poema lírico Boris Pasternak “Ser famoso es feo...”, irónicamente, es famoso, como su propio autor. La primera línea, que durante mucho tiempo se ha convertido en un aforismo, es un ejemplo que demuestra lo importante que es que el comienzo trabajo literario Cautivó instantáneamente al lector y lo obligó a leer con avidez el texto hasta el final. De hecho, ya en la primera línea de su poema programático, el autor formula una posición artística y personal, muy inusual para un poeta. Después de todo, se sabe que las personas creativas en todo momento han tenido una gran necesidad de comprensión y éxito. Dudando a menudo de todo, es gracias a su actitud entusiasta hacia sí mismos que comprenden que lo que hacen no es en vano. Sin embargo, Pasternak distingue claramente entre los conceptos de “exageración” y “amor por el espacio” (“la llamada del futuro”). Ésta es la principal antítesis del poema y está reforzada entonacionalmente por una rima cruzada.
El poeta enfatiza: el reconocimiento, si ha llegado, debe ser una consecuencia natural de la “dedicación” al arte, y no un “impostor”. Parece prever la gloria futura del verdadero creador:
Otros en el camino
Seguirán tu camino a un centímetro,
- e inmediatamente insiste en que una persona "no debe distinguir" entre "derrota y victoria". Necesita una aceptación total de todo lo que le sucede como señal del destino.
Modestia y dignidad: esto es lo que Boris Pasternak enseña a su lector. Y parece que al mismo tiempo se vuelve hacia sí mismo, hacia su voz interior y posibles impulsos de ambición en la propia alma. ¿Es tan? ... Veamos en qué momento y en qué circunstancias de la vida del poeta se creó este poema.
Fechada en 1956, la obra nació en período tardío vida y obra de Boris Pasternak. En ese momento, el "gran líder del pueblo soviético" I. Stalin, glorificado por un poeta de mentalidad romántica hace unos años, ya había fallecido. El breve período de Pasternak de reconocimiento público en la Unión Soviética y de membresía en la Unión de Escritores ya ha quedado atrás. El poeta se alejó del bullicio literario general y se dedicó cada vez más a la traducción de obras de autores extranjeros y a actividades arriesgadas para proteger y apoyar a amigos deshonrados, entre los que se encontraban Ajmátova y su hijo. La vida del escritor incluyó un replanteamiento de los acontecimientos de los últimos años y de su camino, y en este sentido, no estaría mal suponer que “Ser famoso es feo...” es un recordatorio para él y sus compañeros escritores sobre los verdaderos valores. y, por supuesto, a los lectores, quienes, de hecho, crean un revuelo destructivo en torno a sus ídolos.
Los críticos literarios sugieren que en este poema Boris Pasternak se disocia abiertamente del camino creativo de su otro famoso contemporáneo y ex persona de ideas afines: Vladimir Mayakovsky. En aquella época era costumbre elogiarlo sin medida como "el mejor poeta de nuestro tiempo". Las palabras pertenecían a Stalin, que durante mucho tiempo determinó la "inviolabilidad" de Mayakovsky, que ya se había convertido en un poeta de culto a los ojos del pueblo. En este “camino judicial”, Pasternak vio un terrible peligro para persona creativa. Y, sin embargo, el héroe lírico de su poema no babea en absoluto con calumnias y no esconde en sus palabras y entonaciones un insulto al mundo entero por su propia falta de reconocimiento.
En cada frase se escucha una verdad consciente y duramente conquistada. Este es un sermón severo dirigido a aquellos que tienen el don divino de inspirar y “elevar” y que han olvidado o pueden olvidar su propósito en la tierra. "No es necesario iniciar un archivo", escribe el autor, "para temblar por los manuscritos". Y juzga abiertamente
Vergonzoso, no significa nada
Sea la comidilla de todos.
Cierta exageración de la negación del don en en este caso debería funcionar a las mil maravillas agua fría. Esto inició el despertar del sueño y se expresa compositivamente en las dos primeras estrofas. A continuación, el autor continúa discutiendo cómo debería ser un poeta (tanto en el sentido amplio como en el estricto sentido de la palabra).
