¿Con qué se asocia más a Rusia en la percepción de la mayoría de la gente? Puede ser llamado diferentes símbolos. Los extranjeros seguramente recordarán el vodka, la matrioska y la balalaika. E incluso los osos que supuestamente pasean por nuestras calles. Pero para un ruso, el abedul será sin duda el más cercano. Después de todo, es el abedul el más agradable de encontrar, "al regresar de viajes lejanos". Después de los árboles exóticos, las palmeras y las plantas tropicales de olor sofocante, es muy agradable tocar la corteza blanca y fresca y respirar el olor fresco de las ramas de abedul.
No en vano casi todos los poetas rusos cantaron el abedul. A. Fet, N. Rubtsov, A. Dementiev escribieron sobre ella. Sobre ella se escribieron canciones, leyendas, cuentos. Pasó el tiempo, el poder y el sistema político cambiaron, pasaron las guerras, crecieron montículos en antiguos campos de batalla y el abedul, como agradó durante cientos de años con su rostro brillante, sigue deleitando. "Me encanta el abedul ruso, a veces brillante, a veces triste..." - el poeta soviético ruso Alexander Prokofiev escribió de manera tan simple y al mismo tiempo apasionado sobre este símbolo más importante de Rusia.
A la colección de obras sobre el abedul también contribuyó el destacado letrista del siglo XX Serguei Aleksandrovich Yesenin. Al crecer en la provincia de Riazán, en el pueblo de Konstantinovo, en una familia campesina común y corriente, Sergei vio abedules debajo de las ventanas de su casa desde la infancia. Por cierto, todavía están creciendo, habiendo sobrevivido al poeta casi cien años.
Poema de Serguei Yesenin "Abedul blanco", a primera vista, parece sencillo. Probablemente por esta aparente sencillez, todo el mundo lo enseña, empezando por jardín de infancia. De hecho, sólo cuatro cuartetas, tetrámetro troquee, no complicado, incomprensible metáforas- Esto es lo que simplifica tanto la percepción de este poema.
Pero si recordamos que cualquier obra lírica tiene como objetivo no solo expresar los sentimientos del poeta, sino también evocar una respuesta emocional recíproca en el lector, entonces queda claro por qué este poema, escrito hace un siglo (en 1913), sigue siendo tan familiar para muchos fanáticos y conocedores de la poesía rusa.
El abedul Yesenin aparece en forma de bella durmiente:
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
La personificación utilizada por el poeta permite al lector notar que el propio abedul estaba cubierto de nieve, y no la escarcha usó su poder. Por eso los cepillos "florecido con flecos blancos" ellos mismos también. Y aquí está, una imagen brillante: una belleza descansando. "en silencio somnoliento", y una rica belleza: después de todo, se cubrió de nieve, "como plata", los pinceles están decorados con flecos blancos, que solo usaban los representantes de la alta sociedad, y en el vestido de abedul arden los copos de nieve. "en fuego dorado".
Por supuesto, un ruso que creció escuchando cuentos de hadas sobre una princesa durmiendo en un ataúd de cristal invariablemente imaginará sólo esa imagen al leer este análisis del poema. Esta somnolencia se explica por la época del año, pues en invierno todos los árboles “duermen”. Incluso el amanecer aparece lentamente, como si temiera perturbar la paz de la belleza rusa:
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
Pero los "abedules somnolientos" de Yesenin aparecerán en otra obra escrita un año después: en el poema "¡Buenos días!" . Aquí es mucho más difícil entender por qué, en pleno verano, los abedules también son como un sueño.
“Todos venimos de la infancia”, dijo el escritor y piloto francés Antoine de Saint-Exupéry. Quizás, observando el abedul toda mi infancia. "debajo de tu ventana", Seryozha Yesenin creó uno para sí mismo imagen de un abedul, que llevó a cabo durante toda su obra y toda su corta vida.
Los investigadores de la obra de Yesenin calcularon una vez que en sus obras aparecían 22 nombres de diferentes árboles. Probablemente, el propio poeta no pensó en esto cuando creó sus obras maestras líricas. Pero por alguna razón, fueron los abedules los que formaron para él la misma "tierra de chintz de abedul" que abandonó tan temprano.
- “Dejé mi casa…”, análisis del poema de Yesenin
- “¡Tú eres mi Shagane, Shagane!...”, análisis del poema de Yesenin, ensayo
- “Carta a una mujer”, análisis del poema de Yesenin
Análisis del poema "Abedul" de Yesenin.
