Jedna od najčešćih shema rasvjete je takozvana shema “Rembrandtovog svjetla”. Čuveni holandski slikar Rembrandt Van Rijn koristio je svjetlost u velikoj većini svojih portreta, tamna strana lice je stvorilo senku u obliku trougla ispod oka.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Visok kontrast između svjetla i sjene ključan je za prenošenje volumena. Umjetnik se s pravom smatra majstorom rada sa svjetlom i sjenom, pa su njegove metode kopirane za rad s portretnom fotografijom.
Rembrandtova rasvjetna shema
Za ovu vrstu rasvjete dovoljan je jedan izvor svjetlosti. Svetlo je postavljeno pod uglom od 45° u odnosu na model. Udaljenost je otprilike 1,5 metara. Od kamere do izvora svjetlosti treba biti otprilike 2 metra. Sjene se osvjetljavaju reflektorom koji je postavljen na suprotnoj strani svjetla i rotiran za 45°. Preporučljivo je ne usmjeravati zrake na pozadinu, pa se ispred izvora svjetlosti postavlja tamna zavjesa.
svjetlosni dijagram Rembrandta
Najčešća greška pri korištenju Rembrandtove sheme osvjetljenja je osvjetljavanje oka sa svjetlosne strane. Ne bi trebalo da bude potpuno ispunjen svetlošću. Rješenje je podizanje izvora svjetlosti više.
Pogrešno Rembrandtovo osvetljenje
Ako pravilno izvršite podešavanja, dobit ćete odličnu Rembrandtovu shemu, kada svjetlost koja dodiruje kapke formira svjetlosni trokut, ali ne širi od oka i ne duži od nosa. Ovaj trougao se zove - Rembrandtov trougao.
Ispravan efekat Rembrandtovog trougla
Efekat
Rasvjetna shema o kojoj smo gore govorili najbolje je koristiti za portrete debelih ili bucmastih ljudi. Kada je polovina lica skrivena u senci, lice se vizuelno rasteže, zbog čega će osoba izgledati mršavija na fotografiji. Ljudima mršavih lica takvo svjetlo neće biti dobro. Lice će izgledati previše izduženo.
Vjeruje se da je Rembrandtova rasvjeta bolje prilagođena muškim portretima, ali je pogodna i za žene. Koristeći različite modifikatore, možete postići veću tvrdoću ili mekoću, što vam omogućava da postignete radikalno različitu svjetlost od originala bez promjene dizajna i položaja izvora svjetlosti.
Ako uzmete softbox i popunite sjene reflektorom, dobit ćete vrlo lagan i mekan portret.
Promjenom poze modela možete postići različite efekte. Senka može naglasiti ne samo lice, već i liniju struka.
Glavni problem sa kojim se često susreću ljudi koji rade u ovom žanru je nesklad između dinamičkih raspona senzora ljudskog oka i kamere, koji imaju mnogo manji domet. Da biste dobili visokokvalitetan i realističan portret, ukupna svjetlina kadra treba što više odgovara onome što fotograf vidi. Općenito, situacija podsjeća na onu kada pomoću sočiva trebamo prenijeti stereo sliku koju u životu dobijamo zahvaljujući očima.
U teoriji, zakoni svjetlosti svuda funkcionišu isto, ali kada je u pitanju osvjetljenje na fotografiji, naš glavni cilj je povećati dinamički raspon. To se postiže boljim popunjavanjem tamnih područja kadra i fiksiranjem ključnog fotografskog subjekta istovremeno u sjeni i jakom svjetlu (s izuzetkom upotrebe originalnih shema rasvjete, implementiranih protiv svih pravila fotografije kako bi se utjelovio neobičan kreativni ideja).
Mnogi fotografi početnici vjeruju da im strogo pridržavanje pravila fotografije ne dopušta da u potpunosti ostvare svoje postojeće kreativne ideje. Eksperimenti nesumnjivo pozitivno utiču na portretnu fotografiju, ali pravila nisu izmišljena tek tako. Često fotografi, analizirajući svoje greške, počinju shvaćati da ih ne bi napravili da su slijedili osnovne zakone rada sa svjetlom. Stoga je za uspješno fotografiranje portreta važno znati razlikovati hrabar eksperiment i smiješnu ideju koja ne može dovesti do ničega izvanrednog.
Korištenje modifikatora svjetla
Najpopularniji među portretnim fotografima su softboxovi i reflektori. razne vrste i veličine. Svi ostali postojeći uređaji za promjenu prirode i smjera osvjetljenja također mogu značajno poboljšati kvalitet fotografije, pod uslovom da se pravilno koriste. Izbor specifičnog modifikatora svjetla prvenstveno ovisi o ličnim preferencijama fotografa, ali na njega utječe i niz sljedećih kriterija:
- koliko veliko područje želite da osvetlite - vrsta i veličina modifikatora direktno zavise od toga da li snimate lice izbliza ili napravite portret u punoj dužini;
- stanje kože subjekta fotografije - ako vaš model nema problema s kožom, onda se osvjetljenje može učiniti dovoljno jakim, što vam omogućava da postignete zanimljiva igra svetlost i senka. U slučaju fotografisanja starije osobe ili osobe sa problematikom kože odabiru sheme rasvjete mora se pristupiti delikatno. Najbolji način da sakrijete postojeće nedostatke je softbox, koji vam omogućava da dobijete meko osvjetljenje;
- broj modela - ako snimate grupni portret i još niste lično vidjeli buduće modele, onda bi bilo najpametnije da počnete snimati sa softboxom. Ovo će izbjeći probleme s naknadnom obradom fotografija ako neki od modela ima problematičnu kožu.