Un poema escrito en un formato complejo y en constante cambio. metro poético(espondeo - pírrico - pírrico - yámbico), no tiene trama externa, solo interna. Éste es el movimiento del pensamiento del poeta-filósofo desde la negación de la gloria a la afirmación gran poder regalo
...dejar espacios
En el destino, no entre papeles.
La metáfora "lagunas" adquiere aquí el significado de eufemismo, un motivo de conocimiento y autodescubrimiento, y la repetición léxica de la palabra "vivir" convence al lector de la necesidad de luchar por la vida espiritual - "¡y nada más"!
Irina Morozova
“Ser famoso es feo” Boris Pasternak
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.El objetivo de la creatividad es la dedicación,
Ni exageración, ni éxito.
Vergonzoso, no significa nada
Sea la comidilla de todos.Pero debemos vivir sin imposturas,
Vive así para que al final
Atrae el amor del espacio hacia ti,
Escuche el llamado del futuro.Y hay que dejar espacios
En el destino, y no entre papeles,
Lugares y capítulos de toda una vida.
Tachando en los márgenes.Y sumergirse en lo desconocido
Y esconde tus pasos en él,
Cómo se esconde la zona en la niebla,
Cuando no puedes ver nada en él.Otros en el camino
Seguirán tu camino a un centímetro,
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
Análisis del poema de Pasternak “Es feo ser famoso”
El camino creativo de Boris Pasternak fue muy difícil y extraordinario. Hoy en día se le considera, con razón, uno de los poetas rusos más brillantes del siglo XX. Sin embargo, sus obras más famosas, incluida la novela Doctor Zhivago, que llevó al autor premio Nobel, escribió chirivía en la era de la formación y desarrollo de la URSS. Naturalmente, para convertirse en un escritor famoso en un país con un régimen totalitario, era necesario no sólo tener un talento brillante y original, sino también poder ocultar los verdaderos sentimientos tanto en público como en sus obras. Las chirivías nunca pudieron aprender esto, por lo que periódicamente fueron sometidas a la desgracia por parte de la élite gobernante. Sin embargo, era popular y sus poemas, novelas y obras de teatro, que periódicamente desaparecían de la venta y eran rechazados por la censura, se publicaban en el extranjero y se copiaban a mano. El autor era realmente famoso, pero le daba vergüenza ser reconocido en la calle y trató por todos los medios de menospreciar su propia contribución a la literatura. Sin embargo, no todos los escritores soviéticos se comportaron de esta manera. Muchos de ellos, al no tener ni una centésima parte del talento de Pasternak, se consideraban verdaderos genios y lo enfatizaban de todas las formas posibles. Además, en aquellos días lo que se valoraba no era tanto un don literario como una actitud leal a la política partidista.
Entre la intelectualidad creativa, Pasternak, a pesar de toda su fama, tenía pocos amigos. El propio poeta lo explicó diciendo que no podía mantener relaciones cálidas y de confianza con hipócritas y arribistas. Aquellos que eran tratados amablemente por las autoridades podían permitirse el lujo de vivir en el lujo, aunque desde las páginas de los periódicos llamaban al pueblo a la igualdad y la hermandad. Por eso, en 1956, Chirivía escribió su famoso el poema “Ser famoso es feo”, dirigido a los compañeros del taller literario. Después de la publicación de esta obra, que se incluyó en la colección "Cuando se aclare", muchos poetas y escritores famosos simplemente dejaron de saludar a Pasternak, creyendo que les dirigía personalmente su mensaje en rima. De hecho, el autor creó una especie de código de honor para un escritor, hablando de cómo ve a un verdadero poeta o escritor. En su opinión, los escritores modernos no deberían preocuparse por su herencia creativa, crear archivos y “sacudir manuscritos”. Pasarán los años y, si estas personas fueran realmente talentosas, las generaciones futuras de lectores lo apreciarán. De lo contrario, los papeles cuidadosamente recogidos y clasificados quedarán para siempre acumulando polvo en los almacenes de museos y bibliotecas, sin que nadie los reclame. El poeta está convencido de que “el objetivo de la creatividad es la dedicación, no la exageración, no el éxito”.. Pide a sus colegas que “vivan sin imposturas”, es decir, no te atribuyas el mérito de los méritos de otras personas y no trates de quedar mejor ante los ojos de los demás. Según Parsnip, la vida pondrá todo en su lugar de todos modos, y será mucho más importante para la posteridad saber que la persona cuyas obras admiran no era un sinvergüenza. Por eso, el autor está convencido de que hay que vivir de tal manera que “atraiga hacia uno mismo el amor del espacio, para escuchar la llamada del futuro”. Además, el poeta llama a sus colegas escritores a "sumergirse en lo desconocido y ocultar sus pasos en él", y no deleitarse con el poder, el dinero y la prosperidad, que predeterminan el destino y privan a una persona de esa chispa de creatividad que se llama talento. .
