Uno de los esquemas de iluminación más comunes es el llamado esquema de “luz de Rembrandt”. El famoso pintor holandés Rembrandt Van Rijn utilizó la luz en la gran mayoría de sus retratos, lo que lado oscuro La cara creó una sombra en forma de triángulo debajo del ojo.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Un alto contraste entre luces y sombras es clave para transmitir volumen. El artista es considerado, con razón, un maestro en el trabajo con luces y sombras, por lo que sus métodos fueron copiados para trabajar con fotografías de retratos.
Esquema de iluminación de Rembrandt
Para este tipo de iluminación basta con una fuente de luz. La lámpara se instala en un ángulo de 45° con respecto al modelo. La distancia es de aproximadamente 1,5 metros. Debe haber aproximadamente 2 metros desde la cámara hasta la fuente de luz. Las sombras se iluminan mediante un reflector instalado en el lado opuesto de la lámpara y girado 45°. Es aconsejable no dirigir los rayos directos al fondo, por lo que se instala una cortina oscura delante de la fuente de luz.
diagrama de luz de Rembrandt
El error más común al utilizar el esquema de iluminación de Rembrandt es iluminar el ojo desde el lado luminoso. No debe estar completamente lleno de luz. La solución es elevar más la fuente de luz.
Iluminación Rembrandt incorrecta
Si realiza los ajustes correctamente, obtendrá un excelente esquema de Rembrandt, cuando la luz que toca los párpados forma un triángulo de luz, pero no más ancho que el ojo ni más largo que la nariz. Este triángulo se llama - triángulo de rebrandt.
Corregir el efecto triángulo de Rembrandt.
Efecto
El esquema de iluminación comentado anteriormente se utiliza mejor para retratos de personas con sobrepeso o gorditas. Cuando la mitad de la cara está oculta en la sombra, la cara se estira visualmente, lo que hará que la persona parezca más delgada en la foto. Para las personas con rostros delgados, esa luz no les servirá de nada. El rostro lucirá demasiado alargado.
Se cree que la iluminación de Rembrandt es más adecuada para retratos masculinos, pero también para mujeres. Utilizando diversos modificadores se puede conseguir una mayor dureza o suavidad, lo que permite conseguir una luz radicalmente diferente a la original sin cambiar el diseño y posición de las fuentes de luz.
Si tomas una caja de luz y rellenas las sombras con un reflector, obtendrás un retrato muy claro y suave.
Al variar la pose del modelo, puedes lograr diferentes efectos. La sombra puede enfatizar no solo el rostro, sino también la línea de la cintura.
El principal problema al que se enfrentan a menudo las personas que trabajan en este género es la discrepancia entre los rangos dinámicos del ojo humano y los sensores de la cámara, que tienen un rango mucho menor. Para obtener un retrato realista y de alta calidad, el brillo total del encuadre debe corresponder lo más posible a lo que ve el fotógrafo. En general, la situación recuerda a cuando, utilizando una lente, necesitamos transmitir la imagen estéreo que recibimos en la vida gracias a nuestros ojos.
En teoría, las leyes de la luz funcionan igual en todas partes, pero cuando se trata de iluminación en fotografía, nuestro principal objetivo es aumentar el rango dinámico. Esto se logra llenando mejor las áreas oscuras del encuadre y fijando el sujeto fotográfico clave simultáneamente en las sombras y en la luz brillante (con la excepción del uso de esquemas de iluminación originales, implementados en contra de todas las reglas de la fotografía para encarnar una creatividad inusual). idea).
Muchos fotógrafos novatos creen que el estricto cumplimiento de las reglas de la fotografía no les permite realizar plenamente sus ideas creativas existentes. Sin duda, los experimentos tienen un efecto positivo en la fotografía de retratos, pero las reglas no se inventaron así. A menudo, los fotógrafos, al analizar sus errores, comienzan a comprender que no los habrían cometido si hubieran seguido las leyes básicas del trabajo con la luz. Por lo tanto, para realizar una fotografía de retrato exitosa, es importante poder distinguir entre un experimento audaz y una idea ridícula que no puede conducir a nada sobresaliente.
Usar modificadores de luz
Los más populares entre los fotógrafos de retratos son las softboxes y los reflectores. varios tipos y tamaños. Todos los demás dispositivos existentes para cambiar la naturaleza y la dirección de la iluminación también pueden mejorar significativamente la calidad de la fotografía, siempre que se utilicen correctamente. La elección de un modificador de luz específico depende principalmente de las preferencias personales del fotógrafo, pero también está influenciada por varios de los siguientes criterios:
- qué tan grande es el área que desea iluminar: el tipo y tamaño del modificador depende directamente de si está fotografiando una cara de cerca, o haz un retrato de cuerpo entero;
- Condición de la piel del sujeto de la fotografía: si su modelo no tiene problemas de piel, entonces la iluminación puede ser lo suficientemente fuerte, lo que le permitirá lograr juego interesante luz y sombra. En el caso de fotografiar a una persona mayor o a una persona con problemas piel La selección del esquema de iluminación debe abordarse con delicadeza. La mejor manera de ocultar las imperfecciones existentes es una caja de luz, que le permite obtener una iluminación suave;
- número de modelos: si está fotografiando un retrato de grupo y aún no ha visto los futuros modelos en persona, lo mejor sería empezar a fotografiar con una caja de luz. Esto evitará problemas con el posprocesamiento de fotografías si uno de los modelos puede tener problemas de piel.