Oni koji žele snimati istinski kvalitetne portrete moraju naučiti čitati svjetlosne uzorke u tuđim radovima, razlikovati oblik svjetla u očima modela, stupanj tvrdoće osvjetljenja i što je najvažnije, razumjeti koji su modifikatori korišteni za postizanje ovaj ili onaj efekat.
Korištenje kozmetičke posude
Za dobivanje ove fotografije korištena je. Srebrni reflektor pomogao je popuniti duboke sjene ispod nosa i brade modela. Koža joj je bila praktički besprijekorna, a nakon rada vizažista postala je savršena. Ovo je učinilo upotrebu jakog svjetla sasvim prihvatljivom u ovoj situaciji. Ako nikada niste pucali s kozmetičkim jelom, sada je vrijeme da ga isprobate. Uprkos svojoj jednostavnosti, ovaj dodatak može mnogo toga promijeniti u okviru na bolje.
Korištenje softboxa
Sljedeće dvije fotografije su snimljene korištenjem iste postavke osvjetljenja kao i prethodna fotografija, ali koristeći veliki softbox kao glavni izvor svjetlosti. U fotografisanju je učestvovalo više od deset modela, a odlučeno je da se koristi upravo takav modifikator svjetla. To je omogućilo da se podjednako povoljno prikažu frizure i lica svih učesnika, izbjegavajući moguće poteškoće s njima problematičnu kožu jedna od devojaka.
Osim ako nemate iskustva u korištenju kozmetičke posude i softboxa, možda nećete primijetiti kako se ove fotografije razlikuju od prethodne fotografije. Ova granica je prilično suptilna, ali što više snimate, lakše ćete je primijetiti.
Po pravilu, iskusan fotograf može lako odrediti koji je modifikator svjetla korišćen za dobijanje određene fotografije i da li je u datoj situaciji moguće postići bolje rezultate. Ova vještina vam pomaže da pravilno postavite rasvjetu i izbjegnete greške. Prvo naučite odrediti dubinu i stupanj tvrdoće sjena ispod nosa i brade modela. Ovo će vam olakšati da odlučite koji modifikator svjetla je najbolje odabrati.
Primjena srebrnog reflektora
Dobio je veliku popularnost među portretnim fotografima srebrni reflektor. Praktično ne mijenja nijanse svjetla, čineći ga direktnim i tvrdim. Pravilno podešavanje snage izvora rasvjete i ispravna lokacija reflektor u odnosu na model i pozadinu omogućava vam da dobijete odlične rezultate.
Ako nemate pri ruci srebrni reflektor, možete ga brzo napraviti od kuhinjske folije zalijepljene na debeli karton pomoću dvostrane trake. Ako vozite automobil, kao reflektor možete koristiti i srebrni vizir koji štiti svjetlost. Korištenje čak i tako jednostavnih i jeftinih domaćih uređaja donijet će red veličine više koristi tokom portretne fotografije.
Ako i dalje ne možete koristiti reflektor, usmjerite blic na bijeli zid, plafon ili bilo koju svijetlu površinu iza sebe. Isto važi i za prostoriju koja ima neodgovarajuću boju ili veliku površinu za koju snaga vašeg osvetljenja nije dovoljna. Sljedeće dvije slike jasno pokazuju razliku u dinamičkom rasponu između fotografija snimljenih bez reflektora i s njim.
Korištenje filtera u boji
Zanimljivi rezultati u portretnoj fotografiji mogu se postići kada se koriste gel filteri u boji. One mogu značajno smanjiti izlaznu snagu blica, tako da se prilikom kupovine ovog pribora morate prvenstveno fokusirati na snagu postojeće opreme. Kada koristite filtere u boji, pratite tačku paljenja. Snažni uređaji mogu oštetiti materijal dodatne opreme kada su izloženi ekstremnoj toplini.
Ovaj snimak koji vidite napravljen je pomoću narandžastih i cijan filtera postavljenih na bliceve koji su bili postavljeni iza modela.
Korištenje drugih modifikatora svjetla
Iako su drugi modifikatori svjetla stekli manje popularnosti u portretnoj fotografiji, oni također mogu donijeti mnogo prednosti kada se vješto koriste.
Na primjer, za snimanje ove fotografije korišten je oktobox od dva metra. Upotreba tako velikog izvora svjetlosti omogućila je da se modelu da što više slobode u kretanju.
Slikari portreta povremeno koriste fotografske kišobrane u svom radu. Priroda svjetlosti na njima je nešto drugačija od one koja se dobije kada se koristi softbox ili kozmetički pribor. Iako kišobran često nije sposoban da pruži profesionalnu rasvjetu, njegova funkcionalnost je dovoljna da riješi mnoge probleme, a kompaktne dimenzije i mala težinačine ovaj uređaj nezamjenjivim pomoćnikom pri radu na cesti.
Korištenje svjetlomjera
Često možete čuti od profesionalaca da je luxmetar potreban samo amaterima. Ovo gledište je prilično kontroverzno. Bez sumnje, u većini slučajeva fotografu je zaista lakše i korisnije vizualno odrediti osvjetljenje scene - to mu omogućava da stekne nezamjenjivo iskustvo i potrebne vještine. Ali često se javljaju situacije kada trebate vrlo brzo postaviti blic, ili fotograf radi sa iznajmljenom opremom na koju nije navikao. U ovom slučaju, luxmetar će vam pružiti neprocjenjivu pomoć, stoga nemojte otpisivati ovaj vrlo koristan uređaj.