Pasternak sabe que la historia la crean las personas y ésta la interpreta para servir a sus propios intereses. Por lo tanto, está convencido de que todo en este mundo es relativo y no debes deleitarte con tus logros, que pueden percibirse de manera completamente diferente después de muchos años. El autor cree que un verdadero poeta no debe distinguir entre "derrotas y victorias", porque el tiempo seguirá juzgando a cada uno a su manera. Y el único valor que es para Pasternak. valor absoluto, es la capacidad de “estar vivo” hasta el final, es decir. ser capaz de amar, despreciar y odiar sinceramente, y no retratar estos sentimientos para complacer a alguien en tus obras.
Para un artista, la vida que lo rodea no es sólo una fuente de inspiración y un tema de interés estético. Está iluminada por su sentimiento moral, y ella misma, a su vez, conquistando al artista, genera y fortalece en él este sentimiento. Para Pasternak, el artista siempre fue un “rehén”, pero también un “deudor”, entregado al arte hasta el final. La conciencia de lo especial y elegido del destino del poeta también distingue al difunto Pasternak. Se multiplica con la experiencia de vida, se profundiza con el análisis y, por tanto, es realmente impresionante. Destaca y presenta el aspecto moral: la idea de la responsabilidad del artista ante el mundo entero, ante el arte mismo y directamente ante las personas.
La profunda naturaleza orgánica del tema del deber y el servicio se confirma en Pasternak por la variedad de opciones para su expresión. Aparece en la lógica de las comparaciones culturales, históricas y evangélicas, en el poema "Hamlet". O aparece de repente, en la cima de una ola lírica amplia y libre, en “Earth”. O, algo bastante inusual, adquirió un carácter fundente, casi como una máxima del poema "Ser famoso es feo".
El poema "Ser famoso es feo" fue escrito por un maestro reconocido durante el período de sus "últimas canciones". Transmite la percepción interna del poeta de su papel, la esencia misma de su existencia en la tierra.
El último Pasternak es académico. Utiliza con moderación los medios artísticos que tiene en su arsenal, pero esto no hace que sus poemas sean más secos, sino que solo enfatiza la habilidad del poeta, fiel a su imagen del mundo, diferente a la que ofrecía la literatura soviética:
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.
En este poema, Pasternak contrasta su camino creativo el camino de Vladimir Mayakovsky, glorificado inmoderadamente después de que Stalin lo declarara “el mejor poeta de nuestro tiempo”. Bueno, el líder necesitaba un poeta "de la corte" que llevara las pautas ideológicas de la modernidad a las masas y, por voluntad del destino, su elección recayó en el famoso futurista. Pero Pasternak estaba disgustado por el destino de los "famosos" que le sucedió a Mayakovsky; no podía imaginar la vida fuera del secreto y la invisibilidad, y siempre separó la verdadera poesía de la vanidad casi literaria.