Aquellos que quieran tomar retratos verdaderamente de alta calidad deben aprender a leer los patrones de luz en las obras de otras personas, distinguir la forma de las luces en los ojos del modelo, el grado de dureza de la iluminación y, lo más importante, comprender qué modificadores se utilizaron para lograrlo. tal o cual efecto.
Usar un plato de belleza
Para obtener esta fotografía se utilizó. El reflector plateado ayudó a rellenar las sombras profundas debajo de la nariz y la barbilla de la modelo. Su piel era prácticamente perfecta y, tras el trabajo de un maquillador, quedó perfecta. Esto hizo que el uso de una luz intensa fuera bastante aceptable en esta situación. Si nunca has fotografiado con un plato de belleza, ahora es el momento de probarlo. A pesar de su simplicidad, este accesorio puede mejorar mucho el marco.
Usando una caja de luz
Las siguientes dos fotos fueron tomadas usando la misma configuración de iluminación que la foto anterior, pero usando una caja de luz grande como fuente de luz principal. Más de diez modelos participaron en la sesión de fotos y se decidió utilizar ese modificador de luz. Esto permitió mostrar igualmente ventajosamente los peinados y rostros de todos los participantes, evitando posibles dificultades con piel problemática una de las chicas.
A menos que tenga experiencia en el uso de un plato de belleza y una caja de luz, es posible que no note en qué se diferencian estas fotos de la anterior. Este borde es bastante sutil, pero cuanto más dispares, más fácil te resultará notarlo.
Como regla general, un fotógrafo experimentado puede determinar fácilmente qué modificador de luz se utilizó para obtener una fotografía en particular y si es posible lograr mejores resultados en la situación dada. Esta habilidad te ayuda a configurar la iluminación correctamente y a evitar cometer errores. Primero, aprenda a determinar la profundidad y el grado de dureza de las sombras debajo de la nariz y el mentón del modelo. Esto le facilitará decidir qué modificador de luz es mejor elegir.
Aplicación de reflector plateado.
Recibió gran popularidad entre los fotógrafos de retratos. reflector plateado. Prácticamente no cambia las tonalidades de la luz, al tiempo que la hace directa y dura. Ajuste adecuado de la potencia de la fuente de iluminación y ubicación correcta reflector en relación con el modelo y el fondo le permite obtener excelentes resultados.
Si no tienes un reflector plateado a mano, puedes hacer uno rápidamente con papel de cocina pegado a cartón grueso usando cinta adhesiva de doble cara. Si conduce un coche, también puede utilizar una visera plateada protectora de la luz como reflector. El uso de dispositivos caseros incluso tan sencillos y baratos aportará un orden de magnitud más beneficio durante la fotografía de retrato.
Si aún no puedes usar un reflector, apunta el flash a una pared blanca, un techo o cualquier superficie de color claro detrás de ti. Lo mismo ocurre con una habitación que tiene un color inadecuado o una superficie grande para la que la potencia de su iluminación no es suficiente. Las siguientes dos imágenes muestran claramente la diferencia de rango dinámico entre fotografías tomadas sin reflector y con uno.
Usar filtros de color
Se pueden lograr resultados interesantes en la fotografía de retratos cuando se utilizan filtros de gel de color. Pueden reducir significativamente la potencia de salida del flash, por lo que al comprar este accesorio, debe centrarse principalmente en la potencia del equipo existente. Cuando utilice filtros de color, controle el punto de inflamación. Los dispositivos potentes pueden dañar el material del accesorio cuando se exponen a calor extremo.
Esta foto que ves fue tomada usando filtros naranja y cian montados en flashes colocados detrás del modelo.
Usar otros modificadores de luz
Aunque otros modificadores de luz han ganado menos popularidad en la fotografía de retratos, también pueden aportar muchos beneficios si se utilizan con habilidad.
Por ejemplo, para tomar esta foto se utilizó una octobox de dos metros. El uso de una fuente de luz tan grande permitió darle al modelo la mayor libertad de movimiento posible.
Los retratistas utilizan ocasionalmente paraguas fotográficos en su trabajo. La naturaleza de la luz que emiten es algo diferente a la que se obtiene cuando se utiliza una caja de luz o un plato de belleza. Aunque un paraguas muchas veces no es capaz de proporcionar una iluminación de nivel profesional, su funcionalidad es suficiente para resolver muchos problemas, y sus dimensiones compactas y un peso ligero Haga de este dispositivo un asistente indispensable cuando se trabaja en la carretera.
Usando un fotómetro
A menudo se puede escuchar de boca de los profesionales que solo los aficionados necesitan un luxómetro. Este punto de vista es bastante controvertido. Sin duda, en la mayoría de los casos es más fácil y útil para un fotógrafo determinar visualmente la iluminación de una escena; esto le permite adquirir una experiencia insustituible y las habilidades necesarias. Pero a menudo surgen situaciones en las que es necesario configurar el flash muy rápidamente o el fotógrafo trabaja con un equipo alquilado al que no está acostumbrado. En este caso, un luxómetro será de gran ayuda, así que no descartes este dispositivo tan útil.