Naravno, postoji mnogo više modifikatora svjetla koji se ne koriste toliko u portretnoj fotografiji, a njihova upotreba ovisi prvenstveno o individualnim preferencijama svakog fotografa. Ako savladate gore opisane uređaje za modeliranje svjetla, bit će vam mnogo lakše snimiti odlične portrete.
I za kraj, mali ispit za fotografe. Pokušajte odrediti koji su modifikatori svjetla korišteni za postizanje ove fotografije.
Kod klasičnog portreta postoji nekoliko stvari koje morate imati na umu i razmisliti o tome kako napraviti najlaskaviji portret svoje manekenke pokazujući joj najbolja strana. To su omjer osvjetljenja, uzorka svjetla i sjene, vrste lica i ugla gledanja. Predlažem da se upoznate sa ovim osnovnim konceptima jer da biste prekršili pravila morate ih poznavati. Međutim, ako dobro učite i primijenite ovo znanje u praksu, pomoći će vam da slikate portrete ljudi mnogo bolje. Ovaj članak govori o uzorcima svjetla: šta su i zašto ih je važno znati i koristiti. Možda ću u budućnosti, u drugim člancima, ako vam se sviđa, govoriti o drugim komponentama dobrog fotografskog portreta.
Crno-bijeli crtež definiram kao igru svjetla i sjene na licu, stvaranje raznih oblika. Jednostavno rečeno, to je oblik senki na licu. Postoje četiri glavne sheme osvjetljenja za portrete:
- Bočno osvetljenje
- Loop rasvjeta ili "loop" uzorak
- Rembrandtov svjetlosni dijagram
- Uzorak leptira
Postoje i koncepti širokog i kratkog svjetla, ovo je više stil osvjetljenja i može se kombinirati s većinom gornjih shema. Pogledajmo svaku šemu posebno
1. Bočno svjetlo
Bočno svjetlo dijeli lice na dva jednaka dijela, od kojih je jedan osvijetljen, a drugi u sjeni. Često se koristi za stvaranje dramatičnih portreta, poput portreta muzičara ili umjetnika. Ovo svjetlo je pogodnije za muške portrete i po pravilu se rijetko koristi za ženske. Međutim, imajte na umu da u fotografiji ne postoje stroga pravila, pa predlažem da informacije koje ste naučili koristite kao polaznu tačku ili vodič. Dok niste sigurni u svoje znanje, bolje je postupiti kako sugeriraju klasični priručnici.
Da biste postigli efekat bočnog svjetla, jednostavno postavite izvor svjetlosti pod uglom od 90 stepeni lijevo ili desno od modela, ponekad čak i malo iza glave. Položaj i položaj izvora svjetlosti ovisit će o licu osobe. Gledajte kako vam svjetlost pada na lice i pomjerite izvor. Ako je bočno svjetlo pravilno pozicionirano, u oku bi trebao biti istaknuti dio na strani sjene lica. Ako ne možete da se riješite svjetlosti koja vam pada u obraz, sasvim je moguće da ovaj tip lica nije pogodan za bočno svjetlo.
Napomena: bilo koja shema osvjetljenja može se koristiti sa bilo kojom rotacijom glave (puno lice, kada se vide oba uha, ¾ lice, ili čak profil). Samo imajte na umu da se položaj izvora svjetlosti mora mijenjati u skladu s rotacijom glave kako bi se održao željeni uzorak isključenja.
Šta je "treptanje"?
Obratite pažnju na to da se na gornjoj fotografiji vide odsjaji izvora svjetlosti u očima djeteta. Izgledaju kao male bijele mrlje, ali ako bolje pogledamo, možemo vidjeti oblik izvora koji sam koristio za snimanje ovog portreta.
Gledajte, ova svijetla tačka je zapravo šestougao sa tamnim središtem? Ovo je mali heksagonalni softbox na mom Canon blicu koji sam koristio za snimanje.
Ovo je "baklja". Bez odsjaja, oči izgledaju tamne i beživotne. Morate se pobrinuti da u barem jednom oku modela postoji istaknuti dio kako biste oživjeli fotografiju. Imajte na umu da isticanje također posvjetljuje šarenicu i čini da oči izgledaju svjetlije. To pojačava osjećaj života i daje im sjaj.
2. Osvetljenje petlje
Loop osvetljenje stvara blagu senku od nosa do obraza. Da biste dobili takvo osvjetljenje, potrebno je da izvor postavite nešto iznad nivoa očiju i pod uglom od 30-45 stepeni od kamere (u zavisnosti od lica osobe, da biste pravilno postavili bilo koju shemu koja vam je potrebna da naučite čitati lica ljudi).
Pogledajte ovu fotografiju da vidite kako senka pada, a sa leve strane možete videti i malu senku sa nosa. U loop uzorku, senka iz nosa ne bi trebalo da se proteže predaleko na obraz, a još manje da se preklapa sa senkom sa obraza. Pokušajte da sjenka bude mala i usmjerena blago prema dolje, ali imajte na umu da ako je izvor podignut previsoko, sjene mogu izgledati čudno, a svjetline u očima mogu nestati. Čini se da je dizajn petlje najpopularniji jer ga je lako kreirati i odgovara većini ljudi.
Na ovom dijagramu, crna pozadina predstavlja pozadinu sa drvećem. sunčeva svetlost dolazi iza drveća, ali su potpuno u hladu. Beli reflektor koji se nalazi sa leve strane kamere reflektuje svetlost nazad na lica subjekata. Odabirom lokacije reflektora možete promijeniti osvjetljenje lica ljudi. Loop osvetljenje se postiže pozicioniranjem približno 30-45 stepeni od kamere. Reflektor također treba postaviti tik iznad nivoa njihovih očiju tako da senka nosa lagano pada prema uglovima usana. Jedna od čestih grešaka početnika je niska lokacija reflektora i njegov nagib. Kao rezultat, lice i nos su osvijetljeni odozdo, što izgleda neugledno.