Notemos por ahora: está contraindicado que un poeta, como creía Pasternak, sea famoso, “guardar archivos” va en detrimento de su talento;
y exageración. Además, el amor del público es fugaz, a veces injusto y muchas veces sujeto a las modas. El poeta, por supuesto, crea para la gente; éste es precisamente el significado esencial de cualquier acto creativo. Pero precisamente para y en nombre del pueblo, y no para sus valoraciones entusiastas, y mucho menos para complacer los gustos de los que están en el poder. Pasternak trata la fama como una vanidad mundana; su arte es similar a la misericordia de los celestiales que brindan beneficios a las personas sin exigir nada a cambio. El poeta experimenta la alegría de la propia creatividad. Es su elemento y forma de existencia. No puede dejar de componer; para él significa vivir, derramando su alma en sonidos, llenando el mundo de belleza.
El poeta formula la máxima: "El objetivo de la creatividad es la dedicación". En primer lugar, para Pasternak está la máxima receptividad, la capacidad de respuesta a las impresiones morales y no la transformación de la vida en la vida de un poeta. En realidad, en los últimos poemas de Pasternak, con su elevada y predicadora afirmación del deber, es visible una activación decisiva del "yo", que ya no es tanto un testigo ocular del proceso del mundo, sino más bien su cómplice directo. Y en el poema “Ser famoso es feo”, esta activación se lleva al límite. En el subtexto del poema hay el mismo deseo de unidad característico de Pasternak, pero, complicado por un sentimiento de incomprensión, el momento subjetivo del poema es obvio: no se expresa directa, sino indirectamente, a través del conflicto. Todo esto introduce nuevos acentos en el concepto filosófico y estético del artista, pero no destruye su fundamento: la afirmación de la unidad con el mundo como principio vivificante y moralmente formativo.
En general, el poema requiere una lectura reflexiva en el contexto de todas las letras de Pasternak, sus características temáticas, orientación filosófica, características específicas. Sobre lo peligroso que es sacar conclusiones sobre la obra de un gran poeta, lo difícil que es penetrar mundo del arte lo demuestra la opinión arrogantemente expresada por Mandelstam de que “no es bonito ser famoso” “suena a informe oficial”. Mandelstam se equivocó: lo que el poema no tiene es “oficialidad” sino que crea la impresión de un mensaje didáctico, pero confidencial, sincero, honesto, como una conversación íntima entre buenos amigos.
Los signos de Pasternak llaman la atención discurso coloquial: “sacudir manuscritos”, “ser sinónimo en boca de todos”, “al final”, “fuera de la vista”, “a un centímetro de distancia”. El poeta utiliza unidades fraseológicas y expresiones coloquiales, que imparten una expresividad especial al habla con un pequeño volumen de palabras y transmiten la entonación conversacional.
Hay otro aspecto importante a la hora de interpretar el poema. A pesar de que estos ocho versículos excepcionales no pueden correlacionarse con ningún pasaje específico de la Sagrada Escritura, hay que señalar que, como todo el texto, se componen de palabras bíblicas. “Es feo ser famoso” se centra en contenidos y poéticas sobre las epístolas apostólicas evangélicas. Pasternak, un hombre profundamente religioso que cayó en la trampa de la literatura rusa atea periodo soviético, sin embargo, se mantiene fiel a sus principios morales y convicciones religiosas y formula aquellas leyes morales y dogmas éticos sin los cuales un verdadero artista no puede imaginar la vida de un verdadero artista.
Boris Leonidovich Pasternak es un poeta-filósofo, un artista reflexivo que observa con interés la vida que lo rodea. La mente inquisitiva del poeta quiere penetrar en la esencia misma de las cosas, comprenderlas y contarle al mundo sus descubrimientos. En esencia, el poeta resume su obra con el poema “Ser famoso es feo”. Pero resumir no significa ponerle fin. el ultimo libro el lirismo no es el fin de la poesía de Pasternak, siempre mirando hacia el futuro, sintonizada con la percepción de su llamada:
Otros en el camino
Seguirán tu camino a un centímetro,
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.