Comenzamos el análisis de los poemas de Yesenin caracterizando al poeta como una persona que ama apasionadamente su tierra natal, la naturaleza de su tierra, cada hierba, cada árbol que crece cerca de su casa. “El abedul blanco bajo mi ventana” despierta la admiración del poeta, al que dedica todo un poema, como a su amada mujer. Admira el abedul de invierno. Parecería lo maravilloso que puede ser el invierno: árboles desnudos, frío, vacío. Y Yesenin dice que el árbol estaba cubierto de "nieve, como plata". Él no la ve como un árbol helado, sino como una belleza con ramas esponjosas de las que cuelgan “borlas” de nieve como una “franja blanca”. ¡Qué imagen tan fascinante aparece ante los ojos del lector! Este poema es extremadamente lírico. Está lleno de epítetos: el fuego del poeta es “dorado” y el silencio es somnoliento; y metáforas: “los copos de nieve arden”, “amanece, camina perezosamente”, etc. Esta obra glorifica no sólo al abedul ruso, sino también al largo y frío invierno, cuando la nieve “cubre las ramas... de plata”. Gracias a Yesenin por ayudarnos a ver la magia y la belleza en ella.
Análisis del poema de Yesenin sobre el invierno "El invierno canta y llama"
Tan simple, tan familiar desde la infancia, el poema de Yesenin sobre el invierno, “El invierno canta y llora”... Es como si una abuela, jugando con su nieto en invierno, le recitara canciones infantiles rusas: “El invierno llora - ... calma "Que duerma", o un cuento de hadas ruso sobre gorriones juguetones o pájaros pequeños, tiernos y helados en invierno. Parece que este poema fue escrito por la propia gente, por lo que Yesenin puede transmitir el encanto de la lengua rusa y el folclore ruso. Una vez más, como una canción, metáforas y epítetos brotan de los labios del gran poeta. Se trata de “bosque peludo”, “nubes grises”, “ventisca... que se extiende”, “niños huérfanos”, el loco rugido de una ventisca, las sonrisas del sol, etc. La imagen de la naturaleza en este poema, aunque invernal, es muy colorida. Y nuevamente Yesenin sorprende al lector. El análisis del poema nos permite notar y admirar lo más Cosas simples: nubes flotantes, ventiscas, ventiscas, pájaros, etc. Que hermosa es nuestra tierra...
Análisis del poema de Yesenin sobre el invierno "Porosh"
En el poema "Porosh", el gran poeta ruso Yesenin vuelve a cantar sobre la naturaleza en invierno: un bosque dormido cuando un sueño le cuenta un cuento de hadas y un pino cubierto de nieve. Se la imagina como una anciana atada con un pañuelo blanco. A Yesenin le parece que el pino "se inclinó como una anciana, apoyándose en un palo". Y nuevamente, el autor tiene metáforas extraordinarias que sorprenden por su precisión, lirismo y armonía: "sonando bajo un casco en la nieve", nieve "extendiendo un chal", un camino que corre "como una cinta en la distancia". Unas pocas palabras y el lector ve la Rusia infinita, fría, nevada, pero tan querida por el gran poeta.
Análisis del poema de Yesenin sobre el invierno "Estoy deambulando bajo la primera nevada..."
En el poema "Estoy deambulando bajo la primera nieve..." Yesenin vuelve nuevamente al tema del invierno y el abedul ruso. Dice que "los cisnes se sentaron en el prado", y no hay nieve en los campos. "Los pechos desnudos de los abedules", como los de una mujer amada, quiere "presionarlos contra su cuerpo". Yesenin es un poeta y cantante muy original de su Patria. La literatura rusa es impensable sin su obra. Una poesía tan sutil, reverente, llena de inmenso amor por Rusia, no puede dejar de considerarse grandiosa.
Yesenin tenía 18 años cuando dejó su pueblo para probar suerte en Gran ciudad. Como un mago, da vida en la imaginación del lector a la belleza de las cosas familiares. El folclore y la expresividad son lo atractivo del poema "Birch". Como una canción popular rusa, llena el alma de calidez y luz. Sergei Alexandrovich escribió el poema "Birch" en 1913, incluso antes de los trágicos acontecimientos de Imperio ruso, que influyó radicalmente en la política estatal. Junto con muchos otros poemas sobre la naturaleza, pertenece a los primeros trabajos del poeta. En su juventud, su atención estuvo más ocupada por el tema del paisaje campesino.