3. Rembrandtovo svjetlo
Dizajn je nazvan Rembrandt jer se ova vrsta rasvjete često nalazi na Rembrandtovim slikama, kao što se može vidjeti na njegovom autoportretu iznad. Rembrandtovo osvetljenje je definisano prisustvom svetlosnog trougla na obrazu. Za razliku od loop svetlosti, gde se senka od nosa i obraza ne zatvara, ovde se spajaju, što stvara svetlosni trougao na obrazu ispod oka na strani senke. Da biste stvorili ispravnu shemu, trebali biste se pobrinuti da u oku na strani sjene postoji sjaj od izvora svjetlosti, inače će oči biti "mrtve", bez ugodnog sjaja. Rembrandtovo osvjetljenje je dramatičnije, jer takav chiaroscuro uzorak stvara nemirnije raspoloženje za portret. Koristite ga u skladu s tim.
Da biste kreirali Rembrandtovu rasvjetu, potrebno je da model bude malo udaljen od svjetla. Izvor treba da bude iznad vrha glave tako da senka nosa padne na obraz. Nije svaka osoba prikladna za ovu shemu. Ako ima visoke ili istaknute jagodice, dizajn može funkcionirati. Ako model ima mali nos ili ravan most, ovo osvjetljenje može biti teško postići. Opet, imajte na umu da ne morate raditi ovo točno kolo s ovim modelom. Odaberite nešto što će istaknuti prednosti modela i predstaviti ga na najpovoljniji način. Tada će rasvjeta raditi kako treba. Ako koristite prozor kao izvor svjetlosti, a svjetlost s prozora pada na pod, možda ćete morati zatvoriti donji dio prozore koristeći gobo ili panel za postizanje ove vrste osvjetljenja.
4. Uzorak leptira
Ovaj uzorak je prikladno nazvan "leptir" prema obliku sjene nosa koju stvara. ako je izvor svjetlosti postavljen iznad i direktno iza kamere. U osnovi, s ovom postavom, fotograf je ispod izvora svjetlosti. Uzorak leptira često se koristi za glamurozne snimke, naglašavajući jagodice modela. Pogodan je i za snimanje starijih ljudi, jer, za razliku od drugih shema, manje naglašava bore.
Uzorak leptira stvara izvor svjetlosti direktno iza kamere i malo iznad očiju ili glave, ovisno o tipu lica. Ponekad je shema dopunjena reflektorom direktno ispod brade; model ga može čak i sam držati. Ova shema pristaje modelima s prekrasnim jagodicama i uskim licem. Okruglo ili široko lice izgledat će bolje s uzorkom petlje ili čak sa bočnim svjetlom. Ovaj uzorak je teže stvoriti korištenjem svjetlosti iz prozora ili reflektora. Često, da bi senke bile izraženije, potreban je moćniji i usmereniji izvor svetlosti, kao što je sunce ili blic.
5. Široko osvjetljenje
Široka rasvjeta nije toliko uzorak ili uzorak koliko je stil ili raznolikost. Bilo koji od sledeće šeme može se izraditi sa širokim ili kratkim svjetlom: loop, Rembrandt, bočno svjetlo.
Široko osvetljenje je kada je lice osobe blago okrenuto i osvetljava stranu lica koja je bliža kameri. Osvijetljena strana je veća po površini od sjene. Široko osvjetljenje se ponekad koristi za portrete visokog ključa. Ova vrsta osvjetljenja čini da lice osobe izgleda šire (otuda i ime) i može se koristiti na modelima sa uskim licem kako bi izgledalo šire. Većina ljudi, međutim, želi izgledati vitkije, a ne šire, pa je ovo osvjetljenje najbolje ne koristiti na širokim ili okruglim licima.
Za stvaranje širokog osvjetljenja, lice mora biti okrenuto od izvora svjetlosti. Obratite pažnju da je strana lica najbliža kameri osvetljena, dok senka pada na drugu stranu. Jednostavno rečeno, široko svjetlo obasjava većinu lica koje vidimo.
6. Kratko osvetljenje
Kratko osvetljenje je suprotno širokom. Kao što možete vidjeti na gornjoj fotografiji, pri kratkom svjetlu strana lica okrenuta prema kameri (široka) je u sjeni, dok je strana koja je udaljena od kamere (uska) osvijetljena. Ova vrsta rasvjete se često koristi za niske ili tamne portrete. Čini lice voluminoznijim, oblikovanim i vizualno sužava široko lice, što se većini ljudi sviđa.
Za ovaj dizajn, lice treba biti okrenuto prema izvoru svjetlosti. Imajte na umu da ovo osvetljava stranu lica okrenutu od kamere, dok senka pada na stranu okrenutu ka kameri. Jednostavno rečeno, pri kratkom svjetlu, većina lica koje vidimo je u sjeni.
Stavljajući sve zajedno
Kada naučite prepoznati i kreirati svaki od obrazaca osvjetljenja, naučite ih primijeniti različite situacije. Proučavajući lica ljudi, naučit ćete koja shema rasvjete će najbolje odgovarati toj osobi da stvori raspoloženje na portretu i prikaže osobu na najbolji mogući način. Ako osoba ima okruglo lice i želi izgledati vitkije, onda bi trebala biti osvijetljena drugačije od osobe koja želi snimiti dramatičnu fotografiju. Kada znate sve uzorke, znate kako kontrolirati kvalitetu svjetla, njegov smjer i omjer, možete se nositi sa svakim zadatkom snimanja.