Un verdadero artista es siempre un pionero. Otros lo seguirán, tal vez sin siquiera recordar qué pasos siguen. Pero ¿puede esto tener algún significado para un poeta que se dedica enteramente a la creatividad, sin reservas, y en su entrega se asemeja a Jesucristo, realizando la hazaña de la cruz? Vivir así es duro, a veces insoportable, pero ese es el destino de un poeta. Sólo entonces nace una obra maestra de arte cuando el alma humana está viva, cuando está abierta al mundo y a las personas:
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
Así termina el poema de Pasternak, y su último libro de letras está imbuido de los mismos sentimientos. Esta es su última palabra poética, no, constante, eterna y eternamente viva.
Para un artista, la vida que lo rodea no es sólo una fuente de inspiración y un tema de interés estético. Está iluminada por su sentimiento moral, y ella misma, a su vez, conquistando al artista, genera y fortalece en él este sentimiento. Para Pasternak, el artista fue siempre un “rehén”, pero también un “deudor”, entregado al arte hasta el final. La conciencia de lo especial y elegido del destino del poeta también distingue al difunto Pasternak. Se multiplica con la experiencia de vida, se profundiza con el análisis y, por tanto, es realmente impresionante. Destaca y destaca el aspecto moral: la idea de la responsabilidad del artista ante el mundo entero, ante el arte mismo y directamente ante las personas.
La profunda naturaleza orgánica del tema del deber y el servicio se confirma en Pasternak por la variedad de opciones para su expresión. Aparece en la lógica de las comparaciones histórico-culturales y evangélicas: en el poema. O aparece de repente, en la cima de una ola lírica amplia y libre, en “Earth”. O, algo bastante inusual, adquiere el carácter casi de una máxima del poema “Ser famoso es feo”.
El poema "Ser famoso es feo" fue escrito por un maestro reconocido durante el período de sus "últimas canciones". Transmite la percepción interna del poeta de su papel, la esencia misma de su existencia en la tierra.
Académico tardío. Utiliza con moderación los medios artísticos que tiene en su arsenal, pero esto no hace que sus poemas sean más secos, sino que solo enfatiza la habilidad del poeta, fiel a su imagen del mundo, diferente a la que ofrecía la literatura soviética:
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.
En este poema, Pasternak contrasta su trayectoria creativa con la trayectoria de Vladimir, glorificado inmoderadamente después de que Stalin lo declarara “el mejor poeta de nuestro tiempo”. Bueno, el líder necesitaba un poeta "de la corte" que llevara las pautas ideológicas de la modernidad a las masas y, por voluntad del destino, su elección recayó en el famoso futurista. Pero Pasternak estaba disgustado por el destino de los "famosos" que le sucedió a Mayakovsky; no podía imaginar la vida fuera del secreto y la invisibilidad, y siempre separó la verdadera poesía de la vanidad casi literaria.
Tengamos en cuenta por ahora: está contraindicado que un poeta, como creía Pasternak, sea famoso, "guardar archivos" es perjudicial para su talento; Además, el amor del público es fugaz, a veces injusto y muchas veces sujeto a las modas. El poeta, por supuesto, crea para la gente; éste es precisamente el significado esencial de cualquier acto creativo. Pero precisamente, para y en nombre del pueblo, y no para sus valoraciones entusiastas, y mucho menos para complacer los gustos de los que están en el poder. Pasternak trata la fama como una vanidad mundana; su arte es similar a la misericordia de los celestiales que brindan beneficios a las personas sin exigir nada a cambio. El poeta experimenta la alegría de la propia creatividad. Es su elemento y forma de existencia. No puede dejar de componer; para él significa vivir, derramando su alma en sonidos, llenando el mundo de belleza.
El poeta formula la máxima: "El objetivo de la creatividad es la dedicación". En primer lugar, para Pasternak está la máxima sensibilidad, la capacidad de respuesta a las impresiones morales y no la transformación de la vida en la vida de un poeta. En realidad, en los últimos poemas de Pasternak, con su elevada y predicadora afirmación del deber, es visible una activación decisiva del "yo", que ya no es tanto un testigo ocular del proceso del mundo, sino más bien su cómplice directo. Y en el poema “Ser famoso es feo”, esta activación se lleva al límite. En el subtexto del poema hay el mismo deseo de unidad característico de Pasternak, pero, complicado por un sentimiento de incomprensión, el momento subjetivo en el poema es obvio, se expresa no directa, sino indirectamente, a través del conflicto. Todo esto introduce nuevos acentos en el concepto filosófico y estético del artista, pero no destruye su fundamento: la afirmación de la unidad con el mundo como principio vivificante y moralmente formativo.
