaratmak, okuyucuyu melankoli, üzüntü ve hayallerle dolu bir dünyaya sokmak için kullanılır. Bu sanatsal çözüm, romantiklerin birçok eserinde sıklıkla kullanılır. Dünya ile ideal kahraman arasındaki romantik karşıtlığın gösterisi, yarı karanlığa gömülmüş gerçekliğin sınırlarının bulanıklaştığı alacakaranlık, ayın ve yıldızların sönen ateşiyle vurgulanıyor. Romantik kahraman, kendisiyle varoluş arasında sınırların yokluğunda, kendi varoluşunun enginliğine güven duymaya başladığı bir atmosferdir. Ay manzarası zamansız uzay temasını belirliyor; bu, elementlerin doğuş alanıdır, bağımsız bir madde olarak kişilik, evrenin derin anlamını kavrayabilen tek kişidir. Bilinçdışı prensibi yansıtan ay, dünyayı anlamada mantıksız olan romantikler tarafından kullanılmadan edemedi.

Böylece gizemli bir alacakaranlık tadıyla romantik bir manzaranın yaratıcısı, V. A. Zhukovsky A. Blok'un eşsiz bir ustası, selefi ve ilham kaynağı olarak kaldı. Zhukovsky en "ay" şairlerinden biridir; 10'dan fazla şiirinde gece yıldızını yüceltir ve "Ay Hakkında Ayrıntılı Rapor..." adlı eserinde ay motiflerinin benzersiz bir şiirsel ansiklopedisini kendi eserinde yaratır" [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky, kendisini rüyalar ve anılar dünyasına kaptırmak için ay görüntüsünü kullanıyor:

Ey dalgın göklerin sessiz aydınlığı,

Sahil ne kadar solgunlaştı!

Oturup düşünüyorum; hayallerimin ruhunda;

Geçmiş zamanların anılarıyla uçuyorum...

Ah bahar günlerim ne çabuk yok oldun

Mutluluğunuz ve acınızla!

(Zhukovski, Akşam)

Şair varoluşun gizemini ayla ilişkilendirir, bu nedenle onunla ilgili olarak sıklıkla "gizemli" sıfatını kullanır:

Karanlık ormanın içinden ay ona

Lamba

(Zhukovsky, Ay'a ayrıntılı rapor)

Çoğu zaman ay, Zhukovsky'nin ağıtlarında görünür, çünkü lirik olay örgüsüne hüzünlü, umutsuz bir ruh hali verir. Ancak Zhukovsky'nin ay manzarasının hafif bir hüzünle örtüldüğünü, sanki şairin bundan keyif aldığını bile belirtmekte fayda var. Yani şiirlerden birinde aya hitap eden lirik kahraman şöyle diyor:

Ormanı ve vadiyi yeniden kapladı

Ruhumu eritti

Tatlı sessizlik …

(Zhukovsky, Aylık olarak)

Ay ışığının aydınlattığı bir gecenin tefekküriyle lirik kahramana verilen "tatlı sessizlik", Zhukovsky'nin tavrını yansıtıyor. Onun için tefekkürün tatlılığı ana kavram Ve en önemli özellik"ruhun yaşamı." Zhukovsky'nin lirik kahramanı, dünyayı düşünen bir kişidir. “Zhukovsky, yalnızca doğanın gerçek renklerini, seslerini ve kokularını - onun “maddi” güzelliğini oluşturan her şeyi şiirde somutlaştırmayı değil, aynı zamanda onu algılayan kişinin duygu ve düşüncesiyle doğaya nüfuz etmeyi başaran ilk Rus şairidir. ” [Semenko 1975: 84].

Yukarıda da belirttiğimiz gibi ay imgesinin şiirde özel bir yeri vardır. S. A. YeseninaŞairin ilk eserlerinde olgun eserine göre daha fazla folklorik unsur vardır (ay folklora daha yakındır, bir masal karakteridir). Yesenin'in ayın imajında şeklini ve görünümünü vurgulaması ilginçtir:

Karanlık ormanların arkasında Zaman kanatlı bir değirmendir

Sarsılmaz mavilikte, köyün ardındaki damlalar

Kıvırcık kuzu ay Ay sarkaççavdarda

Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum. Saatlerce görünmeyen yağmur yağıyor.

1916 1917

Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim, sakin bir bakışla etrafıma bakıyorum.

Dün siste gördüm: Bak: karanlıkta nemli

Ay sarı bir kuzgun gibidir

1917 1925

Gökyüzü çan gibidir, Hamdolsun kükreyen ve öfkelenen şiirim

Ay - dil Melankoliyi omzuna gömen

Ben bir Bolşevikim. Işınların dizginlerini kavrayın.

Ay'ın boynuzu bulut izmaritleri, temizler ay sazdan yapılmış bir çatıda

Mavi toza bulandı. .

Bu gece kimse tahmin edemeyecek 1917

Vinçler neden çığlık attı?

Şair, ay imgesinde daha çok ayın yaydığı ışığı ve lirik kahramanda uyandırdığı duyguyu anlatır:

Pencerenin ahşap kanatlarında Ayın soğuk altını ,

İnce perdelerdeki çerçevelerle birlikte Zakkum ve şebboy kokusu.

Eksantrik ay örüyor

. Mavi ve sevecen bir ülke.

Işık o kadar parlak ki gözlerinizi delebilirsiniz … .

Maça kızına bahse girerim, kalbimi sessiz acıyla sevindirir

Ve karo asını oynadı. İlk yıllarımdan hatırlayacağım bir şey.

1925 1925

Rahatsız edici sıvı aylığı Ay'da bu var

Ve uçsuz bucaksız ovaların melankolisi, - .

Şakacı gençliğimde bunu gördüm, barış istemiyorum

1925 1925

İlk yıllardan itibaren").

Ay görüntüsünün ilginç bir yorumu yaratıcılıkta gözlemlenebilir V. Mayakovski fütürizmin önemli bir temsilcisi. Kent şiirinin bir temsilcisi olarak bu imajı küçümsüyor. Bu şaşırtıcı değil çünkü fütüristler için doğa eski, hareketsiz düzenin vücut bulmuş halidir. Mayakovski, “Şehrin Cehennemi” adlı şiirinde ayı şu şekilde tasvir ediyor:

Ve sonra - battaniyenin fenerlerini buruşturduktan sonra -

gece aşk dolu, müstehcen ve sarhoş,

aksayan

işe yaramaz, sarkık ay .

Lirik kahramanın doğaya karşı olduğunu, asi davrandığını ve doğaya ironik davrandığını görüyoruz. Şair, ayı kesinlikle "kutsallıktan arındırır", onu yücelik ve kutsallık havasından mahrum bırakır, ona aşırı aşinalıkla davranır ve bazen ona yönelik küfürlü ifadeler kullanmaktan vazgeçmez: "ay, aptal gibi // ... // düz yüzlü” [Epstein 1990: 246 ].

Çözüm

Yani ay manzarası, ışık kaynağına dayalı bir manzara türüdür. Ay manzarası, ay ışığıyla aydınlatılan açık bir alanın görüntüsü olarak adlandırılacaktır. Yazarın ay görüntüsünü seçmesi onun karamsar dünya görüşünü gösterebilir (örneğin, S. A. Yesenin'de olduğu gibi). Ay manzarasını kullanmanın aşağıdaki işlevlerini yansıttık:

1. Olayların zamanının ve yerinin açıklanması - Ay manzarası, eylemin gece saatini belirler.

2. Kahramanın durumunun, ruh halinin psikolojik bir paralellik veya muhalefet yardımıyla açıklanması - çoğu zaman bu lirik bir ruh halidir, kahramanı hayatın anlamı, bu dünyadaki yeri hakkında düşünmeye zorlayarak kahramanı doldurur gizemli bir şey beklentisiyle.

3. Zarafet dolu bir duygusal ton yaratmak - yazar, bir ay manzarası dahil ederek okuyucuyu melankoli, üzüntü, rüyalar ve gizemle dolu bir dünyaya sokmayı başarıyor. Bu işlev Turgenev, Zhukovsky, Yesenin ve diğerlerinin ay manzaralarında açıkça temsil edilmektedir.

4. Yazarın felsefi, etik fikirlerinin ifadesi - bu nedenle, bir Mayıs gecesini tasvir eden Gogol, Ukrayna doğasının güzel şiirsel dünyasını göstermek ister ve Mayakovski, ay manzarasını kesin olarak azaltarak, kendisini doğayla karşılaştırır, onun gözünde eski hareketsiz düzenin bir temsilcisi.

5. sembolik işlev - ay, ölümün sembolü olabilir (örneğin, A.P. Çehov'da), mutsuz aşk ve ayrılığın sembolü (I.A. Bunin'de), karanlık tutkunun sembolü (aynı zamanda A.P. Çehov'da), evrensel kötülük (D. I. Merezhkovsky'de), ideal, cennetsel dünyanın sembolü (K. D. Balmont, Vyach. Ivanov'da), vb.

Ay manzarası romantik manzaranın bir bileşenidir, çünkü gecenin motifi gizem ve tasavvufla örtülü dramatik olayların alegorik bir konusu haline gelir. Ay manzarasının gerçekçi yazarlar tarafından kullanılması (A.P. Çehov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, I.A. Bunin) çalışmalarına romantik özellikler kazandırır.

KAYNAKÇA

2. Grekov V.N. Rus kurgusu / Kitaptan. Rus ve Sovyet bilim kurgusu. - M.: Pravda, 1989.

3. Kaplan I. E. Rus klasiklerinin eserlerinin analizi: Okul kursu: Öğretmenler, lise öğrencileri ve başvuru sahipleri için bir kitap. – M.: Yeni Okul, 1997.

4. Kataev V. B. Sadeliğin karmaşıklığı: Çehov'un hikayeleri ve oyunları. Öğretmenlere, lise öğrencilerine ve başvuru sahiplerine yardımcı olmak. – M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1998.

5. Mineralov Yu. I. 19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi (40-60'lar): Ders Kitabı. ödenek. - M.: Daha yüksek. okul, 2003.

6. Mitolojik Sözlük: Öğretmenler İçin Bir Kitap / M. N. Botvinnik, B. M. Kogan, M. B. Rabinovich. - M.: Eğitim, 1985.

9. Semenko I.M. Zhukovsky'nin hayatı ve şiiri.: M., “Khudozh. yaktı.”, 1975.

10. Antik Çağ Sözlüğü / Düzenleyen: R. I. Kuzishchin. - M.: Ellis Luck; İlerleme, 1993.

11. Sokhryakov Yu. I. Rus yazarların sanatsal keşifleri: Rus edebiyatının küresel önemi üzerine. – M.: Eğitim, 1990.

12. Shatalov S. E. I. S. Turgenev'in sanatsal dünyası: M., Yayınevi "Bilim", 1979.

13. Epstein M. N. “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer…”: Rus şiirinde manzara imgeleri sistemi: Bilimsel. -popul. - M.: Daha yüksek. okul, 1990.

T. N. Volkova (Shuya)
“ETRAFINDAKİ GİZEM HER ZAMAN ZARAR VERİR”: K. BALMONT’UN ŞİİRİNDE AY İMAJI
(Rus edebiyatı derslerine)

Tüm Rus şarkı sözlerine yayılan vatan duygusu, kişileştirmelerle, "psikolojik paralellik"le, doğa olaylarının ruhun durumlarıyla karşılaştırılmasında ifade edilen derin, eski bir duygudur. Rus klasikleri her zaman insan ve doğa arasındaki ilişkiyi düşündüler ve onu tanımlamak için parlak sözel renkler buldular, bu nedenle edebiyat derslerinde öğrencilere kendi doğalarının çekiciliğini, asil güzelliğini ortaya çıkarmak gerekir, bu da öğretmenin Kendi doğal doğalarına karşı saygılı bir tutum geliştirmek için göze çarpmayan günlük çalışmalar yürütürler, böylece insan ve doğa birliği nasıl maneviyat ve kültürün anahtarıdır? Okul çocukları Rus doğası içinde yaşar, büyür, eğitilir ve olgunlaşır, ancak onun muhteşem güzelliğine her zaman dikkat etmezler, kışın gümüş-mor ormanı, kardaki mavi gölgeleri, güneşin altın lekelerini her zaman fark etmezler. narin bahar yapraklarında, yazın altın pembesi gün batımları. Bunu görmeleri ve kendi doğalarıyla olan bağlarını hissetmeleri gerekiyor.

“Düşündüğün gibi değil doğa:
Ne bir alçı, ne de ruhsuz bir yüz.
Onun bir ruhu var, onun özgürlüğü var.
İçinde sevgi var, içinde dil var...” –

Doğanın ilham veren şarkıcısı F.I. Tyutchev'in unutulmaz bir şiirinde şöyle dedi. Tyutchev'in doğa hakkındaki şiirleri neredeyse her zaman ona olan tutkulu bir sevgi beyanıdır. Şair için, doğal yaşamın çeşitli tezahürlerine hayranlık duymak, insanın erişebileceği en büyük mutluluk gibi görünüyor.

Doğa, onu çok seven, onu incelikle hisseden ve çalışmalarında kişileştiren K. D. Balmont için bir ilham kaynağıydı, doğa ile insan ruhunun durumu arasındaki bağlantıyı yansıtıyordu. K. Balmont'un şiirinde yaşamın sarhoşluğunu, dünyanın güzelliğine, baharına, çiçek açmasına hayranlığı buluyoruz. Şairin doğaya karşı bu tutumu “Birazdan söyle: dur!” şiirinde çok açık bir şekilde ifade edilmektedir:

Belki de doğanın tamamı bir çiçek mozaiğidir?
Belki de tüm doğa çeşitli seslerden oluşuyor?
Belki de doğanın tamamı sadece sayılardan ve özelliklerden ibarettir?
Belki de doğanın tamamı güzellik arzusudur?

Düşüncenin derinliği ölçecek bir aracı yoktur.
Akan yayı yavaşlatacak güç yoktur.
Bir anda söyleyebileceğiniz tek fırsat var: Durun!
Düşüncenin zincirlerini kırmış olmak, zincire vurulmak bir hayaldir.

Balmont'un doğa hakkındaki şiirleri güneşle, yaşamın onaylanmasıyla doludur, ancak aynı zamanda şair birçok şiiri gecenin kraliçesi Ay'a adamıştır. Ay, Balmont'un şiirinde özel bir yere sahiptir. Balmont'un Ay görüntüsü her zaman gizemle örtülmüştür.

Lisede edebiyat derslerinde öğrencilere “Etrafında her zaman bir gizem vardır…” konusunun öğretilmesi tavsiye edilir. Balmont'un şiirindeki Ay imgesi, "Ay" şiirinde çok açık bir şekilde ortaya çıkan çelişkilerden örülmüştür:

Ay öneri gücü açısından zengindir,
Etrafında her zaman bir gizem vardır.
Bizi tekrarlıyor: “Hayat bir yansımadır,
Ama bu hayaletin nefes almasının bir nedeni var."

Senin ışınınla soluk yeşil bir ışın,
Garip bir şekilde heyecan verici bir şekilde okşuyor,
Ve ruhu uzun inlemeye teşvik eder
Ölümcül bir öpücüğün etkisi.

Hasarıyla iki haftalık ölüm
Ve yeni, egemen bir ışıltıyla
Amaçsız olmayan üzüntülerden bahsediyor,
O ışık öldükten sonra da bizi bekliyor.

Ama unutulmaz bir umutla bizi çağırıyor,
Kendisi soluk mesafede uykuya daldı,
Sürekli melankolinin güzelliği,
Acının yüce hanımı!

Şair Ay'ın çelişkili doğası olarak neyi görüyor? Ay şairin ruh halini nasıl etkiler? Şiirde yaşamı onaylayan güdünün duyulduğunu hissettiniz mi?

Ay bir yandan "hüzünlerin yüce hanımı", "değişmeyen melankolinin güzelliği", ruhu uzun inlemeye teşvik ediyor, soluk yeşil ışını melankoli, üzüntü uyandırıyor, diğer yandan bu üzüntü Amaçsız değildir, Ay, kusurlu bir ayın ardından yeni bir “egemen ışıltı” ortaya çıktığı için, “öldükten sonra ışığın bizi beklediği” gerçeğine unutulmaz bir umutla çağırır bizi. Ve şair bunda Ay'ın sırrını görüyor, yani hayat her zaman zafer kazanıyor. Yaşamı onaylayan bir motif şiirin tamamına nüfuz eder, ancak gizem hala devam etmektedir.

"Yeni Ay" şiiri gizemli hafiflik ve ferahlıkla örtülmüştür. Bu, şiirin yapısında nasıl ifade edilir? Fiiller her kıtada nasıl bir rol oynuyor?

Hilal ay genç,
Muhteşem bir yıldızla birlikte,
Mavi yüksekliklerde
Bana göre açıkça görülüyor.

Hilal ay genç,
Donmuş su üzerinde
Uyuyan bir dalgada,
Bana tuhaf geliyor.

Hilal ay genç,
Parlayan bir yıldızla,
Mavi sessizlikte
Bana bir peri masalı gibi geliyor.

Yeni Ay Doğumdur yeni Ay, bu sırada gökyüzünde ince parlak hilal belirir. Gökyüzü yüksek, ferah görünüyor, gizemli bir şekilde yeni bir hayat doğuyor ve bundan keyif alıyor. Şiirin ritmik ve melodik yapısı, her yeni kıtanın “Ay'ın genç orağı” dizesiyle başlaması ve bunun sonucunda Ay imgesinin şiirde üç kez yer almasıyla ayırt edilir. Bu onun anahtar olarak öne çıkmasını sağlar ve şiire özel bir bütünlük kazandırır. İlk dörtlükte Ay göklerde “mavi yüksekliklerde” tasvir edilmiştir; ikincisinde - "uyuyan bir dalgada", yani suya yansıyan; üçüncüsünde - hem gökyüzünü hem de suyu emiyor gibi görünen, yüksekliklerin rengini ("mavi") ve "uyuyan" dalganın sessizliğini yansıtan "mavi sessizlikte".

Böylece Ay'ın gerçek görüntüsü büyülü hale gelir ve şaire bir peri masalını hatırlatır. Ay gizemli bir şekilde masalsı bir görüntüye dönüşüyor: Aynı anda hem gökyüzünde, hem dalgada hem de gecenin sessizliğinde mevcut. Şair ilk başta parlak Ay'ı görür, sonra ona tuhaf gelir ve sonra Ay'ın yavaş yavaş bir gizem pusuna büründüğünü merak eder.

Ay'ın gizemi "Sazlar" şiirine de nüfuz ediyor.

Bu şiire hangi ruh hali hakim?

Şair, hüznünü açıklamadan ayın hüzünlü bir görüntüsünü çiziyor: “Bataklıkta ölmekte olan bir yüz titriyor. / Sonra kızıl ay ne yazık ki sarktı”; ve dahası: “Ama üzücü ay sessizce sarktı. / Bilmiyor. Yüzünü giderek aşağı doğru eğiyor.” “Ayın yüzünü eğen “hüzünlü” ayın şiirin figüratif sistemine dahil edilmesi, gizemin, muammanın nedenini açıkça ortaya koyuyor ve genel olarak şiir (mistik demesek bile) endişe verici bir duygu aktarıyor. ) gizem. Sazların hışırdayarak sorduğu sorular (“Kim? Ne için? Aralarındaki ışıklar neden yanıyor?”) cevapsız kalıyor.

“Beatrice” sonesinde de Ay imgesi çelişkilidir. İşte bu şiirden bir alıntı:

Ve sen hala sessiz ve üzgünsün,
Sadece bakışlarınız parlıyor ve zaman zaman konuşuyor.
Bazen öyle değil mi Leydi Moon?

Işıltılı yüzünü dağın ardına gizler, -
Ama kayaların ötesinde bile alnını eğerek,
Sıkışık karanlıktan parlak bir şekilde yanıyor.

Şair neden kadın kahramanı Ay'la karşılaştırıyor?

Burada Ay, aşkın sadık yoldaşı olarak tasvir edilmiştir. Şair, sonenin kadın kahramanını, "parlak yüzünü dağın arkasına gizleyen" ama yine de "kayaların ötesinde" olan Ay ile karşılaştırır.<…>sıkışık karanlıktan parlak bir şekilde yanıyor”; yani Beatrice "sessiz ve üzgün" ama bakışları çok anlamlı: "Sadece senin bakışların parlıyor ve zaman zaman konuşuyor."

"Sessizlik" şiirinde Ay gizemle örtülmüştür; dünyevi ve göksel dünyaları birbirine bağlayan uyuklayan bir nehrin sularına bakar.