Naravno, mnogo je lakše promijeniti osvjetljenje pomicanjem izvora. Međutim, ako je izvor sunce ili prozor, ne pomičete ih mnogo. Ovdje, umjesto pomicanja izvora, potrebno je promijeniti položaj modela ili objekta, rotirati ih u odnosu na svjetlost. Ili promijenite lokaciju kamere. Dakle, ako ne možete da pomerite izvor svetlosti, morate se pomeriti i pomeriti subjekt.
Praktične vježbe
Odaberite svoju temu (po mogućnosti osobu, a ne psa) i vježbajte kreiranje svake sheme osvjetljenja. koje smo analizirali:
- Leptir
- Petlja
- Rembrandt
- Bočno svjetlo
Zapamtite da postoji i široko i kratko osvjetljenje i koristite ga za razne vrste lica modela po potrebi. Ne brinite o drugim aspektima (omjer svjetla/sjene, popuna svjetlosti, itd.) ovog trenutka koncentrišite se na dobar crtež. Koristite svjetlo s prozora, podnu lampu bez abažura ili sunce, odnosno izvor iz kojeg možete vidjeti kako vam svjetlost i sjena padaju na lice. Predlažem da u početku ne koristite blic, jer još nemate dovoljno iskustva da vizualizirate rezultat prije snimanja fotografije. Ovo može ometati vaše učenje.
Takođe je najbolje da počnete da radite sa licem okrenutim direktno prema kameri, bez okretanja (osim da vežbate kreiranje širokog i kratkog osvetljenja).
Pokažite nam svoje rezultate i pišite o problemima na koje ste naišli. Pokušat ću vam pomoći da ih riješite kako vi i drugi sljedeći put ne biste napravili slične greške.
Portretno osvetljenje je delikatna nauka sa mnogo nijansi. Ugao pod kojim je manekenka osvijetljena ili njena poza mogu dramatično utjecati na njen izgled. Savjeti britanskog fotografa Jakea Hicksa pomoći će vam da savladate tehnike i suptilnosti osvjetljenja prilikom snimanja portreta. Za naše čitaoce ga je preveo član kluba Sergej Nikitin.
Jake Hicks ( Jake Hicks je britanski montažer i fotograf portreta. Jake je postao poznat po svojim zanimljivim tretmanima boja i besprijekornom radu s rasvjetom. U ovom članku podijelio je savjete kako izbjeći najčešće greške i napraviti portret kao pravi profesionalac.
Fotografija je subjektivno polje, i kao i kod svake druge umjetničke forme, uvijek će postojati ljudi koji će se složiti ili ne složiti sa onim što ja klasifikujem kao greške. Predavanja iz istorije nas uče da je Berlinski zid pao 1989. godine, matematičari nam govore da je 2 + 2 = 4. Pokriću pet ključnih fenomena u portretisanju za koje vidim da mnogi fotografi misle da su istiniti, a ja smatram da su pogrešni.
Lokacija istaknutih
Prva greška je precizno i jednostavno definisana: vrlo je lako utvrditi jeste li je napravili ili ne. Ovo je, naravno, prisustvo odsjaja u očima modela, nastalog direktnim odrazom od izvora svetla za isticanje.
Na fotografiji lijevo, odsjaj svjetlosti je jedva vidljiv u očima modela; kao rezultat, oči izgledaju tamnije nego što zapravo jesu. Spuštanjem izvora ključnog svjetla ispod, dobijamo okvir u kojem se jasno vidi da je osvjetljenje ne samo postalo povoljnije, već je i dodalo svjetlinu očima.
Dobijanjem ovih područja svjetline na portretu dajete očima oblik, a bez njih oči često izgledaju mrtve i beživotne. Na primjer, kada se snimaju filmovi putem digitalne montaže, takvi naglasci se uklanjaju kako bi se prikazala smrt nekog lika. Svjetlo u očima je definitivno pokazatelj života; Tako će pravilno postavljanje izvora svjetlosti - iznad i malo ispred glave modela - dati ispravno osvjetljenje i svjetlost će pogoditi oči, što će im dati priliku da ispričaju svoju priču uz bljeskove istaknutih dijelova.
Istaknute tačke treba da budu locirane, ako povučemo analogiju sa kazaljkama na satu, na pozicijama 10, 11, 12, 1 i 2 sata. Ako su svjetla niže - ispod 9 ili 3 sata - onda smo napravili sljedeću grešku - postavili smo svjetlo prenisko.
Donje osvetljenje
Donje osvetljenje je kada svetlost pada na model sa tačke niže u odnosu na kameru. Razmislite o horor filmovima iz 1960-ih: da bi prikazali čudovišta i loše likove, oni su jednostavno osvijetljeni odozdo.
Ovdje možete primijetiti da nema svjetla za popunjavanje u lijevom okviru. Ovo ne mora da znači da je snimak loš. Ali dodavanjem malo svjetla možemo iznijeti mnogo detalja, što rezultira slikom poput one s desne strane. Prejako svjetlo punjenja odozdo će nam dati sliku koju vidimo u sredini.