En general, el poema requiere una lectura reflexiva en el contexto de todas las letras de Pasternak, sus características temáticas, orientación filosófica y características específicas. Lo peligroso que es sacar conclusiones sobre las obras de un gran poeta, lo difícil que es penetrar en su mundo artístico, lo demuestra la opinión arrogantemente expresada por Mandelstam, según la cual “No es hermoso ser famoso” “suena a oficial informe." Me equivoqué: lo que el poema no tiene es “oficialidad” sino que da la impresión de un mensaje didáctico, pero confidencial, sincero, honesto, como una conversación íntima entre buenos amigos.
Son dignos de mención los signos del habla coloquial de Pasternak: “temblar sobre los manuscritos”, “ser sinónimo en boca de todos”, “al final”, “no a la vista”, “a un centímetro de distancia”. El poeta utiliza unidades fraseológicas y expresiones coloquiales, que imparten una expresividad especial al habla con un pequeño volumen de palabras y transmiten la entonación conversacional.
Hay otro aspecto importante a la hora de interpretar el poema. A pesar de que los últimos ocho versículos no pueden correlacionarse con ningún pasaje específico de la Sagrada Escritura, cabe señalar que, como todo el texto, se componen de palabras bíblicas. “Es feo ser famoso” se centra en contenidos y poéticas sobre las epístolas apostólicas evangélicas. Pasternak, un hombre profundamente religioso, pero atrapado en la literatura rusa atea del período soviético, se mantiene fiel a sus principios morales y convicciones religiosas y formula esas leyes morales y dogmas éticos sin los cuales un verdadero artista no puede imaginar la vida.
Boris Leonidovich Pasternak es un poeta-filósofo, un artista reflexivo que observa con interés la vida que lo rodea. La mente inquisitiva del poeta quiere penetrar en la esencia misma de las cosas, comprenderlas y contarle al mundo sus descubrimientos. En esencia, el poeta resume su obra con el poema “Ser famoso es feo”. Pero resumir no significa ponerle fin. El último libro de letras no es el final de la poesía de Pasternak, siempre mirando hacia el futuro, atento a la percepción de su llamada:
Otros en el camino
Seguirán tu camino a un centímetro,
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.
Un verdadero artista es siempre un pionero. Otros lo seguirán, tal vez sin siquiera recordar qué pasos siguen. Pero ¿puede esto tener algún significado para un poeta que se dedica enteramente a la creatividad, sin reservas, y en su entrega se asemeja a Jesucristo, realizando la hazaña de la cruz? Vivir así es duro, a veces insoportable, pero ese es el destino de un poeta. Sólo entonces nace una obra maestra de arte cuando el alma humana está viva, cuando está abierta al mundo y a las personas:
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
Así termina el poema de Pasternak, y su último libro de letras está imbuido de los mismos sentimientos. Esta es su última palabra poética, no, constante, eterna y eternamente viva.
El poema "Ser famoso es feo" es su obra programática: en él, el autor expresa sus pensamientos sobre lo que debería ser una persona creativa y describe sus puntos de vista sobre la creatividad literaria. Usando breve análisis"Ser famoso es feo", según el plan para una lección de literatura en el noveno grado, es fácil y claro explicar a los escolares la esencia de estos puntos de vista.
Breve análisis
Historia de la creación- escrito en 1956, fue incluido en la colección de poesía "Cuando se aclare", junto con otras obras escritas por Pasternak durante tres fructíferos años.
Tema del poema- la esencia de la creatividad y el código de vida del poeta.
Composición– la obra se puede dividir en tres partes temáticas. En el primero, el poeta sostiene que el creador no debe aspirar al reconocimiento público; éste no es el objetivo de la creatividad; La segunda parte revela una opinión sobre cómo debería vivir exactamente un poeta, y en la última parte de la composición, Pasternak dice que seguir el código de vida conducirá en última instancia a una persona creativa a la inmortalidad literaria.
