Lyric poem Boris Pasternak „Biti poznat je ružno...“, ironično, poznat je, kao i sam njegov autor. Prvi red, koji je odavno postao aforizam, primjer je koji dokazuje koliko je važan početak književno djelo momentalno zaokupio čitaoca i naterao ga da pohlepno čita tekst dalje do samog kraja. Naime, već u prvom redu svoje programske pjesme autor formulira umjetničku i ličnu poziciju, koja je za pjesnika vrlo neobična. Uostalom, poznato je da su kreativni ljudi u svakom trenutku bili u velikoj potrebi za razumijevanjem i uspjehom. Često sumnjajući u sve, upravo zahvaljujući svom entuzijastičnom odnosu prema sebi shvataju da ono što rade nije uzaludno. Međutim, Pasternak jasno pravi razliku između pojmova „hype“ i „ljubav prema svemiru“ („zov budućnosti“). Ovo je glavna antiteza pjesme, a intonacijski je pojačana unakrsnom rimom.
Pjesnik naglašava: priznanje, ako je i došlo, trebalo bi da bude prirodna posljedica “posvećenosti” u umjetnosti, a ne “varalica”. Čini se da predviđa buduću slavu pravog tvorca:
Drugi na tragu
Oni će pratiti tvoj put za centimetar,
- i odmah insistira na tome da osoba "ne treba praviti razliku" između "poraza i pobjede". Potrebno mu je potpuno prihvatanje svega što mu se dešava kao znak sudbine.
Skromnost i dostojanstvo - to je ono čemu Boris Pasternak uči svog čitaoca. I čini se da se istovremeno okreće sebi, svom unutrašnji glas i mogući impulsi ambicije u vlastitoj duši. je li tako? ... Hajde da vidimo u koje vreme i pod kojim okolnostima u pesnikovom životu je nastala ova pesma.
Djelo je datirano 1956. godine kasni periodživot i rad Borisa Pasternaka. U to vrijeme je već preminuo „veliki vođa sovjetskog naroda“ I. Staljin, kojeg je prije nekoliko godina veličao romantičarski pjesnik. Pasternakovo kratko razdoblje javnog priznanja u Sovjetskom Savezu i članstvo u Savezu pisaca već je zaostalo. Pesnik se udaljio od opšte književne vreve i sve više se posvetio prevođenju dela stranih autora i rizičnim aktivnostima zaštite i podrške osramoćenim prijateljima, među kojima su bili i Ahmatova i njen sin. Život pisca uključivao je promišljanje događaja iz proteklih godina i njegovog puta, i u tom smislu ne bi bilo pogrešno pretpostaviti da je „Biti poznat je ružno...“ podsjetnik njega i njegovih kolega pisaca na prave vrijednosti i, naravno, čitateljima, koji, zapravo, stvaraju destruktivnu pompu oko svojih idola.
Književni kritičari sugerišu da se u ovoj pesmi Boris Pasternak otvoreno ograđuje od stvaralačkog puta svog drugog poznatog savremenog i bivšeg istomišljenika - Vladimira Majakovskog. U to vrijeme bilo je uobičajeno da ga se preko svake mjere hvali kao „najboljeg pjesnika našeg vremena“. Riječi su pripadale Staljinu, što je dugo vremena određivalo "nepovredivost" Majakovskog, koji je već postao kultni pjesnik u očima naroda. Na ovom „sudskom putu“ Pasternak je uvidio strašnu opasnost za kreativna osoba. Pa ipak, lirski junak njegove pjesme nimalo ne slini od kleveta i ne krije u svojim riječima i intonacijama uvredu za cijeli svijet zbog vlastitog nedostatka prepoznavanja.
U svakoj frazi se čuje svjesna i teško stečena istina. Ovo je stroga propovijed upućena onima koji imaju božanski dar nadahnuća i „podizanja“ i koji su zaboravili ili bi mogli zaboraviti svoju svrhu na zemlji. „Nema potrebe da se pokreće arhiv“, piše autor, „da bi se treperili nad rukopisima“. I otvoreno donosi presude
Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.
Nešto preuveličavanje uskraćivanja poklona u u ovom slučaju trebalo bi da radi kao šarm hladnom vodom. Time je počelo buđenje iz sna, a kompoziciono je izraženo u prve dvije strofe. Dalje, autor ipak prelazi na rasprave o tome kakav bi pjesnik trebao biti (i u užem i u širem smislu riječi).
Pjesma napisana u kompleksu, koja se stalno mijenja poetski metar(spondee - pyrrhic - pyrrhic - jamb), nema spoljašnji zaplet - samo unutrašnji. Ovo je kretanje misli pjesnika-filozofa od poricanja slave do afirmacije velika moć poklon
...ostavite mjesta
U sudbini, ne među papirima.
Metafora „praznine” ovde poprima značenje potcenjivanja, motiva za znanjem i samootkrivanjem, a leksičko ponavljanje reči „živeti” uverava čitaoca u potrebu da se teži duhovnom životu – „i ništa više”!
Morozova Irina
"Biti poznat je ružno" Boris Pasternak
Biti poznat nije lijepo.
To nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za kreiranjem arhive,
Protresite rukopise.Cilj kreativnosti je posvećenost,
Ne hype, ne uspjeh.
Sramotno, besmisleno
O tome pričaju svi.Ali moramo živjeti bez prevare,
Živite ovako da na kraju
Privucite ljubav prema svemiru na sebe,
Čujte zov budućnosti.I morate ostaviti mjesta
U sudbini, a ne među papirima,
Mjesta i poglavlja cijelog života
Precrtavanje na marginama.I uronite u nepoznato
I sakrij svoje korake u njemu,
Kako se oblast krije u magli,
Kada ne vidite ništa u njemu.Drugi na tragu
Oni će pratiti tvoj put za centimetar,
Ali poraz dolazi iz pobjede
Ne morate se razlikovati.I ne bi trebalo ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Analiza Pasternakove pesme "Ružno je biti poznat"
Kreativni put Borisa Pasternaka bio je veoma težak i izvanredan. Danas se s pravom smatra jednim od najsjajnijih ruskih pesnika 20. veka. Međutim, njegova najpoznatija djela, uključujući roman Doktor Živago, koji je donio autor nobelova nagrada, pisao je pastrnjak u doba formiranja i razvoja SSSR-a. Naravno, da bi se postao poznat pisac u zemlji sa totalitarnim režimom, bilo je potrebno ne samo imati bistar i originalan talenat, već i umeti sakriti svoja prava osećanja kako u javnosti tako iu svojim delima. Pastrnjak to nikada nije mogao naučiti, pa ih je vladajuća elita periodično osramotila. Ipak, bio je popularan, a njegove pjesme, romani i drame, koje su povremeno nestajale iz prodaje i bile odbijene od strane cenzure, objavljivane su u inostranstvu i ručno kopirane. Autor je bio zaista poznat, ali mu je bilo neugodno da ga prepoznaju na ulici i na sve moguće načine pokušavao je omalovažiti vlastiti doprinos književnosti. Međutim, nisu se svi sovjetski pisci tako ponašali. Mnogi od njih, nemajući ni stoti dio Pasternakovog talenta, smatrali su se pravim genijima i to su isticali na svaki mogući način. Štaviše, u to vrijeme nije se cijenio toliko književni dar koliko lojalni odnos prema partijskoj politici.
Među kreativnom inteligencijom, Pasternak je, uz svu svoju slavu, imao malo prijatelja. Sam pjesnik je to objasnio rekavši da nije u stanju da održava tople i povjerljive odnose sa licemjerima i karijeristima. Oni prema kojima su vlast bili ljubazni mogli su sebi priuštiti luksuzni život, iako su sa stranica novina pozivali narod na jednakost i bratstvo. Stoga je 1956. pastrnjak napisao svoju slavnu pesma “Biti poznat je ružan” koja je upućena kolegama u književnoj radionici. Nakon objavljivanja ovog djela, koje je ušlo u zbirku „Kad se razvedri“, mnogi poznati pjesnici i pisci jednostavno su prestali da pozdravljaju Pasternaka, smatrajući da je on lično njima uputio svoju rimovanu poruku. Zapravo, autor je stvorio svojevrsni kodeks časti za pisca, govoreći o tome kako on vidi pravog pjesnika ili pisca. Prema njegovom mišljenju, savremeni pisci ne bi trebali brinuti o svom stvaralačkom naslijeđu, stvarati arhive i "tresati se o rukopisima". Proći će godine, a ako su ovi ljudi zaista bili talentirani, onda će buduće generacije čitalaca to cijeniti. Ako ne, onda će pažljivo sakupljeni i sortirani papiri zauvijek skupljati prašinu po muzejskim i bibliotečkim skladištima, nikome ne traženi. Pesnik je uveren da je „cilj kreativnosti posvećenost, a ne hype, a ne uspeh“. Poziva svoje kolege da “žive bez prevare”, tj. ne uzimajte zasluge za tuđe zasluge i ne pokušavajte da izgledate bolje u očima drugih. Život će ionako, prema Parsnipu, sve staviti na svoje mjesto, a potomcima će biti mnogo važnije da znaju da osoba čijim se radovima dive nije bila nitkov. Stoga je autorica uvjerena da se mora živjeti tako da „privuče k sebi ljubav prema svemiru, da čuje zov budućnosti“. Osim toga, pjesnik poziva kolege pisce da "urone u nepoznato i sakriju svoje korake u njemu", a ne uživaju u moći, novcu i prosperitetu, koji unaprijed određuju sudbinu i lišavaju čovjeka one iskre u kreativnosti, koja se naziva talentom. .
Pasternak zna da istoriju stvaraju ljudi i da je oni tumače da bi služili svojim interesima. Stoga je uvjeren da je sve na ovom svijetu relativno i da se ne treba naslađivati svojim postignućima, koja se nakon mnogo godina mogu shvatiti potpuno drugačije. Autor smatra da pravi pjesnik ne treba razlikovati „poraze od pobjede“, jer će vrijeme ipak suditi svakome na svoj način. I jedina vrijednost koja je za Pasternaka apsolutna vrijednost, je sposobnost da se “živi” do kraja, tj. budite u stanju da iskreno volite, prezirete i mrzite, a ne da prikazujete ta osećanja da biste nekome ugodili u svojim delima.
Za umjetnika život koji ga okružuje nije samo izvor inspiracije i predmet estetskog interesa. Osvijetljeno je njegovim moralnim osjećajem, a ona sama, zauzvrat, osvajajući umjetnika, stvara i jača taj osjećaj u njemu. Za Pasternaka je umetnik uvek bio „talac“, ali i „dužnik“, do kraja odan umetnosti. Svest o posebnosti i odabranosti pesnikove sudbine odlikuje i pokojnog Pasternaka. Umnožen je životnim iskustvom, produbljen analizom i stoga zaista impresivan. Ističe i iznosi moralni aspekt – ideju o odgovornosti umjetnika prema cijelom svijetu, prema samoj umjetnosti i direktno prema ljudima.
Duboka organska priroda teme dužnosti i službe potvrđena je kod Pasternaka raznovrsnošću mogućnosti njenog izražavanja. Pojavljuje se u logici kulturnih, istorijskih i evanđeoskih poređenja – u pesmi „Hamlet“. Ili se iznenada pojavljuje, na grebenu slobodnog i širokog lirskog talasa, u „Zemlji“. Ili – prilično neuobičajeno – dobio je karakter koji se topi gotovo kao maksima u pjesmi “Biti slavan je ružno”.
Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju svoje uloge, samu suštinu njegovog postojanja na zemlji.
Kasni Pasternak je akademik. On štedljivo koristi likovna sredstva koja su mu u arsenalu, ali to ne čini njegove pesme sušnijim, već samo naglašava veštinu pesnika, vernog svojoj slici sveta, različitoj od onoga što je nudila sovjetska književnost:
Biti poznat nije lijepo.
To nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za kreiranjem arhive,
Protresite rukopise.
U ovoj pesmi Pasternak suprotstavlja njegovu kreativni put put Vladimira Majakovskog, neumereno glorifikovanog nakon što ga je Staljin proglasio „najboljim pesnikom našeg vremena“. Pa, vođi je bio potreban „dvorski“ pjesnik koji bi nosio ideološke smjernice modernosti u mase, a voljom sudbine, njegov je izbor pao na slavnog futuristu. Ali Pasternak je bio zgrožen sudbinom „slavnog“ koja je zadesila Majakovskog, nije mogao da zamisli život van tajnovitosti i nevidljivosti, i uvek je odvajao pravu poeziju od gotovo književne sujete.
Za sada da primetimo: pesniku je, kako je verovao Pasternak, kontraindikovano da „čuva arhive” šteti njegovom talentu
i hype. Osim toga, ljubav javnosti je prolazna, ponekad nepravedna i često podložna modi. Pjesnik, naravno, stvara za ljude, upravo to je suštinski smisao svakog stvaralačkog čina. Ali upravo, u ime i u ime naroda, a ne radi njihovih oduševljenih procena, a pogotovo ne u cilju ugađanja ukusima vlastodržaca. Pasternak se prema slavi odnosi kao prema svjetovnoj taštini, njegova umjetnost je slična milosti nebesa koji ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. Pjesnik doživljava radost od samog stvaralaštva. To je njegov element i način postojanja. On ne može a da ne komponuje za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvukove, ispunjavajući svijet ljepotom.
Pesnik formuliše maksimu: „Cilj kreativnosti je posvećenost“. Za Pasternaka je na prvom mjestu najveća prijemčivost, odgovor na moralne utiske, a ne pretvaranje života u život pjesnika. Zapravo, u kasnijim Pasternakovim pjesmama, sa njihovim uzvišenim, propovjedničkim isticanjem dužnosti, vidljivo je odlučno aktiviranje „ja“, ne više toliko očevidca svjetskog procesa, već njegovog direktnog saučesnika. A u pjesmi “Biti poznat je ružan” ova je aktivacija dovedena do krajnjih granica. U podtekstu pjesme postoji ista želja za jedinstvom karakteristična za Pasternaka, ali, kompliciran osjećajem nerazumijevanja, subjektivni momenat u pjesmi je očigledan – izražava se ne direktno, već indirektno, kroz sukob. Sve to unosi nove akcente u umjetnikov filozofski i estetski koncept, ali ne narušava njegov temelj – afirmaciju jedinstva sa svijetom kao životvornog i moralno oblikovnog principa.
Općenito, pjesma zahtijeva pažljivo čitanje u kontekstu svih Pasternakovih lirika, njenih tematskih obilježja, filozofske orijentacije, specifične karakteristike. O tome koliko je opasno donositi zaključke o djelima velikog pjesnika, koliko je teško proniknuti u to svet umetnosti o tome svjedoči Mandelštamovo arogantno izrečeno mišljenje da „nije lijepo biti slavan“ „zvuči kao službeni izvještaj“. Mandelštam je pogrešio: ono što pesma nema je „zvaničnost“ nego stvara utisak poučne poruke, ali poverljive, iskrene, iskrene, poput intimnog razgovora između dobrih prijatelja.
Pasternakovi znakovi privlače pažnju kolokvijalnog govora: “tresti se nad rukopisima”, “biti riječ na svačijim usnama”, “na kraju”, “van vidokruga”, “na jedan centimetar dalje”. Pjesnik koristi frazeološke jedinice i kolokvijalne izraze koji malom količinom riječi daju posebnu ekspresivnost govoru i prenose razgovornu intonaciju.
Postoji još jedan važan aspekt tumačenja pjesme. Unatoč činjenici da se ovih izuzetnih osam stihova ne može povezati ni s jednim konkretnim odlomkom Svetog pisma, mora se napomenuti da se oni, kao i cijeli tekst, sastoje od biblijskih riječi. “Ružno je biti slavan” sadržajno i poetički je fokusiran na evanđeoske apostolske poslanice. Pasternaka, duboko religioznog čovjeka koji je upao u zamku ateističke ruske književnosti Sovjetski period, ipak, ostaje vjeran svojim moralnim principima i vjerskim uvjerenjima i formulira one moralne zakone i etičke dogme bez kojih pravi umjetnik ne može zamisliti život pravog umjetnika.
Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljen umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima. U suštini, pjesnik svoj rad sumira pjesmom „Biti poznat je ružno“. Ali sažimanje ne znači stati na to. Poslednja knjiga lirizam nije kraj Pasternakove poezije, koja uvijek gleda u budućnost, usklađena s percepcijom njenog poziva:
Drugi na tragu
Oni će pratiti tvoj put za centimetar,
Ali poraz dolazi iz pobjede
Ne morate se razlikovati.
Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu. No, može li to imati ikakvog značaja za pjesnika koji se u potpunosti, bez rezerve, posvećuje stvaralaštvu, a po svome sebedarju upoređuje se s Isusom Kristom koji vrši podvig krsta? Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima:
I ne bi trebalo ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Tako se završava Pasternakova pesma, a istim osećanjima prožeta je i njegova poslednja knjiga lirike. Ovo je njegova posljednja - ne, stalna, vječna i zauvijek živa - poetska riječ.
Za umjetnika život koji ga okružuje nije samo izvor inspiracije i predmet estetskog interesa. Osvijetljeno je njegovim moralnim osjećajem, a ona sama, zauzvrat, osvajajući umjetnika, stvara i jača taj osjećaj u njemu. Za Pasternaka je umetnik uvek bio „talac“, ali i „dužnik“, do kraja odan umetnosti. Svest o posebnosti i odabranosti pesnikove sudbine odlikuje i pokojnog Pasternaka. Umnožen je životnim iskustvom, produbljen analizom i stoga zaista impresivan. Naglašava i iznosi moralni aspekt - ideju o odgovornosti umjetnika prema cijelom svijetu, prema samoj umjetnosti i direktno prema ljudima.
Duboka organska priroda teme dužnosti i službe potvrđena je kod Pasternaka raznovrsnošću mogućnosti njenog izražavanja. Pojavljuje se u logici kulturno-istorijskih i evanđeoskih poređenja - u pesmi. Ili se iznenada pojavljuje, na grebenu slobodnog i širokog lirskog talasa, u „Zemlji“. Ili – sasvim neobično – poprima karakter gotovo maksime u pjesmi “Biti slavan je ružan”.
Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju svoje uloge, samu suštinu njegovog postojanja na zemlji.
Kasni akademski. On štedljivo koristi likovna sredstva koja su mu u arsenalu, ali to ne čini njegove pesme sušnijim, već samo naglašava veštinu pesnika, vernog svojoj slici sveta, različitoj od onoga što je nudila sovjetska književnost:
Biti poznat nije lijepo.
To nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za kreiranjem arhive,
Protresite rukopise.
U ovoj pesmi Pasternak suprotstavlja svoj stvaralački put putu Vladimira, neumereno veličanog nakon što ga je Staljin proglasio „najboljim pesnikom našeg vremena“. Pa, vođi je bio potreban „dvorski“ pjesnik koji bi nosio ideološke smjernice modernosti u mase, a voljom sudbine, njegov je izbor pao na slavnog futuristu. Ali Pasternak je bio zgrožen sudbinom „slavnog“ koja je zadesila Majakovskog, nije mogao da zamisli život van tajnovitosti i nevidljivosti, i uvek je odvajao pravu poeziju od gotovo književne sujete.
Za sada da primetimo: pesniku je, kako je verovao Pasternak, kontraindikovano da „čuva arhive” uspeh i pompa šteti njegovom talentu. Osim toga, ljubav javnosti je prolazna, ponekad nepravedna i često podložna modi. Pjesnik, naravno, stvara za ljude, upravo to je suštinski smisao svakog stvaralačkog čina. Ali upravo, u ime i u ime naroda, a ne radi njihovih oduševljenih procena, a pogotovo ne u cilju ugađanja ukusima vlastodržaca. Pasternak se prema slavi odnosi kao prema svjetovnoj taštini, njegova umjetnost je slična milosti nebesa koji ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. Pjesnik doživljava radost od samog stvaralaštva. To je njegov element i način postojanja. On ne može a da ne komponuje za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvucima, ispunjavajući svijet ljepotom.
Pesnik formuliše maksimu: „Cilj stvaralaštva je posvećenost“. Za Pasternaka je na prvom mjestu najveća osjetljivost, odziv na moralne utiske, a ne pretvaranje života u život pjesnika. Zapravo, u kasnijim Pasternakovim pjesmama, sa njihovim uzvišenim, propovjedničkim isticanjem dužnosti, vidljivo je odlučno aktiviranje „ja“, ne više toliko očevidca svjetskog procesa, već njegovog direktnog saučesnika. A u pjesmi “Biti poznat je ružan” ova je aktivacija dovedena do krajnjih granica. U podtekstu pjesme nalazi se ista želja za jedinstvom karakteristična za Pasternaka, ali, kompliciran osjećajem nerazumijevanja, subjektivni momenat u pjesmi je očigledan, izražava se ne direktno, već indirektno, kroz sukob. Sve to unosi nove akcente u umjetnikov filozofski i estetski koncept, ali ne narušava njegov temelj – afirmaciju jedinstva sa svijetom kao životvornog i moralno oblikovnog principa.
Općenito, pjesma zahtijeva promišljeno čitanje u kontekstu cijele Pasternakove lirike, njenih tematskih obilježja, filozofske orijentacije i specifičnosti. Koliko je opasno donositi zaključke o djelima velikog pjesnika, koliko je teško proniknuti u njegov umjetnički svijet, svjedoči Mandelštamovo arogantno izrečeno mišljenje prema kojem „nije lijepo biti slavan“ „zvuči kao službeno“. izvještaj.” Pogrešio sam: ono što pesma nema je „zvaničnost“, nego stvara utisak poučne poruke, ali poverljive, iskrene, iskrene, poput intimnog razgovora dobrih prijatelja.
Pasternakovi znaci kolokvijalnog govora su vrijedni pažnje: „drhti nad rukopisima“, „biti riječ na svačijim usnama“, „na kraju“, „nije na vidiku“, „na jedan inč“. Pjesnik koristi frazeološke jedinice i kolokvijalne izraze koji malom količinom riječi daju posebnu ekspresivnost govoru i prenose razgovornu intonaciju.
Postoji još jedan važan aspekt tumačenja pjesme. Unatoč činjenici da se posljednjih osam stihova ne može povezati ni sa jednim konkretnim odlomkom Svetog pisma, mora se napomenuti da se oni, kao i cijeli tekst, sastoje od biblijskih riječi. “Ružno je biti slavan” je sadržajno i poetički usmjeren na evanđeoske apostolske poslanice. Pasternak, duboko religiozan čovjek, ali zarobljen u ateističkoj ruskoj književnosti sovjetskog perioda, ipak ostaje vjeran svojim moralnim principima i vjerskim uvjerenjima i formulira one moralne zakone i etičke dogme bez kojih pravi umjetnik ne može zamisliti život.
Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljen umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima. U suštini, pjesnik svoj rad sumira pjesmom „Biti poznat je ružno“. Ali sažimanje ne znači stati na to. Posljednja knjiga lirike nije kraj Pasternakove poezije, uvijek gleda u budućnost, usklađenu sa percepcijom njenog poziva:
Drugi na tragu
Oni će pratiti tvoj put za centimetar,
Ali poraz dolazi iz pobjede
Ne morate se razlikovati.
Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda čak i ne sjećajući se čijim stopama idu. No, može li to imati ikakvog značaja za pjesnika koji se u potpunosti, bez rezerve, posvećuje stvaralaštvu, a u svom samodarovanju upoređuje se s Isusom Kristom, koji vrši podvig krsta? Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima:
I ne bi trebalo ni jednu krišku
Ne odustaj od svog lica
Ali biti živ, živ i jedini,
Živ i samo do kraja.
Tako se završava Pasternakova pesma, a istim osećanjima prožeta je i njegova poslednja knjiga lirike. Ovo je njegova posljednja - ne, stalna, vječna i zauvijek živa - poetska riječ.
Pjesma „Biti slavan je ružan“ njegovo je programsko djelo: u njoj autor iznosi svoja razmišljanja o tome kakav bi kreativac trebao biti i opisuje svoje stavove o književnom stvaralaštvu. Koristeći kratka analiza„Biti poznat je ružno“, prema planu za čas književnosti u 9. razredu, možete lako i jasno objasniti školarcima suštinu ovih stavova.
Kratka analiza
Istorija stvaranja- napisana 1956. godine, uvrštena je u zbirku poezije „Kad se razvedri“, zajedno sa ostalim Pasternakovim delima koje je Pasternak pisao tokom tri plodne godine.
Tema pjesme- suština stvaralaštva i pjesnikov životni kodeks.
Kompozicija– rad se može podijeliti u tri tematska dijela. U prvom, pjesnik tvrdi da stvaralac ne treba težiti javnom priznanju; Drugi deo otkriva mišljenje o tome kako tačno pesnik treba da živi, a u poslednjem, završnom delu kompozicije, Pasternak kaže da će praćenje životnog kodeksa na kraju dovesti kreativnog čoveka do književne besmrtnosti.
Žanr- filozofski stihovi.
Poetska veličina– složen, Boris Pasternak koristi prelaze iz jedne veličine u drugu prema obrascu sponde - pirov - pirov - jamb.
Metafore – “ostaviti praznine u sudbini“, “da se priča u gradu“,
Epiteti- "i čitav život“, “živi trag“, “u jednom komadu“.
Poređenja – “kako se područje skriva u magli“.
Antiteza – “ poraz - pobeda“.
Istorija stvaranja
Pjesma “Nije lijepo biti slavan” nastala je nakon čitavog niza događaja u pjesnikovom životu - prepoznat je, postao je član Saveza književnika, umro je “vođa naroda”, ali je opća književna gužva sve manje ga je brinuo, Pasternak se uglavnom bavio prevodima. Istovremeno, mnogo je razmišljao o suštini kreativnosti, rezultat tih razmišljanja bila je teško stečena istina, zaodjevena u poetsku formu 1956. godine.
Postoji hipoteza vezana za istoriju stvaranja da je ovim delom, koje se bez preterivanja može nazvati programskim, Boris Pasternak pokazao svoje odbacivanje stvaralačkog izbora Vladimira Majakovskog, koji je u to vreme važio za najboljeg pesnika našeg vremena i gotovo neprikosnovena ličnost.
Pjesnik je tu pjesmu uvrstio u svoju zbirku „Kad se razvedri“, koja je u periodu od 1956. do 1958. godine bila ispunjena sa više od četrdeset pjesama.
Predmet
Opšta tema je suština kreativnosti i put kreativnog čoveka, njegova svrha, ali Pasternak razmišlja i o smrti i životu, o sudbini, o ciljevima stvaralaštva u najširem smislu.
Kompozicija
Kompozicijska struktura stiha je prilično jednostavna - trodijelna je. U prvom dijelu pjesnik kao da sipa kadu ledena voda, govoreći o kreatorima o kojima se priča na svačijim usnama, a da ništa ne znače.
Drugi dio je razmišljanje o tome kakav bi čovjek trebao biti. bavi se kreativnošću - Pasternak ga vidi kao osobu koja živi bez prevaranta, ali zarad vječnosti. Svoj život mora ostaviti iza scene, pokazujući samo rezultat svoje kreativnosti, a ne svoju ličnost.
A treći dio su upute drugim pjesnicima šta treba učiniti da bi ostali u vječnosti, a ne stekli samo trenutnu slavu. Prema Pasternaku, za to je potrebno biti živ do samog kraja. Istovremeno, njegova uputstva se ne mogu shvatiti kao arogantna moralna učenja - sam pjesnik je uvijek slijedio zapovijesti iznesene u "Biti poznat je ružan".
Glavni motiv rada je znanje i potraga za samim sobom.
Žanr
Ovo je filozofsko djelo, Pasternakova poruka svojim savremenicima i potomcima, njegovo učenje, gdje sam pjesnik djeluje kao mentor. On drugima pokazuje put koji i sam smatra istinitim - ne do priznanja od strane svojih savremenika, već do nečega dalekog i vječnog. Pasternak koristi složene prijelaze s jednog metra na drugi, spondee je zamijenjen pirovim, a tom, zauzvrat, jambom. To mu omogućava da izrazi svoje misli prilično slobodno bez osjećaja sputavanja formom. Rima je u svakom slučaju ista - krst.
Sredstva izražavanja
Pasternak uglavnom koristi glagole za prenošenje pokreta, pjesma obiluje participalne fraze- sve ga to čini veoma energičnim. Istovremeno, pjesnik ne napušta klasična izražajna sredstva, kao što su:
- Metafore– „ostaviti praznine u sudbini“, „biti reč na svačijim usnama“,
- Epiteti- “cijeli život”, “živi trag”, “jedini komad”.
- Poređenja- "kako se područje krije u magli."
- Antiteza– „Poraz je pobeda“.
Sve sredstva izražavanja koriste što je moguće skladnije - rade na otkrivanju opšte ideje. Pasternak je stvorio djelo koje je idealna kombinacija sadržaja i forme.