Razlog zašto ovaj snimak izgleda loše je taj što smo navikli da se viđamo u gornjoj rasvjeti. Na ulici nas sunce obasjava odozgo; kada smo u zatvorenom prostoru, svetlost takođe pada odozgo. Toliko smo navikli na ovo da osvjetljenje iz bilo koje druge tačke naš mozak percipira kao nešto pogrešno. Ovo je očigledno i malo nas pravi ovu grešku kada osvetljava model isključivo odozdo, ali ja vidim sličan efekat kada fotografi odluče da koriste svetlo za popunjavanje: ono baca više svetla na lice modela nego ključno svetlo. A to se često dešava među komercijalnim fotografima. Nedavno je čak i korporacija - svjetski lider među proizvođačima kamera - objavila portret sa sličnim nižim osvjetljenjem! Dakle, ova greška nije ograničena samo na entuzijaste fotografije. Srećom, postoji jednostavno rješenje: samo smanjite svjetlinu dopunskog svjetla. Da biste bili dodatno sigurni, napravite nekoliko probnih snimaka pri različitim jačinama svjetla punjenja, zatim pregledajte rezultate i odaberite svoj favorit provjerom odgovarajućih postavki napajanja. Radi lakšeg poređenja, postavite slike jednu pored druge, kao u gornjem primjeru.
Jednostavan mali softbox ispod modela je sve što je potrebno za malu količinu dopunskog svjetla.
Profesionalni savjet: Ako fotografirate grupu ljudi, obratite pažnju na svaku osobu koju fotografirate. Nakon što uslikate muškarca visokog dva metra za djevojku od šest stopa, biće potrebno podesiti svjetlinu tipke i u skladu s tim ispuniti svjetlo. Ako se to ne učini, onda će manja djevojčica biti više osvijetljena bližim svjetlom punjenja, a manje udaljenim svjetlom ključa. I pogodi šta? Bez promjene bilo čega, i dalje ćete dobiti sliku s donje svjetlošću.
Gubitak objekta, odvajanje od pozadine
Ovo je uslovna greška, jer se uglavnom zasniva na preferencijama i sasvim je prikladna za kreiranje razne efekte, ali po pravilu, ako tek počinjete raditi sa svjetlom, pokušajte to izbjeći. Ova tehnika osvjetljenja uključuje prikazivanje figure i oblika korištenjem sjene ili odsustva svjetla.
Shema osvjetljenja je ista u obje verzije, jedina razlika je koliko ste vi, model i izvor svjetlosti udaljeni od pozadine. Možete vidjeti kako se na lijevoj slici model skoro u potpunosti stapa u pozadinu, ali jednostavno svjetlo koje udara model u pozadinu trenutno ističe figuru i obline modela.
Ako fotografirate model s jednim izvorom svjetla (opcionalno) i ona je dovoljno udaljena od pozadine, pozadina ima tendenciju da postane potpuni mrak, baš kao i neosvijetljeni dijelovi modela. Sve što se dešava u ovom slučaju je da vizuelno pozadina i senke na modelu postaju nerazlučive jedna od druge i oko gledaoca ne može da razume gde se objekat završava, a gde počinje pozadina. Najčešće ovaj efekat rezultira time da model izgleda vizuelno veći nego što zapravo jeste.
Ovo je jedna od onih tehnika u kojoj ne radite pogrešno, ali definitivno možete bolje. Ako imate samo jedan izvor svjetlosti, pomaknite ga i model bliže pozadini tako da pozadina iza modela postane vidljiva - efekat će biti očigledan. Ova tehnika je nevjerovatno moćna i ima impresivan utjecaj na krajnji rezultat.
Senke
Opet, greška koju ponekad može biti teško izbjeći, ali je uvijek dobro biti svjestan. Osnovno pravilo za mene je da uvijek koristim čisto svjetlo. Čisto svjetlo je ona vrsta svjetla koja ne vrišti: “Hej, pogledaj me, koristim šest svjetala!”, već vas tjera da se divite modelu i ništa više.
Općenito pravilo je kombiniranje područja sjene na licu modela. Ponekad se to uopće ne odnosi na osvjetljenje, već na pozu modela. Na slici iznad lijevo, sjena nosa je odvojena od sjene obraza. Ovo vizualno povećava veličinu nosa. Za neutralizaciju ovog efekta dovoljno je samo pomicanje glave modela.
Ako želite da shvatite šta je čista svetlost, pogledajte rad autofotografa. Fotografija automobila je možda jedna od najizazovnijih disciplina u našoj oblasti. Ako postavite svjetlo na pogrešno mjesto, odmah ćete izgubiti besprijekoran sjaj tijela, čiste linije i oblik. Stručnjaci za fotografiju automobila nikada ne koriste više izvora svjetlosti nego što je potrebno, ali svaki je pozicioniran sa snajperskom preciznošću. Vidio sam neke majstore kako pomno i dugo izlažu svjetlo samo s ciljem da uhvate svjetla na poklopcima točkova, ali ne i da osvjetljavaju druge površine automobila. Oni su zaista veoma uporan narod.
Oni od nas koji snimaju portrete obično nemaju luksuz da provode sate uređujući svjetla. Ali znati šta će izgledati dobro i zašto je korisno. Jedan od načina da to uradite je da kombinujete senke. Srećom, lakše je nego što se čini, samo pogledajte. U gornjem primjeru koristio sam jedan izvor svjetlosti za ilustraciju. Svaki izvor koji se dodaje sceni mora se analizirati sa sličnom pažnjom. Jedna stvar u kojoj se portretni fotografi mogu suprotstaviti autofotografima je da se modeli mnogo kreću, ali ako smo dovoljno pametni možemo to iskoristiti u svoju korist.