Género- letras filosóficas.
Tamaño poético– complejo, Boris Pasternak utiliza transiciones de un tamaño a otro según el patrón espondeo - pírrico - pírrico - yámbico.
Metáforas – “dejar huecos en el destino“, “ser la comidilla de la ciudad“,
Epítetos- "y la vida entera“, “rastro vivo“, “en una pieza“.
Comparaciones – “cómo el área se esconde en la niebla“.
Antítesis – “ derrota - victoria“.
Historia de la creación
El poema "No es hermoso ser famoso" fue escrito después de toda una serie de eventos en la vida del poeta: fue reconocido, se convirtió en miembro de la Unión de Escritores, el "líder de las naciones" murió, pero el alboroto literario general Le preocupaba cada vez menos, Pasternak se dedicaba principalmente a la traducción. Al mismo tiempo, pensó mucho en la esencia de la creatividad, el resultado de estos pensamientos fue la verdad ganada con tanto esfuerzo, revestida de forma poética en 1956.
Existe una hipótesis relacionada con la historia de la creación de que con esta obra, que sin exagerar se puede llamar programática, Boris Pasternak demostró su rechazo a la elección creativa de Vladimir Mayakovsky, quien en ese momento era considerado el mejor poeta de nuestro tiempo y un Personalidad casi inviolable.
El poeta incluyó el poema en su colección "Cuando se aclare", que se llenó con más de cuarenta poemas en el período de 1956 a 1958.
Sujeto
El tema general es la esencia de la creatividad y el camino de una persona creativa, su propósito, pero Pasternak también reflexiona sobre la muerte y la vida, sobre el destino, sobre los objetivos de la creatividad en el sentido más amplio.
Composición
La estructura compositiva del verso es bastante simple: consta de tres partes. En la primera parte, el poeta parece verter una tina de agua congelada, hablando de creadores que están en boca de todos, sin querer decir nada.
La segunda parte es una reflexión sobre cómo debe ser una persona. comprometido con la creatividad: Pasternak lo ve como una persona que vive sin impostores, sino por el bien de la eternidad. Debe dejar su vida detrás de escena, mostrando solo el resultado de su creatividad y no su personalidad.
Y la tercera parte son instrucciones a otros poetas sobre lo que se debe hacer para permanecer en la eternidad y no ganar solo fama momentánea. Según Pasternak, para ello es necesario estar vivo hasta el final. Al mismo tiempo, sus instrucciones no pueden tomarse como enseñanzas morales arrogantes: el propio poeta siempre siguió los mandamientos establecidos en "Ser famoso es feo".
El motivo principal del trabajo es el conocimiento y la búsqueda de uno mismo.
Género
Se trata de una obra filosófica, el mensaje de Pasternak a sus contemporáneos y descendientes, su enseñanza, donde el propio poeta actúa como mentor. Muestra a los demás el camino que él mismo considera verdadero: no hacia el reconocimiento de sus contemporáneos, sino hacia algo lejano y eterno. Pasternak utiliza transiciones complejas de un metro a otro, el espondeo se reemplaza por pírrico y el tom, a su vez, por yámbico. Esto le permite expresar sus pensamientos con bastante libertad sin sentirse limitado por la forma. La rima es la misma en todos los casos: cruzada.
Medios de expresión
Pasternak utiliza principalmente verbos para transmitir movimiento, el poema abunda frases participiales- todo esto lo hace muy enérgico. Al mismo tiempo, el poeta no abandona los medios de expresión clásicos, como:
- Metáforas– “dejar huecos en el destino”, “ser sinónimo en boca de todos”,
- Epítetos- “una vida entera”, “una huella viva”, “un solo trozo”.
- Comparaciones- “cómo se esconde la zona en la niebla”.
- Antítesis– “la derrota es la victoria”.
Todo Medios de expresión utilizados lo más armoniosamente posible: funcionan para revelar la idea general. Pasternak creó una obra que es una combinación ideal de contenido y forma.