Şair bu bağlantıyı göstermek için hangi dili kullanıyor?

Uyuyan Nehir
Bulutları yansıtır
Cennetin sessiz, soluk ışığı,
Sessiz, karanlık, uykulu orman.

Yukarıdan bu sulara
Ayın soluk ışığına bakar,
Yıldızlar sessiz bir ışık yayıyor,
Meleklerin gözleri bakıyor.

Şair, “Evim” şiirinde Ay'ın hayat veren ama çelişkili gizemlerle dolu bir imgesini çiziyor:

Bu evde bir değil dört kule var.
Bu evde ışık ve karanlık dünyadakinden daha neşelidir.
Güneş tavandan parlıyor, gündüzleri yanmıyor,
Ay, geceleri yıldızlarla gümüş gibi oynuyor.

Ve pencereden çöllere doğru baktığımda,
Ay gökyüzünde parlıyor, güneş mavi denizde,
Dünya için parlıyorlar ama bazen bulutlar onlara yas örüyor...

Şair hangi evden bahsediyor? Neden “bu evde dünyadakinden daha sevinçli ışık ve karanlık” var?

Ay, ışıltılı gizli gizemiyle Balmont'u cezbeder, şairi büyüler, ruhunu büyüler. Bütün bunlar “Ay Işığı” sonesinde çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor:

Ay gecenin karanlığında parıldadığında
Parlak ve narin orağınızla,
Ruhum başka bir dünyayı özlüyor
Uzaktaki her şey, sınırsız olan her şey tarafından büyülendi.

Ormanlara, dağlara, kar beyazı zirvelere
Rüyalara koşuyorum, sanki ruhum hastaymış gibi,
Sakin bir dünyaya uyanığım.
Ve tatlı bir şekilde ağlıyorum ve nefes alıyorum - Ay.

Bu soluk ışıltıyı içiyorum,
Bir elf gibi ışınlardan oluşan bir ızgarada sallanıyorum,
Sessizliğin konuşmasını dinliyorum.

Yakınlarımın acısı çok uzakta.
Mücadelesiyle tüm Dünya bana yabancı.
Ben bir bulutum, ben bir rüzgar nefesiyim.

Şiir şairin Ay'a olan hayranlığını nasıl aktarmaktadır? Ay şairin ruhunda hangi duyguları uyandırır? Şairin doğayla bütünleşme arzusu, irade ve özgürlük arzusu nasıl aktarılmaktadır?

Şair, Ay'a hayranlık duyuyor, onu parlak ve hassas olarak nitelendiriyor; Ay'ın hüküm sürdüğü geniş gece gökyüzüne hayran kalıyor. Şair rüyalarında dünyevi dünyadan vazgeçmiş gibi görünüyor, dünyanın üzerinde uçuyor, "ormanlara, dağlara, kar beyazı zirvelere" uçuyor, dünyadaki her şeyi unutarak Ay'ı soluyor. Şair, Ay'ın insanda yüce duygular uyandırdığını, tatlı tatlı ağladığını, Ay'ın "soluk ışıltısını" içtiğini söylemek ister. Bu, dünya sevgisidir, yerli doğa sevgisidir, evrene hayranlıktır, doğayla bütünleşme arzusudur: “Ben bir bulutum, ben esintinin nefesiyim.”

“Sonbahar Ayı” şiiri, şairin doğayla bütünleşmesi duygusuyla doludur; sonbahar resmi, “şarkı söyleyen ay”ın nüfuz ettiği:

Sarı yaprakların üzerinde sonbahar ayı
Ağaçlar kış uykusuna hazırlanıyor
Zar zor duyulabilen bir gece melodisine benziyor
Geçtiğimiz günlerde aynıyız, kendimiz.

Gümüşün kovaladığı nehir sessiz,
Yaz günlerinin lezzetleri tükenmiş gibi
Bu suların akışı nemli tozla oynuyor.

Ve sessiz melankoli donuyor, bastırılıyor,
Kendimi eski bolluktan tatmin edemediğim için,
Anların yüzyıllar boyunca nasıl geçtiğini izliyoruz.

Sonbaharın “şarkı söyleyen” Ayı bir kişinin ruh halini nasıl etkiler?

İşte “Sonbahar Ayı”, yukarıdan bakıyor sarı yapraklar Ağaçlar kışa hazırlanıyor. Doğanın hayatı sonbaharda yavaş yavaş donuyor, bu yüzden Ay "zar zor duyulabilen bir gece melodisine benziyor", artık parlamıyor, artık sonbahar gökyüzünde zafer kazanmıyor ve bu zamanda insanın ruh hali değişiyor: "Aşkı özlüyoruz" , toprağın yükünü taşıyoruz, / Şarkı Söyleyen Ay'ın gözlerini dinliyoruz." Sessiz Ay'ın altında nehir sessizdir ama çok güzel kalır, "gümüşle kovalanır", gümüşe döner, ancak dalgalar artık oynamaz, "yaz günlerinin zevklerini tüketmiştir" ve yine melankoli motifi gelir Şiirde insan hayatın geçiciliğinden pişmanlık duymaktadır. Doğanın ruh hali ile insanın ruh hali yeniden birleşiyor.

K. D. Balmont'un şiirleri doğa sevgisi, özgürlük hayalleri ve özgür bir yaşamla doludur. Doğa, çeşitli renkler, şifalı bitkiler, nefis güzellik, “çiçeklerin müziği”, parlak, gizemli bir Ay ve ebediyen genç bir Güneş'tir. Balmont bunda dünyanın güzelliğini gördü. “Güzelliği hayatının amacı, anlamı ve dokunaklılığı olarak görüyor. Bir amaç olarak güzellik. Güzellik hem iyiliğe hem de kötülüğe hükmeder. Güzellik şairin fetişidir." Hayalleri yüceydi ve bu yücelik, şairin, hüzün ve neşenin, solma ve yeniden doğuşun, yaşamın güzelliğinin ve kısalığının, hayata muzaffer bir ilahiye dönüştüğü, gizemli bir şekilde birleştiği tasvirinde Ay imgesinde her zaman mevcuttur. ama güzel.

Notlar

1. K. D. Balmont'un şiirleri aşağıdaki yayınlardan alıntılanmıştır: a) Balmont, K. Güneş gibi olalım. İvanovo, 2008; B) Balmont, K. Güneşin, Balın ve Ayın Soneleri. M., 1917; V) Balmont, K.Şiirler / giriş. makale ve derleme L. Özerova. M.: Sanatçı. litre, 1990. (Klasikler ve çağdaşlar. Şiirsel. bka.); G) Balmont, K.Şiirler / giriş. makale, derlenmiş, hazırlanmış. metin ve notlar VI. Orlova. L.: Sov. pis., 1969. (Şairin Bka'sı. Büyük seri.); D) Balmont, K. Yüzlerce sesli şarkı: Op. (seçilmiş şiir ve düzyazı). Yaroslavl: Verkh.Volzh. kitap Yayınevi, 1990.

2. Özerov, L. Güneşin Şarkısı // Balmont, K. Şiirler. M.: Sanatçı. litre, 1990. (Klasikler ve çağdaşlar. Şiir kitabı.)

3. Petrova, T.S. Analiz edebi metin Ve yaratıcı çalışmalar Okulda. 6. sınıf. M .: Moskova Lisesi, 2004.

4. Tyutchev, F.I.“Düşündüğün gibi değil doğa...” // 19. yüzyılın Rus sözleri. M.: sanatçı. lit., 1981. (Klasikler ve çağdaşlar. Şiir kitabı.)

giriiş…………………………………………………………...……….2

Bölüm 1 Ay manzarasının genel konsepti.…….………………………..5

Bölüm 2 Destansı eserlerde ay manzarasının işlevi……….7

Bölüm 3 Lirik eserlerde ay manzarasının işlevi........18

Çözüm…………………………………………………………….....25

Kaynakça…………………………………………………………....27

giriiş

Hayatın tasviri, doğa tasvirleri olmadan tamamlanamazdı. Bu nedenle edebiyatta manzara çok sık kullanılır. Ancak bir sanat eserinde manzaranın kullanılmasının tek nedeni bu değildir. Manzara, aksiyonun ortaya çıktığı duygusal bir arka plan yaratır, karakterlerin psikolojik durumunu vurgular ve anlatılan hikayelere daha derin bir anlam kazandırır. Doğanın tanımına kısa bir dokunuş, bir eserin karşıt izlenimini değiştirebilir, bireysel gerçeklere ek anlam kazandırabilir ve vurguyu yeni bir şekilde yapabilir. Doğa sadece hayatın eskizlerinden ibaret değil, yaşam durumlarını modelliyor ve ya sessiz bir tanık, ya beklenmedik duygusal kararların başlatıcısı, ya da insanları kendi bireyselliklerini keşfetmeye zorlayan karşı konulmaz bir güç olarak olayların önüne çıkıyor.

Bu ders çalışmasının konusu N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, V.A. Zhukovsky, K.D. Balmont, Vyach gibi Rus yazar ve şairlerin eserlerinde ay manzarasının işlevleridir. Ivanov, D.I. Merezhkovsky, S.A. Yesenin, V. Mayakovsky. Dolayısıyla çalışmanın amacı, ay manzarası kavramını, Rus edebiyatının malzemesine dayanan bir sanat eserindeki rolünü tanımlamaktır. Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler ortaya konmuştur:

Bu konuyla ilgili mevcut bilimsel literatürü inceleyin;

Ay manzarası kavramını tanımlayın;

Rus edebiyatında ay manzaralarının kullanımına ilişkin örnekleri bulun ve bunları eserin metnine dahil edilme amaçları açısından analiz edin.

Elde edilen verileri karşılaştırın ve bir sonuç çıkarın.

Çalışmamızın alaka düzeyi, ay manzarasının edebiyattaki rolünün yeterince tam ve derinlemesine incelenmemiş olması ve bunun sonucunda şüphesiz ilgimizi çekmesi ile belirlenmektedir.

Literatür incelemesi. M.N. Epstein, “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer…” adlı kitabında şiirdeki ay imgesine dikkat çekiyor. Rus şiirindeki manzara resimlerine adanmıştır. Epstein birçok şairde imgelerin tekrarlarının izini sürüyor.

Bu çalışmayı yazarken aşağıdaki gibi makaleler ve monografiler kullandık:

Pereverzev V.F. “Rus Gerçekçiliğinin Kökenlerinde” (bu kitap, N.V. Gogol'un “Dikanka Yakınındaki Bir Çiftlikte Akşamlar” öykülerinin koleksiyonunu analiz eden çalışmasına adanmış bir bölüm içermektedir);

I.E. Kaplan “Rus klasiklerinin eserlerinin analizi” (burada yazar, özellikle A.P. Çehov'un eserlerini analiz ediyor, Ragin'in “6 Nolu Koğuş” hikayesindeki imajını ele alıyor);

Semenko I.M. “Zhukovsky'nin Hayatı ve Şiiri” (bilim adamı, Zhukovsky'nin çalışmasındaki romantik özelliklere dikkat çekiyor);

Kataev V.B. “Sadeliğin Karmaşıklığı: Çehov'un Hikayeleri ve Oyunları” (bu çalışma, Çehov'un “Ionych” hikayesinden mezarlıktaki gecenin bölümünü analiz etme girişimini içerir);

Shatalov S.E. “I.S. Turgenev'in Sanatsal Dünyası” (yazar Turgenev'in “Hayaletler” hikayesine atıfta bulunuyor ve gerçekçi Turgenev'in neden fantezi türüne yöneldiğini açıklıyor);

Grekov V.N. "Rus kurgusu" (çalışma Turgenev'in "Hayaletler" öyküsünü inceliyor, eserin hüzünlü havasını açıklıyor ve eleştirmenlerin öyküye ilişkin değerlendirmelerini sunuyor);

Sokhryakov Yu.I. "Rus yazarların sanatsal keşifleri" (yazar, Çehov ve Tolstoy'un eserlerinde insan ve doğa arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor).

Literatürdeki ay imgesini incelerken mitolojideki ay imgesiyle karşılaştırdık. Bu amaçla M.N. Botvinnik'in editörlüğünü yaptığı Mitolojik Sözlük ve R.I. Kuzishchin'in editörlüğünü yaptığı Antik Çağ Sözlüğü kullanıldı. Ayrıca ay manzarasının literatürdeki işlevlerini vurgulamak için genel olarak manzaranın rolünü inceledik. Bunu yapmak için edebiyat eleştirisi üzerine bir ders kitabı kullandık (“Edebiyat Çalışmalarına Giriş,” L.V. Chernets tarafından düzenlendi). Kılavuz, bir sanat eserinde peyzajın dört işlevini tanımlıyor.

Bölüm 1. Ay manzarasının genel konsepti

Ay öneri gücü açısından zengindir,

Etrafında her zaman bir gizem vardır

Balmont

Yazarın belirli bir ışık kaynağı seçimi, yazarın kişiliğinin psikolojik yapısına ve eserin sanatsal amacına göre belirlenir, bu nedenle yazarın güneş veya ay manzarası tercihi, eserini anlamak için önemli bilgiler sağlayabilir. Güneşli manzaraların yazarın iyimser ruh halini yansıttığı genel olarak kabul edilirken, ay manzaraları belirgin bir zarafet tonuna sahip eserler için tipiktir. Dolayısıyla şiirde S.A. Yesenin haklı olarak en "ay şairi" olarak adlandırılabilir. M.N. Epstein'a göre, “armatürler arasında ilk sırada, Yesenin'in yaklaşık her üç çalışmasından birinde (127'den 41'inde - çok yüksek bir katsayı) bulunan ay-ayın görüntüsü var” [Epstein 1990: 248]. Ay ışığının tercihi, Yesenin'in ifade ettiği trajik, karamsar dünya görüşüyle açıklanıyor.

2. Motivasyonu planlayın. Doğal süreçler olayların gidişatını şu ya da bu yönde yönlendirebilir.

Ay manzarası daha çok folklor ve mitoloji eserleri için tipiktir ve romantiklerin ve sembolistlerin eserlerinde geniş ölçüde temsil edilir.

Bölüm 2. Destansı eserlerde ay manzarasının işlevleri

Epik eserler, çeşitli işlevlere hizmet eden manzaraların tanıtılması için en büyük fırsatı sağlar. Doğal olarak herhangi bir düzyazı eserindeki ay manzarası, eserdeki eylemin yerini ve zamanını açıklar. Ancak arka plan işlevine ek olarak başkalarını da gerçekleştirir.

Böylece, ay manzarası psikolojik bir işlevi yerine getirebilir - psikolojik paralellik veya kontrast tekniğini kullanarak kahramanın durumunu ve ruh halini açıklayabilir. Örneğin yumuşak ay ışığı hikayedeki Doktor Startsev'in titrek durumuna karşılık geliyor Çehov'un "Ionych"i; umudunu yitirdiğinde ay bulutların arkasına geçer ve ruhu karanlık ve kasvetli hale gelir.

Ve sanki bir perde düşmüş gibiydi, ay bulutların altına girdi ve aniden etraftaki her şey karardı.(Çehov, Ionych).

V.B. Kataev, mezarlıktaki gecenin Startsev'e “hayatında ilk ve tek kez görme fırsatı verdiğini” belirtiyor. "başka hiçbir şeye benzemeyen bir dünya diğer", gizeme dokun. Eski mezarlıktaki büyülü gece, hikayede aşinalığın, tekrarın ve rutinin damgasını taşıyan tek şeydir. Kahramanın hayatında tek başına çarpıcı ve benzersiz kaldı” [Kataev 1998: 18].

Bunun Startsev'in doğanın arka planında göründüğü son bölüm olması ilginç. Çehov, doğanın arka planına karşı yalnızca ahlaki açıdan "yaşayan" kahramanları gösteriyor. Bu bölümden sonra kahraman zihinsel olarak "ölür" ve kemikleşmiş bir cahil olur. Böylece ayın bulutlara girmesi Startsev'in ahlaki "ölümünü" işaret ediyor. Çehov'un hikâyesinde doğa ile insanın yakın ilişki içinde olduğunu görüyoruz. Çehov'un manzaralarının bu özelliği Yu.I. Sokhryakov tarafından doğru bir şekilde not edilmiştir: "Tolstoy ve Chernyshevsky'nin ardından Çehov, insanı doğadan izole edilmiş veya sadece onun güzelliklerini düşünen biri olarak görmeyi reddediyor" [Sokhryakov 1990: 47].

Romanda Otradnoye'de mehtaplı bir gecenin açıklaması L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış" aynı zamanda karakterin iç dünyasını anlamamıza da yardımcı olur. Natasha, mehtaplı güzel geceye hayran kalır ve bu fikri Sonya'ya aktarmaya çalışır. Nataşa şöyle diyor:

Uyan Sonya, çünkü böyle güzel bir gece hiç yaşanmamıştı, asla(L. Tolstoy, Savaş ve Barış).

Ay manzarası aynı zamanda yazarın niyetini ifade etmek ve özel bir atmosfer yaratmak için de kullanılabilir. Ay manzarasının hikayede oynadığı rol budur. I. Turgenev “Hayaletler”. Bu hikaye, diğer bazı hikayelerle birlikte özel bir yer işgal ediyor ilginç yer işinde. "Hayaletler" hikayesi mistik bir fantezidir. Bu, keskin bir sosyal teşhirci ve gerçekçi olarak tanınan Turgenev için tamamen karakteristik bir yön değil. “Ancak yazarın hayatının çeşitli dönemlerinde zaman zaman mistik konulara yönelme konusunda yaratıcı bir ihtiyaç duyduğuna şüphe yoktur” [Mineralov 2003: 111]. Ancak hikayeye daha derinlemesine bakarsanız, Turgenev'in gerçekçi olmaktan vazgeçmediğini fark edeceksiniz: tıpkı diğer eserlerinde olduğu gibi, sosyal, ahlaki ve felsefi temaları gündeme getiriyor, ancak bunları fantastik bir ışıkla sunuyor. "Fantastik teknik, gerçekçi sanatçının kahramanın gizli amaçlarını ortaya çıkarmasına olanak tanır" [Shatalov 1979: 280]. "Hayaletler" in konusu olağanüstü bir olaya dayanıyor: kahramanın Ellis'in hayaletiyle dünya çapında uçuşları. Ancak yazar bu olayı kurgu değil gerçek olarak vurguluyor. “Turgenev, okuyucuya inanılmazın mümkün olduğu konusunda güvence vermek, ona sanki kendi gözleriyle ortaya çıkan fantastik bir hikayeye dahil olma hissi vermek için burada gerçekçiliğin tüm araçlarını kullandı” [Shatalov 1979: 275]. Çalışmadaki bu araçlardan biri de doğal olarak manzaradır. Hikayedeki manzara plastik ve somuttur. Anlatım boyunca yazar periyodik olarak ay manzarasına dönüyor. Bir yandan ay elbette bir gizem ve mistisizm atmosferi yaratıyor; ay ışığının arka planında bir hayalet beliriyor. Ancak öte yandan, bu ay manzarası o kadar gerçekçi anlatılıyor ki, olup bitenlerin gerçekliği yanılsaması ortaya çıkıyor. Böylece ay çok detaylı anlatılıyor, durağan değil, hikaye ilerledikçe sürekli değişiyor:

Ay izi yerdebaşlar sessizceayağa kalkmak, doğrulmak , birazüstte yuvarlatılmış …

...Rüzgar çırpındı, aygiderek daha parlak bir şekilde ortaya çıktı mavi gökyüzünde - ve çok geçmeden ağaçların yaprakları soğuk ışınlarında gümüş ve siyahla parlamaya başladı.

...Hayalet sessizce ileri doğru sallandı, kafası karıştı, duman gibi kolayca tedirgin oldu - veay yeniden huzur içinde beyaza döndü pürüzsüz bir zeminde(Turgenev, Hayaletler).

Ayrıca ay bu esere mersiyeli, hüzünlü motifler katıyor. F. M. Dostoyevski'nin kendisi şunları kaydetti: "Hayaletler" müzik gibidir, "melankoli ile doludur." Bu melankoli bir önseziden kaynaklanıyor gibi görünüyor. Turgenev, "Hayaletler"de öznelliği, lirik başlangıcı, eleştirmen P.V. Annenkov'un "zeka", "sanatsal ruhun tarihi" dediği şeyi takdir etti [Grekov 1989: 10]. Bu ruh hali hikayenin içeriğiyle de haklı çıkar, çünkü hikaye boyunca kahraman kendini tutkuların ve insani deneyimlerin merkezinde bulur, insanın acısını ve üzüntüsünü dinler ve toplumsal yapının adaletsizliğini fark eder:

Ben üzgün hissettim ve bir şekilde kayıtsızca sıkıcı... Dünyanın kendisi, altımda uzanan bu düz yüzey; anlık, zayıf, ihtiyaçlar, kederler, hastalıklar nedeniyle bastırılmış, aşağılık bir toz yığınına zincirlenmiş nüfusuyla tüm dünya; bu kırılgan, kaba kabuk, gezegenimizin ateşli kum tanesi üzerindeki bu büyüme, üzerinde küfün ortaya çıktığı, organik bitki krallığı dediğimiz; bu insanlar sinektir, sinekten bin kat daha önemsizdir; çamurdan yapılmış evleri, önemsiz, tekdüze yaygaralarının minik izleri, değişmez ve kaçınılmaz olanla komik mücadeleleri - nasıl oldu da birdenbire benim başıma geldi?her şey iğrenç ! Kalp benim .. Deyavaşça ters döndü , ve yok istedim bana göredaha fazla bakış bu önemsiz resimlerebunun için kaba sergi … (Turgenev, Hayaletler).

Hikayedeki olaylar mehtaplı güzel bir gecenin fonunda gelişiyor. "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın"N.V.Gogol. Ancak gece manzarası, aksiyonu çerçevelemekten ve renkli bir arka plan görevi görmekten daha fazlasını yapar. Buradaki doğa tasviri esere şiirsel bir hava katıyor ve karakterlerin karakterlerine belli bir açıdan bakmanıza olanak sağlıyor. Mehtaplı gecenin açıklaması hikayeye özel bir lirizm ve çekicilik katıyor. Gogol'un "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" koleksiyonunda yer alan en şiirsel öykülerinden biri böyle başlıyor:

Köyün sokaklarında bir nehir gibi gür bir şarkı akıyordu*** Bir zamanlar, günün zahmetlerinden ve endişelerinden bıkan erkek ve kız çocukları, açık bir akşamın parlaklığında gürültülü bir şekilde bir daire şeklinde toplanıp şarkılarını döktüler. her zaman umutsuzluktan ayrılamayan seslerdeki neşeleri. Ve düşünceli akşam, mavi gökyüzünü rüya gibi kucakladı, her şeyi belirsizliğe ve mesafeye dönüştürdü(Gogol, Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın).

Ancak ikinci bölümde mehtaplı bir Mayıs gecesinin gerçekten muhteşem bir resmiyle karşılaşıyoruz:

Ukrayna gecesini biliyor musun? Ah, Ukrayna gecesini bilmiyorsun! Ona daha yakından bakın. Ay gökyüzünün ortasından aşağıya bakıyor. Cennetin geniş kubbesi açıldı ve daha da geniş bir alana yayıldı. Yanıyor ve nefes alıyor.Dünya her şeyin içinde gümüş ışık ; harika hava serin ve bunaltıcıdır, mutlulukla doludur ve bir koku okyanusuyla hareket eder.İlahi gece! Büyüleyici gece ! Karanlıkla dolu ormanlar hareketsizleşti, ilham aldı ve kendilerinden kocaman bir gölge düşürdü. Bu göletler sessiz ve huzurludur; sularının soğukluğu ve karanlığı, bahçelerin koyu yeşil duvarlarıyla kasvetli bir şekilde çevrelenmiştir. Kuş kiraz ağaçlarının bakir çalılıkları, köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattı ve güzel anemon - gece rüzgarı anında sürünerek onları öptüğünde sanki kızgın ve kızgınmış gibi ara sıra yapraklarıyla gevezelik ediyor. Bütün manzara uykuda. Ve her şeyin üzerinde nefes vardır, her şey muhteşemdir, her şey görkemlidir. Ancak ruh hem muazzam hem de harikadır ve gümüş vizyonlardan oluşan kalabalıklar, onun derinliklerinde uyumlu bir şekilde belirir.İlahi gece! Büyüleyici gece ! Ve aniden her şey canlandı: ormanlar, göletler ve bozkırlar.Ukrayna bülbülünün görkemli gök gürültüsü yağıyor ve öyle görünüyor kiay gökyüzünün ortasında onu dinledim …

" cümlesinin olması tesadüf değildir. İlahi gece! Büyüleyici gece! Kısa bir pasajda iki kez tekrarlanıyor. Yazar böylece okuyucuyu, çok somut bir şekilde yeniden yarattığı bu güzel doğa resmine hayran olmaya zorluyor. Gogol açıklamasında doğanın canlı olduğu hissini aktarıyor. Hava "mutluluk dolu"; kuş kirazı ve tatlı kiraz “Köklerini çekingen bir şekilde bahar soğuğuna kadar uzattılar ve ara sıra yapraklarla gevezelik ediyorlar”; gece rüzgarı - "güzel rüzgarlı"; köy, "büyülenmiş gibi", "uyuyor". Manzara, dünyevi ve göksel dünyaları organik olarak birleştiriyor: ay "gökyüzünün ortasında" "dinlendi" bülbül. Ve bu iki dünyayı birleştiriyor "ilahi gece"

Aya bakan akçaağaç ormanı görkemli ve kasvetli görünüyordu. Hareketsiz gölet, yorgun yayaya tazelik vererek onu kıyıda dinlenmeye zorladı. Her şey sessizdi; ormanın derin çalılıklarında sadece bülbülün uğultusu duyuluyordu.

...Etrafına baktı: Önündeki gece daha da parlak görünüyordu. bazı . Daha önce onun gibisini hiç görmemiştim.Gümüş Sis çevresine düştü. Çiçek açan elma ağaçlarının ve gece çiçeklerinin kokusu tüm araziye yayılıyordu.

Gerçek dünyadan hayal ve masal dünyasına geçiş bu şekilde fark edilmeden gerçekleşir. Bu geçiş ne zaman gerçekleşecek? Büyük olasılıkla ne zaman " ayın ışıltısına karışan tuhaf, sarhoş edici bir ışıltı" ve ne zaman " bölgeye gümüş bir sis düştü" Levko uyandığında kelimenin tam anlamıyla ay altı dünyasına geri döner: “Ay, başının üzerinde durarak gece yarısını gösterdi...”. Yani ayın gümüş ışığı yine gerçek ile kurgusal, dünyevi ve göksel dünyaların sınırı olarak ortaya çıkıyor.

Şiirsel bir manzaradan "düşünceli akşam" hikaye başlıyor. İçinde gerçeklik kurgu, fantezi ve efsane dünyasıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Eser aynı şiirsel notla bitiyor:

...Ve birkaç dakika sonra köydeki herkes uykuya daldı; sadece biray aynı derecede zekice ve harika bir şekilde yüzdüm lüks Ukrayna gökyüzünün uçsuz bucaksız çöllerinde. Gece yükseklerde aynı ciddiyetle nefes aldı,ilahi gece , görkemli bir şekilde yandı. O da bir o kadar güzeldikaraya çıkmak muhteşem gümüş parlaklık ; ama kimse onlardan zevk almadı: her şey uykuya daldı.

Böylece gece manzarasının hikayeyi çerçevelediğini, eylemini bir tür çerçeve kompozisyonuyla çevrelediğini, Levko ve Ganna karakterlerini şiirle doldurduğunu görüyoruz.

Bir eserdeki ay imgesi sembolik olabilir yani çeşitli mecazi anlamlar ifade edebilir. Sembolün birçok anlamı olduğundan, ay manzarasının çeşitli yorumları olabilir. Örneğin ay çoğu zaman ölümün sembolüdür. Bu nedenle, A.P. Çehov'da ölümün sembolü olarak ay sıklıkla bulunur. Ay ışığı, Çehov'un birçok manzarasını sular altında bırakıyor ve onları ölümün getirdiğine benzer şekilde hüzünlü bir ruh hali, huzur, sükunet ve hareketsizlikle dolduruyor. Hikayede Belikov'un ölüm hikayesinin arkasında "Bir Vakadaki Adam" Ay ışığında yıkanmış, tazeliğin ve huzurun yayıldığı güzel bir kırsal resmin açıklamasını takip ediyor.

Zaten gece yarısıydı. Sağda köyün tamamı görülebiliyordu; uzun cadde yaklaşık beş mil kadar uzanıyordu. Her şey sessiz, derin bir uykuya dalmıştı; hareket yok, ses yok, doğanın bu kadar sessiz olabileceğine bile inanamıyorum. Ne zamanmehtaplı bir gecede kulübeleriyle, saman yığınlarıyla, uyuyan söğütleriyle geniş bir kırsal cadde görüyorsunuz, sonraruhum sessizleşiyor ; İşten, endişelerden ve kederden gecenin gölgelerinde saklanan bu huzurunda uysal, üzgün, güzel ve...Öyle gibi yıldızların ona şefkatle ve şefkatle baktığını veartık dünyada kötülük olmadığını ve her şeyin yolunda olduğunu (Çehov, Vakadaki Adam).

Ve aslında Belikov gömüldü ve davada bu türden kaç kişi daha kaldı, kaç tane daha olacak!(Çehov, Vakadaki Adam).

Hikayede ay, Doktor Ragin'in soğuk cesedini aydınlatıyor "Koğuş №6".

Orada gözleri açık bir şekilde masanın üzerinde yatıyordu ve geceleri ay onu aydınlatıyordu.(Çehov, Koğuş No. 6).

Andrey Yefimiç pencereye gidip tarlaya baktı. Hava çoktan kararıyordu ve ufukta sağ tarafta yükseliyordusoğuk, mor ay… "Bu gerçeklik!" - diye düşündü Andrey Yefimitch ve korktu.Ay da korkutucuydu ve hapishane ve çitteki çiviler ve kemik fabrikasındaki uzak alev(Çehov, Koğuş No. 6).

Sonra her şey sessizleşti.Sıvı ay ışığı parmaklıkların arasından yürüdü ve yerde ağ gibi bir gölge vardı.Korkunçtu (Çehov, Koğuş No. 6).

Çehov'un bu öyküsünde ve aslında tüm diğerlerinde ay manzarasının tanımı çok kısa ve özdür, ancak Çehov, yalnızca akılda kalıcı, muhteşem ayrıntılar kullanarak etkileyici bir doğa resmi yaratmasıyla farklıdır. Çehov'un kendisi bundan bahsetti: "Doğa tasvirlerinde, küçük ayrıntıları yakalamanız, bunları okuduktan sonra gözlerinizi kapattığınızda bir resim verilecek şekilde gruplamanız gerekir" [Sokhryakov: 47]. Bu durumda, bu tür etkileyici ayrıntılar "soğuk, kızıl ay", "sıvı Ay ışığı"- parlak etkileyici renklerle doludurlar ve önümüze ana karakterin ruhunda olup bitenleri doğru bir şekilde tasvir eden gerçekten uğursuz bir resim çizerler. Ragin dehşet hissediyor çünkü ışığı gördü ve tüm gerçekliğin bir hapishane olduğunu anladı, suçluluğunu insanlardan önce anladı. Kendini rahat bir ofiste değil, bir hasta cübbesiyle, üniforma ya da frakla değil, bir koğuşta bulduğunda, şunu fark etti: “İnsanın acıyı küçümseyemeyeceği ortaya çıktı; kayıtsızlık korkutucudur!” [Kaplan 1997: 73].

Ancak ay ile ölüm arasındaki ilişki fikri en açık şekilde hikayede ifade ediliyor "İyoniç" Startsev mezarlığı gördüğünde “Ay ışığının sanki beşiği buradaymış gibi güzel ve yumuşak olduğu bir dünya”, Nerede “bağışlama, üzüntü ve huzur nefesleri”(Çehov, Ionych).

Yürüdüler ve konuştulardeniz ne kadar garip bir şekilde aydınlanıyor ; Su leylak rengindeydi, çok yumuşak ve sıcaktı ve onun boyuncaaltın aydan geldi bant (Çehov, Köpekli Kadın).

Hikayeden Olga Ivanovna "Tulum" Ay ışığının aydınlattığı sessiz bir gecede büyülenen kocasını aldatmaya karar verir.

- Evet, ne geceydi! - diye fısıldadı, gözlerinin içine baktı, gözyaşlarıyla parlıyordu, sonrahızla etrafına baktı, ona sarıldı ve onu dudaklarından sertçe öptü (Çehov, Zıplayan Kız).

Hikayenin kahramanı deneyimsiz Anya "Boynunda Anna", mehtaplı bir gecede şımarık bir koketin yoluna ilk adımı atar.

Oay ışığı altında platforma çıktım , ve herkesin onu yeni muhteşem elbisesi ve şapkasıyla görebilmesi için ayağa kalktı... Artynov'un ona baktığını fark ederek,cilveli bir şekilde gözlerini kıstı Veyüksek sesle konuştu Fransızca,ve bu yüzden kendi sesinin çok güzel olduğunu ve o müziğin veay gölete yansıdı Artynov ona açgözlülükle ve merakla baktığı için... birdenbire neşe duydu...(Çehov, Anna boynunda).

Hikayede ay Startsev'de tutkuyu körüklüyor "İyoniç". Erotik fantezilerin üstesinden gelir.

...Startsev bekliyordu ve elbetteay ışığı tutkusunu körükledi , tutkuyla bekledim vehayal edilen öpücükler, sarılmalar . Yarım saat kadar anıtın yanında oturdu, sonra elinde şapkasıyla ara sokaklarda yürüdü, bekledi ve bu mezarlara güzel, çekici, seven, yanan kaç kadın ve kızın gömüldüğünü düşündü. geceleri tutku, okşamaya teslim olmak... onun önündeparçalar artık beyaz değildi mermer ve güzel vücutlar Ağaçların gölgesinde utangaç bir şekilde saklanan formları gördü, sıcaklığı hissetti ve bu halsizlik acı verici bir hal aldı.(Çehov, Ionych).

sen I.A.Bunina Ayın görüntüsü çoğunlukla mutsuz aşkın sembolü olarak hareket eder. Yani onun hikayesinde "Temiz Pazartesi" Ana karakter ve sevgilisi, beklenmedik ayrılıklarının arifesinde dolunayın altında yürürler. Ay, ayrılıklarının habercisidir; kahramanın onu bir kafatasıyla ilişkilendirmesi tesadüf değildir.

Yolda sessizdi, kendisine doğru uçan parlak ay ışığının aydınlattığı kar fırtınasından dolayı başını eğiyordu.Dolunay Kremlin'in üzerindeki bulutlara dalmak - “bir çeşitparlayan kafatası ", - dedi(Bunin, Temiz Pazartesi).

"Temiz Pazartesi" hikayesi, Bunin'in aşkla ilgili tüm hikayelerinin olay örgüsünün karakteristik "formülünü" tekrarlıyor - bir erkek ve bir kadının buluşması, hızlı yakınlaşmaları, göz kamaştırıcı bir duygu patlaması ve kaçınılmaz bir ayrılık. Üstelik bu hikayede ayrılık bize hemen açık değil; başlangıçta garip ve gizemli görünüyor çünkü bunun görünür bir nedeni yok. Ancak Bunin'in aşkının özelliği budur, çünkü her zaman trajiktir, mahkumdur, çünkü Bunin'in inandığı gibi ancak kahramanlar ayrıldığında, bu aşkı hayatlarının geri kalanında koruyacaklar. Bunin'e göre aşk alanı, çözülmemiş bir gizem, söylenmemiş, opak anlamsal derinlik alanıdır. Çağdaşlarından birinin yazdığı gibi "Aşk, ona her zaman belki de dünyadaki en önemli ve gizemli şey gibi görünmüştür" [Mikhailova 2000: 58]. Hikayedeki ay manzarası, iki sevgi dolu insanın duygularının gizemini daha da vurguluyor.

Bölüm 3. Lirik eserlerde ay manzarasının işlevleri

Evet, için K.Balmont Diğer birçok sembolist gibi ay da ideal dünyanın, hayal dünyasının, güzelliğin, yaratıcılığın sembolüdür. Şair, ay görüntüsünü bir gizem pusuyla örtüyor ve onun hüzünlü güzelliğini söylüyor: “Ay, telkin gücü bakımından zengindir, // Onun etrafında her zaman havada asılı kalır gizli.//…//Soluk yeşil bir ışınla,// Okşuyor, garip çok heyecan verici,//…// Ama unutulmaz bir umutla bizi çağırarak,// Solgun mesafede kendisi uykuya daldı,// Melankolinin güzelliği değişmez, // Acının Yüce Leydisi"(Balmont, Luna). Ay ile ideal dünya arasındaki bağlantı özellikle “Ay Işığı” adlı sonesinde açıkça görülmektedir:

Ay gecenin karanlığında parıldadığında

Orakınla, parlak ve narin,

Ruhum başka bir dünyayı özlüyor

Uzaktaki her şey, sınırsız olan her şey tarafından büyülendi.

A Vyaçeslav İvanov Bir şiirinde mecazi olarak aya şeytani tanrıça Hekate'nin adını vererek, onu doğrudan "dünyanın ikizi" olarak adlandırır:

Soluk, sıcak gece lambası,

Siyah donuk akik aynası

Çift arama böyle olur

Mira - Hekate.

Ayın görüntüsü "kıdemli sembolist" tarafından biraz farklı bir şekilde ortaya çıkıyor D.Merezhkovsky. Ona göre ay, evrensel kötülüğün taşıyıcısı olarak hareket ediyor. Şair, “Kış Akşamı” adlı şiirinde ay hakkında şöyle söz eder: “Ey loş ay // Nazarlı”, “Kızıl ay, // Dehşet dolusun”, “Ayın lanetli yüzü // Kötü güçle dolu.” Ayrıca buradaki ay görüntüsü ölümün sembolü olarak da görülebilir, çünkü gökyüzünün gece hanımının kötü bakışları altında "hasta, kuru ve sıska" sarkık bir kamış görüntüsü belirir. Ayın yanı sıra ölümün simgeleri arasında sessizlik ve karga görüntüleri de yer alıyor:

Ayın lanetli yüzü

Kötü güçle dolu...

Sazlıklar yere sarktı,

Hasta, kuru ve zayıf...

Kargalar kısık sesle ağlıyor

Çıplak korudan bunu duyabilirsiniz.

Ve gökyüzünde sessizlik var.

Kutsallığı bozulmuş bir tapınakta olduğu gibi...

Böylece gizemli bir alacakaranlık tadıyla romantik bir manzaranın yaratıcısı, V.A.Zhukovsky Ay görüntüsünü çok sık kullanır. M.N. Epstein onun hakkında şunları söylüyor: “Zhukovsky, solmakta olan günün şiirini, “dünyanın akşam başkalaşımını” keşfetti. Şairin dünya görüşü, A. Blok'un eşsiz bir ustası, selefi ve ilham kaynağı olarak kaldığı tasvirde gün batımı saatine yakındır. Zhukovsky en "ay" şairlerinden biridir; 10'dan fazla şiirinde gece yıldızını yüceltir ve "Ay Hakkında Ayrıntılı Rapor..." adlı eserinde ay motiflerinin benzersiz bir şiirsel ansiklopedisini kendi eserinde yaratır" [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky, kendisini rüyalar ve anılar dünyasına kaptırmak için ay görüntüsünü kullanıyor:

Ayın kusurlu yüzü yükseliyor tepelerin arkasından…

Ey dalgın göklerin sessiz aydınlığı,

Işıltınız ormanların karanlığında nasıl da dalgalanıyor!

Sahil ne kadar solgunlaştı!

Oturup düşünüyorum; hayallerimin ruhunda;

Geçmiş zamanların anılarıyla uçuyorum...

Ah bahar günlerim ne çabuk yok oldun

Mutluluğunuz ve acınızla!

(Zhukovski, Akşam)

Şair varoluşun gizemini ayla ilişkilendirir, bu nedenle onunla ilgili olarak sıklıkla "gizemli" sıfatını kullanır:

Karanlık ormanın içinden ay ona

Lamba gizemli parlıyor...

(Zhukovsky, Ay'a ayrıntılı rapor)

Ormanı ve vadiyi yeniden kapladı

Senin buğulu parlaklığın:

Ruhumu eritti

Tatlı sessizlik…

(Zhukovsky, Aylık olarak)

Ay ışığının aydınlattığı bir gecenin tefekküriyle lirik kahramana verilen "tatlı sessizlik", Zhukovsky'nin tavrını yansıtıyor. Ona göre tefekkürün tatlılığı, anahtar bir kavramdır ve “ruh hayatının” en önemli işaretidir. Zhukovsky'nin lirik kahramanı, dünyayı düşünen bir kişidir. “Zhukovsky, yalnızca doğanın gerçek renklerini, seslerini ve kokularını - onun “maddi” güzelliğini oluşturan her şeyi şiirde somutlaştırmayı değil, aynı zamanda onu algılayan kişinin duygu ve düşüncesiyle doğaya nüfuz etmeyi başaran ilk Rus şairidir. ” [Semenko 1975: 84].

Yukarıda da belirttiğimiz gibi ay imgesinin şiirde özel bir yeri vardır. S.A. Yesenina. Dahası, M.N. Epstein'ın belirttiği gibi, "yaklaşık 1920'ye kadar ilk şiirlerde "ay" hakimdir (20'den 18'i), daha sonraki şiirlerde - ay (21'den 16'sı)" [Epstein 1990: 248]. Bize göre bu, şairin erken dönem eserlerinde olgun eserine göre daha fazla folklor unsurunun bulunmasıyla açıklanmaktadır (ay folklora daha yakındır, bir masal karakteridir). Yesenin'in ayın imajında şeklini ve görünümünü vurgulaması ilginçtir:

Karanlık ormanların arkasında Zaman kanatlı bir değirmendir

Sarsılmaz mavilikte, köyün ardındaki damlalar

Kıvırcık kuzu - ay Ay sarkaççavdarda

Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum. Saatlerce görünmeyen yağmur yağıyor.

1916 1917

Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim, sakin bir bakışla etrafıma bakıyorum.

Dün siste gördüm: Bak: karanlıkta nemli

Tay olarak kırmızı ay Ay sarı bir kuzgun gibidir

Kendini kızağımıza koştu. Dönüyor ve yerin üzerinde uçuyor.

1917 1925

Gökyüzü bir çan gibidir, Şan, kükreyen ve öfkelenen şiirim

Ay - dil Melankoliyi omzuna gömen

Annem benim vatanımdır Ayın at yüzü

Ben bir Bolşevikim. Işınların dizginlerini kavrayın.

1918 1919

Ay'ın boynuzu bulut izmaritleri, temizler ay sazdan yapılmış bir çatıda

Mavi toza bulandı. Mavi çerçeveli boynuzlar.

Bu gece kimse tahmin edemeyecek 1917

Vinçler neden çığlık attı?

Şair, ay imgesinde daha çok ayın yaydığı ışığı ve lirik kahramanda uyandırdığı duyguyu anlatır:

Pencerenin ahşap kanatlarında Ayın soğuk altını,

İnce perdelerdeki çerçevelerle birlikte Zakkum ve şebboy kokusu.

Eksantrik ay örüyor Huzur içinde dolaşmak güzel

Yerde dantel modelleri. Mavi ve sevecen bir ülke.

1925 1925

Ah, ay çerçeveden içeri giriyor, Mavi sis. Kar genişliği,

Işık o kadar parlak ki gözlerinizi delebilirsiniz… Hafif limonlu ay ışığı.

Maça kızına bahse girerim, kalbimi sessiz acıyla sevindirir

Ve karo asını oynadı. İlk yıllarımdan hatırlayacağım bir şey.

1925 1925

Rahatsız edici sıvı aylığı Ay'da bu var

Ve uçsuz bucaksız ovaların melankolisi, - Parlıyor - en azından kendini suya at.

Şakacı gençliğimde bunu gördüm, barış istemiyorum

Bu, severken, sadece lanetli biri değil. Bu mavi havada.

1925 1925

Ay, lirik kahramanın ruhuna üzüntü, melankoli ve hatta umutsuzluk getirir ve onu geçmiş bir gençliğin anılarının dünyasına götürür (karşılaştırın: “İnce limonlu ay ışığı.// Sessiz acıyla kalbe hoş gelir // To İlk yıllardan bir şeyler hatırlayın”).

Ve sonra - battaniyenin fenerlerini buruşturduktan sonra -

gece aşk dolu, müstehcen ve sarhoş,

ve sokakların güneşlerinin arkasında bir yerlerde aksayan

işe yaramaz, sarkık ay.

Çözüm

Yani ay manzarası, ışık kaynağına dayalı bir manzara türüdür. Ay manzarası, ay ışığıyla aydınlatılan açık bir alanın görüntüsü olarak adlandırılacaktır. Yazarın ay görüntüsünü seçmesi onun karamsar dünya görüşünü gösterebilir (örneğin, S.A. Yesenin'de olduğu gibi). Ay manzarasını kullanmanın aşağıdaki işlevlerini yansıttık:

1. Olayların zamanının ve yerinin açıklanması - Ay manzarası, eylemin gece saatini belirler.

2. Kahramanın durumunun, ruh halinin psikolojik bir paralellik veya karşıtlık yardımıyla açıklanması - çoğu zaman bu lirik bir ruh halidir, kahramanı hayatın anlamı, bu dünyadaki yeri hakkında düşünmeye zorlayarak kahramanın bir şeyler beklemesini sağlar gizemli.

4. Yazarın felsefi ve etik fikirlerinin ifadesi - bu nedenle, bir Mayıs gecesini tasvir eden Gogol, Ukrayna doğasının güzel şiirsel dünyasını göstermek ister ve Mayakovsky, ay manzarasını kesin olarak azaltarak kendisini doğayla karşılaştırır, onun gözünde eski hareketsiz düzenin bir temsilcisi.

5. sembolik işlev - ay, ölümün sembolü olabilir (örneğin, A.P. Çehov'da), mutsuz aşk ve ayrılığın sembolü (I.A. Bunin'de), karanlık tutkunun sembolü (aynı zamanda A.P. Çehov'da), evrensel kötülük (D.I. Merezhkovsky'de), ideal, cennetsel dünyanın sembolü (K.D. Balmont, Vyach. Ivanov'da) vb.

KAYNAKÇA

1. Edebiyat eleştirisine giriş / Düzenleyen: L.V. - M.: Eğitim, 1999.

2.Grekov V.N. Rus kurgu / Kitaptan. Rus ve Sovyet kurgusu - M .: Pravda, 1989.

3. Kaplan I.E. Rus klasiklerinin eserlerinin analizi: Okul kursu: Öğretmenler, lise öğrencileri ve adaylar için bir kitap. - M.: Yeni Okul, 1997.

4.Kataev V.B. Sadeliğin karmaşıklığı: Çehov'un hikayeleri ve oyunları. Öğretmenlere, lise öğrencilerine ve başvuru sahiplerine yardımcı olmak. - M .: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1998.

5. Mineralov Yu.I. 19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi (40-60'lar): Ders kitabı. kılavuz. - M.: Yüksek okul, 2003.

6. Mitolojik Sözlük: Öğretmenler İçin Bir Kitap / M.N. Botvinnik, B.M. Rabinovich - M.: Eğitim, 1985.

7. Mihailova M.V. I.A.Bunin / kitaptan. 19.-20. yüzyıl Rus edebiyatı: 2 cilt. T.2: 20. yüzyıl Rus edebiyatı / Comp. ve bilimsel editör B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000.

8. Pereverzev V.F. Rus gerçekçiliğinin kökenleri. - M .: Sovremennik, 1989.

9. Semenko I.M. Zhukovsky'nin hayatı ve şiiri.: M., “Khudozh.lit.”, 1975.

10. Antik Çağ Sözlüğü / Düzenleyen: R.I. Kuzishchin - M .: Ellis Luck; İlerleme, 1993.

11. Sokhryakov Yu.I. Rus yazarların sanatsal keşifleri: Rus edebiyatının küresel önemi üzerine. - M.: Eğitim, 1990.

12. Shatalov S.E. I.S. Turgenev'in sanatsal dünyası: M., Yayınevi "Bilim", 1979.

13. Epshtein M.N. “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer…”: Rus şiirinde manzara imgeleri sistemi: Popüler Bilim - M.: Vyssh.shk., 1990.

Bir yaşam resmi, doğanın tasvirleri olmadan tamamlanamaz. Bu nedenle edebiyatta manzara çok sık kullanılır. Manzara, aksiyonun ortaya çıktığı duygusal bir arka plan yaratır, karakterlerin psikolojik durumunu vurgular ve anlatılan hikayelere daha derin bir anlam kazandırır. Araştırmamızın konusu S. A. Yesenin, A. A. Fet, V. Bryusov gibi Rus şairlerin eserlerinde ay manzarasının işlevleridir. Dolayısıyla çalışmanın amacı, Rus şairlerin şiirlerinin malzemesine dayanarak ay manzarası kavramını, sanat eserindeki rolünü tanımlamaktır. Ay manzarası çoğu zaman sembolik bir işlevi yerine getirir ve bir sanat eserinde özel bir anlam taşır. Bu, ayın insanların kafasında her zaman mistik çağrışımları uyandırdığı, diğer dünya güçlerinin aktivasyonunu gece armatürüyle ilişkilendirdiği gerçeğiyle açıklanmaktadır. M. N. Epstein, “Doğa, dünya, evrenin saklandığı yer” adlı kitabında şiirdeki ay imgesine dikkat çekiyor. Rus şiirindeki manzara resimlerine adanmıştır. Epstein birçok şairde imgelerin tekrarlarının izini sürüyor.

Lirik eserlerde ay manzarası

S. A. Yesenin'in şiirlerinde ayın görüntüsü

Ay manzarası veya diğer adıyla "ay" manzarası, ışık kaynağına dayalı bir manzara türüdür. Onun antipodu güneş (güneşli) manzarasıdır. Güneş ile ay arasındaki bu karşıtlık çok eski zamanlardan beri devam etmektedir. Yazarın belirli bir ışık kaynağı seçimi, yazarın kişiliğinin psikolojik yapısına ve eserin sanatsal amacına göre belirlenir, bu nedenle yazarın güneş veya ay manzarası tercihi, eserini anlamak için önemli bilgiler sağlayabilir. Güneşli manzaraların yazarın iyimser ruh halini yansıttığı genel olarak kabul edilirken, ay manzaraları belirgin bir zarafet tonuna sahip eserler için tipiktir.

Dolayısıyla şiirde S. A. Yesenin'e haklı olarak en "ay şairi" denilebilir. M. N. Epstein'a göre, "armatürler arasında ilk sırada, Yesenin'in yaklaşık her üç çalışmasından birinde (127'den 41'inde - çok yüksek bir katsayı) bulunan ay-ay görüntüsü yer alıyor." Üstelik M. N. Epstein'ın belirttiği gibi, “ilk şiirlerde, yaklaşık 1920'ye kadar. , “ay” baskındır (20 üzerinden 18), sonrakilerde ise ay (21 üzerinden 16).”

Bu, şairin erken dönem eserinin olgun eserinden daha fazla folklorik unsura sahip olmasıyla açıklanmaktadır (ay folklora daha yakındır, bir masal karakteridir). Yesenin'in ayın imajında şeklini ve görünümünü vurgulaması ilginçtir:

Karanlık ormanların arkasında Zaman kanatlı bir değirmendir

Sarsılmaz mavilikte, köyün ardındaki damlalar

Kıvırcık kuzu - çavdarda ay ay sarkacı

Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum. Saatlerce görünmeyen yağmur yağıyor.

Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim, sakin bir bakışla etrafıma bakıyorum.

Dün siste gördüm: Bak: karanlıkta nemli

Kızıl ay bir tay gibidir, ay sarı bir kuzgun gibidir,

Kendini kızağımıza koştu. Dönüyor ve yerin üzerinde uçuyor.

Şair, ay imgesinde daha çok ayın yaydığı ışığı ve lirik kahramanda uyandırdığı duyguyu anlatır:

Pencerenin ahşap kanatlarında ayın soğuk altın rengi,

İnce perdelerdeki çerçevelerle birlikte Zakkum ve şebboy kokusu.

Eksantrik ay örüyor Huzur içinde dolaşmak güzel

Yerde dantel desenleri var. Mavi ve sevecen bir ülke.

Ay, lirik kahramanın ruhuna üzüntü, melankoli ve hatta umutsuzluk getirerek onu geçmiş bir gençliğin anılarının dünyasına götürür. Yesenin, 19. yüzyılda var olan halk ay anlayışını korumuş ve şiirlerine aktarmıştır. Ve şarkı sözlerinin yeniliği, 19. yüzyılın sadece hayalini kuran şairlerinin aksine, şairin doğada uyumu, tek bir dünyayı görmesi, onu ilk sıraya koymasında yatmaktadır.

F. I. Tyutchev'in ay manzarası

Tyutchev, lirik manzaranın tanınmış bir ustasıdır, ancak manzara şiirlerini felsefi olanlardan ayırmak zordur. İki veya üç kısa vuruşla, aynı anda ifade eden sembolik bir manzaranın nasıl yaratılacağını biliyor. iç yaşam doğa ve insanın önemli ruhsal durumu.

Tyutchev, çalışmalarında sürekli olarak insanı doğayla karşılaştırıyor - ve çoğu zaman insanın lehine değil gibi görünüyor: insan hayatı kırılgan, önemsiz - doğa sonsuzdur, yok edilemez.

Şairin şiirlerinde sıklıkla ay gibi doğanın ebedi imgelerine yönelmesi şaşırtıcı değildir. Yaklaşık 241 şiirden 16'sında ay imgesi geçmektedir, bu da %6,6'dır.

Tyutchev'in aya karşı iki yönlü bir tutumu var: Bir yandan şair ona hayran kalıyor, onu putlaştırıyor:

Aya bak: bütün gün ince bir bulut gibi,

Cennette neredeyse bayılacaktı, -

Gece geldi - ve aydınlık tanrı,

Uykulu koru üzerinde parlıyor!

Öte yandan bu görüntü onun için uğursuz ve tehditkar bir şey:

Mezar hayaleti gibi,

Ay yükseldi

Elbette daha sık olarak, ay görüntüsünün ilk algısı ortaya çıkar. Ay imgesini kullanma örneği, şairin insanı sürekli doğaya bağlayan ve onların birliğini gösteren dünya görüşünün özelliklerini göstermektedir. Örneğin, "Geceleri Roma" şiiri:

Roma masmavi gecede dinleniyor.

Ay yükseldi ve onu ele geçirdi,

Ve uyuyan şehir, ıssız ve görkemli,

Senin sessiz görkeminle dolu

Roma ışınlarının içinde ne kadar da tatlı uyuyor!

Roma'nın ebedi külleri onunla nasıl da bağlantılı oldu!

Sanki ay dünyası ve şehir ölmüş gibi -

Hala aynı dünya, büyülü ama modası geçmiş!

Bu şiirde her zaman insan dünyasını kişileştiren şehir, zaten başka bir dünya olan doğa dünyası olan ay ile ilişkilendirilir. Tyutchev onların akraba olduklarını, yani insanın doğaya benzediğini yazıyor. Tyutchev'in Tanrı'yı \u200b\u200bdoğayla özdeşleştiren ve doğayı tanrının vücut bulmuş hali olarak gören dini felsefi doktrinin destekçisi olduğu biliniyor. İncelenen şiirde tam olarak söylenen budur. Tyutchev'in bu iki dünyanın birliğini memnuniyetle karşıladığı açık: Şiirde çok sayıda ünlem işareti var. Bu şiire bakılırsa şair sadece ayı tanrılaştırıyor.

V. Bryusov'un şiirlerinde Ay

Bryusov'un çalışmasındaki görsellerin bolluğuna rağmen, en karakteristik şiirlerden ve "favori görsellerden" bazılarının koleksiyondan koleksiyona geçtiği fark edilebilir.

Bu görüntülerden biri de ay görüntüsüdür. Bryusov'un şiirlerinde bu imgeyi sıklıkla kullandığı söylenemez ama ay şüphesiz şair tarafından sevilmekte ve bazı şiirlerinde (“Yaratıcılık”, “Ayrılık Sonrası Buluşma” ve diğerleri) karşımıza çıkmaktadır.

Bryusov'un seçtiği 148 şiirden sadece 13'ünde "ay" kelimesi kullanılıyor (bu yaklaşık %8,8), ancak bu şiirleri okurken şairin ay ile özel bir ilişkisi olduğu hissediliyor.

Örneğin, "Yalnız oturduğumda ve oda karanlık olduğunda" şiiri:

Yalnız oturduğumda ve oda karanlık olduğunda,

Ve duvarın arkasındaki birisi uzun gam çalıyor, -

Aniden fenerler yanacak ve ışık pencereden geçecek,

Duvara iki pencere çerçevesi çizin;

Sonra yorgun ve hasta bir halde düşünüyorum:

Fener, bilinmeyen arkadaş! Yakınsın! Benimle misin!

Ve sonra ay çatıların arkasından doğacak,

Ve alevlendikten sonra bulutlar tütsü gibi ayrılacak,

Ve pencerenin camından geçen ayın parlak ışınını,

İki pencere çerçevesini daha net çizin;

Ah, ne kadar hareketli! Titreyerek rüya görüyorum:

Luna, sevgili dostum! Yakınsın! Sen Benimsin!

Bu şiirde, Bryusov'un son derece karakteristik özelliği olan şiirsel ilhamın altında yatan yüksek dünya algısı hissedilebilir. İlk başta bir fenerin cansız görüntüsünde yalnızlığını kıran tek yol arkadaşı olan bir dost görür. Şair bu duruma sevinir ancak daha sonra ay görüntüsü belirir ve canlanır ve endişelenir. Bryusov'un aya karşı duyarlı olduğu hemen fark ediliyor. Bir başka şiirindeki “Ayın doğduğu saatte gizli bir sevinçle ölürdüm” dizeleri bunu bir kez daha kanıtlıyor.

Bana öyle geliyor ki şair, ayın görüntüsünde inanılmaz sakinliğin ve uyumun somutlaşmış halini görüyor. Öte yandan, Bryusov için ay, bir mucizenin, bir tür gizemin kişileşmesidir ("Ve sanki ay ışığına sürüklenmiş gibi, imkansız bir mucizenin tadını çıkardım"). Ve "Soluk At" şiirinde Bryusov artık aynı ayı, sessiz ve sakin yoldaşını görmüyor, içinde korkutucu ve tehlikeli bir şey var:

Acımasız zincirlenmiş ayın ışığı Lily,

Doğanın efendileri tarafından yaratılan aylar.

Bu ışıkta, bu uğultuda ruhlar gençti,

Sarhoş, şehir sarhoşu yaratıkların ruhları.

Bryusov'un çalışmalarındaki süreklilik, Bryusov'un birçok şiirinin epigraflarının Lermontov'a (“Hançer”, “Yere Yakın”), Tyutchev (“Akşamı Hatırlıyorum, Yazı Hatırlıyorum”, “Seviyorum”'a ait olması gerçeğinde yatmaktadır. ), Puşkin (“Başlangıç”, “Uzak gezintilerden sonraki ilk Rus kitabı”). Aslında şairin ve klasiklerin eserlerinde benzerlikler fark edilebilir. Lermontov ve Tyutchev gibi, Bryusov'un şiirlerinde de şairin doğayla olan bağlantısının, onların birliğinin izini sürmek mümkün, özellikle de şairin şiirlerinde kullandığı imgelerin çoğu, klasiklerin sıklıkla döndüğü ay imgesi de dahil olmak üzere doğayla ilgili olduğundan. .

Bryusov'un şarkı sözlerinde yeni olan şey, aslında Bryusov'un şiirlerinde bir resmi, bir nesneyi her çizimin yapamayacağı kadar net ve doğru bir şekilde tasvir etmesi ve ruhun ruh halini veya hareketini aktarmasıdır. Şairin şiiri de yansıttığı hayat gibi çeşitlidir, çok yönlüdür, çok seslidir. Bryusov, ay imajını yaratmaya pek çok yeni şey kattı: ifade edilen duyguların açıklığı, çok net, spesifik bir imajın yaratılması, sıra dışı epitetler.

III Sonuç

Çeşitli şairlerin şiirlerini incelemeye yönelik çalışmalar yürütmüş edebi eğilimler, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir. Her şair şarkı sözlerinde ay imgesini kullanır ama bunu ne sıklıkla ve hangi amaçla yaptığı kendi görüşlerine, edebi hareket ait olduğu yer.

Aslında her şairin ayla farklı bir ilişkisi vardır.

19. yüzyıl şairleri için ay doğanın bir imgesidir ve onlar için doğa İlahidir. Gümüş Çağı şairleri için ay, yalnızca doğanın bir resmi değil, herkes için farklı anlamlar taşıyan bir tür semboldü.

Dolayısıyla şairlerin ay imgesine yönelik kullanımları ve tutumları yaşadıkları döneme göre değişmektedir.