Na lijevoj fotografiji možete vidjeti da se sjena nosa završava, a zatim obraz prelazi osvijetljenim dijelom, nakon čega ponovo počinje sjena obraza. To je ono što ja zovem aljkavo osvjetljenje: stvara više ometanja nego što je potrebno. U drugom kadru nema razmaka između senki nosa i obraza - ispada da je to jedna senka na licu, ovo je čisto svetlo. Analizirajte svaku dodatnu sjenu gdje je to moguće, pomjerite svjetlo i model, promijenite njene poze.
Loše pražnjenje kose
Prvo morate razumjeti zašto je potrebno laminiranje kose. Možete ga koristiti da svojoj kosi dodate malo sjaja, naglasite njen oblik ili napravite jasnu razliku između pozadine i subjekta. Uz dužnu pažnju i brigu, rasvjeta će pomoći u rješavanju svih ovih problema. U većini mog rada, osim ako se radi o određenom snimku s više izvora osvjetljenja, cilj mi je stvoriti jasnu razliku između modela i pozadine. Zamislite da imate tamnu pozadinu i manekenku sa tamnom kosom. Lako je predvidjeti da će se spojiti. Dodatno naglašavanje kose lako će riješiti ovaj problem.
Na lijevoj strani je ključ i svjetlo za punjenje, bez naglašavanja kose. Tehnički nema greške, ali malo isticanja kose će dodati dodatnu dimenziju slici. Kada dodajete isticanje, pazite da ga ne približite preblizu prednjoj strani, kako ne biste stvorili neželjene naglaske na licu - kao na slici u sredini. Pomicanjem svjetla malo unatrag, riješit ćemo se pramenova, ali i dalje zadržati sjaj kose.
Ključ za isticanje kose je lokacija izvora svjetlosti. IN opšti slučaj trebao bi biti iza subjekta i usmjeren naprijed, prema rubu glave. Treba ga odmaknuti samo toliko da svjetlost ne pada na lice, vrh nosa i usne. Ovo izgleda trivijalno, ali pogledajte koliko je fotografija na kojima kosa ističe lice, stvarajući nepotrebnu i ometajuću igru svjetla i sjene.
Sljedeći ključni faktor je snaga pozadinskog osvjetljenja i po pravilu je postavljam na minimalnu vrijednost. Zapamtite, naš cilj nije da kažemo "pogledaj koliko svjetala koristim", već da istaknemo ljepotu modela, a u većini slučajeva dodatna svjetla zahtijevaju manje energije nego što mislite.
Dakle, ovi su bili tipične greške u osvetljenju portreta - oni su subjektivni i uvek možete prekršiti pravila. Moj stav je da stvari budu što čistije i jasnije. Hoće li dodatno svjetlo dodati zanimljiv element ili naglasiti nešto što ometa? Imajte to uvijek na umu prilikom postavljanja svakog rasvjetnog tijela i sve će uspjeti!
Članak govori o tome kako možete napraviti visokokvalitetan portret u studiju koristeći samo dva izvora svjetlosti, bijele kišobrane, kozmetičku posudu, pozadinu bijelog i crnog papira i portretni reflektor.
Nemojte se prepuštati uzaludnim očekivanjima da ćete nakon proučavanja ovih metoda odmah naučiti kako slikati na nivou sjajnih fotografa.
Međutim, ovaj materijal će značajno proširiti znanje o korištenju studijske rasvjete i dati poticaj za samorazvoj i učenje novog gradiva.
Članak će opisati način postavljanja svjetla sa samo dva izvora. Žašto je to? Zašto ne tri? To je jednostavno. Prvo, velika količina svjetlosti ne utiče uvijek na kvalitet slike. Drugo, savladavši tehniku rada s dva izvora, lako možete prijeći na rad s tri ili više blica. Treće, najčešće u studijima postoje samo dva izvora svjetlosti. Ovo se može smatrati osnovnim minimumom, ali često je maksimum. U kućnom studiju gdje je prostor ograničen, a obično budžet, dva izvora svjetlosti su norma.
Prva shema.
Korištenje jednog izvora svjetlosti (reflektorska „tanjira“ + monoblok), kao i Bijela pozadina od papira vam omogućavaju da dobijete čvrsti uzorak sjena i svjetla. Prijelaz svjetla i sjene je jasan i oštar. Da bi se postigao ovaj efekat, model mora stajati veoma blizu pozadine. Zahvaljujući tome, izvor svjetlosti, smješten s prednje strane, stvorit će gustu sjenu na pozadini bijelog papira. Monoblok se može postaviti na različite visine. Što se više nalazi, to će senka biti duža. Biće najpogodnije koristiti stalak za "dizalicu". Omogućit će vam da postavite svjetlo nasuprot modelu, a postolje neće ometati snimanje.
Druga shema.
Ovo kolo je sa jednim izvorom svjetlosti. Koristit će se čokoladica i bijeli kišobran “za svjetlo”. Pozadina modela će biti crna. Pomoću ove šeme možete napraviti portret u kojem će model biti osvijetljen samo s jedne strane. Takvo osvjetljenje će dodati dubinu i ekspresivnost portretu, međutim, takvo osvjetljenje neće odgovarati svakom modelu. Model bi trebao biti malo uklonjen iz pozadine, a monoblok bi trebao biti u visini njene glave.
Treća šema.
Koristimo dva monobloka sa bijelim kišobranima "na svjetlu" i papirnom pozadinom bijela. Ugradimo rasvjetu i usmjerimo je dijagonalno prema modelu. Glavni izvor svjetlosti nalazi se na lijevoj strani. Slika meki chiaroscuro. Dodatna rasvjeta je postavljena desno iza modela i osvjetljava pozadinu. Dodatni izvor u takvoj shemi će eliminirati praznine u sjenama s desne strane i stvoriti pozadinsko osvjetljenje, dodajući volumen slici. Model je pozicioniran tri četvrtine u pozadini. Glavni izvor svjetlosti nalazi se u nivou lica modela ili nešto više, a dodatni izvor svjetlosti u nivou ramena. Dodatnu jedinstvenu atmosferu stvaralo je mokro staklo kroz koje je snimljena fotografija.
Četvrta šema.
Ova šema koristi osvjetljenje i pozadinu slične prethodnoj shemi. Svetlo je postavljeno sa obe strane modela pod uglom od 45 stepeni. Oba obavljaju funkciju ispunjavanja scene svjetlom. Ovo stvara meko osvetljenje. Sa ovom šemom neće biti dubokih senki. Zbog podekspozicije, bijela pozadina postaje blago siva. Da biste isključili pozadinu iz okvira, možete izrezati portret.
Prilikom snimanja portreta u stilu “Beauty” dobro je koristiti portretni reflektor. Ova fotografija pokazuje prednosti ovog dodatka. Reflektor vam omogućava fleksibilno podešavanje senki na licu i vratu modela. U primjeru je korišten mali reflektor prečnika 32 inča, srebrne boje. Postavljen je u centar okvira u nivou grudi.
Peta šema.
Dva monobloka sa bijelim kišobranima „na svjetlu“ postavljena su dijagonalno prema subjektu koji se nalazi na crnoj pozadini. Glavni izvor će biti onaj s lijeve strane. To će stvoriti sjenčani trokut na licu modela. Ovaj obrazac se često naziva "trokut". Pozadinsko osvetljenje stvara drugi izvor. Ističe figuru i kosu modela, ali i dodaje volumen. Osvjetljenje pozadine čini je ne crnom, već sivkastom, ali to samo ide u prilog fotografiji, jer je siva mnogo lakše percipirana, neutralnija je.
Šesta šema.
Shema implementira korištenje dva monobloka i kišobrana "na svjetlu" s bijelom papirnom pozadinom. Lampa je postavljena sa obe strane modela i sija pod uglom od 90 stepeni. Oba monobloka rade kao dopunsko svjetlo. Svjetlo i sjena ispadaju meki, ali u sredini sjena poprima dubinu. Ova shema dodaje izražajnost fotografiji, ali možda nije prikladna za sve modele. Bijela pozadina postaje sivkasta.
Sedma šema.
Ovaj dijagram pokazuje upotrebu dva monobloka i jednog bijelog kišobrana, kao i crnu papirnu pozadinu. Oba monobloka se nalaze lijevo i desno od modela. Glavni izvor je postavljen ispred modela i ispuniće okvir svetlošću. Zahvaljujući njemu, postići će se ujednačeno punjenje okvira svjetlom. Drugi monoblok je instaliran desno, malo iza modela. To će stvoriti pozadinsko osvjetljenje, istaknuti figuru i dodati malo krutosti i volumena. Za difuziju svjetlosnog toka koristi se čaša koja se isporučuje u jednom setu s monoblokom. omogućava vam da dobijete čvrste prelaze iz svetla u senku. Izvor pozadinskog osvjetljenja obavlja drugu funkciju. privlači male prskanje vode.
Osma šema.
Dva monobloka sa belim kišobranima „u svetlu“ postavljena su iza modela i svoju svetlost usmeravaju na belu pozadinu. Upadni ugao svetlosti je 45 stepeni. Oba izvora stvaraju mekanu siluetu modela. Bijela pozadina i svjetlo za popunjavanje čine da model izgleda malo preeksponirano. Manji detalji su skriveni u sjenama, ali crte lica se razlikuju. U ovoj shemi, nijansiranje pozadine je primjenjivo. U našem primjeru, ružičasta je stvorila nježnost i toplinu.
Deveta šema.
Ova shema zahtijeva više dodataka. Trebat će vam: dva monobloka, reflektor posuđa, standardna šolja i bijela pozadina. Raspoređujemo opremu prema dijagramu. „Tanjir“ je postavljen frontalno iznad očiju modela. Ovo će dati uzorak sjene na licu modela koji podsjeća na leptira. Ova postavka se ponekad naziva "holivudskim portretom" zbog činjenice da su mnogi portreti u filmskoj industriji snimljeni na ovaj način. Viši položaj reflektora će proizvesti dužu sjenu iz nosa. Pozadina iza modela nalazi se na udaljenosti od oko jednog metra. Zbog toga sjena pada na pozadinu, a okvir postaje gušći. Gustina okvira može se podesiti pomicanjem modela dalje ili bliže pozadini.
Za ovu šemu, stalak za „dizalicu“ je dobro prikladan, jer neće ometati fotografa prilikom snimanja. Dodatno svjetlo je postavljeno iza modela na istom nivou kao i ramena. Stvara pozadinsko osvetljenje. Ovo svjetlo izvlači teksturu kose i dodaje volumen.
Deseta šema.
Ova shema gotovo u potpunosti ponavlja četvrtu. Raspored opreme je isti. Jedina razlika je odsustvo svjetlosnih impulsa. Na primjer, portret je snimljen samo sa pilot lampom. Zahvaljujući slaboj snazi svjetla, možete snimati slike sa mnogo manjom dubinom polja.
Postoji mnogo shema za postavljanje svjetla u studiju prilikom snimanja portreta. Deset navedenih primjera imaju za cilj da olakšaju razumijevanje tehnika osvjetljenja. Svaki fotograf početnik će pronaći nešto novo u ovim uzorcima.
Na osnovu materijala sa sajta:
