المصورين المشهورين. أشهر المصورين في العالم

نقدم هنا قائمة تضم 25 مصورًا موهوبين بشكل مثير للدهشة في هذا النوع الرائع من الصور الشخصية. احصل على بعض الإلهام وجرعة إضافية من حب الفن من هذا المنشور.

أدريان بلاشوت

صور فائقة الحساسية وملموسة عمليًا تمس الفن الكلاسيكي. تظهر صور أدرينا بلاشوت قيمة الفنون الجميلة، وتتميز بالتعبير الفني الدقيق. يتمتع هذا المؤلف بمحفظة ممتازة نبدأ بها اختيارنا.

الكسندرا

لا يزال تنوع وتنوع أعمال ألكسندرا يأسرنا بكل صورة تلتقطها. أعمالها لها ضوء مثير ومزاج خاص. يمكن أن تكون بمثابة مصدر إلهام ومصدر للأفكار الجديدة لعدد كبير من المشاهدين. لا يمكن للمرء أن يبقى غير مبال بأعمال هذا المصور.

أليكس ستودارد

بدأ أليكس بالتقاط صور ذاتية عندما لم يكن في السادسة عشرة من عمره. لقد فعل هذا في الغابة خلف منزله في جورجيا. يركز عمل المصور على الإنسان ككائن وعملية دمجه مع البيئة الطبيعية. بالإضافة إلى ذلك، فهو يسعى جاهداً لإنشاء صور غريبة وسريالية. صوره الفوتوغرافية مليئة بالتصوف والدراما. لدى Alex Stoddard صور رائعة مع بعض الأفكار الجامحة. هذا المؤلف ممتن جدا في سن مبكرةتمكن من الوصول إلى المستوى الاحترافي في التصوير الفوتوغرافي.

الكسندرا صوفي

بالنسبة لألكسندرا صوفي، لا يكفي مجرد التقاط اللحظات الرائعة، فقد نمت طموحاتها وأصبحت أقوى وأكبر. باستخدام كاميرتها المتواضعة بمهارة، ترسم لوحات تنقلنا بشكل غريب إلى عالم آخر. إنها جميلة وسريالية ورائعة.

اناستازيا فولكوفا

تعد Anastasia Volkova واحدة من أفضل مصوري الصور الشخصية في روسيا. الصور الفنية لهذا المؤلف آسرة ومتقلبة، وكل صورة مليئة بالمفاجآت. سواء كان الضوء أو النموذج أو الحالة المزاجية - كل ذلك موجود مثل حلم حي في كل لوحة من لوحاتها. تتميز صور أنستازيا الذاتية بالضوء الساقط والجمال الاستثنائي. تنبض صورها بالحياة، على الرغم من أن موضوعاتها في حالة سكون. اناستاسيا فولكوفا مصوره محترفه من روسيا.

أندريا هوبنر

أندريا هوبنر مصور بورتريه مذهل ورائع من ألمانيا. إنها تعتقد أن هذا الاتجاه في التصوير الفوتوغرافي هو الذي يأسر روحها ويجعلها تفعل المزيد والمزيد. في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، تجد مصدرًا لا ينضب من الإلهام والطاقة.

أنكا جورافليفا

بعد أن جربت العديد من المهن المختلفة، من فنانة في صالون الوشم إلى المشاركة في فرقة الروك، ظهرت Anka Zhuravleva في الفنون الجميلة، حيث تمكنت بالفعل من الوصول إلى متوسط ​​الارتفاع. تعتبر لوحاتها كلاسيكية في الألوان والضوء المذهلين.

بريان أولدهام

مستوحى من الأعمال الفنية الشهيرة والحكايات الخيالية، بدأ براين أولدهام في التقاط الصور في سن السادسة عشرة. وبينما كان يجرب الصور الذاتية والسريالية، ازدهر حبه للتصوير الفوتوغرافي. علم نفسه. لا يزال بريان محتفظًا بشغفه بكل ما هو جميل ويوجد دائمًا شيء غير عادي في عمله. إنه يخلق صورًا سريالية ومفاهيمية تنقل المشاهدين إلى عوالم جديدة.

ديفيد تالي

ديفيد تال هو مصور فوتوغرافي عصامي يبلغ من العمر 19 عامًا ولد ويقيم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. يتكون عمله من اندماج المفهوم السريالي والتكوين مع المشاعر الرومانسية والمعاناة والمغامرة، من الرغبة في خلق انطباعات جديدة عن المشاعر المؤلمة والأشياء الجميلة. إنه يحب التواصل مع المشاهدين، موضحًا لهم أن هذه المشاعر عالمية وأن المشاهد ليس وحيدًا، حتى في أصعب الفترات.

ديمتري أجيف

نجد أنفسنا وجهاً لوجه مع صور وأشياء تبدو حقيقية بشكل مدهش. إنهم يقفون أمامنا مباشرة كمية كبيرةالعواطف ومع مزاجك. المصور من روسيا ديمتري أجيف يدلل المشاهدين بصورته صور متميزةحيث كل نظرة تتحدث عن التميز الفني.

ايكاترينا غريغوريفا

تتميز السريالية والمزاج الدرامي بصور أحادية اللون لإيكاترينا غريغوريفا. يبدو أن التكوين هو العامل الرئيسي في هذه اللوحات. تتميز بالمزاج المناسب داخل الإطار. عمل عظيم يأسر.

هانز كاسبار

تعد الصور العاطفية والنماذج الرائعة والعواطف في كل إطار من سمات أعمال هانيس كاسبار. تركيبات فريدة في مكان مغلق، حيث يتلاعب المؤلف بالضوء المتاح، فيملأ صوراً درامية رائعة. هذا فن كلاسيكي يتم فيه لمس وجوه الأشخاص من خلال الصور الطبيعية. تجد الحياة والحب نفسه تعبيرًا فيهما. يمكنك أن تشعر بهذه النفوس الجميلة هنا والآن. هذا النهج الفرديإلى فن تصوير البورتريه.

جان شولتز

يتمتع جان شولتز بمحفظة متميزة يمكن أن تستمر مدى الحياة. وتحمل أعماله الإلهام المتراكم طوال حياته. يفاجئون بالموضوعات والإضاءة التي اختارها لللقطة. من غير المحتمل أن تجد في صوره أي شيء لا يتوافق مع الموضوع الموجود في الصورة. في عمله، يستخدم إيان كاميرات ضخمة مع أفلام بأحجام مختلفة.

كايل طومسون

كايل طومسون من مواليد يوم 11 يناير 1992 فى شيكاغو. بدأ التقاط الصور في سن التاسعة عشرة، عندما أصبح مهتمًا بالمنازل المهجورة القريبة. يتكون عمله في المقام الأول من صور ذاتية سريالية وغير عادية، غالبًا ما يتم وضعها في الغابات العميقة والمنازل المهجورة. التعليم الخاصلم يحصل كايل بعد على شهادته في التصوير الفوتوغرافي.

ماجدالينا بيرني

هذه هي الصور التي تبرز الحالة المزاجية وشخصية الموضوعات من خلال إضاءة فنية راقية معينة وتوازن الألوان. ماجدالينا بيرني هي واحدة من أفضل مصوري الصور الشخصية المعاصرين. إنها تخلق صورًا ذات تأثيرات بصرية مذهلة. يميل الأطفال إلى الشعور بمنطقة راحتهم أمام الكاميرا، مما يجعل الصورة أكثر جاذبية لأعيننا وقلوبنا.

ماتيو سوديت

وهنا مصور شاب آخر. اسمه ماتيو سوديت، وهذا المصور الموهوب من باريس. إنه يخلق صورًا جريئة بإحساس قوي وحساس بالفن والموضة. تثير لوحاته مزاجاً خاصاً لدى المشاهدين يميل إلى النمو.

مايكل ماجين

مايكل ماجين من ألمانيا. لقد كان ينتج صورًا مذهلة لسنوات عديدة، وتظهر محفظته رغبته المستمرة في العثور على وجوه جديدة. بشكل عام، صوره هي صور فنية رائعة.

أوليغ أوبريسكو

صور Oprisco العاطفية هي لوحات تُظهر بوضوح درجة الماجستير في جميع جوانب التصوير الفوتوغرافي. يستخدم الفيلم لالتقاط جوهر الصور وإخراج المشاعر من خلال الفن. ينقل المصور السريالية والجمال في كل شيء. ستبقى المتعة البصرية الخاصة لهذا الشكل الفني للمؤلف في قلوبنا لفترة طويلة.

باتريك شو

تمتلئ صور هذا الفنان بالظلام والنور، اللذين يوازن كل منهما الآخر ليخلق إحساسًا بالمفاجأة المفاجئة ويصرف الانتباه عن وجه الموضوع. صور باتريك شو فنية في كل جانب.

روزي هاردي

الشعور بالمساحة متجدد الهواء وعناصر الطبيعة بقيادة فتاة جميلة. تستمر روزي هاردي في إنشاء الصور من خلال وضع عوامل خيالية فوق الجمال لخلق معنى درامي واستحضار مزاج يمثل مفاجأة رائعة في كل مرة نرى صورها الذاتية.

سارة آن لوريث

لا تقوم سارة آن لوريث بالتقاط الصور الفوتوغرافية فحسب، بل إنها تخلق مشاهد متجذرة بعمق في روحها. سارة مصورة رائعة للفنون الجميلة من نيو هامبشاير. وهي متخصصة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية وتقوم بإنشاء صور مفاهيمية مميزة. تحاول في عملها نقل الصمت والهدوء والعواطف الممزوجة بالبيئة الطبيعية. إنها تستكشف الفجوة بين الظلام والنور، دون خوف الجانب المظلموالتي قد يجدها الكثيرون غير مريحة.

الصورة يمكن أن تتحدث جميع اللغات. ولغتهم مفهومة ليس فقط من قبل المصورين، ولكن أيضًا من قبل محبي التصوير الفوتوغرافي، ببساطة المشاهدين الممتنين. شهد التصوير الفوتوغرافي تطور الكاميرات، من الكاميرا التقليدية ذات الثقب إلى الكاميرا الرقمية الحديثة. تم استخدام كل منهم لإنتاج صور ممتازة. عندما تفكر في بعض أشهر المصورين من الماضي والحاضر، تدرك أن التصوير الفوتوغرافي هو فن، وليس مجرد تجميد للحظة.

عندما اخترع ويليام هنري فوكس تالبوت عملية التصوير الفوتوغرافي السلبي/الإيجابي، ربما لم يكن لديه أي فكرة عن مدى الشعبية التي سيحققها اختراعه. اليوم تنقسم الصور الفوتوغرافية، وبالتالي تخصص المصورين، إلى فئات مختلفةوالتي تتراوح بين الموضة والحياة البرية والديكورات الداخلية والصور الشخصية والسفر والطعام إلى... والقائمة تطول وتطول. دعونا نلقي نظرة على بعض أشهر المصورين في فئات التصوير الفوتوغرافي الأكثر شعبية. وسوف ننظر أيضا في أمثلة على عملهم.

موضة

ايرفينغ بن
يُعرف هذا المصور الأمريكي بصوره الأنيقة والراقية، خاصة تلك التي تعود إلى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. منذ عام 1938، تعاون مع مجلة فوغ ويستخدم بنشاط تقنية الخلفيات البيضاء والرمادية. إن استخدام هذه التقنية هو ما يجعلها أعظم مصورهذا الوقت. كان تصوير بن دائمًا متقدمًا على عصره بخطوة. تسببت سلسلة من الصور العارية في الكثير من الضجيج.

تيرينس دونوفان
اشتهر هذا المصور البريطاني بصوره الفوتوغرافية التي تصور عالم الموضة في الستينيات. وقد انعكس تعطشه الذي لا يعرف الكلل للمغامرة في إبداعه، وللحصول على صور جميلة، قامت العارضات بأداء بعض الأعمال المثيرة الجريئة إلى حد ما. ومع حوالي 3000 صورة إعلانية، كان الرجل عنصرًا أساسيًا في منازل أغنى الأثرياء في لندن وكان مصورًا مشهورًا للمشاهير.

ريتشارد أفيدون
كان هو الذي ابتعد عن الفهم التقليدي للنماذج. ولد في نيويورك وأنشأ الاستوديو الخاص به في عام 1946. عرض ريتشارد أفيدون نماذجه في الضوء الطبيعي، وتم نشر العديد من أعماله على صفحات مجلتي فوغ ولايف. كمصور، حصل على العديد من الجوائز في وقته وتم الاعتراف بالصور التي أنشأها في جميع أنحاء العالم.

الطبيعة والحياة البرية

أنسل آدامز
ولد في سان فرانسيسكو. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. كان مهتمًا بالقضايا المتعلقة بالطبيعة. أنسل آدامز هو مؤلف العديد من الجداريات الفوتوغرافية الملحمية. حصل على ثلاث زمالات غوغنهايم.

فرانس لانتينج
ولدت فرنسا في روتردام. يمكن رؤية أعماله على صفحات المجلات مثل " ناشيونال جيوغرافيك"،" الحياة "،" مصور خارجي ". لقد سافر إلى فرنسا على نطاق واسع وتعبر صوره بوضوح عن حبه للنباتات والحيوانات في الغابات الاستوائية.

جالين رويل
لسنوات عديدة، نقل جالينوس العلاقة بين الإنسان والصحراء. لقد نقلت صوره، مثل أي شيء آخر، الجمال الرائع والمغناطيسي لهذه الأماكن المثيرة. الحائز على الجائزة عام 1984. تعاون مع العديد من المنشورات الشهيرة في ذلك الوقت. تميزت أعمال رويل بعمقها وشمولها لكل ما هو جديد في الموضوع المعروض.

التصوير الصحفي

هنري كارتييه بريسون ( هنري كارتييه—بريسون)
مصور فرنسي أثر في تطور التصوير الصحفي لسنوات عديدة. حصل على اعتراف دولي لتغطيته لجنازة غاندي في الهند عام 1948. سافرت كثيرًا حول العالم واعتقدت اعتقادًا راسخًا أن فن التصوير الصحفي يكمن في التقاط اللحظة "المناسبة". يسميه البعض والد التقارير المصورة.

إدي آدامز
الحائز على جائزة بوليتزر والفائز بأكثر من 500 جائزة. صوره التي تصور حرب فيتنام من الداخل صدمت العالم كله. التقط آدامز أيضًا صورًا للمشاهير والسياسيين والقادة العسكريين في ذلك الوقت. كان يعتقد أن المصور يجب أن يكون قادرًا على التلاعب بالمشهد ليعكس الحقيقة.

فيليس بياتو
"مصور الحرب" الشهير. وقد سمح له ولعه بالسفر بالتقاط العديد من الحالات المزاجية للأشخاص واللحظات في أجزاء مختلفة من العالم. زار الهند واليابان والصين. كانت فيليس هي التي استولت على الانتفاضة الهندية عام 1857 وأحداث حرب الأفيون الثانية. تستمر أعماله القوية والخالدة في إلهام المصورين الصحفيين اليوم.

التصوير الفوتوغرافي صورة

أوينو هيكوما
ولد في ناجازاكي. جلبت الشهرة أعمال بورتريهوصور المناظر الطبيعية. بدأ مع الاستوديو التجاري الخاص به، حيث اكتسب خبرة هائلة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. مؤلف صور العديد من المشاهير و ناس مشهورينهذا الوقت. في عام 1891 رسم صورة للوريث الروسي للعرش.

فيليب هالسمان
على الرغم من أن هالسمان عانى من عدة انتكاسات في حياته الشخصية في وقت مبكر، إلا أن هذا لم يمنعه من أن يصبح رسام بورتريه رائع في عصره. كانت صوره قاسية ومظلمة إلى حد ما وتختلف بشكل كبير عن الصور الشخصية في ذلك الوقت. نُشرت الصور في العديد من المجلات في ذلك الوقت، بما في ذلك مجلة فوغ. بعد لقائه بالفنان السريالي سلفادور دالي، قرر أن يرسم صورة سريالية لدالي، جمجمة وسبعة شخصيات عارية. استغرق الأمر ثلاث ساعات لإكمال العمل المخطط له. كان هو الذي طور فلسفة إظهار الشخص المتحرك في قفزة. اعتقدت أن هذه هي الطريقة الوحيدة لإظهار الشخص "الحقيقي" من الداخل. في ذروة حياته المهنية، التقط صورًا لمشاهير مثل ألفريد هيتشكوك، ومارلين مونرو، ونستون تشرشل، وجودي جارلاند، وبابلو بيكاسو.

هيرو كيكي ( هيروهكيكاي)
جلبت الصور أحادية اللون لسكان منطقة أساكوسا (طوكيو) الشهرة لهذا المصور الياباني. في السنوات المبكرةشهد العديد من الاشتباكات ونفذها كلها وقت فراغ، تصوير زوار أساكوسا. يسعى إلى الكمال بطبيعته، ويمكنه قضاء عدة أيام في البحث عن الشخص المناسب - موضوع التصوير الفوتوغرافي.

التصوير الجوي

تالبرت أبرامز
تم التقاط الصور الأولى في هذه الفئة أثناء الخدمة في الفيلق سلاح مشاة البحريةالولايات المتحدة الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية. ساعدت الصور الفوتوغرافية للسرب خلال فترة التمرد في هايتي في اتخاذ القرار بمواصلة الفن.

ويليام جارنيت ( وليام غارنيت)
ولد في شيكاغو عام 1916، وبدأ حياته المهنية كمصور فوتوغرافي ومصمم جرافيك في عام 1938. ساعد الجيش الأمريكي في الإنتاج أفلام تعليميةللقوات الأمريكية. بحلول عام 1949، كان قد حصل بالفعل على طائرته الخاصة وتحول إلى التصوير الجوي.

التصوير تحت الماء

داستن همفري
راكب أمواج ومحب كبير للتصوير الفوتوغرافي، ولديه استوديو صور خاص به في بالي. وقد ساعده شغفه بركوب الأمواج في التقاط صور فوتوغرافية رائعة، مما أدى إلى حصوله على جائزة سوني العالمية للتصوير الفوتوغرافي في عام 2009. إنه لأمر مدهش كيف تمكن من جمع هذا العدد الكبير من الأشخاص وتصوير كل هذا دون تعديل واحد!

ديفيد بارنيت كان مصورًا صحفيًا لمدة 40 عامًا. كاميرته لا تلتقط المناظر الطبيعية الجميلة والقطط، بل تستهدفها أحداث مهمةوالتي أصبحت رموز العصر. تتيح لك صور ديفيد النظر إلى العالم من الخارج. أعماله عبارة عن كتاب مدرسي للتاريخ الحي، والذي يوضح الأحداث المشرقة في عصرنا بدلاً من الحقائق الجافة.

أنا أحب ديفيد. وبينما كان المحترفون الآخرون يتسوقون، كان يحمل كاميرا فيديو Speed ​​Graphic قديمة عمرها 60 عامًا. وبطبيعة الحال، لديه معدات مهنية باهظة الثمن. لكن يبدو أنه يفهم جيدًا: كاميرا باهظة الثمن - مكافأة لطيفة، وليس شرطا أساسيا للحصول على صورة جيدة. سيد حقيقي يمكن أن يفعله رمية جيدةحتى نقطة واطلاق النار مقابل 30 دولارًا.

• مثال بسيط: في عام 2000، فاز ديفيد بمسابقة "عيون التاريخ" من خلال التقاط صورة بكاميرا هولغا البلاستيكية الرخيصة مقابل 30 دولارًا.

عندما كان هيلموت مراهقا، اعتقل الجستابو والده. هرب نيوتن من ألمانيا وانتقل إلى أستراليا، حيث خدم في الجيش الأسترالي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية... يبدو أن هذه هي الطريقة لكتابة وصف إذا تعرضت للعض من أحد مشرفي ويكيبيديا.

السير الذاتية الموهوبينغالبًا ما تبدو نظيفة جدًا، مثل غرفة VIP فيها عيادة خاصة- نظيفة تمامًا وبعيدة عن الحياة الحقيقية. مصور ألماني أسترالي، عمل في مجلة فوغ، تم تصويره أحيانًا في النوع العاري... هذه الرواية القصيرة لا تعطي أي فكرة عن هوية نيوتن هيلموث.

وكان متعجرفًا مخلصًا دون أوهام العظمة، وكان يحب بريق المجتمع الراقي. كان يفضل تصوير الأغنياء والإقامة في الفنادق الفاخرة. وتحدث عن ذلك بصدق، معتبرا نفسه شخصا سطحيا إلى حد ما، ولكنه صادق.

حتى إصابته بنوبة قلبية في عام 1971، كان هيلموت يدخن 50 سيجارة يوميًا وكان بإمكانه الاحتفال لمدة أسبوع. لكن الأزمة القلبية كشفت عن حقيقة لا تصدق للمصور البالغ من العمر 50 عامًا: فقد اتضح أن نمط الحياة "الشبابي" الجامح يمكن أن ينتهي بشكل محزن للغاية مع تقدم العمر.

بعد أن كان هيلموت على وشك الموت، أقلع عن التدخين، وبدأ يعيش حياة أكثر قياسًا ووعد نفسه بتصوير ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة له فقط.

هيلموت نيوتن عن الأشياء التي يكرهها:

• أنا أكره الذوق السليم. هذه عبارة مملة تخنق كل الكائنات الحية.
• أنا أكره عندما يكون كل شيء على ما يرام - فهو رخيص.
• أنا أكره الكذب في التصوير الفوتوغرافي: الصور الملتقطة باسم بعض المبادئ الفنية تكون غامضة ومحببة.

يعد Yuri Arcurs واحدًا من أنجح المصورين الفوتوغرافيين في العالم. فبدلاً من تصوير شروق الشمس والضباب في حديقة المدينة، يصور ما يبيع: العائلات السعيدة والحبوب، والمال والطلاب. وعلى مواقع خاصة تسمى مخزون الصور، يتم بيع وشراء كل هذا. وفي هذا المجال، أصبح Arcurs معلمًا حقيقيًا أظهر بمثال شخصي كيف يمكنك كسب المال وتحقيق المرتفعات وحتى الاستمتاع بالتصوير الفوتوغرافي التجاري.

ولد يوري ونشأ في الدنمارك. بدأ في كسب المال من مخزون الصور خلال سنوات دراسته لدفع تكاليف دراسته. في ذلك الوقت، كانت العارضة الوحيدة التي يمكنه تصويرها هي صديقته. لاكن قريبا دخل إضافيأصبحت الشركة الرئيسية ليوري: في غضون سنوات قليلة، في عام 2008، كان يكسب ما يصل إلى 90 ألف دولار شهريًا من مخزون الصور.

اليوم هذا الرجل يبيع عمله الشركات الكبيرة: إم تي في، وسوني، ومايكروسوفت، وكانون، وسامسونج، وهيوليت باكارد. يوم إطلاق النار يكلف 6000 دولار. وأصبحت هذه القصة بأكملها قصة سندريلا الخيالية الحقيقية للعاملين المستقلين الذين يستخدمون الكاميرا.

ما مدى واقعية تكرار هذا الطريق إلى النجاح؟ من تعرف. لا يسعنا إلا أن نذكر أن Yuri Arcurs يعد اليوم أحد أكثر المصورين الفوتوغرافيين نجاحًا.

أحب إيرفينغ بن التصوير الفوتوغرافي، لكنه لم يعلق أهمية كبيرة على هذه الهواية. كانت وظيفته الرئيسية هي التصميم الفني: صمم إيروين أغلفة المجلات وحصل على وظيفة كمحرر فني مساعد في مجلة فوغ الشهيرة.

لكن التعاون مع المصورين المشهورين في هذا المنشور لم ينجح. كان بن غير راضٍ دائمًا عن عملهم ولم يتمكن من شرح ما يحتاجه لهم. ونتيجة لذلك، لوح بيده وأخذ الكاميرا بنفسه. وكيف حصل على ذلك: كانت الصور ناجحة جدًا لدرجة أن رؤسائه أقنعوه بإعادة تدريبه كمصور فوتوغرافي.

كان إيروين أول من قام بتصوير العارضات على خلفية بيضاء أو رمادية - ولم يكن هناك شيء غير ضروري في الإطار. إن اهتمامه المذهل بكل التفاصيل أكسبه سمعة طيبة كواحد من أفضل مصوري الصور الشخصية في عصره. سمح هذا لبن بتصوير العديد من المشاهير، بما في ذلك آل باتشينو وهيتشكوك وسلفادور دالي وبابلو بيكاسو.

ورث غورسكي حبه للتصوير الفوتوغرافي من والده: كان مصورًا إعلانيًا وقام بتعليم ابنه كل تعقيدات مهنته. لذلك، لم يتردد أندرياس في اختيار المهنة: فقد تخرج من مدرسة المصورين المحترفين وأكاديمية الدولة للفنون.

لا تفهموني خطأ، أنا لا أتحدث عن هذا لأن متلازمة مشرف الويكي التي أعاني منها قد ظهرت مرة أخرى. إن الأمر مجرد أن أندرياس هو أحد المصورين القلائل من تصنيفنا الذين تناولوا هذا النشاط جيدًا ولم يبدأوا في التصوير بالصدفة.

بعد الانتهاء من دراسته، بدأ غورسكي بالسفر حول العالم. من خلال التجربة واكتساب خبرة جديدة، وجد أسلوبه الخاص، والذي أصبح الآن أسلوبه بطاقة العمل: يلتقط أندرياس صورًا ضخمة تُقاس أبعادها بالأمتار. عند النظر إلى نسخها الأصغر حجمًا على شاشة الكمبيوتر، فمن الصعب تقدير التأثير الذي تنتجه بالحجم الكامل.

بغض النظر عما إذا كان غورسكي يصور بانوراما للمدينة أو منظرًا طبيعيًا للنهر أو الأشخاص أو المصانع، فإن صوره مذهلة في حجمها والرتابة الغريبة للتفاصيل في الصورة.

قضى أنسل آدامز معظم حياته في تصوير الطبيعة في غرب الولايات المتحدة. لقد سافر كثيرًا وقام بتصوير الزوايا الأكثر وحشية والتي يتعذر الوصول إليها المتنزهات الوطنية. لم يتم التعبير عن حبه للطبيعة من خلال التصوير الفوتوغرافي فحسب، بل كان أنسل مدافعًا نشطًا عن الحفاظ على البيئة وحمايتها.

لكن ما لم يعجبه آدامز هو فن التصوير الذي كان شائعًا في النصف الأول من القرن العشرين - وهي طريقة تصوير جعلت من الممكن التقاط صور مشابهة للرسم. في المقابل، أسس أنسل وصديق له مجموعة f/64، التي أعلنت مبادئ ما يسمى "التصوير المباشر": تصوير كل شيء بأمانة وواقعية، دون أي مرشحات أو معالجة لاحقة أو غيرها من الأجراس وصفارات.

تأسست المجموعة f/64 في عام 1932، في بداية مسيرة أنسل المهنية. لكنه كان صادقا مع قناعاته، فاحتفظ بحبه للطبيعة والتصوير الوثائقي حتى نهاية حياته.

• ربما تكون قد شاهدت شاشة توقف سطح المكتب هذه التي تصور سلسلة جبال تيتون ونهر الأفعى على خلفية غروب الشمس:

لذلك، كان آدامز هو أول من قام بتصوير هذا المشهد من هذه الزاوية. تم تضمين صورته بالأبيض والأسود في 116 صورة تم تسجيلها على لوحة فوييجر الذهبية - وهي رسالة من أبناء الأرض إلى حضارات مجهولة، أُرسلت إلى الفضاء قبل 40 عامًا. الآن سيعتقد الفضائيون أننا لا نملك كاميرات ملونة، ولكن لدينا مصورين جيدين.

أنا أحب سيرة سيباستيان. وهذا تطور طبيعي يحدث لأي مثالي طوال حياته.

وقد روى سالجادو هذه القصة بنفسه في مقابلة عندما زار موسكو في فبراير 2016. وفي سن الخامسة والعشرين، انتقل هو وزوجته من البرازيل إلى أوروبا. من هناك خططوا للذهاب إلى الاتحاد السوفياتيوالدخول إلى جامعة الصداقة بين الشعوب لبناء مجتمع خال من التفاوت الاجتماعي. لكن في عام 1970، تحطمت أحلامهم على يد صديق من براغ، حيث ذاق التشيك الكثير من الشيوعية في عام 1968.

لذلك، قام هذا الرجل بإثناء الزوجين، موضحا أنه لم يعد أحد يبني الشيوعية في الاتحاد السوفياتي. السلطة ليست ملكًا للشعب وإذا أرادوا القتال من أجل السعادة الناس العاديين، ثم يمكنهم البقاء ومساعدة المهاجرين. استمع سالجادو لرفيقه وبقي في فرنسا.

درس ليكون خبيرًا اقتصاديًا، لكنه سرعان ما أدرك أن ذلك ليس مناسبًا له. كانت زوجته ليليا سالجادو تتمتع بمهنة أكثر إبداعًا - فقد كانت عازفة بيانو... لكنها أيضًا أصيبت بخيبة أمل في مهنتها وقررت أن تصبح مهندسة معمارية. كانت هي التي اشترت الكاميرا الأولى لتصوير الهندسة المعمارية. بمجرد أن نظر سيباستيان إلى العالم من خلال عدسة الكاميرا، أدرك على الفور أنه وجد شغفه الحقيقي. وبعد عامين أصبح مصورًا محترفًا.

وفقا لسلجادو نفسه، التعليم الاقتصاديأعطاه المعرفة بالتاريخ والجغرافيا وعلم الاجتماع والأنثروبولوجيا. لقد أتاح له مخزن ضخم من المعرفة فرصًا لم تكن متاحة للمصورين الآخرين: فهم المجتمع البشري في أجزاء مختلفة من كوكبنا. زار أكثر من 100 دولة، والتقط عددًا لا يصدق من الصور الوثائقية.

لكن لا تعتقد أن سيباستيان قام بتصوير الشواطئ الغريبة والحيوانات المضحكة أثناء إجازته في الجزر الاستوائية. رحلاته لا تسير على هذا النحو على الإطلاق. في البداية، ولدت الفكرة: "العمال"، "Terra"، "النهضة" - هذه ليست سوى بعض أسماء ألبوماته. بعد ذلك تبدأ الاستعدادات للرحلة والرحلة نفسها والتي قد تستغرق عدة سنوات.

العديد من أعماله مخصصة للمعاناة الإنسانية: فقد قام بتصوير اللاجئين في البلدان الأفريقية وضحايا المجاعة والإبادة الجماعية. حتى أن بعض النقاد بدأوا في توبيخ سالجادا لتقديمها الفقر والمعاناة كشيء جمالي. سيباستيان نفسه متأكد من أن الأمر مختلف: ووفقا له، لم يقم أبدا بتصوير أولئك الذين يبدون مثيرين للشفقة. أولئك الذين صورهم كانوا في محنة، لكن كان لديهم كرامة.

وسيكون من الخطأ تمامًا الاعتقاد بأن سالجادو كان "يروج لنفسه" بسبب حزن شخص آخر. بل على العكس من ذلك، فقد لفت انتباه البشرية إلى تلك المشاكل التي لم يلاحظها الكثيرون. كان الوضع مؤشرا عندما أكمل سيباستيان عمل "الخروج" في التسعينيات: فقد قام بتصوير الأشخاص الذين فروا من الإبادة الجماعية. بعد الرحلة، اعترف بأنه يشعر بخيبة أمل في الناس ولم يعد يعتقد أن الإنسانية يمكن أن تبقى على قيد الحياة. عاد إلى البرازيل وأخذ بعض الوقت للتعافي.

لحسن الحظ، في هذه القصة نهاية سعيدة: لقد استعاد المثالي القديم إيمانه بالجمال، وهو الآن مشغول بمشروع آخر، وهو تصوير الزوايا البكر لكوكبنا.

إذا بدأت الكتابة في محرك البحث ، فستعرض Google نافذة منسدلة تحتوي على هذا الخيار "الفتاة الأفغانية ستيف ماكاري". وهذا أمر غريب للغاية، لأن ماكاري ذو شارب كبير جدًا بالنسبة لفتاة، حتى لو كانت فتاة أفغانية.

وفي الواقع، فإن "الفتاة الأفغانية" هي الصورة الأكثر شهرة لستيف التي ظهرت على الغلاف مجلة وطنيةجغرافية. حتى مقالة ويكيبيديا عن هذا الرجل تبدأ بهذه القصة:

• "ستيف هو المصور الصحفي الأمريكي ذو الشارب الذي قام بتصوير الفتاة الأفغانية.". (ويكيبيديا)

تبدأ معظم المقالات حول هذا المصور بعبارة مماثلة، بما في ذلك قصتنا عنه. لدى المرء انطباع بأنه ممثل لدور واحد، مثل دانييل رادكليف أو ماكولاي كولكين. ولكنه ليس كذلك.

بدأت مسيرة ستيف المهنية كمصور فوتوغرافي محترف خلال الحرب في أفغانستان. لم يسافر في جميع أنحاء البلاد بسيارة هامر، مختبئًا خلف ظهور الجيش، لكنه بقي بين الناس العاديين: حصل على ملابس محلية، وخاط فيها لفائف من الأفلام، وسافر في جميع أنحاء البلاد مثل أي أفغاني عادي. أو مثل جاسوس أمريكي عادي متنكر في زي أفغاني - يمكن لأي شخص أن يفكر في هذا الخيار. لذلك خاطر ستيف، ولكن بفضله رأى العالم الصور الأولى لذلك الصراع.

منذ ذلك الحين، لم يغير ماكاري نهجه في العمل: لقد تجول حول العالم للتصوير أناس مختلفون. لقد التقط ستيف العديد من الصراعات العسكرية وأصبح سيدًا حقيقيًا في التصوير الفوتوغرافي في الشوارع. على الرغم من أن ماكوري في الواقع مصور صحفي، إلا أنه تمكن من طمس الخط الفاصل بين التصوير الوثائقي والفني. صوره مشرقة وجذابة، مثل بطاقة بريدية، ولكن في نفس الوقت صادقة. إنها لا تتطلب أي تفسيرات أو تعليقات - كل شيء واضح بدون كلمات. لإنشاء مثل هذه الصور، تحتاج إلى ذوق نادر.

آني ليبوفيتز متخصصة حقيقية تصوير بورتريهالنجوم وقد زينت صورها أغلفة أكثر من غيرها المجلات الشعبيةمما يسبب مشاعر ومناقشات قوية. من كان سيفكر في تصوير ووبي غولدبرغ متجهمة في حمام الحليب؟ أو جون لينون العاري يحتضن يوكو أونو في وضع الجنين؟ بالمناسبة، كانت هذه آخر صورة في حياته، تم التقاطها قبل ساعات قليلة من طلقة تشابمان القاتلة.

تبدو سيرة آني سلسة للغاية: بعد الدراسة في معهد الفنون في سان فرانسيسكو، حصلت ليبوفيتز على وظيفة في مجلة رولينج ستون. تعاونت معه لأكثر من 10 سنوات. خلال هذا الوقت، اكتسبت آني سمعة طيبة كشخص قادر على تصوير أي شخص مشهور بطريقة مثيرة للاهتمام ومبتكرة. وهذا يكفي لتحقيق النجاح في مجال العروض الحديثة.

بعد أن اكتسبت بعض الشهرة، انتقلت آني إلى نيويورك، حيث افتتحت استوديو التصوير الفوتوغرافي الخاص بها. في عام 1983، بدأت العمل مع مجلة فانيتي فير، التي رعت صورها الصادمة اللاحقة للنجوم. إطلاق النار على ديمي مور عارية في المراحل الأخيرة من الحمل أو تغطيتها بالطين ووضع ستينج في وسط الصحراء - وهذا يتوافق تمامًا مع روح ليبوفيتز. مثل إجبار كيت بلانشيت على ركوب الدراجة أو إجبار أوزة على التقاط الصور مع دي كابريو. لا عجب أن عملها يحظى بشعبية كبيرة!

من يستطيع أن يتباهى بأنه قام بتصوير ملكة إنجلترا ومايكل جاكسون وباراك أوباما والعديد من المشاهير الآخرين؟ وتذكر أنه لم يكن يصور كمصور مصور، يختبئ خلف الأدغال، لكنه كان ينظم جلسة تصوير كاملة؟ ولهذا السبب تعتبر آني ليبوفيتز، إن لم تكن الأفضل، فهي المصور المعاصر الأكثر نجاحًا. على الرغم من البوب ​​إلى حد ما.

1. هنري كارتييه بريسون

حصل هنري على شغفه بالفن من عمه: لقد كان فنانًا وجعل ابن أخيه مهتمًا بالرسم. أدى هذا المنحدر الزلق في النهاية إلى شغفه بالتصوير الفوتوغرافي. ما الذي فعله هنري وميزه عن مئات وآلاف المصورين الآخرين؟

لقد أدرك حقيقة بسيطة: يجب أن يتم كل شيء بأمانة وصدق. لهذا السبب رفض الصور المسرحية ولم يطلب من أي شخص أن يقوم بمزحة. حالة معينة. وبدلا من ذلك، كان يراقب عن كثب ما كان يحدث من حوله.

لكي يظل غير مرئي أثناء التصوير، قام هنري بتغطية الأجزاء المعدنية اللامعة في الكاميرا بشريط كهربائي أسود. لقد أصبح "رجلًا غير مرئي" حقيقيًا، مما سمح له بالتقاط أخلص مشاعر الناس. وللقيام بذلك، لا يكفي عدم جذب الانتباه - يجب أن تكون قادرًا على تحديد اللحظة الحاسمة للصورة. وكان هنري هو من قدم هذا المصطلح، "اللحظة الحاسمة"، بل وقام بتأليف كتاب بهذا العنوان.

لتلخيص: تتميز صور كارتييه بريسون بالواقعية الحية. بعض المهارات المهنية ليست كافية لمثل هذا العمل. من الضروري أن نفهم الطبيعة البشرية بحساسية، لالتقاط عواطفه ومزاجه. كل هذا كان متأصلاً في هنري كارتييه بريسون. وكان صادقا في عمله.

لا تكن متكبراً...أعد النشر!

لقد كنت أخطط منذ فترة طويلة لنشر قصص حياة ونجاح أشهر المصورين في الماضي في خلاصتي. في الواقع، أردت أن أبدأ في الحفاظ على مواضيعي بهذا الموضوع بالذات.
في مؤخراأعتقد في كثير من الأحيان أن كل ما نقوم به (بمعنى النشاط المهنيوهواياتنا) - هذا نوع من PSHIC، والذي من غير المرجح أن يغير أي شيء في حياة الأجيال الحالية والمستقبلية. أولئك. السؤال هو ماذابعد كل ذلك هو تحقيق الذات(بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي؟!)

إليوت إرويت- أسطورة التصوير الفوتوغرافي العالمي، اشتهرت باعتبارها المؤلف الأكثر موهبة للصور بالأبيض والأسود. أعماله: مفعمة بالحيوية والعاطفية، مع روح الدعابة والمعنى العميق، وقد أسرت الجماهير في العديد من البلدان. يكمن تفرد أسلوب المصور في قدرته على رؤية السخرية في العالم من حوله. لم يكن يحب اللقطات المسرحية، ولم يستخدم التنقيح وعمل فقط مع كاميرات الأفلام. كل ما صوره إيرفيت على الإطلاق هو حقيقة حقيقية، من خلال عيون متفائلة.

"أريد أن تكون الصور عاطفية. لا يوجد شيء آخر يثير اهتمامي في التصوير الفوتوغرافي."إليوت إرويت

أرنولد نيومان (أرنولد نيومان) كرس ما يقرب من سبعين عامًا من حياته للتصوير الفوتوغرافي، ولم يتوقف عن العمل تقريبًا حتى وفاته: "أنا وأغسطس (يتحدث نيومان عن زوجته - أ.ف.) أكثر انشغالًا ونشاطًا من أي وقت مضى،" قال المصور في عام 2002، "اليوم أنا "أنا أعمل مرة أخرى على أفكار جديدة، وكتب، وأسفار - لن ينتهي الأمر أبدًا والحمد لله." لقد كان مخطئا في هذا - في 6 يونيو 2006 توفي - سكتة قلبية مفاجئة. وكأنه توقع هذا التشخيص، قال ذات مرة: «نحن لا نلتقط صورًا بالكاميرات. نحن نصنعها بقلوبنا."

« أعتقد أن جيل اليوم لديه مشكلة واحدة. إنها مفتونة بالموضوعية لدرجة أنها تنسى التصوير الفوتوغرافي نفسه. ينسى إنشاء صور مثل Cartier-Bresson أو Salgado - وهما من أعظم المصورين مقاس 35 مم على الإطلاق. يمكنهم استخدام أي موضوع لإنشاء صورة، بغض النظر عن ماهيتها. إنهم ينشئون حقًا صورًا فوتوغرافية تستمتع بها وتستمتع بها كثيرًا. والآن، في كل مرة يكون الأمر نفسه: شخصان في السرير، أو شخص يحمل إبرة في ذراعه أو شيء من هذا القبيل، أو أنماط الحياة أو النوادي الليلية. تنظر إلى هذه الأشياء وبعد أسبوع تبدأ في النسيان، وبعد أسبوعين لا يمكنك تذكر أي منها. لكن يمكن اعتبار الصورة الفوتوغرافية مثيرة للاهتمام عندما تغوص في وعينا» أرنولد نيومان

ألفريد ستيجليتز

بحسب الموسوعة البريطانية، ألفريد ستيجليتز (ألفريد ستيجليتز) "دفع بلاده بمفرده تقريبًا إلى عالم فن القرن العشرين." كان Stieglitz هو أول مصور تم منح أعماله مكانة المتحف. منذ بداية حياته المهنية كمصور، واجه ستيغليتز ازدراء النخبة الفنية للتصوير الفوتوغرافي: “قال الفنانون الذين عرضت عليهم صوري المبكرة إنهم كانوا يشعرون بالغيرة مني؛ أن صوري أفضل من لوحاتهم، لكن التصوير الفوتوغرافي للأسف ليس فنًا. "لم أستطع أن أفهم كيف يمكنك الإعجاب بالعمل ورفضه في نفس الوقت على أنه ليس من صنع الأيدي، وكيف يمكنك رفع أعمالك الخاصة إلى مستوى أعلى فقط على أساس أنها مصنوعة يدويًا،" كان ستيغليتز ساخطًا. لم يستطع أن يتصالح مع هذا الوضع: "ثم بدأت النضال... من أجل الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي كوسيلة جديدة للتعبير عن الذات، بحيث يكون له حقوق متساوية مع أي شكل آخر من أشكال الإبداع الفني. "

« أود أن ألفت انتباهكم إلى المفهوم الخاطئ الأكثر شيوعًا حول التصوير الفوتوغرافي - يستخدم مصطلح "المحترف" للصور التي تعتبر ناجحة بشكل عام، ويستخدم مصطلح "الهواة" للصور غير الناجحة. لكن جميع الصور الفوتوغرافية الرائعة تقريبًا يتم التقاطها - ودائمًا ما يتم التقاطها - بواسطة أولئك الذين يتابعون التصوير الفوتوغرافي باسم الحب - وبالتأكيد ليس باسم الربح. إن مصطلح "هواة" يشير على وجه التحديد إلى شخص يعمل باسم الحب، وبالتالي فإن مغالطة التصنيف المقبول عمومًا واضحة.ألفريد ستيجليتز

ربما يكون من الصعب أن تجد في تاريخ التصوير الفوتوغرافي العالمي شخصية أكثر إثارة للجدل، ومأساوية، وبالتالي لا تشبه أي شخص آخر ديان أربوس. إنها معبودة وملعونة، والبعض يقلدها، والبعض الآخر يحاول بكل قوته تجنب ذلك. يمكن للبعض قضاء ساعات في النظر إلى صورها، والبعض الآخر يحاول إغلاق الألبوم بسرعة. هناك شيء واحد واضح - عمل ديان أربوس يترك القليل من الناس غير مبالين. لم يكن هناك أي شيء غير مهم أو تافه في حياتها، وصورها، ووفاتها.

موهبة غير عادية يوسف كرشكما قام مصور الصور الشخصية بعمله: لقد كان - ولا يزال - واحدًا من أكثر الأشخاص المصورين المشهورينفي كل العصور والشعوب. تُباع كتبه بأعداد كبيرة، وتُقام معارض لصوره في جميع أنحاء العالم، وتُدرج أعماله في المجموعات الدائمة للمتاحف الرائدة. كان لكارش تأثير كبير على العديد من مصوري الصور الشخصية، خاصة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. يرى بعض النقاد أنه غالبًا ما يجعل الشخصية مثالية، ويفرض فلسفته على النموذج، ويتحدث عن نفسه أكثر من الشخص الذي يتم تصويره. ومع ذلك، لا أحد ينكر أن صوره قد تم التقاطها بمهارة ومهارة غير عادية العالم الداخلي- عارضة أزياء أو مصور فوتوغرافي - له تأثير يأسر انتباه المشاهد. حصل على العديد من الجوائز والجوائز والألقاب الفخرية، وفي عام 2000 تم تسميته بموسوعة غينيس للأرقام القياسية يوسف كرشسيد التصوير الفوتوغرافي الأكثر تميزًا.

« إذا، من خلال النظر إلى صوري، ستتعلم شيئًا أكثر أهمية عن الأشخاص الذين تم تصويرهم فيها، إذا ساعدوك في فرز مشاعرك تجاه شخص ترك عمله بصمة في عقلك - إذا نظرت إلى الصورة وقلت: " نعم، هذا هو" وفي نفس الوقت تتعلم شيئًا جديدًا عن الشخص - وهذا يعني أن هذه صورة ناجحة حقًا» يوسف كرش

مان رايمنذ بداية مسيرته في التصوير الفوتوغرافي، قام باستمرار بتجربة التقنيات التقنية الجديدة. وفي عام 1922، أعاد اكتشاف طريقة إنشاء الصور الفوتوغرافية بدون كاميرا. الاكتشاف الآخر للمصور، المعروف أيضًا قبله بفترة طويلة، ولكن لم يتم استخدامه عمليًا، كان التشميس - وهو تأثير مثير للاهتمام يتم الحصول عليه من خلال إعادة تعريض الصورة السلبية. لقد حول التشميس إلى تقنية فنيةونتيجة لذلك تحولت الأشياء العادية والوجوه وأجزاء الجسم إلى صور رائعة وغامضة.

"سيكون هناك دائمًا أشخاص ينظرون فقط إلى أسلوب التنفيذ - سؤالهم الرئيسي هو "كيف"، بينما يهتم الآخرون، الأكثر فضولًا، بـ "لماذا". بالنسبة لي شخصيًا، كانت الفكرة الملهمة تعني دائمًا أكثر من مجرد معلومات أخرى."مان راي

ستيف ماكوري

ستيف ماكوري (ستيف ماكوري) يتمتع بقدرة مذهلة على أن يكون دائمًا (على الأقل في كثير من الأحيان أكثر مما يتبع من نظرية الاحتمالية) في المكان المناسب في الوقت المناسب. إنه محظوظ بشكل مدهش - على الرغم من أنه ينبغي أن نتذكر أن حظ المصور الصحفي يأتي عادة من مصائب الآخرين أو حتى دول بأكملها. إن التعليم المرموق لم يفعل الكثير لمساعدة ستيف في مهنة المصور الصحفي - فقد شق طريقه إلى أعلى مهنته من خلال التجربة والخطأ، محاولًا التعلم قدر الإمكان من أسلافه.

"الشيء الأكثر أهمية هو أن تكون منتبهًا للغاية للشخص، وأن تكون جادًا ومتسقًا في نواياك، فستكون الصورة هي الأكثر صدقًا. أنا حقا أحب مشاهدة الناس. يبدو لي أن وجه الشخص يمكن أن يخبرنا كثيرًا في بعض الأحيان. كل صورة من صوري ليست مجرد حلقة من الحياة، بل هي جوهرها، قصتها بأكملها.ستيف ماكوري

صنع "خليط من الجبر مع الانسجام". جيون ميليأحد أشهر المصورين في أمريكا. لقد أظهر للعالم جمال الحركة المجمدة أو سلسلة من اللحظات المجمدة في إطار واحد. من غير المعروف متى وأين أصبح مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي، ولكن في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي، بدأت صوره تظهر في المجلة المصورة "الحياة" - في تلك السنوات كانت كل من المجلة والمصور قد بدأا للتو طريقهما إلى الشهرة. بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، كان ميلي مهتمًا بالسينما: في عام 1945، تم ترشيح فيلمه "Jammin’ the Blues" الذي يدور حول موسيقيين مشهورين في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين لجائزة الأوسكار.

"الوقت حقا يمكن أن يتوقف"جين مايلز

أندريه كيرتيشيُعرف بأنه مؤسس السريالية في التصوير الفوتوغرافي. زواياه غير التقليدية، في ذلك الوقت، وعدم رغبته في إعادة النظر في الموقف في أسلوب أعماله، منعته بشكل كبير من تحقيق اعتراف واسع النطاق في بداية حياته المهنية. لكنه عرف خلال حياته ولا يزال يعتبر من المصورين المتميزين الذين وقفوا في أصول التصوير الصحفي، إن لم يكن التصوير الفوتوغرافي بشكل عام. " نحن جميعا مدينون له بالكثير» - كارتييه بريسونعن أندريه كيرتيش.

« أنا لا أعدل أو أحسب، أشاهد مشهدًا وأعلم أنه مثالي، حتى لو اضطررت إلى التراجع للحصول على الضوء المناسب. اللحظة تهيمن على عملي. أنا أطلق النار بالطريقة التي أشعر بها. يمكن للجميع أن ينظروا، ولكن ليس كل شخص يمكن أن يرى. » أندريه كيرتيش

ريتشارد أفيدون

من الصعب العثور على أحد المشاهير الذي لم يطرح ريتشارد أفيدون. وتشمل نماذجه البيتلز، مارلين مونرو، ناستاسجا كينسكي، أودري هيبورن والعديد من النجوم الآخرين. في كثير من الأحيان، تتمكن أفيدون من التقاط شخصية مشهورة في شكل أو مزاج غير عادي، وبالتالي الكشف عن جانب مختلف لها وإجبارها على إلقاء نظرة مختلفة على حياة الشخص. يمكن التعرف بسهولة على أسلوب أفيدون من خلال اللون الأسود والأبيض المبهر خلفية بيضاءصور كبيرة. في الصور الشخصية، يتمكن من تحويل الناس إلى "رموز لأنفسهم".

بيتر ليندبيرغ- من أكثر المصورين احتراما وتقليدا. يمكن أن يطلق عليه لقب "شاعر البهجة". منذ عام 1978، عندما نشرت مجلة ستيرن صوره الأولى للأزياء، لم تخل أي مجلة أزياء عالمية من صوره. صدر كتاب ليندبيرغ الأول بعنوان "عشر نساء"، وهو عبارة عن مجموعة بالأبيض والأسود لأفضل عشر عارضات أزياء في ذلك الوقت، في عام 1996 وبيعت منه أكثر من 100 ألف نسخة. أما الكتاب الثاني، فهو بيتر ليندبيرغ: صور النساء، وهو عبارة عن مجموعة من أعمال المصور. من منتصف الثمانينات حتى منتصف التسعينات، نُشرت عام 1997.

منذ العصور القديمة، كانت جمهورية التشيك بلد التصوف والسحر، وموطن الكيميائيين والفنانين الذين نسجوا التعاويذ وكانوا مبدعين لعوالم رائعة من الخيال. المصور التشيكي العالمي الشهير جان سوديكليس استثناء. على مدار أربعة عقود، أنشأ سودك عالم موازي- مسرح الحلم السحري .

ملاحظة. لقد لاحظت للتو أن الغالبية العظمى من أشهر المصورين هم من اليهود :)

سنقوم اليوم بتحليل الصور التي التقطها أساتذة التصوير الفوتوغرافي المعترف بهم. 10 مصورين عظيمين. 10 صور مشهورة.

فيليب هالسمان و"دالي أتوميكوس"، 1948

الفنان اللامع يجب أن يكون لديه صورة رائعة. ربما كان هذا هو الدافع وراء هالسمان. ربما كان مستوحى من ذلك الوقت من خلال عمل دالي غير المكتمل Leda Atomica، والذي يمكن رؤيته في الصورة، ربما أراد نقل السريالية إلى التصوير الفوتوغرافي... على أي حال، كان بحاجة إلى استوديو، ومصادر إضافية للضوء الاصطناعي، والعديد من المساعدين الذي رش الماء من الدلاء، وهدأ القطط بين اللقطات وحمل الكراسي في الهواء، 6 ساعات من العمل، 28 ساعة، وبالطبع سلفادور دالي نفسه.

"دالي أتوميكوس"، فيليب هالسمان، 1948

نصيحة:لا تخف من القيام بعدد كبير من اللقطات - فمن المؤكد أن إحداها ستكون ناجحة.

إيرفينغ بن وروايته "الفتاة في السرير"، 1949

على الرغم من البساطة الظاهرة لهذه الصورة للوهلة الأولى، إلا أنها مبهرة. أليس كذلك؟ نعم، ربما يمكن وصف العمل الكامل لهذا المصور الرائع بكلماته الخاصة: "إذا نظرت إلى أي شيء لبعض الوقت، فإن المشهد يذهلني. هذه لعنة المصور”. وعرف كيف ينقل هذا الانبهار بموضوع التصوير الفوتوغرافي بشكل لا مثيل له. الضوء الطبيعي من النافذة، النموذج، الموقف التأملي للمؤلف - وفي في هذه الحالةالتحفة جاهزة.

"الفتاة في السرير"، إيرفينغ بن، 1949

نصيحة:: لتصوير شخص ما أو شيء ما بشكل جميل، عليك أن تقع في حب هذا الموضوع.

ريتشارد أفيدون و"جودي"، 1948

تُظهر جميع صور ريتشارد أفيدون تقريبًا لحظات مشرقة ولكنها عابرة لا نوليها عادةً الكثير من الاهتمام. لكن في بعض الأحيان تكون لحظات كهذه هي التي يمكن أن تفتح روح الشخص.

"جودي"، ريتشارد أفيدون، 1963

نصيحة:إذا كنت تريد أن تصبح مصور جيدجرب نفسك في أنواع مختلفة - سيساعدك هذا في العثور على مكانك المناسب في التصوير الفوتوغرافي.

أنسل آدامز وTetons ونهر الأفعى، 1942

عند الحديث عن المصورين العظماء وأعمالهم، لا يمكننا أن نتجاهل مبتكر نظام التعريض الضوئي Zone Exposure ومؤلف الكتب الشهير عن التصوير الفوتوغرافي أنسل آدامز. دعونا نلقي نظرة على أحد أعماله: The Tetons and the Snake River.

بجانب تكوين مثير للاهتمام، يمكنك أن ترى مدى مهارة آدامز في استخدام نظامه لاختيار التعريض الضوئي المثالي للصورة. إذا نظرت عن كثب، يمكنك رؤية كل منطقة من المناطق العشر تتراوح من اللون الأسود إلى الأبيض.

تيتون ونهر الأفعى، أنسل إيستون آدامز، 1942

نصيحة:حتى عند العمل باستخدام كاميرا رقمية، لا تتجاهل التوصيات التقليدية. لا يمكنك دائمًا الاعتماد على التعرض التلقائي.

هنري كارتييه بريسون

وبطبيعة الحال، لا يمكن أن يكتمل هذا المنشور بدون هنري كارتييه بريسون. وقال مراسل الصور الأسطوري، مؤسس وكالة ماغنوم فوتوز: “أنا لا أحب تنظيم وإدارة الأحداث. انه شئ فظيع. لا يمكننا التزييف الحياه الحقيقيه. أنا أعشق الحقيقة ولا أطلق النار إلا على الحقيقة. يمكننا أن نفكر في التصوير الفوتوغرافي لبريسون إلى ما لا نهاية، ولكن من المفيد أكثر أن نقرأ كتبه " لحظة حاسمة" و"الواقع الخيالي" ("اللحظة الحاسمة" و"الواقع الخيالي" في الطبعة الإنجليزية).

نصيحة:إذا انتظرت اللحظة المناسبة، فلا تفوتها!

ألفريد آيزنشتات و"يوم النصر في تايمز سكوير"

أصبح ألفريد آيزنشتات مشهوراً بفضل صورة بحار يقبل صديقته. إحدى الصور التي التقطت عند نقطة تحول جعلته نجمًا حقيقيًا. ولا يهم أن الصورة ضبابية. لقد قام المصور بعمل رائع في التقاط الأجواء.

"يوم VJ في تايمز سكوير"، ألفريد آيزنشتات، 1945

نصيحة:احمل الكاميرا معك دائمًا.

إرنست هاس

إرنست هاس رائد التصوير الرقمى. مقولاته الشهيرة:

• التصوير الفوتوغرافي هو تعبير عن أفكارك ومشاعرك. إذا لم يكن للسمو مكان في روحك، فلن تلاحظه أبدًا في العالم الخارجي.
• الجمال يتحدث عن نفسه. عندما تصل العملية إلى ذروتها، ألتقط صورة.
• أنا لا ألتقط صورًا لأشياء جديدة مثيرة للاهتمام. أحاول العثور على شيء جديد في الأشياء المألوفة.
• عندما ظهرت الصورة، ولدت لغة جديدة. الآن يمكننا أن نتحدث عن الواقع بلغة الواقع.
• لا يهم نوع الكاميرا التي لديك. يمكن لأي كاميرا التقاط ما تراه. لكن يتوجب عليك يرى.
• انها مجرد أنت والكاميرا الخاصة بك. جميع القواعد والقيود في رأسك.
• قل لي ماذا ترى وسأقول لك من أنت.

إرنست هاس. جزيرة كيوشو، اليابان، 1981

نصيحة:الجمال هو في كل مكان. ابحث عنها واشعر بها.

يوسف كارش وصورته لنستون تشرشل

يوسف كرش هو مصور فوتوغرافي كندي شهير معروف بصوره لشخصيات سياسية بارزة. القصة وراء هذه الصورة غير عادية. وبعد خطاب ألقاه في مجلس النواب بالبرلمان، دخل رئيس الوزراء البريطاني غرفة الاجتماعات وشاهد معدات التصوير. سمح بالتقاط صورة واحدة فقط وأشعل سيجارًا. ومن غير المعروف بالضبط لماذا اقترب المصور من تشرشل وأخرج السيجار من فمه، لكن هذا بالضبط ما فعله كارش. عاد إلى كاميرته والتقط صورة.

الصورة تظهر جميع مهارات يوسف كرش. لقد كان قادرًا على خلق انطباع بالعمق والمساحة بمساعدة الضوء والوضعية والإيماءة المثالية. والنتيجة هي صورة درامية وآسرة تظهر بقوة القوة الداخليةرئيس الوزراء البريطاني.

صورة ونستون تشرشل، يوسف كرش، 1941

نصيحة:لا تخف من استفزاز عارضاتك لإظهار أنفسهن. يمكنك أن ترى ما هو مخفي عن الجميع.

جويون ميلي

أصبح جويون مصورًا فوتوغرافيًا مشهورًا بفضل مزيجه الفريد من "الجبر والانسجام" في صوره وتأثير اللحظة المتجمدة. ربما اكتسبت اللوحات الضوئية شعبية على وجه التحديد بسبب ميلي. مارس جويون مناطق مختلفة، تجريب باستمرار. ومع ذلك، بقي شيء واحد على حاله. قدرته على التقاط نعمة ودراما اللحظة.

"بابلو بيكاسو يتقن الرسم بالضوء." غيون ميلي، 1949

نصيحة:لا تنس أن التصوير الفوتوغرافي هو أكثر من مجرد رسم جذاب. قم بتجربة التركيز والتعرض وسرعة الغالق.

وليام سميث

قررنا أن نذكر هذا المصور الصحفي في نهاية المقال لسبب ما. يجب أن تصبح كلماته شعار أي شخص يريد أن يصبح مصورًا فوتوغرافيًا جيدًا: "التصوير ليس له نهاية. بمجرد وصولي أعلى نقطةإتقان، تظهر قمة أعلى في المسافة. وأنا على الطريق مرة أخرى."

ويليام سميث "الدكتور سيرياني مع طفل جريح"، 1948

نصيحة:لا تتوقف أبدًا عن تحقيق أهدافك. لا تطلق النار بالكاميرا، بل بروحك.

قم دائمًا بتحليل أعمال المصورين العالميين المشهورين بأكبر قدر ممكن من التفاصيل. استوعب تجاربهم ولاحظ التعبيرات التي يستخدمونها. ستلاحظ يومًا ما كيف يتم استيعاب هذه المعرفة في صورك الفوتوغرافية وتصبح جودة عملك.