Breve composición compositiva de Yesenin:
“Birch” es uno de esos poemas en los que se ve claramente que su composición se basa en una descripción de la naturaleza. Consta de cuatro cuartetas. El primero incluye el significado principal de una obra poética: en él el escritor revela al lector la fuente de su inspiración. El principal recurso compositivo es la personificación. Además, el análisis del poema de Yesenin indica una falta de desarrollo de la trama, clímax y desenlace. Esta obra puede clasificarse con seguridad como un género paisajístico.
Un breve análisis rítmico del poema de Yesenin da Idea general sobre su forma. La alegría y la ligereza están garantizadas por la estructura, que contiene tres formas de versificación silábica-tónica: trochee monosilábica, pentámetro yámbico y dáctilo disilábico. La rima femenina y masculina se alternan constantemente entre sí, la primera línea termina con una rima femenina y la última con una rima masculina. A lo largo de todo el verso, Yesenin usó la misma rima, que se llama "única": solo la segunda y última línea de la cuarteta (АВСВ) riman en ella. Un breve análisis fonético del poema de Yesenin: hay muchas vocales largas, en particular oh Y mi y consonantes sonoras norte Y R. Gracias a esto, la entonación al leer en voz alta resulta cariñosa y gentil. El estilo de Yesenin está lleno de experiencias sensoriales que instantáneamente llenan la imaginación del lector con imágenes elocuentes.
Análisis semántico del poema:
Aunque Yesenin se sentía atraído por la vida urbana, en su alma se mantuvo fiel a la belleza del interior de Rusia y, añorando los paisajes de su pequeña Patria, escribió muchos poemas líricos sobre este tema. El tema de esta breve, pero no menos bella obra, es la naturaleza. El papel principal en la creación. imagen poética Juega la actitud hacia el abedul del héroe lírico, con quien se asoció el propio Yesenin. El análisis del poema y las impresiones que evoca revelan al lector la juventud, la ligereza y el romance del autor. A primera vista, el título del poema "Birch" es simple y sencillo, pero personifica el profundo afecto del poeta. Glorificar nuestro abedul nativo es toda una tradición. Para Yesenin, no es solo un árbol: es un símbolo de Rusia. Además, en sus poemas, el autor comparó más de una vez la imagen de su amada mujer con este árbol verdaderamente ruso. El amor por Rusia era el talento único de Yesenin, porque este sentimiento es lo único que puede otorgar gloria inmortal al poeta.
Plan de análisis estilístico del poema “White Birch” de S. Yesenin
El poema "Birch" fue escrito por Sergei Alexandrovich en 1913, es decir. antes del inicio de los trágicos acontecimientos que cambiaron la historia del Imperio Ruso (Primera Guerra Mundial, revolución de 1917, Guerra civil etc.). Yesenin, de 18 años, que acaba de cambiar radicalmente su estilo de vida de rural a urbano, se mantiene fiel a los antiguos ideales de la vida campesina, cantando en poesía la belleza de su pequeña Patria.
El estilo es artístico.
El objetivo es influir en los sentimientos y pensamientos de los lectores a través de la creación de imágenes.
La función principal es estética.
El destinatario del discurso es un amplio sector de la sociedad: la intelectualidad, los trabajadores, los estudiantes, etc.
El tema del texto es que S. Yesenin es capaz de ver la belleza y el esplendor en lo más simple y ordinario, como un mago que revive imágenes familiares desde la infancia con el poder de las palabras.
El poema "Birch" se refiere a período temprano creatividad de S.A. Yesenin, donde la naturaleza rusa y la vida rural determinaron los temas de sus poemas. La belleza de este mundo natural se fusiona con el ardiente amor del poeta por la Patria, por Rusia. Naturaleza, campo y patria se unen en sus poemas en un único sentido de belleza. El amor a la Patria fue para Yesenin una de las fuentes más poderosas de toda su poesía.
Tipo de discurso - descripción
Tipo de discurso - monólogo
Forma de expresión – escrita
Esfera de la comunicación – artística.
El género del poema es paisajístico, conmovedor, sentido y tierno.
Características de la composición: el poema tiene solo cuatro estrofas, la primera es el centro semántico de la obra.
El título del poema es simple y sin complicaciones, pero muy simbólico, porque... abedul: para el poeta, como para la mayoría de los rusos, es un símbolo de Rusia, así como una imagen femenina poética profunda, que se encuentra repetidamente en la obra del poeta ("... Los abedules somnolientos sonreían, sus trenzas de seda eran despeinado...", "...como la esposa de un extraño, se abrazó al abedul ").
Para transmisión estado de ánimo emocional El autor utiliza medios figurativos y expresivos y figuras retóricas.
La estructura del poema es obviamente circular, porque la primera y la última estrofa se correlacionan entre sí (“... cubierto de nieve, como plata”, “... rocía las ramas con plata nueva”). La ausencia de trama, desarrollo argumental, clímax y desenlace en el poema habla de la estructura circular de la obra.
El lenguaje brillante y original de Yesenin está repleto de comparaciones, personificaciones y metáforas, lo que crea un estilo poético brillante y original de Sergei Alexandrovich, como ningún otro.
Avatares:
“...el abedul...está cubierto de nieve...”, “...los copos de nieve arden...”, “...el amanecer,... dando vueltas, rocía las ramas...” , etc.
Epítetos: "abedul blanco", "silencio somnoliento", "fuego dorado".
Comparaciones: “...cubierto de nieve, como plata”, “...borlas florecidas con flecos blancos”.
La belleza del paisaje, su fabulosidad y naturaleza folclórica crean una técnica comoinversión: "...y el abedul se levanta", "...y los copos de nieve arden".
Dos expresiones: “plata” y “en fuego dorado” se atraen Atención especial, porque crean un ambiente de solemnidad y belleza en el abedul invernal.
Vemos la gracia y la inaccesibilidad de esta fría belleza, pero las palabras "debajo de mi ventana" hacen que el abedul sea más querido, más cercano. Se asemeja a una imagen elegante de una novia con un vestido de novia blanco y un velo (“borlas con flecos blancos”). "Los copos de nieve arden en fuego dorado": esta es la corona brillante de la novia.
En la última estrofa el papel principal asignado al amanecer. El papel especial del amanecer es enfatizado por la unión.A
, que lo singulariza y lo incluye en el movimiento general de la vida. Combina tranquilidad y majestuosidad. Cuida el abedul, como una madre bendice a su hija.
Es necesario prestar atención a características fonéticas poemas: abundancia de sonidos vocálicos prolongados, especialmente (e) y (o) (blanco, abedul, nieve, plata, sueño, en fuego dorado, dando vueltas, etc.) y consonantes sonoras (p), (n) .
1. Blanco - palabra clave (ángel blanco, iglesia blanca, Rusia blanca, ropa blanca). el color blanco Antiguamente se identificaba con lo divino, significaba participación en Dios: un ángel blanco, vestiduras blancas, túnicas blancas de santos. La imagen de un abedul blanco evoca un sentimiento de alegría, luz brillante, pureza y el comienzo de una nueva vida.
2. Personificación (como una novia).
3. Comparación multivalor (caro; hermoso, trabajo de filigrana).
4. Detalle artístico. Pintura blanca sobre blanco (vida oculta).
5. La conjunción “y” une la narrativa lírica.
6. "Abedul" en lenguas indoeuropeas- brillante, orgulloso, regio.
7. Pronombre"mi" Destaca la relación personal y la implicación del poeta con la persona que representa.
8. Me cubrí de nieve - palabra"cubierto" crea una sensación de animación en la imagen de un abedul, que parece vivo, espiritual y en muchos aspectos similar a una mujer. En uno de sus movimientos se adivina el deseo de ser bella. Y el deseo de esconder, de preservar lo que se esconde en el interior. Y un intento de preservar el encanto que irradia: ligero, elegante, cegador de blancura.
9. Pero hay un amanecer: un fenómeno divino, protege al abedul, fortalece su papel. Así, Yesenin, al describir el abedul, símbolo de Rusia, expresa sus sentimientos patrióticos.
10. Rotación participativa te hace detenerte, lo que transmite la tranquilidad de lo que está sucediendo, pinta un cuadro majestuoso.
El poema se canta literalmente como una canción popular.
A pesar de que el poema que tenemos ante nosotros es un paisaje, el lector comprende fácilmente la personalidad del autor. Se trata claramente de un hombre muy joven, entusiasta y un poco ingenuo. lleno de amor a la naturaleza nativa y al mundo circundante.
Serguéi Alexandrovich Yesenin
Abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto con nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
rocía ramas
Plata nueva.
No en vano al poeta Sergei Yesenin se le llama el cantante de Rusia, ya que en su obra la imagen de su tierra natal es clave. Incluso en aquellas obras que describen los misteriosos países orientales, el autor siempre establece un paralelo entre la belleza extranjera y el encanto tranquilo y silencioso de sus extensiones nativas.
El poema "Abedul" fue escrito por Sergei Yesenin en 1913, cuando el poeta apenas tenía 18 años.
Serguéi Yesenin, 18 años, 1913
En ese momento ya vivía en Moscú, lo que lo impresionó por su escala y su inimaginable bullicio. Sin embargo, en su obra, el poeta se mantuvo fiel a su pueblo natal de Konstantinovo y, al dedicar un poema a un abedul corriente, fue como si regresara mentalmente a su casa, a una vieja choza destartalada.
La casa donde nació S. A. Yesenin. Konstantinovo
Al parecer, ¿qué puedes decir sobre un árbol común y corriente que crece debajo de tu ventana? Sin embargo, es con el abedul con quien Sergei Yesenin asocia los recuerdos de infancia más vívidos y emocionantes. Al observar cómo cambia a lo largo del año, ahora mudando sus hojas marchitas, ahora vistiendo un nuevo traje verde, el poeta se convenció de que el abedul es un símbolo integral de Rusia, digno de ser inmortalizado en la poesía.
La imagen de un abedul en el poema del mismo nombre, llena de ligera tristeza y ternura, está escrita con especial gracia y habilidad. La autora compara su traje de invierno, tejido con nieve esponjosa, con la plata, que arde y brilla con todos los colores del arco iris en el amanecer de la mañana. Los epítetos con los que Sergei Yesenin otorga al abedul son sorprendentes por su belleza y sofisticación. Sus ramas le recuerdan a los matorrales de nieve, y el “silencio somnoliento” que envuelve al árbol cubierto de nieve le da una apariencia, belleza y grandeza especiales.
¿Por qué Sergei Yesenin eligió la imagen de un abedul para su poema? Hay varias respuestas para esta pregunta. Algunos investigadores de su vida y obra están convencidos de que el poeta era un pagano de corazón y que para él el abedul era un símbolo de pureza espiritual y renacimiento.
Sergei Yesenin junto al abedul. Foto - 1918
Por lo tanto, en uno de los momentos más periodos dificiles de su vida, aislado de su pueblo natal, donde para Yesenin todo era cercano, simple y comprensible, el poeta busca un punto de apoyo en sus recuerdos, imaginando cómo luce ahora su favorito, cubierto por un manto de nieve. Además, el autor establece un paralelo sutil, dotando al abedul de los rasgos de una mujer joven que no es ajena a la coquetería y al amor por los trajes exquisitos. Esto tampoco es sorprendente, ya que en el folclore ruso el abedul, como el sauce, siempre ha sido considerado un árbol "femenino". Sin embargo, si la gente siempre ha asociado el sauce con el dolor y el sufrimiento, por eso recibió el nombre de "llorón", entonces el abedul es un símbolo de alegría, armonía y consuelo. Sergei Yesenin, que conoce muy bien el folclore ruso, recordó las parábolas populares de que si vas a un abedul y le cuentas tus experiencias, tu alma seguramente se volverá más ligera y cálida. Por lo tanto, un abedul común combina varias imágenes a la vez: la Patria, una niña, una madre, que son cercanas y comprensibles para cualquier persona rusa. Por lo tanto, no es de extrañar que el poema simple y sin pretensiones "Birch", en el que el talento de Yesenin aún no se manifiesta plenamente, evoque una amplia variedad de sentimientos, desde la admiración hasta una ligera tristeza y melancolía. Después de todo, cada lector tiene su propia imagen de un abedul, y es con ella que “prueba” los versos de este poema, emocionantes y ligeros, como copos de nieve plateados.
Sin embargo, los recuerdos del autor de su pueblo natal le causan melancolía, ya que comprende que no volverá pronto a Konstantinovo. Por lo tanto, el poema "Birch" puede considerarse legítimamente una especie de despedida no solo de su hogar, sino también de su infancia, no particularmente alegre y feliz, pero, sin embargo, siendo una de las del poeta. mejores periodos su vida.