Por supuesto, existen muchos más modificadores de luz que no se utilizan tan ampliamente en la fotografía de retratos, y su uso depende principalmente de las preferencias individuales de cada fotógrafo. Si domina los dispositivos de modelado de luz descritos anteriormente, le resultará mucho más fácil tomar excelentes retratos.
Y por último, un pequeño examen para fotógrafos. Intente determinar qué modificadores de luz se utilizaron para lograr esta foto.
En un retrato clásico hay algunas cosas que debes tener en cuenta y pensar en cómo hacer el retrato más favorecedor de tu modelo mostrándola con mejor lado. Estos son la proporción de iluminación, patrones de luces y sombras, tipo de rostro y ángulo de visión. Te sugiero que te familiarices con estos conceptos básicos porque para romper las reglas necesitas conocerlos. Sin embargo, si estudias bien y pones en práctica estos conocimientos, te ayudará a fotografiar mucho mejor a las personas. Este artículo trata sobre los patrones de luz: qué son y por qué es importante conocerlos y utilizarlos. Quizás en un futuro, en otros artículos, si te gusta, hable de otros componentes de un buen retrato fotográfico.
Defino el dibujo en blanco y negro como el juego de luces y sombras en el rostro, creando varias formas. En pocas palabras, es la forma de las sombras de la cara. Hay cuatro esquemas de iluminación principales para retratos:
- iluminación lateral
- Iluminación en bucle o patrón de "bucle"
- Diagrama de luces de Rembrandt
- patrón de mariposa
También existen conceptos de luz amplia y corta; este es más un estilo de iluminación y se puede combinar con la mayoría de los esquemas anteriores. Veamos cada esquema por separado.
1. Luz lateral
La luz lateral divide el rostro en dos partes iguales, una de las cuales está iluminada y la otra en la sombra. A menudo se utiliza para crear retratos dramáticos, como el de un músico o artista. Esta luz es más adecuada para retratos masculinos y, por regla general, rara vez se utiliza para retratos femeninos. Sin embargo, tenga en cuenta que no existen reglas estrictas y rápidas en fotografía, por lo que le sugiero que utilice la información que ha aprendido como punto de partida o guía. Hasta que no tenga confianza en sus conocimientos, es mejor actuar como sugieren los manuales clásicos.
Para lograr el efecto de luz lateral, simplemente coloque la fuente de luz en un ángulo de 90 grados a la izquierda o derecha del modelo, a veces incluso ligeramente detrás de la cabeza. La colocación y posición de la fuente de luz dependerá del rostro de la persona. Observa cómo la luz incide sobre tu rostro y mueve la fuente. Si la luz lateral está colocada correctamente, debería haber un brillo en el ojo en el lado oscuro de la cara. Si no puedes deshacerte de la luz que incide en tu mejilla, es muy posible que este tipo de rostro no sea adecuado para la luz lateral.
Nota: se puede utilizar cualquier esquema de iluminación con cualquier rotación de la cabeza (cara completa, cuando ambas orejas son visibles, ¾ de cara o incluso de perfil). Sólo tenga en cuenta que la posición de la fuente de luz debe cambiar de acuerdo con la rotación del cabezal para mantener el patrón de corte deseado.
¿Qué es un "parpadeo"?
Observe que en la foto de arriba hay reflejos de la fuente de luz en los ojos del niño. Aparecen como pequeñas motas blancas, pero si miramos más de cerca podemos ver la forma de la fuente que usé para tomar este retrato.
Mira, ¿este punto brillante es en realidad un hexágono con un centro oscuro? Esta es una pequeña caja de luz hexagonal en mi flash Canon que usé para disparar.
Esta es la "llamarada". Sin deslumbramiento, los ojos parecen oscuros y sin vida. Debes asegurarte de que haya un resaltado en al menos uno de los ojos de la modelo para darle vida a la foto. Tenga en cuenta que las luces también iluminan el iris y hacen que los ojos parezcan más brillantes en general. Esto realza la sensación de vida y les da brillo.
2. Iluminación en bucle
La iluminación en bucle crea una ligera sombra desde la nariz hasta la mejilla. Para obtener dicha iluminación, es necesario colocar la fuente ligeramente por encima del nivel de los ojos y en un ángulo de 30 a 45 grados con respecto a la cámara (dependiendo del rostro de la persona, para configurar correctamente cualquier esquema es necesario aprender a leer los rostros de las personas).
Mira esta foto para ver como cae la sombra, y en el lado izquierdo también puedes ver una pequeña sombra de la nariz. En un patrón de bucle, la sombra de la nariz no debe extenderse demasiado hacia la mejilla, y mucho menos superponerse con la sombra de la mejilla. Intente mantener la sombra pequeña y apuntando ligeramente hacia abajo, pero tenga en cuenta que si la fuente se eleva demasiado, las sombras pueden verse extrañas y las luces de los ojos pueden desaparecer. El diseño de bucle parece ser el más popular porque es fácil de crear y se adapta a la mayoría de las personas.
En este diagrama, el fondo negro representa un fondo con árboles. luz de sol Viene de detrás de los árboles, pero están completamente a la sombra. Un reflector blanco ubicado a la izquierda de la cámara refleja la luz hacia los rostros de los sujetos. Al elegir la ubicación del reflector, puedes cambiar la iluminación de los rostros de las personas. La iluminación en bucle se logra colocándola aproximadamente a 30-45 grados de la cámara. El reflector también debe colocarse justo por encima del nivel de sus ojos para que la sombra de la nariz caiga ligeramente hacia la comisura de la boca. Uno de los errores habituales que cometen los principiantes es la ubicación baja del reflector y su inclinación. De este modo, la cara y la nariz se iluminan desde abajo, lo que resulta antiestético.
3. Luz Rembrandt
El diseño se llama Rembrandt porque este tipo de iluminación se encuentra a menudo en las pinturas de Rembrandt, como se puede ver en su autorretrato de arriba. La iluminación de Rembrandt se define por la presencia de un triángulo de luz en la mejilla. A diferencia de la luz circular, donde la sombra de la nariz y la mejilla no se junta, aquí se fusionan, lo que crea un triángulo claro en la mejilla debajo del ojo en el lado de la sombra. Para crear el esquema correcto, debes asegurarte de que haya un brillo de la fuente de luz en el ojo en el lado de la sombra, de lo contrario los ojos estarán "muertos", sin un brillo agradable. La iluminación de Rembrandt es más dramática, ya que ese patrón de claroscuro crea un ambiente más inquieto para el retrato. Úselo en consecuencia.
Para crear una iluminación Rembrandt, es necesario que el modelo esté ligeramente alejado de la luz. La fuente debe estar por encima de la parte superior de la cabeza para que la sombra de la nariz caiga sobre la mejilla. No todas las personas son aptas para este esquema. Si tiene pómulos altos o prominentes, el diseño puede funcionar. Si el modelo tiene una nariz pequeña o un puente plano, esta iluminación puede resultar difícil de conseguir. Nuevamente, recuerda que no tienes que hacer este circuito exacto con este modelo exacto. Elija algo que resalte las ventajas del modelo y lo presente de la manera más ventajosa. Entonces la iluminación funcionará como debería. Si está utilizando una ventana como fuente de luz y la luz de la ventana cae al suelo, es posible que deba cerrarla. la parte de abajo ventanas utilizando un gobo o panel para lograr este tipo de iluminación.
4. Patrón de mariposa
Este patrón recibe acertadamente el nombre de "mariposa" por la forma de la sombra de la nariz que crea. si la fuente de luz se coloca encima y directamente detrás de la cámara. Básicamente, con esta configuración, el fotógrafo se encuentra bajo la fuente de luz. El patrón de mariposa se usa a menudo para tomas glamorosas, resaltando los pómulos de la modelo. También es adecuado para fotografiar a personas mayores, ya que, a diferencia de otros esquemas, enfatiza menos las arrugas.
El patrón de mariposa se crea mediante una fuente de luz directamente detrás de la cámara y ligeramente por encima de los ojos o la cabeza, según el tipo de rostro. A veces, el esquema se complementa con un reflector directamente debajo de la barbilla; la modelo incluso puede sostenerlo ella misma. Este esquema se adapta a modelos con pómulos hermosos y rostro estrecho. Una cara redonda o ancha lucirá mejor con un patrón de bucle o incluso una luz lateral. Este patrón es más difícil de crear usando la luz de una ventana o un reflector. A menudo, para hacer las sombras más pronunciadas, se necesita una fuente de luz más potente y direccional, como el sol o un flash.
5. Amplia iluminación
La iluminación amplia no es tanto un patrón o patrón sino un estilo o variedad. Cualquiera de los siguientes esquemas Se puede realizar con luz amplia o corta: loop, Rembrandt, luz lateral.
La iluminación amplia se produce cuando el rostro de una persona está ligeramente girado e ilumina el lado del rostro que está más cerca de la cámara. El lado iluminado tiene un área mayor que el lado oscuro. A veces se utiliza una iluminación amplia para retratos de alto nivel. Este tipo de iluminación hace que el rostro de una persona parezca más ancho (de ahí el nombre) y se puede utilizar en modelos con un rostro estrecho para que parezca más ancho. Sin embargo, la mayoría de las personas quieren verse más delgadas, no más anchas, por lo que es mejor no utilizar esta iluminación en rostros anchos o redondos.
Para crear una iluminación amplia, la cara debe estar alejada de la fuente de luz. Observe que el lado de la cara más cercano a la cámara está iluminado, mientras que la sombra cae en el lado más alejado. En pocas palabras, la luz amplia ilumina la mayor parte del rostro que vemos.
6. Iluminación breve
La iluminación corta es lo opuesto a la amplia. Como puede ver en la foto de arriba, en condiciones de poca luz, el lado de la cara que mira hacia la cámara (ancho) está en la sombra, mientras que el lado alejado de la cámara (estrecho) está iluminado. Este tipo de iluminación se utiliza a menudo para retratos discretos u oscuros. Hace que el rostro sea más voluminoso, esculpido y estrecha visualmente un rostro ancho, lo que a la mayoría de la gente le gusta.
Para este diseño, la cara debe mirar hacia la fuente de luz. Tenga en cuenta que esto ilumina el lado de la cara que mira lejos de la cámara, mientras que la sombra cae en el lado que mira a la cámara. En pocas palabras, en condiciones de poca luz, la mayor parte del rostro que vemos está en la sombra.
Poniendolo todo junto
Una vez que aprendas a reconocer y crear cada uno de los patrones de iluminación, aprende a aplicarlos en Diferentes situaciones. Al estudiar los rostros de las personas, aprenderá qué esquema de iluminación funcionará mejor para esa persona en particular para crear el ambiente en el retrato y mostrar a la persona de la mejor manera posible. Si una persona tiene una cara redonda y quiere parecer más delgada, entonces debe estar iluminada de manera diferente a la de una persona que quiere tomar una foto espectacular. Cuando conozca todos los patrones, sepa cómo controlar la calidad de la luz, su dirección y proporción, podrá afrontar cualquier tarea de fotografía.
Por supuesto, es mucho más fácil cambiar la iluminación moviendo la fuente. Sin embargo, si la fuente es el sol o una ventana, no los muevas mucho. Aquí, en lugar de mover la fuente, es necesario cambiar la posición del modelo u objeto, girarlos en relación con la luz. O cambiar la ubicación de la cámara. Entonces, si no puedes mover la fuente de luz, debes moverte tú mismo y mover al sujeto.
Ejercicios practicos
Elija su sujeto (preferiblemente una persona, no su perro) y practique creando cada esquema de iluminación. que analizamos:
- Mariposa
- Un bucle
- Rembrandt
- luz lateral
Recuerda que también existe la iluminación amplia y corta y úsala para varios tipos caras de los modelos cuando sea necesario. No te preocupes por los otros aspectos (relación luz/sombra, luz de relleno, etc.) este momento Concéntrate en conseguir un buen dibujo. Utiliza la luz de una ventana, una lámpara de pie sin pantalla, o el sol, es decir, una fuente desde la que puedas ver cómo la luz y la sombra caen sobre tu rostro. Te sugiero que no uses flash al principio, ya que aún no tienes suficiente experiencia para visualizar el resultado antes de tomar la foto. Esto puede dificultar su aprendizaje.
También es mejor comenzar a trabajar con la cara mirando directamente hacia la cámara, sin girar (excepto para practicar la creación de iluminación amplia y breve).
Muéstrenos sus resultados y escriba sobre los problemas que encontró. Intentaré ayudarte a resolverlos para que tú y otros no cometáis errores similares la próxima vez.
La iluminación de retratos es una ciencia delicada con muchos matices. El ángulo en el que se ilumina la modelo o su pose pueden afectar dramáticamente su apariencia. Los consejos del fotógrafo británico Jake Hicks te ayudarán a dominar las técnicas y sutilezas de la iluminación al realizar retratos. Fue traducido para nuestros lectores por el miembro del club Sergei Nikitin.
Jake Hicks ( Jake Hicks es un editor y fotógrafo de retratos del Reino Unido. Jake se hizo conocido por sus interesantes tratamientos de color y su impecable trabajo de iluminación. En este artículo, compartió consejos sobre cómo evitar los errores más comunes y conseguir un retrato como un auténtico profesional.
La fotografía es un campo subjetivo y, como ocurre con cualquier otra forma de arte, siempre habrá personas que estarán de acuerdo o en desacuerdo con lo que clasifico como errores. Las conferencias de historia nos enseñan que el Muro de Berlín cayó en 1989, los matemáticos nos dicen que 2 + 2 = 4. Voy a cubrir cinco fenómenos clave en el retrato que veo que muchos fotógrafos piensan que son ciertos y que yo considero incorrectos.
Ubicación de los aspectos más destacados
El primer error se define de forma precisa y sencilla: es muy fácil determinar si lo has cometido o no. Esto, por supuesto, es la presencia de resplandor en los ojos del modelo, creado por el reflejo directo de la fuente de luz resaltada.
En la foto de la izquierda, el resplandor de la luz apenas se percibe en los ojos de la modelo; como resultado, los ojos parecen más oscuros de lo que realmente son. Al bajar la fuente de luz principal de abajo, obtenemos un encuadre en el que podemos ver claramente que la iluminación no sólo se ha vuelto más favorable, sino que también ha añadido brillo a los ojos.
Al obtener estas áreas de brillo en un retrato, le das forma a los ojos y, sin ellas, los ojos a menudo parecen muertos y sin vida. Por ejemplo, cuando se hacen películas mediante edición digital, esos momentos destacados se eliminan para mostrar la muerte de un personaje. La luz en los ojos es definitivamente un indicador de vida; Por lo tanto, la ubicación correcta de la fuente de luz (por encima y ligeramente por delante de la cabeza del modelo) proporcionará la iluminación correcta y la luz incidirá en los ojos, lo que les dará la oportunidad de contar su historia con destellos de reflejos.
Los aspectos más destacados deberían situarse, si hacemos una analogía con las manecillas de un reloj, en las posiciones de las 10, 11, 12, 1 y 2 horas. Si las luces están más bajas (por debajo de las 9 o las 3 en punto), entonces hemos cometido el siguiente error: colocar la luz demasiado baja.
Iluminación inferior
La iluminación inferior se produce cuando la luz incide sobre el modelo desde un punto más bajo con respecto a la cámara. Pensemos en las películas de terror de los años 60: para mostrar los monstruos y los malos personajes, simplemente se iluminaban desde abajo.
Aquí puedes notar que no hay luz de relleno en el marco izquierdo. Esto no significa necesariamente que la inyección sea mala. Pero añadiendo un poco de luz, podemos resaltar muchos detalles, dando como resultado una imagen como la de la derecha. Una luz de relleno demasiado brillante desde abajo nos dará la imagen que vemos en el centro.
La razón por la que esta toma se ve mal es porque estamos acostumbrados a vernos con iluminación cenital. En la calle, el sol nos ilumina desde arriba; cuando estamos en casa, la luz también cae desde arriba. Estamos tan acostumbrados a esto que nuestro cerebro percibe la iluminación desde cualquier otro punto como algo incorrecto. Esto es obvio y pocos de nosotros cometemos este error al iluminar a un modelo exclusivamente desde abajo, pero veo un efecto similar cuando los fotógrafos deciden usar una luz de relleno: arroja más luz sobre la cara del modelo que una luz principal. Y esto sucede a menudo entre los fotógrafos comerciales. Recientemente, incluso la corporación, líder mundial entre los fabricantes de cámaras, publicó un retrato con una iluminación similar. Entonces este error no se limita a los entusiastas de la fotografía. Afortunadamente, hay una solución fácil: simplemente baje el brillo de la luz de relleno. Para estar más seguro, realice algunas tomas de prueba con diferentes intensidades de luz de relleno, luego revise los resultados y seleccione su favorito verificando la configuración de energía adecuada. Para comparar fácilmente, coloque las imágenes una al lado de la otra, como en el ejemplo anterior.
Una pequeña y sencilla caja de luz debajo del modelo es todo lo que se necesita para una pequeña cantidad de luz de relleno.
Consejo profesional: si estás fotografiando a un grupo de personas, presta atención a cada persona que estás fotografiando. Después de tomar una fotografía de un hombre de dos metros de altura para una niña de seis pies de altura, será necesario ajustar el brillo de la tecla y llenar la luz en consecuencia. Si no se hace esto, entonces una niña más pequeña estará más iluminada por la luz de relleno más cercana y menos por la luz principal más distante. ¿Y adivina qué? Sin cambiar nada, seguirás obteniendo una toma con iluminación inferior.
Pérdida de objeto, separación del fondo.
Este es un error condicional, ya que se basa en gran medida en preferencias y es bastante apropiado para crear varios efectos, pero por regla general, si recién estás empezando a trabajar con luz, intenta evitarla. Esta técnica de iluminación consiste en mostrar figura y forma mediante la sombra o la ausencia de luz.
El esquema de iluminación es el mismo en ambas versiones, la única diferencia es qué tan lejos estás tú, el modelo y la fuente de luz del fondo. Puedes ver cómo en la imagen de la izquierda el modelo se mezcla casi por completo con el fondo, pero el simple hecho de que la luz incida sobre el modelo resalta instantáneamente la figura y las curvas del modelo.
Si fotografía a un modelo con una única fuente de luz (opcional) y está colocado lo suficientemente lejos del fondo, el fondo tiende a volverse completamente oscuro, al igual que las partes no iluminadas del modelo. Lo único que sucede en este caso es que visualmente el fondo y las áreas de sombra del modelo se vuelven indistinguibles entre sí y el ojo del espectador no puede entender dónde termina el objeto y comienza el fondo. En la mayoría de los casos, este efecto hace que el modelo parezca visualmente más grande de lo que realmente es.
Esta es una de esas técnicas en las que no lo haces mal, pero definitivamente puedes hacerlo mejor. Si solo tiene una fuente de luz, muévala junto con el modelo más cerca del fondo para que el fondo detrás del modelo se vuelva visible; el efecto será obvio. Esta técnica es increíblemente poderosa y tiene un impacto impresionante en el resultado final.
Oscuridad
Una vez más, un error que a veces puede ser difícil de evitar, pero que siempre es bueno tener en cuenta. La regla básica para mí es utilizar siempre luz limpia. La luz limpia es el tipo de luz que no grita: “¡Oye, mírame, estoy usando seis luces!”, sino que te hace admirar el modelo y nada más.
La regla general es combinar zonas de sombra en el rostro de la modelo. A veces esto no se refiere en absoluto a la iluminación, sino a la pose del modelo. En la imagen de arriba a la izquierda, la sombra de la nariz está separada de la sombra de la mejilla. Visualmente esto aumenta el tamaño de la nariz. Basta con mover la cabeza del modelo para neutralizar este efecto.
Si quieres entender qué es la luz pura, mira el trabajo de los autofotógrafos. La fotografía de automóviles es quizás una de las disciplinas más desafiantes de nuestro campo. Si coloca la luz en el lugar equivocado, perderá instantáneamente el brillo impecable, las líneas limpias y la forma del cuerpo. Los expertos en fotografía de automóviles nunca utilizan más fuentes de luz de las necesarias, pero cada una está colocada con precisión de francotirador. He visto a algunos artesanos exponer meticulosamente y durante mucho tiempo la luz con el único propósito de captar los reflejos en los tapacubos, pero sin iluminar otras superficies del coche. Realmente son un pueblo muy persistente.
Quienes hacemos retratos no solemos darnos el lujo de pasar horas arreglando las luces. Pero saber qué quedará bien y por qué es útil. Una forma de hacerlo bien es combinar las sombras. Por suerte, es más fácil de lo que parece, sólo observa. En el ejemplo anterior, utilicé una única fuente de luz para ilustrar. Cada fuente agregada a una escena debe analizarse con el mismo cuidado. Una cosa en la que los fotógrafos de retratos pueden contrarrestar a los fotógrafos automáticos es que los modelos se mueven mucho, pero si somos lo suficientemente inteligentes podemos usar esto a nuestro favor.
En la foto de la izquierda se puede ver que la sombra de la nariz termina, y luego la mejilla es atravesada por la zona iluminada, tras lo cual la sombra de la mejilla comienza nuevamente. Esto es lo que yo llamo iluminación descuidada: crea más distracciones de las necesarias. En el otro cuadro no hay ningún espacio entre las sombras de la nariz y las mejillas; resulta ser una única zona de sombra en la cara, esto es pura luz. Analiza cada sombra adicional cuando sea posible, mueve la luz y la modelo, cambia sus poses.
Mal resaltado del cabello
Primero debes entender por qué es necesario hacer mechas en el cabello. Puedes usarlo para agregar un poco de brillo a tu cabello, acentuar su forma o crear una separación distinta entre el fondo y el sujeto. Con la debida atención y cuidado, la iluminación ayudará a solucionar todos estos problemas. En la mayor parte de mi trabajo, a menos que sea una toma específica con múltiples fuentes de iluminación, mi objetivo es crear una separación clara entre el modelo y el fondo. Imagina que tienes un fondo oscuro y una modelo con cabello oscuro. Es fácil predecir que se fusionarán. Las mechas adicionales en el cabello resolverán fácilmente este problema.
A la izquierda hay una luz clave y de relleno, sin resaltar el cabello. Técnicamente no hay ningún error, pero un poco de resaltado del cabello agregará dimensión extra a la imagen. Al agregar resaltado, tenga cuidado de no acercarlo demasiado al frente, para no crear reflejos no deseados en la cara, como en la imagen del centro. Al retroceder un poco la luz, eliminaremos las mechas, pero aún conservaremos las mechas del cabello.
La clave para resaltar el cabello es la ubicación de la fuente de luz. EN caso general debe estar detrás del sujeto y apuntar hacia adelante, hacia el borde de la cabeza. Se debe alejar lo suficiente para que la luz no incida sobre el rostro, la punta de la nariz y los labios. Esto parece una tontería, pero mira cuántas fotos hay en las que el pelo resalta el rostro, creando un juego de luces y sombras innecesario y que distrae.
El siguiente factor clave es la potencia de la retroiluminación y, por regla general, la configuro al valor mínimo. Recuerde, nuestro objetivo no es decir "mira cuántas luces estoy usando", sino resaltar la belleza del modelo y, en la mayoría de los casos, las luces adicionales requieren menos energía de la que cree.
Así que estos fueron errores típicos En los retratos iluminados, son subjetivos y siempre puedes romper las reglas. Mi posición es mantener las cosas lo más limpias y claras posible. ¿La luz adicional agregará un elemento interesante o resaltará algo que distraiga? ¡Tenga siempre esto en cuenta al configurar cada dispositivo de iluminación y todo saldrá bien!
El artículo habla de cómo se pueden tomar retratos de alta calidad en el estudio utilizando solo dos fuentes de luz, sombrillas blancas, un plato de belleza, un fondo de papel blanco y negro y un reflector para retratos.
No se deje llevar por la vana expectativa de que, después de estudiar estos métodos, aprenderá inmediatamente a tomar fotografías al nivel de los grandes fotógrafos.
Sin embargo, este material ampliará significativamente el conocimiento sobre el uso de la iluminación de estudio e impulsará el autodesarrollo y el aprendizaje de nuevos materiales.
El artículo describirá el método para iluminar con solo dos fuentes. ¿Porqué es eso? ¿Por qué no tres? Es sencillo. En primer lugar, una gran cantidad de luz no siempre afecta la calidad de la imagen. En segundo lugar, una vez que haya dominado la técnica de trabajar con dos fuentes, podrá pasar fácilmente a trabajar con tres o más flashes. En tercer lugar, la mayoría de las veces en los estudios solo hay dos fuentes de luz. Esto puede considerarse un mínimo básico, pero a menudo es un máximo. En un estudio casero donde el espacio es limitado y, por lo general, económico, dos fuentes de luz son la norma.
Primer esquema.
Utilizando una fuente de luz (reflector “plato” + monobloque), así como Fondo blanco del papel le permiten obtener un patrón rígido de sombras y luces. La transición de luces y sombras es clara y nítida. Para lograr este efecto, el modelo debe estar muy cerca del fondo. Gracias a esto, la fuente de luz, situada frontalmente, creará una sombra densa sobre el fondo de papel blanco. El monobloque se puede colocar a diferentes alturas. Cuanto más alto esté ubicado, más larga será la sombra. Lo más conveniente será utilizar un soporte de "grúa". Le permitirá instalar la luz frente al modelo y el soporte no interferirá con la toma de fotografías.
Segundo esquema.
Este circuito es con una fuente de luz. Se utilizará una barra de chocolate y un paraguas blanco “para iluminar”. El fondo del modelo será negro. Con este esquema podrás realizar un retrato en el que el modelo estará iluminado solo por un lado. Dicha iluminación agregará profundidad y expresividad al retrato; sin embargo, dicha iluminación no se adaptará a todos los modelos. El modelo debe estar ligeramente alejado del fondo y el monobloque debe estar al nivel de su cabeza.
Tercer esquema.
Usamos dos monobloques con paraguas blancos “a la luz” y fondo de papel. blanco. Instalamos la iluminación y la dirigimos en diagonal hacia el modelo. La fuente de luz principal se encuentra a la izquierda. Pinta suaves claroscuros. A la derecha detrás del modelo hay iluminación adicional que ilumina el fondo. Una fuente adicional en tal esquema eliminará los espacios en las sombras de la derecha y creará retroiluminación, agregando volumen a la imagen. El modelo está situado a tres cuartos del fondo. La fuente de luz principal se encuentra al nivel de la cara del modelo o ligeramente más arriba, y la fuente de luz adicional se encuentra a la altura de los hombros. El cristal húmedo a través del cual se tomó la foto creó una atmósfera única adicional.
Cuarto esquema.
Este esquema utiliza iluminación y fondo similar al esquema anterior. La luz se instala a ambos lados del modelo en un ángulo de 45 grados. Ambos cumplen la función de llenar de luz la escena. Esto crea una iluminación suave. No habrá sombras profundas con este esquema. Debido a la subexposición, el fondo blanco se vuelve ligeramente gris. Para excluir el fondo del marco, puede recortar el retrato.
Al tomar retratos en el estilo "Belleza", es bueno utilizar un reflector de retratos. Esta foto demuestra los beneficios de este accesorio. El reflector le permite ajustar de manera flexible las sombras en la cara y el cuello del modelo. En el ejemplo se utilizó un pequeño reflector de 32 pulgadas de diámetro, color plateado. Estaba colocado en el centro del marco a la altura del pecho.
Quinto esquema.
Dos monobloques con sombrillas blancas "a la luz" están instalados en diagonal al sujeto, que se encuentra sobre un fondo negro. La fuente principal será la de la izquierda. Creará un triángulo de sombra en la cara del modelo. Este patrón a menudo se denomina "triángulo". La luz de fondo crea una segunda fuente. Resalta la figura y el cabello de la modelo, y también aporta volumen. Iluminar el fondo hace que no sea negro, sino grisáceo, pero esto solo beneficia a la foto, ya que el gris es mucho más fácil de percibir, es más neutro.
Sexto esquema.
El esquema implementa el uso de dos monobloques y paraguas "a la luz" con un fondo de papel blanco. La luz está instalada a ambos lados del modelo y brilla en un ángulo de 90 grados. Ambos monobloques funcionan como luz de relleno. La luz y la sombra resultan suaves, pero en el centro la sombra adquiere profundidad. Este esquema agrega expresividad a la foto, pero puede no ser adecuado para todos los modelos. El fondo blanco se vuelve grisáceo.
Séptimo esquema.
Este diagrama demuestra el uso de dos monobloques y un paraguas blanco, así como un fondo de papel negro. Ambos monobloques están ubicados a la izquierda y a la derecha del modelo. La fuente principal se coloca delante del modelo y llenará de luz el encuadre. Gracias a ello se conseguirá un llenado uniforme de luz del marco. El segundo monobloque está instalado a la derecha, ligeramente detrás del modelo. Creará retroiluminación, resaltará la figura y agregará un poco de rigidez y volumen. Para difundir el flujo luminoso se utiliza una copa, que se suministra en un juego con el monobloque. le permite obtener transiciones estrechas de la luz a la sombra. La fuente de luz de fondo realiza otra función. dibuja pequeños chorros de agua.
Octavo esquema.
Detrás del modelo se encuentran dos monobloques con sombrillas blancas “a la luz” que dirigen su luz sobre un fondo blanco. El ángulo de incidencia de la luz es de 45 grados. Ambas fuentes crean una silueta suave del modelo. El fondo blanco y la luz de relleno hacen que el modelo parezca ligeramente sobreexpuesto. Los detalles menores están ocultos en las sombras, pero los rasgos faciales se distinguen. En este esquema, se aplica el tinte de fondo. En nuestro ejemplo, el rosa creaba ternura y calidez.
Noveno esquema.
Este esquema requiere más accesorios. Necesitarás: dos monobloques, un reflector parabólico, una taza estándar y un fondo blanco. Organizamos el equipo según el diagrama. La "placa" se instala frontalmente sobre los ojos del modelo. Esto le dará un patrón de sombra en la cara del modelo que se asemeja a una mariposa. Esta configuración a veces se denomina "retrato de Hollywood" debido a que muchos retratos en la industria cinematográfica se toman de esta manera. Una posición más alta del reflector producirá una sombra más larga desde la nariz. El fondo detrás del modelo se encuentra a una distancia de aproximadamente un metro. Debido a esto, la sombra cae sobre el fondo y el encuadre se vuelve más denso. La densidad del marco se puede ajustar moviendo el modelo más o más cerca del fondo.
Para este esquema, un soporte de "grúa" es muy adecuado, ya que no interferirá con el fotógrafo al disparar. Detrás del modelo se instala una luz adicional al mismo nivel que los hombros. Crea luz de fondo. Esta luz resalta la textura del cabello y añade volumen.
Décimo esquema.
Este esquema repite casi por completo el cuarto. La distribución del equipamiento es la misma. La única diferencia es la ausencia de pulsos de luz. Por ejemplo, se tomó un retrato sólo con una luz piloto. Gracias a la baja potencia lumínica, puedes tomar fotografías con una profundidad de campo mucho menor.
Existen muchos esquemas para configurar la luz en un estudio al tomar un retrato. Los diez ejemplos aportados pretenden facilitar la comprensión de las técnicas de iluminación. Cualquier fotógrafo principiante encontrará algo nuevo en estos patrones.
Basado en materiales del sitio:
